لوحات ماتيس. الفنان الفرنسي هنري ماتيس

الصفحة الرئيسية / علم النفس

أعطت فرنسا العالم مجرة ضخمة فنانين بارزينأحدهم هو أكبر وأبرز ممثل للحركة الفنية لفوفيسم هنري ماتيس. بدأت حياته المهنية في عام 1892 ، عندما نجح فنان المستقبل في اجتياز الاختبارات في أكاديمية جوليان في باريس. هناك جذب انتباه غوستاف مورو ، الذي توقع ماتيس مهنة مشرقةفي المجال الفني.

منذ بداية القرن العشرين ، بدأ ماتيس في البحث عن نفسه. يمر بسنوات مكثفة من النسخ والاستعارة ، ويكتب العديد من النسخ اللوحات الشهيرةمن متحف اللوفر ، في محاولة للعثور على أسلوبه الخاص. أعطى الشغف السائد آنذاك للانطباعية ماتيس الفرصة للعمل على طريقة نقل الشكل واللون.

لاحظ نقاد الفن في تلك السنوات أن ماتيس كان لديه إمداد غريب من الألوان في لوحاته ، بأسلوب انطباعي. تميز الفنان باستخدام ضربات ساطعة ، قوية ، مقوسة قليلاً مع غلبة ألوان مشبعة ومشرقة بشكل استثنائي.

يحب سيد مشهورالانطباعية بول سيناك ، ماتيس مغرم بالتنقيط - نوع من الانطباعية التي تستخدم العديد من النقاط المتفتتة لنقل صورة. كان هذا الأسلوب هو الذي ساعد الفنان أخيرًا على اختيار Fauvism باعتباره الطريقة الأنسب له ليعكس الواقع المحيط.

في الواقع ، كان ماتيس هو المؤسس الفعلي لـ Fauvism. الترجمة الفرنسية لهذا المصطلح هي "البرية". ترتبط هذه الكلمة بالمفهوم - "مجاني" ، أي لا يخضع للقواعد المقبولة عمومًا.

يمكن اعتبار بداية انتصار ماتيس لوحته "امرأة ترتدي قبعة خضراء" ، التي عرضها الفنان عام 1904. رأى المشاهد على القماش صورة شبه مسطحة لامرأة بوجه مفصول بخطوط خضراء. وهكذا ، قام ماتيس بتبسيط الصورة قدر الإمكان ، مما سمح فقط للون واحد بالسيطرة.

كان انتشار اللون على الشكل والمحتوى هو المبدأ الرئيسي لفوفيسم. تأثر جوهر هذا الأسلوب بشدة بشغف ماتيس لأشكال الفن الغريبة. فالفنان سافر على نطاق واسع بما في ذلك القارة الأفريقية. أثار فن القبائل البدائي ولكن الغريب إعجابه وأعطى زخماً لمزيد من التبسيط للصورة في اللوحات.

تم استعارة جاذبية الألوان على لوحات ماتيس من الأرابيسك الشرقي اللامع. من هناك امتد افتتان الفنان بالراقصات المحظيات العربيات ، اللواتي عرض صورهن في لوحاته حتى السنوات الأخيرة من حياته. ومن المعروف أيضًا أنه بعد الاجتماع مع فاعل خير روسيأصبح سيرجي شتشوكين ماتيس مهتمًا برسم الأيقونات الروسية القديمة.

بدعوة من شتشوكين ، يأتي ماتيس إلى روسيا ، ثم يرسم لوحة الرسم الأكثر شهرة ، "الرقص" ، بناءً على طلبه. نوع من "التوأم" من هذه الصورة هو "الموسيقى". تعكس كلتا اللوحات القماشية جوهر Fauvism - الطبيعة المشاعر الانسانية، نقاء انتقال العواطف ، صدق الشخصيات ، لمعان اللون. لا يستخدم الفنان عمليا المنظور ، مفضلًا درجات اللون الأحمر والبرتقالي الزاهي.

نجا ماتيس من حربين عالميتين ، لكن على الرغم من الصعوبات التي مر بها ، لم يفقد الصدق الذي سعى إلى تجسيده في لوحاته. من أجل الفورية الطفولية والصراحة والسطوع الحماسي للوحاته ، لا يزال الفنان محبوبًا من قبل خبراء الرسم.

ماتيس (ماتيس) هنري إميل بينوا (12/31/1869 ، لو كاتو ، بيكاردي ، - 11/3/1954 ، سيميز ، بالقرب من نيس) ، رسام فرنسي، فنان جرافيك ونحات.

التأثير اللوني للوحات ماتيس قوي للغاية ؛ ومع ذلك ، يكون رد الفعل سلبيًا ، ولكنه دائمًا شديد الشدة. لوحاته رنانة ، ضجة عالية ، تصم الآذان في بعض الأحيان. لم تعد تسبب الإعجاب الهادئ ، ولكن النوبات البصرية ، هذه ليست "عطلة للعين" ، لكنها طقوس العربدة الجامحة.

بأي وسيلة يحقق ماتيس مثل هذا التأثير اللوني القوي؟ بادئ ذي بدء ، تم التأكيد بشدة على تباين الألوان. دعنا نترك الكلمة للفنان نفسه: "في لوحة" الموسيقى "، رسمت السماء باللون الأزرق الجميل ، والأزرق الأزرق ، والطائرة مطلية بلون مشبع لدرجة أن اللون الأزرق يتجلى بالكامل ، فكرة الأزرق المطلق تم أخذ المساحات الخضراء النقية للأشجار ، ورنين الزنجفر للأجساد. خاصية مميزة: تم تعديل النموذج حسب تأثير مستويات الألوان المجاورة ، لأن التعبير يعتمد على سطح اللون الذي يغطيه العارض ككل.

بعد حصوله على إجازة في القانون ، عمل محامياً (1889-1891) ، ودرس في باريس - في أكاديمية جوليان (منذ 1891) مع AV Moro ؛ نسخ أعمال الأساتذة الفرنسيين والهولنديين القدامى. لقد تأثر بالانطباعية الجديدة (بشكل رئيسي P. Signac) ، وب. الجدارة الفنية؛ زار موسكو عام 1911). بعد التعرف على أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين والرسام الإنجليزي ج. "حديقة لوكسمبورغ" ، حوالي 1902 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ). تأثر كثيرًا بفن P. Cezanne ("خادم عاري" ، 1900 ، متحف فن معاصر، نيويورك؛ "أطباق على المائدة" ، 1900 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ).

في 1905-1907 زعيم Fauvism. في صالون الخريف الباريسي الشهير عام 1905 ، عرض مع أصدقائه الجدد عددًا من الأعمال ، من بينها "المرأة ذات القبعة الخضراء". هذه الأعمال ، التي أحدثت ضجة كبيرة ، أرست الأساس لـ Fauvism. في هذا الوقت ، يكتشف ماتيس منحوتات شعوب إفريقيا ، ويبدأ في جمعها ، ويهتم بالرسمات الخشبية اليابانية الكلاسيكية والفن الزخرفي العربي. بحلول عام 1906 ، أكمل عمله على تأليف Joy of Life ، الذي استلهمت حبكة أحداثه من قصيدة "بعد الظهر من فاون" للمؤلف S.Mallarme: تجمع الحبكة بين الزخارف الرعوية والعربدة. تظهر أولى المطبوعات الحجرية والرسومات الخشبية والسيراميك ؛ يواصل تحسين الرسم ، المصنوع أساسًا بالقلم الرصاص وقلم الرصاص والفحم. في رسومات ماتيس ، يتم الجمع بين الأرابيسك ونقل دقيق لسحر الطبيعة الحسي.

بدءًا من النصف الثاني من القرن العشرين ، يدعي ماتيس نوع جديد التعبير الفني، باستخدام رسم مقتضب وحاد وفي نفس الوقت مرن ، وتكوين إيقاعي حاد ، ومجموعة متناقضة من مناطق لونية قليلة ، ولكنها مشرقة ومحلية بشكل مكثف (لوحات لقصر SI Shchukin في "Dance" و "Music" في موسكو ، كلاهما - 1910 ، Hermitage ، Leningrad) ، غني أحيانًا بظلال نغمة أساسية واحدة ، شفافة ولا تخفي نسيج القماش ("ورشة الفنان" ، 1911 ، متحف بوشكين للفنون الجميلة ، موسكو).

في 1908-1912 ، بنى ماتيس لوحاته على ثلاث نغمات أساسية باستخدام ألوان نقية تقريبًا (في حالات نادرة يستخدم انتقالات ونغمات مختلطة). "الساتير والحورية" هو تناسق بين الأخضر والوردي والأزرق ، و "الرقص" هو الأزرق والأخضر والأحمر ، ولا تزال الحياة مبنية على تناسق بين أرجواني ، أصفر وأحمر أو أزرق ، بنفسجي ووردي. بعد ذلك ، في حوالي عام 1912 ، انتقل إلى أربعة أصوات للألوان ، مع إعطاء إحدى النغمات الأربعة في الصورة مكانًا صغيرًا جدًا: "طنجة" - أزرق ، برتقالي ، وردي ، أحمر ، "على الشرفة" - أرجواني ، أخضر والوردي والأزرق. "مدخل كازبا" - قرمزي ، أزرق ، أخضر ، وردي باهت. في السنوات اللاحقةيلجأ إلى مجموعات أكثر تعقيدًا ويوسع لوح ألوانه بشكل كبير ، ويقدم مجموعة أكبر من الظلال.

من المهم هنا الكشف عن معنى كلمات ماتيس حول تفاعل النغمات النقية. عند الحديث عن الظلال ، لا يعني ماتيس ، بالطبع ، تدرجات تشبع النغمة - البيض ، والتي تكون ممكنة أيضًا عند استخدام اللون النقي (في الأوليات الإيطالية والروسية). كما أنه لا يبدو أنه يفكر في الظلال الخيالية التي يجب على المشاهد إدراكها عندما تصطدم مستويات الألوان المشبعة ، وهو نوع من صدى النظرية الانطباعية الجديدة لخلط الألوان البصرية. هذا الاهتزاز طفيف للغاية ، والإحساس بالظلال المتوسطة عابر. من الواضح أننا نتحدث هنا عن الحاجة إلى إدخال نغمات انتقالية ، والتي جاء إليها ماتيس لاحقًا.

يعمل ماتيس بلون نقي ، مثل أي رسام ، يريد أن يتجنب الرتابة - نقيض الروعة ، لكنه لا ينجح دائمًا ، وتتميز بعض أغراضه بالرتابة (لوحة "الموسيقى"). من ناحية أخرى ، في العشر سنوات ، يريد الحفاظ على نقاء اللون دون أن يفشل. متجنباً مزج الألوان ، يلجأ إلى تقنية مشابهة لتزجيج الأساتذة القدامى طلاء غامقأفتح ، على سبيل المثال ، باللون الوردي - الأبيض ، والأزرق - أرجواني ، إلخ. بعد ذلك ، لجعل الطلاء يهتز ، يقوم بفركه بقوة في القماش ، بدلاً من استخدام اللون الأبيض ، مما يجعله يلمع من خلاله.

سمح العمل المتواصل على الرسم لماتيس بأن يصبح مبدعًا في الفرشاة. تم رسم الخطوط في لوحاته بثقة بضربة واحدة. غالبًا ما تكون لوحاته متشابهة (خاصة في النسخ) لرسومات الفرشاة. غالبًا ما يعتمد تأثيرها على لمسة بارعة وجريئة.

أحيانًا يستخدم طبقات ذات كثافة مختلفة (على سبيل المثال ، في "Girl with Tulips") ، يدفع أحد الألوان إلى الأمام على حساب الآخر. ومع ذلك ، تم رسم عدد من الأعمال لعام 1912 بنسيج ناعم ورتيب. إذا كان سطح بعض لوحات Matisse قد يبدو جافًا ورتيبًا ، فهذا لا يشير إلى تجاهل مادة الرسم ، لا يمكن تصوره في فنان عظيم، ولكن حول خوف غريب من العنف ضد المواد. بالنسبة لماتيس ، بصفته فنانًا زخرفيًا ، فإن وحدة الصورة مع قاعدتها ، والقماش ، الذي يأخذ في الاعتبار بياضها وهيكلها بنفس الطريقة التي يأخذ بها رسام الجداريات في الاعتبار سطح الجدار ، بشكل خاص الأهمية. ولكن ، مع تذكر الأساس ، ينسى ماتيس أحيانًا الطلاء نفسه ، حول الميزات والإمكانيات المحددة للرسم الزيتي.

تكتسب تقنية عدم اكتمال التفاصيل أهمية خاصة ، وهو ما يمكن ملاحظته بشكل خاص في "المغربي" و "لعبة الكرة" وأشياء أخرى ؛ لم يكن اللون في تلك الأماكن التي أراد الفنان إغراقها باهتًا ، ولكن يتم ترك لوحة قماشية فارغة (والتي يتم إجراؤها أحيانًا لإخراج الضوء) ، أو تُترك التفاصيل غير مكتملة (غالبًا الذراعين والساقين ، إلخ. .). ماتيس يقتصر على الطلاء غير اللامع والسائل ولا يلتفت إليه انتباه خاصقضايا الفاتورة. هذه فجوة لا شك فيها في عمله ، خاصة عند مقارنته بسنواته العديدة من العمل الجاد على تباينات الألوان ، وهو نوع من عمل علميفي دراسة رد الفعل النفسي الجسدي لتباين لون معين. ماتيس غير راضٍ عن نظام النغمات الإضافية التي اكتشفها ديلاكروا ، واختزلها الانطباعيون إلى نظام. إنه يبحث عن التنافر والصراخ والتناغم الحاد ؛ هناك تشابه محتمل مع الموسيقى المعاصرةسترافينسكي ، شتراوس ، إلخ. إنه ، مثل هؤلاء الملحنين ، يتأثر بالقلق ، وعدم الاستقرار النفسي ، والشحذ المفرط لمشاعر البرجوازية الحديثة.

في الطريقة المقيدة والشديدة لأعمال ماتيس في النصف الثاني من العشرينيات ، كان تأثير التكعيبية ملحوظًا ("درس الموسيقى" ، 1916-1917 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك) ؛ على العكس من ذلك ، تتميز أعمال العشرينات بالحيوية الفورية للدوافع وتنوع الألوان ونعومة الكتابة (سلسلة Odalisques). في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، يلخص ماتيس ، كما كان ، اكتشافات الفترات السابقة ، ويجمع بين البحث عن الزخرفة المجانية في زمن Fauvism مع بنية تحليلية واضحة للتكوين (إفريز في متحف بارنز "الرقص" ، 1931 -32 ، ميريون ، فيلادلفيا ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، مع نظام ألوان دقيق بمهارة ("فرع شجرة البرقوق" ، 1948 ، مجموعة خاصة ، نيويورك).

يحتوي عمل ماتيس ككل على عدد من السمات المشتركة. في محاولة لمواجهة التوتر المضطرب للحياة في القرن العشرين القيم الخالدةكونه يعيد خلق جانبه الاحتفالي - عالم الرقص اللامتناهي ، والسلام الهادئ من المشاهد الشاعرية ، والسجاد والأقمشة المنقوشة ، والفواكه البراقة ، والمزهريات ، والبرونز ، والأواني والتماثيل. الهدف من Matisse هو جذب المشاهد إلى هذا المجال من الصور والأحلام المثالية ، لنقل له إحساسًا بالسلام أو قلقًا غامضًا ولكنه ساحر. يتحقق التأثير العاطفي للوحاته بشكل أساسي من خلال التشبع الشديد لمخطط الألوان ، وموسيقى الإيقاعات الخطية التي تخلق تأثير الحركة الداخلية للأشكال ، وأخيراً ، التبعية الكاملة لجميع مكونات الصورة ، والتي من أجلها يتحول الموضوع أحيانًا إلى نوع من الأرابيسك ، جلطة ذات لون نقي ("ريد فيش" ، 1911 ؛ "لا تزال الحياة بصدفة" ، 1940 ؛ كلا العملين - في متحف بوشكين للفنون الجميلة).

يحقق ماتيس النزاهة ، وفي الوقت نفسه ، التنوع التصويري ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال تحقيق اتصال حقيقي وعضوي بين اللون والشكل - مستوي خطي. يسود اللون على الشكل فيه بحيث يمكن اعتباره المحتوى الحقيقي للوحاته ، وكل شيء آخر هو مجرد وظيفة للون مبهر وقوي. كان الرسم على هذا النحو في Matisse دائمًا خاضعًا لجودة لونه ، وكان تطوير الخط موازٍ لتطور صفاته التصويرية. خلال فترة عمليات البحث الأولى ، كانت بطيئة وتقريبية إلى حد ما ("مائدة العشاء") ، ويصبح رسمها تدريجياً أكثر حدة وتعبيراً. يرسم ماتيس كثيرًا وبلا كلل من الطبيعة ، وهناك المئات من رسوماته ، إنه مبدع حقيقي في الرسم. تتجلى مهارته بوضوح في أي من رسوماته المفعمة بالحيوية والاندفاعية للنماذج. اللافت ، أولاً وقبل كل شيء ، هو الدقة التي يضع بها الشكل على الورقة ، ويجد على الفور تطابقًا بين نسبه ومستوى الورقة. حتى اسكتشاته تأليفية. عادة ما تتناسب مع أرابيسك معبر يقطع الطائرة قطريًا. يبدو أن قطعة من الطبيعة لفنان متجاوب تتحول على الفور إلى مسرحية من البقع الزخرفية والسكتات الدماغية ؛ ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لا تتضاءل الحيوية على الإطلاق ، بل يتم التأكيد عليها بشدة. دون التفكير في التفاصيل ، يدرك ماتيس محور الحركة ذاته ، ويعمم ببراعة منحنيات الجسم ، ويعطي التكامل والانتظام لتعبير الأشكال. رسومات ماتيس حادة وديناميكية ومبسطة ومختصرة ، ومرونتها غريبة للغاية بحيث لا يمكن مزجها مع أي أعمال أخرى لرسامين مشهورين في عصره. في الحيوية والعفوية ، هم ليسوا أدنى من اليابانيين ، في الزخرفة - للمنمنمات الفارسية ، في التعبير عن الخطوط - لرسومات ديلاكروا. علاوة على ذلك ، فهي لا تستند إلى "البراعة" على الإطلاق ، وليست ميلًا إلى الضربات المذهلة - فهي بناءة بالمعنى الحقيقي ، لأنها تكشف عن الشكل البلاستيكي بإقناع كامل.

بصفته رسامًا رسوميًا ، يعمل باستخدام قلم وقلم رصاص وفحم في تقنية النقش والليثوغرافيا والطباعة الحجرية ، يعمل Matisse بشكل أساسي بخط رفيع ، وأحيانًا متقطع ، وأحيانًا طويل ومستدير ، ويقطع خلفية بيضاء أو سوداء [سلسلة "الموضوعات والاختلافات" ، فحم ، قلم ، 1941 ؛ الرسوم التوضيحية: إلى "قصائد" لمالارمي ، إلى "باسيفاي" دي مونتيرلانت ، إلى "قصائد الحب" بقلم رونسارد]. في الأربعينيات من القرن الماضي ، لجأ ماتيس غالبًا إلى تقنية تطبيقات الورق الملون (سلسلة جاز ، 1944-1947). تحولت ماتيس إلى النحت منذ بداية القرن العشرين ، ولكن غالبًا في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي (نقش بارز "شخصية عارية من الخلف" ، برونزية ، 1930 ، متحف الفن، زيورخ). آخر عملماتيس - الزخرفة الداخلية (بما في ذلك النوافذ ذات الزجاج الملون) في كنيسة الوردية في فونس ، بالقرب من نيس (1953). توفي ماتيس في Cimiez بالقرب من نيس في 3 نوفمبر 1954.

كان Matisse رسامًا ممتازًا ، وكان رسامًا ملونًا بامتياز ، وحقق تأثير الصوت المتماسك في تكوين العديد من الألوان الشديدة. إلى جانب لوحاتيشتهر برسوماته الرائعة ونقوشه ومنحوتاته ورسوماته الخاصة بالأقمشة. واحد من أشغال كبرىأصبح التصميم والنوافذ ذات الزجاج الملون في Dominican Chapel of the Rosary in Vence (1951) الفنان.

فنانين فرنسيين أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين كانت متحيزة جدا للرقص. إن راقصات الباليه الرشيقة لديغا والبريما المحطمة في ملهى تولوز لوتريك هي مجرد تجسيد مختلف للموضة العصرية موضوع الرقص. لم يكن هنري ماتيس العظيم استثناءً. اعترف السيد: "أحب الرقص كثيراً. الرقص شيء مذهل: الحياة والإيقاع. من السهل بالنسبة لي أن أعيش مع الرقص". وعلى الرغم من أن صور ماتيس غريبة عن الواقعية ، وأن لوحاته المزخرفة لا تشترك كثيرًا مع الفتيات البرونزي في التنورات القصيرة ، إلا أن موضوع الرقص نشأ دائمًا في جميع نقاط التحول في مساره الإبداعي.

ظهرت رقصة الجولة الأولى في لوحة الفنان الأولى "أفراح الحياة". وجد هذا الموضوع تطوره بعد 4 سنوات ، عندما بدأ ماتيس العمل على اللوحات العملاقة "الرقص" و "الموسيقى" ، بتكليف من الجامع الروسي الشهير والمحسن إس آي شتشوكين. ولكن حتى قبل ذلك ، في عام 1907 ، قام السيد بعمل ارتياح خشبي بحوريات رقص والعديد من مزهريات المؤلفين على نفس الدافع. بعد ذلك ، شرع ماتيس في إنشاء لوحة ضخمة لقصر شتشوكين في موسكو.

"عندما احتجت إلى أداء رقصة لموسكو ، ذهبت للتو إلى Moulin de la Galette يوم الأحد. شاهدت كيف يرقصون. لقد أحببت على وجه الخصوص منطقة Farandole ... وبالعودة إلى غرفتي ، قمت بتأليف غرفتي التي يبلغ طولها أربعة أمتار الرقص والغناء نفس الدافع ". لم تسعد الشخصيات الحمراء الزاهية التي تدور في رقصة مستديرة مجنونة الزبون فحسب ، بل جلبت أيضًا الشهرة المستحقة لمبدع الصورة. ليس من قبيل المصادفة أنه بعد ربع قرن تقريبًا ، عاد ماتيس إلى موضوع الرقص.

لم يكن الطلب ، الذي تم استلامه في عام 1930 من الجامع الأمريكي الشهير ألبرت بارنز ، أمرًا سهلاً في الواقع: كان لابد من وضع القماش المزخرف في أقبية مقوسة فوق النوافذ. ترك العميل البارز بحكمة اختيار الموضوع والتقنية لتقدير الفنان. ولكن ، بالانتقال إلى موضوعه المفضل ، ابتكر ماتيس عملاً لا يشبه بأي حال لوحة "شتشوكين" الديناميكية والمذهلة.

الرقص الباريسي "ابتكره ماتيس في السبعينيات من عمره. ومع ذلك ، فإنه يعتبر من أكثر الأعمال جرأة وإبداعًا للفنان. وكل ذلك لأنه ، خاصة لهذا الترتيب ، اخترع المؤلف وطور تقنية decoupage الأصلية (والتي باللغة الفرنسية تعني "قص"). مثل اللغز العملاق ، تم تجميع الصورة من شظايا منفصلة. من الأوراق المرسومة مسبقًا باستخدام الغواش ، قام المايسترو شخصيًا بقص أشكال أو قطع من الخلفية بمقص ، والتي كانت بعد ذلك (وفقًا للرسم المحدد بالفحم) تعلق على القاعدة بمسامير. تضمنت هذه التقنية استبدالًا سريعًا للمرحلة الأخيرة - وضع الطلاء على القماش - تمت بمساعدة رسام يتصرف بناءً على تعليمات الفنان.

تعتبر أعمال Decoupage من روائع ماتيس المتأخرة والمتأخرة جدًا. لكونه رجلًا عجوزًا مريضًا ، طريح الفراش ، لم يترك المقص ويطلب باستمرار ورقًا ملونًا.

في الواقع ، لوحة "الرقص الباريسي" موجودة في ثلاث نسخ. النسخة الأقدم ولكن غير المكتملة هي في الأساس دراسة تحضيرية. مع العمل الثاني ، شبه المكتمل ، ظهر خطأ هجومي: لقد أخطأ ماتيس في حجم الغرفة ، وكان لا بد من إعادة كتابة اللوحة بأكملها مرة أخرى. تمت الموافقة على النسخة النهائية من قبل العميل وغادرت بنجاح إلى الخارج. والسابق ، "المعيب" ، أعاد الفنان إلى الأذهان ، وفي عام 1936 أفسح المجال لرسوم متواضعة لمتحف الفن الحديث في باريس.

اليوم ، تعتبر "الرقص الباريسي" بحق لؤلؤة مجموعة هذا المتحف - لم يكن بدون سبب بناء قاعة خاصة لعرض اللوحة العملاقة. تم تثبيت اللوحة بإحكام فوق ثلاث نوافذ في أقبية مقوسة ، وبقبول صادق من مدير المتحف ، "لا يعني ضمناً إمكانية النقل".

لكن هنا كان سكان سانت بطرسبرغ وموسكو محظوظين بشكل لا يصدق: تم إغلاق متحف باريس للفن الحديث لإعادة الإعمار على المدى الطويل. تم إرسال اللوحة الفريدة إلى روسيا بإيماءة كبيرة: في البداية تم تعليقها لمدة ثلاثة أشهر في متحف الأرميتاج الحكومي ، والآن (منذ 6 سبتمبر) تصل إلى متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة. وهناك تفصيل آخر مثير للاهتمام: أثناء العمل على "الرقص الباريسي" ، التقى هنري ماتيس بامرأة روسية بسيطة ، ليديا نيكولاييفنا ديلكتورسكايا ، التي أصبحت سكرتيرة أولى ، ثم مساعد وممرضة لا غنى عنهما ، ثم - أقرب صديق للفنان و الماضي ملهمة. في أكتوبر 1933 ، انتقلت ليديا ديلكتورسكايا إلى منزل ماتيس و "مكثت" هناك لمدة 22 عامًا تقريبًا ، حتى وفاة السيد العظيم.

كانت لوحات ماتيس "الرقص" و "الموسيقى" ، اللتان أحدثتا ضجة كبيرة في معرض صالون الخريف في باريس عام 1910 ، بتكليف من الصناعي والمقتني الروسي س. شتشوكين ، المعروف بالفعل في فرنسا ، والذي دعا ماتيس إلى موسكو ، قدمه إلى V. Bryusov ، V. Serov ، N. Andreev ، جعل من الممكن رؤية الرموز الروسية القديمة ، التي كان الفنان الفرنسي مسرورًا منها.

هكذا بدت فكرة هاتين اللوحتين لماتيس: "أتخيل زائرًا قادمًا. الطابق الأول يفتح أمامه. عليه أن يذهب أبعد من ذلك ، ويبذل جهدًا ، يحتاج إلى إلهام شعور بالبهجة. تصور لوحي الأول رقصة ، رقصة مستديرة على قمة تل. في الطابق الثاني أنت بالفعل داخل المنزل ، تسود هنا روح الصمت ، وأرى مسرح الموسيقى مع المستمعين اليقظين ... كما شاهد ماتيس المرحلة الثالثة المشهد الذي جسد السلام الكامل.

كانت المهمة الرئيسية بالنسبة له هي تحقيق سلامة لوحات الحامل هذه ، والتي لم يكن لها علاقة تذكر بالمجموعة المعمارية والزخرفية. في كلا المؤلفين ، يمكن للمرء أن يشعر بصدى المؤلفات الفوفستية لماتيس ، التي تم إجراؤها تحت الانطباع المباشر للرقصات الشعبية الفرنسية التي رآها في جنوب فرنسا.

أولئك الذين يعرفون الفنان جيدًا قالوا إنه حتى لو لم يأمره شتشوكين بتأليف ثاني ، لكان قد ولد. في "الرقص" الديناميكي المحموم يمكن للمرء أن يميز الزوايا المعقدة ، والتشابك غير العادي للأيدي والأجساد ، وفي "الموسيقى" ، التي تتناقض في الإيقاع ، فإن أساس الحل التركيبي ليس الديناميكيات ، وليس الحركة ، ولكن الجمود المطلق للأشكال المعزولة الموجودة في المقدمة. قطعتان من القماش ، واحدة بها خمس شخصيات راقصة ، والأخرى بها خمسة أشكال نارية جالسة ، متشابهة في مخطط الألوان ، في القراءة المستوية للشكل ، في تجريد الموضوع ، ولكن عكس ذلك في الإيقاع. ماتيس ، كما كتب هو نفسه ، قام بتلوين لوحاته "بالتشبع ، بحيث ... يتم الكشف عن اللون الأزرق بالكامل ، مثل فكرة اللون الأزرق المطلق."

بعد أن تسببت "الرقص" و "الموسيقى" في فضيحة في صالون الخريف ، رفض س. شوكين اصطحابهما وشرح ذلك بطريقة غير محتشمة في دراسة بعض الشخصيات. كانت الفتيات الصغيرات قد استقرن للتو في منزله ، ولم يكن يريد إحراجهن. ومع ذلك ، بعد فترة غير رأيه. ومع ذلك ، كان على ماتيس أن يضع القليل من الطلاء الأحمر على شخصية صبي عازف الفلوت لإخفاء علامات الجنس. الآن لوحات ماتيس "الرقص" و "الموسيقى" معروضة في متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ.

كان هنري ماتيس مغرمًا بالانطباعيين والانطباعيين الجدد ، غوغان ، فن الشرق العربي ، في سن الخامسة والثلاثين أصبح قائد Fauvists. نظام الألوان الخاص به أنيق وصقل ، والإيقاعات الخطية الموسيقية جدًا تخلق تأثير الحركة الداخلية. لم يتمكن أي من أتباع ماتيس من تحقيق مثل هذا التبعية التركيبية والزخرفية الكاملة لجميع عناصر الصورة كما فعل ، سيد بارعاللوحة الزخرفية. لقد ابتكر هو نفسه عالم الموسيقى الفريد الخاص به ، والرقص المتهور ، وعالم التماثيل المتلألئة ، والمزهريات والفواكه ، وعالم السلام الهادئ والنسيان البهيج.

ولد هنري ماتيس في 31 ديسمبر 1869 في كاتو كامبريسي شمال فرنسا ، وأمضى طفولته في بوين إن فيرماندوا. كان والده تاجر حبوب وكان يحلم أن يصبح ابنه محامياً. ماتيس بعد أن درس القانون في ليسيوم سانت كوينتين في باريس ، عمل مع محامٍ في بوين إن فيرماندوا. للمرة الأولى ، حاول الرسم بعد دخوله المستشفى وخضع لعملية جراحية لإزالة الزائدة الدودية. في سن العشرين ، بدأ الرسم في École Ventin de la Tour ، وفي عام 1891 ذهب إلى باريس ، حيث أعده Bouguereau و Ferrier لدخول مدرسة الفنون الجميلة. في الدورات المسائية في مدرسة الفنون الزخرفية ، التقى ألبرت ماركيه ، ودخل ورشة عمل غوستاف مورو في مدرسة الفنون الجميلة. قام بنسخ الكثير في متحف اللوفر ، وسافر إلى بريتاني ، وفي عام 1897 عرض أحد أهم أعماله الانطباعية ، لوحة الحلوى ، في صالون الجمعية الوطنية للفنون الجميلة.

غالبًا ما كان يُطلق على ماتيس اسم ابن وزوج القبّعة. في عام 1898 تزوج من أميليا نوي مي ألكسندرين براير ، وهي امرأة جنوبية طويلة القامة. وذهبوا معًا إلى لندن ، حيث شاهد ماتيس لأول مرة أعمال "بشر الشمس" ، وهو رومانسي ، كان الانطباعيون محبوبين - تيرنر. ذكر أحد أصدقاء ماتيس أن ماتيس قال إنه أحب لندن لأنه "التقى به لأول مرة في بلده شهر العسل".

بعد لندن ، ذهب الفنان إلى كورسيكا ، إلى تولوز. عندما توفي مورو ، غادر ماتيس مدرسة الفنون الجميلة وفي عام 1899 بدأ في حضور أكاديمية كاريرا ، وتناول النحت (في دورات مسائية). كان من بين أصدقائه بيسارو ، وديرين ، وبوي ، وماركيه ، الذين رسم معهم إفريزًا زخرفيًا ، ومينياك ، وكروس ، ومايول ، وغيرهم من الفنانين المشهورين في ذلك الوقت.

في عام 1901 ، بدأ ماتيس في عرض أعماله في Salon des Indépendants ، معرض Bertha Weil ، Salon d'Automne. من خلال العمل في عام 1904 مع Signac and Cross ، كان ماتيس مفتونًا بالتقسيم ، وهو نظام للرسم يعتمد على التحلل المنهجي لدرجات اللون المعقدة إلى ألوان نقية ، مثبتة على القماش بضربات منفصلة ، بناءً على المزج البصري أثناء الإدراك البصري.

وفي عام 1905 ، أصبح ماتيس زعيمًا لاتجاه جديد - فوفيسم. في صالون الخريف ، عرض Manguin و Puy و Marquet و Derain و Vlaminck و Valta معه ، والذي شارك بآرائه في الرسم ، مثله ، سعى إلى التركيز على مخطط ألوان مؤلفاتهم ، وقام ببنائها على نسبة اللون المحلي الساطع بقع.

في عام 1906 ، في Salon des Indépendants ، عرض Matisse واحدة من أكبر مؤلفاته ، The Joy of Life ، والتي كانت فيما بعد أساس لوحة الرقص. خلال هذا الوقت قام بعمل نقوش خشبية وطباعة حجرية. ذهبت إلى الجزائر لفترة ثم إلى إيطاليا.

في عام 1907 ، انهارت مجموعة Fauvist ، وافتتح ماتيس ورشته. لوحاته معروضة في نيويورك وموسكو وبرلين. ينشر ملاحظات لرسام ويستقر في إيسي ليه مولينو ، إحدى ضواحي باريس.

في عام 1910 ، اندلعت فضيحة في صالون الخريف بسبب لوحته "الرقص" و "الموسيقى". في عام 1911 زار ماتيس موسكو ، في عام 1912 - بدأ المغرب في عرض المنحوتات. منذ ذلك الوقت ، أقيمت معارضه الشخصية في العديد من المدن حول العالم ، ونظم معرض برنهايم-جون بانتظام معارضه الشخصية.

في عام 1920 ، صنع Henri Matisse ، بناءً على طلب S. Diaghilev ، نماذج من المناظر الطبيعية وتصميمات الأزياء للباليه الروسي.

في عام 1921 انتقل إلى نيس ، وبدأ العمل فيه الرسوم التوضيحية الكتابوبأمر من الأمريكي بارنز ، قام بعمل لوحة ضخمة للوحة "الرقص" ، والتي تم تركيبها في مدينة ميريون عام 1933.

افتتح نجل الفنان بيير معرضه في نيويورك حيث عرض أعمال والده. بعد أن خضع لعملية جراحية خطيرة عام 1941 ، في السنوات الاخيرةعمل ماتيس كفنان كتاب أكثر ، وأصبح مهتمًا بالفن التصويري.

أحب ماتيس أكثر من أي شيء أن يرسم الزهور والأشجار والنساء. إليكم الطريقة التي كتب بها بنفسه عن عمله: "أنا أعتمد كليًا على نموذجي ، الذي أدرسه عندما يكون خاليًا من التظاهر ، وعندها فقط أقرر اختيار الوضع الذي يناسب جوهره على أفضل وجه. عندما أتخذ عارضة أزياء جديدة ، أرى موقعًا مناسبًا لها عندما تكون في حالة استرخاء وسلام ، وأصبح عبدًا لهذا الموقف ، فأنا أعمل مع هؤلاء الفتيات أحيانًا لسنوات عديدة ، حتى يجف الاهتمام. ربما التعبير عنها الحالة الذهنية... الذي يثير اهتمامي دون وعي ... "

لذلك نسائه كالزهور والزهور مثل الأحياء ...

أعطى ماتيس رؤية جديدة للعالم. إذا ليوناردو العظيمجادل دافنشي بأن المعجزة الرئيسية للرسم هي القدرة على نقل حجم شيء ما ، ثم قام ماتيس بترجمة كل شيء إلى طائرة. تحولت التفاحة من كرة إلى دائرة. أخذ ماتيس العمق من الرسم وبدأ في تغيير الطبيعة لجعلها متوافقة مع أفكاره. يمكنه إخضاع الشكل البشري لخط الزخرفة ، كما يحدث في "غرفته الحمراء" ، يمكنه تغيير الشكل بالنسبة للدعم - لقد فعل هذا في "الفجر الدائم". حتى أرضيته أصبحت فجأة منحدرة ، وأعطت الألوان إحساسًا جسديًا بتدفق الهواء القوي ("مدخل كوزبا") أو باردًا ماء نقيفي الحوض ("السمك الأحمر").

مع ما بهجة ماتيس رسم الأنماط السجاد الشرقيكيف حقق بدقة نسب الألوان المتناغمة! رائع ، مليء بالضوء الداخلي الغامض وما زال يفسد ، صور ، عراة.

يقول مؤرخو الفن إنه لو لم يكن ماتيس رسامًا ، لكان قد دخل أفضل عشرة نحاتين فرنسيين. كان أول من طبق التشويه من أجل التعبير ، وكما اعترف هو نفسه ، إذا عمل مايول ، بصفته سيد العصور القديمة ، في مجلدات ، فإنه ، مثل أسياد عصر النهضة ، كان مفتونًا بالأرابيسك وحقق إنجازًا رائعًا. خط خيال. تم إنشاء أحد أشهر التماثيل البرونزية لـ Matisse "Large Seated Nude" في العشرينات - في نفس الوقت مثل لوحاته "Odalisque" و "Nude Seated on a Blue Cushion".

قال المعاصرون إنه عندما قام ماتيس بالنحت ، كان يبلل الصلصال كثيرًا ، ولهذا السبب ، عندما كانت الآلة تدور ، غالبًا ما تسقط الأشكال وتنهار. ثم التقط ماتيس فرشاة ونقل رؤيته البلاستيكية إلى القماش.

كان أحد آخر الأعمال العظيمة لهنري ماتيس هو تصميم كنيسة الوردية في فونس بالقرب من نيس ، حيث عمل من 1948 إلى 1951 كمهندس معماري ورسام ونحات ونحات وديكور.

احتل الرسم ، غير المعتاد ، الخفيف ، البلاستيك ، دائمًا أحد الأماكن الرئيسية في عمل ماتيس. في عشرينيات القرن الماضي ، كانت رسوماته متطورة بشكل جيد وملموسة ، وأصبح مهتمًا فيما بعد برسومات الفرشاة ، والتي اتضح أنها ملونة بشكل مدهش. في عام 1919 ، من بين رسوماته ، ظهر "موضوع قبعة مع ريش نعام" ، في عام 1935 - "موضوع المرايا" ، في عام 1940 - "موضوع امرأة على كرسي بذراعين" ، وفي عام 1944 - "الموضوع" من الخوخ ". في تقنية الرسم - الضخم ، والمجازي البلاستيكي - تم أيضًا صنع لوحته الأخيرة في "كنيسة الوردية".

كتب لويس أراجون في روايته غير العادية Henri Matisse:

كل الحياة

ارسم له كلمة تسمع فيه ...

في عام 1952 ، تم افتتاح متحف Henri Matisse في Cateau-Cambresy. افتتح خلال حياة الفنان.

في مقال بعنوان "أنت بحاجة إلى النظر إلى العالم من خلال عيون طفل" ، كشف هنري ماتيس عن سر نضارة وسحر أعماله: "أعتقد أنه لا يوجد شيء أصعب على الفنان من رسم روز ؛ لكنه لا يستطيع أن يصنع وردًا خاصًا به إلا من خلال نسيان كل ورود مكتوبة قبله ... الخطوة الأولى للإبداع هي رؤية المظهر الحقيقي لكل شيء ... لخلق وسيلة للتعبير عما بداخلك.

سطوع الألوان ، بساطة التقنية ، التعبير - تدهش لوحات الفنان الفرنسي هنري ماتيس بأصالتها. جرب زعيم Fauvism مجموعة من الاتجاهات في الفنون البصرية قبل أن يجد أسلوبه الخاص ، الذي يتميز بشخصية "جامحة".

الطفولة والشباب

مسقط رأس الفنان الكبير هي بلدة Le Cateau-Cambresy الشمالية في فرنسا. هنا ، في عام 1869 ، ولد البكر في عائلة تاجر حبوب ناجح ، كان اسمه هنري إميل بينوا ماتيس. كان مصير الطفل أمرًا مفروغًا منه - في ذلك الوقت ، كان الوريث الأول في الأسرة مضطرًا لتولي أعمال الأب في المستقبل. لكن ، على ما يبدو ، ورث الصبي جينات والدته ، التي أحببت ذلك بعيدًا وقت فراغلطلاء الحرف اليدوية الخزفية.

استعد هنري للمستقبل بالتفصيل ، ودرس في المدرسة ، ثم في المدرسة الثانوية. علاوة على ذلك ، ذهب الابن العنيد ، ضد إرادة رب الأسرة ، إلى باريس لفهم العلوم القانونية. بعد أن حصل على دبلوم بعيد عن الفن ، عاد إلى المنزل ، حيث عمل لعدة أشهر ككاتب.

قرر المرض القدر. سيرة إبداعيةبدأ الفنان الموهوب في عام 1889 ، عندما سقط هنري ماتيس تحت سكين الجراح بسبب التهاب الزائدة الدودية.

تعافى بعد الجراحة لمدة شهرين. حتى لا يشعر ابنه بالملل ، أحضرت والدته لوازم الرسم إلى المستشفى ، وبدأ ماتيس في نسخ البطاقات البريدية الملونة بحماس. في هذا الوقت ، فهم الشاب أخيرًا ما أراد أن يكرس حياته له.

تلوين

لم يتم تحقيق حلم أن تصبح طالبًا في مدرسة موسكو للفنون الجميلة. فشل Henri في القبول لأول مرة ، لذلك كان عليه الجلوس أولاً في مكاتب المؤسسات التعليمية الأخرى ، حيث تعرف على أساسيات الرسم. ومع ذلك ، في عام 1895 ، استسلمت "القلعة" - مع الفنان المستقبلي الشهير ألبرت ماركيه ، دخل ماتيس إلى مدرسة الفنون المرغوبة ، في ورشة عمل غوستاف مورو.

تضمنت دائرة الاهتمامات في بداية الإبداع الفن المعاصر ، وكان هنري ماتيس مهتمًا أيضًا بالاتجاه الياباني. كان مورو رمزيًا لنخاع عظامه ، وأرسل طلابه لتعلم "اللعب بالألوان" في متحف اللوفر ، حيث حاول هنري تقليد كلاسيكيات الرسم عن طريق نسخ اللوحات. قام المعلم بتعليم "الحلم بالألوان" ، حيث كان لدى الفنان ماتيس شغف لإيجاد ظلال مناسبة للتعبير عن المشاعر.

في العمل في وقت مبكرظهر بالفعل مزيج من تعاليم مورو مع العناصر المستعارة من أساتذة الفرشاة المعترف بهم. على سبيل المثال ، "زجاجة شيدام" التي لا تزال حية غامضة: فمن ناحية ، تعطي الألوان الداكنة تقليدًا لشاردين ، وضربات عريضة ومزيجًا من الأسود والفضي -. اعترف هنري لاحقًا:

"إنني أدرك الجانب التعبيري للون بشكل حدسي بحت. تمرير منظر الخريفلن أتذكر ما هي ظلال الألوان المناسبة لهذا الوقت من العام ، فقط أحاسيس الخريف تلهمني ... أختار الألوان ليس وفقًا لأي نظرية علمية ، ولكن وفقًا للشعور والملاحظة والخبرة.

سرعان ما مللت دراسة الكلاسيكيات الفنان ، والتفت إلى الانطباعيين ، على وجه الخصوص ، أعجب باللوحات. لون في العمل في وقت مبكرلا يزال مملًا ، ولكن يكتسب العصير تدريجياً ، بدأ الانجذاب للانطباعية يتحول إلى أسلوبه الفريد. بالفعل في عام 1896 في صالونات الفنبدأت الإبداعات الأولى للرسام المبتدئ في الظهور.

أولا معرض شخصيلم يثر في دوائر خبراء الفن. قرر هنري ماتيس مغادرة عاصمة فرنسا إلى الشمال ، حيث جرب يده في تقنية السكتات الدماغية المنقطة. في هذا الوقت ، خرجت من تحت قلمه أول تحفة فنية - "الرفاهية والسلام والسرور". لكن الرجل لم يجد هذا الأسلوب في الكتابة "أصلي".

جاءت الثورة في عمل الفنان عام 1905. ابتكر ماتيس ، مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، أسلوبًا جديدًا في الرسم ، يسمى Fauvism. صدمت طاقة الألوان ، التي عُرضت في المعرض في الخريف ، الجمهور. قدم هنري عملين - بورتريه "امرأة في قبعة" واللوحة " افتح النافذة».

وسقطت موجة من السخط على الفنانين ، فلم يفهم زوار المعرض كيف يمكن إهمال كل تقاليد الفنون الجميلة كثيرًا. كان مؤسسو الأسلوب يطلق عليهم لقب fauvists ، أي المتوحشون.

ومع ذلك ، فإن هذا الاهتمام ، وإن كان سلبياً ، جلب شعبية ماتيس وعوائد جيدة: جذبت اللوحات المعجبين الذين اشتروها بسرور. على سبيل المثال ، التقطت الكاتبة الأمريكية جيرترود شتاين على الفور "امرأة في قبعة" في المعرض ، واشترى الجامع الشهير ليو شتاين لوحة "فرحة الحياة" ، التي ظهرت في عام 1906.

حدث بعد ذلك بقليل حدث هام- التقى الفنان بشخص غير معروف حتى الآن ، نتج عنه عقود من الصداقة ، تنافس خلالها سادة الفرشاة مع بعضهم البعض. قال بيكاسو إن وفاة أي منهم ستكون خسارة لا تعوض للجميع ، لأنه لا يوجد أحد آخر يناقش بعض القضايا الإبداعية بهذه القوة.

أكثر اثنين اللوحات الشهيرة- "الرقص" و "الموسيقى" - كتب ماتيس للمحسن سيرجي شتشوكين. طلب الروسي لوحات لمنزل في موسكو. حدد الفنان ، الذي يعمل على الرسومات ، هدفًا لخلق شيء ما حتى يشعر الشخص الذي دخل القصر بالراحة والسلام. ومن المثير للاهتمام أن هنري أشرف شخصيًا على تحرير اللوحات - وصل الفرنسي إلى عاصمة روسيا ، حيث تم استقباله بحماس. أعجب الفنان نفسه بمجموعة الأيقونات القديمة لصاحب المنزل وبساطة الروس.

على ما يبدو ، حصل الفنان على أجر جيد ، لأنه ذهب على الفور في رحلة. زار حكاية شرقيةالجزائر ، وبعد عودته إلى الوطن ، جلس على الفور للعمل - ورأت لوحة "بلو نود" النور. تركت هذه الرحلة انطباعًا لا يمحى على ماتيس ، وتظهر عناصر جديدة في عمله ، حيث يصنع الرجل مطبوعات حجرية ونقوشًا على السيراميك والخشب.

لم يترك سحر الشرق ، واصل الفرنسي التعرف على إفريقيا ، بعد أن سافر إلى المغرب. ثم ذهب في رحلة إلى أوروبا وأمريكا. في هذا الوقت ، بدأ عمله تدريجياً يفقد علامات Fauvism ، مليئًا بالدقة والعمق الخاص ، ظهر ارتباط بالطبيعة.

خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تشخيص إصابة الفنان بالأورام ، وبعد العملية لم يستطع الرجل الحركة. في ذلك الوقت ، اخترع ماتيس اتجاهًا جديدًا في مجال الديكوباج ، والذي يعتمد على رسم الصور من قطع الورق الملون.

وضع Henri Matisse حداً لعمل مشروع تصميم واسع النطاق ديرفي فونس. يُقال أنه طُلب من الفنان فقط تعديل رسومات الزجاج الملون ، لكنه شمر بحماس عن سواعده وابتكر مشروعًا كاملاً. بالمناسبة ، اعتبر الرجل هذا العمل نوعًا من علامة القدر في نهاية حياته وأفضل ما في حصالة الأعمال الفنية.

الحياة الشخصية

تم تزيين الحياة الشخصية لهنري ماتيس بثلاث نساء. في عام 1984 ، أصبح الفنان أبًا لأول مرة - أعطت عارضة الأزياء كارولينا زوبلوت الرسام الموهوب ابنة مارغريتا. ومع ذلك ، لم يتزوج هنري من هذه الفتاة على الإطلاق.

كانت الزوجة الرسمية أميلي باريرا ، التي التقى بها ممثل عالم الرسم في حفل زفاف أحد الأصدقاء. عملت الفتاة كوصيفة العروس ، وتم وضع هنري عن طريق الخطأ بجانب الطاولة. أصيب اميلي بالحب من النظرة الأولى ، وبدأ الشاب أيضًا في إظهار علامات الاهتمام. أصبحت الفتاة أول شخص مقرب يؤمن بموهبته دون قيد أو شرط.

قبل الزفاف ، حذر العريس العروس من أن المكان الرئيسي في الحياة سيظل دائمًا هو العمل. حتى لقضاء شهر العسل ، ذهبت العائلة الجديدة إلى لندن للتعرف على أعمال ويليام تورنر.

نتج عن الزواج أبناء جان جيرارد وبيير. كما أخذ الزوجان مارغريتا إلى أسرتهما لتربيتهما. سنوات طويلةحلت الابنة والزوجة محل العارضين الرئيسيين والفنانين. واحد من اللوحات الشهيرةمكرس لزوجته - "The Green Stripe" ، الذي كتب عام 1905.

هذه الصورة لامرأة محبوبة أذهلت خبراء الفن في ذلك الوقت بـ "بشاعتها". اعتقد الجمهور أن ممثل Fauvism ذهب بعيدًا في سطوع الألوان والصدق التام.

في ذروة الشعبية ، التي جاءت في الثلاثينيات ، احتاج الفنان إلى مساعد. ماتيس في ذلك الوقت انتقل إلى نيس مع عائلته. ذات يوم ، ظهرت المهاجرة الروسية الشابة ، ليديا ديلكتورسكايا ، في المنزل وأصبحت سكرتيرة الرسام. في البداية ، لم ترى الزوجة خطرًا على الفتاة - لم يكن زوجها يحب الشعر الأشقر. لكن الوضع تغير على الفور: عندما رأى ليديا بالصدفة في غرفة نوم زوجته ، سارع هنري لرسمها.

بعد ذلك ، طلقت أميلي زوجها الشهير ، وأصبحت Dilectorskaya آخر ملهمة ماتيس. ما نوع العلاقة التي سادت في هذا الاتحاد ، هل كانت علاقة حب أم كانت محدودة عمل مشترك، لا يزال غير معروف. من بين تشتت الرسومات واللوحات التي تصور ليديا ، كانت اللوحة القماشية "Odalisque. الانسجام الأزرق.

الموت

1 نوفمبر 1954 ، أصيب هنري ماتيس بضربة جزئية. بعد يومين فنان عظيممات. تقول الأسطورة أن ديلكتورسكايا زارت الفنانة في غرفة النوم قبل وفاتها ، حيث قالت:

"في يوم آخر ستقول: لنحضر قلم رصاص وورقة."

أجاب هنري بابتسامة:

"أعطني قلم رصاص وورقة".

اعمال فنية

1896 - "زجاجة شيدام"
1905 - "متعة الحياة"
1905 - "امرأة في قبعة"
1905 - "جرين سترايب"
1905 - "فتح نافذة في Collioure"
1907 - "بلو نيود"
1908 - "الغرفة الحمراء"
1910 - "الموسيقى"
1916 - "الاستحمام على ضفاف النهر"
1935 - "بينك نود"
1937 - "المرأة ذات المعطف الأرجواني"
1940 - "بلوزة رومانية"
1952 - "حزن الملك"

التفاصيل الفئة: الفنون الجميلة والعمارة في القرن العشرين نُشر في 17.09.2017 14:21 المشاهدات: 1748

ما هي أفضل طريقة للتعبير عن المشاعر؟

بالطبع ، من خلال اللون والشكل. وكذلك فعل هنري ماتيس. بعد كل شيء ، كان زعيم Fauvists ، منهم الناقد الفرنسيلويس فوكسيلس يطلق عليه "الوحوش البرية" (الاب. ليه فوف). أذهل المعاصرون تمجيد اللون ، التعبير "الجامح" للألوان. تم إصلاح هذه العبارة العشوائية كاسم للحركة بأكملها - Fauvism ، على الرغم من أن الفنانين أنفسهم لم يتعرفوا على هذا الاسم.

أ. مورير. المناظر الطبيعية Fauvist
اتجاه الفن في اللوحة الفرنسية التوحشتطورت من نهاية القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين.
قادة الاتجاه هنري ماتيس وأندريه ديرين. ومن بين مؤيدي هذا الاتجاه ، ألبرت ماركيه ، وتشارلز كاموين ، ولويس والت ، وهنري إيفينبولا ، وموريس مارينو ، وجورج روولت ، وجورج براك ، وجورجيت أجوت ، وآخرين.

هنري ماتيس: من سيرة ذاتية (1869-1954)

هنري ماتيس. الصورة
ولد الفنان الفرنسي البارز هنري ماتيس في 31 ديسمبر 1869 في لو كاتو في شمال فرنسا في عائلة تاجر حبوب ثري. كان من المفترض أن يواصل الابن عمل والده ، لكن هنري ذهب إلى باريس لدراسة القانون في كلية العلوم القانونية. عاد إلى Saint-Quentin (حيث تخرج من Lyceum) بعد التخرج ، وحصل على وظيفة كاتب (موظف) في محام.
نشأ الاهتمام بالرسم في الفنان المستقبلي تمامًا عن طريق الصدفة: فقد خضع لعملية جراحية لإزالة الزائدة الدودية ، واشترت والدته ، حتى لا يشعر هنري بالملل خلال فترة التعافي التي استمرت شهرين ، لوازم الرسم. يجب أن أقول إن والدته كانت تعمل في رسم الخزف ، لذلك يمكنها أن تفترض أن ابنها لن يظل غير مبال بفن الرسم. وهذا ما حدث. في البداية ، بدأ هنري في نسخ البطاقات البريدية الملونة ، وكان مفتونًا للغاية لدرجة أنه قرر أن يصبح فنانًا والتحق بمدرسة الرسم في كانتين دي لا تور ، حيث تم تدريب رسامي صناعة النسيج.
في عام 1892 جاء إلى باريس ، حيث درس في أكاديمية جوليان ، ولاحقًا مع جوستاف مورو.
في معرض الفن الإسلامي في ميونيخ عام 1903 ، تعرف ماتيس لأول مرة على هذا النوع من اللوحات ، مما جعله انطباع قويوأعطى التوجيه لمواصلة تطوير موهبته. الخصائصهذه اللوحة هي لون كثيف ، رسم مبسط ، صورة مسطحة. كل هذا انعكس في الأعمال التي قدمها في معرض "وايلد" (fauvists) في صالون الخريف لعام 1905.
أمضى فصلين شتويين (1912 و 1913) في المغرب ، ثريًا بمعرفة الزخارف الشرقية.
بشكل عام ، استوعب ماتيس بشغف كل ما يتعلق بالفنون الجميلة: لقد نسخ أعمال أساتذة فرنسيين وهولنديين قدامى في متحف اللوفر ، وقد جذب عمله بشكل خاص جان بابتيست سيميون شاردان. التقى فنانين دول مختلفة. في لندن درس عمل ويليام تورنر.
ذات يوم التقى بفنان أسترالي ، جون بيتر راسل ، صديق أوغست رودين. جمع راسل اللوحات ، كما قدم هنري إلى الانطباعية وعمل فنسنت فان جوخ ، الذي كان صديقًا له لمدة 10 سنوات. استشهد ماتيس لاحقًا بجون بيتر راسل كمدرس له ، وشرح له نظرية الألوان.
أعجبت الانطباعية بشكل كبير ماتيس. من عام 1890 إلى عام 1902 ، ابتكر ماتيس لوحات قريبة من الروح الانطباعية: "زجاجة شيدام" (1896) ، "حلوى" (1897) ، "فواكه ووعاء قهوة" (1899) ، "أطباق وفواكه" (1901).

ماتيس "فواكه ووعاء قهوة" (1899). قماش ، زيت. هيرميتاج (بطرسبورغ)
ولكن في الوقت نفسه ، كان ماتيس يبحث عن طريقه في الفن ، يتحدث اثنان من المناظر الطبيعية المبكرة عن هذا: The Bois de Boulogne (1902) و The Luxembourg Garden (1902). عمليات البحث الإبداعية المكثفة بشكل خاص تنتمي إلى 1901-1904. كان لهيكل الرسم والعمل بالألوان لبول سيزان تأثير خاص على عمل ماتيس ، الذي وصفه فيما بعد بأنه مصدر إلهامه الرئيسي.
أقيم أول معرض شخصي لماتيس في يونيو 1904 في معرض أمبرواز فولارد. ولكن نجاح كبيرلم يكن لديها.
متأثرًا بعمل Paul Signac "Eugene Delacroix and Neo-Impressionism" ، بدأ ماتيس العمل في تقنية الانقسام (التنقيط) ، باستخدام ضربات منقطة منفصلة. بهذا الأسلوب ، رُسمت لوحته "الرفاهية والسلام والمتعة". لكن شغف ماتيس بالتنقيط لم يدم طويلاً.

ألف - ماتيس "الرفاهية والسلام والمتعة" (1904-1905)
في عام 1907 ، قام ماتيس برحلة إلى إيطاليا ، زار خلالها البندقية ، بادوفا ، فلورنسا وسيينا ، لدراسة الفن الإيطالي.
بناء على نصيحة الأصدقاء ، أسس ماتيس مدرسة خاصةاللوحة التي كانت تسمى أكاديمية ماتيس. درس هناك من 1908-1911. خلال هذا الوقت ، تم تعليم 100 طالب من مواطني الفنانة والأجانب في الأكاديمية.
كان التعليم في الأكاديمية غير تجاري بطبيعته. علق ماتيس أهمية كبيرة على التدريب الأساسي الكلاسيكي للفنانين الشباب. مرة واحدة في الأسبوع ، كانوا جميعًا يزورون المتحف معًا ، وفقًا للمناهج الدراسية. بدأ العمل مع النموذج فقط بعد إتقان تقنية النسخ. خلال فترة وجود الأكاديمية ، كانت نسبة الطالبات فيها دائمًا عالية بشكل مدهش.
في عام 1908 ، قام ماتيس بأول رحلة له إلى ألمانيا ، حيث التقى بفنانين من مجموعة موست (مؤسسو التعبيرية الألمانية).
في عام 1941 ، خضع ماتيس لعملية جراحية كبيرة في الأمعاء. في هذا الصدد ، قام بتبسيط أسلوبه - طور تقنية لتكوين صورة من قصاصات الورق. في عام 1943 ، بدأ سلسلة من الرسوم التوضيحية لكتاب "الجاز" من قصاصات مرسومة بالغواش. في عام 1944 ، اعتقلت الجستابو زوجته وابنته لمشاركتهما في أنشطة المقاومة.
في 3 نوفمبر 1954 ، توفي الفنان في Cimiese بالقرب من نيس عن عمر يناهز 84 عامًا.

عمل هنري ماتيس

استند عمل ماتيس إلى دراسة الطبيعة وقوانين الرسم. قد تبدو لوحاته المكونة من شخصيات أنثوية ، والأرواح التي لا تزال حية ، والمناظر الطبيعية غير ذات أهمية في الموضوع ، لكنها نتيجة دراسة طويلة للأشكال الطبيعية وتبسيطها الجريء. تمكن ماتيس من التعبير بانسجام عن الإحساس العاطفي الفوري للواقع في أكثر الأشكال الفنية صرامة. كان الفنان في الغالب ملوّنًا ، محققًا تأثير الصوت المتماسك في تكوين العديد من الألوان الشديدة.

التوحش

جنبا إلى جنب مع Andre Derain ، ابتكر Matisse أسلوبًا جديدًا دخل تاريخ الفن تحت اسم Fauvism. تتميز لوحاته في تلك الفترة بالأشكال المسطحة والخطوط الواضحة والألوان الزاهية. في "ملاحظات الرسام" (1908) ، صاغ المبادئ الفنية ، متحدثًا عن الحاجة إلى نقل المشاعر مباشرة من خلال وسائل بسيطة.
ترتبط شهرة ماتيس ووديع الانطباعية الجديدة (التنقيطية) وبداية التوحش بلوحة "امرأة في قبعة". أعلن ماتيس أن فن الألوان الزاهية والقرارات الجريئة والديكور هو الشيء الرئيسي في عمله.

ماتيس "امرأة في قبعة" (1905). قماش ، زيت. 24 × 31 سم

عرض ماتيس هذه اللوحة في صالون الخريف عام 1905. صور الفنان زوجته أميلي في الصورة. مزيج جريء من الألوان يفسر اسم الاتجاه الجديد - Fauvism (Wild). كان الجمهور في حيرة من أمره: كيف يمكن للمرأة أن تكون هكذا؟ لكن ماتيس قال: "أنا لا أصنع امرأة ، أنا أصنع صورة." كان لونه هو لون الرسم وليس لون الحياة اليومية.
ظهرت Fauvism ، كإتجاه في الفن ، في عام 1900 على مستوى التجارب وكانت ذات صلة حتى عام 1910. وكان للحركة 3 معارض فقط. تم الاعتراف بماتيس كقائد للفاوفيين (جنبًا إلى جنب مع أندريه ديرين). كان لكل منهم أتباعه.
لم يؤثر التراجع في أهمية Fauvism بعد عام 1906 وانهيار المجموعة في عام 1907 على النمو الإبداعي لماتيس نفسه. كثير من له أفضل الأعمالتم إنشاؤها من قبله بين 1906-1907.
في عام 1905 التقى ماتيس بالرسام الشاب بابلو بيكاسو. بدأت صداقتهما مليئة بروح التنافس والاحترام المتبادل.
في عام 1920 ، بناءً على طلب سيرجي دياجيليف ، ابتكر رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية لباليه The Nightingale لموسيقى إيغور سترافينسكي وكوريغرافيا ليونيد مياسين. في عام 1937 ، رسم اسكتشات لموسيقى الباليه "الأحمر والأسود" لموسيقى ديمتري شوستاكوفيتش وصممها ليونيد مياسين.
في الفترة 1946-1948. أصبحت ألوان الديكورات الداخلية التي رسمها ماتيس مشبعة للغاية مرة أخرى: أعماله مثل Red Interior و Still Life on a Blue Table (1947) والستار المصري (1948) مبنية على التباين بين الضوء والظلام ، وكذلك بين الداخل والمساحات الخارجية.

ماتيس "الداخلية الحمراء ، لا تزال الحياة على طاولة زرقاء" (1947). قماش ، زيت. 116 × 89 سم

ماتيس "الستار المصري" (1948)
آخر عمل لماتيس (1954) عبارة عن نافذة زجاجية ملونة للكنيسة بناها روكفلر عام 1921 في ولاية نيويورك.
تم طلاء النوافذ الزجاجية التسع المتبقية بواسطة مارك شاغال.

جنبا إلى جنب مع اللوحات ، له رائعة رسومات بيانيةوالنقوش والمنحوتات ورسومات الأقمشة. من أهم أعمال الفنان الزخرفة والنوافذ الزجاجية الملونة في كنيسة الوردية الدومينيكية في فونس (1951).
في عام 1947 ، التقى ماتيس بالكاهن الدومينيكي بيير كوتورييه ، وفي محادثات معه ، نشأت فكرة بناء كنيسة صغيرة لدير صغير في فونس. وجد ماتيس الحل بنفسه زخرفة. في أوائل ديسمبر 1947 ، حدد ماتيس خطة العمل ، بالاتفاق مع الرهبان الدومينيكان ، الأخ ريسينير والأب كوتورييه.

داخل الكنيسة - مذبح ، نافذة من الزجاج الملون ، لوحة جدارية "القديس دومينيك"

داخل الكنيسة - لوحة جدارية "طريق الصليب"

حول بعض الأعمال الشهيرة لهنري ماتيس

ماتيس "The Green Stripe" (مدام ماتيس) (1905). قماش ، زيت. 40.5 × 32.5 سم. متحف الدولةالفنون (كوبنهاغن)
هذه اللوحة هي صورة لزوجة الفنان. ضربت اللوحة المعاصرين بـ "قبحها" ، أي بغرابة. حتى بالنسبة إلى Fauvism ، كانت شدة اللون مفرطة. ثلاث مستويات لونية تبني تكوين الصورة.

أ. ماتيس "الرقص" (1910). قماش ، زيت. 260 × 391 سم. صومعة الدولة(بطرسبورغ)
من المفترض أن "الرقص" كُتب تحت انطباع لوحة الزهرية اليونانية والمواسم الروسية لسيرجي دياجيليف.
تفاجئ الصورة بمزيج من إيجاز الوسائل التصويرية وخصائصها مقاس عملاق. "الرقص" مكتوب بثلاثة ألوان فقط: السماء مصورة باللون الأزرق ، وأجساد الراقصين باللون الوردي ، وصورة التل خضراء. رقصة مستديرة على قمة تل يقودها 5 أشخاص عراة.

ماتيس "موسيقى" (1910). قماش ، زيت. متحف الأرميتاج الحكومي 260 × 389 سم (بطرسبورغ)
عند كتابة صورة ، سعى ماتيس إلى اختزالها إلى أشكال أولية. لقد تعمد حرمان الشخصيات من الفردية ، ومنحهم ملامح وجه متطابقة تقريبًا ولياقة بدنية ، بحيث ينظر المشاهد ككل إلى الصورة. اعتبر الفنان أن المهمة الرئيسية لتحقيق التناغم اللوني للوحة القماشية باستخدام التباين: تم رسم شخصيات الشخصيات بدرجات لونية قرمزية زاهية ، واللون المكثف للسماء الزرقاء والعشب الأخضر يتناقض معها. في المجموع ، تم تصوير 5 شخصيات على القماش ، اثنان منهم يعزفان على آلات موسيقية (كمان وأنبوب مزدوج الماسورة) ، والباقي يغني. كل الناس في الصورة لا يتحركون. كتب ماتيس عن عمد صورهم الظلية بخطوط مرنة ومرنة لإعطاء اللوحة القماشية إيقاعًا موسيقيًا.
الفنان نفسه لم يذكر أي تفسير لهذه الصورة. لا يوجد سوى افتراضات لمؤرخي الفن. لذلك ، يمكن لكل متفرج أن يعطي تفسيره الخاص "للموسيقيين".
اللوحات "الرقص" و "الموسيقيون" متشابهة في نظام الألوانوعدد الأرقام المعروضة. ولكن هناك اختلافات كثيرة بينهما: في "الرقص" يصورون الشخصيات النسائية، في "الموسيقى" - للرجال. الشخصيات في "Dance" ديناميكية ، بينما الشخصيات في "Music" ثابتة وهادئة.

ماتيس "الرقص الباريسي" (1831-1933). متحف الفن الحديث (باريس)
في هذا العمل ، كان ماتيس أول من طبق تقنية decoupage. تم قطع الأشكال وقطع الخلفية من أوراق مطلية بغواش ، ثم تم تثبيتها في القاعدة وفقًا للرسم. ثم قام الرسام ، بتوجيه من الفنان ، بتطبيق الطلاء على القماش.

ماتيس "بلو نود" (1952). تقنية دكبج. 115.5 × 76.5 سم

هنري إميل بينوا ماتيس ( هنري ماتيس). من مواليد 1869 في 31 ديسمبر في Le Cateau - توفي عام 1954 في 3 نوفمبر بالقرب من نيس في Cimiez. لكونه فنانًا مشهورًا ، فقد قام بثورة حقيقية في التاريخ ، وأصله وتطوره كأسلوب مهم للفنون الجميلة. فنان فرنسييصور العالم في تراكيب مفهومة ومعبرة ونظيفة للغاية. لا يوجد شيء غير ضروري في هذه اللوحات ، فقط ما أراد هنري ماتيس نقله إلى مشاهده. هذا هو كل من Fauvism وماتيس كله.

في عام 1892 ، التحق ماتيس بأكاديمية جوليان في باريس ، حيث درس مع إيه في بوجيرو بنفسه. بعد الدراسة ، من 1893 إلى 98 كان يعمل في الرسم في ورشة المدرسة الفنون الجميلةجي مورو. رأى مورو موهبة حقيقية في عمل هذا الفنان وتوقع مستقبلًا رائعًا له ، تبين أنه كان على حق. في هذا الوقت ، نسخ هنري لوحات سادة الرسم العالمي في متحف اللوفر ، وكان مهتمًا بأعمال ديلاكروا ، وآخرين.منذ عام 1896 ، بدأ في عرض أعماله في الصالونات.

يمكن أن يطلق على عام 1901 عام تشكيل الفنان. يتوقف تدريجياً عن نسخ الفنانين الآخرين ويجد رؤيته للعالم من خلال اللوحات. على وجه الخصوص ، تصبح لوحته أخف بكثير ، تظهر تقنية غريبة لضربة الفرشاة الانطباعية. في عام 1904 ، جرب هنري ماتيس يده في الانقسام والتنقيط. يخلق العديد من اللوحات الممتازة ، حيث تم الجمع بين الحداثة والانطباعية وأسلوب منقط في الكتابة. وهكذا ، في النهاية ، جاء إلى Fauvism. كانت الصورة الأولى التي شاهدها الجمهور بهذا الأسلوب هي "المرأة ذات القبعة الخضراء". أحدث هذا إحساسًا حقيقيًا في البيئة بأكملها للرسامين والخبراء والنقاد وكان بمثابة نقود لتشكيل نوع جديد. في فن Fauvism ، ساعده ليس فقط أشكال الرسم الأوروبية ، ولكن أيضًا من خلال النحت الأفريقي (والذي ، بالمناسبة ، كان بمثابة بداية تشكيل التكعيبية) ، والقطع الخشبية اليابانية ، والفن الزخرفي العربي.

ربما تكون واحدة من أشهر لوحاته الرقص. هو موجود حاليا في نسختين. صورة واحدة معلقة في هيرميتاج في سانت بطرسبرغ (الأكثر شهرة) والثانية في نيويورك في متحف الفن الحديث. تم إنشاء هذه الرقصة في عام 1910. رسم هذه اللوحة القماشية هنري ماتيس لقصر S.I. Shchukin في موسكو. قبل إرسال اللوحة إلى الزبون ، عرضها في Salon d'Automne في باريس. الصورة لم تكن مفهومة وسخيفة ، الفنان كان يطلق عليه صنع قمامة منحلة ، إلخ. تم رسم خمسة أشخاص عراة على قمة تل بثلاثة ألوان فقط - الأخضر والأزرق والأحمر. بمرور الوقت ، أصبحت رقصة القماش الضخمة واحدة من أكثر الأعمال لفتًا للنظر والأكثر أهمية في جميع أعمال ماتيس.

هل تحتاج إلى نقل عالي الجودة للتحف أو الآثار؟ سيساعدك نقل الممتلكات الثقافية من شركة "Ulex" في ذلك. عمل متخصصين باستعمال خاص مواد التعبئة والتغليف، النقل الدقيق دون التعرض لخطر الإضرار بالأشياء الثمينة.