الموسيقى المقدسة في أعمال الملحنين من القرنين التاسع عشر والعشرين. الموسيقى الروحية في أعمال الملحنين الروس

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في جميع مجالات الحياة الروحية للمجتمع ، اشتدت الرغبة في البحث عن الجذور الوطنية. دخلت الموسيقى العلمانية الروسية ، بعد أن شهدت ذروة التعبير القومي الأصلي في العمل الرائع لـ M. فكرة موجة جديدةنضجت "الترويس" للموسيقى في أحشاء الفن الديني والكنسي غير العلماني ، والذي لطالما احتاج إلى تحديث جذري.

بحلول بداية القرن ، تشكلت مجموعة من الملحنين الذين شكلوا مدرسة الاتجاه الجديد. في موسكو ، في المدرسة السينودسية للغناء ، اجتمع كاستالسكي وجريشينوف وتشيسنوكوف وتولستياكوف وشفيدوف حول سمولينسكي. في سانت بطرسبرغ ، يتم تمثيل هذا الاتجاه بأسماء Panchenko و Kompaneisky و Lisitsyn و Arkhangelsky. تجلى النشاط الرئيسي للملحنين في تطوير ترنيمة Znamenny. كانوا جميعًا تحت التأثير القوي لآراء سمولينسكي ، الذي أصبح الأيديولوجي الحقيقي للاتجاه الجديد في الموسيقى الروسية المقدسة في العصر الحديث والذي كرس له رحمانينوف صلاة الغروب العبقرية.

توصل سمولينسكي ، بفضل عمله مع المصادر الأولية ومثل هذا الاختراق العميق لطبقات غناء الزناميني الروسي القديم ، ومراقبة السمات الهيكلية ، واللحن ، وإيقاعات الهتافات القديمة ، إلى استنتاج معقول مفاده أن الأساس الأوروبي الغربي غير مناسب للتأطير هذه الألحان ، أن النظام الرئيسي الصغير يتعارض مع نظام هذه الألحان بالكامل.

مبدأ سمولينسكي الرئيسي هو رفض الأشكال الأوروبية للتناغم والانسجام. لم يعلن فقط عن الأهمية الهائلة والقيمة الفنية لترتيلة زناميني ، بل اقترح أيضًا ، من خلال اختراق عميق لسماته الأصلية ، خلق تناغم روسي جديد ونقطة مقابلة لمعالجة الألحان اليومية القديمة. اعتبر سمولينسكي الترتيبات السابقة لألحان الكنيسة هي "تجول الفكر الغنائي الروسي في مسارات غريبة"

مع فجر الموسيقى الروسية الكلاسيكية ، تلاشى فن الموسيقى في روسيا في الخلفية. أظهر الملحنون الذين ركزوا بشكل كامل على الموسيقى المقدسة أفقًا فنيًا محدودًا ، وغالبًا ما يكون أسلوبًا يدويًا للمهام الإبداعية. كان للاعتماد على سلطات الكنيسة ، على "القواعد" المعمول بها لتأليف التراتيل الروحية ، تأثير سلبي. أعظم الأساتذة الكلاسيكيين فقط بشكل متقطع وليس كلهم ​​(جلينكا ، بالاكيرف ، ريمسكي كورساكوف) ابتكروا "ترتيبات" (مواءمات) للإيقاعات اليومية - عادة أثناء الخدمة ، يعملون في مصلى الغناء في المحكمة. برز عمل تشايكوفسكي بشكل أساسي ، حيث حدد هدفه للتغلب على كليشيهات الكتابة الكورالية الروحية وخلق في النصف الثاني من القرن عملاً ذا جدارة فنية عظيمة - قداس القديس يوحنا الذهبي الفم ودرجات أكثر تواضعًا. من الوقفة الاحتجاجية طوال الليل. تعمد الملحن عدم تجاوز حدود ما يسمى بـ "الأسلوب الصارم" ، بل انحرف عنه في بعض الأحيان. إلى حد كبير ، لم يكن يسعى إلى الاعتماد على أسلوب الفن الروسي القديم ، ولم يستخدم لغة الأغنية الشعبية (هذا الأخير محسوس في المؤلفات الروحية لريمسكي كورساكوف).

في الوقت نفسه ، يمكن العثور على توجه نحو هذا الأسلوب في أنواع الموسيقى العلمانية - مؤلفات موسورجسكي الأوبرالية والآلات ("بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" ، خاتمة "صور في معرض") ، ريمسكي كورساكوف ( "بسكوفيتيانكا" ، "سادكو" ، "سالتان" و "كيتش" ، صورة غنائية "إجازة مشرقة"). لدى تشايكوفسكي (جوقة وراء الكواليس في The Queen of Spades) وتانييف (كاناتا جون الدمشقي) وأرينسكي (الرباعية الثانية) أمثلة على التحول إلى موضوعات يومية.

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، دخلت موسيقى الجوقة مرة أخرى فترة من النمو ووصلت إلى ارتفاعات كبيرة مع Kastalsky و Lyadov و Chesnokov ، وخاصة مع Rachmaninov. أنشطة هؤلاء الأساتذة (باستثناء Lyadov) بالاشتراك مع الفنون التمثيليةتشكل الجوقات المتميزة والموصلات وعلماء الموسيقى ، المتركزين في موسكو ، ما يسمى بـ "مدرسة موسكو" للموسيقى الكورالية المقدسة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. سعى ممثلو هذا الاتجاه الفني إلى تجديد النوع الكورالي مع تقاليد الماضي من خلال تعميق وتقوية الفولكلور الذي يبدأ في هذا المجال. كانت "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" لرحمانينوف هي الأكبر هنا.

كورال يعمل كابيلا ، ينتمي إلى مجال عبادة الفن ، لا تحتل مكانة بارزة في أعمال الملحنين الكلاسيكيين الروس. تم أيضًا اعتبار موسيقى رحمانينوف المقدسة من زاوية النظر هذه حتى وقت قريب نسبيًا. في غضون ذلك ، يرتبط هذا الجزء من تراث الملحن بطبقات عميقة تاريخياً من الثقافة الموسيقية الروسية. وفقًا لراشمانينوف ، كان فن الغناء الروسي القديم ، جنبًا إلى جنب مع الفولكلور ، أهم مصدر ودعم للثقافة الموسيقية الروسية ككل ، ومحور الذاكرة التاريخية للناس وشعورهم الفني ووعيهم الجمالي. ومن هنا أهميتها الوطنية الواسعة.

تعزز ولع رحمانينوف بالموسيقى المقدسة بتأثير السلطات الرئيسية - S.V.Smolensky (مدير المدرسة السينودالية) ، الذي قام بتدريس دورة في تاريخ موسيقى الكنيسة الروسية في كونسرفتوار موسكو والملحن الشهير وقائد الجوقة السينودسية أ. د. Kastalsky ، مؤلف الأعمال البارزة في تأليف الأغاني الشعبية. مما لا شك فيه أن أعمال العبادة الكورالية لهذا السيد كان لها تأثير حاسم على رحمانينوف. "من فن Kastalsky ،" أكد B.V. Asafiev ، "نشأت التراكيب الكورالية الدورية العظيمة لرحمانينوف (" القداس "وخاصة" صلاة الغروب ") ... نشأ أسلوب رخيم متعدد الألحان نشأ فيه أغنى تراث لحني من أعطى الماضي شتلات خضراء جديدة "

S. V. Rakhmaninov كما عمل في المجال الروحي و موسيقى كورالالتقليد الأرثوذكسي كابيلا. كان الملحن ، الذي تحول إلى إحياء التقاليد الموسيقية الوطنية ، يبحث عن الأصلي والشعب الحقيقي في مجال الغناء الأرثوذكسي. محاولات الاقتراب قدر الإمكان من الروح الشعبيةساهم في ولادته في عمل جديد لغة فنية، وسائل وأشكال جديدة للتعبير "ملونة بأسلوب رحمانينوف الفريد". فسر المؤلفات الروحية بروح الرومانسية. ظهر المبدأ الديني في شكل حفلة موسيقية جمالية. يظهر فيه متدين ، قديم ، عفا عليه الزمن في شكل قوم قومي.

من المعروف أن فكرة هذا العمل نشأت بالفعل في أوائل القرن العشرين. لا تقل أهمية عن انطباعات الطفولة - من الطبيعة الروسية الشمالية ، من نوفغورود القديمة مع كاتدرائياتها وأيقوناتها ولوحاتها الجدارية ، ودق الجرس ، مع غناء الكنيسة. نعم ، والبيئة الأسرية في سنوات الطفولة في نوفغورود ، حيث تم الحفاظ على التقاليد الأصلية للحياة الروسية ، وروحانياتهم العالية - غذت الطبيعة الفنية للملحن ، ووعيه الذاتي لشخص روسي.

مؤسسة البلدية التعليمية

مدرسة التعليم الثانوي № 5

"وكأن الكاتدرائية من الداخل -

فسحة من الأرض ، ومن خلال النافذة

أحيانًا أسمع.

BL Pasternak

المنافسة الإقليمية للأعمال الإبداعية للطلاب "الكلمة الأبدية"

مقال موسيقي

"الموسيقى المقدسة في أعمال الملحنين الروس د. بورتنيانسكي ، بي. تشايكوفسكي ،

S.V. رحمانينوف "

المشرف: منجز: مدرس الموسيقى ، طالب الصف السابع "G".

جورينا فيرونيكا أناتوليفنا ميلوفانوفا ناتاليا

بذكاء

1 المقدمة. - 3

2. الموسيقى الروحية والكنسية في عمل د. بورتنيانسكي. - 4

3. الموسيقى الروحية والكنسية في عمل P. تشايكوفسكي. - 5

4. الموسيقى الروحية والكنسية في أعمال S.V. رحمانينوف. - 7

5. الخلاصة. - ثمانية

مقدمة

على مدى الألفية المسيحية في روسيا ، اكتسبت الكنيسة الأرثوذكسية خبرة واسعة في الغناء , لأن الصوت البشري لا يمكن أن يتجاوزه أي آلة موسيقية في قوتها في التأثير. عبر القرون ، نزلت إلينا ترانيم ذات جمال مذهل ؛

كان فن الغناء الكنسي لقرون عديدة قريبًا جدًا من الشعب الروسي. كانت الصلوات الأرثوذكسية تُرتل ليس فقط في الكنائس والأديرة ، ولكن أيضًا في المنزل. رافقت الغناء الكنسي الحياة الكاملة لشخص أرثوذكسي في روسيا. كان لكل عطلة كنيسة عظيمة تلوينها الموسيقي. تم تأدية العديد من الترانيم مرة واحدة فقط في السنة ، في يوم معين. بدت ترانيم خاصة جدا ملصق ممتاز- لقد خلقوا مزاجًا تائبًا ، وفي عيد الفصح امتلأت كل كنيسة بترانيم الأحد الاحتفالية والبهجة.

في عملي ، حددت لنفسي هدفًا - لإظهار ثراء التراث الروحي الموسيقي الروسي - على سبيل المثال لعمل الملحنين د. Bortnyansky ، PI Tchaikovsky ، S.V. رحمانينوف.

ستساعدني المهام التالية في الكشف عن هذا الهدف:

التعرف على الثقافة الروحية والكنسية للشعب الروسي ؛

التعرف على الابتكارات في الموسيقى الكورالية الكنسية للملحنين ؛

التعرف على أنواع الموسيقى الروحية الكنسية ؛

لتعكس المزاج ، عمق المشاعر ، أدق ظلال للحالة العاطفية للملحنين.

Bortnyansky دميتري ستيبانوفيتش

اتبعت تطور الموسيقى الروسية المقدسة مسارات معقدة وغامضة ، فقد استوعبت الكثير من الثقافة الموسيقية العالمية - البولندية والإيطالية وما إلى ذلك. ومع ذلك ، في القرن الثامن عشر ، كان هناك تحول إلى أقدم الهتافات الروسية. لعب هذا دورًا كبيرًا في عمل العديد من الملحنين الروس ، على وجه الخصوص ، عباقرة العالم مثل DS Bortnyansky ، P.I. تشايكوفسكي و S.V. رحمانينوف. في الثقافة الموسيقية الروسية ، تطور أسلوب جديد وأشكال موسيقية وجوقة جديدة. كان أحد الأنواع الموسيقية ، وهو جديد تمامًا في الشكل ، ولكنه مدرج عضوًا في التقليد الثقافي الأرثوذكسي ، هو الحفلة الموسيقية الروحية. ترتبط أسماء الملحنين المذكورين أعلاه بنوع الحفل الروحي.

إن كتاب الصلوات المفضل في روسيا ، كما تعلم ، كان دائمًا سفر المزامير. يمكن لشعر الصلاة للملك داود أن يعبر عن أي مشاعر - الفرح والحزن والأسى والبهجة. في القرن السابع عشر ، قام الشاعر سيميون بولوتسك بنسخ شعرية من سفر المزامير ، والتي سرعان ما تم ضبطها على الموسيقى واستخدامها خارج الكنيسة ، في المنزل. في القرن الثامن عشر ، كتب الملحنون الكونشيرتو الروحية بشكل أساسي لكلمات المزامير. لم يأخذ المؤلف عادةً المزمور كاملاً ، ولكن فقط بعض عبارات - آيات من المزمور ، بناءً على نيته.

كان الملحن الذي جلب اعترافًا عالميًا بهذا النوع هو ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي ، مؤلف أكثر من مائة كونسيرتو مقدس. د. عمل Bortnyansky أيضًا بنجاح كبير في الأنواع العلمانية ، لكن كونشيرتاته المقدسة هي التي تم الاعتراف بها على أنها ذروة عمل الملحن.

أعطت الحفلة الموسيقية الكورالية مجالًا كبيرًا للإبداع الشخصي. كانت المهمة الإبداعية الأكثر صعوبة هي تأليف موسيقى للترانيم المدرجة في القانون الليتورجي الصارم. من خلال معرفة الأصوات البشرية جيدًا ، كان Bortnyansky يكتب دائمًا بطريقة سهلة الأداء وحقق صوتًا ممتازًا. لكن الجانب الصوتي الغني من ترانيمه لا يخدم كهدف له ولا يحجب مزاجهم المصلّي. هذا هو السبب في أن العديد من مؤلفات Bortnyansky تُغنى عن طيب خاطر حتى الآن ، وتمس أولئك الذين يصلون.

كان أول من حاول مواءمة ألحان الكنيسة القديمة الواردة بالإجماع في كتب الغناء الكنسية التي نشرها المجمع المقدس لأول مرة في عام 1772. وبعضها الآخر. في هذه الترتيبات ، احتفظت Bortnyansky فقط تقريبًا بطابع الألحان الكنسية ، ومنحها مقياسًا موحدًا ، وتناسبها في إطار المفاتيح الأوروبية الرئيسية والثانوية ، والتي كان من الضروري في بعض الأحيان تغيير الألحان نفسها ، وإدخالها في أوتار التنسيق التي هي ليس من سمات ما يسمى بأنماط الكنيسة من الألحان.

الموسيقى المقدسة في عمل الملحن

تشايكوفسكي بيوتر إيليتش

حضر الملحنون الروس العظماء في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين خدمات الكنيسة ، وغناء الكنيسة غالبًا ما أثار استجابة إبداعية وإلهامًا منهم. جربت MA في كتابة أغاني الكنيسة. بالاكيرف ، ن. ريمسكي كورساكوف ، إيه. ليادوف ، م. إيبوليتوف إيفانوف والعديد من الملحنين الروس البارزين. تراتيل منفصلة عن الخدمة الأرثوذكسية الرئيسية - القداس - كتبها د. جلينكا ، أ. Alyabiev وآخرون. لكنه كان P.I. بذل Tchaikovsky جهدًا لإنشاء تركيبة موسيقية متكاملة ، تغطي جميع الهتافات التي تتكون منها الليتورجيا.

كان الدافع وراء تشايكوفسكي هو الرغبة في جعل إبداع غناء الكنيسة المعاصر يتماشى مع التقاليد القديمة لثقافة غناء الكنيسة الروسية. كتب في إحدى رسائله: "أريد أن أحاول أن أفعل شيئًا لموسيقى الكنيسة (في هذا الصدد ، يمتلك الملحن مجال نشاط ضخم وبالكاد يتأثر). إنني أدرك بعض المزايا لبورتنيانسكي وبيريزوفسكي وآخرين ، ولكن إلى أي مدى تنسجم موسيقاهم قليلاً مع الطراز البيزنطي للعمارة والأيقونات ، مع الهيكل الكامل للخدمة الأرثوذكسية!

نتج عن هذه الرغبة عملين ضخمين - "القداس" و "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل". أراد تشايكوفسكي إنشاء مؤلفات ذات طبيعة كنسية ، والتي من شأنها أن ترتبط بالعبادة الأرثوذكسية في هيكلها وفي صوتها التقليدي.

بي. تحول تشايكوفسكي أيضًا مباشرة إلى الموسيقى الروسية القديمة. في صلاة الغروب التي كتبها ، العديد من الهتافات هي انسجام ألحان من ترانيم مختلفة. في إحدى "أغانيه الكروبية" ، التي كان الملحن يعتز بها أكثر من أي شيء آخر ، قال إنه "حاول عدم تقليد غناء الكنيسة الموسيقي" ، أي الغناء القديم المكتوب بـ "لافتة". "القداس" و "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" لتشايكوفسكي تشبه الأطروحة والنقيض ، ودورة "تسعة روحي المقطوعات الموسيقية"أصبح توليف وقمة موسيقى الكنيسة لبيتر إيليتش.

ينتمي الملحن إلى بيرو “The Liturgy of St. جون كريسوستوم "،" الوقفة الاحتجاجية طوال الليل "، دورة" تسع مؤلفات موسيقية مقدسة "، ترنيمة تكريما لسيريل وميثوديوس. تفصل الفجوات الموجودة في بضع سنوات فقط كتابات تشايكوفسكي الكنسية عن بعضها البعض ، لكن المسافات الدلالية بينها أوسع بكثير. هذا ينطبق بشكل خاص على الليتورجيا والسهرة طوال الليل. تم تحديد الفرق بينهما بدقة من قبل الملحن نفسه: "في الليتورجيا ، خضعت تمامًا لدواعي الفنية. ستكون الوقفة الاحتجاجية محاولة لإعادة ممتلكاتها التي انتزعت بالقوة منها إلى كنيستنا. أنا فيه ليس على الإطلاق فنان مستقلولكن فقط الناسخ للألحان القديمة. أصبح تشايكوفسكي مهتمًا بتاريخ غناء الكنيسة ، وتولى دراسة الحياة اليومية ، والميثاق ، واستمع إلى الغناء وقارن بينه في لافرا والأديرة والكنائس الأخرى في كييف.

تبدو موسيقى تشايكوفسكي المقدسة المعقدة والغامضة ، على الرغم من أي "تحفظات" ، ظاهرة رائعة في سياق الثقافة الروسية.

الموسيقى المقدسة في عمل الملحن

رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش

موسيقى الكنيسة اهتمام كبيردفعت إلى S.V. رحمانينوف.

درس رحمانينوف أيضًا قداس تشايكوفسكي كنموذج. ومع ذلك ، على عكس Kastalsky ، في "القداس" ، لم يتخذ Rachmaninoff الهتافات القديمة بشكل مباشر كأساس. تمشيا مع تقليد أكثر صرامة في الغناء في الكنيسة ، أدى راتشمانينوف في وقفة احتجاجية طوال الليل ، كتبها بعد خمس سنوات من القداس.

كان رحمانينوف واحدًا من القلائل الذين وضعوا مهمته الفنية لإعادة إنشاء الثقافة الموسيقية الروحية لروسيا القديمة على مستوى جديد ، وإكسس الخدمة الإلهية مرة أخرى في نسيج تراتيل الزنامين. بعد كل شيء ، فإن غناء زناميني ليس فقط شكلًا من الموسيقى المتجانسة المسجلة في العلامات ، ولكن ، قبل كل شيء ، الموسيقى الروحية والثقافة لروسيا القديمة ، التي اتخذت كإرث من تناضح يوحنا الدمشقي-أكتويخ.

حتى خلال حياة رحمانينوف ، عُرف عدد من الحالات عندما أدت موسيقاه إلى الشفاء. لديها ثراء روحي ، وعظمة غير عادية ، وتألق ، وحنان ، وأحلام. تخبر العالم عن الله وعن روسيا المقدسة الجميلة التي تحبه ، وتغني المجد بصوتها الجرس الفريد ... عن روسيا ، التي زينت مساحاتها اللامحدودة بمعابد مهيبة مليئة بالأيقونات المعجزة والصلوات النبيلة والترانيم الروحية. .. لا أحد يتذكر مثل هذه روسيا تقريبًا ولا أحد يعرفها ، لكن القليل من سيريوزا راتشمانينوف عرفها بهذه الطريقة ...

في صيف 1990 ، بعد أن عاد إلى روسيا من أمريكا ، كتب قداس القديس يوحنا الذهبي الفم. أثناء العمل على الليتورجيا ، يلجأ الملحن مرارًا وتكرارًا إلى السيد ألكسندر كاستالسكي المسؤول عن موسيقى الكنيسة. وهكذا ، فإن المحاولة الأولى التي قام بها رحمانينوف لبس صلاة الكنيسة مرة أخرى في نسيج الترانيم الروسية القديمة الشهيرة لم تلق أي تعاطف. لكنها كانت بمثابة خطوة تحضيرية لإنشاء "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" أكثر مهيبة بعد خمس سنوات ، والتي كانت بمثابة نهاية رمزية للفترة الروسية لعمل الفنان العظيم ، وأصبحت وصيته لروسيا غارقة في الظلام . وربما ، تأكيدًا على فكرته حول الحاجة إلى إعادة الميثاق الليتورجي إلى موسيقى الزناميني الروسية ، وحول ارتباطها العميق بإرث أوكتوموغلاس ، يقف راتشمانينوف مرة أخرى في موقف قائد الفرقة الموسيقية في مسرح البولشوي من أجل أداء لا ينسى. كانتاتا أستاذه S.I. تانييف "يوحنا الدمشقي".

خاتمة.

لطالما كانت الموسيقى إحدى وسائل الاتصال المهمة في حياة البشرية. وفوق كل شيء ، في المراحل الأولى من التطور البشري ، لعبت الأصوات دورًا مقدسًا وليتورجيًا ؛ منذ البداية ، كانت الموسيقى تخدم بداية أعلى. بمساعدة الغناء واللحن والتناسق المتناسق ، تم منح الناس هدية للتعبير عن أكثر التطلعات الخفية وفهمها ، والدوافع الأعمق ، والتبجيل والحب ، وهو أمر لا يمكن التعبير عنه بأي كلمة. روح الشعب الروسي ، أساس وجوده الثقافي تم إنشاؤه من قبل النظرة الأرثوذكسية للعالم.

كل ثراء الموسيقى المقدسة ، للأسف ، يظل "مغلقًا" بالنسبة للكثيرين ، حتى بالنسبة للمتخصصين. في الممارسة اليومية الحديثة في الكنائس الأرثوذكسية ، لا تسمع سوى الموسيقى المقدسة المتأخرة ، وحتى في كثير من الأحيان ليست أفضل الأمثلة ، مقيدة بنطاق استخدام الكنيسة. لذلك ، فإن العديد من الناس ، بعد أن سمعوا الغناء في المعبد ، يعتبرونه شيئًا غريبًا للغاية عن التقاليد الأرثوذكسية الروسية ، ويبدو أن فكرة أن الغناء الذي اعتادوا على سماعه في الكنيسة قد نشأ تحت تأثير الموسيقى الكاثوليكية في أوروبا الغربية. للكثيرين ببساطة.

إحياء الرعايا والأديرة ، ورفع الحظر غير المعلن عن مشاركة المطربين العلمانيين في غناء الكنيسة ، ونشر أسطوانات الجراموفون وأشرطة الكاسيت مع ترانيم الكنيسة ، وتجارب في استعادة الألحان الروسية القديمة - كل هذا أدى إلى حقيقة أنه من بين الجميع أنواع فنون الكنيسة ، كان الغناء الكنسي هو الذي تلقى في نهاية القرن العشرين أكبر تطور.

حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Kniga-Service "حقوق الطبع والنشر OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" لتعليم الموسيقى S. N. مساعدة من أجل الانضباط في تخصص السلوك الكورال 071301 الفنون الشعبية CHELYABINSK 2007 حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Kniga-Service " A.G Nedosedkina ، رئيس. قسم الأخلاق والجماليات ، جامعة موسكو الحكومية التربوية ، البروفيسور بولجاكوفا ، S.NB 90 الموسيقى المقدسة في أعمال الروسية و الملحنون الأجانب: دراسات. البدل / S.N. بولجاكوف ؛ شلياب. دولة أكاد. الثقافة والفنون. - تشيليابينسك ، 2007. - 161 ص. ISBN 5-94839-084-5 كتاب مدرسي للملحنين "الموسيقى المقدسة موجهة للطلاب في عمل أقسام المراسلات الروسية والأجنبية أثناء النهار الذين يدرسون في تخصص 071301" الإبداع الفني الشعبي ". يحتوي الدليل على ملفات مرجع تاريخيوتحليل موجز للمقالات الواردة في الملحق. يمكن استخدام المواد الموسيقية في تجميع ذخيرة فصل الكورال ، وستكون أيضًا بمثابة مادة تعليمية في فئة قيادة الكورال. 031770 I تم النشر بقرار من مجلس التحرير والنشر بولاية ChGAKI Glinskaya | أكاديمية الثقافة والفنون 1 المكتبة العلمية بولجاكوف س. ن. ، 2007 أكاديمية ولاية تشيليابينسك للثقافة والفنون ، 2007 ISBN 5-94839-084-5 نظام أكاديمي عملي لدورة خاصة لمعلمي الموسيقى المستقبليين. في الوقت نفسه ، تتفاعل هذه الدورة (فئة الكورال) بشكل وثيق مع التخصصات الخاصة الأخرى (إجراء الكورال ، وقراءة الدرجات الكورالية ، والآلة الموسيقية الرئيسية) ، وكذلك مع الموضوعات الموسيقية (سولفيجيو ، الانسجام ، تعدد الأصوات ، تحليل الموسيقى يعمل). ترجع هذه العلاقة إلى وحدة الأهداف والغايات: تنشئة الاحتراف العالي للموسيقي والمعلم ، والتفاني والحب للتخصص المختار. يوفر عمل فئة الكورال أشكالًا مختلفة: تعليمية بحتة (الصعود من البسيط إلى المعقد) ، والمنهجي (تطوير مهارات قيادة الكورال) ، والحفل الموسيقي (نشاط الحفلة الموسيقية). يتم إعطاء مكان مهم للغناء الكورالي بدون مرافقة الآلات (كابيلا) ، الأمر الذي يتطلب زيادة الاهتماملمحاذاة نغمة الصوت الكورالي. تم تصميم دليل الدراسة المقترح خصيصًا للعمل على أسلوب أداء كورال كابيلا. من المعروف أن الغناء الكورالي غير المصحوب يتركز بشكل أساسي في مجال التراث الموسيقي الروحي (الكنسي) ، ويعود تاريخه إلى أكثر من عشرة قرون. مثل هذا المسار التاريخي الطويل غني للغاية بالإنجازات التي تتجاوز إطار عمل الكنيسة فقط (نظام الكنيسة العادي). إن المزايا الفنية والجمالية لأفضل الأمثلة لموسيقى الكنيسة جعلتها روحانية حقًا في أعمق فهم عالمي. مع الأخذ في الاعتبار حجم تراث الموسيقى الكورالية المقدسة ، يتم في هذا العمل اختيار نهج زمني في هيكلة مادة التدوين الموسيقية والموسيقية. يتكون الدليل من جزأين: الجزء الأول مخصص للمدرسة الروسية ("الموسيقى المقدسة في أعمال الملحنين الروس ") ، والثاني أجنبي (" الموسيقى المقدسة في عمل الملحنين الأجانب). يقدم الجزء الأول عشرة أعمال (D. Bortnyansky ، O. Kozlovsky ، P. Chesnokov ، S. Rachmaninov) ؛ في الثانية - ستة (L. Cherubini ، L. Beethoven ، F. Schubert). من العناصر المهمة في هذا البرنامج التعليمي التوصيات المنهجية المتعلقة بالتطور الفني والتقني لكل عمل من الأعمال المعروضة. يتم ترتيب أعمال الكورال التي تم الاستشهاد بها من قبل المؤلف المترجم لجوقة النساء مع الحفاظ على أقصى قدر من جميع أجزاء الكورال الأصلية. نأمل أن يتم اختبار هذا الدليل مرارًا وتكرارًا العملية التعليمية ، ستساهم في تعليم الذوق الفني والنضج المهني لطلاب كورماسترز. حقوق النشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "القسم الأول. الموسيقى الروحية في أعمال المؤلفين الروس الموسيقى المقدسة للملحنين الروس هي عنصر مهم في ذخيرة الكورال النسائي. تعتبر ظاهرة موسيقية وفنية للثقافة الوطنية. إن الموسيقى الروسية المقدسة المليئة بالأفكار والمشاعر هي أساس خصب للتربية الأخلاقية لجيل الشباب ولتنمية الثقافة الصوتية والأداء. إنه مصدر لا ينضب من الجمال والحكمة ، حيث يجمع بين النصوص الفنية العالية ، المختارة بقرون من الممارسة ، مع الإتقان الموسيقي للتركيبات الكلاسيكية لأساتذة الروس. كان فن الغناء الكنسي هو الذي أدى إلى ظهور مصطلحات مثل "الغناء الملائكي" أو "الغناء الأحمر" ، فضلاً عن الغناء الليتورجي. بتتبع مسار تطور التربية الصوتية والجوقة في روسيا ، تجدر الإشارة إلى أن الغناء الليتورجي مرتبط ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الغناء الشعبي: الغناء في نطاق مناسب ، باستخدام نوع من الغناء ، والتنفس المتسلسل ، والغناء بدون مرافقة وتقنيات أخرى . في الممارسة الليتورجية ، تم إنشاء مدرسة مهنية لفن الكورال ، مما ساهم في تطوير المهارات الصوتية الصحيحة لدى المغنين ، والتي أصبحت تقليدية بالنسبة للغناء الكورالي الروسي. التنغيم العميق المعنى ، نقاء النظام ، التنفس الطويل ، القدرة على التحكم في الصوت ، الطريقة الطبيعية لإنتاج الصوت دون إجبار - هذا هو الإرث الذي تركته لنا ممارسة الغناء الليتورجي. ينتمي إم بيريزوفسكي ، إس ديجتياريف ، إيه فيديل ، د. بورتنيانسكي ، وآخرون إلى مجرة ​​الموسيقيين الرائعين في القرن الثامن عشر ، سادة الكتابة الكورالية. عمل ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي (1751-1825) ، القائم على تقاليد الكلاسيكية الروسية ، مع سموها المميز للنظام والمشاعر والصور. Bortnyansky هو أحد أعظم الملحنين الروس في القرن الثامن عشر ، الأوكراني حسب الجنسية. منذ الطفولة ، درس الغناء ونظرية الموسيقى في Court Singing Chapel في سانت بطرسبرغ. تأليف درس على يد B. Galuppi. في 1769-1779. عاش في إيطاليا ، حيث أقيمت أوبراه كريون ، ألكيد ، كوينتوس فابيوس. عند عودته إلى روسيا ، تم تعيين Bortnyansky مدير فرقة ، ثم مدير ومدير جوقة المحكمة. ازدهار الكنيسة مرتبط بنشاطه. كما عمل في بلاط الوريث بافل بتروفيتش. بالنسبة لأداء المحكمة ، كتب ثلاث أوبرات تستند إلى نصوص فرنسية. كلهم - "عيد السيدة" ، "فالكون" ، "الابن المنافس ، أو الستراتونيك الحديثة" - تم أداؤها تحت إشراف الملحن. دخل Bortnyansky تاريخ الموسيقى الروسية في المقام الأول باعتباره مؤلف المؤلفات الروحية (لم تكتسب أعمال الأنواع الأخرى شهرة خارج الدائرة الضيقة للمحكمة). ابتكر الملحن نوعًا جديدًا من كونشرتو الكورال الروسي ، حيث تم استخدام إنجازات الأوبرا والفن متعدد الألحان في القرن الثامن عشر والأشكال الكلاسيكية لموسيقى الآلات. تضم مجموعة الأعمال الروحية لـ D. S. Bortnyansky 35 كونسيرتو لـ جوقة مختلطة و 10 - لتكوين مزدوج ، 14 تمجيدًا ، في بنية تقترب من الحفلات ("نحمد الله عليك") ، 2 ليتورجيات ، 7 من أربعة أجزاء و 2 من ثمانية أجزاء من الكروبيك وعدد من الترانيم الأخرى. نصب تذكاري لفن الكورال الكلاسيكي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. هي الحفلة الكورالية رقم 15 "تعالوا نغني أيها الناس ...". أساسها الشعري هو نص الأحد 1 stichera من النغمة الرابعة "يا رب ، لقد بكيت" ، والتي يتم أداؤها في صلاة الغروب بعد هذا الترنيمة. الحفلة رقم 15 ترنّم قيامة الرب. يتكون تكوين كونشرتو من ثلاثة أجزاء ويتميز بانتقالات تدريجية من جزء إلى آخر. ومع ذلك ، فإنهم يتناقضون في محتواهم وتجسيدهم في وسائل التعبير الموسيقية. باتباع التقاليد القديمة لفن الغناء في الكنيسة الروسية ، يستخدم الملحن أحد المبادئ التكوينية الرئيسية: مبدأ التناقض بين تناوب توتي (الإيطالية - الكل) ومجموعات الحفلات الموسيقية الصغيرة (أصوات 2-3). من حيث الملمس ، فإن كونشيرتو مبني على توليفة من الأنماط التوافقية والمتعددة الألحان. يبدو الجزء الأول من كونشيرتو مفعمًا بالحيوية والفخامة. الارتفاعات الجريئة للحن النشط والمبهج في مفتاح D-dur ، الحركات الرباعية الخامسة ، المقدمات المقلدة للأصوات تعزز احتفال هذه الحركة واحتفالها. في كونشيرتو ، يتم استخدام الأسطر الفردية فقط من stichera ، ولكن يتم تكرارها عدة مرات وتختلف في نسيج كورال العمل ، مما يؤكد الفكرة الرئيسية. في هذا الجزء من العمل ، يمكن للمرء أن يسمع الأسلوب الاحتفالي المهيب في زمن كاثرين بإيقاعات مسيرة مميزة ، وتعجب بالانتصار والبهجة: "تعالوا ، دعونا نغني ، أيها الناس ، انتفاضة المخلص التي استمرت ثلاثة أيام". الجزء الثاني يبدو في مفتاح h-moll (متناسق). إنها نغمة غنائية عميقة ، مليئة بالتأملات المركزة حول الحياة والموت ، والصلاة العاطفية والرحمة ("المصلوب والمدفون"). مع اللمس الفوري ، ينتقل حزن الانفصال عن الحياة في اللحن. الإيقاع البطيء ، وهبوط لحن العبارات القصيرة يعزز هذا المزاج. تتطلب شفافية التناغم والصوت الهادئ والترتيب الواسع للأوتار عملاً دقيقًا على الضبط في هذا الجزء. التطور التوافقي للجزء الأول والثاني هو اندماج طبيعي لتقاليد الغناء الأرثوذكسي الروسي وإنجازات الموسيقى الأوروبية. يستخدم العمل الأنماط الطبيعية (الأيونية ، والليدية) ، ويتتبع السمات المميزة للملحنين في القرن الثامن عشر. الاعتماد على الانسجام ، وإعطاء الصوت العام للكونشرتو التنوير والروحانية. أثبت Bortnyansky أنه سيد عظيم في الشكل. وبالتالي ، فإن البداية المتناقضة للجزء الثالث من كونشيرتو لا تنتج تأثير المفاجأة ، حيث يتم تحضيرها من خلال التطور التوافقي للجزء الثاني. في الوقت نفسه ، يُعرِّف التباين التركيبي هذا الجزء بأنه الذروة والجزء الأخير في الوقت نفسه ، ليس فقط في المحتوى ، ولكن أيضًا في الدراما الموسيقية: "المنقذ بقيامتك". إن الجمع بين الملمس التوافقي والتوصيل المقلد مع نبضة متحركة من الأثمان والسجل العالي يعطي توترًا وأهمية خاصة لهذا القسم. يمثل هذا الجزء صعوبة خاصة في عمل قائد الكورال على ضبط وتجميع الجوقة والعازفين المنفردين بسبب تناوبهم المتكرر في الأداء. يعتمد عمق الأداء والدقة الأسلوبية لأعمال الكنيسة إلى حد كبير على عمق فهم محتوى النص اللفظي. الطبيعية والنقاء والسمو والخشوع - هذا هو ما كان أصلاً متأصلاً في الإبداعات الروحية. ميزة أخرى تتعلق بالتعبير عن النطق وعرض الكلمة. يجب الحفاظ على الطريقة الليتورجية للقراءة في ممارسة الغناء. في Church Slavonic ، تُلفظ الكلمة كما تكتب ، خاصة بالنسبة لحروف العلة ، لأن الأداء اليومي لحروف العلة هو الذي يدمر البنية الأسلوبية للنطق. حقوق النشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & OOO "Agency Kniga-Service" للمراجع ("دعونا نغني ، وليس" waspaim "،" الانتفاضة "، وليس" الانتفاضة "، وما إلى ذلك). عند أداء الترانيم الروحية ، لا يوجد انخفاض في الأصوات (إضعاف صوت حروف العلة في وضع غير مضغوط) ، حيث يتم تمديدها جميعًا وبالتالي يتم توضيحها (انظر كونشرتو رقم 15 ، الجزء الثاني). يعد نقل جمال كل كلمة والتعبير الدقيق لحظات مهمة في أداء كونشرتو رقم 15. ستساعدك دراسة تقاليد غناء الكنيسة في العثور على الإيقاع الصحيح: في الجزء البطيء من العمل ، سلاسة وانسيابية وتوحيد الحركة يهيمن ، ويساعد "الغناء" لفترات قصيرة في الأجزاء المتطرفة على تجنب المسيرة والضجة. في أداء الحفلة الموسيقية ، يجب أن يساهم الإيقاع المختار بشكل صحيح في التشكيل. فيما يتعلق بمشكلة تكوين الصوت ، من الضروري التأكيد على هذه الصفات المهمة في أداء الموسيقى المقدسة مثل البساطة والروحانية وطيران الصوت. الانغماس في جو الروحانية ، والرغبة في تجسيد صور نبيلة ، والتعبير الطبيعي الآتي من القلب سيساعد في إيجاد الصوت المناسب والألوان الديناميكية للحفلة رقم 15 التي كتبها د. S. Bortnyansky. طور التقليد القديم موقفًا معينًا تجاه الموسيقى الليتورجية ، والذي كان يُنظر إليه على أنه تعبير عام عن مشاعر المؤمنين ، كتطهير من كل شيء عشوائي وذاتي. ومع ذلك ، في موسيقى الكنيسة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تخترق الصور من نوع مختلف: غالبًا ما يكشف المؤلفون الموسيقيون عن معنى نصوص الصلاة في اسكتشات مأخوذة من الحياة نفسها. يتغير أيضًا التركيب العاطفي للموسيقى - فالمشاعر التي تجسدها تكتسب طابع البيان الغنائي السري. هذا الموقف الذاتي ، الذي لا يعتبر من حيث المبدأ سمة من سمات فن الكنيسة القديم ، هو الذي يجعل أعمال أو. كوزلوفسكي تنتمي إلى العصر الجديد - بداية القرن التاسع عشر. أوسيب (جوزيف ، يوزيف) أنتونوفيتش كوزلوفسكي (1757-1831) - أحد الملحنين الروس البارزين في أواخر القرن الثامن عشر. - ولد لعائلة نبيلة بولندية. تلقى تعليمه في كنيسة وارسو كاتدرائية القديس. يانا ، حيث كان عازف وعازف أرغن. قام بتدريس الموسيقى في ملكية Oginsky. في سن التاسعة والعشرين ، أصبح ضابطًا في الجيش الروسي (شارك في القبض على أوتشاكوف) ، وكان مسجلاً في حاشية الأمير ج.أ.بوتيمكين ، وعمل كملحن وقائد. أصبح كوزلوفسكي مشهورًا في روسيا بسبب موسيقى بولونيه الموسيقية والكورالية (أكثر من سبعين عامًا). من بينها ، البولونيز "رعد النصر ، مدوي" جدير بالملاحظة بشكل خاص ، والذي تم تأديته لفترة طويلة كنشيد وطني روسي. اكتسبت أعمال الملحن شهرة ليس فقط في روسيا وبولندا وجمهورية التشيك ، ولكن أيضًا في البلدان الأخرى. كمدير للمسارح الإمبراطورية ، قام كوزلوفسكي بإدارة الأوركسترا ، ونظم احتفالات البلاط ، وأشرف على تدريب الموسيقيين في مدرسة المسرح. يغطي عمل الملحن عددًا من الأنواع الموسيقية ، بما في ذلك الأغاني الغنائية للصوت والبيانو ("الأغاني الروسية"). في أغاني ورومانسية O. A. Kozlovsky ، تم تحديد المبادئ الفنية للرومانسية الروسية لأول مرة ، والتي تم تطويرها في القرن التاسع عشر. تتميز موسيقى كوزلوفسكي بروح الجدية والشفقة ، وغالبًا ما ترتفع إلى مستوى النغمة المأساوية حقًا. قام الملحن بتنشيط دور الجوقة في المأساة ، وزاد من الوظيفة الدرامية للأوركسترا ، ومهد الطريق للبرنامج الروسي السيمفوني الدرامي للقرن التاسع عشر. يمكن تصنيف اسم Osip Kozlovsky بين أسماء أساتذة الأوركسترا اللامعين في فترة ما قبل Glinka. أصبح تنسيقه - العصير والمشرق والمتنوع للغاية بالنسبة لوقته - أحد الأسس لتشكيل أسلوب الأوركسترا البلاستيكي القوي لـ M. أنا جلينكا. حقوق النشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "8 بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر. بالروسية المسرح الموسيقي يكتسب نوع "التراجيديا مع الموسيقى" أهمية كبيرة. لقد كشفت بشكل كامل عن موهبة الملحن كوزلوفسكي. والدليل على ذلك هو جوقاته العديدة للإنتاج المسرحي (لـ "Fingal" لـ V. Ozerov و "Esther" لـ P. Katenin و "Oedipus Rex" لـ A. Gruzintsev ، إلخ). ربط الملحن صور وموضوعات المأساة الكلاسيكية بتقاليد المسرح الروسي والكورال وموسيقى الحجرة في أواخر القرن الثامن عشر. في جوقاتها المهيبة ، يمكن تتبع تقاليد الحفلات الموسيقية الكورالية الروسية وهي كابيلا من تأليف دي إس بورتنيانسكي ، إم إس بيريزوفسكي وأسلافهم. تبرز موسيقى O. Kozlovsky ليس فقط من أجل الثقة المهنية في الكتابة ، ولكن أيضًا بسبب الطبيعة الخاصة للتعبير. يمكنك أن تسمع فيه حزنًا وطنيًا نبيلًا ، حزنًا على الوطن الأم الممزق والمستعبد. تم التعبير عن هذه المشاعر بقوة خاصة في قداسه القلبية 2 ، المكرس لذكرى الملك البولندي ستانيسواف أوغست بوناتوفسكي. تم أداء القداس في كنيسة سانت بطرسبرغ الكاثوليكية في 25 فبراير 1798 بمشاركة مطربين إيطاليين بارزين. طوال حياته المهنية ، تحول كوزلوفسكي مرارًا وتكرارًا للعمل في هذا العمل. الطبعة الثانية ، التي نفذت في عام 1823 ، لم يكملها الملحن بسبب المرض. يحتوي الملحق على جزأين من قداس الموتى في c-moll: No. 2 Dies irae - "Day of Wrath"، No. 13 Salve Regina - "Hello، Queen". Dies irae ("يوم الغضب") هو ذروة قداس القداس. يرسم النص الكنسي لليتورجيا صورة الدينونة الأخيرة: 2 Dies irae، dies ilia Solvet saedum in favilla، Teste David cumSybilla. رعاش الكم هو المستقبل ، Quando judex estventurus ، Cunctaricte Discussurus. الترجمة من اللاتينية: يوم الغضب - في ذلك اليوم سيبدد الكون في الغبار ، هكذا يشهد داود والعرافة. ما أعظم الارتعاش كيف يأتي القاضي. لتقديم الجميع إلى العدالة. ركز الملحن انتباهه على الجانب الحزين للحدث المأساوي في يوم القيامة. الأصوات التوسعية الحاسمة للبوق (صصصري ، c-moll) في المقدمة ، تؤدي الموجات المتدحرجة للممرات (نعم ، محو ، رخوة) إلى صوت كورالي لشخصية ثابتة ، قوية الإرادة ، صلبة في tessitura عالية: "يوم الغضب - ذلك اليوم سيهدر الكون ...". تساهم اللكنات في الأوركسترا والجوقة في الحركة التقدمية للموضوع الأول ، والتي تكتسب طابعًا أكثر إثارة وحزمًا بسبب الضفيرة متعددة الأصوات للأصوات (قياس 39). ترسم الموسيقى صورة ارتباك ورعب. يعد ابتكار اللغة الموسيقية والتسجيل الصوتي الكامل تأكيدًا حيًا لتقاليد الكلاسيكية. الجزء الثاني من العمل ("ما أعظم الارتعاش ، كيف سيأتي القاضي" - القياس 63) مبني على مبدأ التباين النمطي والديناميكي. تظهر نغمة es-moll. اللحن المجمد للأصوات المتكررة ، نغمة ثانية صغيرة ، صوت تيسيتورا منخفض للجوقة ، مدعوم بالاهتزاز في الأوركسترا ، اتبع المحتوى. التطور المقلد للموضوع يؤدي إلى ذروة الحركة الثانية (قياس 107). قداس القداس (من الكلمة الأولى في النص اللاتيني "قداس aeternam dona eis ، Domine" - "امنحهم الراحة الأبدية ، يا رب") هو قداس جنائزي ، وهو عمل رئيسي للجوقة ، وعازفون منفردون وأوركسترا ، يتم إجراؤها باللغة اللاتينية. يختلف قداس القداس عن القداس في أنه يفتقر إلى أجزاء من Gloria و Credo ، بدلاً من تقديمها: Requiem ، Dies irae ، Lacrimosa ، إلخ. في البداية ، يتكون القداس من أناشيد غريغورية ، من القرنين السابع عشر والثامن عشر. يصبح القداس عملاً دوريًا ضخمًا للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا. حقوق النشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "9 الجزء الثالث عبارة عن نسخة موسعة ومتنوعة مع خاتمة. يعيدنا هذا القسم إلى الحالة المزاجية وصور بداية العمل. يتطلب الشكل الواسع النطاق ، وهو نطاق واسع من أجزاء الكورال (من A صغير إلى B-flat من الأوكتاف الثاني) ، التعبير الاستثنائي للغة الموسيقية للعمل مهارات مهنية من فناني الأداء. انتباه خاصيجب أن يعطى لغناء أصوات tessitura عالية في جزء من السوبرانو الأولى على دعم التنفس (القضبان: 31-34،56-60). يحتاج قائد الكورال إلى تحقيق مجموعة إيقاعية ديناميكية ، ودقة تنفيذ الضربات ، ونقاء الترتيب في الجوقة. سيؤدي إكمال هذه المهام إلى إلغاء القفل الصورة الفنية يعمل. يرى ب. أسافييف العلاقة بين موسيقى كوزلوفسكي وموسيقى بيتهوفن الصغيرة: "... في الانفجارات المثيرة للشفقة ، الآهات والعواصف وسقوط موسيقى هذا المفتاح ، مفتاح الحزن البطولي ، يتم الكشف عن عالم جديد من المشاعر ، والذي كسر حرة في أوروبا مع الثورة وبلغت حدودها الشمالية ". ظهور رقم "Salve Regina" في قداس الموتى في c-moll ليس عرضيًا. يمكن اعتباره تكريمًا لتقليد الإيمان الكاثوليكي ، حيث تكون السيدة العذراء شفيعًا للمؤمنين. اهتزت بولندا المستعبدة مرارًا وتكرارًا بسبب انتفاضات التحرير الوطني ، ويجب اعتبار العمل بمثابة تكريم لهذه الأحداث البطولية. ج. 1 Salve Regina ، mater misericordiae ، ج. 2 vita dulcedo et spes nostra، salve، ad te damamus exules filii Evae، c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes، inhac lacrymarum valle. ج. 5 Eia ergo Propata nostra، illos tuos misericordes oculos، c. 6 إعلانات محولة et Jesum benedictum، c. 7 post hoc exilium nobis ostende ؛ يا كليمنس ، يا الحنون ، العذراء مريم العذراء! 3 Antiphon (جرين ، صوت مضاد) - كان الغناء بالتناوب يستخدم على نطاق واسع في الكنيسة المسيحية. جاء معنى النص الشرعي للصلاة كما يلي: ج. 1 ج. 2 مرحبا الملكة! الأم تحزن. الحياة ، الفرح ، أملنا ، مرحبا! ننتقل إليك بأمل وخوف. ج. 3 خلّصوا بإرادة الآلهة. صرخوا بالرحمة والحماية ، صرخوا بالحماية. ج. 5 حسنًا ، كن أكثر جرأة ، احمي من أجل المجد ، 8 انظر حولك. ج. 6 مذلّين ومضروبين نلتفت اليك. يسوع المبارك يخاطب. ج. 7 ثم يذهب الى السبي مع الرجاء. أوه ، هادئ ، ساحر ، يا لطيف ، يا مريم العذراء. تمت كتابة "Salve Regina" في تقاليد الموسيقى المقدسة في العصر الكلاسيكي ، والتي تتميز بالشعر الغنائي ونبل الخطوط اللحنية ، وتقشف النسيج ، واستخدام الغناء المضاد 3 بواسطة مجموعة من العازفين المنفردين وجوقة. تساعد هذه التقنية في إبراز الكلمات الرئيسية للصلاة ، لإثارة استجابة عاطفية من الجوقة. يتكون رقم "Salve Regina" من رباعي من العازفين المنفردين (سوبرانو ، ألتو ، تينور وباس) ، جوقة مختلطة وأوركسترا. على الرغم من نسيج الكورال ، فقد تم تتبع ملامح موكب الجنازة بوضوح في العمل (Adagio ، 2/4). كُتب التكوين في شكل تكرار من ثلاثة أجزاء مع وسط متباين. تحدد مقدمة غنائية قصيرة (الدور) الموضوعات الرئيسية للحركة الأولى. يبدو النداء إلى مريم العذراء رسميًا وصريحًا. الخط اللحن الناعم مليء بالحب والمعاناة. تتويج الكلمات بحماسة: "خلّصوا بإرادة الآلهة ، اصرخوا للحماية" (القضبان 36-40). يكتمل الجزء الأول بحلقة أوركسترا (أشرطة 47-59) ، حيث نغمات "Stabat mater" لـ J. برجولسي. يعارض الجزء الثاني من العمل الطابع الخفيف للقسم الأول. ظهور نغمة g-moll ، التناغمات المتنافرة ، التطور المتسلسل لغنائها لجوقة أو عازف منفرد وجوقة. Antiphonal Copyright JSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "10 نغمات تضفي الطابع الدرامي على الصوت العام ، استجابةً للكلمات:" Eia ergo proato nostra ... "(" حسنًا ، دافع بجرأة أكثر من أجل مجد ..."). ينتهي العمل بالمؤلف التقليدي لملحني النصف الثاني من القرن الثامن عشر. إعادة إنتاج متنوعة ذات طابع غنائي خفيف. إنها تبدو وكأنها رمز للأمل: "يا مريم العذراء الهادئة والساحرة!". التأكيد اللافت للنظر لتقاليد الكلاسيكية في العمل هو الاعتماد على التوافق. سيتعين على قائد الكورال أن يعمل بعناية بناءً على ترتيب الجوقة و ميزات النمط يعمل. يؤدي أداء مقطوعات موسيقية من قداس الموتى في C طفيفة من تأليف O. Kozlovsky ، يتعرف الطلاب على النصب التذكاري المتميز لثقافة الكورال الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. - أهم معلم في تاريخ كتابة الكورال والأداء الروسي. أصبحت هذه المرة "نهضة روحية" حقيقية لموسيقى الكنيسة الروسية. تنتمي المؤلفات الكورالية التي تم إنشاؤها في الفترة من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1917 إلى ما يسمى بالاتجاه الجديد في الفن الموسيقي الليتورجي الروسي. نداء إلى الأصول ، إلى ممارسة غناء Znamenny لروسيا القديمة يصبح جوهر الاتجاه الجديد. وهكذا تجدد الحوار بين التقاليد الموسيقية الروسية والحداثة. يهيمن التعبير الحر على أسلوب هذه التركيبات ، وتتمثل السمة المميزة في الإيقاع غير المتماثل الحر القائم على الإيقاع اللفظي. تمثل الجوقة نوعًا من "الأوركسترا" للجرس الصوتي. أدت موسيقى الاتجاه الجديد نوعًا من الوظيفة الوسيطة بين الممارسة الليتورجية والفن العلماني لغرض الحفل. غالبًا ما يُشار إلى موسيقى الهيكل في العصر الفضي باسم "مدرسة المدرسة السينودسية". كان أبرز ممثلي هذه المدرسة الملحنين S.V.Rakhmaninov و A. T. Grechaninov و A.D Kastalsky و A.V Nikolsky و M. ، J ، العمل الروحي لـ Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) يتميز بإشارة دقيقة إلى المصادر الأولية القديمة ، الطبيعة وجمال التناسق ، حداثة الألوان ، سجل الجرس ، الحلول التركيبية ، الشخصية الوطنية المشرقة. تخرّج من المدرسة السينودسية ومعهد موسكو الموسيقي ، وهو وصي بارز لجوقات الكنيسة ، وقد ابتكر الأستاذ في معهد موسكو الموسيقي P.G. Chesnokov أكثر من 300 عمل من الموسيقى المقدسة. من بينها عدة دورات من الوقفة الاحتجاجية طوال الليل والليتورجيا ، واثنتان من Panikhidas ، وعشر طوائف ومؤلفات أخرى. ولد P.G Chesnokov بالقرب من مدينة Voskresensk (الآن مدينة Istra) في منطقة موسكو في 12 أكتوبر 1877. في عام 1895 تخرج من مدرسة موسكو السينودسية للغناء الكنسي. قاد فصلًا من الكورال في الكلية ، وقام بتدريس الغناء الكورالي في المدارس الابتدائية والثانوية. في عام 1917 تخرج Chesnokov من كونسرفتوار موسكو في التأليف والإشراف تحت إشراف M.M. Ippolitov-Ivanov و S.N. Vasilenko. بعد الثورة ، شارك بنشاط في تطوير ثقافة الكورال السوفياتي. قاد جوقة الدولة ، كنيسة جوقة موسكو الأكاديمية ، وكان رئيس جوقة مسرح البولشوي ولأكثر من 20 عامًا أستاذًا في معهد موسكو الموسيقي (1920-1944). من بين أعماله كتاب "الكورال والإدارة" (1940) ، الذي طور المشاكل النظرية لفن الكورال. سعى أعظم معلم لثقافة الكورال الروسية ، P.G. Chesnokov ، من الجوقة إلى تقنية أداء مثالية ، ونقل دقيق لنوايا الملحن بنظام ومجموعة لا تشوبهما شائبة ، وتألق جرس الصوت الكورالي. يحتوي الكتاب المدرسي على مقتطفات من القداس (المرجع السابق 9). الليتورجيا (مترجمة من اليونانية - "قضية مشتركة") - خدمة مشتركة ، هي الخدمة المسيحية الرئيسية للكنيسة الأرثوذكسية ، حيث يتم أداء سر القربان المقدس (اليونانية. - "الشكر"). طقس القربان المقدس - كسر الخبز بالخمر - يعني الاتحاد الصوفي مع الله (الخبز هو جسد المسيح ، والخمر دم المخلص). بالاشتراك في جسد المسيح ودمه ، يستمد المؤمنون القوة الروحية لتقوية إيمانهم. يتم الاحتفال بكامل طقوس الإفخارستيا بكلمات الشكر. في "المراسيم الرسولية" (الفصل 9) ، وهي واحدة من أقدم الوثائق الكنسية ، يمكن للمرء أن يقرأ مثل هذا الشكر على الخبز الذي يرمز إلى جسد المسيح: نشكرك ، أبانا ، على الحياة والمعرفة التي أعلنتها لنا. من خلال عبدك يسوع. لك المجد إلى الأبد. بما أن هذا الخبز المكسور قد نثر على الجبال ، فجمع وصنع واحدًا ، كذلك قد يتم جمع كنيستك من جميع أقاصي الأرض إلى مملكتك. لك المجد والقوة بيسوع المسيح إلى الأبد! في مثل هذا الجو ، تحولت الشركة إلى طقوس سامية. يصور العمل الليتورجي حياة المسيح منذ ولادته وحتى قيامته ، وهي مقسمة تقليديًا إلى ثلاثة أجزاء. كل رقم موسيقي له غرضه الخاص وفقًا للترتيب ، أي الترتيب. هناك ليتورجيات القديسين باسيليوس الكبير ويوحنا الذهبي الفم ، الهدايا المكرسة سابقًا. قام بتأليف القداس (المرجع السابق 9) ب. ج. تشيسنوكوف لجوقة الأولاد في مدرسة موسكو السينودسية. يتكون من 16 عددًا ، طُبعت عام 1913 من قبل دار نشر يورجنسون. الترنيمة الروحية "المجد ... للابن الوحيد" (رقم 2) هي ترنيمة جوقة مهيبة. يبدأ العمل بصوت جوقة من 5 أصوات. الأوكتاف السوبرانو الجليل (الوضع الثالث) يقلد رنين الأجراس ، حيث يُنسج موضوع الشخصية النشطة والمرنة: "المجد للآب والابن!" يجب التأكيد ديناميكيًا على صوت الخط اللحن داخل بنية الوتر ، ويجب تشغيل الأصوات التي تؤطره بشكل أكثر هدوءًا. يطور القسم الأوسط "الابن الوحيد" - الجزء الرئيسي من الترنيمة - أشكال التضحية على الصليب باسم إنقاذ الناس ، والانتصار على الموت ، وبالتالي تتحقق التضحية في تناغم كبير (C-dur). ينقل المتر المتغير (3 / 2.2 / 2.2 / 4) والإيقاع البطيء أسلوب الغناء المزامير اليومي ، مما يخلق جوًا من الشدة والأهمية لكل كلمة ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، موقف دقيق تجاه النص وأحماله الدلالية. الذروة الدرامية ، التي تعبر عن معاناة يسوع المسيح ، "صلب ، يا المسيح الله ..." ، تم التأكيد عليها من قبل نون صغير ، معززة بمضاعفات الأوكتاف. الدعاء 4 (عريضة) "يا رب خلّص" (رقم 5) هي جزء عضوي من الليتورجيا. تنعكس طبيعة الصلاة في البساطة التوافقية في التقديم ، وتغلغلها - في جمال الأشكال اللحنية ، التي ينمو صوتها مع كل أداء. نداء الأصوات (altos و sopranos) يعزز معنى الالتماس الثلاثي "يا رب ، ارحمنا". باستخدام الألوان المتناسقة البسيطة ، يخلق الملحن عملاً مليئًا بالمزاج والروحانية المذهلين. يلتزم المؤلف بالتقاليد الكلاسيكية من حيث التوافقيات ، ويستخدم انتقالات "رومانسية" جميلة في نغمة النسبة الثالثة (C-dur-e-moll). يؤثر التقليل على الألوان المائية والاكتناز للترتيبات التوافقية للأوتار (الترتيبات القريبة) ، والحركة الأخف في e-moll تبدو أعلى في خطة التسجيل وتلون مفتاح C-dur بنبرة فاتحة (وضع Lydian). الدعاء هو صلاة ثلاث مرات ، وهو يدخل المرء في السر الإلهي للحياة الثالوثية ، وفيه نداء إلى الرب ليقبل الترنيمة المقدسة من المؤمنين. ويعتقد أن هذه الأغنية مستعارة من الملائكة أنفسهم الذين يغنونها أمام عرش الله القدير. حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "12 يتم تنفيذ قسم التلاوة الوسيط" المجد للأب والابن ... "بنطق واضح للكلمة في العبارة. يعطي Psalmody ، المبني على حرية الكلام الإيقاعية ، ديناميكية لتطوير العمل. يتم التأكيد على التركيز على الكلمة من خلال النسيج التوافقي. يجب أن يقوم قائد الكورال ، بدءًا من النص ، بالتأكيد على معنى الكلمة ، كما هو معتاد في ممارسة الوصاية. إن طبيعة الترنيمة الروحية "سبح الرب من السماء" (رقم 14) مبهجة واحتفالية ؛ وتبدأ الجزء الأكثر جدية ، عندما تفتح الأبواب الملكية. تشير الهدايا الممنوحة بشكل مجازي إلى ظهور قيامة المسيح. نسيج الكورال لاسي ، موهوب ، مع تطور ديناميكي. يتخلل تأثير الأجراس النسيج اللحني للقطعة بأكمله. نداء الأسماء ، تجاور السوبرانو و alto timbres ، القفزات الخماسية الرابعة تعزز انطباع الابتهاج الشعبي ، صوت التنغيم الاستفزازي بشكل أكثر انسجامًا (Т-D ، ثم VI7 ، S7 ، VII | ، II5). في الوقت نفسه ، يتسع نطاق صوت الكورال. الجزء الأوسط الهادئ يتدفق بحرارة ولطف. هناك تعدد الأصوات للنسيج الكورالي ، واللحن يتغلب على ساكنة. غناء وغنائي ، يتناقض مع الأجزاء المتطرفة من العمل. هناك انحراف في D-dur ، إذن - في Fis-dur. القسم الأخير هو التتويج الدرامي للترتيلة ، حيث يستخدم الملحن تنوعًا لفظيًا: ينتهي الترنيمة بعبارات تعجب مهيبة "هللويا!" ، والتي تعني حرفيًا "الحمد لله ، الحمد لله!". يجب أن يكون أداء آيات المديح خفيفًا ورائعًا وخاليًا من التوتر والصخب. "أتمنى أن تُصحح صلاتي" هو أشهر عمل قام به P.G. Chesnokov. تم أخذ أربعة مقاطع من النص من المزمور 140 لداود. يشير النص إلى طقوس تقديم الذبائح المسائية اليومية ، والتي كانت تُقدم في العصور القديمة. في الخدمة ، عندما تغنى هذه الآيات ، تفتح الأبواب الملكية ، ويركع المصلون. وفقًا للتقاليد الراسخة ، بعد كل مقطع موسيقي للعازف المنفرد ، تؤدي الجوقة لازمة بأساسيات النص ، كما يملأ الملحن الآيات بصوت كورالي أيضًا. وهكذا ، تُغنى الصلاة مع جوقة مصاحبة ، والتي لا تصاحب اللحن فحسب ، بل تُعد استجابة عاطفية لجزء العازف المنفرد تدعمها. من طقوس الكنيسة والامتلاء الدلالي لنص المزمور ، تطورت وتيرة العمل البطيئة ، وضبط النفس في التعبير عن المشاعر ، والصرامة في الأداء ، جنبًا إلى جنب مع الإخلاص. باستخدام الجرس المخملي من ميزو سوبرانو ، اللحن العريض الجميل ، الميراث العصير للجوقة ، الجرس المتنوع والألوان الديناميكية ، يحقق الملحن تأثيرًا عاطفيًا عميقًا على المستمعين. يجب على الجوقة أن تتبع اللحن الرئيسي بحساسية ، وأن تغني في "الخطة الثانية" ، مع الحفاظ على تعبير الجزء الكورالي. يعد المقطعان الثاني والرابع الأكثر صعوبة في الأداء: التسلسل اللوني للأصوات والأوتار الكاملة وترتيبها الواسع والأصوات العالية للسوبرانو على فارق بسيط بين p و pp. جزء العازف المنفرد ليس سهلاً أيضًا: على نطاق واسع (من A أوكتاف صغير إلى D من الأوكتاف الثاني) ، يجب أن يبدو الصوت رقيقًا وجميلًا وحتى. لذلك ، يجب إعطاء أداء الجزء الفردي لمغني محترف. يعد "Quiet Light" لـ P.G. Chesnokov أحد أصعب الأعمال التي يتم عرضها في الدليل. "Quiet Light" هي ترنيمة مسائية مدح ، وهي واحدة من أقدم الترانيم المسيحية. يخبرنا النص عن المجيء الوشيك إلى الأرض في نهاية زمن العهد القديم للمسيح ، عن بداية يوم جديد - يوم الخلود ، الذي أعطاها الله من أجل عمل ابنه الفدائي. تتطلب التركيبة المكونة من حصانين (ثمانية أصوات) نقاءًا خاصًا للأوتار وتوحيد الأوكتاف مع غناء هادئ جدًا (الجزء الأول والتكرار) والغناء اللامع (في الذروة والهدوء) على الأصوات المتكررة ؛ العرض التعبيري للعبارة ، حيث يكون لكل كورال ذروته الخاصة ؛ الدمج في مجموعة واحدة كاملة من التركيبات اللحنية القصيرة ، على الرغم من وفرة فترات التوقف. سينقل الصوت الخفيف والمتطاير للجوقة النسائية الشعور بتدفق الضوء والفيضان الاحتفالي للأجراس أثناء أداء العمل. إن الآية "تعال ، دعونا نرضي جوزيف" بقلم P.G. Chesnokov معقدة في ثرائها العاطفي (يتم أداؤها أثناء تقبيل الكفن). يخبرنا عن يوسف الرامي ، الذي ، حسب الأسطورة ، طلب من بيلاطس الإذن بإزالة جسد المسيح من على الصليب ودفنه. يصف الترانيم الأحداث السابقة (خيانة التلميذ ، معاناة الأم) ويتنبأ بقيامة المخلص في المستقبل. يتم تقسيم stichera إلى ثلاث فترات: - نداء إلى مستمعي stichera. - طلب يوسف إلى بيلاطس ورثاء أم يسوع واقفة على الصليب ، والتي تُنقل بلغة بلاغية ؛ - تمجيد آلام المسيح. يعكس العمل الضخم الشكل الحالة الداخلية لروح الإنسان ومشاعره وخبراته. اللغة الموسيقية للتكوين معبرة بشكل غير عادي وتتفاقم. يتخلل التنغيم الحزين للتريتون نسيج الكورال بأكمله من القياس الأول إلى الأخير. التسلسل التنازلي والتصاعدي للكوردات السابعة اللاذعة معبرة للغاية ، ويتم تحديدها بالتعبير عن الطلب والبكاء ("أعطني" ، "للأسف"). التوقفات والتوقفات العديدة معبرة وذات مغزى. تقترح الطبيعة الملحمية الدرامية لعمل P.G. Chesnokov ضبط النفس والصرامة في التفسير ، وتجنب "العاطفية" في الأداء. لم يختف الشعور الرومانسي الراقي بالوحدة مع الوطن الأم ، بتاريخه وإيمانه الأرثوذكسي ، في ثقافة العصر الفضي. أصبح موضوع روسيا أحد "الشواطئ الساحرة" حيث وجد آخر الرومانسيين الروس ملاذًا لهم. ومن بينهم الشخصية القوية للملحن الروسي وعازف البيانو والقائد الروسي سيرجي فاسيليفيتش راتشمانينوف (1873-1943). ولد في عزبة سيميونوفو مقاطعة نوفغورود. جاء من عائلة نبيلة. في سن الرابعة ، بدأ يتعلم العزف على البيانو بتوجيه من والدته. من عام 1855 درس في كونسرفتوار موسكو ، أولاً في فصل N. S. Zverev ، ثم مع A. S. Siloti (بيانو) ، A. S. Arensky (تناغم ، تكوين حر) ، S. I. Taneyev (نقطة مقابلة للكتابة الصارمة). في سن 18 ، تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي بميدالية ذهبية كبيرة في البيانو والتأليف (1892). كانت موهبة رحمانينوف كعازف بيانو ومؤلف موسيقي استثنائية. تمت كتابة عمل الدبلوم - أوبرا "أليكو" من فصل واحد - في 17 يومًا. في المؤلفات المبكرة لرحمانينوف ، تم تحديد ملامح أسلوبه الرومانسي. تتميز موسيقاه بالتعبير اللامع والمكثف واللحن متعدد الأوجه واللغة التوافقية الملونة والميل إلى التعميمات الغنائية والنفسية. تنعكس هذه الميزات في أعمال الملحن المبكرة - الرومانسية ("لا تغني ، الجمال معي" ، "مياه الربيع" ، "الجزيرة") ، في أوبرا ("فارس البخيل" و "فرانشيسكا دا ريميني") ، قصيدة لأوركسترا سيمفونية وجوقة وعازفون منفردون "الأجراس" ، كانتاتا "الربيع". أعمال البيانو كبيرة (أربعة كونشيرتو بيانو) وأشكال صغيرة ، بما في ذلك مقدمة المرجع. 23 ، مرجع سابق. 32 ، مسرحيات خيالية ، صور فوتوغرافية ، لحظات موسيقية ، تنويعات ، سوناتات. جلبت عروض الحفلات الموسيقية في مدن مختلفة من روسيا والخارج شهرة رحمانينوف لواحد من أعظم عازفي البيانو في عصرنا ، ومع ذلك ، في نهاية عام 1917 ، غادر روسيا إلى الأبد. استقر الملحن في الولايات المتحدة ، حيث مكث حتى نهاية حياته. خلال هذه الفترة ، كان رحمانوف مستغرقًا تمامًا في نشاط البيانو الموسيقي. في أواخر فترة الإبداع (النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي) ، اكتسبت موسيقاه سمات جديدة ملوّنة بنظرة مأساوية للعالم. يصبح أسلوب الملحن أكثر تقشفًا ، وأحيانًا قاسٍ. تتجسد أصداء الدراما الروحية في البنية التصويرية لأعماله ، التي تم إنشاؤها في ثلاثينيات القرن الماضي. يتشابك موضوع الوطن الأم مع فكرة الوحدة المأساوية للفنان ، المنفصلة عن موطنه الأصلي. اعتبر رحمانينوف الحرب ضد الفاشية مأساته الشخصية. قام الملحن بأداء الكثير في الحفلات الخيرية ، حيث قام بتحويل عائداتها إلى صندوق الدفاع عن الوطن الأم. توفي عنها في 28 مارس 1943. التراث الإبداعي إس في راتشمانينوف هي موسيقى كورال روحية. كان فن الغناء الروسي القديم جنبًا إلى جنب مع الفولكلور ، وفقًا لرشمانينوف ، أهم مصدر ودعم للثقافة الموسيقية الروسية ككل ، ومحور الذاكرة التاريخية للناس وشعورهم الفني ووعيهم الجمالي. ليس من قبيل المصادفة أن يتضمن المسار الإبداعي للملحن أعمالًا متعلقة بالموسيقى الشعبية والتقاليد الموسيقية في العصور الوسطى. في تسعينيات القرن التاسع عشر كانت هذه ترتيبات لأغاني شعبية للبيانو بأربعة أيادي (المرجع السابق 11) وكونشيرتو الكورال "في الصلوات ، والدة الله اليقظة". في عام 1910 - لؤلؤة أغنية "Vocalise" لرحمانينوف ، وكذلك "ليتورجيا جون كريسوستوم" و "سهر طوال الليل". في الفترة الأجنبية - "ثلاث أغاني روسية" للجوقة والأوركسترا والمجال التصويري الموضوعي لغناء "الزناميني" في السيمفونية الثالثة ، في "الرقصات السمفونية". تعزز ولع رحمانينوف بالموسيقى المقدسة بتأثير السلطات الرئيسية - عاصف القرون الوسطى S. جوقة A. D. Kastalsky ، مؤلف الأعمال المتميزة في إبداع الأغنية الشعبية. هذا هو وقت التصاعد السريع لمشاعر التحرر الديمقراطي ، فقد أبرز في الفن موضوع الوطن الأم مع غرضه التاريخي وإسهامه الثقافي في خزينة البشرية. طور الفن الروسي في ذلك الوقت مشكلة الوطنية من جميع جوانبها. انعكس جاذبية الماضي البعيد للوطن على نطاق واسع في الموسيقى. في تسعينيات القرن التاسع عشر تدخل موسيقى عبادة الكورال فترة نمو وتصل إلى ارتفاعات كبيرة مع Kastalsky و Grechaninov و Lyadov و Chesnokov ، وخاصة مع Rachmaninov. شكلت أنشطة هؤلاء الملحنين والقائدين البارزين وعلماء الموسيقى ، المتركزة في موسكو ، ما يسمى بـ "مدرسة موسكو" للموسيقى الكورالية المقدسة في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. كانت الظاهرة الأكثر أهمية هنا هي "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" لرحمانينوف. ولأول مرة ، تحول الملحن إلى شكل رئيسي من الفنون الموسيقية الروحية في عام 1910. ثم أنشأ ليتورجيا القديس. يوحنا الذهبي الفم ". وهي تحتوي على نصوص من اثني عشر ترنيمة ، كل منها يتميز بروحانية خاصة. وقفة احتجاجية طوال الليل وطوال الليل (مترجمة من الكنيسة السلافية - "يقظة الليل") - العبادة المسائية ، والليتورجيا عشية الأعياد ؛ يتضمن عددًا كبيرًا من ترانيم كابيلا (17 أغنية رئيسية). الليتورجيا "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" المرجع السابق. راتشمانينوف 37 S. "، رقم 5" الآن اتركي "، رقم 6" عذراء يا والدة الله ، افرحي "، رقم 7 ،" ستة مزامير "، رقم 8" سبحي اسم الرب "، رقم 9" تبارك أنت ، يا رب "، لا ، يا ربي ، رقم 12 ، الحمد العظيم رقم 13 اليوم هو الخلاص ، رقم 14 صاعد من القبر ، رقم 15 تم اختياره بواسطة حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . تستند الموسيقى إلى ترانيم روسية قديمة أصيلة: زناميني ، كييف ، يونانية. في نتيجة "The All-Night Vigil" ، تبرز الطبقة الأسلوبية الموسيقية والتاريخية الرئيسية بوضوح - اللحن الروسي القديم نفسه. بالإضافة إلى ذلك ، تنعكس بعض سمات الثقافة الكورالية متعددة الألحان في القرنين السابع عشر والثامن عشر: السمات التركيبية لحفل الكورال الموسيقي كابيلا - حزبي وكلاسيكي. من النادر نسبيًا في نتيجة "صلاة الغروب" وجود أربعة أصوات وترية متواصلة - نسيج كورالي نموذجي لموسيقى الكنيسة في القرن التاسع عشر. لكن الروابط مع الأغاني الشعبية قوية بشكل استثنائي هنا. يعد الاتصال بالفولكلور والمجالات الصوتية اليومية سمة مميزة جدًا لموسيقى رحمانينوف. يظهر أسلوب الأغنية الشعبية بشكل واضح بشكل خاص في البنية متعددة الأصوات الفرعية للنسيج ، والتي تهيمن على النتيجة. غالبًا ما يستخدم الملحن تعدد الأصوات المتناقضة ، وهي مزيج متزامن من الألحان المختلفة. أخيرًا ، يستخدم رحمانينوف في دوراته الليتورجية بحرية وسائل مهارة الملحن وأسلوب الأوبرا والخطابة والأنواع السمفونية. يمكن أن نرى مما سبق أن "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" تم إنشاؤه كعمل ينتمي في نفس الوقت إلى الثقافة الموسيقية الكنسية والعلمانية - من حيث عمق وحجم المحتوى الإنساني ، من حيث صرامة وحرية الكتابة الموسيقية. لم يتم اختزال عمل الملحن بأي حال من الأحوال إلى "معالجة" بسيطة لألحان زنامي ، ولكنه كان تكوينًا يعتمد على موضوعات مستعارة ، حيث احتفظ راتشمانينوف بوعي بأسلوب غناء الزناميني القديم ، في عشر حالات من أصل خمسة عشر ، التفت إلى المصادر الأولية ، في خمسة قدم الموضوعات الخاصة. أساس المجازي و الوحدة الموسيقية يتم تقديم هذه الدورة من خلال اندماج تيارين متعددين - الفن الموسيقي الروسي القديم والموسيقى الكلاسيكية الروسية. يعكس تكوين ترانيم دورة رحمانينوف ميزة مهمة في ترنيمة زناميني - بناءها وفقًا للخطوط الموسيقية واللفظية ، التي يتفاعل فيها المنطق اللحني والنصي. يسود مبدأ التباين المستمر ، أي التباين ، والتكشف الإيقاعي غير الدوري الحر. غالبًا ما يغير الملحن العداد ، على سبيل المثال ، الأرقام 2-6. يجد "النسب" الروسي القديم من النوع نفسه تعبيرًا في راتشمانينوف في استخدام نظام من وسائل التعبير الموسيقية الخاصة. وتشمل هذه الأصوات المزدوجة المتوسطة ، أو الأوتار المفقودة ، أو بالعكس ، ذات النغمات المزدوجة ، والتوازي المختلف ، بما في ذلك تلك التي تتكون على أساس الأخماس الخالص ، والأربع ، والسابع ، وحتى الحبال متعددة الألحان في التركيب. كل هذا يساهم في الصوت الملون للنتيجة الكورالية. في اندماج الملحمة والكلمات والدراما ، يؤكد راتشمانينوف على البداية الملحمية. تم التعبير عن الأهمية المهيمنة للملحمة في قرار رحمانينوف بفتح دائرته بخطاب تمهيدي استفزازي: "تعال ، دعنا ننحن". يشبه العدد الأول من الوقفة الاحتجاجية طوال الليل المقدمات الكورالية الفخمة في أوبرا غلينكا وبورودين. إنه يفتح منظورًا مهيبًا للعمل بأكمله. يتكون تكوين الدورة على أساس الهيكل المكون من جزأين للخدمة طوال الليل - صلاة الغروب (رقم 2-6) و Matins (رقم 7-15). المبدأ العام لدراماتورجيا الدورة هو التخصيص في كل جزء من أجزاء نوع من المراكز (رقم 2 ورقم 9). تراتيل صلاة الغروب لها طابع غنائي. بالنسبة للجزء الأكبر ، هذه أغاني صغيرة تبدو وكأنها غرفة ، ومزاج تأملي هادئ. يختلف Matins عن صلاة الغروب في النوع الشعبي الملحمي للتصوير ، وحجم الأشكال ، والبنية الأكثر تعقيدًا للأرقام. تصبح الكتابة الموسيقية أكثر تشبعًا وعصارة وكثافة. حقوق النشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "16 يمكن اعتبار الرقم السادس من" الوقفة الاحتجاجية طوال الليل "- تروباريون 5" مريم العذراء ، ابتهج "لؤلؤة موسيقية لا تقدر بثمن للثقافة الروسية. انها تنتمي الى اغاني المساء. بحسب المؤامرة ، هذه تحية فرحة لرئيس الملائكة جبرائيل وأليصابات الصالحة للسيدة العذراء مريم في يوم بشارة سر تجسد ابن الله لها. يتمتع موضوع المؤلف في هذا الترنيمة بطابع الدوران السلس والغناء بالأصوات والترديد. هنا أساس الأغنية الشعبية مشرق بشكل خاص. الموضوعات الموسيقية للنشيد الروحي قريبة من الناحية الأسلوبية من غناء الزناميني: نطاق ضيق من اللحن ، وإبقائه ضمن حدود الربع الثالث ، والحركة التقدمية السلسة ، وتماثل النمط ، وزخارف الترانيم ، والتشخيص ، والعلاقات الشكلية المتغيرة ، والإيقاع الهدوء. يحدد مبدأ اللحن أيضًا طبيعة لغة راتشمانينوف التوافقية. يعيش كل صوت في المقطوعة حياته اللحنية التعبيرية ، ويتشابك في نسيج موسيقي واحد ، مما يساهم في النقل الحيوي لصورة العمل. يعكس النسيج الكورالي للتكوين سمة مهمة في ترنيمة Znamenny - بناءه وفقًا للخطوط الموسيقية واللفظية ، حيث يسود مبدأ التباين والتباين المستمر. تنمو المراحل الثلاث الأولى من لحن واحد بسيط ، ولكن بفضل حرية اللحن والتناسق الماهر ، يحصلون في كل مرة على صوت ملون جديد (1 - F-dur ، 2 - d-moli ، 3 - a-moll). لذلك ، فإن دور الصوت المنخفض مهم جدًا ؛ حيث يخلق رسمه لونًا متغيرًا. في الحلقة الوسطى "طوبى لك في زوجاتك ..." يجب عزف أوكتافات الأوكتاف الموازية للسوبرانو الأولى و altos بشفافية وهدوء بحيث يكون صوت السوبرانو الثاني (داخل p) واضحًا. ذروة العمل مثيرة للإعجاب ، حيث تتجاوز الأصوات حدود الحجرة ، وتنمو محكمًا ، وتسجيلًا وديناميكيًا ، وتغطي النطاق بأكمله بصوت كامل وما يليه. يؤدي الانحلال التدريجي للصوت إلى الحالة المزاجية السلمية الأولية. هذه الترانيم التي كتبها S.V.Rachmaninoff هي نوع من مدرسة المهارة الكورالية لاكتساب مهارات غناء الكانتيلينا. امتلاء الصوت بالفروق الدقيقة (ع ، و) ؛ في تنمية مهارات التنفس المتسلسل ؛ باستخدام ديناميكيات مرنة ومتنوعة (من prr A o f) وإتقان لوحة صوت ملونة ، حيث يتحول الصوت الخفيف للجزء الأول من العمل إلى ذروة ساطعة "تشبه الجرس". 5 Troparion (بدوره) - وحدة صغيرة من النوع الذي يحدد المحتوى الرئيسي لعطلة الكنيسة. حقوق النشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & OOO "Agency Book-Service" ولاية تشيليابينسك [الأكاديمية المزدوجة للثقافة والفنون المكتبة العلمية القسم الثاني. الموسيقى الروحية في أعمال الملحنين الأجانب كلاسيكيات أجنبيةفي برنامج فصل الكورال هو جانب مهم للغاية ، لأنه كان في الغرب في إطار الموسيقى الكنسية أعظم الأعمال الفنية، شكلت أسس الفكر النظري الموسيقي ، علم أصول التدريس الموسيقية. بالنظر إلى مشاكل موسيقى أوروبا الغربية ، ينبغي للمرء أن يشير إلى بعض سمات تطورها. من الناحية الموسيقية البحتة ، يتم التعبير عن هذا في مجموعة متنوعة من تقاليد ثقافية والأشكال والأنواع الموسيقية. أصبحت الأنواع الموسيقية المسيحية المبكرة (psalmody ، ترانيم) ، وكذلك الأنواع اللاحقة (chorals ، motet ، mass) موضوعًا للعديد من التفسيرات في إطار إبداع الكنيسة وممارسة الملحن العلماني. كل واحد منهم لديه تاريخ غني. على أساس هذه الأنواع ، وعلى مدى عدد من الحقب ، تم إنشاء أعظم الأمثلة على الفن الموسيقي الروحي. لا يقل أهمية عن تكوين تقاليد أسلوبية مختلفة ، مدمجة معًا في قطعة موسيقية كمزيج من المبادئ الصوتية والآلات. يتم التعرف على هذه الطبقة الأغنى من موسيقى أوروبا الغربية من خلال دراسة الأعمال من مختلف الأنواع ، بما في ذلك القداس الكورالي ، والقداس ، والكنتات التي كتبها L. Beethoven ، و L. Cherubini ، و F. Schubert. احتل لويجي تشيروبيني (1760-1842) ، المؤلف الموسيقي الإيطالي والفرنسي ، مكانًا بارزًا في الموسيقى الأجنبية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. ألّف 25 أوبرا و 11 قداسًا كانتاتا وتراتيل آلات ثورية والعديد من مؤلفات الحجرة والرومانسية. ولد L. Cherubini في فلورنسا ، ودرس الموسيقى منذ طفولته مع موسيقيين إيطاليين مشهورين ، وأكمل تعليمه في بولونيا ، حيث أتقن فن تعدد الأصوات حتى الكمال ، تحت إشراف جي سارتي. من 1784 إلى 1786 عاش الشروبيني في لندن - كان موسيقيًا في البلاط ، ثم انتقل إلى باريس ، حيث مكث حتى نهاية حياته. من عام 1795 كان مفتشًا لمعهد باريس الموسيقي ، ثم أستاذًا ، وأخيراً مديرًا (1822-1841). تحت قيادته ، أصبح المعهد الموسيقي أحد أفضل المؤسسات التعليمية في أوروبا. بدأت شعبية الشيروبيني لدى الجمهور الفرنسي ، الذين فهم احتياجاتهم وأذواقهم الجمالية إلى حد الكمال ، مع العرض الأول لأوبرا ديموفون (1788). مزيد من الأعمال الموسيقية والمسرحية للملحن - "لودويسكا" ، "ميديا" ، "فودوفوز" ، إلخ - وضعته بين أساتذة الفن الموسيقي الفرنسي خلال فترة الثورة البرجوازية والإمبراطورية النابليونية. Cherubini - أحد مبتكري عرض الأوبرا ، وهو مدرس ومنظر رئيسي ، ومؤلف أعمال قيمة في مسار الشرود والنقطة المقابلة ؛ فنان تابع تقاليد K.V. يرتبط اسم الملحن ارتباطًا وثيقًا بنوع الأوبرا "الرعب والخلاص" - وهو النوع الذي كان تقدميًا خلال سنوات الثورة الفرنسية ، ويعكس أفكار مكافحة الاستبداد والتضحية بالنفس والأفعال البطولية العالية ( أوبرا "Water Carrier"). تشمل تراكيب كورال تشيروبيني 11 قداسًا (بما في ذلك القداس الاحتفالي) ، ومقدّسان (للجوقة والأوركسترا المختلطة والذكور) ، وأوراتوريو ، وكانتاتا ، و Magnificat ، و Miserere e Te Deum ، وترانيم (بما في ذلك الترانيم الثورية ، للجوقة مع الأوركسترا) ، إلخ. حقوق النشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 تتميز موسيقى كنيسة الملحن بصرامة الأسلوب الكلاسيكي وإتقان متعدد الألحان لا تشوبه شائبة. تشمل الأمثلة البارزة لهذا النوع موسيقى القداس في c-moll للجوقة والأوركسترا المختلطة. للتعبير عن العالم العميق للتجارب البشرية ، يتجاوز هذا العمل الموسيقى العبادة. يتميز قداس Cherubini في c-moll بصرامة استثنائية في الأسلوب وضبط النفس ونقاء التعبير عن التجارب العاطفية الأكثر دقة. جميع صفحات هذا العمل إنسانية للغاية. الأجزاء السبعة من قداس القداس هي دورة من الليتورجيا الكاثوليكية. بناءً على مبدأ التباين ، يتم تقديم العديد من الأرقام في مستودع مختلط (متناسق ومتعدد الأصوات). يستخدم تعدد الأصوات المقلد على نطاق واسع في قداس القداس. تتكون الغرف الفردية من عدة أجزاء. على سبيل المثال ، رقم 3 Dies irae ("يوم الغضب") عبارة عن تركيبة فخمة تتضمن Tuba mirum و Rex tremendae و Recordare و Confutatis و Lacrimosa. الجزء الأول - مقدمة (مقدمة) - يلعب دور العرض الذي يحدد المزاج العاطفي للقداس بأكمله. مقدمة صغيرة (التشيلو الموسيقي والباسون) تخلق مزاجًا من التركيز. تخلل الجزء الأول من العمل دوافع التأمل ونور الحزن على الراحل. في الصعود الحذر للعزف اللحني وتراجع اللحن بعد الذروة ، يتم التعبير عن الألم البشري والصلاة. يساهم الإيقاع البطيء ، وتلوين الحنق الطفيف ، والبيانو ، في إنشاء صورة مركزة ومتعمقة. شكل العمل معقد من جزأين (الجزء الأول - ABA ، الجزء الثاني - CD). يتم تفسير هذا التكوين متعدد الظلام من خلال الأهمية الوظيفية للجزء التمهيدي الأول والنص الأساسي للصلاة: قداس aeternam dona eis ، Domine ، etlux permua luceateis. Te decet hymnus ، Deus in Sion ، ettibi reddeturvotum في القدس ؛ exaudi الخطابة meam ad te omnis caro veniet. قداس القداس aeternam dona eis، Domine، et lux premua luceateis. كيري إليسون وكريست إليسون. وتأتي ترجمة النص على النحو التالي: امنحهم راحة أبدية يا رب ، فليتسلط عليهم نور أبدي. تراتيل لك يا رب في صهيون ، تُقدم لك الصلوات في القدس ، اسمع صلاتي: إليك يأتي كل بشر. امنحهم الراحة الأبدية ، يا رب ، ليضيء عليهم النور الأبدي. يا رب إرحم يا المسيح إرحمنا! يعمل المستودع المختلط للكتابة الكورالية ، والجمع بين الجوقة وتعدد الأصوات المقلد كوسيلة للديناميكية والتطور العاطفي للصورة الموسيقية للعمل. تتابع النغمات القاسية المأساوية للجوقة "R e q u i m a e t e r n a m" المقدمات المقلدة للأصوات الكورالية: "إليك الترانيم ، يا رب في صهيون ، تُقدَّم الصلاة إليك في القدس ... استمع إلى صلواتي" (الحانات 27-30 ، 49-52). تم وضع عبارات ممتدة وواسعة التنفس في تناغم كلاسيكي بسيط ونظيف وواضح (T ، S ، D). الجزء الثاني - كيري إليسون ("يا رب ارحم") - يؤدي إلى ذروة ديناميكية طفيفة ، والتي تكتمل بسقوط أوتار الكورال على كلمة "إيليسون" (ارحم). تتطلب طبيعة الحركة الأولى للقداس في c-moll أن يظهر فناني الأداء ضبطًا عاطفيًا جنبًا إلى جنب مع الروحانية التي تميز أسلوب هذا العمل. يصعب حل مثل هذه المهام ، لكن العمل المدروس في العمل سيساعد في تنفيذها. تم تطوير أفضل ميزات أسلوب الملحن لويجي تشيروبيني - نبل الخطوط اللحنية ووضوح اللغة التوافقية في أعمال إل. بيتهوفن. لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827) ملحن وعازف بيانو ألماني. من مواليد 16 ديسمبر 1770 في بون. يحتل بيتهوفن مكانة خاصة بين أعظم مبدعي الفن الموسيقي. ولدت موسيقاه - في العصر الجديد - في السنوات التي أضاءت بنور أفكار الثورة الفرنسية عام 1789. وقد طرح بيتهوفن ، بصفته بطلًا متحمسًا للحرية والمساواة والأخوة ، مفهومًا جديدًا للفنان - القائد الروحي للبشرية ، والمربي الذي يغير وعي الناس. اكتسبت موسيقى بيتهوفن سمات غير معروفة لأسلافه - الشفقة البطولية ، والروح المتمردة ، والدراما الشديدة ، والشفقة الشديدة. جاء بيتهوفن إلى الفن في وقت شهد تطورًا مكثفًا لأنواع الآلات الموسيقية التي لم يعرفها تاريخ الموسيقى من قبل. يتضمن إرثه 9 سيمفونيات ، عروض سيمفونية "ليونور" ، "كوريولانوس" ، موسيقى للدراما "إيغمونت" ، العديد من عزف البيانو. احتلت الموسيقى الآلية مركز الصدارة وحددت مساهمة بيتهوفن الرئيسية في خزينة الثقافة الموسيقية العالمية. من بين أعمال كورال الملحن خطابة المسيح على جبل الزيتون (المرجع السابق 85) ، وثلاثة كانتاتا (المرجع. 136) ، والجوقات "الهدوء في البحر والإبحار السعيد" (المرجع السابق 112). تحتل الجوقة مكانًا كبيرًا هنا مع شرود مزدوج في ختام السيمفونية التاسعة ، في "Fantasy for Piano ، الكورال والأوركسترا" ، في موسيقى "The Ruins of Athens" (6 أرقام) و "King ستيفن "(6 أرقام) ، يتم تعيين دور أصغر للجوقة في أوبرا فيديليو. ابتكر الملحن أهم الأعمال في "فترة فيينا المتأخرة" - سنوات مأساة بيتهوفن الشخصية ، المرتبطة بالصمم الذي لا يرحم. في هذا الوقت ، ابتكر روائع مثل القداس الاحتفالي في D-dur والسمفونية التاسعة (1824) مع خاتمة الكورال - Ode to Joy. في عام 1807 ، تمت كتابة القداس C-dur (المرجع السابق 86) للجوقة وأربعة عازفين منفردون (سوبرانو ، ألتو ، تينور ، باس) وأوركسترا. تم تقديم أجزاء من القداس لأول مرة في الحفلات الموسيقية في أكاديمية بيتهوفن في 22 ديسمبر 1808. يتكون القداس من خمسة أجزاء: كيري إليسون ("يا رب ارحم") ، جلوريا ("المجد لله في الأعالي") ، كريدو ("أنا أؤمن بإله واحد") ، Sanctus ("قدوس هو رب الجنود") ، Agnus dei ("حمل الله"). كل قطعة من القطع التقليدية الخمس هي عمل فني كامل. تتجسد تأملات الإنسان والحياة والموت والوقت والأبدية في الأعمال الروحية للملحن. كان دين بيتهوفن الحقيقي هو الإنسانية ، وقد سعى جاهداً لقراءة الكلمات التقليدية للقداس بطريقته الخاصة ، ليجد فيها صدى لأفكاره ومشاعره وما يقلق العديد من معاصريه. الجزء الأول - كيري إليسون - رمز للتواضع والأمل. بالنسبة لمعظم الملحنين ، يبدو هذا الرقم بسيطًا ، وهو مرتبط بنبرة المعاناة. الأمر الأكثر وضوحًا والأهمية هو المظهر في "Kyrie" لبيتهوفن ليس فقط لماجستير ، ولكن C رئيسي - نغمة خفيفة وشفافة. بالنسبة لبيتهوفن ، فإن اللجوء إلى الله هو دائمًا تنوير ، ومن وجهة النظر هذه ، يمكن اعتبار الجزء الأول من القداس في C major أحد أكثر الصفحات شهرة وشاعرية في الثقافة الروحية الموسيقية العالمية. على الرغم من الطبيعة التقليدية لجاذبية النوع الجماهيري من قبل الملحنين في ذلك الوقت ، في هذه الحالة يمكننا التمييز بين السمات الخاصة: - بداية توافقية واضحة ، العرض عبارة عن كورس محدد بدقة (القسم الأول ، الأشرطة 1-10) ؛ - يظل بيتهوفن صادقًا مع نفسه حتى في نوع العبادة ، باستخدام التباين كمبدأ رئيسي للتطور: أ) التباين في نسيج الكورال) ؛ يعد العرض متعدد الألحان أحد الوسائل التعبيرية المهمة لنقل الحالة المزاجية ، وكشف المحتوى الرمزي ، وخدمة الغرض من تنشيط المادة الموسيقية وتنشيطها ؛ ب) التجاور اللوني (C-dur ، e-moll ، E-dur) ، والتجاور اللوني له دلالة "رومانسية" بوضوح ؛ يتميز المؤلفون من النوع الكلاسيكي بنسب كوارتو كوينت ؛ ج) الديناميات [p- /] ، والسجلات ، وجرس الأصوات هي أيضا على النقيض. تتميز البداية اللحنية لـ Kyrie Eleison بالنقاء والتناغم المميزين لبيتهوفن. التطور الموسيقي، والتي تتحقق في diatonicism وسيطرة حتى الحركة متعدية. نفس الوضوح والشفافية هي سمة من سمات التلوين التوافقي. يلتزم بيتهوفن بالتأكيد بالشرائع الكلاسيكية للكتابة التوافقية (أشرطة 123-130). في الأعمال الصوتية والسمفونية ، عادة ما يستخدم بيتهوفن الجوقة كجزء عضوي من التصميم العام ، كأحد عناصر صوت الأوركسترا. تؤكد ألوان الجوقة إما على الصوت الخفيف للأصوات الأنثوية أو الجرس المخملي للرجال ، الذي يتخللها صوت الفرقة الرباعية للعازفين المنفردين ، مما يؤكد الفكرة الرئيسية: "يا رب ، ارحم! يا المسيح إرحمنا! " نغمة C-dur ، التي يبدأ بها العمل ، تملأه بمزاج رثائي خفيف. ذروة صغيرة في نهاية العمل لا تنتهك أساسها الغنائي. كُتب العمل في شكل من ثلاثة أجزاء بنسخ متنوع. يتكون الجزء الأول من قسمين من النوع الكورالي (AB). يحتوي الوسط المتباين (أشرطة 37-80) على تطور متعدد الألحان وكمقدمة ، أصوات تكرار كاذبة (أشرطة 71-82) في E-dur. تعد النسبة اللونية C-dur-E-dur هذه نموذجية للملحنين الرومانسيين. الحركة الثالثة (القضبان 84-132) هي نسخة مكررة من النوع الكورالي ، النوع التوافقي. تؤكد خاتمة العمل على الجدية ، وفي الوقت نفسه ، الشفقة الدرامية المتأصلة في النوع الجماهيري. من المميزات أن للجزء الكورالي نهاية مهيمنة - كتوقع لمناشدة صلاة إلى الله. ولا يمكن تحقيق نزاهة أداء عمل مثل كيري إليسون لبيتهوفن بسهولة. يحتاج الموصل إلى التغلب على بعض التجزئة وانقطاع العرض. إن الإحساس بالشكل ، والقدرة على أداء مثل هذا التكوين الواسع النطاق بشكل هادف في نفس واحد ، مهم بشكل خاص للموصل. يجب أيضًا الانتباه إلى ميزات أسلوب الأداء. العرض الصوتي في الجوقات كلاسيكيات فيينافي معظم الحالات يتم تحديده من خلال البنية العاطفية والمجازية للموسيقى: التغيير في السجلات ، tessitura لأجزاء الكورال يرتبط مباشرة بمحتوى النص. يتوافق مزاج السلام والانعكاس والصمت مع متوسط ​​tessitura وديناميكيات p ، يتم نقل نغمات التوسل بالإثارة والديناميكية / وجود رباعي من العازفين المنفردين ، والتفاعل متعدد الألحان للعازفين المنفردين والجوقة يعقد العمل على النظام ومجموعة العمل. تقدم المقارنة Ladotonal C-dur-e-moll-E-dur أيضًا بعض الصعوبة اللغوية. إن عالم أفكار ومشاعر موسيقى بيتهوفن الروحية واسع للغاية. يساعد صوت الجوقة الملحن على تجسيد الأفكار الفلسفية العميقة في أعماله. يكمل عمل بيتهوفن القرن الثامن عشر ويتجاوزه ، وينشر تأثيره القوي على القرن التاسع عشر الجديد. كل شيء فيه فريد وقابل للتغيير ، وفي نفس الوقت مشبع بالعقل والانسجام. تجسد بيتهوفن ، الذي تشكل تحت تأثير أفكار التنوير والثورة الفرنسية ، في عمله الدافع البطولي للبشرية نحو الحرية والمساواة والأخوة. حقوق النشر JSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "21 و السمات الرومانسية الذي ينعكس بوضوح شديد في أعماله الروحية. كانت الجماهير الأربع الأولى (F-dur و G-dur و B-dur و C-dur) بمثابة تكريم شوبرت لمدرس الموسيقى الأول مايكل هولزر. تم أداء هذه الجماهير لأول مرة من قبل جوقة كنيسة Lichtenstal ، والتي غنى فيها شوبرت في طفولته. تم إنشاء Mass G-dur بواسطة شوبرت البالغ من العمر 18 عامًا في أوائل مارس 1815. درجاتها متواضعة من حيث الحجم وفي تكوين فناني الأداء. من بينهم ثلاثة عازفين منفردون (سوبرانو ، تينور ، باس) ، جوقة مختلطة من أربعة أجزاء ، أوركسترا وترية وعضو. تسحر موسيقى القداس بنضارة مذهلة وشعر وروحانية. يتجسد النص اللاتيني التقليدي هنا ليس في الصور الموسيقية الضخمة المعتادة ، ولكن في الصور الموسيقية للمؤلف الموسيقي النمساوي بحتة فرانز شو ، من نواح كثيرة بيرت (1797-1828) - "فجر الصباح" للإلهام - يقترب من أغاني شوبرت. الرومانسية الصخرية. تراث مقطوعته الموسيقية هو تدفق غنائي ، فكل طور توفي عن عمر 32 عامًا هائل. كتب شوبرت 10 سمفونيات و 600 أغنية مرتجفة وشعور مفتوح. مثل الأغاني والموسيقى من الأنواع الأخرى. كلمات شوبرت قادرة على إعطاء أجنحة للنص ، نقيًا ومباشرًا ، فليس من دون سبب أنه في رأي الملحن ، وفي الموسيقى المقدسة لفترة طويلة ، أصبح مقياسًا للإخلاص ، والنص هو القناة لمزيد من التعميق البساطة في الفن. بالنسبة لشوبيرت ، فإن التعبير عن المشاعر والتواصل الروحي مع التعبير عن المشاعر في الموسيقى هو الغناء. رجل. في الوقت نفسه ، ترتبط رومانسية شوبرت ارتباطًا وثيقًا بأعمال كورال فرانز شوبرت ، ويرتبط أحد أكثر الأقسام إثارة للاهتمام بالكلاسيكية. تراث هايدن ، تراث إبداعي. بيرو للملحن موزارت ، بيتهوفن للملحن - هذا ينتمي إلى أكثر من مائة جوقة وغناء ليس الماضي ، ولكن دائمًا الحاضر. من هنا - فرق مختلطة للجوقة ، ذكور ومناشدة للعالم الكلاسيكي لصور أصوات الإناث أكابيلا ويرافقها تفسيرهم الرومانسي في الإنكار الروحي. من بينها ست قداسات ، “موسيقى ألمانية. قداس "القداس" ، "القداس الألماني" والثنائيات الأخرى الجزء الأول من قداس G-dur - مؤلفات Kyrie eleichs ، ابن محفوظ جزئيًا - كُتب لأغنية السوبرانو المنفردة ولعازر المختلطة ، كانتاتا "أغنية انتصار الجوقة. على عكس معظم Kyrie في Miriam ، "Song of the Spirits over the Waters" عند الجماهير ، حيث يحتوي هذا الجزء على نص غوته الصارم عادةً. من الأهمية بمكان التلوين الإبداعي ، فهنا يكون خفيفًا بشكل غنائي وتراث شوبرت شفاف. جوقات لأصوات الذكور (هناك حوالي خمسين جوقة مكتوبة في ثلاثة أجزاء). إنهم شهود على الشكل: الأجزاء المتطرفة تؤديها الجوقة ، ويشهدون على الارتباط العميق للملحن بالجزء الأوسط (كريست إليسون) - وهو سوبرانو منفرد مع فرق غناء جماعية (زعيم تافيل). عبارات متعددة الألحان أخيرة تكمن أصالة الأسلوب الإبداعي للمؤلف مع النسخ المقلدة للجوقة ، والتي تخدم الغرض ، في فن تشابك ديناميكية الموسيقى الكلاسيكية. فرانز شوبرت ، الذي نجا منه بسنة واحدة فقط ، ينتمي إلى جيل آخر. ساد رد الفعل في أوروبا ، وخنق كل شيء جريء وتقدمي. فقد الجيل الجديد الثقة في إمكانية إعادة بناء العالم. في هذا الموقف الصعب ، ولدت الرومانسية - فن خيبة الأمل وعدم الرضا والشك. جادل الرومانسيون بأن كل شخص فريد من نوعه ، ويحتوي على عالم كامل - غير معروف ، وأحيانًا غامض ؛ لا يوجد هدف أسمى للفن من استكشاف أغنى عالم من الحواس. لا ينبغي أن يكون العقل مقياسًا لكل شيء موجود ، لكن العاطفة هي أفضل أداة لفهم العالم. يصبح الفنان نفسه البطل ، والفن يكتسب ملامح السيرة الذاتية ، ويتحول إلى يوميات غنائية. حقوق النشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Kniga-Service "22 حركة محسوبة وهادئة لأوتار الكورال في الوسط ، ديناميكيات وتيرة معتدلة (Andante con moto) ، G-dur خفيف ، تناغمات ناعمة ، نسيج ناعم من المرافقة - كل هذا يخلق مزاجًا مستنيرًا غنائيًا (الأعمدة 1-28). تدور أحداث هذا الموضوع في الجزء العاشر من السوبرانو مع الباص ، وتتضاعف الجوقة بواسطة الأوركسترا. لحن السوبرانو التعبيري الجميل في الجزء الأوسط له طابع الشكوى اللطيف. يتم تسهيل ذلك من خلال التباين الشرطي (a-moll) ، والتنغيم التنازلي ، والنهايات الناعمة على حصة ضعيفة. موسيقى Kyrie مليئة بالحب والإيمان اللامع. في خلق المزاج الرثائي لهذا الرقم ، يكون دور المرافقة مهمًا جدًا ، فهي تشكل واحدة ، من خلال الخلفية. بشكل عام ، فإن النغمة العاطفية الكاملة لهذا العمل بعيدة كل البعد عن زهد النص المصلي. يجب أن يولي الموصل اهتمامًا كبيرًا بالمرونة الديناميكية للأداء ، والقدرة على الغناء بهدوء وخفة مع إحساس بدعم التنفس. في الحلقة متعددة الأصوات (أشرطة 47-60) يجب الانتباه إلى الحركات المتكررة لمدة ثانية صغيرة. تستخدم هذه التقنية للتعبير عن المعاناة. أحد المكونات المهمة لعمل قائد الكورال هو تحقيق الفرقة في أجزاء الكورال. موسيقى G-dur Mass مستوحاة من نظرة رومانسية للعالم ، يتخللها شعور غنائي ، ولكن في نفس الوقت ، يجب الحفاظ على ضبط النفس في أدائها ، بما يتوافق مع المحتوى السامي. الأنشودة 6 "Stabat mater" 7 هي جوهرة حقيقية من فن الكورال. يبدو صدق شوبرت المتأصل ، وفورية وعاطفية التعبير ، البساطة اللحنية والوضوح. تتكون الكانتاتا من اثني عشر رقمًا ، مكتوبة لجوقة مختلطة ، وعازفون منفردون (سوبرانو ، ألتو ، تينور) وأوركسترا. يحتوي القارئ على ثلاثة أرقام من الكانتاتا: رقم 1 - جوقة ، رقم 3 - جوقة ، رقم 11 Tercet وجوقة. كتب فرانز شوبرت إلى شقيقه فرديناند في 13 يوليو 1819: "إنني أكتب إليكم فعلاً حتى ترسلوا لي مولود Stabat في أقرب وقت ممكن ، والذي نريد أن نؤديه هنا ... بالأمس ، الثاني عشر ، كان هناك عاصفة رعدية قوية للغاية هنا ، ضرب البرق في شتاير ، وقتل فتاة ... "من المعروف أن شوبرت كتب مؤلفين روحانيين" Stabat mater ". أشارت الرسالة إلى عمل كُتب في 28 فبراير 1816 للخدمة البروتستانتية وتم أداؤه باللغة الألمانية (ترجمه ف. كلوبستوك). كان من المفترض أن يتم إجراؤها في حفل تأبين لفتاة ماتت خلال عاصفة رعدية. يحتوي نص أغنية الكنتات على 20 مقطعًا من ثلاثة أسطر. "ستابات ماتر" كان مخصصًا لعيد أحزان العذراء السبعة (15 سبتمبر) ، في 1727-1920. خدم أيضًا لعطلة تحمل الاسم نفسه ، يتم الاحتفال بها يوم جمعة أسبوع الآلام. تم استخدام ممرات منفصلة لقضاء العطلات الأخرى. أساس النوع "يسوع المسيح" (رقم 1) هو توليف الجوقة والمسيرة الجنائزية (f-moll). يتم الجمع بين التمسك المؤكد بالكتابة المأساوية الصارمة والحركة المتساقطة للحن مع التماثيل الحزينة للمرافقة. كل هذه الوسائل تخلق حالة من التأمل المؤلم والثبات المحزن. هذا نوع من النقوش المنقوشة على الكنتاتا "Stabat mater". يسوع المسيح شويبت آم كروز! بلوتيج سانكسين هاوبت ، الصياد ، بلوتيج في دي تودس ناخت. 6 الأنشودة (كانتار إيطالي - للغناء) - عمل للمغنين الفرديين والجوقة والأوركسترا ، والشخصية الاحتفالية أو الملحمية. عادة ما تختلف عن الأشكال الكورالية الرئيسية الأخرى من خلال حجمها الصغير ومحتواها المنتظم والحبكة الأقل تطورًا. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - الأم الحزينة الدائمة) - الكلمات الأولية لترنيمة كاثوليكية ، تسلسل مخصص لصورة والدة الإله ، واقفة بالقرب من المسيح المصلوب. هناك العديد من الأعمال على هذا النص مثل النوت ، والكنتات اللاحقة (أعمال بيرغوليسي ، روسيني ، فيردي ، بولينك ، دفوراك ، سيروف ، إلخ). حقوق النشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "23 الترجمة من الألمانية تقدم المحتوى التالي:" يسوع المسيح صُلب على الصليب ، وكان ينزف في الليل القاتل. " ستساعد قصيدة "Stabat mater" التي كتبها A. A. Fet على الكشف عن صورة العمل عاطفياً. تبدو مقاطعه الشعرية صادرة من القلب: وقفت الأم الحزينة ونظرت بالدموع إلى الصليب الذي تألم عليه الابن. قلب مليء بالإثارة والتنهدات والفتور اخترقها السيف في صدرها. من أجل التكفير عن الخطايا ترى عذاب المسيح من ويلات المستقبل. يرى الابن الحبيب كيف يضطهد موته روح خائنه. من الأوتار الأولى ، يمكن للمرء أن يشعر بوضوح بتفرد لغة شوبرت التوافقية مع ميلها إلى تقنيات مثل: - أفضل التحولات التوافقية التي توفر الحركة اللونية للباس من المقاييس الأولى للعمل (الحركة في ثوان صغيرة هي a علامة رمز المعاناة) ؛ - الأصوات الخافتة المتنافرة ، جميع الوظائف الرئيسية محاطة بالوتر السابع الخفيف (القضبان 3-6). الجوقة الأولى مكتوبة في شكل بسيط من جزأين. يتم تقديم الموضوع من قبل الأوركسترا والجوقة في الجزء الأول متناسق بشكل قاطع. يعزز ظهور الشكل التوافقي لحن اللحن. يبدأ الجزء الثاني بتباين حاد ديناميكي وتركيبي (تقليد الأصوات). ينقل التغيير المفاجئ في ديناميات شوبرت (القضبان 16-17) المأساة والتوتر الدرامي للصورة الموسيقية للعمل. يختلف العدد الثالث من "Liebend neiget er sein Antlitz" من جميع النواحي. يتغير لون الدرجة اللونية ، يظهر Ges-dur - أحد أخف درجات الألوان. حركة هابطة سهلة للحن ، أساس النوع ، أغنية ديمقراطية ، وتيرة Andante. ترسم غنائية شوبرت الناعمة اللحن بألوان خاصة ولطيفة متأصلة فيه فقط. نموذج بسيط الفترة شفافة بشكل قاطع. يعارض عدم الاستقرار التوافقي للرقم الأول اليقين الوظيفي الذي يوفره ostinato في الجهير. نسب الربع الخامس تسود في الانسجام. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du die Mutter Sohn. "بالحب يحني جبهته أمام أمه. أنت ابن هذه الأم ... "- هذا هو مضمون هذا الرقم الصادق. وهي تتطابق مع آيات أ. فت: أيها الأم ، الحب هو مصدر أبدي. أعطني دموع من أعماق قلبي لأشاركها معك. أعطني الكثير من النار - أحب المسيح والله ، حتى يرضى عني. العدد الحادي عشر للكنتاتا هو tercet والكورس "Dafi dereinst wir، wenn im Tode". هذا تأمل في الحياة والموت. DaB dereinst wir، wenn im Tode wirentschlafen، dann zusammen droben unsre Briider sehn، daft wir، wenn wir entschlafen، ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "من نحن؟ إذا رقدنا في الموت فهل نقف أمام دينونة ربنا؟ ما الذي سأقوله مثير للشفقة بعد ذلك؟ إلى أي شفيع ألجأ إليه عندما ينجو الصديقون من الخوف؟ ليس من قبيل المصادفة أن يختار الملحن الطاقم المؤدي التالي: tercet (السوبرانو والتينور والباس) والجوقة المختلطة والأوركسترا. يتم تقديم الموضوع الرئيسي من قبل الثلاثي والأوركسترا من أجل خلق لون من الانفصال والنسيان المستنير. أساس نوع Barcarolle (الحجم 3/4) جنبًا إلى جنب مع التلوين الفاتح والجرس الشفاف لآلات النفخ الخشبية يخلقان مزاجًا مستنيرًا مليئًا بالحب والروحانية. يمكن تفسير نسيج الأجزاء الثلاثية بطريقتين: من ناحية ، يفرض نوع الكتلة أساسًا متعدد الألحان ، ومن ناحية أخرى ، يمكن تتبع أساس بلوري واضح للمستودع التوافقي. يبدو من المهم جدًا أن يقدم الملحن لهذا النص الديني لحنًا يعتمد على نغمات الرومانسية (استخدام واسع للنغمات السادسة والثالثة) ، وهذا هو سبب إضافة الرقص والرقص إلى الرومانسية. هذه الميزات تجعل جوقة Terzet و F. Schubert فريدة من نوعها بين الموسيقى الألمانية ، مما يضفي عليها الدفء والتغلغل والإنسانية التي تتميز بها الملحن. شكل العمل - جزءان غير مكرر - تمليه المعنى الفلسفي للنص. في نفس الوقت ، الجزء الأول مكتوب في شكل ثابت من ثلاثة أجزاء (ABA) ، مع منتصف النوع "الحلقة" ، والذي يشكل لاحقًا الشخصية واللغة النغمية للجزء الثاني من العمل. أ (ص 1-12) F-dur B (ص. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (الحانات 29-44) F-dur الشعور بالخدر والانفصال (القضبان 13-28). الحركة الثانية (أشرطة 46-74) ، متعددة الألحان في الملمس وأكثر تقييدًا من حيث التعبير ، ترمز إلى الهدوء. البيانات المقلدة للعازفين المنفردين والجوقة ذات طبيعة سؤال وجواب. أصوات العازفين المنفردين التي ترتفع إلى أعلى في tessitura عالية (القضبان 68-69 ، 71-72) ترمز إلى التحرر الروحي ، تبدو خفيفة وهادئة في نهاية العمل. في قصيدة A. Fet "Stabat mater" ، تتوافق المقاطع التالية مع tercet: دع صليبي يضاعف قوتي. دع موت المسيح يساعدني بغيرة الفقراء. كما يبرد الجسد في الموت ، حتى ترتفع روحي إلى الجنة المحفوظة. يتطلب أداء الجودة لهذا العمل الكثير من العمل التحضيري. من بين الصعوبات الفنية ، نخص بالذكر: - النسيج الكورالي المعقد للعمل ، والذي يمكن سماعه جيدًا في ظل حالة الصوت التعبيري لكل صوت ؛ - مجموعة من العازفين المنفردين والجوقة ، مما يخلق شفافية الملمس والوحدة في الأوتار ؛ - توجيه صوتي مرن وسلس ؛ - توارث مع الأداء المتميز في الفترات السادسة عشرة (الأعمدة 10 ، 36 ، 54) ؛ - شفافية وخفة السبر في ارتفاع tessitura بفارق بسيط من pp (أشرطة 9.72). يجب أن يخضع التغلب على هذه الصعوبات للمهمة الرئيسية - إنشاء صورة موسيقية مشرقة وسامية. تعتبر tercet والجوقة مثالاً على كلمات شوبرت المثالية والعفيفة. إنها تنغمس في عالم الأحلام الجميلة ، بعيدًا عن المصاعب الأرضية. هذا النوع من الكلام هو نموذجي للفن الرومانسي. تبدو الأعمال الكورالية التي ابتكرها فرانز شوبرت مثل مونولوج منفرد ، مثل اعتراف غنائي لروحه. "يا لها من ثروة لا تنضب من الاختراع اللحني! .. - كتب P. I. تشايكوفسكي. "يا لها من رفاهية خيالية وهوية محددة بدقة." تظهر موسيقى D. Bortnyansky ، O. Kozlovsky أمامنا في تجسيد للجوانب المتناقضة للكينونة ، الاصطدامات المأساوية للروح. تحولت موسيقى الملحنين S.Rachmaninov و P. Chesnokov إلى المصادر الشعبية ، إلى ممارسة غناء Znamenny. تحدد البنية الصارمة والمرتفعة للمشاعر الجو العاطفي للموسيقى المقدسة من تأليف L. Beethoven و L. Cherubini. موسيقى ف. شوبرت موجهة نحو نور الإخلاص والأمل الغنائي. وهكذا تظهر هنا العظمة الروحية للإنسان بكل تعقيداتها وتنوعها. ابتكر كل من المؤلفين الموسيقيين الذين تمت مناقشتهم في البرنامج التعليمي أسلوبه الفريد في الموسيقى. عالم الفن. ستكون دراسة الموسيقى المقدسة وأداءها من قبل الملحنين الروس والأجانب بمثابة حافز لتحسين المهارات الكورالية لمجموعات الطلاب. حقوق الطبع والنشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "26 الخلاصة يهدف الكتاب المدرسي" الموسيقى المقدسة في عمل الملحنين الروس والأجانب "في تخصص فصل الكورال إلى تطوير الأنشطة المعرفية والحفلات الموسيقية عن الطلاب. يمكن استخدام هذا المنشور في أشكال مختلفة من الدراسة: - في عمل مستقل الطلاب؛ - عند دراسة المواد المنهجية والموسيقية في دروس فصل الكورال وإجرائها ، بما في ذلك عند التحضير لامتحان الدولة في التسيير والعمل مع الكورال. بالإضافة إلى ذلك ، سيكون الدليل مفيدًا في دروس التخصصات النظرية ذات الصلة (الانسجام ، تحليل الأعمال الموسيقية ، تاريخ الإبداع الكورالي ، تاريخ الموسيقى ، أساليب العمل مع الجوقة ، إلخ). في علم أصول التدريس الموسيقي الحديث ، ينبغي للمرء أن يلاحظ رغبة قادة الجوقة في توسيع وإعادة التفكير عمليا في الذخيرة التربوية. المعلم المتمرس ، لديه دائمًا ذخيرة تصبح أساسًا لأنشطته. نتمنى أن يواصل قادة الكورسات الآخرون المهتمون والفضوليون هذا العمل ، وسيحققون رؤيتهم لهذه المشكلة فيه. سيساعد الكتاب المدرسي "الموسيقى المقدسة في أعمال الملحنين الروس والأجانب" الطلاب على تخيل أسلوب كل تركيبة بشكل أفضل وتوسيع معرفتهم بتاريخ موسيقى الكورال الروسية والأجنبية ، بالإضافة إلى المساعدة في إعداد الأعمال المختارة للأداء في امتحان الدولة في قسم "قيادة الجوقة". نعرب عن خالص امتناننا للزملاء الذين شاركوا في كتابة الكتاب المدرسي ، وكذلك للطلاب ، الذين كان موقفهم من الإبداع الكورالي بمثابة حافز لإنشاء هذا العمل. حقوق النشر JSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Kniga-Service "27 أسئلة ومهام للموسيقى الروحية للاختبار الذاتي في إبداع المؤلفين الروس للموسيقى الروحية في إبداع الملحنين الأجانب DS Bortnyansky L. Cherubini 1. ما هو ابتكار إبداع كورال الملحن؟ 2. ما هي ميزات اللغة الروسية 1. ما هو تطور النوع الجماهيري في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر؟ 2. تحديد أسلوب الكتابة الكورالية (على سبيل المثال Introitus من Requiem in c-moll بواسطة L. Cherubini). 3. وضح الصعوبات المحتملة في العمل على الفروق الدقيقة (على سبيل المثال مقدمة من قداس الموتى في c-moll بواسطة L. Cherubini). الغناء الليتورجي. 3. على أي تقاليد يقوم العمل الكورالي لـ D. Bortnyansky؟ 0. أ. كوزلوفسكي 1. اذكر السمات المميزة للأنواع الليتورجية للقداس والليتورجيا. 2. اسم الأجزاء الرئيسية من القداس. 3. وصف أسلوب الكتابة الكورالية في "Dies irae" من قداس c-moll 0. كوزلوفسكي. 4. وضح الصعوبات المحتملة في العمل على نظام الكورال في "Salve Regina" من تأليف O. Kozlovsky Requiem in c-moll. P. G. Chesnokov 1. وسّع معنى الكلمات: "antiphon" ، "stichera" ، "litany" ، "Troparion". 2. حدد الجزء الذي يقود السطر اللحني الرئيسي في الجملة الأولى للجوقة "المجد. .. الابن الوحيد "من الليتورجيا ، مرجع سابق. 9. 3. قم بتسمية أنواع الفرقة الكورالية في العمل “Quiet Light”. 4. ما هي ميزات العمل على النظام في الأعمال الثنائية (باستخدام مثال “Quiet Light”). 5. ما هي السمات التركيبية في كتاب "تصحح صلاتي"؟ إس في راتشمانينوف 1. ما هو نوع الغناء الروسي القديم القريب من أسلوب كورال س. رحمانينوف (على سبيل المثال جوقة "مريم العذراء ، افرحي")؟ 2. تحليل نوع التنفس في أعمال الكورال S.Rachmaninov. 3. صِف ملامح الصوت القيادي في جوقة "مريم العذراء ، افرحي". ل. بيتهوفن 1. ما هي أنواع الفن الموسيقي العالمي ، التي سهَّل تطويرها أعمال الملحن ل. بيتهوفن؟ 2. وصف معنى الجوقة في الأعمال الصوتية والسمفونية لام بيتهوفن. 3. تحديد ملامح عمل قائد الكورال على تعدد الأصوات في "Kyrie Eleison" من قداس L. Beethoven في C-dur. F. Schubert 1. صِف سمات الرومانسية المتأصلة في الموسيقى المقدسة لـ F. 2. تحديد الصعوبات اللغوية في جزء الكمان الثاني وإيجاد طرق للتغلب عليها في العمل (باستخدام مثال "Liebend neiget er sein Antlitz" من كانتاتا "Stabat mater" لـ F. Schubert). 3. تحديد المهام للعمل على الفرقة الكورالية في "Dafi dereinst wir، wenn im Tode" من كانتاتا "Stabat mater" لـ F. Schubert. حقوق النشر JSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "28 المراجع BASIC 1. Aleksandrova، V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Council، music. - 1960. - رقم 10. 2. Alschwang ، G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - م ، 1966 ، 1971. 3. Asafiev، B. V. Memo about Kozlovsky: fav. آر. / ب في أسافييف. - M. ، 1955. - T. 4. 4. Belza ، I. F. تاريخ الثقافة الموسيقية البولندية / I. F. Belza. - M. ، 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva ، K. Franz Schubert: مقال موجز عن الحياة والعمل / K. Vasilyeva. - L. ، 1969. 6. جيفينتال ، آي أ. الأدب الموسيقي / آي أ. جيفينتال ، إل دي شوكينا. - م ، 1984. - العدد. 2. 7. Grachev ، P.V.O.L Kozlovsky / P. V.Grachev // Essays on the history of Russian music 1970-1825. - L.، 1956. - S.168-216. 8. Grubber ، R. تاريخ الثقافة الموسيقية / R. Grubber. - M. ، 1989. - V. 2. 9. Keldysh ، Yu. مقالات وأبحاث حول تاريخ الموسيقى الروسية / Yu. Keldysh. - م: المجلس ، الملحن. - 1978 10. Keldysh، Y. الموسيقى الروسية من القرن الثامن عشر / Y. Keldysh. - إم "1965. 11. كوشنيفا ، قاموس آي إس فوكال / آي إس كوتشنيفا ، إيه إس ياكوفليفا. - لام: الموسيقى ، 1986. 12. كرافشينكو ، ت. يو. الملحنون والموسيقيون / ت. Y. كرافشينكو. - م: أستريل ، إرماك ، 2004. 13. كرمنيف ، ب. شوبرت / ب. كرمنيف. - م: يونغ جارد ، 1964. 14. ليفاشوف ، أو. تاريخ الموسيقى الروسية / أو. ليفاشوف. م ، 1972. - ت. 1. 15. ليفيك ، ب. فرانز شوبرت / ب. ليفيك. - M.، 1952. 16. Lokshin، D.L. الأدب الكورالي الأجنبي / D.L Lokshin - M.، 1965. - العدد. 2. 17. الرجال ، أ. العبادة الأرثوذكسية. القربان والكلمة والصورة / أ. الرجال. - M. ، 1991. 18. أساطير شعوب العالم: encyclopedia / ed. S. توكاريف. - M.، 1987. حقوق النشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "19.1 قاموس موسوعي موسيقي / محرر. جي في كلديش. - M.، 2003. 20. آثار الفن الموسيقي الروسي. - م "1972. - العدد. 1. 21. Preobrazhensky ، A. V. Cult music in Russia / A. V. Preobrazhensky. - M.، 1967. 22، Prokofiev، V. A. Kozlovsky and his "Songs Russian Songs" / V. A. Prokofiev // تاريخ الموسيقى الروسية في العينات الموسيقية. - L. ، 1949. - T. 2. 23. Protopov ، V. موسيقى أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين / V. Protopov. - M.، 1986. 24، Rapatskaya، L.A. تاريخ الموسيقى الروسية: من روسيا القديمة إلى "العصر الفضي" / L. A. Rapatskaya. - M: VLADOS، 2001. 25، Romanovsky، N.V. Choral Dictionary / N.V. Romanovsky. - أ ، 1972. 26 ، سكريبكوف ، موسيقى كورال روسية من القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر / س. سكريبكوف. - M. ، 1969. 27. الجماليات: قاموس / محرر. إد. A. Belyaeva et al. - M.، 1989. ADDITIONAL 1. Aliyev، Yu. B. كتيب مدرس موسيقي بالمدرسة / Yu. B. Aliyev. - M: VLADOS ، 2002. 2. Matrosov ، V.L ، Slastenin ، V. A. مدرسة جديدة - مدرس جديد / V.L Matrosov // Ped. التعليم. - 1990. - رقم 1. 3. Mikheeva، L.V. قاموس الموسيقي الشاب / L. Mikheeva. - م: ACT ؛ سانت بطرسبرغ: البومة ، 2005. 4. نومينكو ، T. I. الموسيقى: الصف الثامن: كتاب مدرسي. للتعليم العام كتاب مدرسي المؤسسات / T. I. Naumenko ، V. V. Aleev. - الطبعة الثانية ، الصورة النمطية. - م: بوستارد ، 2002. 5. ماثيو ووكر ، راتشمانينوف / ر. ماثيو ووكر ؛ لكل. من الانجليزية. إس إم كايوموفا. - تشيليابينسك ، 1999. 6. سامارين ، ف. أ. دراسات الكورال وترتيب الكورال: كتاب مدرسي. بدل للطلاب. أعلى بيد. كتاب مدرسي المؤسسات / V، A. Samarin. - م: الأكاديمية ، 2002. حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book -Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "حقوق الطبع والنشر OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر لشركة OJSC BIBCOM Central مكتب التصميم ووكالة خدمة الكتب المحدودة. t حقوق الطبع والنشر لمكتب BIBCOM المركزي للتصميم ووكالة Kniga-Service Ltd. "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "41 О. كوزلوفسكي. Dies irae حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق النشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky. Dies irae حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC «Central Design Bureau" BIBCOM "& OOO" خدمة كتاب الوكالة "48 حقوق الطبع والنشر OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "حقوق الطبع والنشر OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM & OOO "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & LLC "Agency Book-Service" حقوق النشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM " & LLC "Agency Book Service" -Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق النشر OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC حقوق الطبع والنشر لـ BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC حقوق الطبع والنشر لـ BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC حقوق الطبع والنشر لـ BIBCOM Central Design Bureau بيبكوم والتوكيلات ذ حول خدمة الكتب »حقوق الطبع والنشر لشركة OJSC« مكتب التصميم المركزي «BIBCOM» & LLC «خدمة كتاب الوكالة» حقوق النشر OJSC «مكتب التصميم المركزي« BIBCOM »& LLC« خدمة كتاب الوكالة »63 حقوق النشر OJSC« مكتب التصميم المركزي «BIBCOM» & LLC «خدمة كتاب الوكالة» »حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق النشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" حقوق الطبع والنشر OJSC "TsKB" BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" »حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC وكالة Book-Service حقوق النشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag وكالة خدمات الكتب حقوق النشر محفوظة لمكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Book-Service OJSC -خدمة حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service 83 حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق النشر مكتب التصميم المركزي OJSC BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" حقوق الطبع والنشر OJSC "TsKB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "حقوق الطبع والنشر OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" خدمة كتاب الوكالة "» حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق النشر مكتب التصميم المركزي OJSC BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC CDB BIBCOM & About منظمة غير حكومية "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" p II Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Book-Service Agency حقوق النشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق النشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Book-Service Agency 100 حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Book-Service Agency» حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC وكالة Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC وكالة كتاب الخدمة حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC وكالة كتاب الخدمة حقوق الطبع والنشر OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" حقوق الطبع والنشر OJSC "TsKB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "» Copyright OJSC «C CB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق النشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & LLC "Agency Book-Service" L. الشيروبيني. Introitus حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق الطبع والنشر OJSC Central مكتب التصميم BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق التأليف والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق الطبع والنشر لمكتب التصميم المركزي OJSC BIBCOM & LLC Book-Service Agency L. van Beethoven. Kyrie eleison حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC «Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" خدمة كتاب الوكالة "حقوق الطبع والنشر OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "خدمة كتاب الوكالة" حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "حقوق الطبع والنشر OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق النشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "حقوق الطبع والنشر OJSC" Central Design Bureau " BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق النشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & Agentst LLC لحجز الخدمة "حقوق الطبع والنشر OJSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "خدمة كتاب الوكالة" حقوق الطبع والنشر لشركة OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC "خدمة كتاب الوكالة" حقوق الطبع والنشر OJSC مكتب التصميم المركزي BIBCOM & OOO Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Book-Service Agency حقوق التأليف والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق النشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق التأليف والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق التأليف والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & OJSC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM "& LLC" Agen Book-Service LLC حقوق الطبع والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق النشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق التأليف والنشر OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency حقوق النشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM & LLC "Agency Book-Service" حقوق الطبع والنشر JSC "مكتب التصميم المركزي" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "حقوق الطبع والنشر JSC" مكتب التصميم المركزي "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" المنشور التعليمي BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna SPIRITUAL MUSIC IN THE أعمال المؤلفين الروس والأجانب كتاب مدرسي عن فصل كورال الانضباط للطلاب الذين يدرسون في التخصص 071301 Folk Artistic Creativity رئيس تحرير M. V. Lukina Editor V. A. Makarycheva محرر موسيقي S. Yu. ص. الأمر رقم 832 تداول 500 نسخة. تشيليابينسك أكاديمية الدولةالثقافة والفنون 454091 ، تشيليابينسك ، ش. Ordzhonikidze، 36a تمت طباعته في مطبعة ChGAKI. ريسوجراف

الصفحة 3

المقدمة

منذ العصور القديمة ، تشهد الثقافة على الحالة الروحية والوعي للإنسان والمجتمع. إن عدم استقرار الحياة ، وتدمير المبادئ الأخلاقية ، والكوارث الاجتماعية والبيئية تخلق أزمة إنسانية. في هذا الصدد ، فإن مشكلة الروحانية ، وطرق تكوينها وتطويرها ، هي ذات أهمية خاصة. الروحانية هي نفس الحياة ، إنها طاقة الحياة الضرورية والدقيقة.

تعد الموسيقى الروحية ، بغض النظر عن المذهب الديني ، من أهم مكونات الثقافة العالمية. بالإضافة إلى ذلك ، في أعماق موسيقى العبادة ، تم تشكيل أسس الفن الموسيقي الاحترافي ، وتم تشكيل وتطوير تكنولوجيا إبداع الملحن ، حيث ظلت الكنيسة المسيحية حتى القرن السابع عشر المركز الرئيسي للاحتراف الموسيقي . إذا تم تناول موضوع الموسيقى المقدسة باستمرار وباستمرار ، فإنه يدخل عضوياً في مجال حياة الشخص النشط.

تخفي الموسيقى الروحية احتمالات هائلة للتأثير على الشخص ، ويمكن التحكم في هذا التأثير ، كما كان الحال في جميع القرون الماضية ، عندما تعامل الشخص مع الموسيقى على أنها معجزة تُعطى للتواصل مع العالم الروحي الأعلى. ويمكنه التواصل مع هذه المعجزة طوال الوقت. الموسيقى الروحية هي أفضل وسيلة لإزالة الأفكار السيئة والرغبات الإجرامية. إنه يجلب الروح إلى الانسجام ويضبطها على دوافع عالية ، ويتصرف في الحب المتبادل والإجماع.

كان الدافع الآخر الذي لا يقل أهمية لإحياء تقاليد الموسيقى المقدسة ، في رأينا ، هو الحاجة إلى الحصول على نوع من الدعم الروحي الذي يسمح للفرد بمقاومة الدراما المتزايدة باستمرار في الحياة الحديثة ، للحفاظ على أسمى قيمها من الانغماس في الحاجات اللحظية الأساسية في كثير من الأحيان.

نتج عن كل هذا ظهور عدد كبير من الأعمال التي تم إنشاؤها في مختلف الأنواع ، حيث حاول الملحنون تجسيد فهمهم لهذا النوع من الثقافة الفنية ، باستخدام وسائل موسيقية وتعبيرية جديدة ، تحول عدد من الملحنين في إبداعاتهم وفلسفتهم. يبحث عن أنواع الموسيقى المقدسة.

لا تزال الموسيقى المقدسة من أهم مصادر تكوين الموسيقى الاحترافية. هذا ، بدوره ، أدى إلى اهتمام لا ينضب من الملحنين في هذا المجال. تم تأكيد أهمية الموقف المعلن في الوقت الحاضر ، وهو ما يتجلى في أعمال عدد من المؤلفين المعاصرين الذين أبدعوا أعمالًا في أنواع الموسيقى المقدسة.

كل ما قيل وتحديدأهمية هذا العمل.

موضوعي : لإظهار تأثير الموسيقى الروسية المقدسة على أعمال الملحنين الروسالقرن التاسع عشر.

لقد حددنا المهام:

1. تحديد المراحل التاريخية الرئيسية في تطور أنواع الموسيقى المقدسة.

2. دراسة السمات الفنية والأسلوبية للموسيقى المقدسة في أعمال مشاهير الملحنين.

هدف عملنا هو موسيقى مقدسة في أعمال الملحنين الروسالتاسع عشر قرن. مثلموضوع الدراسةأعمال عدد من الملحنينالتاسع عشر قرن في أنواع الموسيقى المقدسة.

الفصل 1 أصل وتطور الموسيقى الروحية الروسية

1.1 تاريخ ظهور وتطور الغناء الروحي الروسي

الموسيقى الروسية المقدسة هي ثقافة وطنية في تاريخ روسيا. هذا مصدر مذهل للحكمة والجمال ، حيث يجمع بين الأفكار الدائمة لمسلمات الكنيسة ، والنصوص الفنية العالية التي اختارها النقد منذ قرون ، والكمال الموسيقي للتركيبات الكلاسيكية لأساتذة الروس - المشهورين والمجهولين. كان جوهر الموسيقى الروحية منذ البداية هو العقلانية والمعنى المليء بالنعمة والبنيان. كانت ثمرتها الشعر الليتورجي الملهم من الترانيم والمزامير ، ترانيم التسبيح والشكر ، فن الغناء المرتبط بالنقاء الروحي. "يبدأ تاريخ الترنيم الليتورجي في السماء ، لأنه لأول مرة ترنيمة تسبيح لله قوات بلا جسدالسماوي ، مشكلين عالمهم غير المرئي والروحي ، الذي خلقه الرب أمام العالم المرئي والحقيقي. الغناء السماوي ، مثل الغناء ما قبل الدنيوي والأبدي ، ليس له تاريخ بالمعنى الكامل للكلمة. للغناء الروحي الأرضي تاريخه الخاص ، والذي ينقسم عادة إلى عدة فترات.

في مرحلة مبكرة ، كانت موسيقى الكنيسة في روسيا القديمة فرعًا من التقاليد الموسيقية البيزنطية. مع ضم أوكرانيا ، ظهر ما يسمى بأناشيد "كييف" و "البلغارية" في موسيقى الكنيسة الروسية. بعد إصلاح البطريرك نيكون فيما يتعلق بتصحيح كتب الغناء حسب المخطوطات اليونانية ، ظهرت ترنيمة "يونانية".

كما تعلم ، لا تنفصل الثقافة الموسيقية الروسية عن تقليد الغناء للكنيسة الأرثوذكسية منذ قرون. إن أغانيها ذات اللحن المميز ، والإيقاعات غير المتكافئة للألحان القديمة ، وأغنى تعدد الأصوات الفرعية ، مع أصالة فريدة من التناغم هي ثروتنا وتراثنا الوطني. لطالما كان الغناء الكنسي هو الفن المفضل لروسيا ، لذلك تم التعبير عن العبقرية الفنية للشعب الروسي بشكل كامل في ألحانها. وقد ارتبط مفهوم "الموسيقى" ذاته بقوة لعدة قرون بأداء صلوات الكنيسة. جلب عصر الباروك الروسي موقفًا جديدًا بشكل أساسي من الموسيقى المقدسة كموضوع ذي قيمة جمالية. شماس كاتدرائية موسكو Stretensky في الكرملين Ioanniky Korenev في أطروحته "في الغناء الإلهي" (السابع عشر القرن) يقدم الأساس المنطقي التالي لطبيعة الموسيقى كفن: "الموسيكيا (أي الموسيقى) تخلق كنيسة جميلة ، وتزين الكلمات الإلهية بموافقة جيدة ، وتفرح القلب ، وتملأ الروح بالفرح في غناء القديسين. من نفس الشيء أسمي كل موسيقى غنائية ، ولكن أكثر من ملائكية ، التي لا يمكن وصفها وأكثر من ذلك ، تسمى الموسيقى السماوية.

ارتبطت الفترة الأولى لتكوين تقليد الغناء الاحترافي في روسيا بتبني المسيحية (988) والدخول إلى الكنيسة. خدمة الغناء الذكور أحادية الصوت. ترنيمة زنامي هي أقدم ترانيم أصلية للكنيسة الأرثوذكسية الروسية. ترنيمة Znamenny هي مجموعة من الهتافات ذات الأهمية العالمية ، تساوي الحكايات الملحمية العظيمة ... لسوء الحظ ، فإن فك وترجمة اللافتات إلى تدوين حديث مكون من خمسة أسطر أبعد ما يكون عن الكمال ، حيث إنها ، اللافتات ، لا تعكس فقط العلاقات المتناغمة والإيقاعية. ولكن أيضًا طبيعة الصوت والمزاج والصورة وحتى حالة معينة من وعي المطربين.

لم يتميّز لحن ترنيمة الزناميني بعمقه وروحانيته فحسب ، بل تميّز أيضًا ببعض الصور والصور. ينكشف هذا بشكل خاص في العقائديين الذين جمع نصهم كاتب الأغاني المسيحي البارز القديس يوحنا الدمشقي. النصف الثانيالسابع عشر كان القرن حقبة عاصفة التطور السريعتعدد الأصوات في موسيقى الكورال الروسية الاحترافية. تحت تأثير ثقافة جنوب روسيا ، بدأ تعدد الأصوات الحزبية (الغناء في أجزاء) بالانتشار في روسيا ، والتي حلت محل الغناء الزنامي وثلاثة أسطر. "يتوافق الاتجاه الأسلوبي الجديد (الباروك الروسي) مع الأنواع الجديدة من موسيقى الكنيسة: تتجلى ترتيبات partesse للترانيم الزنامي في نسيج الكورال وأدب الحفلات الموسيقية في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر مستوى عالالمهارات المهنية ، وعلى وجه الخصوص ، إجادة تقنية متعددة الألحان. يعد فاسيلي بوليكاربوفيتش تيتوف أحد أساتذة أسلوب الحفل الموسيقي البارز ، وهو حفله الشهير "ابتهج بالله ، مساعدنا" [3 ، 153].

في نفس الفترة ، انتشر نوع جديد من موسيقى الكورال ، كانط ، في روسيا. تم إنشاء الشعائر الأصلية على نصوص دينية واستخدمت في دوائر رجال الدين. فيالثامن عشر القرن ، يتوسع موضوعهم وتركيزهم على النوع ؛ تظهر العبارات التاريخية والرعوية والساخرة والفكاهية وغيرها ، والتي ظلت شائعة حتى بدايةالتاسع عشر القرن ، كل عبارات العرض التقديمي بثلاثة أصوات مع حركة موازية للأصوتين العلويتين والأصوات السفلية تخلق دعمًا متناسقًا.

في السابع عشر القرن ، ينتشر نوع من الشعر الروحي بالقرب من كانط في روسيا. هذه أيضًا أغنية غير طقسية ، ولكنها تستند فقط إلى الأفكار التصويرية والشاعرية للمسيحية. هذه الترانيم هي أكثر غنائية واستبطانية. مليئة بالصلاة. عادة ما يكون لحنهم قريبًا من ترنيمة Znamenny بسبب الإيقاع الناعم واتساع وطول اللحن. واحدة من أفضل هذه الآيات يمكن أن تسمى الآية الروحية "على نزول الروح القدس" ، ونصها المشرق والمعبّر والموسيقى التي تتوافق معه بشكل كامل. خلق صورة موسيقية حميمية.

الملحنون الكلاسيكيون الروسالتاسع عشر - XX قرون ، في كثير من الأحيان في عملهم يلجأون إلى ترنيمة Znamenny. يمكن العثور على تشابه معروف مع ترنيمة Znamenny في A.P. Borodin ("الله يمنحك النصر على أعدائك" ، "كن سعيدًا يا أميرة" في أوبرا "الأمير إيغور") ، N.A. ريمسكي كورساكوف (صلاة من المشهد الأول للفصل الثالث في أوبرا أسطورة مدينة كيتياز الخفية) ، م. موسورجسكي (جوقات المنشقين من ترنيمة زناميني مستنسخة على نطاق واسع. اقتبس ألحانًا مماثلة وابتكر موضوعاته الخاصة بروحهم. في البداية XX قرن S.V. ينشئ Rachmaninoff ترتيبات كورالية رائعة من ترانيم العبادة القديمة ، مجتمعة في دورات كورالية - "ليتورجيا القديس. جون ذهبي الفم "و" سهر طوال الليل ". في دورات الكورال ، تمكن الملحن من العثور على تقنيات حقيقية وقائمة على الشعبية العميقة ، وترتيبات من الألحان الروسية القديمة.

"وهكذا ، فإن الغناء الروحي الروسي ، بعد أن بدأ تطوره من أحادي الصوت ومر بمرحلة تأثير تعدد الأصوات الغربية ، يعود في المرحلة الحالية إلى أصوله. ولكن بالفعل على مستوى جديد ، إعادة التفكير في القوة الروحية للأناشيد القديمة وإثرائها موسيقيًا ، باستخدام الخبرة المتراكمة منذ قرون في إنشاء وتصميم الأناشيد الكنسية ، معتبرين إياها ظاهرة موسيقية وفنية للثقافة الوطنية.

كتب الأمير ف.أودوفسكي في منتصف القرن الماضي أن الموسيقى الروسية المقدسة هي فن "أصلي ، على عكس أي فن آخر ، له قوانينه الخاصة وشخصيته المميزة وأهميته التاريخية والفنية العالية".

1.2 تشكيل نوع الحفلة الكورالية في الموسيقى الروسية المقدسة

من نهاية الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر قرون في مجال الموسيقى المقدسة يبدأ في الاختراق صيغة جديدةإبداع الملحنين الروس هو حفل روحي. بدأ نوع الحفلة الموسيقية الكورالية في التطور في الموسيقى الروسية المقدسة في وقت مبكر من بداية القرن الثامن عشر فيما يتعلق بإدخال غناء الفراق إلى ممارسة الغناء ، التي جلبها مغنيو كييف إلى موسكو في منتصف القرن السابع عشر. "الغناء الفردي ، على عكس الأحادية السائدة في ذلك الوقت ، ينطوي على الغناء في أجزاء (ثلاثة أضعاف ، ألتو ، تينور وباس). تم اختيار الأسلوب الجديد وإتقانه بسرعة من قبل العديد من الملحنين الروس والأوكرانيين ، من بينهم أفضلهم - نيكولاي ديليتسكي ونيكولاي بافيكين وفاسيلي تيتوف. يمتلكون عددًا كبيرًا من موسيقى partes ، بما في ذلك ما يسمى partes concertos ، والتي تتميز بعدد كبير من الأصوات (تصل إلى 24 وحتى 48) ، من خلال مقارنة توتي (الغناء العام) ومجموعات الأصوات ، وبجميع الأنواع من تقليد الألحان القصيرة. لطالما كانت الحفلة الموسيقية الحزبية نوعًا صوتيًا حصريًا من كابيلا. يتميز بالثراء اللوني لصوت الكورال. تعلم مؤلفو عصر الباروك استخدام جوقة الكابيلا لتحقيق درجة كبيرة من الامتلاء والسطوع في الألوان. ترتبط الفترة الناضجة لتطوير أسلوب متعدد الألحان بالحفلات الموسيقية و "خدمات الله" (ترانيم الليتورجيا الثابتة) بقلم ن. في أطروحة "فكرة قواعد الموسيقي" ، حدد ن. ديليتسكي في أطروحته القواعد التالية لكتابة الحفلة الموسيقية: ، أي صوت بعد صوت النضال ، وحيث يكون كل شيء معًا. في الصورة ، دعنا نرفع هذا الخطاب إلى الخليقة - "الابن الوحيد" ، سأفكّكه على النحو التالي: ليكن هناك حفل موسيقي ، الابن الوحيد. تطوع - جميعًا ، متجسدًا - حفلة موسيقية ، وعذراء مريم دائمًا - كل شيء. المصلوب - حفلة موسيقية ، موت الموت - كل شيء ، واحد - حفلة موسيقية ، مجيدة للآب جميعًا ، واحدة وفقًا للآخرين أو معًا ، والتي ستكون في سعادتك. لكنني أشرح الصورة في تعليمك بصوت تناضحي ، وستكون الإشارة ti في ثلاثة أحرف متحركة وغيرها. هذا في الحفلات الموسيقية ، كما ترى ". يفهم Diletsky مصطلح "الحفلة الموسيقية" على أنه "صراع" ، ومنافسة أصوات الفرقة ، ومعارضة الحلقات التي تؤديها مجموعة مختارة من العازفين المنفردين ("الحفلة الموسيقية") وجوقة توتي بأكملها. لذلك ، لا يتم تنظيم عدد الأجزاء في الحفلات الموسيقية. توجد حفلات موسيقية لهيكل واحد مستمر ، ولكن هناك أيضًا حفلات يتغير فيها عدد الأجزاء وحجمها في كثير من الأحيان حتى 12 وحتى حتى 22 مرة ، على سبيل المثال ، في الحفلة الموسيقية "ما أنا ، حلاوة الحياة ". كونشيرتو بارتس ، المستندة إلى مجموعة من الحلقات المتناقضة ، وفقًا لـ V. V. Protopopova ، أحد أنواع أشكال التباين المركب. الشكل الأكثر ثباتًا من كونشيرتو الأجزاء مع عدد فردي من الأقسام المتناقضة: 3 ، 5 ، 7 ، تسود ثلاثة حركات فيما بينها. في الكونشيرتو من ثلاثة أجزاء ، عادة ما يكون هناك تكرار ، ولكن هنا يتجلى بعبارات عامة: في نسب المقاطع المتطرفة وفقًا للسمات اللونية والمترو إيقاعية والطول والملمس. في partes concertos ، لم يتم إضفاء الطابع الرسمي على الموضوع بعد بشكل كافٍ ، وبالتالي لا يوجد تكرار في فهمه الحقيقي. في الوقت نفسه ، يشعرون بنزاهة عميقة تستند إلى القواسم المشتركة اللغوية للنظام الأساسي. التكرار هو ظاهرة نادرة في هذا العصر ، الموسيقى في التكرار تتكرر فقط في تلك الحالات التي يتكرر فيها النص ، أي أن التكرار الموسيقي الموضوعي عادة ما يتوافق مع النص. انتشر على نطاق واسع شكل دورة "خدمات الله" ، التي تتخللها الوحدة النغمية والنغمية والمتناسقة. أصبحت نذير دورات طقسية مستقبلية: الوقفة الاحتجاجية والليتورجيا.

الحفلة الكورالية هي نوع متعدد الوظائف: إنها ذروة الليتورجيا ، وزخرفة احتفال الدولة ، ونوع صناعة الموسيقى العلمانية. نص كونشرتو هو مزيج مجاني من مقاطع من مزامير داود. بالنسبة للحفل الكورالي ، كانت النصوص التقليدية للمزامير بمثابة أساس عاطفي وتصويري مشترك. تم إنشاء الأجزاء الأولية تحت انطباع النص. العبارات الأولى للكونشيرتو هي الأكثر إشراقًا من حيث التعبير النغمي. منذ نهاية القرن الثامن عشر ، بدأت الحفلة الموسيقية الكورالية تتأثر بإنجازات موسيقى أوروبا الغربية. ظهر اتجاه جديد في أعمال مكسيم بيريزوفسكي ، وخاصة ديمتري بورتنيانسكي ، الذي حسّن مهارات التأليف في إيطاليا. تحول التركيز في تكوين الكونشيرتو نحو تناغم أكبر للشكل ، واستخدام تقنيات متعددة الأصوات ، وزيادة التباين بين الأقسام. كونشرتو الكورال هو نوع باروكي ، مما يوحي بالشفقة ، وهيكل متناقض مع غلبة تعدد الأصوات المتطورة. "في أعمال Bortnyansky ، تم استبدال هذا النموذج بأسلوب يجمع بين الجمال الصارم للكلاسيكية والنعومة اللغوية للكلمات الوطنية." من الناحية التاريخية ، فإن الجزء الأكثر شهرة من إرثه الكورالي هو الكونشيرتو. على نطاق واسع ومذهل ، كانوا أول من دخل في ممارسة أداء الحفلة الموسيقية ، متجاوزين الجوقات الليتورجية الأكثر تواضعًا والمكونة من جزء واحد. تتميز الكونشيرتو متعددة الأجزاء بتباين الأجزاء في الإيقاع ، والمتر (زوجي - فردي) ، والملمس (وتر - متعدد الألحان) ، ونسبة الدرجة اللونية (المعتاد المهيمن أو المتوسط). تشير كل هذه الميزات ، جنبًا إلى جنب مع بنية التنغيم النموذجية للتفكير التوافقي المتجانس ، إلى تشابه دورة الحفلات الموسيقية لبورتنيانسكي مع السوناتا السيمفونية. "أصبح في عام 1796 مديرًا لجوقة المحكمة الغنائية (منذ عام 1763 تم نقل اسم جوقة كتبة جوقة الملك إلى سانت بطرسبرغ في عام 1703) ، وفي عام 1801 كرس مديرها ، بورتنيانسكي نفسه بالكامل للعمل مع الكورال وخلق موسيقى الكورال. أدى نشاطه إلى ازدهار الجوقة. جنبا إلى جنب مع Bortnyansky في النهاية. الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، عمل أساتذة عظماء في مجال موسيقى الكنيسة - S.A. ديجاريف (1766-1813) ، إل. غوريليف (1770-1844) ، أ. ويديل (1772-1808) ؛ بتلوين موسيقى أوكراني مشرق ، مستدام بمعايير الكلاسيكية ، S.I. دافيدوف (1777-1825). على الرغم من المرسوم الصادر عن المجمع المقدس في عام 1797 ، والذي منع أداء كونشيرتو كورالي في الليتورجيا ، استمر Bortnyansky ومعاصريه الأصغر سنًا في العمل في هذا النوع. في مؤلفات الكنيسة في ذلك الوقت ، زاد تأثير الأوبرا والموسيقى الآلية والرومانسية ، وتجلت الرغبة في النزاهة والتنوع في الحلول التركيبية. ارتبطت المرحلة التالية في تاريخ نوع الحفلة الموسيقية الكورالية ارتباطًا وثيقًا بازدهار الفن الرائع لجوقة السينودس وظهور مدرسة روسية جديدة لمؤلفي موسيقى الكنيسة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في أعمال A. Arkhangelsky ، A. Grechaninov ، M. Ippolitov-Ivanov ، Viktor Kalinnikov ، A. Kastalsky ، A. Nikolsky ، Yu باستخدام جميع وسائل اللغة الموسيقية المعروفة في المؤلفات. كونشرتو الكورال الروحي الروسي "ظاهرة عميقة الجذور لم تنشأ بشكل عفوي ، ولكن بسبب تفاعل العديد من العمليات الدينية و الحياة العلمانية». بالنظر إلى تطور هذا النوع من منظور تاريخي ، يمكن ملاحظة أن الكونشرتو الروحي كان "منفتحًا" على الاتجاهات الجديدة في الفن ، لا سيما في نقاط التحول في تاريخ روسيا ، لذلك فهو دائمًا حديث ومطلوب في المجتمع. "كما هو الحال في تاريخ عروض موسيقى الكورال الروسية الممتدة لقرون ، فإن الحفلة الموسيقية لها أهمية قصوى ، وهي النوع الرائد بالنسبة لها (من حيث أهمية المفاهيم الفنية المضمنة) ، مثل الموسيقى الآلية - سيمفونية ، للموسيقى المسرحية - الأوبرا ، وما إلى ذلك " [ 2 ، 265]. يشهد البحث الإبداعي النشط عن المؤلفين الموسيقيين والتطور المكثف للحفل الموسيقي المقدس في العقدين الماضيين على حقيقة أن الإمكانات الفنية والليتورجية لهذا النوع لم تستنفد بعد. تذكر أن الكونشيرتو الروحي مر في تطوره التاريخي من خلال عدة تشكيلات أسلوبية متتالية - من الأجزاء الباروكية (أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر) ، من خلال الحفلة الموسيقية الكلاسيكية (أواخر الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر) ، أواخر الرومانسية (أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين) ) وأخيراً إلى العصر الحديث (نهاية القرن العشرين - بداية القرن الحادي والعشرين). تظهر كونشرتو الأجزاء كبداية لتطور النوع ، النوع الكلاسيكي - كنموذج أصلي جيد التكوين ، مع ميزات النوع المتطورة بوضوح ، النوع الرومانسي المتأخر - كبداية تحول النوع بسبب التغيير في جانبها الفني وتقسيمها التدريجي إلى نوعين - معبد وغير معبد ، حديث - كتغيير كامل في هياكل النوع ، وتشكيل أسلوب جديد ومفهوم النوع. هناك انتظام غريب في تطور هذا النوع. إذا انتبهت إلى الفترة التاريخية ، فمن الواضح جدًا أن الحفلة الموسيقية الروحية تطورت بشكل متقلب ، أي في نوع من "الومضات" الساطعة. ثم ، في منتصف كل قرن تقريبًا ، وقع الحفل الروحي في فترة من الجمود. خلال هذه الفترات ، على الأرجح ، كان هناك فهم للتجربة المتراكمة في هذا النوعوبعد فترة زمنية معينة ، وُلد من جديد ، مثل "طائر الفينيق من الرماد" ، بقوة غير عادية وبجودة جديدة تمامًا. يحاول الباحثون الحديثون في الحفلة الموسيقية الروحية فهم وشرح الأسباب الحقيقية لمثل هذا "اللاخطية" ، والانقطاع في تطور النوع الموسيقي. من بين الأسباب الرئيسية ، يمكن تمييز ما يلي: لم تبدأ كونشرتو الأحزاب في التطور بسبب حقيقة أن سلطات الكنيسة بدأت في إعاقة الابتكارات ، أي تغلغل عناصر الثقافة العلمانية في الروحانية ، و تأخر هيكل التجويد للحفل عن وتيرة تطور بنية التجويد في العصر ". حفلة موسيقية كلاسيكيةلم يتلق مزيدًا من التطور المشرق فيما يتعلق برد فعل الحكومة القاسي والرقابة على مديري المحكمة الغنائية - فترة "الخلود القاتمة". وأخيرًا ، الحقبة السوفيتية - وقت وجود ثقافة إلحادية رفضت أي محاولات لإنشاء موسيقى دينية ، يمكن الإشارة بالتأكيد إلى أن تطور النوع قد حدث في تفاعل وثيق مع التاريخي والسياسي وأيضًا. الوضع الأيديولوجي في روسيا. لطالما كان الدافع للتطوير المكثف هو الفترات المتوترة في تاريخ بلدنا ، والتي تميزت بالتحولات الكبيرة في الحياة الاجتماعية والثقافية وتشكيل معايير جديدة واتجاهات جديدة في الفن. يتطور هذا النوع العالمي من موسيقى الكورال من جديد في كل عصر بجودة جديدة تمامًا ، ولكنه في نفس الوقت يحتفظ بتقاليده واستمراريته في تطوير فن الكورال الروسي.

الفصل 2 أعمال الموسيقى الروحية في أعمال الملحنين الروسالقرن التاسع عشر

2.1 الموسيقى المقدسة لن.أ.ريمسكي كورساكوف

تعتبر المؤلفات الروحية والموسيقية لن.أ.ريمسكي كورساكوف مساهمة ملحوظة للمؤلف العظيم في غناء الكنيسة الأرثوذكسية. كان وقت إنشائها - الثمانينيات من القرن التاسع عشر - بمثابة بداية لمرحلة جديدة في تاريخ الموسيقى الروسية المقدسة. خلال هذه الفترة ، تحول P. I. Tchaikovsky و S.I.Taneev أيضًا إلى تأليف ترانيم الكنيسة. تمكن الملحنون الكلاسيكيون الروس من إدخال عنصر وطني في غناء الكنيسة ورفع مستواها الفني. نشأ نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844-1908) في أسرة شديدة التدين. وأشار الملحن إلى أن والده أندريه بتروفيتش "كان يقرأ يوميًا الإنجيل والعديد من الكتب ذات المحتوى الروحي والأخلاقي ، والتي كان يستخرج منها العديد من المقتطفات باستمرار.

كان تدينه أعلى درجةطاهر دون أدنى نفاق. ذهب إلى الكنيسة (إلى دير كبير) فقط في أيام العطلات ؛ ولكن في المساء والصباح في البيت كان يصلي وقتا طويلا. لقد كان رجلاً وديعًا وصادقًا للغاية ". [ 14, 14 ] . بالنسبة للأم صوفيا فاسيليفنا ، "كان الدين دائمًا حاجة للروح. كانت الفكرة الدينية بالنسبة لها تجسيدًا فنيًا في الأسرار والطقوس للكنيسة الأرثوذكسية. انعكست أصداء الانطباعات الروحية والموسيقية للطفولة والمراهقة في أعمال ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

دعنا فقط نعطي بعض الأمثلة. تم تسمية خاتمة إحدى المقطوعات الموسيقية المبكرة - الرباعية الوترية حول الموضوعات الروسية (1879) - "في الدير". في ذلك ، استخدم ريمسكي كورساكوف "موضوعًا للكنيسة ، غالبًا ما يُغنى في الصلاة (" أيها القس ، اسم ، صل إلى الله من أجلنا ") ، بأسلوب تقليد." بعد ذلك ، تم استخدام هذا الموضوع في شكل متغير في Sadko ، في مشهد ظهور الشيخ (نيكولاي أوجودنيك) ، قاطعًا العيد في Sea Tsar. وفقًا لـ V.V. Yastrebtsev ، استمد ريمسكي كورساكوف موضوع جون الرهيب من المرأة بسكوفيت "من غناء الرهبان في دير تيخفين بوغوروديتسكي وبشكل عام من ترانيم الزنامين". كُتبت المقدمة الأوركسترالية "فوق القبر" في ذكرى M. P. Belyaev (1904) حول "موضوعات قداس من الحياة اليومية مع تقليد ناقوس الموت الرهباني الذي كنت أتذكره في طفولتي في تيخفين". ويستند عرض يوم الأحد حول موضوعات من الحياة اليومية "عطلة مشرقة" على ألحان عيد الفصح. تحدث ريمسكي كورساكوف بالتفصيل عن خطته في Chronicle of My الحياة الموسيقية».

بدا تناوب موضوعي "ليرفع الله مرة أخرى" و "صراخ الملاك" في المقدمة للمؤلف "مثل نبوءة إشعياء القديمة عن قيامة المسيح. بدت الألوان القاتمة لـ Andante lugubre وكأنها تصور قبرًا مقدسًا يتألق بنور لا يوصف في لحظة القيامة ، عند الانتقال إلى Allegro من المقدمة. بداية Allegro - "فليهرب أولئك الذين يكرهونه من محضره" - إلى مزاج احتفاليخدمة الكنيسة الأرثوذكسية في صلاة المسيح ؛ تم استبدال صوت البوق الجليل رئيس الملائكة باستنساخ صوتي لرقصة مبهجة تقريبًا رنين الجرس، والتي يتم استبدالها إما بقراءة سريعة لشماس ، أو ترنيمة مشروطة لكاهن يقرأ الإنجيل.

ظهر الموضوع اليومي "المسيح قام" ، الذي يمثل ، كما كان ، جزءًا جانبيًا من المقدمة ، بين صوت البوق ورنين الجرس ... ". اعتبر N.F Findeizen أن الإجازة المشرقة عبارة عن قطعة فنية أولية (وإن كانت رائعة) لأوبرا The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia ، حيث تتشابك ترانيم الكنيسة والشعب بشكل مدهش ، وترنيمات الترانيم القديمة ، ولا سيما الترانيم القديمة. ترانيم زنامية ، تندمج مع الألحان الروحية ، القصائد ، الأغاني الشعبية. مع اعتلاء عرش الإسكندر الثالث ، تغيرت قيادة المحكمة الغنائية ، كما ذكرت ريمسكي كورساكوف في الوقائع. تولى الكونت س د. اختار شيريميتيف بالاكيرف كمدير ، والأخير ... الذي لم يشعر بأي أرضية نظرية وتربوية تحت قيادته ، أخذني كمساعد له ، لأنني انغمست في النشاط النظري والتربوي في المعهد الموسيقي. في فبراير 1883 تم تعييني كمساعد مدير. كنيسة المحكمة ".

يلاحظ ريمسكي كورساكوف أن "الخيط الغامض لمثل هذا التعيين غير المتوقع كان في يد تي. بالاكيرف - فيليبوف - ج. شيريميتيف - كان اتصال هؤلاء الناس على أساس التدين والأرثوذكسية وبقايا السلافية. كان N.A.Remsky-Korsakov على دراية بأعمال أسلافه. التقى الملحن رازوموفسكي في مايو 1883 في موسكو ، أثناء إقامته مع كابيلا في تتويج الإسكندر الثالث.

قال في إحدى الرسائل الموجهة إلى زوجته: "كان القس رازوموفسكي ، الخبير والباحث في موسيقى الكنيسة القديمة ، مع بالاكيرف وكروتيكوف. إنه رجل عجوز لطيف للغاية ، وسوف نذهب إليه مرة أخرى للحصول على نصائح مختلفة حول ألحان الكنيسة ؛ أعطاني كتابه عن الغناء القديم "، لكنه قيم كلا الاتجاهين بشكل سلبي. ووصف أسلوب بورتنيانسكي بأنه "أجنبي" ، وأسلوب بوتولوف ورازوموفسكي وأودوفسكي - "كتاب تاريخي". ومع ذلك ، طبق الملحن الأحكام الرئيسية للأسلوب الصارم في "الغناء في الوقفة الاحتجاجية طوال الليل للإيقاعات القديمة".

في المرحلة الأولى ، كان من الضروري تجميع مجموعة من الألحان أحادية الصوت. استخدم ريمسكي كورساكوف كتبًا غنائية نشرها المجمع المقدس ، دليل ن. إم بوتولوف للدراسة العملية للغناء الليتورجي القديم للكنيسة الروسية الأرثوذكسية (1872). لم يغمر الملحن نفسه في دراسة الترانيم القديمة فحسب ، بل فهم أيضًا علم عبادة الكنيسة ، قرأ كتاب ك.ت. نيكولسكي "دليل لدراسة ميثاق الخدمات الإلهية للكنيسة الأرثوذكسية" (M. ، 1874 ) وصاح: "الميثاق كما أعرف الآن!" . اكتمل "الغناء في الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" بصوت واحد في 5 يوليو 1883. أنشأ إن. أ. ريمسكي كورساكوف 40 ترنيمة كنسية خلال 1883-1885. تم نشر 15 منها خلال فترة حياة المؤلف وتشكلت أول مجموعتين ، وتم نشر 25 منها بعد وفاته في المجموعة الثالثة التي حررها E. S. Azeev.تشمل هذه المجموعة أيضًا الكونشيرتو المكون من حصانين ونحمد الله عليك ، حيث تم إدراجه كجزء من المجموعة الثانية في نسخته الثانية لعام 1893 ، على الرغم من أنه تم نشره بشكل منفصل (تم حظره في 24 يوليو 1893). في الوثيقة المؤرخة في 9 فبراير 1893 ، التي نقلت إلى الكنيسة ملكية نشر الأعمال الروحية والموسيقية لريمسكي كورساكوف (18 ، 190-191) ، وكذلك في "قائمة أعمال ن. أ. ريمسكي كورساكوف" لعام 1900 ، تم إدراج هذا الحفل على أنه غير منشور .. عمل ريمسكي كورساكوف بنشاط وعمق على ترانيم الكنيسة في صيف عام 1883.

في رسائل إلى S.N. Kruglikov ، قال: "أنا لا أفعل أي شيء موسيقي آخر ، بالطبع: لقد أصبحت شماساً" ، "... الموسيقى العلمانية الآن لا تناسبني ، لكن الموسيقى الروحية تشغلني. " ربما ، في هذا الوقت ، تم إنشاء الجزء الرئيسي من جميع الأعمال الروحية والموسيقية لريمسكي كورساكوف. بعد ذلك ، ينخفض ​​اهتمامه بهذا المجال من الإبداع. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن بالاكيرف كان لديه موقف سلبي تجاه التراكيب الروحية لريمسكي كورساكوف (ربما باستثناء أغنية Cherubic Song No. Lifestyle.

شعر ريمسكي كورساكوف بهذا: "يبدو لي أن لديه مثل هذه الفكرة: لا ، كما يقولون ، ولا يمكن نعمة اللهفي كتاباتي. تشير إحدى المراجع الأخيرة للعمل في تراتيل الكنيسة إلى 14 يناير 1884: "أنا لا أكتب أي شيء. لقد تم التخلي عن "Obikhod" منذ فترة طويلة: بالفعل عمل ممل وجاف ، ولكن مع Balakirev أي صيد سوف يمر. في رسالة إلى N.I. Kompaneisky بتاريخ 27 مايو 1906 ، أطلق ريمسكي كورساكوف على نفسه اسم كاتب روحي متقاعد تمامًا). 18 من أصل 40 ترنيمة كنسية لـ N. A. Rimsky-Korsakov هي في الواقع مؤلفات وليست تعديلات على ترانيم الكنيسة. يشكلون المجموعة الأولى بأكملها ("ترنيمة الكروبيك" رقم 1 ورقم 2 ، "أنا أؤمن" ، "نعمة العالم" ، "نغني لك" ، "جدير بالأكل" ، "أبانا "،" Sunday Communion ". أعمال من المجموعة الأولى ، على الرغم من تشابه نغمات الألحان ، إلا أنها لا تمثل دورة واحدة. ولكن يُنظر إلى ترنيتين - I Believe and the Grace of the World - كنوع من الحلقة الصغيرة .. لديهم تسلسل توافقي مشترك يعتمد على تناوب الخطوات المقطوعة في D الصغرى و A الثانوية. في "I Believe" ، يتكرر هذا التسلسل ثلاث مرات ، في Grace of the world - مرتين ، وتنتهي بإيقاعات مثالية.

وهكذا ، توقع ريمسكي كورساكوف فكرة التوحيد الموسيقي لأجزاء مختلفة من الليتورجيا ، والتي ستكون مهمة جدًا للملحنين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كان مصدر الأفكار التوافقية والنصية المبتكرة لريمسكي كورساكوف هو موسيقى العبادة الأرثوذكسية والموسيقى الروسية. الموسيقى الشعبية. كان الملحن مقتنعًا بعلاقتهما الموسيقية. كان ريمسكي كورساكوف هو أول من حدد بوضوح وشدد على التقارب بين نوعي الفن الشعبي ، وخلق على أساس توليفهما أسلوبه الخاص في الترتيبات متعددة الألحان للترانيم القديمة ، التي لا تشبه فن الكنيسة لدى معاصريه.

2.2 تشايكوفسكي والموسيقى المقدسة

حضر الملحنون الروس العظماء في القرن التاسع عشر خدمات الكنيسة ، وغناء الكنيسة غالبًا ما أثار استجابة إبداعية وإلهامًا منهم. جربت MA في كتابة أغاني الكنيسة. بالاكيرف ، ن. ريمسكي كورساكوف ، إيه. ليادوف ، م. إيبوليتوف إيفانوف والعديد من الملحنين الروس البارزين. تراتيل منفصلة عن القداس الأرثوذكسي الرئيسي - القداس - كتبها د. Bortnyansky ، M.I. جلينكا ، أ. Alyabiev وآخرون. لكنه كان P.I. بذل Tchaikovsky جهدًا لإنشاء تركيبة موسيقية متكاملة ، تغطي جميع الهتافات التي تتكون منها الليتورجيا. كان الدافع وراء تشايكوفسكي هو الرغبة في جعل إبداع غناء الكنيسة المعاصر يتماشى مع التقاليد القديمة لثقافة غناء الكنيسة الروسية. كتب في إحدى رسائله: "أريد أن أحاول أن أفعل شيئًا لموسيقى الكنيسة.

في هذا الصدد ، يتمتع الملحن بمجال نشاط ضخم وبالكاد يمس. "إنني أدرك بعض فضائل Bortnyansky و Berezovsky وغيرهم ، ولكن إلى أي مدى تتوافق موسيقاهم قليلاً مع الأسلوب البيزنطي للعمارة والأيقونات ، مع الهيكل الكامل للخدمة الأرثوذكسية!" . نتج عن هذه الرغبة عملين ضخمين - "القداس" و "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل". أراد تشايكوفسكي إنشاء مؤلفات ذات طبيعة كنسية ، والتي من شأنها أن ترتبط بالعبادة الأرثوذكسية في هيكلها وفي صوتها التقليدي. بالانتقال إلى ناشره طلبًا لإرسال كتب عن تاريخ موسيقى الكنيسة ، كتب أنه "بحاجة إلى صلاة الغروب بأكملها مع كل الليتورات ومع كل ما يُغنى".

صدم ثراء شعر الترانيم الكنسي الملحن الذي تناول المادة الليتورجية. "في هذا المحيط من إرمس ، ستيشيرا ، سيدال ، كاتافاسياس ، ثيوتوكوس ، ثالوث ، تروباريا ، كونتاكيا ، إكسابوستيلاري ، متشابه ، رزين ، أنا ضائع تمامًا. وأنت لا تفهم على الإطلاق أين وماذا وكيف ومتى! . بي. تحول تشايكوفسكي أيضًا مباشرة إلى الموسيقى الروسية القديمة. في صلاة الغروب التي كتبها ، العديد من الهتافات هي انسجام ألحان من ترانيم مختلفة. في إحدى "أغانيه الكروبية" ، التي كان الملحن يعتز بها أكثر من أي شيء آخر ، قال إنه ، على حد قوله ، "حاول تقليد غناء الكنيسة غير الملحوظ" ، أي الغناء القديم المكتوب بـ "لافتة".

لقد كتب الكثير عن بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. على الرغم من ذلك ، لا تزال بعض اللحظات المهمة في سيرته الذاتية وعمله غير معروفة. على سبيل المثال ، الإبداع الروحي والموسيقي للملحن ودوره في تاريخ غناء الكنيسة. ليس هناك شك في ذلك الأعمال الموسيقية P. I. يرتبط تشايكوفسكي ارتباطًا وثيقًا بالصورة الروحية للملحن وإيمانه. كان تأكيد تدين الملحن هو اهتمامه بأسلوب ومحتوى وأداء موسيقى الكنيسة. ليس فقط بالنسبة للملحد ، ولكن بالنسبة لشخص غير متدين بشكل عام ، فإن الغناء الكنسي سيكون غريبًا تمامًا وغير مثير للاهتمام. وكان تشايكوفسكي مهتمًا جدًا بمشاكل غناء الكنيسة الكورالية الروسية. كونك الملحن والوطني الروسي ،

سعى بيوتر إيليتش إلى المساهمة في تراث موسيقى الكنيسة الوطنية ، والتي وصفها بنفسه بأنها "مجال نشاط ضخم وبالكاد يمس". كان تشايكوفسكي ، في الواقع ، الوحيد من عمالقة روسيا المبدعين - الملحنين والفنانين - الذين ، بطريقته الخاصة ، مبادرة خاصةتحول إلى مجال الفن الروحي حتى أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. وقد جاء إلى هذا المجال بفضل طبيعة شخصيته ذات التوجه الديني العام والمركزة على الروح ، والتي تتجسد في العديد من الاعترافات الشخصية التي وردت إلينا في رسائله ومذكراته. لا يمكن المبالغة في تقدير أهمية عمل بيوتر إيليتش تشايكوفسكي في تاريخ تطور موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. لقد أثر في عملية تشكيل وازدهار "الروسي الجديد" مدرسة الجوقة»- الحركة التي رفعت ارتفاع غير مسبوقفن تأليف وأداء أعمال الكورال في روسيا في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. لعب P. I. Tchaikovsky دورًا في نشاطات المدرسة السينودسية. للإشراف على تحسين قسم الغناء الكنسي في المدرسة وتوجيه الجوقة السينودسية "لتزدهر بروح غناء الكنيسة الأرثوذكسية القديمة" ، أُنشئ مجلس إشراف ، ضَمَّ أوله شخصيات بارزة مثل P. رازوموفسكي. بصفته عضوًا في مجلس الإشراف على مدرسة موسكو السينودسية لغناء الكنيسة ، سهّل تشايكوفسكي تعيين طلابه - قائد الكورال ف.س. أورلوف والملحن أ.د.كاستالسكي - في مناصب التدريس في هذه المؤسسة التعليمية ، والتي بدورها ساعدت في تغيير السينودس أصبحت المدرسة وجورته أهم مركز للحفاظ على موسيقى الكنيسة وتطويرها في روسيا خلال العقود القادمة. حرّر بيوتر إيليتش المجموعة الكاملة من الأعمال الكورالية الروحية التي كتبها د.

كان لهذا العمل أهمية عملية كبيرة: فقد احتفظ لنا بجميع أعمال D. S. Bortnyansky في أفضل إصدار. كتب تشايكوفسكي دورات كاملة مكتملة موسيقيًا لاثنين من أهم الخدمات الإلهية للكنيسة الأرثوذكسية: جون ذهبي الفم "(1878) و" الوقفة الاحتجاجية طوال الليل "(1882). بالإضافة إلى ذلك ، كتب تسع جوقات روحية منفصلة وقام بتعيين نص عيد الفصح "Angel Crying". يعتقد بعض الباحثين في أعمال P. يعزو آخرون هذا النداء إلى أمر إمبراطوري. هل حقا، الكسندر الثالثفضل تشايكوفسكي و "كان لديه التشجيع والرغبة" في أن يكتب الملحن للكنيسة.

"ولكن لا يوجد نظام ولا تأثير خارجي يمكن أن يؤدي إلى هذا الانسجام ، في ذلك الجمال الذي ولد في روح تشايكوفسكي. بدون شعور ديني حقيقي ، وبدون تصور ديني ، وبدون خبرة الوقفة الاحتجاجية والليتورجيا ، لم يكن بوسع الملحن أن يخلق موسيقى روحية. لم يعد ظهور الموسيقى الكنسية الدينية ووجودها في أعمال تشايكوفسكي لأكثر من عشر سنوات (منذ عام 1878) بحثًا ، بل أصبح مجالًا للحياة الروحية عانى شخصيًا ووجدناه. لسوء الحظ ، لم يكن الإبداع الروحي والموسيقي لـ P. I. Tchaikovsky موضع تقدير من قبل معاصريه. كانت ردود الفعل على أعماله الروحية والموسيقية مختلطة. قداس القديس أصبح جون ذهبي الفم ، الذي كتبه ، أول دورة روحية وموسيقية في تاريخ روسيا ، وأدى في حفل موسيقي مفتوح علماني ، وتسبب في نقاش ساخن للغاية.

مر ما يقرب من عشرين عامًا قبل أن يُسمح بتأدية "القداس" لتشايكوفسكي خلال قداس الكنيسة. استمر التحيز ضد الموسيقى المقدسة لـ PI Tchaikovsky حتى وفاة الملحن تقريبًا. "الخلافات ما زالت مستمرة: هل هذه الموسيقى مناسبة أثناء العبادة أو مكانها في الحفلات الروحية. الموسيقى الدينية التي ولدت في روحه لا تنقل العمق الكامل لصلاة الغروب والليتورجيا ، لكن هذا طبيعي ، لأنه ، على ما يبدو ، لم يصل إلى عمق التجربة الدينية لمبدعي الخدمات الإلهية المقدسين. يقال إن طبيعة موسيقاه الدينية هي علمانية أكثر أو ليست روحية بدرجة كافية.

ومع ذلك ، لوحظ مساهمة P. I. Tchaikovsky في تطوير الموسيقى المقدسة في المجلس المحلي للكنيسة الأرثوذكسية الروسية في 1917-1918. تم تنفيذ الأعمال الروحية والموسيقية لـ P. I. Tchaikovsky وما زالت تؤدى في عصرنا. على الرغم من صعوبة أداء القداس الإلهي والسهرة طوال الليل ، فإن بعض عناصر هذه الأعمال قد ترسخت في حياة الكنيسة (على سبيل المثال ، Trisagion). ومن جانبنا ، فيما يتعلق بتشايكوفسكي ، يجب أن يكون هناك امتنان عميق لكل ما تركه للكنيسة الأرثوذكسية ، أيها المؤمنون.و الذي كان ابنه المخلص حتى آخر يوم في حياته.

1. أصول الروحانية في الموسيقى S.V. رحمانينوف

الموسيقى الروسية الكلاسيكية فريدة من نوعها في امتلائها الروحي. يعود أصلها إلى الألحان الوطنية القديمة المنسوجة في قماش التراث البيزنطي الذي تم إحضاره من الخارج. الموسيقى المقدسة سبقت الموسيقى العلمانية لفترة طويلة. كانت جزءًا لا يتجزأ الحياة البشرية. وبالتالي ، فإن أصول الثقافة الوطنية مخفية في أساس أعمال الملحنين الروس. تنتمي موسيقى سيرجي فاسيليفيتش راتشمانينوف بحق إلى هذه الظواهر. في روسيا ، الأعمال الأخرى لرحمانينوف المرتبطة بإحياء الموسيقى الروسية المقدسة هي الأقل شهرة. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، ظهرت الحركة الوطنية "النهضة الروسية الجديدة" في روسيا ، وفقًا لتعريف أ. بلوك.

في ذلك الوقت ، أيقظ المجتمع اهتمامه بالتراث الفني للعصور الوسطى الروسية (العمارة ، والرموز ، واللوحات الجدارية) ، وفي هذه الموجة ، يتجه العديد من الملحنين إلى الموسيقى الروسية القديمة. في هذا السياق ، يتم إنشاء دورات كورال رحمانينوف - "ليتورجيا يوحنا الذهبي الفم" (1910) و "صلاة الغروب" (1915). بحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء "الليتورجيا" ، كان رحمانينوف مؤلفًا لثلاثة كونشيرتو البيانو، ثلاث أوبرا وسمفونيتان. لكن ، وفقًا للملحن ، عمل على شيء نادر بمثل هذه المتعة.

استنادًا إلى تقاليد الليتورجيا الروسية ، ينشئ Rachmaninoff مقطوعة موسيقية ، حيث ، على عكس صلاة الغروب ، لا يستخدم عملياً الترانيم الأصلية. يجمع بجرأة بين نغمات الفن الشعبي والفن الاحترافي ، ويخلق صورة رائعة لغناء العبادة القديمة. سعى رحمانينوف في عمله إلى عكس الحياة الروحية لروسيا في العلاقة بين الماضي والحاضر. لذلك ، لجأ إلى أعمال الكورال ، وهي نوع من العروض الجماهيرية ، حيث كان ذلك ممكنًا

نقل عمق علم النفس الشعبي (يمكن أن تكون كلماته "الربيع" و "الأجراس" مثالاً على ذلك). S.V. أيضا اهتماما كبيرا. موسيقى كنيسة رحمانينوف. في نوفمبر 1903 ، قام ملحن الكنيسة الشهير أ.د. Kastalsky (1856-1926) ، يقدم S.V. Rachmaninov ، نشر "خدمة قداس الموتى" (خدمة مع صلوات القدّاس) ، قام بعمل النقش التالي: "إلى سيرجي فاسيليفيتش الذي يحظى باحترام كبير من A. Kastalsky كتذكير له بأن هناك منطقة في العالم حيث ، لكن بإصرار في انتظار إلهام رحمانينوف ". وفي عام 1910 ، كتب رحمانينوف نفسه إلى Kastalsky: "سامحني ، من أجل الله ، أنني أجرؤ على إزعاجك. لدي طلب كبير لك. النقطة هي كالتالي: قررت أن أكتب القداس. أود أن أطلب منكم حل بعض الالتباسات المتعلقة بالنص. أريد حقًا أن أطلب منك أن تنظر إليه ، وتنتقده ، وأن تعبر عن رأيك. قررت أن أزعجك ، لأنني أؤمن بك من كل قلبي وسأحاول اتباع نفس الطريق الذي تسلكه ... ". كان Kastalsky في عمله يعمل بشكل أساسي في تنسيق الألحان القديمة ، وإحياء التراث الموسيقي الروسي القديم. اقترب راتشمانينوف من تأليف موسيقى الكنيسة باعتبارها أصعب مهمة إبداعية ، حيث شعر بالحاجة إلى اتباع تقاليد معينة تطورت في مجال الإبداع الروحي. درس رحمانينوف أيضًا قداس تشايكوفسكي كنموذج. ومع ذلك ، على عكس Kastalsky ، في "القداس" ، لم يتخذ Rachmaninoff الهتافات القديمة بشكل مباشر كأساس. تمشيا مع تقليد أكثر صرامة في الغناء في الكنيسة ، أدى راتشمانينوف في وقفة احتجاجية طوال الليل ، كتبها بعد خمس سنوات من القداس. ربما كان بإمكان رحمانينوف تكرار الكلمات التي سبقها بي. تشايكوفسكي في إصدار صلاة الغروب (1882): "تركت بعض الألحان الكنسية الأصيلة كما هي ، وفي حالات أخرى سمحت لنفسي ببعض الانحرافات الطفيفة. ثالثًا ، أخيرًا ، في بعض الأماكن ، تجنب تمامًا تسلسل الألحان بالضبط ، مستسلمًا لجاذبية إحساسه الموسيقي. أصبحت ليتورجيا القديس يوحنا الذهبي الفم والوقفة الاحتجاجية طوال الليل ذروة الإبداع الروحي لرحمانينوف. حمل الملحن حبه لغناء الكنيسة طوال حياته. كان تكوين الليتورجيا حلمه الطويل. "لقد كنت أفكر في الليتورجيا منذ فترة طويلة وأنا أجاهد منذ فترة طويلة من أجلها. أخذها بطريقة ما عن طريق الصدفة وحملها على الفور. وسرعان ما انتهى. لم أكتب أي شيء منذ فترة طويلة ... بسرور كبير "، قال في رسائل إلى الأصدقاء. في الليتورجيا ، يستخدم راتشمانينوف ألحان الفولكلور وغناء الزناميني وتقليد رنين الجرس ، مما يضفي على الموسيقى طابعًا وطنيًا حقيقيًا. في هذا العمل ، يعطي الملحن حياة جديدة لأنواع كورال الموسيقى الروسية المقدسة. يعارض بعمله الافتقار إلى روحانية الحداثة الناشئة من الغرب. "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" ، على عكس الليتورجيا المليئة بالفرح والبهجة ، هي غنائية مستنيرة بطبيعتها.

خاتمة

الأعمال الروحية لكبار الملحنين الروس لم تؤدها الجوقات العلمانية أبدًا خلال سنوات اضطهاد الثقافة الأرثوذكسية. أ. اتخذ Lunacharsky ، بصفته مفوض الشعب للتعليم ، زمام المبادرة لحظر مغني الأوبرا السوفيتية من الغناء في الكنيسة. لكن هذه المبادرة لم تحصل على حالة الحظر الرسمي. سمح عدم الدعاية للحظر أحيانًا لفناني الأداء العلمانيين بالغناء في جوقة الكنيسة. مطربين عظماء مثل F.I. شاليابين وإس. خدم كوزلوفسكي في هذه الحالة كمثال "سلبي": لم يتوقفوا عن الغناء في المعبد.

في كثير من الأحيان ، لا تستطيع الجوقات العلمانية أداء مؤلفات كنسية بسبب المحظورات الإيديولوجية المباشرة. في بعض الأحيان يغنون لحنًا بدون كلمات أو يستبدلون بكلمات أخرى. لكن في النصف الثاني من Xأنا في القرن العاشر ، بدأت الأعمال الروحية لكبار الملحنين الروس تدريجيًا في شكلها الأصلي. وبحلول نهاية القرن ، كان من الصعب بالفعل العثور على مثل هذا العلماني في روسيا الكورالالذي لم يجرب يده في عزف موسيقى الكنيسة. إحياء الرعايا والأديرة ، ورفع الحظر غير المعلن عن مشاركة المطربين العلمانيين في غناء الكنيسة ، ونشر أسطوانات الجراموفون وأشرطة الكاسيت مع ترانيم الكنيسة ، وتجارب في استعادة الألحان الروسية القديمة - كل هذا أدى إلى حقيقة أنه من بين الجميع أنواع فن الكنيسة ، كان غناء الكنيسة هو الذي تلقى في نهاية القرن العاشر.أنا القرن العاشر أعظم تطور.

الموسيقى المقدسة هي أصل كل الإبداع الموسيقي الروسي. في جميع الأوقات ، كان مجال تطبيق القوى الإبداعية للملحنين الروس البارزين. كانت الدوافع التي لجأوا من أجلها إلى الأنواع الروحية مختلفة - من المواقف الدينية الداخلية إلى التفضيلات الجمالية. موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية هي المصدر كلاسيكيات موسيقيةحتى أيامنا هذه. يجد انكساره الطبيعي في أعمال الملحنين العاملين في أنواع المؤلفات الروحية والموسيقية. ولكن نظرًا لأساسها العميق ، فإن هذه الخطة الموسيقية ، التي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها فولكلور ، يتم تضمينها من قبل الملحنين في أعمال الأنواع الموسيقية العلمانية.

جلب الملحنون الروس إلى الثقافة العالمية تقنيات الكتابة الموسيقية الأصلية المتأصلة فقط في روسيا. تعتمد طريقتهم الفنية على أنواع الكنيسة القديمة ، المخصبة بترغمات الفولكلور الروسي وإنجازات إبداع الملحن المحترف. استمرت هذه التقاليد من قبل الملحنين المحليين الحديثين.

المراجع

1. Asafiev B. الموسيقى الروسيةالتاسع عشر وأوائل القرن العشرين. - لام ؛ 1979.

2. غاردنر أ. غناء ليتورجي للكنيسة الأرثوذكسية الروسية. قصة. المجلد 2. سيرجيف بوساد ، 1998.

3. Golitsyn N. S. السؤال الحديث لتحول الغناء الكنسي في روسيا. SPb. ، 1884.

4. Grigoriev S. S. المسار النظري للوئام. م ، 1981.

5. Karasev P. A. محادثات مع N. A. Rimsky-Korsakov // الصحيفة الموسيقية الروسية. 1908. رقم 49.

6. كوفاليف ك. بورتنيانسكي. - م ؛ 1984.

7. Kompaneisky N. I. حول أسلوب ترانيم الكنيسة // صحيفة موسيقية روسية. 1901. رقم 38.

8. Konisskaya L.M. تشايكوفسكي في بطرسبورغ. لد ، 1976

9. حول مجموعة برامج الحفلات الموسيقية للكورال المجمعي منذ عام 1894 (RGALI ، ص. 662 ، مرجع سابق ، رقم 4).

10. أودوفسكي في. يعمل. في مجلدين - م ؛ فني أشعل. 1981.

11. Preobrazhensky A. V. عبادة الموسيقى في روسيا. L. ، 1924.

12. Pribegina G.A. بي. تشايكوفسكي م. موسيقى 1982.

13. Rakhmanova M. P. الموسيقى الروحية لـ N. A. Rimsky-Korsakov // Academy of Music. 1994. رقم 2.

14. رخمانوفا م. ب. إن. أ. ريمسكي كورساكوف. م ، 1995.

15. ريمسكي كورساكوف أ. إن. إن. أ. ريمسكي كورساكوف. الحياة والفن. مشكلة. 1. م ، 1933.

16. Rimsky-Korsakov N.A. رسائل مختارة إلى N.N. Rimskaya-Korsakova. المجلد. 2: المنشورات والمذكرات // التراث الموسيقي: ريمسكي كورساكوف. م ، 1954.

17. ريمسكي كورساكوف ن. أ. وقائع حياتي الموسيقية // الأعمال الكاملة: مضاءة. الأشغال والمراسلات. T. 1. M. ، 1955.

18. ريمسكي كورساكوف ن. أ. الأعمال الكاملة: مضاءة. يعمل والمراسلات. T. 5. M. ، 1963.

19. Solopova O.I. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف. - م ؛ 1983.

20. Trifonova T.V. ترنيمة الكنيسة الكورالية كأحد أنواع الترتيب الموسيقي للعبادة الأرثوذكسية: طريقة. وظيفة/

21. Tchaikovsky P. I. الأعمال الكاملة: مضاءة. يعمل والمراسلات. T. 10. M. ، 1966.

22. Tchaikovsky P.I. عن روسيا والثقافة الروسية. مجموعة كاملة من الأعمال. م ؛ 1966. ر 11

23. Cheshikhin V.E.N.Remsky-Korsakov. مجموعة من الأعمال والترتيبات الروحية والموسيقية // الجريدة الموسيقية الروسية. 1916. الصحيفة الببليوغرافية رقم 2.

24. Yastrebtsev V. V. قائمة أعمال N. A. Rimsky-Korsakov // الصحيفة الموسيقية الروسية. 1900. رقم 51.