جاك لويس ديفيد (الاب جاك لويس ديفيد) (30/8/1748 ، باريس ، - 29/12/1825 ، بروكسل) - رسام فرنسي.

سيرة ديفيد جاك لويس

في جوهره ، كان ديفيد ديكتاتورًا لجيله.

بعيدًا عن اللوحات ، كان تأثيره هو الذي وجه أسلوب الموضة والأثاث والتصميم الداخلي ، وانعكس أيضًا في تطور الفلسفة الأخلاقية. كان الفن طوال سيرة ديفيد بمثابة تدمير غير متوقع وحاسم للتقاليد. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه الاتجاه الحديث.

درس ديفيد في الأكاديمية الفرنسية.

بعد حصوله على المنحة الرومانية Prix de Rome (لم يستطع الفوز أربع مرات ، ولهذا السبب حاول الانتحار جوعاً) ، في عام 1775 ذهب إلى إيطاليا.

أدى سعيه وراء الفن القديم ، الذي تم الحصول عليه في روما ، وكذلك مسحه لأطلال بومبي وهيركولانيوم ، إلى إحياء الاتجاه الكلاسيكي في الفن الفرنسي. استعار الأشكال والزخارف الكلاسيكية ، في الغالب من المنحوتات ، لإظهار الكرامة المنسوبة إلى الرومان القدماء.

دمره التعطش للنصيب وكذلك الأفكار السياسية عنه الثورة الفرنسيةفرض ديفيد في أعماله قيودًا شديدة على التعبير عن المشاعر. أدى هذا القمع في النهاية إلى عدم مبالاة وعقلانية مميزة.

اكتسبت سمعة سيرة ديفيد إلى حد كبير في معرض 1784.

ثم قدم أعظم أعماله "قسم حوراتي" (الآن في متحف اللوفر). هذه اللوحة القماشية ، بالإضافة إلى موت سقراط (1787 ، متحف متروبوليتان) ، دعاة يجلبون إلى بروتوس أجساد أبنائه (1780 ، اللوفر) \u200b\u200b، تعبر عن موضوع الوضع السياسي المقابل. جلبت الأعمال شعبية كبيرة لديفيد. في عام 1780 تمت دعوته إلى الأكاديمية الملكية ، وعمل كفنان تقريبي للملك.

بصفته جمهوريًا قويًا ، أيد ديفيد ، منذ انتخابه للمؤتمر الدستوري ، رحيل الملك وانهيار الأكاديمية الملكية في فرنسا وروما. في لوحاته للمصابين بالثورة ، وخاصة في مارات (1793 ، بروكسل) ، خفت سيطرته على الحديد. أضاف اللمعان إلى الصور الدرامية. لبعض الوقت ، سُجن الفنان حتى نهاية سياسة الإرهاب.

أصبح ديفيد أول فنان للإمبراطور يسجل الأحداث من حياة نابليون (نابليون عبور ممر سانت برنارد ، ١٨٠٠-١٠١ ، تتويج نابليون وجوزفين ، ١٨٠٥-٠٧ ، توزيع النسور"، 1810). أيضًا ، عُرفت سيرة جاك لويس ديفيد بأنها رسام بورتريه رائع ("Mme Recamier" ، 1800 ، متحف اللوفر). خلال هذه الفترة ، كان تأثير داود أعظم. لكن لوحاته ، التي تجسد النظرية الكلاسيكية الجديدة أكثر من أي وقت مضى ، أصبحت مرة أخرى ثابتة وغير حساسة.

خلال استعادة النظام الملكي ، واستعادة البوربون ، قضى ديفيد ملكه السنوات الاخيرة في بروكسل. ثم رسم سلسلة من اللوحات الرائعة. على الرغم من حقيقة أن الفنان قلل من تقدير نوع الصورة ، إلا أنه كان الأكثر شهرة فيها. باستخدام الشخصيات الحية بدلاً من المنحوتات ، سمح لمشاعره العفوية بالظهور في الرسم.

تعتبر اللوحات الفنية الأخيرة في سيرة ديفيد (مثل أنطوان مونجيز وزوجته أنجليكا ، 1812 ، ليل ، برنارد ، 1820 ، اللوفر ، زينيد وشارلوت بونابرت ، 1821 ، متحف جيتي) حيوية للغاية. لقد أظهروا بوضوح ملامح ولادة رومانسية جديدة.

نابليون يعبر جبال الألب في Saint Bernard Pass Sisters Zinaida و Charlotte Bonaparte

إبداع فنان فرنسي

ديفيد جاك لويس رسام فرنسي وممثل بارز عن الكلاسيكية الجديدة.

درس مع باوتشر وبدأ العمل بأسلوب الروكوكو ولكن بعد الدراسة في روما وتحت تأثير الفن روما القديمة طور ديفيد أسلوبًا ملحميًا صارمًا. بالعودة إلى فرنسا ، وجد ديفيد نفسه على رأس حركة الروكوكو وسعى للتعبير عن المُثُل البطولية المحبة للحرية من خلال صور العصور القديمة ، والتي اتضح أنها متوافقة تمامًا مع المشاعر العامة السائدة في فرنسا في ذلك الوقت. ابتكر لوحات تشيد بالمواطنة والولاء للواجب والبطولة والقدرة على التضحية بالنفس.

"تحقق الأعمال الفنية هدفها ، ليس فقط إرضاء العين ، ولكن أيضًا اختراق الروح ، وترك بصمة عميقة في الخيال ، كشيء حقيقي ؛ عندها فقط ستهز سمات البطولة والفضائل المدنية التي تظهر للناس روحه وتغرس فيها رغبة عاطفية في المجد والتضحية بالنفس من أجل خير الوطن "، كتب الرسام الفرنسي ديفيد.

أصبح جاك لويس ديفيد مؤسس ما يسمى بالكلاسيكية الثورية ، والتي طرحت نوعًا جديدًا من الفنان المقاتل ، المصمم لتثقيف المشاهدين بدرجة عالية. الصفات الأخلاقية... لقد ابتكر في الوقت نفسه تكوينًا صارمًا للغاية للأعمال وصورًا واقعية رائعة.

تم جلب المجد لداود من خلال لوحة "قسم هوراتي" (1784) ، التي تصور ثلاثة أشقاء توأمين ، وفقًا للأسطورة ، فازوا في مبارزة مع ثلاثة أشقاء توأم كورياتشي في نزاع حول قوة روما. اللوحة حقق نجاحًا كبيرًا. اجتمع "كل روما" لمشاهدة "قسم هوراتي" ، الذي كان يعتبر أعظم تكريم للمدينة الخالدة. أصبحت الورشة موقع حج حقيقي. كانت مفرزة من carabinieri تعمل باستمرار في ورشة العمل لترتيب الأشياء في تدفق المتفرجين. حتى البابا رأى من بنات الأفكار فنان فرنسي... كتب أحد معاصريه: "منذ أسبوعين أنهى ديفيد رسمه. لا توجد كلمات يمكن أن تعبر عن جمالها ... في روما ، يتم قبوله في كل مكان ، وفي كل مكان يوجهون أصابع الاتهام إليه. الإيطاليون والبريطانيون والألمان والروس والسويديون ولا أعرف من غيرنا - كل الدول تحسد على سعادة فرنسا التي تمتلك هذا الرجل. الصورة معروضة ليراها الجميع ، ولا يجف تدفق الأشخاص الذين يأتون للنظر إليها. يتلقى ديفيد يوميا الشعر اللاتيني والايطالي والفرنسية ". في صالون باريس "قسم هوراتي" تقبل الجمهور بحماس لا يقل عن ما كان عليه في روما.

تصور المؤلف اللحظة التي كان فيها ثلاثة أشقاء يرفعون أيديهم في تحية رومانية ، متوعدين بالفوز أو الموت ، وكان والدهم يمسك سيوفهم القتالية. تتحدث أوضاع الأبطال عن حرمة قسمهم الرسمي. فكر ديفيد بعناية في تكوين اللوحة ، والشخصيات ، ولعب الضوء. قام بتضخيم تأثير الحبكة من خلال الجمع بين الأشكال بألوانها القوية: ثلاث مجموعات من الشخصيات ، وثلاثة أذرع ، وثلاثة سيوف ، وثلاثة أقواس. أحدثت البساطة النبيلة والكمال في الحل التصويري ثورة حقيقية حددت المزيد من التطوير لكل شيء الفنون البصرية النصف الأول من القرن التاسع عشر. جمع جاك لويس ديفيد بين عبادة العصور القديمة والأفكار السياسية التي استحوذت على المجتمع الفرنسي في ذلك الوقت. في تلك السنوات ، أصبح الاستياء من حكم الملك أكثر وضوحًا. رأى الكثير من الناس في لوحة ديفيد كرمز للنضال من أجل قضية عادلة. من الصعب أن نقول ما إذا كان جاك سينادي حقًا مواطنيه للحمل ...

يرتبط عمل ديفيد في استعادة الأحداث التاريخية ارتباطًا وثيقًا بالتسلسل الزمني للثورة الفرنسية الكبرى ، وتنبؤاتها الروحية ... اراء سياسية كان الفنان أناركياً ، وبكل سرور اعتنق الثورة التي بدأت. ومع ذلك ، أمضى السيد السنوات الأخيرة من حياته في المنفى ، حيث أصبح رسامًا لنابليون وشخصًا يشاركه آرائه وأفكاره. كانت النتيجة حزينة. أمضى مؤسس الكلاسيكية العشر سنوات الأخيرة من حياته في المنفى. تم دفن جاك لويس في بروكسل بعد وفاته.

ولم تسمح السلطات بدفنه في وطنه.

ديفيد ليس فقط رسام عظيمأثبت أنه معلم موهوب للغاية. وفقًا لحسابات الماجستير الخاصة ، كان لديه حوالي خمسمائة طالب مباشر فقط. خرج جرو ، جيرارد ، إنجرس من ورشته. "تحت علامة ديفيد" تطور الفن الفرنسي إلى الانطباعية. كتب الناقد الروسي أ. براكوف: "كان ديفيد أول رسام تاريخي بالمعنى الحقيقي للكلمة ... بحكم طبيعته وطبيعة موهبته الفنية ، ظل دائمًا رجل الثورة".

أصبحت رؤى ومبادئ ديفيد الإبداعية بيانًا لعصر بأكمله.

عشية الأحداث القاسية للثورة الفرنسية وأثناء الثورة نفسها ، استحوذ الفن الفرنسي على موجة جديدة من الكلاسيكية. كان من الواضح تمامًا لجزء التفكير المتقدم في فرنسا خلال هذه السنوات أن نظام بوربون الملكي كان ينهار أخيرًا. تسببت مطالب الحياة الجديدة في الحاجة إلى فن جديد ولغة جديدة وجديدة الوسائل التعبيرية... حماس الثقافة القديمة تزامنت مع أكثر المتطلبات إلحاحًا لفن بطولي ، مدني للغاية ، خلق صورًا تستحق التقليد. أظهرت الكلاسيكية نفسها في جميع مجالات الفنون الجميلة - في العمارة والرسم والنحت.

كان التأثير الأكثر لفتا للنظر للكلاسيكية على الرسم. مرة أخرى في الفن ، يتم طرح دور العقل كمعيار رئيسي في معرفة الجمال الجميل ، ومرة \u200b\u200bأخرى الفن مدعو ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى تنمية الشعور بالواجب والوعي المدني لخدمة أفكار الدولة ، و ألا تكون مرحًا ومتعة. الآن فقط ، عشية الثورة ، يكتسب هذا المطلب طابعًا محددًا وهادفًا وهادفًا.

عشية الثورة الفرنسية الكبرى ، كان هناك إشراق شديد ، رسام موهوب - جاك لويس ديفيد. في عمله ، اندمجت التقاليد القديمة وجماليات الكلاسيكية مع النضال السياسي ، متداخلة عضوياً مع سياسات الثورة ، وهذا أعطى مرحلة جديدة من الكلاسيكية في الثقافة الفرنسية - "الكلاسيكية الثورية".

كان ديفيد نجل تاجر باريسي (تاجر جملة ، تاجر) ، تخرج من الأكاديمية الملكية. في أعماله المبكرة ، كان قريبًا من تقاليد أواخر عصر الباروك وحتى بعض عناصر الروكوكو. بعد حصوله على "الجائزة الرومانية" كأفضل طالب في الأكاديمية ، وصل إلى إيطاليا عام 1775. هناك يتعرف على آثار العصور القديمة ، ويدرس الأعمال فنانون إيطاليون... بعد ذلك ، بدأ ديفيد في استخدام ما جذبه في العصور القديمة في أعماله ، مع ذلك ، محاولًا عدم التقليد ، بل البحث عن طريقه الخاص.

يجب أن يقال إنه عشية الثورة ، كان المثل الأعلى للمجتمع البرجوازي الفرنسي ، الذي كان داود ينتمي إليه ، من العصور القديمة ، لكنه لم يكن يونانيًا ، بل رومانيًا ، منذ زمن الجمهورية الرومانية. الكهنة من المنبر لا يقتبسون من الإنجيل ، لكن المؤرخ الروماني تيتوس ليفي. يلعب المسرح بنجاح كبير في مآسي كورنيل ، الكاتب المسرحي الذي ، في صور الأبطال القدامى ، كان يمجد الشجاعة المدنية والشعور بالوطنية. لذلك تطورت اسلوب جديد، وظهر ديفيد في لوحاته في هذه الفترة باعتباره رسولًا حقيقيًا له ("قسم الحوراتي").

مع بداية الأحداث الثورية ، يزين ديفيد الاحتفالات الجماهيرية ، ويشارك في تأميم الأعمال الفنية وتحويل متحف اللوفر إلى متحف وطني. أقيمت الأعياد الوطنية ، على سبيل المثال ، في ذكرى الاستيلاء على الباستيل أو إعلان الجمهورية ، تكريماً لـ "الكائن الأعلى" أو نقل رفات فولتير وروسو رسمياً إلى البانثيون. تم تحضير معظم هذه الأعياد مباشرة من قبل ديفيد. كان كل تصميم من هذا القبيل عبارة عن توليفة من الفنون: بصرية ، ومسرحية ، وموسيقية ، وشاعرية ، وخطابة.

في عام 1793 ، تم افتتاح المتحف الوطني في متحف اللوفر ، والذي أصبح من الآن فصاعدًا مركزًا للثقافة الفنية ومدرسة فنية. لا يزال الفنانون يأتون إلى هناك لنسخ ودراسة روائع الفنون الجميلة العالمية.

في عام 1790 ، بدأ ديفيد الصورة الكبيرة بتكليف من اليعاقبة "القسم في القاعة" ، حيث خطط لخلق صورة الشعب في دفعة ثورية واحدة. لسوء الحظ ، لم يتم رسم الصورة ، باستثناء الرسومات والرسومات. عندما قتل "صديق الشعب" مارات ، كتب الفنان باسم الاتفاقية له اللوحة الشهيرة "موت مارات".

منذ عام 1793 ، كان ديفيد عضوًا في لجنة الأمن العام - وأصبح قريبًا من رئيس حزب اليعاقبة ، روبسبير. لكن بعد سقوط دكتاتورية اليعقوبين الحياة السياسية انفصل الفنان واعتقل هو نفسه لفترة وجيزة.

طريقه اللاحق هو الطريق من أول فنان للجمهورية إلى رسام بلاط الإمبراطورية. أثناء الدليل ، كتب "The Sabines". يبدأ في إظهار الاهتمام بصورة نابليون. وخلال فترة إمبراطورية نابليون ، أصبح الرسام الأول للإمبراطور. بأمره يكتب لوحات ضخمة "نابليون عند ممر سانت برنارد" ، "التتويج" ، إلخ.

أدت الإطاحة بنابليون واستعادة البوربون إلى إجبار ديفيد على الهجرة من فرنسا. من الآن فصاعدًا يعيش في بروكسل حيث مات.

بالإضافة إلى اللوحات التاريخية ، غادر ديفيد عدد كبير من جميلة في الرسم والصور. بالنعمة الصارمة لرسالته قدّرها داود الصفات الشخصية تلك الكلاسيكية في أوائل القرن التاسع عشر ، والتي كانت تسمى أسلوب الإمبراطورية.

في سبتمبر 1783 ، تم قبول ديفيد في هذه اللوحة كعضو كامل في الأكاديمية الملكية. أراد الفنان أن يظهر هنا المصير المأساوي للأبطال ، والحزن على فقدان والده وزوجها.

لا توجد أي حدود تقريبًا في الصورة ، ويبدو السطح الأملس للقماش كأنه مطلي بالمينا ، والجسم يشبه الرخام المتحرك. يغمر الضوء الجليدي الغرفة التي يقف فيها سرير دفن هيكتور ، ويتلألأ على شمعدان برونزي مرتفع ويتلاشى في الأعماق ، حيث تذكر ستائر الحداد بصمت الموت. عيون أندروماش ، حمراء من الدموع ، تنظر في عيون المشاهد. كل شيء هنا يتنفس العصور القديمة الحقيقية: أسلحة منسوخة من نقوش رومانية ، وبرونز مطارد للمصباح ، وأثاث نحيف منحوت ، مشابه لذلك الذي رآه ديفيد في منازل بومبيان. لكن الشيء الرئيسي الذي أثار حماس الجمهور هو الشعور بضرورة ونبل العمل الفذ.

حققت Kavrtina نجاحًا كبيرًا مع الجمهور.

في أحد الأيام ، شاهد داود وصديقه حاشية الملك تذهب للصيد. تم سماع تعجب مبهج وضحك وأصوات حية من العشب الموجود على مسافة. حاول العديد من رجال الحاشية والضباط بدورهم القفز على فحل لم ينكسر على ما يبدو. كان الحصان جيدًا بشكل غير عادي - رمادي مرقط ، مع بدة طويلة متشابكة. ذكر داود بخيول ديوسكوري من مبنى الكابيتول الروماني. وبدا كل شيء هنا وكأنه قديم أعيد إحياؤه: حصان بري يخترق أيدي الناس ، بستان اخترقته الشمس ، جدار متهالك لفيلا أرستقراطية على بعد ...

لم يتمكن أحد من ترويض الفحل ، وكان من المستحيل البقاء في السرج ، وفشل أمهر الدراجين. أخيرًا ، قرر آخر أن يجرب حظه. كان صغيرًا جدًا ، نحيفًا ، سريع الحركة ، خرج إلى الحديقة بخطوات خفيفة وألقى قفطانه. بقي الشاب في سترة واحدة ، بدا ضعيفًا جدًا بجوار فحل ضخم. تقريبًا دون أن يلمس الرِّكاب ، قفز على السرج وقام برفع اللجام بعنف ، ورفع الحصان على رجليه الخلفيتين. طار الغبار ، كتل من الأرض في عيون الجمهور. اندفع الفحل في اتجاهات مختلفة مشية محمومة ، وتوقف فجأة ، محاولًا رمي الفارس فوق رأسه ، واندفع مرة أخرى للأمام في مقلع. شاهد الجميع ، بفارغ الصبر ، المبارزة بين الإنسان والحصان.

فاز الرجل. كان الفحل يرتجف ويرمي رأسه للخلف ، وهو يحدق بعينين محتقنة بالدماء ، توقف الفحل في منتصف المقاصة. وجه الفارس للجمهور وجهًا سعيدًا ومتعبًا وصبيانيًا للغاية وخلع قبعته رسميًا يحيي الملك. كان صدره يرتفع بقوة تحت الوشاح الأزرق ، ولم تنطفئ إثارة النضال الأخير في عينيه بعد ، وتمزق دانتيل الكشكشة ، وكشف عن رقبته. صفق الجمهور وكأنه في المسرح. تم طباعة هذا المشهد بشكل واضح في عيون الفنان لدرجة أنه بدأ في رسم صورة.

صور الفنان الكونت بوتوكي يركب فحلًا رائعًا وخاضعًا بالفعل. يخلع قبعته يحيي الملك. شريط أزرق فاتح من وسام النسر الأبيض على صدر الكونت ، طماق كريمية ، سماء زرقاء ، خضار من العشب الصغير ، أربطة بيضاء لقميص بوتوكي ، البقع الشمسية على الأرض - عطلة حقيقية لوحة!

كما ترون ، ليس فقط العصور القديمة ، ولكن أيضًا الحياة الحديثة ، إذا كانت تحتوي على شيء من بطولة الرومان ، وربما فقط من شجاعة شخص ، فهي قادرة على الاستيلاء بقوة على قلب الفنان.

اختار ديفيد مؤامرة تاريخيةمستوحاة من رواية الكاتب الشهير جان فرانسوا مارمونتال عن المصير المحزن لبيليساريوس ، قائد الإمبراطور جستنيان. مزجًا التاريخ مع الأسطورة ، وصف مارمونتال حياة المحارب الشجاع ، المفضل لدى الجنود ، الذي حقق انتصارات عديدة لمجد سيده. لكن جستنيان لم يثق بيليساريوس وخاف منه. في النهاية ، قرر الإمبراطور التخلص من القائد العسكري المشهور. حُرم بيليساريوس من الرتب والثروة ، وبعد ذلك ، بأمر من الملك القاسي الذي لا يثق به ، أصيب بالعمى.

في كتاب مارمونتال ، رسم ديفيد على أحد الحلقات الأخيرة - يتعرف المحارب القديم على قائده على أنه شحاذ متداعي أعمى يستجدي الصدقات.

تصور اللوحة الركائز الثقيلة ، وهي قواعد الأعمدة القوية. في المسافة ، كانت التلال تشبه الجبال الألبانية. هناك ، في كتلة كثيفة من الأشجار ، يمكن للمرء أن يرى أسطح المنازل والمعابد ...

يجلس بيليساريوس على حجر ، ورأسه مرفوع - إنه أعمى ، ولا يرى العالم ، ولا يستمع إليه إلا. الدرع على أكتاف القائد للأسف يزيل الخرق التي يرتديها. صبي مرشد يرتدي سترة خفيفة يحمل خوذة بيليساريوس القتالية. وفي هذه الخوذة ، التي غالبًا ما تخيف أعداء القوة القوية ، في هذه الخوذة ، التي قاتل فيها بيليساريوس في بلاد فارس ، في إفريقيا ، في روما ، امرأة طيبة القلب تضع الصدقات.

من بعيد ينظر جندي عجوز إلى الرجل الأعمى الباهت بذهول ورعب. لا يجرؤ على أن يتعرف في المتسول على ثري ومحبوب من قبل جنود القائد الشهير. لم يجرؤ ديفيد بعد على تكليف المشاهد بتقييم الحدث ، وبدا الجندي وكأنه يعبر عن دهشة وحزن الفنان نفسه.

الصورة مليئة بالإنسانية والمعاناة الشجاعة والرحمة.

ذات مرة شعر ديفيد بسعادة غامرة بمسرحية كورنيليوس على خشبة المسرح المسرح الفرنسي - مأساة هوراس كقصة عن الحياة الشجاعة والكريمة للقدماء وإحياء البطولات القديمة:

عاد ل بيت الأب بعد معركة مع الأعداء ، الابن الوحيد الباقي لهوراس العجوز. هنا ، رأى المنتصر أخته تحزن على وفاة حبيبها - شاب من عائلة معادية. في غضب ، قتل أخته بضربة سيف. والآن يحاكم الشاب وأبوه العجوز يحمي ابنه. أصوات كلام الأب المحتدم من المسرح:

أمجاد مقدسة! أنت ملطخ هنا!

أنت يا من تنقذ أوراق الرأس من الرعد!

هل تسمح للعدو بجره إلى الإعدام ،

أوه ، أيها الرومان ، أيها الأصدقاء ، هل أنتم مستعدون

لفرض قيود مخزية على البطل؟

هل سيعدم بلا رحمة ،

لمن تدين روما بحريتها ؟!

وحبل داود بصورة لهوراس وأبنائه.

القماش عبارة عن قماش ضخم. على خلفية أروقة حجرية قاتمة ، عباءة قرمزية ملقاة على كتف الشاب هوراس تحترق مثل الشعلة. ثلاثة ابناء كاملين أسلحة قتالية، مرتدين الخوذات والرماح ، مدوا يدهم اليمنى نحو والدهم في لفتة تقليدية وشجاعة للتحية الرومانية. الرجل العجوز نفسه ، ممسكًا سيوفًا براقة باردة ، يختم قسم أبنائه في الإخلاص للواجب والاستعداد لمحاربة الأعداء بمباركته ، ومثله مثل قائد عسكري ، يحذرهم قبل المعركة. أخوات المحاربين ينحنون بين ذراعي بعضهن البعض في خدر محزن. سلاح ثقيل وهائل يرن من القماش. السيوف ، أيدي الأب والأبناء ، المنضمة في وسط اللوحة ، ترمز إلى معنى الصورة ومعناها: فوق كل شيء ، فوق المشاعر الانسانية ويعيش على حزن المرأة وشيخوخة الأب يمين الوفاء بالواجب ورفع السيف.

كانت لوحة داود مجسدة في حياة الناس الفخورة ، في الخطوط الصارمة للأبطال القدامى ، ومفاهيم الواجب والشرف والحب للوطن ، جعلت الناس يرون الغرور وعدم الأهمية في الشؤون اليومية الصغيرة ، والغرور العلماني بجانب عظمة حقيقية الروح ، بجانب أفكار الحرية ، التي لاقت مزاج العديد من الباريسيين.

لذلك ، أثارت الصورة ضجة ، لم يكن هناك غير مبال ، لم يكن هناك سوى أصدقاء وأعداء. ولهذا كان بعض الأكاديميين ساخطين للغاية: لقد رأوا بحق في الصورة ليس فقط انتهاكًا للشرائع المقبولة ، ولكن أيضًا التفكير الحر الخطير.

تشير المؤامرة إلى المعركة الشهيرة خلال الحروب اليونانية الفارسية.
في سبتمبر 480 ق. في نهاية الحرب اليونانية الفارسية ، قام الفرس ، في محاولة لغزو اليونان ، بالانتقال إلى مضيق Thermopylae الصخري. بعد يومين من القتال ، قرر الفرس خطوة يائسةعندما أظهرهم الخائن إفكالت منعطفًا إلى مؤخرة اليونانيين. يموت زعيم سبارتانز ليونيداس مع 300 سبارتانز ، محاطًا بالأعداء. لقد شنوا مقاومة بطولية ضد قوى متفوقة عدة مرات وقاتلوا حتى النهاية ، وبفضل ذلك تمكن مواطنوهم من إخلاء المدنيين والاستعداد للدفاع.
الشخصية المركزية في الصورة هي القيصر ليونيداس ، عارياً وغير مسلح (ولكن مع درع دائري كبير ، وحمالة درع وخوذة) ، رابض على قطعة من الصخر ، وهو ينحني ساقه اليسرى.
إلى اليمين أخوه أجيس ، على رأسه إكليل من الزهور ، يرتديه أثناء التضحية قبل المعركة ( العرف القديم) ، و Euryth الأعمى ، بقيادة عبد من Spartans ، يلوح بحربة.
على الجانب الآخر مجموعة من اسبرطة مع عازف بوق فوق رؤوسهم. يضغط الجنود على الأسلحة والدروع أو يقبلون النساء قبل ذهابهم إلى الموت.
على اليسار في اللوحة ، يتمسك جندي بحجر ليحفر بمقبض عبارة "سيتم إخبار أولئك الذين يذهبون إلى سبارتا بأننا متنا بموجب قوانينهم".
لا تُظهر لوحة "ليونيداس في تيرموبايلي" المعركة نفسها ، بل تُظهر التحضير لها.

رُسمت الصورة إبان الثورة الفرنسية ، عندما لم يعرف المجتمع بعد ما الذي ينتظرهم غدًا ، لكن الجميع كان في انتظار حي للتغيير. كان من المتوقع ظهور هذه اللوحة كبطل. لقد أسعدت حرية التكوين ، وهي تلميح مباشر للحداثة ، الجمهور ، لكنها أغضبت الأكاديميين ، وأرادوا منع عرض اللوحات المثيرة للفتنة ، في رأيهم. ومع ذلك ، كان عليهم الاستسلام لمطالب الجمهور وعرضت الصورة.

مزقت رشاشات الألوان الزاهية القماش الغامق. بدت زوجة بروتوس وبناتها المعلقين بها في حالة من الذعر ، صرخة غبية مجمدة على شفاههم جعلت وجوههم تبدو وكأنها أقنعة مأساوية قديمة. تم إلقاء قطع من القماش متعدد الألوان على الطاولة ، وإبرة عالقة في كرة من الخيط تتحدث عن الحياة القديمة بسلامها العادي والتي فقدت الآن إلى الأبد السلام الهادئ.

جلس بروتوس عند سفح تمثال روما ، بلا حراك ، بلا كلام ، أجبر نفسه على عدم الالتفاف ، وعدم النظر إلى جثث الأبناء الذين تم إعدامهم. كان شخصية بروتوس الغامضة مثل تمثال اليأس والعزيمة اللانهائية.

وقف المتفرجون ، الذين قدم العديد منهم بالفعل أو كانوا على استعداد لتقديم أي تضحيات باسم الحرية البعيدة ، صامتين وجديين. في هذه الأيام ، نسى الناس بصدق تفاهات الحياة اليومية. أعطى بروتوس الجماهير مثالاً على المرونة التي يحتاجها أي شخص محكوم عليه بالقتال.

كانت الأميرة المتقشف إيلينا أجمل امرأة فانية في Ecumene. قالوا إنها ورثت الجمال من زيوس. الجميع يحلم بأن يصبح زوجها لكنها رفضت الجميع. كانت إيلينا شديدة المزاج بطبيعتها ولم تلتزم حقًا باللياقة في العلاقات. خشي والد الفتاة ، ملك تينداريوس ، خوفًا من كل الحيل الجديدة لابنته ، وتزوجها من شاب ثري ، ابن ملك طروادة بريام مينيلوس ، الذي كان يحبها بجنون. بعد وفاة والد هيلينا ، أصبح مينيلوس ملكًا مكانه. كان يعبد زوجته ، ولم يترك لها خطوة واحدة ، مما أثار غضبها واستيائها. كانت وقحة مع زوجها ، وصرخت عليه ولم تخف أنها لا تحبه على الإطلاق. رغبة في تليين الزوجة العنيدة ، قدم لها مينيلوس هدايا ، لكن هذا لم يساعد لفترة طويلة.
لقد تغير كل شيء منذ أن قابلت إيلينا الشاب الجميل باريس ووقعت في حبه. من خلال زيارة التجار ، تعلمت باريس ذلك أكثر من غيرها إمراة جميلة على الأرض. تمنى أن يرى الملكة وذهب على متن عدة سفن إلى سبارتا إلى الملك مينيلوس. استقبل القيصر الشاب الضيف بحرارة ، وطوال المساء ، نسيًا الحشمة ، لم يرفع عينيه عنها. من الواضح أن إيلينا ردت بالمثل على الغريب.
في اليوم التالي ذهب مينيلوس للعمل ، والتقت باريس مع إيلينا ، ورسموا خطة للهروب. سمحت لأمير طروادة بالدخول إلى غرفها وقضت عدة ليالٍ عاطفية معه. وبعد ذلك ، بعد أن جمعت المجوهرات ، ذهبت مع حبيبها على متن سفينته.
أحب أحصنة طروادة إيلينا لجمالها. لكن مينيلوس لم يقبل فقدان زوجته. تعهد بتدمير مينيلوس وأصدقائه وأرسل جيشًا إلى تروي. ولكن فقط بعد 10 سنوات بمساعدة الماكرة و " حصان طروادة"استولى اليونانيون على طروادة. وماتت باريس بسهم مسموم. وسامح مينلاوس زوجته التي ألقت بنفسها على قدميه وعاشت معها حتى وفاته.

من تيتوس ليفيوس ، وجد ديفيد قصة عن ذلك. كما في القرون البعيدة ، والتي بدت للرومان أنها من العصور القديمة ، كان هناك صراع كبير بين الرومان والسابين. دعا الرومان جيران سابين إلى العيد ، لكن نوايا الرومان كانت خبيثة: هاجموا الضيوف بشكل غير متوقع وأسروا نساء سابين اللائي كن حاضرات في العيد. قرر Sabines الانتقام ، وجمع جيشًا وسار في روما. لكن في اللحظة التي كانت فيها مستعدة للخروج معركة داميةهرعت نساء سابين إلى وسط المحاربين وأجبرتهن على التوقف عن القتال. وتقول الأسطورة إنه منذ ذلك الحين اتحد الرومان والسابين في شعب واحد.

اعتبر ديفيد أن هذه الأسطورة ستكون في الوقت المناسب قدر الإمكان في عصره. لم يرسم ديفيد صورة واحدة لفترة طويلة. ولكن في النهاية انتهت الصورة.

تجمدت المعركة العاصفة على القماش ، مقيدًا بنقاء الخطوط النزيهة. ووقف محاربون عراة ، جميلون مثل التماثيل الرخامية ، وهم يحملون أسلحة في أيديهم. حتى نساء سابين ، اللائي اندفعن للفصل بين الأعداء ، بدت مرعبة ، حتى الأم التي رفعت الطفل إلى السماء ، توقفت مثل التمثال.

ظهرت غابة من الرماح في أعماق اللوحة على جدران روما القديمة. قبل ذلك توقف الزعيمان قبل معركة حاسمة. رومولوس جاهز لرمي نبلة خفيفة ، زعيم سابين ، تاتيوس ، ينتظر العدو بسيف مسحوب ودرع مرفوع. يمكن للسلاح المنسوخ أن يضرب بدقة خطوطه العريضة. رسم ديفيد كل أبطال الصورة من الطبيعة.

نظر نابليون إلى الصورة بنفسه ، لكنه لم يفهمها. كما اتضح أن رد فعل الجمهور كان غامضًا: فبالإضافة إلى التقييم العالي من قبل خبراء الفن الذين فهموا أهميته في هذه الأوقات الصعبة ، كان هناك العديد من التعجبات المرحة المحيرة - كيف يمكن للعديد من الناس أن يعرضوا علنًا عراة! وقف جدار فارغ من سوء التفاهم بين الجمهور واللوحة.

رسم الفنان صورة للقصة الشهيرة عن وفاة الفيلسوف والشاعر ورجل الدولة الروماني سينيكا.
سينيكا ينتمي إلى فئة الفرسان. بناءً على طلب والدة الإمبراطور المستقبلي ، أصبح نيرون معلمه.
منذ شبابه ، كان سينيكا مولعا بالفلسفة. في عهد الإمبراطور كاليجولا ، دخل مجلس الشيوخ وسرعان ما أصبح خطيبًا شعبيًا. تثير شهرة الخطيب والكاتب سينيكا حسد الإمبراطور حتى أنه أراد قتله ، إن لم يكن لإقناع إحدى المحظيات.
في عهد الإمبراطور نيرون ، أصبح مستشاره الأول. كان تأثير سينيكا على الإمبراطور هائلاً. في وقت لاحق ، حصل على أعلى منصب قنصل في الإمبراطورية ، وأصبح ثريًا جدًا.
يقنع نيرو مستشاريه سينيكا وبورا بالمشاركة بشكل غير مباشر في مقتل والدته أغريبينا. بعد هذه الجريمة ، توترت علاقة سينيكا بالإمبراطور بشكل متزايد. في وقت لاحق ، استقال سينيكا وترك كل ثروته للإمبراطور نيرون.
نيرو ، الذي يشعر بالتأثير الهائل لسينيكا في المجتمع ، ويمنعه ، يقرر إزالة معلمه ومستشاره. حكم على سينيكا بالإعدام ، لكن كان له الحق في اختيار الطريقة التي مات بها.
قررت سينيكا الانتحار. على الرغم من قناعات زوجها ، قررت زوجته بولينا المغادرة معه. كلاهما شق الأوردة في ذراعيهما. كان سينيكا ، الذي كان كبيرًا في السن بالفعل ، ينزف ببطء ، وفتح عروق ساقيه. بما أن الموت لم يأت ، طلب سينيكا من الطبيب أن يعطيه السم.

سقراط فيلسوف يوناني قديم مشهور. في الحياة العادية يتميز بالبساطة الكبيرة والوداعة والشجاعة الخارقة في النضال من أجل الحقيقة وقناعاته.
عادة ما يبشر سقراط في الشوارع ، ويشارك الشباب بشكل أساسي في المحادثة والمناقشة ، ويساعد الشباب على الخوض في جوهر مفاهيم الخير والشر ، والجمال ، والحب ، وخلود الروح ، والمعرفة ، وما إلى ذلك.
خلقت صراحة أحكام سقراط العديد من الأعداء له ، حيث اتهمه بإفساد الشباب وإنكار دين الدولة. كان المتهم الرئيسي لسقراط هو الديموقراطي الثري والمؤثر أنيت.
حكم على الفيلسوف بالإعدام. عرض عليه الأصدقاء الطيران ، لكن سقراط رفض وشرب بهدوء كوبًا من سم الشوكران بشجاعة.
صور ديفيد حجرة سجن. يوجد سرير بسيط مقابل جدار حجري مكشوف. يصور سقراط يقول وداعا لتلاميذه. على الأرض توجد القيود التي تحرر منها الفيلسوف بالفعل.
يقارن الفنان الشجاعة الصارمة للفيلسوف العجوز باليأس العميق لمن حوله. الجلاد نفسه ، الذي ينقل السم إلى المحكوم عليه ، مصدوم مما يحدث.
عند أسفل السرير ، صور ديفيد أفلاطون ، تائهًا في التفكير. يوجد في الصندوق حوار Crito ، وهو جزء من الفيلق الأفلاطوني. يعبر عن مشاعره بشكل أكثر صراحة من أفلاطون ، وعلى رأس السرير ، فإن أكثر الحاضرين تعبيرًا هو Apollodorus ، قواعد اللغة اليونانية والفيلسوف. وبطبيعة الحال ، فإن تلاميذ سقراط قريبون ، ولا يخفون حزنهم.

تنقل الصورة حدث تاريخي: قتل أعداء الثورة الفرنسية ناشر صحيفة "صديق الشعب" جان مارات الذي دعا في الصحيفة بشكل خاص إلى إعدام الملك الطاغية ، وإلا فلن يكون هناك راحة للفرنسيين العاديين.

كان مارات مريضًا ، فتمدد في حوض الاستحمام ، مغطى بملاءة ، يعالج من نزلة برد. في اليوم السابق ، تم إحضاره رسالة من امرأة طلبت قبولها لتخبره عن المؤامرة الوشيكة المزعومة. في وقت الاستحمام ، كان مارات يقرأ رسالة فقط ، وفي يده الأخرى كان لديه قلم. في هذا الوقت ، جاءت تلك المرأة ، وسمح لها برؤية مارات. دخلت وغرقت سكينًا في صدر مارا الأعزل ، وانتقمت للملك الذي تم إعدامه. في اليوم التالي ، اقترح مندوب من سكان جيرو رسم صورة لوفاة مارات ، وهو صديق لعامة الناس.

رسم ديفيد مكان الحدث بدقة: مارات مستلقٍ في حوض الاستحمام ، ورسالة عريضة لا تزال ممسكة بيده ، ورأسه ملفوف بمنشفة ، ومن ناحية أخرى ، مع ريشة ، معلقة بهدوء ؛ سكين يرقد في مكان قريب. على حجر الرصيف حيث توجد مواد الكتابة ، كان مكتوبًا بحجم كبير: "مارات - ديفيد".

الجدران الباردة والحمام البارد تعطي مزاجًا شريرًا. إن العجز والمعاناة مطبوعان إلى الأبد على وجه مارات. يعطي اللون الباهت الباهت للرسم مظهر تمثال حجر القبر.

يبلغ عرض هذه اللوحة أكثر من مترين ونصف المتر. يصور الفنان موكب النصر للإمبراطور نابليون بعد الثورة الفرنسية. هذا نصب تذكاري لنابليون - شخصية مسرحية قليلاً على حصان يربى على خلفية منظر طبيعي للجبال البرية ، على خلفية سماء عاصفة مع سحب كاسحة.

كان كل شيء رائعًا في هذه الصورة: حصان يربي على حافة هاوية ، عباءة واسعة تضرب في الريح الجليدية ، لفتة يد هادئة لجنرال يرسل القوات إلى الأمام ، وجه قائد خالٍ من أدنى قدر من الإثارة. تم ترتيب جميع التفاصيل المذهلة: الحزام اللامع ، والمقبض المذهَّب للصابر ، والقبعة الجديلة ، وخياطة الياقة ، وعرق الحصان المكسور - على القماش في فوضى مدروسة وواضحة وصنعت فسيفساء مثل زي موحد لأنها كانت غنية.

ظهرت صورة حية للوقت على القماش ، تختبئ الحسابات الرصينة وراء التألق الباهر للاحتفالات الجليلة والعطش إلى القوة وراء فخر الانتصارات.

نُقِشت على الصخرة التي داسها حوافر الحصان ، والتي تُستخدم كقاعدة ، أسماء كبار جنرالات العصور القديمة: شارلمان وحنبعل. الاسم الثالث بونوبارت.

كان القنصل الأول سعيدًا جدًا بالصورة وطلب ثلاث نسخ منها.

غالبًا ما تتكرر إيماءة اليد الممدودة الجذابة في لوحات عصر الرومانسية.

البابا بيوس الثاني هو مؤسس رهبانية بيت لحم. أثناء دراسته في الجامعة ، قرأ أعمال شيشرون وليفي وكتب قصائد شهوانية ، مقلدًا الشعراء الرومان. كان إنسانيا. أظهر مهارات دبلوماسية في بلاط الإمبراطور الألماني فريدريك الثالث ، ثم أصبح سكرتيره الشخصي.
في سن الأربعين ، تولى الكهنوت وعين أسقفًا لسيينا ، ثم كردينالًا ، وأخيراً البابا.
كإنساني ، دعم بيوس تطوير الحياة الثقافية في البلاط البابوي. مهتم ب الأدب الكلاسيكيكتب الشعر اللاتيني.
لقد أيد بشدة محاولات إيجاد علاج للطاعون المستعر في ذلك الوقت. في بلاط بيوس الثاني ، تم وضع رسالة إلى السلطان التركي تحثه على التحول إلى المسيحية. أسس الرهبنة العسكرية للقديسة مريم من بيت لحم.
بجانب البابا ، الكاردينال كابرارا - تم تعيينه القنصل الأول لفرنسا (في ذلك الوقت نابليون بونوبارت) - المندوب البابوي في بلاط بابف بيوس الثاني. أصبحت باريس مقر إقامة كابرارا.
في عام 1802 عينه البابا رئيس أساقفة ميلانو. وفي عام 1804 أقنع بيوس الثاني بالسفر إلى باريس لتتويج نابليون. توج كابرارا ، بصفته رئيس أساقفة ميلانو ، نابليون ملكًا لإيطاليا ، مرتديًا التاج.

لوسي سيمبليس كميل بينوا ديسمولين محامية وصحافية وثورية فرنسية. البادئ بالحملة على الباستيل ، والتي كانت بمثابة بداية الثورة الفرنسية الكبرى.
كان ديسمولين رفيقًا لماكسيميليان روبسبير ، مشبعًا باحترام الروح الثورية القديمة.
على الرغم من تلعثمه ، كان متحدثًا ممتازًا وأصبح محامياً.
خلال الاضطرابات في باريس ، خاطب الحشد داعيًا إلى حمل السلاح. الأول يعلق شريطًا أخضر (لون الأمل) بقبعته. أعطت هذه الدعوة الزخم الأول لتدمير الباستيل. طالب بإعلان الجمهورية.
أثناء محاكمة لويس السادس عشر ، دافع عن وفاة الملك.
ومع ذلك ، في وقت لاحق ، بدأ Desmoulins يدعو إلى الرحمة في مقالاته ، لكن Robespierre توقف عن دعمه. نتيجة لذلك ، أدين ديسمولين من قبل محكمة ثورية وأعدم مع دانتون.
في اللوحة ، تم تصوير Desmoulins في أفضل السنوات حياته مع زوجته وطفله.

ديفيد جاك لويس (ديفيد ، جاك لويس)

ديفيد جاك لويس (ديفيد ، جاك لويس) (1748-1825)، رسام فرنسي ، ممثل بارز عن الكلاسيكية الجديدة. درس مع باوتشر ، وبدأ العمل بأسلوب الروكوكو ، ولكن بعد الدراسة في روما (1775-1780) وتحت تأثير فن روما القديمة ، طور ديفيد أسلوبًا ملحميًا صارمًا. بالعودة إلى فرنسا ، وجد ديفيد نفسه على رأس تيار أصبح رد فعل على "حريات" روكوكو وسعى للتعبير عن المثل البطولية المحبة للحرية من خلال صور العصور القديمة ، والتي اتضح أنها متوافقة تمامًا مع المشاعر العامة كانت سائدة في فرنسا في ذلك الوقت. ابتكر لوحات تشيد بالمواطنة والولاء للواجب والبطولة والقدرة على التضحية بالنفس.

تم جلب المجد لداود من خلال لوحة "قسم هوراتي" (1784) ، التي تصور ثلاثة أشقاء توأمين ، وفقًا للأسطورة ، فازوا في مبارزة مع ثلاثة أشقاء توأمين كورياتشي في نزاع حول قوة روما. شارك ديفيد المثل العليا للثورة الفرنسية وقام بدور نشط فيها الحياة السياسية... كان قائدًا نشطًا للثورة ، وعضوًا في الاتفاقية (1789-1794) ، ونظم مهرجانات شعبية جماهيرية ، وأنشأ المتحف الوطني في متحف اللوفر. في عام 1804 ، عين نابليون ديفيد "الفنان الأول". تمجد ديفيد أفعال نابليون في عدد من اللوحات التي تشهد على انتقال ديفيد من الكلاسيكية الصارمة إلى الرومانسية.

بعد استعادة حكم بوربون في عام 1815 ، أُجبر ديفيد على المغادرة إلى بروكسل. منذ ذلك الوقت ، غادر الحياة العامة. كان لديفيد العديد من التلاميذ ، وأشهرهم إنجرس. كان لعمل ديفيد تأثير كبير على التطور اللاحق للرسم الأوروبي.

لوحات جاك لويس ديفيد:

جاك لويس ديفيد

1748-1825

رسام ومعلم فرنسي ، ممثل بارز عن الكلاسيكية الجديدة الفرنسية

جوزيف فيين

فرانسوا باوتشر

عندما لوحظ أن الطفل لديه القدرة على الرسم ، تقرر أنه سيصبح مهندسًا معماريًا ، مثل كل من أعمامه.

تلقى ديفيد دروسًا في الرسم في أكاديمية سانت لوك ، وفي عام 1764 قدمه أقاربه إلى فرانسوا باوتشر على أمل أن يأخذ جاك لويس طالبًا له. ومع ذلك ، بسبب مرض الفنان ، لم يحدث هذا - ومع ذلك ، أوصى بأن يبدأ الشاب بالدراسة مع أحد الأساتذة الرائدين لوحة تاريخية الكلاسيكية الجديدة المبكرة لجوزيف فيين.

الأكاديمية الملكية للرسم والنحت

الأكاديمية الفرنسية بروما

بعد ذلك بعامين ، في عام 1766 ، التحق ديفيد بالأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، حيث بدأ الدراسة في ورشة عمل فيينا.

في 1775-1780 ، درس ديفيد في الأكاديمية الفرنسية في روما ، حيث درس الفن القديم وعمل أساتذة عصر النهضة.

فتحت إيطاليا عيون ديفيد على عالم عتيق... أحب ديفيد ربط جاذبيته بالعصور القديمة باسم رافائيل: "أوه ، رافائيل ، أيها الرجل الإلهي ، أنت الذي رفعني تدريجيًا إلى العصور القديمة ... لقد منحتني الفرصة لفهم أن العصور القديمة أعلى منك."

في عام 1771 ، شارك ديفيد بنجاح في مسابقة جائزة روما عن لوحته "معركة مينيرفا مع المريخ". تم رسم الصورة بروح الأسلوب الأكاديمي السائد في ذلك الوقت ، إلا أن نجاح الصورة لم يمنح ديفيد المكافأة التي كان يرغب فيها. البروفيسور فيين ، الذي ربما أساء إليه حقيقة أن الطالب تحدث دون إبلاغه مسبقًا ، بغرض التأثير التربوي ، رفض الجائزة بحجة "أنه للمرة الأولى يمكن لداود أن يعتبر نفسه سعيدًا لمجرد أن قضاته أحبه".

"معركة مينيرفا مع المريخ"

احترامًا لشيوخه ، تكرم ديفيد بشرح تصرف البروفيسور على النحو التالي: "أعتقد أن فيين تحدثت عن ذلك لمصلحتي ، لأن على الاكثر لا أستطيع أن أتخيل أي هدف آخر من جانب المعلم "

"انطيوخس بن سلوقس ملك سوريا .."

في عام 1774 ، حقق داود عن لوحة "أنطيوخس ، ابن سلوقس ، ملك سوريا ، مريض بالحب ، والذي شبعه مع ستراتونيكا ، زوجة أبيه ، الطبيب إيراسيستراتوس يكتشف سبب المرض" أخيرًا حصل على الجائزة التي طال انتظارها ، الخبر من الانتصار صدمه لدرجة أنه أغمي عليه ، واستعاد وعيه ، وصرخ بصراحة: "أصدقائي ، لأول مرة منذ أربع سنوات تنهدت بخفة."

في عام 1775. يتم القيام برحلة إلى إيطاليا ، حيث يتم إرساله كعالم أكاديمي مع فيين.

ظهرت أفكار إبداعية بالفعل في رأس ديفيد ، حيث سعى لتحقيق مثل هذا المثل الأعلى: "أريد أن تحمل أعمالي بصمة العصور القديمة لدرجة أنه إذا عاد أحد الأثينيين إلى العالم ، فسيبدو له العمل الرسامين اليونانيين ".

وبالفعل في الصورة الأولى ، التي تظهر عند عودته من إيطاليا ، "بيليساريوس ، الذي تعرف عليه الجندي الذي خدم تحت إمرته ، في اللحظة التي تعطيه فيها المرأة الصدقات" ، حاول تنفيذ خطته.

"بيليساريوس عرفه جندي .."

من المهم أن ديفيد لا يأخذ الآن مؤامرة أسطورية ، بل مؤامرة تاريخية ، وإن كانت مغطاة بأسطورة. تم بالفعل الكشف عن أسلوب فن ديفيد في هذه الصورة بوضوح تام.

كانت صورة الكونت بوتوتسكي ، مناسبة لكتابة الصورة بمثابة حلقة من أحداث الحياة: في نابولي ، شهد ديفيد كيف قام بوتوتسكي بتهدئة حصان غير منقطع. دع إيماءة بوتوكي ، تحية المشاهد ، مسرحية إلى حد ما ، ولكن من الطريقة التي نقل بها الفنان ، بكل التفاصيل المميزة ، صورة الشخص الذي يتم تصويره ، وكيف أكد عمداً الإهمال في الملابس ، وكيف عارض هدوء الفارس وثقته في التصرف الساخن المضطرب للحصان ، من الواضح أن انتقال الفنان للواقع في جوهره الحي هو أمر غريب. من ذلك الوقت فصاعدًا ، استمر عمل ديفيد ، كما كان ، في اتجاهين: في اللوحات التاريخية حول الموضوعات العتيقة ، يسعى الفنان في الصور المجردة إلى تجسيد المُثُل التي تثير فرنسا ما قبل الثورة ؛ من ناحية أخرى ، يقوم بإنشاء صور شخصية يؤكد فيها صورة شخص حقيقي.

"قسم هوراتي"

في عام 1784 كتب ديفيد قسم هوراتي (اللوفر) \u200b\u200b، والذي كان أول انتصار حقيقي لداود والذي كان بلا شك أحد بوادر الثورة. في قسم هوراتي ، استعير ديفيد مؤامرة من التاريخ القديم من أجل تجسيد الأفكار التقدمية في عصره ، وهي: فكرة الوطنية ، فكرة الوعي المدني. هذه الصورة ، مع دعوتها للقتال ، للقيام عمل مدني - أحد ألمع مظاهر الكلاسيكية الثورية بكل سماتها الأسلوبية.

بطريقة مختلفة إلى حد ما ، تم رسم لوحة "لافوازييه مع زوجته" (1788 ؛ نيويورك ، معهد روكفلر). يجب أن ينقل جمال الخطوط الخطية ونعمة الإيماءات والرشاقة وأناقة الصور وتعقيدها الصورة الساحرة للعالم وزوجته.

يمثل ديفيد في صوره ما يلاحظه بشكل مباشر في الواقع ، وربما ، دون الرغبة في ذلك ، يخلق صورًا لأشخاص راضين عن أنفسهم وثرواتهم ويتباهون بها عن طيب خاطر.

أعطت الأحداث الثورية دفعة فورية لمزيد من التطوير لعمل ديفيد. حاليا مواضيع وطنية لم يكن من الضروري على الإطلاق البحث في العصور القديمة ، فالبطولة تغزو الحياة نفسها. بدأ ديفيد العمل على عمل يجسد الحدث الذي وقع في 20 يونيو 1789 ، عندما أدى النواب اليمين في قاعة الاحتفالات التي تأسست على أسس متينة لدستور المملكة ".

لويس السادس عشر

شارك بنشاط في حركة ثورية... في عام 1792 انتخب نائبا للمؤتمر الوطني ، حيث انضم إلى المونتانارد بقيادة مارات وروبسبير ، وصوت لصالح وفاة الملك لويس السادس عشر. وكان عضوا في لجنة الأمن العام حيث وقع أوامر اعتقال "أعداء الثورة". بسبب الخلافات السياسية في هذا الوقت ، طلق زوجته.

"قسم في قاعة الرقص"

"موت مارات"

في محاولة لإدامة أحداث الثورة ، رسم ديفيد عددًا من اللوحات المخصصة للثوار: "القسم في القاعة" (1791 ، لم يكتمل) ، "موت مارات" (1793 ، متحف الفن الحديث ، بروكسل).

المهمة هي التأثير على مشاعر المشاهد ، لإعطائه درسًا في حب الوطن. ولكن تم دمج هذه المهمة عضوياً مع اتجاه آخر في فن ديفيد: الرغبة في خاصية فردية محددة متأصلة في صوره.

بعد الانقلاب المضاد للثورة ، تبرأ ديفيد من روبسبير ، ولكن مع ذلك تم اعتقاله وسجنه. أثناء إقامته في سجن لوكسمبورغ ، من نافذته ، رسم ركنًا شعريًا في حدائق لوكسمبورغ (1794 ؛ اللوفر). الهدوء منتشر في جميع أنحاء المناظر الطبيعية. على العكس من ذلك ، يسود مزاج مختلف تمامًا في صورة ذاتية (1794 ؛ متحف اللوفر) \u200b\u200b، تم رسمها أيضًا في السجن ولا تزال غير مكتملة.

يمكن للمرء أن يقرأ الارتباك والقلق في نظرة ديفيد. يمكن فهم الحالة المزاجية القلقة في الفنان الذي عانى من انهيار مُثله العليا.

الصورة الذاتية 1794

بونابرت عند ممر سانت برنارد (1801)

في عام 1797 ، شهد دخول نابليون بونابرت رسميًا إلى باريس وأصبح منذ ذلك الحين مؤيدًا متحمسًا له ، وبعد وصوله إلى السلطة - أصبح البلاط "الفنان الأول". ابتكر ديفيد لوحات مخصصة لمرور نابليون عبر جبال الألب ، وتتويجه ، بالإضافة إلى عدد من المؤلفات والصور لأشخاص مقربين من نابليون

"تتويج الإمبراطور والإمبراطورة"

"قسم الجيش لنابليون"

في عام 1804 ، أصبح نابليون بونابرت إمبراطورًا ، وحصل ديفيد على لقب "أول رسام للإمبراطور". يطالب نابليون بمدح الإمبراطورية في الفن ، وكتب ديفيد ، بناءً على أوامره ، مؤلفين كبيرين "تتويج الإمبراطور والإمبراطورة" (1806-1807 ؛ متحف اللوفر) \u200b\u200bو "قسم الجيش لنابليون بعد توزيع نسور على سفينة Champ de Mars في ديسمبر 1804 "(1810 ؛ فرساي).

"سافو وفاون"

تبقى الصورة نقطة قوية إبداع ديفيد حتى نهاية حياته ، أما بالنسبة للأعمال التركيبية ، فبعد أن فقدوا رثائهم الثوري السابق ، يتحولون إلى لوحات أكاديمية باردة. في بعض الأحيان له أسلوب صارم حل محله الرقي والجمال الهائل ، على سبيل المثال ، في لوحة "Sappho and Faon" (1809 ؛ هيرميتاج).

تبع ذلك سنوات من ردود الفعل ، وفي عام 1814 وصل البوربون إلى السلطة. يُجبر ديفيد على الهجرة ، لكن على الرغم من ذلك ، يواصل طلابه في باريس تكريم عبادة المايسترو وينتظرون عودته: "لا يزال طلابك الأكبر سناً يحبونك ..." يكتبون إلى ديفيد.

"كوكب المريخ ينزع سلاح الزهرة"

خلال فترة الهجرة مع الأقل تعبيرا الأعمال التركيبية، على سبيل المثال ، "تم نزع سلاح كوكب المريخ بواسطة الزهرة" عام 1824 ، قام بإنشاء عدد من اللوحات ، مرسومة بأشكال مختلفة. تميز التفاصيل صور عالم الآثار ألكسندر لينوار (1817 ؛ متحف اللوفر) \u200b\u200bوالممثل وولف

صورة الكسندر لينوار

أندروماش ينعي هيكتور. 1783

جاك لويس ديفيد (8.30.1748 ، باريس - 29.12.1825 ، بروكسل) ، رسام فرنسي. درس مع الرسام التاريخي جي إم فيين في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت في باريس (1766-1774). العمل في وقت مبكر ديفيد ، الذي يظهر فيه أصداء الروكوكو وتأثير الأفكار العاطفية ، هو أكاديمي تقليدي ("معركة مينيرفا والمريخ" ، 1771 ، اللوفر ، باريس). في 1775-1780 درس ديفيد في إيطاليا حيث اكتشف العصور القديمة ، واعتبرها مثالاً على المواطنة الإبداع الفني... يعد التوجه الدعاية ، والرغبة في التعبير عن المثل البطولية المحبة للحرية من خلال صور العصور القديمة ، من سمات الكلاسيكية لعصر ما قبل الثورة ، والتي كان ديفيد أكبر ممثل لها. لأول مرة في ديفيد ، تم تحديد مبادئ الكلاسيكية في لوحة "Belisarius Begging for Alms" (1781 ، متحف الفنون الجميلة، ليل) ، التي تتميز بصرامة التكوين ووضوح البنية الإيقاعية ، وتجد تعبيرها الكامل في "قسم هوراتي" (1784 ، متحف اللوفر) \u200b\u200b، مشبعًا بالدراما الشجاعة - صورة تاريخية يدركها الجمهور كدعوة للنضال. تتميز أعمال ديفيد في الثمانينيات من القرن الثامن عشر ("موت سقراط" ، 1787 ، متحف متروبوليتان ، نيويورك ؛ "Lictors يجلبون بروتوس جسد ابنه" ، 1789 ، اللوفر) \u200b\u200bبسمو المفهوم ، احتفال المسرح للنظام التصويري ، والارتياح الأساسي في بناء التكوين ، وأيضًا غلبة مبدأ القطع الحجمي على اللون. في صور الثمانينيات وأوائل التسعينيات من القرن التاسع عشر ، حيث تم التأكيد على الجوهر الاجتماعي للنماذج ، كانت الأفكار الكلاسيكية حول النشاط والحيوية شخص قوي الإرادة ("دكتور أ. ليروي" ، 1783 ، متحف فابر ، مونبلييه). مستوحى من بطولة الثورة الفرنسية الكبرى ، يسعى ديفيد إلى إنشاء صورة تاريخية على موضوع حديث ("القسم في القاعة" ، لم يتم الوفاء به ؛ تم الحفاظ على الرسم التخطيطي ، بني داكن ، 1791 ، متحف اللوفر). اللوحة "The Killed Lepeletier" (1793 ، لم تنجو بعد ، والمعروفة من نقش P.A.Tardieu ، مكتبة الوطنية، باريس ، ووفقًا لرسومات F. Devouges ، Musée Magnen ، Dijon) وخاصة "Death of Marat" (1793 ، متحف الفن الحديث ، بروكسل) ، بصوتها المأساوي ، والاقتضاب الشديد ، وضبط اللون الزهد والنحت. المعالم الأثرية للأشكال ، أصبحت آثارًا لأبطال العصر الثوري ، تجمع بين ميزات صورة وصورة تاريخية. كان ديفيد قائدًا نشطًا للثورة ، وعضوًا في اتفاقية اليعاقبة ، ونظم مهرجانات شعبية جماهيرية ، وأنشأ المتحف الوطني في متحف اللوفر ؛ تحت قيادته ، تم إلغاء الأكاديمية الملكية المحافظة للرسم والنحت (التي كان ديفيد عضوًا فيها منذ عام 1784). بعد الانقلاب الترميدوري المضاد للثورة في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر ، عاد ديفيد إليه مرة أخرى أحداث درامية التاريخ القديم ، يبرز فيها موضوع التوفيق بين التناقضات ، وإعادة خلق العصور القديمة كعالم من الجمال المثالي والوئام الخالص ("نساء سابين يوقفن المعركة بين الرومان والسابين" ، 1799 ، متحف اللوفر). في فنه ، تزداد سمات التجريد والسرد العقلاني. منذ عام 1804 ، كان ديفيد "أول رسام" لنابليون. في اللوحات التي طلبها نابليون ، الرائعة الباردة ، الملونة بالألوان والمثقلة في التكوين ("التتويج" ، 1805-1807 ، متحف اللوفر) \u200b\u200b، كان عدم اكتراث الفنان بالأحداث المصورة ملحوظًا ، لكنه يسعى جاهداً من أجل التوصيف التعبيري الشخصيات الفردية. في 1790-1810 ، رسم ديفيد العديد من اللوحات الاحتفالية ("عبور نابليون سانت برنارد" ، 1800 ، المتحف الوطني لفرساي وتريانون ؛ "Madame Recamier" ، 1800 ، متحف اللوفر) \u200b\u200b، وأكثر واقعية ، تقترب من الحميمية (صور الزوجان Serizia ، 1795 ، متحف اللوفر). في عام 1816 ، بعد استعادة البوربون ، أُجبر ديفيد على المغادرة إلى بروكسل. كان ديفيد مدرسًا لكل من A. Gro و F. Gerard و J.O.D. Ingres وغيرهم الكثير.