ما هي أهم خصائص المحتوى الموسيقي هو التعميم. طبيعة القطعة

تطوير القدرة الموسيقية- إحدى المهام الرئيسية التربية الموسيقيةالأطفال. الكاردينال للتربية هو مسألة طبيعة القدرات الموسيقية: هل هي خصائص فطرية للإنسان أو تتطور نتيجة التعرض البيئةوالتعليم والتدريب. مهمة أخرى الجانب النظريالمشكلة التي تعتمد عليها ممارسة التربية الموسيقية بشكل أساسي هي تعريف محتوى المفاهيم القدرة الموسيقية ، الموسيقية ، الموهبة الموسيقية.يعتمد اتجاه التأثيرات التربوية ، وتشخيص القدرات الموسيقية ، وما إلى ذلك ، إلى حد كبير على ما يتم قمعه كأساس لمحتوى هذه المفاهيم.

في المراحل التاريخية المختلفة لتشكيل علم النفس الموسيقي وعلم التربية (الأجنبي والمحلي) ، وكذلك في الوقت الحاضر في تطوير الجوانب النظرية ، وبالتالي العملية ، لمشكلة تنمية القدرات الموسيقية ، هناك مناهج مختلفة ، هناك تناقضات في تعريف أهم المفاهيم.

بي ام. قدم Teplov في أعماله تحليلًا عميقًا وشاملًا لمشكلة تطوير القدرات الموسيقية. قارن وجهات نظر علماء النفس الذين يمثلون أكثر المجالات تنوعًا في علم النفس ، وحدد وجهات نظره حول المشكلة.

بي ام. حدد Teplov بوضوح موقفه من القدرة الموسيقية الفطرية. بناءً على عمل عالم الفسيولوجيا المتميز I.P. بافلوفا ، تعرف على الخصائص الفطرية الجهاز العصبيالإنسان ، ولكن لم يعتبرهم فقط وراثيًا (بعد كل شيء ، يمكن أن يتشكلوا خلال فترة نمو الطفل داخل الرحم ولعدد من السنوات بعد الولادة). الخصائص الفطرية للجهاز العصبي لبي. يفصل Teplov عن الخصائص العقلية للشخص. ويشدد على أن السمات التشريحية والفسيولوجية فقط ، أي الميول التي تكمن وراء تطور القدرات ، يمكن أن تكون فطرية.

قدرات B.M. يُعرّف Teplov على أنه الخصائص النفسية الفردية للشخص المتعلقة بنجاح واحد أو أكثر من الأنشطة. فهي لا تقتصر على وجود المهارات أو القدرات أو المعرفة ، ولكن يمكنها شرح سهولة وسرعة اكتسابها.

يتم دمج القدرات الموسيقية اللازمة للتنفيذ الناجح للنشاط الموسيقي في مفهوم "الموسيقى".

الموسيقية ، مثل B.M. Teplov عبارة عن مجموعة من القدرات المطلوبة لممارسة النشاط الموسيقي ، على عكس أي نشاط موسيقي آخر ، ولكنها مرتبطة في نفس الوقت بأي نوع من النشاط الموسيقي.

بالإضافة إلى الموسيقى ، التي تضم مجموعة من القدرات الموسيقية الخاصة ، وهي الموسيقية ، لـ B.M. يشير Teplov إلى أن الشخص لديه المزيد القدرات العامةيتجلى في النشاط الموسيقي (ولكن ليس فيه فقط). هو - هي الخيال الإبداعي، الاهتمام ، الإلهام ، الإرادة الإبداعية ، الإحساس بالطبيعة ، إلخ. مزيج نوعي من المشتركين و قدرات خاصةيشكل أوسع من الموسيقية مفهوم الموهبة الموسيقية.

بي ام. يؤكد Teplov أن كل شخص لديه مجموعة خاصة من القدرات - العامة والخاصة. تشير خصوصيات النفس البشرية إلى إمكانية التعويض الواسع لبعض الخصائص من قبل الآخرين. لذلك ، فإن الموسيقى لا تقتصر على قدرة واحدة: "كل قدرة تتغير ، تكتسب شخصية مختلفة نوعياً ، حسب وجود القدرات الأخرى ودرجة تطورها".

كل شخص لديه مجموعة أصلية من القدرات التي تحدد نجاح نشاط معين.

يؤكد ب.م. تبلوف مشكلة في المقام الأول نوعية وليست كمية ". الجميع شخص طبيعيهناك بعض الموسيقى. الشيء الرئيسي الذي يجب أن يثير اهتمام المعلم ليس السؤال عن مدى موسيقى هذا الطالب أو ذاك ، ولكن السؤال عن ماهية موسيقيته وماذا يجب أن تكون بالتالي طرق تطويرها.

وهكذا ، فإن B.M. يتعرف Teplov على ميزات فطرية معينة ، وميول الشخص وميوله. القدرات نفسها هي دائمًا نتيجة التطور. القدرة في جوهرها هي مفهوم ديناميكي. إنه موجود فقط في الحركة ، فقط في التنمية. تعتمد القدرات على الميول الفطرية ، ولكنها تتطور في عملية التعليم والتدريب.

استنتاج مهم توصل إليه ب. الحرارية ، هي الاعتراف بالديناميكية ، التي طورتها القدرة. "هذا ليس المقصود،- يكتب العالم ، - أن القدرات تتجلى في النشاط ، ولكن في حقيقة أنها تم إنشاؤها في هذا النشاط.

لذلك ، عند تشخيص القدرات ، فإن أي اختبارات أو اختبارات لا تعتمد على الممارسة والتدريب والتطوير لا معنى لها.

إذن ، ب. يعرّف Teplov الموسيقى بأنها مجموعة معقدة من القدرات التي تم تطويرها على أساس الميول الفطرية في النشاط الموسيقي ، وهي ضرورية لتنفيذه الناجح.

من أجل إبراز القدرات المعقدة التي تتكون منها الموسيقى , من المهم تحديد خصائص محتوى الموسيقى (وبالتالي ، الصفات اللازمة لإدراكها) ، بالإضافة إلى ميزات الاختلاف بين الأصوات الموسيقية والأصوات الأخرى التي تحدث في الحياة (وبالتالي ، الصفات اللازمة لتمييزها واستنساخها).

ردا على السؤال الأول (حول تفاصيل المحتوى الموسيقي) ، بي. يجادل ورمث مع ممثل الجماليات الألمانية E. Hanslik ، الذي يدافع عن وجهة النظر الفن الموسيقيكفن لا يمكن التعبير عن أي محتوى. الأصوات الموسيقية ، وفقًا لهانسليك ، لا يمكن إلا أن تلبي الاحتياجات الجمالية للشخص.

بي ام. يعارض Teplov هذا من وجهة نظره حول الموسيقى باعتبارها فنًا له إمكانيات مختلفة لعكس محتوى الحياة ، ونقل ظواهر الحياة ، والعالم الداخلي للشخص.

التمييز بين وظيفتين للموسيقى - التصويرية والتعبيرية ، B.M. يلاحظ Teplov أن الموسيقى المرئية للبرامج التي تحتوي على نماذج أولية محددة "مرئية" (المحاكاة الصوتية ، الظواهر الطبيعية ، التمثيلات المكانية - النهج ، المسافة ، إلخ) ، اسم معين أو نص أدبي، الحبكة ، تنقل ظواهر معينة من الحياة ، في نفس الوقت تعبر دائمًا عن محتوى عاطفي معين ، حالة عاطفية.

يتم التأكيد على أن كلا من الموسيقى التصويرية والمبرمجة (التي يكون نصيبها في الفن الموسيقي ضئيلًا) وغير التصويرية وغير المبرمجة ، تحمل دائمًا محتوى عاطفيًا - المشاعر والعواطف والحالات المزاجية. لا يتم تحديد خصوصية المحتوى الموسيقي من خلال الإمكانيات المرئية للموسيقى ، ولكن من خلال وجود التلوين العاطفي للصور الموسيقية (كل من البرامج المرئية وغير المبرمجة). هكذا، الوظيفة الأساسيةموسيقى معبرة. إمكانيات واسعة للفن الموسيقي لنقل أرقى الفروق الدقيقة المشاعر الانسانيةوتغييرها والانتقالات المتبادلة وتحديد خصوصيات المحتوى الموسيقي. بي ام. يؤكد تيبلوف أنه في الموسيقى ندرك العالم من خلال العاطفة. الموسيقى هي الإدراك العاطفي. لذلك ، فإن السمة الرئيسية لـ B.M. يدعو Teplov تجربة الموسيقى ، حيث يتم فهم محتواها. نظرًا لأن التجربة الموسيقية في جوهرها هي تجربة عاطفية ومن المستحيل فهم محتوى الموسيقى إلا بطريقة عاطفية ، فإن مركز الموسيقى هو قدرة الشخص على الاستجابة عاطفياً للموسيقى.

ما هي الاحتمالات التي يمتلكها الفن الموسيقي لنقل محتوى عاطفي معين؟

الموسيقى هي حركة الأصوات ، مختلفة في النغمة ، الجرس ، الديناميكيات ، المدة ، منظمة بطريقة معينة الحنق الموسيقية(كبير ، ثانوي) ، له تلوين عاطفي معين ، الاحتمالات التعبيرية... في كل حنق ، ترتبط الأصوات ببعضها البعض ، وتتفاعل مع بعضها البعض (يُنظر إلى بعضها على أنها أكثر استقرارًا ، والبعض الآخر أقل). من أجل إدراك المحتوى الموسيقي بشكل أعمق ، يجب أن يكون لدى الشخص القدرة على التمييز بين الأصوات المتحركة عن طريق الأذن ، لتمييز وإدراك تعبير الإيقاع. لذلك ، فإن مفهوم "الموسيقي" يتضمن أذنًا للموسيقى ، بالإضافة إلى حس الإيقاع ، اللذين يرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالعواطف.

تتمتع الأصوات الموسيقية بخصائص مختلفة: فهي تتميز بطبقة الصوت والجرس والديناميكيات والمدة. يشكل تمييزهم في الأصوات الفردية أساس أبسط القدرات الموسيقية الحسية. تكمن آخر خصائص الأصوات المدرجة (المدة) في الإيقاع الموسيقي. يشكل الشعور بالتعبير العاطفي للإيقاع الموسيقي وتكاثره إحدى القدرات الموسيقية للإنسان - الشعور الموسيقي الإيقاعي. تشكل الخصائص الثلاثة الأولى المسماة للأصوات الموسيقية (درجة الصوت والجرس والديناميكيات) أساس درجة الصوت والجرس والسمع الديناميكي ، على التوالي.

بمعنى واسع ، تشمل الأذن للموسيقى النغمة والجرس والسمع الديناميكي.

جميع الخصائص المدرجة (درجة الصوت والجرس والديناميكيات والمدة) متأصلة ليس فقط في الأصوات الموسيقية ، ولكن أيضًا في الأصوات الأخرى: أصوات الكلام والضوضاء وأصوات الحيوانات والطيور. ما الذي يصنع أصالة الأصوات الموسيقية؟ على عكس جميع الأصوات والضوضاء الأخرى أصوات موسيقيةلها ارتفاع وطول محددين وثابتين. لذلك ، فإن الناقلات الرئيسية للمعنى في موسيقى B.M. يدعو Teplov الحركة النغمية والإيقاعية.

أذن للموسيقى بالمعنى الضيق لهذه الكلمة B.M. يتم تعريف الحرارة على أنها سماع طبقة الصوت. من خلال تقديم الأدلة النظرية والتجريبية ، أثبت أن النغمة تلعب دورًا رائدًا في إدراك الصوت الموسيقي. بمقارنة تصور الارتفاع في أصوات الضوضاء وأصوات الكلام والموسيقى ، بي. توصل Teplov إلى استنتاج مفاده أنه في الضوضاء وأصوات الكلام ، يُنظر إلى الارتفاع على أنه إجمالي وغير قابل للتجزئة. لا يتم فصل مكونات الجرس عن مكونات الملعب الفعلية.

يتم دمج الإحساس بالارتفاع في البداية مع الجرس. يتم تقطيع أوصالهم في عملية النشاط الموسيقي ، حيث أن حركة النغمة فقط في الموسيقى تصبح ضرورية للإدراك. وبالتالي ، يتم إنشاء شعور بارتفاع الموسيقى بارتفاع الأصوات التي تشكل حركة موسيقية معينة ، في مواجهة بعضها البعض بنسبة ارتفاع أو أخرى. نتيجة لذلك ، يُستنتج أن أذن الموسيقى ، في جوهرها ، يجب أن تكون أذنًا نبرة ، وإلا فلن تكون موسيقية. لا يمكن أن يكون هناك موسيقي بدون سماع الارتفاع الموسيقي.

فهم أذن للموسيقى(بالمعنى الضيق) لأن طبقة الصوت لا تقلل من دور الجرس والسمع الديناميكي. يسمح لك Timbre والديناميكيات بإدراك وإعادة إنتاج الموسيقى بكل ثراء ألوانها وظلالها. تعتبر خصائص السمع هذه مهمة بشكل خاص للموسيقيين. نظرًا لأن نغمة الأصوات ثابتة في الملاحظات ، وفيما يتعلق بالجرس والديناميكيات ، لا توجد سوى تعليمات عامة من المؤلف ، فإن اختيار ألوان مختلفة من الأصوات (جرس وديناميكي) هو الذي يحدد إلى حد كبير إمكانيات الحرية الإبداعية للفنان. ، أصالة التفسير. ومع ذلك ، B.M. ينصح Teplov بتثقيف سمع النغمة فقط عندما تكون هناك أساسيات السمع في الملعب: "قبل الاهتمام بتطور أداء الأذن ، من الضروري التأكد من وجود أذن موسيقية بسيطة ، أي. الملعب ، السمع ".

وبالتالي ، فإن مفهوم الأذن للموسيقى هو مفهوم متعدد المكونات. السمع الصوتي له نوعان: لحني وتوافقي. السمع اللحني هو سماع النغمة في تجلياته على اللحن الأحادي ؛ السمع التوافقي - سماع النغمة في مظاهره فيما يتعلق بالتوافق ، وبالتالي بالموسيقى متعددة الألحان. يمكن أن يتأخر السمع التوافقي بشكل كبير عن السمع اللحني. في مرحلة ما قبل المدرسة ، يكون السمع التوافقي ، كقاعدة عامة ، متخلفًا. هناك بيانات رصد تشير إلى أن في سن ما قبل المدرسةلا يبالي العديد من الأطفال بالمصاحبة التوافقية للحن: فهم لا يستطيعون التمييز بين مرافقة مزيفة ومرافقة غير مزيفة. يفترض السمع المتناغم القدرة على الشعور بالانسجام والتمييز بينهما (النشوة) ، والتي ، على ما يبدو ، تتطور في الشخص نتيجة لبعض التجارب الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، من أجل إظهار السمع التوافقي ، من الضروري سماع عدة أصوات ذات ارتفاعات مختلفة في نفس الوقت ، لتسليط الضوء على السبر المتزامن لعدة خطوط لحنية بالأذن. يتم الحصول عليها نتيجة النشاط الذي لا يمكن القيام به بدونها ، عند العمل مع الموسيقى متعددة الألحان.

بالإضافة إلى السمع اللحني والمتناسق ، هناك أيضًا مفهوم الملعب المثالي.هذه هي قدرة الشخص على تمييز الأصوات وتسميتها دون وجود معيار حقيقي للمقارنة ، أي دون اللجوء إلى المقارنة بصوت الشوكة الرنانة أو الآلة الموسيقية. درجة الكمالهي صفة مفيدة للغاية ، ولكن حتى بدونها ، من الممكن ممارسة الموسيقى بنجاح ، لذا فهي ليست من بين القدرات الموسيقية الأساسية التي تشكل هيكل الموسيقى.

كما ذكرنا سابقًا ، ترتبط أذن الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالعواطف. يتجلى هذا الارتباط بشكل خاص في إدراك الموسيقى ، في التمييز بين اللون العاطفي ، واللون الشرطي ، والحالات المزاجية ، والمشاعر التي يتم التعبير عنها فيها. عند عزف الألحان ، هناك نوعية مختلفة من السمع - يصبح من الضروري أن يكون لديك فكرة عن ترتيب الأصوات في الارتفاع ، أي أن يكون لديك العروض الموسيقية والسمعيةصوت حركة الملعب.

يتميز هذان المكونان للسمع في الملعب - العاطفي والسمعي السليم - من قبل B.M. الحرارية كقدرتين موسيقيتين أطلق عليهما الشعور النموذجي والتمثيلات الموسيقية والسمعية. لادوفوي الشعور والعروض الموسيقية والسمعيةو حس الإيقاعتشكل القدرات الموسيقية الرئيسية الثلاث التي تشكل جوهر الموسيقى.

دعونا نفكر في هيكل الموسيقي بمزيد من التفصيل.

شعور فظيع.يتم تنظيم الأصوات الموسيقية في وضع معين. الرائد و حنق طفيفتختلف في التلوين العاطفي. في بعض الأحيان يرتبط التخصص بمجموعة إيجابية عاطفية من الحالات المزاجية - مزاج مرح ومبهج ، ومزاج ثانوي - بمزاج حزين. هذا هو الحال في بعض الحالات ، ولكن ليس دائمًا.

كيف يتم تمييز التلوين النمطي للموسيقى؟

الشعور بالضيق هو تجربة عاطفية وقدرة عاطفية. بالإضافة إلى ذلك ، في الشعور النمطي ، يتم الكشف عن وحدة الجانبين العاطفي والسمعي للموسيقى. ليس الانسجام ككل له لونه الخاص فحسب ، بل أيضًا الأصوات الفردية للتناغم (التي لها نغمة معينة). من بين درجات المقياس السبع ، بعضها يبدو مستقرًا ، والبعض الآخر غير مستقر. الدرجات الرئيسية للفريت (الأول ، الثالث ، الخامس) تبدو ثابتة ، وخاصةً منشط (المرحلة الأولى). هذه الأصوات تشكل أساس الحنق ودعمه. الأصوات المتبقية غير مستقرة ، في اللحن تميل إلى أن تكون مستقرة. الشعور بالضيق هو التمييز ليس فقط بين الطبيعة العامة للموسيقى ، والحالات المزاجية التي تعبر عنها ، ولكن أيضًا تمييز بعض العلاقات بين الأصوات المستقرة والكاملة (عندما ينتهي اللحن عليها) والتي تتطلب إكمالًا.

يتجلى شعور فظيع عندما المعرفةالموسيقى كتجربة عاطفية ، "شعرت بالإدراك". بي ام. يناديه تبلوف المكون الإدراكي والعاطفي للأذن للموسيقى.يمكن العثور عليها عند التعرف على اللحن ، وتحديد ما إذا كان اللحن قد انتهى أم لا ، في الحساسية لدقة التنغيم ، واللون المعياري للأصوات. موسيقى. نظرًا لأن الموسيقى هي في الأساس تعبير عن المحتوى العاطفي ، فمن الواضح أن أذن الموسيقى يجب أن تكون أذنًا عاطفية. الشعور بالراحة هو أحد أسس الاستجابة العاطفية للموسيقى (مركز الموسيقى). نظرًا لأن الشعور النمطي يتجلى في إدراك حركة الملعب ، فإنه يتتبع علاقة الاستجابة العاطفية للموسيقى مع الشعور بالملعب الموسيقي.

العروض الموسيقية والسمعية... لإعادة إنتاج لحن بصوت أو بآلة موسيقية ، من الضروري الحصول على تمثيلات سمعية لكيفية تحرك أصوات اللحن - لأعلى ولأسفل بسلاسة في القفزات ، سواء تكررت ، أي للحصول على سمعي موسيقي تمثيلات الحركة النغمية (والإيقاعية). لتشغيل لحن عن طريق الأذن ، تحتاج إلى حفظه. لذلك ، تشمل العروض الموسيقية والسمعية الذاكرة والخيال. مثلما يمكن أن يكون الحفظ لا إراديًا وطوعيًا ، تختلف التمثيلات السمعية الموسيقية في درجة تعسفها. ترتبط العروض الموسيقية والسمعية التعسفية بتطور السمع الداخلي. السمع الداخلي ليس فقط القدرة على تخيل الأصوات الموسيقية ذهنيًا ، ولكن للعمل بشكل تعسفي مع التمثيل السمعي الموسيقي.

تثبت الملاحظات التجريبية أن العديد من الأشخاص يلجأون إلى الغناء الداخلي للعرض التعسفي للحن ، ويرافق متعلمي البيانو عرض اللحن بحركات الأصابع (حقيقية أو بالكاد ثابتة) ، لتقليد تشغيلها على لوحة المفاتيح. هذا يثبت العلاقة بين الأداء الموسيقي والسمعي والمهارات الحركية. يكون هذا الاتصال وثيقًا بشكل خاص عندما يحتاج الشخص إلى حفظ اللحن طواعية والاحتفاظ به في الذاكرة. "الحفظ الفعال للتمثيلات السمعية ، -تلاحظ ب. تيبلوف ، - يجعل مشاركة اللحظات الحركية ضرورية بشكل خاص ". 1.

الاستنتاج التربوي الذي يتبع هذه الملاحظات هو القدرة على إشراك المهارات الحركية الصوتية (الغناء) أو العزف على الآلات الموسيقية لتطوير قدرة التمثيلات الموسيقية والسمعية.

وبالتالي ، فإن التمثيلات الموسيقية والسمعية هي قدرة تتجلى في التكاثرمن خلال سماع الألحان. يدعي سمعيأو الإنجابية ، مكون الأذن للموسيقى.

الشعور بالإيقاعهو إدراك واستنساخ العلاقات الزمنية في الموسيقى. تلعب اللكنات دورًا مهمًا في تقطيع أوصال الحركة الموسيقية وإدراك التعبير عن الإيقاع.

كما يتضح من الملاحظات والتجارب العديدة ، أثناء إدراك الموسيقى ، يقوم الشخص بحركات ملحوظة أو غير محسوسة تتوافق مع إيقاعها ولكناتها. هذه هي حركات الرأس والذراعين والساقين وكذلك حركات الكلام غير المرئية ، جهاز تنفس... غالبًا ما تنشأ دون وعي ولا إرادي. تؤدي محاولات الشخص لإيقاف هذه الحركات إلى حقيقة أنها إما تنشأ بشكل مختلف ، أو أن تجربة الإيقاع تتوقف تمامًا. تتحدث الأنا عن وجود ارتباط عميق بين التفاعلات الحركية وإدراك الإيقاع ، وعن الطبيعة الحركية. إيقاع موسيقي.

إن تجربة الإيقاع ، وبالتالي إدراك الموسيقى ، هي عملية نشطة. "المستمع يختبر الإيقاع فقط عندما يكون يستنسخ ، هل ...أي تصور كامل للموسيقى هو عملية نشطة لا تنطوي فقط على الاستماع ، ولكن أيضًا صناعة.وعلاوة على ذلك صناعةيتضمن حركة متنوعة للغاية. نتيجة لذلك ، فإن إدراك الموسيقى ليس مجرد عملية سمعية ؛ إنها دائمًا عملية سمعية حركية ".

إن الإحساس بالإيقاع الموسيقي ليس فقط حركيًا ، ولكنه أيضًا عاطفي بطبيعته. محتوى الموسيقى عاطفي.

الإيقاع هو أحد الوسائل التعبيرية للموسيقى ، والتي يتم من خلالها نقل المحتوى. لذلك ، فإن الإحساس بالإيقاع ، مثل الشعور النمطي ، هو أساس الاستجابة العاطفية للموسيقى. تسمح لك الطبيعة النشطة والفعالة للإيقاع الموسيقي بنقل الحركات (التي ، مثل الموسيقى نفسها ، مؤقتة بطبيعتها) أصغر التغييراتأمزجة الموسيقى وبالتالي فهم التعبيرية لغة موسيقية. مميزاتيمكن نقل الكلام الموسيقي (لهجات ، وقفات ، وحركات سلسة أو مفاجئة ، وما إلى ذلك) من خلال الحركات المقابلة للتلوين العاطفي (التصفيق ، والنقرات ، والحركات السلسة أو المفاجئة لليدين والساقين ، وما إلى ذلك). هذا يسمح باستخدامهم لتطوير الاستجابة العاطفية للموسيقى.

وبالتالي ، فإن الإحساس بالإيقاع هو القدرة على تجربة الموسيقى (الحركية) بنشاط ، والشعور بالتعبير العاطفي للإيقاع الموسيقي وإعادة إنتاجه بدقة. ذاكرة موسيقيةلا يتم تشغيل BM الحرارية من بين القدرات الموسيقية الرئيسية ، منذ ذلك الحين "مباشرويشكل حفظ الحركات النغمية والإيقاعية والتعرف عليها وإعادة إنتاجها مظاهر مباشرة للأذن الموسيقية والشعور بالإيقاع ".

إذن ، ب. يميز Teplov ثلاث قدرات موسيقية رئيسية تشكل جوهر الموسيقى: الشعور النمطي ، والتمثيلات الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع.

تشغيل. يسمي Vetlugina اثنين من القدرات الموسيقية الأساسية: السمع في الملعب والشعور بالإيقاع. يؤكد هذا النهج على العلاقة التي لا تنفصم بين المكونات العاطفية (الشعور النمطي) والمكونات السمعية (التمثيلات الموسيقية السمعية) للأذن للموسيقى. يشير الجمع بين قدرتين (مكونان من مكونات الأذن الموسيقية) في واحدة (سماع تردد النغمة) إلى الحاجة إلى تطوير الأذن الموسيقية في العلاقة بين أسسها العاطفية والسمعية.

لا يقتصر مفهوم "الموسيقى" على القدرات الموسيقية الأساسية الثلاثة المسماة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يشمل هيكل الموسيقى الأداء ، مهارات إبداعيةإلخ،

يجب مراعاة الأصالة الفردية للميول الطبيعية لكل طفل ، والأصالة النوعية لتنمية القدرات الموسيقية في العملية التربوية.

المحتوى في الموسيقى- الصورة الروحية الداخلية للعمل ؛ ما تعبر عنه الموسيقى. اى شى المحتوى الفنيله ثلاثة جوانب - موضوعات(قصة)، عاطفيو أيديولوجي("كتاب في علم الجمال للموسيقيين" ، م. صوفيا ، 1983 ، ص 137). المفاهيم المركزية للمحتوى الموسيقي - فكرة(الفكر الموسيقي المتجسد حسيًا) و الصورة الموسيقية (الانفتاح المباشر على الحس الموسيقي بشكل كلي شخصية واضحة فضلا عن الموسيقى التقاط المشاعر و حالات العقل ). أهم جانب محدد للمحتوى الموسيقي هو جمال جميل،خارجها لا يوجد فن (المرجع نفسه ، ص 39). هيمنة عالية الجمالية والفنية مشاعر الجمال والانسجام(من خلال المنشور الذي تنكسر فيه المشاعر والعواطف اليومية السفلية أيضًا) يسمح للموسيقى بأداء أهمها الوظيفة الاجتماعيةإعلاء شخصية الإنسان.
شكل في الموسيقى- يبدو تنفيذ المحتوىباستخدام نظام العناصر وعلاقاتها. جنين هذا النموذجديناميكية موسيقية ومتنقلة دافعها - مجمع التجويد، والتي تعكس بشكل مباشر جوهر المحتوى الأيديولوجي المجازي وتمثل تنفيذ جوهر الموسيقى. الأفكار عن طريق الإيقاع والانسجام والملمس. الفكر الموسيقي(فكرة ، صورة) مجسدة في التنظيم المتري ، الهيكل الدافع للحن ، الأوتار ، نقطة المقابلة ، الجرس ، إلخ.. ؛ يتم إدراكه بالكامل في شكل موسيقي شامل ، في التطور المنطقيمن خلال نظام التكرار والتناقضات والانعكاسات في مجموع الوظائف الدلالية المختلفة لأجزاء الشكل الموسيقي. تخدم تقنية التكوين (الشكل الموسيقي) اكتمال التعبير عن الألحان. الأفكار ، وخلق كل فني كامل من الناحية الجمالية ، وتحقيق الجمال (على سبيل المثال ، في التناغم ، تحدد القواعد الفنية "الجمال المتناغم" ، وفقًا لبي تشايكوفسكي).
الشكل والمحتوى الموسيقي واحد... يتم التعبير عن أي ظلال من المشاعر الفنية ، بما في ذلك أدقها ، بكل تأكيد بأي وسيلة من وسائل الشكل الموسيقي ، وأي تفاصيل فنية تعمل على التعبير عن المحتوى (حتى لو لم يفسح المجال للصياغة اللفظية). تأملات خارج المفهوم. الصورة الفنية، التي لا تسمح بإعادة إنتاجها بشكل مناسب بلغة الكلام اللفظي ، يمكن استيعابها بدرجة كافية من الموثوقية بواسطة الجهاز الفني والتقني المحدد للتحليل النظري الموسيقي ، مما يثبت وحدة المحتوى وشكل الموسيقى. . قيادةخلاق عاملفي هذه الوحدة دائما محتوى متجدد... علاوة على ذلك ، فإن وظيفة الإبداع ليست انعكاسية وسلبية فحسب ، بل هي أيضًا "demiurgic" ، مما يعني خلق قيم روحية فنية وجمالية جديدة (غير موجودة في الكائن المنعكس على هذا النحو). الشكل الموسيقي هو تعبير عن الموسيقى. الأفكار في إطار هيكل التنغيم التاريخي والمحدّد اجتماعياً والمواد الصوتية المقابلة. غزال أمريكي ضخم. المواد منظمةالخامس شكل موسيقيعلى أساس التمييز الأساسي التكرار وعدم التكرار؛ الكل أشكال محددةالموسيقية - أنواع مختلفةتكرار.
حتى بعد عزل الموسيقى عن ثالوث "الموسيقى" الأصلي للكلمة - اللحن - حركة الجسد (الرقص اليوناني) ، يحتفظ الشكل الموسيقي بعلاقة عضوية مع الشعر والخطوة والرقص("في البداية كان هناك إيقاع" ، وفقًا لـ H. Bülow).

وسائلها الصوت والصمت. ربما سمع أي شخص في حياته همهمة تيار في الغابة مرة واحدة على الأقل. هل تذكرك بالموسيقى اللحنية؟ وصوت مطر الربيع على السطح - ألا يبدو مثل اللحن؟ عندما بدأ الشخص يلاحظ مثل هذه التفاصيل من حوله ، أدرك أنه محاط بالموسيقى في كل مكان. إنه فن الأصوات الذي يخلق معًا انسجامًا فريدًا. وبدأ الإنسان يتعلم من الطبيعة. ومع ذلك ، من أجل خلق لحن متناغم ، لم يكن كافياً أن نفهم أن الموسيقى هي فن. كان هناك شيء مفقود ، وبدأ الناس في التجربة والبحث عن وسائل لنقل الأصوات والتعبير عن أنفسهم.

كيف نشأت الموسيقى؟

بمرور الوقت ، تعلم الشخص التعبير عن مشاعره من خلال أغنية. وهكذا كانت الأغنية هي أول موسيقى ابتكرها الإنسان نفسه. لأول مرة أراد أن يتحدث عن الحب ، هذا الشعور الرائع بمساعدة لحن. تم تأليف الأغاني الأولى عنها. ثم عندما جاء الحزن قرر الشخص أن يغني عنه أغنية للتعبير وإظهار مشاعره فيها. هكذا نشأت الترانيم ، الترانيم الجنائزية ، أناشيد الكنيسة.

للحفاظ على الإيقاع ، منذ تطور الرقصة ، ظهرت الموسيقى من قبل جسد الشخص نفسه - نقر الأصابع ، والتصفيق باليدين ، والضرب على الدف أو الطبل. كانت الطبل والدف أول الآلات الموسيقية. بمساعدتهم ، تعلم الإنسان أن يصدر صوتًا. هذه الأدوات قديمة جدًا بحيث يصعب تتبع أصولها ، حيث يمكن العثور عليها في جميع الشعوب. يتم إصلاح الموسيقى اليوم بمساعدة النوتات الموسيقية ، ويتم تحقيقها في عملية الأداء.

كيف تؤثر الموسيقى على مزاجنا؟

خصائص الموسيقى بالصوت والبنية

أيضا ، يمكن أن تتميز الموسيقى بالصوت والبنية. يبدو أحدهما أكثر ديناميكية ، والآخر يبدو هادئًا. يمكن أن يكون للموسيقى نمط إيقاعي متناغم واضح ، أو يمكن أن يكون لها إيقاع خشن. تحدد العديد من العناصر الصوت العام تراكيب مختلفة... دعنا نلقي نظرة على المصطلحات الأربعة التي نهتم بها أكثر من غيرها: التناغم ، الديناميكيات ، مسار الدعم ، والإيقاع.

ديناميات وإيقاع في الموسيقى

ديناميات الموسيقى - مفاهيم موسيقية وتسميات مرتبطة بارتفاع صوتها. تشير الديناميكيات إلى التغييرات المفاجئة والتدريجية في الموسيقى ومستوى الصوت واللهجة وبعض المصطلحات الأخرى.

الإيقاع هو نسبة طول النغمات (أو الأصوات) في تسلسلها. يعتمد على حقيقة أن بعض الملاحظات تدوم لفترة أطول من غيرها. يجتمعون جميعًا في بث الموسيقى. يتم إنشاء الاختلافات الإيقاعية من خلال نسبة مدة الأصوات. عند الجمع بين هذه الاختلافات تشكل نمطًا إيقاعيًا.

الفتى

Lad كمفهوم في الموسيقى له العديد من التعريفات. يحتل مركز الصدارة في وئام. فيما يلي بعض التعاريف للحنق.

يو. يعتقد إنجل أن هذا مخطط لبناء سلسلة صوتية معينة. ب. Asafiev - أن هذا هو تنظيم النغمات في تفاعلهم. إ. أشار Sposobin إلى أن الوضع هو نظام من اتصالات الأصوات ، يوحده مركز منشط معين - صوت واحد أو تناغم.

تم تحديد الوضع الموسيقي بطريقتهم الخاصة من قبل العديد من الباحثين. ومع ذلك ، هناك شيء واحد واضح - بفضله ، تبدو مقطوعة موسيقية متناغمة.

دعم المسار

فكر في المفهوم التالي - مسار الدعم. يجب أن يتم الكشف عنها بالتأكيد ، عند الحديث عن ماهية الموسيقى. تعريف مسار الدعم على النحو التالي - هذا هو التكوين الذي تمت إزالة غناء منه ، أو لا يوجد صوت للبعض آلة موسيقية... جزء أو عدة أجزاء من الآلات و / أو الأصوات مفقودة في مسار الدعم ، والذي كان / كان موجودًا في الإصدار الأصلي قبل تغيير التكوين. أكثر أشكاله شيوعًا هو إزالة الكلمات من أغنية بحيث تبدو الموسيقى وحدها ، بدون كلمات.

في هذا المقال ، أخبرناك عن ماهية الموسيقى. تم تقديم تعريف هذا الشكل الفني الجميل لفترة وجيزة فقط. بالطبع لمن يهتم بها في العمق ، المستوى المهني، فمن المنطقي دراسة نظريتها وممارساتها وقوانينها وأسسها. مقالتنا تجيب فقط على بعض الأسئلة. الموسيقى فن يمكن دراسته لفترة طويلة جدًا.

البلدية المستقلة مؤسسة تعليميةصالة للألعاب الرياضية رقم 26 لمدينة تومسك

اختبار التحكم في الموسيقى لـ أنا ربع

(وفقًا لبرنامج Naumenko TI ، Aleeva V.V.)

الصف السابع

جمعتها: جوكوفا ليوبوف إيفانوفنا,

مدرس موسيقى

جي تومسك

عام 2016

التحكم النهائي رقم 1 في الموسيقى (أسئلة)

الصف السابع

أ) فهم حقيقيالطبيعة ليس وجهًا بلا روح.

2. لكي يحصل الفنان على عمل فني حقيقي ، تحتاج إلى:

أ) لا شيء

ج) انظر وافهم

3. أي ملحن تأثر باللحن (في الخطابة "خلق العالم) ، معبراً عن ولادة النور ، وصرخ:" هذا ليس مني ، هذا من فوق! "

أ) أنا برامز

ب) إم جلينكا

ج) ا. هايدن

4. الطبيعة في ثالثا

أ) حي مستعر

ب) الهدوء والسكينة

ج) مستعرة وسلمية

أ) محتوى الوحدة

ج) وحدة الشكل

أ) غير البرمجيات

ب) البرمجيات

أ) واحد ب) اثنان ج) ثلاثة

من برنامج أدبي

أ) التفاصيل

ب) التعميم

ج) كلا الإجابتين صحيحان

أ) كل أحزان الدنيا

ب) كل مباهج العالم

ج) حزن البطل وفرحه

أ) البحر وسفينة السندباد

ج) الأمير غيدون

التحكم النهائي رقم 1 في الموسيقى (الإجابات)

الصف السابع

1. ما يعلمنا في إلى حد كبيرواو تيوتشيف في قصيدته:

ليس كما تعتقد ، الطبيعة ،

أ) فهم حقيقي للطبيعة ليس وجهًا بلا روح.

ب) للخيال روح ، لها حرية ،

ج) استعمال عطايا الطبيعة فيه حب ، في الخارج يوجد لغة.

2. لكي يحصل الفنان على عمل فني أصيل ، تحتاج إلى:

أ) لا شيء

ب) يرى ويفهم ويجسد

ج) انظر وافهم

3. الملحن الذي ضربه لحن (في الخطابة "خلق العالم) يعبر عن ولادة النور ، وصرخ:" هذا ليس مني ، هذا من فوق! "

أ) أنا برامز

ب) إم جلينكا

ج) ا. هايدن

4. الطبيعة في ثالثا أجزاء من الحفل "الصيف" (من دورة "الفصول") يظهر فيفالدي:

أ) حي مستعر

ب) الهدوء والسكينة

ج) مستعرة وسلمية

5. ما هي الفكرة التي توحد قصيدة ف. تيوتشيف ، لوحة آي. ريبين وإي. إيفازوفسكي (الصفحة 4 من الكتاب المدرسي) ، موسيقى أ. فيفالدي:

أ) وحدة المحتوى

ب) وحدة المحتوى والشكل

ج) وحدة الشكل

6. أي نوع من الموسيقى يصعب شرحه بالكلمات:

أ) غير البرمجيات

ب) البرمجيات

ج) أن يكون لها اسم ("الغابة" ، "شهرزاد" ، "ليلة في مدريد" وغيرها)

7. كم حالة مزاجية في مسرحية P. Tchaikovsky “November. في المراكز الثلاثة الأولى ":

واحدب) اثنان في الساعة الثالثة

8. كتاب رقم 12 بواسطة A. Scriabin - دليل على التعبير عن المحتوى قطعة من الموسيقىلا تعتمد دائما على:

أ) من البرنامج الأدبي

ب) من الصناديق التعبير الموسيقي

ج) من التجربة الشخصية للملحن

9. أساس الإبداع في الفن هو (اختر أكثر من اللازم):

أ) التعبير عن المشاعر والأفكار الغرباء

ب) التعبير عن المشاعر والأفكار التي يمر بها المؤلف

الخامس) خبرة شخصيةالهزائم والانتصارات

10. ما هو أهم عقارالمحتوى الموسيقي:

أ) التفاصيل

ب) التعميم

ج) كلا الإجابتين صحيحان

11. ما هي المشاعر التي تلخصها الموسيقى " سوناتا ضوء القمر"لام بيتهوفن:

أ) كل أحزان الدنيا

ب) كل مباهج العالم

ج) حزن البطل وفرحه

12.N. Rimsky-Korsakov in جناح سيمفونييستخدم برنامج "شهرزاد" أسماء الأجزاء الفردية كبرنامج (اختر البرنامج الإضافي):

أ) البحر وسفينة السندباد

ب) قصة كالندر - تساريفيتش

ج) الأمير غيدون

إن عالم الحياة اللامحدود والمشاعر الإنسانية والأحلام والمثل العليا هو محتوى الموسيقى الذي يتم الكشف عنه بمساعدة شكل موسيقي. أحيانًا يظهر الشخص في الموسيقى على أنه الشخصية الرئيسية ، أو الشخصية ، مثل ، على سبيل المثال ، الرائد الشجاع بيتيا أو جده الغاضب في حكاية سمفونية S. S. Prokofiev "بيتر والذئب". لكنه في كثير من الأحيان يظل وراء الكواليس. "ظننت أن قلبي قد نسي" - هكذا تبدأ إحدى قصائد بوشكين. من هذا "أنا"؟ هل نسعى جاهدين لتمثيل مظهر البطل الغنائي بصريًا؟ لا ، طريقة الإدراك مختلفة هنا: ينظر البطل إلى العالم معنا. نحن لا نراه ، لكن من الواضح أننا نشعر بحضوره. وإذا كانت القصيدة قد أثرت فينا بعمق ، فهذا يعني أن "الذات الفنية" للقصيدة اندمجت مع "أنا" الخاصة بنا. يمكن للموسيقى أن تحقق هذا الاندماج الكامل. "موطني واسع ،" يغني الرجل ويختبر نفس المشاعر التي يشعر بها بطل الأغنية. تتخذ الذات الفنية ، التي هي إلزامية على كل الفنون ، أشكالاً عديدة. يمكنك التحدث عن بطل عمل معين ، على سبيل المثال ، مقدمة صغيرة ، ولكن أيضًا عن أبطال الأنماط الفردية والوطنية والتاريخية.

ما هي الجوانب التي تظهر في موسيقى الشخص - الشخصية المصورة و "الذات الفنية"؟ بالنسبة للشخصية ، فإن العلامات الخارجية لظهوره مهمة للغاية. لا يمكن للموسيقى ، بالطبع ، تصوير لون الشعر أو شكل الأنف. لكن ملامح الإيماءات والمشية وطريقة الكلام التي تجسدها تجبرنا لا إراديًا على التخمين و مظهر خارجياختلاف الشخصيات. من الصعب ألا نتخيل الغمغم روهلي فاشيك وهو يستمع إلى أغنيته "أوه ، ما هذا!" من أوبرا ب. سميتانا "The Bartered Bride" ، أو ثعالب Bomeliya الماكرة واللزجة من أوبرا N. A. Rimsky-Korsakov " عروس القيصر». الآلات الموسيقيةكما أنه مليء بالشخصيات - شجاع ، سريع ، محموم ، غريب الأطوار ، كريمة ، نبيلة ومبتذلة.

يمكننا بسهولة التمييز في الموسيقى بين أنواع الأنثى و شخصيات ذكورية... يكفي أن نتذكر ، على سبيل المثال ، Snow Maiden الرقيق والهش واللطيف وكوبافا المتحمسة والمتحمسة من أوبرا ريمسكي كورساكوف The Snow Maiden.

إن إمكانيات الموسيقى في إعادة إنتاج الحالات العقلية والعاطفية للإنسان كبيرة. نشعر جسديًا تقريبًا بالتدفق الثقيل والغامض للأفكار المربكة بشكل غريب في مشهد هذيان الأمير أندريه من أوبرا بروكوفييف الحرب والسلام.

في الشخصيات والأبطال ، كما في الأحياء ، العمر ، المزاج ، الحيوية ، حالات عاطفيةتتشابك بشكل وثيق مع السمات الاجتماعية والتاريخية والثقافية والوطنية. ابتهج الشخص ، يأس ، عانى من الغضب في جميع الأوقات ، في جميع البلدان. ضحك الملوك وضحك الفلاحون وضحك الحرفيون. لكننا لن نجد شعورين معبرَين بشكل متساوٍ. على سبيل المثال ، ما هو عدد أنواع الفرح الموجودة في الموسيقى؟ بقدر ما يوجد أبطال فيه. الرتيلاء الإيطالي المتلألئ والرقص الروسي الجريء ، التانغو الأرجنتيني اللطيف والبولونيز الفخور ، الفرح الخارق لحن الراعي ورقصة البلاط اللطيفة الرائعة ، النشوة المرتعشة لبطل أعمال AN Scriabin والشعور بالعفة السعادة التي تملأ أنغام SV - وراء كل مظاهر الفرح هذه ، نشعر بشخص معين.

متنوع محتوى حيويالمكالمات أيضا مشاعر مختلفة... الفرح الغبي والشرير للبطل المؤسف فارلاف من أوبرا رسلان وليودميلا لمي جلينكا ، الذي قتل غدراً منافسه ، وفرحة ليودميلا اللامعة هي مشاعر مختلفة اختلافاً جوهرياً.

كيف تجسد الموسيقى ظروف الحياة؟ إنها تستخدم تقنيات التصوير على نطاق واسع. غالبًا ما نسمع فيها همهمة الجداول ، أو صوت الأمواج ، أو دحرجة الرعد ، أو عواء العاصفة ، أو حفيف أوراق الشجر بالكاد المسموع ، وأصوات الطيور. ولكن حتى هذه الصور الصوتية البسيطة يتبين أنها مظاهر السلام الداخليشخص. إن فيلم "Dawn on the Moscow River" للنائب Mussorgsky ، و "Morning" للمخرج E. Grieg ، ليس فقط صورًا لإيقاظ الطبيعة ، والازدهار في الأصوات والألوان ، بل هو أيضًا تجديد للروح البشرية.

يمكن للموسيقى أن تعيد خلق ظروف حياتية أكثر تعقيدًا. من المستحيل بالمعنى الحرفي للكلمة تصوير ظاهرة اجتماعية-سياسية مثل الفاشية. ولكن يمكنك إنشاء صورة عامة عنه ، كما فعل د. دي. شوستاكوفيتش بغضب وسخط في سيمفونيته السابعة. رقصة صفيق ، ألحان الأوبريت تقريبًا متراكبة على إيقاع مسيرة ميكانيكي. نتيجة لذلك ، يتم تشكيل صورة من الافتقار الوحشي للروحانية ، الإعجاب الوقح ، الصالح ، المتغطرس للسلطة. هذه القوة الرهيبة تتقدم ، تسحق كل شيء تحت نفسها ، تحجب الأفق بأكمله ، حتى تتوقف بقوة روحية وإنسانية. جنبا إلى جنب مع الرسومات الثابتة لظروف الحياة ، نلتقي في الأعمال الموسيقية ومع حالات مختلفةالأحداث.

اللحن مبني من تعاقب النغمات. تتخلل الحركة والحركة المعاكسة لخطوط التنغيم النسيج - مجموع كل أصوات وعناصر تعدد الأصوات. الدراما الموسيقية ، الحبكة ، الحبكة تظهر بشكل كبير. هذه الأسماء المأخوذة من المسرح والأدب ليست مصادفة. إنها مرتبطة بما كانت تبحث عنه الموسيقى طرق مختلفةبناء الخاص بك عالم فنيبالاعتماد على خبرة الفنون الأخرى. الأجزاء الأولى من السوناتات والسمفونيات لـ J.Hydn و W. بشكل رومانسي شكل سوناتايظهر البطل الغنائي في المقدمة: يُنظر إلى تناوب الموضوعات المختلفة على أنه صراعه الروحي. ابتكر الملحنون الرومانسيون أيضًا طريقة جديدة تمامًا لتنظيم المحتوى لوقتهم: في القصص المفيدةعلى غرار القصص الأدبية والصوتية ، قدموا شخصية "راوي القصص" الذي يروي باهتمام وشغف أحداث غير عادية ومهمة ومقلقة.

الخامس الموسيقى الحديثةوجدت طرقًا جديدة لبناء المحتوى. غالبًا ما تُستخدم التقنيات الأدبية والسينمائية لـ "المونولوج الداخلي" ، على سبيل المثال ، في سيمفونيات G. A. Kancheli ، في أعمال A.G. Schnittke.

يؤدي الشكل الموسيقي أيضًا أداءً آخر للغاية دورا مهما: توجّه الإدراك وتساعده. في لحن الأغاني الشعبية ، لكل منها عبارة جديدةغالبًا ما يبدأ بنفس الصوت الذي أنهى الصوت السابق. رابط السلسلة هذا يجعل الأغنية لا تنسى.

إن تنظيم الانسجام والتناغم والإيقاع والأشكال التركيبية مع آلاف الخيوط يخيط النسيج الصوتي لعمل موسيقي ، مما يخلق ذلك الشكل المثالي الذي يجسد الأفكار الخيالية الجريئة والعميقة عن السلام والسعادة والجمال ، وهي أفكار قريبة ومفهومة للملايين. من الناس حول العالم.