سيرة قصيرة لبابلو بيكاسو هي أهم شيء. بابلو بيكاسو - السيرة الذاتية والحقائق واللوحات - الرسام الإسباني العظيم

بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيزيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويس وبيكاسو بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا جوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيزيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز وبيكاسو ; 25 أكتوبر (1881-10-25 ) ، ملقة، اسبانيا - 8 أبريل، موجينز ، فرنسا) - فنان إسباني ونحات وفنان جرافيك وفنان مسرحي وخزف ومصمم.

وفقًا لتقديرات الخبراء ، يعتبر بيكاسو أغلى فنان في العالم: في عام 2008 ، بلغ حجم المبيعات الرسمية لأعماله وحدها 262 مليون دولار. في 4 مايو 2010 ، أصبحت لوحة بيكاسو عارية وأوراق خضراء وتمثال نصفي ، التي بيعت في كريستيز مقابل 106482000 دولار ، هي الأكثر منتج باهظ الثمن الفن في العالم في ذلك الوقت.

وفقًا لمسح شمل 1.4 مليون قارئ أجرته صحيفة التايمز في عام 2009 ، فإن بيكاسو - افضل فنان من بين أولئك الذين عاشوا في المائة عام الماضية. كما احتلت لوحاته المرتبة الأولى من حيث "الشعبية" بين الخاطفين.

سيرة شخصية

الطفولة وسنوات الدراسة

بالنسبة الى التقليد الاسباني تلقى بيكاسو لقبين من الأسماء الأولى لوالديه: الأب - رويز والأم - بيكاسو. الاسم الكامل الذي حصل عليه الفنان المستقبلي عند تعميده هو بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو (كريسبينيانو) دي لا سانتيسيما ترينيداد الشهيد باتريسيو رويز وبيكاسو. اشتهر اسم بيكاسو على الأم ، والذي اشتهر الفنان بموجبه أصل إيطالي: انتقل الجد الأكبر لوالدة بيكاسو توماسو إلى إسبانيا في التاسع عشر في وقت مبكر القرن من بلدة سوري في مقاطعة جنوة. مسقط رأس بيكاسو في ساحة ميرسيد ، تضم ملقة الآن متحف منزل الفنان والمؤسسة التي تحمل اسمه.

بدأ بيكاسو يرسم منذ الطفولة الدروس الأولى مهارة فنية تلقى من والده مدرس الفنون خوسيه رويز بلاسكو ، وسرعان ما نجح بشكل كبير في ذلك. في سن الثامنة رسم أول لوحة زيتية جادة له ، "بيكادور"، والتي لم يشارك بها طوال حياته.

بعد ذلك ، انتقلت العائلة إلى برشلونة ، وفي عام 1895 دخل بيكاسو المدرسة. الفنون الجميلة لا لونجا. كان بابلو يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا فقط ، لذلك كان أصغر من أن يدخل لا لونغا. ومع ذلك ، بناءً على إصرار والده ، سُمح له بالاستسلام امتحانات القبول على أساس المنافسة. اجتاز بيكاسو جميع الاختبارات ببراعة ودخل La Longue. في البداية وقع باسمه على والده رويز بلاسكو، ولكن بعد ذلك اختار اسم عائلة الأم - رسام.

فترات "الأزرق" و "الوردي"

عمل الفترة الانتقالية - من "الأزرق" إلى "الوردي" - "فتاة على كرة" (1905 ، متحف الفنون الجميلة، موسكو).

كان دياجليف سعيدًا للغاية بالتأثير الناتج. استمر تعاون بيكاسو مع الباليه الروسي بنشاط بعد "العرض" (مشهد وأزياء "تريكورن" لمانويل دي فالا). صيغة جديدة أنشطة مشرقة صور المسرح والأشياء الكبيرة تحيي فيه الاهتمام بالزخرفة ومسرحية المؤامرات.

أثناء التحضير الروماني للعرض ، التقى بيكاسو براقصة الباليه أولغا خوخلوفا ، التي أصبحت زوجته الأولى. في 12 فبراير 1918 ، تزوجا في كنيسة روسية في باريس ؛ كان جان كوكتو وماكس جاكوب وغيوم أبولينير شهودًا في حفل زفافهم. لديهم ابن ، باولو (4 فبراير 1921).

الجو المبهج والمحافظ لباريس ما بعد الحرب ، زواج بيكاسو من أولغا خوخلوفا ، نجاح الفنانة في المجتمع - كل هذا يفسر جزئيًا العودة إلى التصوير ، المؤقت ، علاوة على ذلك ، نسبيًا ، حيث استمر بيكاسو في الرسم في ذلك الوقت بشكل واضح لا يزال التكعيبي ليفيس (مندولين وجيتار ، 1924).

السريالية

بعد الحرب

يمكن وصف عمل بيكاسو بعد الحرب بأنه سعيد ؛ أصبح قريبًا من فرانسواز جيلوت ، الذي التقى به في عام 1945 والذي سينجب طفلين ، مما يعطي مواضيعه العديدة الساحرة اللوحات العائلية... يغادر باريس متوجهاً إلى جنوب فرنسا ، ويكتشف فرحة الشمس والشاطئ والبحر. الأعمال التي تم إنشاؤها في عام 1945-1955 هي أعمال متوسطية للغاية في روحها ، وتتميز بأجواءها الوثنية الرعوية وعودة المزاج القديم ، والتي تجد تعبيرها في اللوحات والرسومات التي تم إنشاؤها في نهاية عام 1946 في قاعات متحف أنتيبس الذي أصبح فيما بعد متحف بيكاسو ("Joy life").

في خريف عام 1947 ، بدأ بيكاسو العمل في مصنع مادورا في فالوريس. عاطفي عن مشاكل الحرفة و أعمال يدويةيقوم بنفسه بأداء العديد من الأطباق واللوحات الزخرفية والأباريق المجسمة والتماثيل على شكل حيوانات ("Centaur" ، 1958) ، وأحيانًا تكون قديمة الطراز إلى حد ما ، ولكنها مليئة بالسحر والذكاء دائمًا. كانت التماثيل ذات أهمية خاصة في تلك الفترة ("المرأة الحامل" ، 1950). بعضها ("عنزة" ، 1950 ؛ "قرد مع طفل" ، 1952) مصنوعة من مواد عشوائية (بطن ماعز مصنوع من سلة قديمة) وينتمي إلى روائع تقنية التجميع. في عام 1953 ، انفصلت فرانسواز جيلوت وبيكاسو. كانت هذه بداية أزمة أخلاقية حادة للفنان ، يتردد صداها في سلسلة رائعة من الرسومات المنفذة بين نهاية عام 1953 ونهاية شتاء عام 1954 ؛ في نفوسهم ، عبر بيكاسو ، بطريقته الخاصة ، وبطريقة محيرة وساخرة ، عن مرارة الشيخوخة وتشككه في الرسم نفسه. في Vallauris ، بدأ الفنان في عام 1954 سلسلة من اللوحات تسمى "Sylvette". في نفس العام ، التقى بيكاسو بجاكلين روك ، التي ستصبح زوجته في عام 1958 وتلهم سلسلة من صور التماثيل. في عام 1956 ، تم عرض فيلم وثائقي عن الفنان "سر بيكاسو" على الشاشات الفرنسية.

إن أعمال الفنان خلال الخمسة عشر عامًا الماضية متنوعة للغاية وغير متكافئة في الجودة ("ورشة عمل في كان" ، 1956). ومع ذلك ، من الممكن تسليط الضوء على مصدر الإلهام الإسباني ("صورة فنان تقليدًا للجيريكو" ، 1950) وعناصر تافرو ماتشي (كان بيكاسو من أشد المعجبين بمصارعة الثيران ، التي كانت شائعة في جنوب فرنسا) ، في الرسومات والألوان المائية بروح غويا (1959-1968). تميزت مشاعر عدم الرضا عن إبداعهم بسلسلة من التفسيرات والاختلافات في الموضوعات اللوحات الشهيرة "الفتيات على ضفاف نهر السين. وفقا لكوربيه "(1950) ؛ "المرأة الجزائرية. بقلم ديلاكروا "(1955) ؛ "مينيناس. بحسب فيلاسكيز "(1957) ؛ ”الإفطار على العشب. بحسب مانيه "(1960).

توفي بيكاسو في 8 أبريل 1973 في موجينز (فرنسا) في فيلته نوتردام دي في. تم دفنه بالقرب من قلعة فوفنارت التابعة له.

عائلة

تزوج بابلو بيكاسو مرتين:

• في أولغا خوخلوفا (1891-1955) - في 1917-1935
  • ابن باولو (1921-1975)
• على جاكلين روك (1927-1986) - في 1961-1973 ، لم تنتحر أرملة بيكاسو أي أطفال
  • ابنة كاترين أوتين بل (مواليد 1952) بالتبني

بالإضافة إلى ذلك ، كان لديه أطفال ولدوا خارج إطار الزواج:

• من ماري تيريز والتر:
  • ابنة مايا (مواليد 1935)
• من فرانسواز جيلوت (مواليد 1921):
  • ابن كلود (مواليد 1947)
  • ابنة بالوما (مواليد 1949) - مصممة فرنسية

الجوائز

• الحائز على جائزة الدولية جائزة لينين "من أجل تعزيز السلام بين الشعوب" ().

ذاكرة

• تم افتتاح متحف بيكاسو في برشلونة. في عام 1960 صديق مقرب وقرر مساعد بيكاسو Jaime Sabartes y Gual التبرع بمجموعته من الأعمال لبيكاسو وتنظيم متحف بيكاسو. في 9 مايو 1963 ، في قصر Berenguer de Aguilar القوطي ، تم افتتاح متحف يسمى مجموعة Sabartes Collection. يحتل متحف بيكاسو خمسة قصور في شارع Montcada Meca و Berenguer d'Aguilar و Mauri و Finestres و Baro de Castellet. في قلب المتحف ، الذي افتتح في عام 1968 ، كانت مجموعة صديق بيكاسو خايمي سابارتيس. بعد وفاة Sabartes ، قدم بيكاسو ، كدليل على حبه للمدينة ، بالإضافة إلى إرادة Sabartes الضخمة ، في عام 1970 إلى المتحف حوالي 2450 عملًا (لوحات قماشية ومطبوعات ورسومات) ، و 141 عملًا من السيراميك. تشكل أكثر من 3500 عمل لبيكاسو المجموعة الدائمة للمتحف.
• في عام 1985 ، تم افتتاح متحف بيكاسو في باريس (فندق سلا) ؛ ويشمل الأعمال المنقولة من ورثة الفنان - أكثر من 200 لوحة و 158 منحوتة وكولاج وآلاف الرسومات والمطبوعات والوثائق ، بالإضافة إلى مجموعة بيكاسو الشخصية. هدايا جديدة من الورثة (1990) أثرت متحف باريس بيكاسو ومتحف المدينة فن معاصر في باريس والعديد من المتاحف الإقليمية (اللوحات والرسومات والمنحوتات والسيراميك والمطبوعات والمطبوعات الحجرية). في عام 2003 ، افتتح متحف بيكاسو في بلده مسقط رأس ملقة.
• لعب أنتوني هوبكنز دوره في فيلم James Ivory Living Life with Picasso (1996).
• تمت تسمية العديد من طرازات سيارات Citroën على اسم بيكاسو.

في الطوابعية

• الطوابع البريدية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية





حقائق

• في عام 2006 ، وافق مالك الكازينو ستيف وين ، الذي اشترى حلم بيكاسو مقابل 48.4 مليون دولار في التسعينيات ، على بيع هذه التحفة التكعيبية مقابل 139 مليونًا لجامع التحفة الأمريكي ستيفن كوهين. فشلت الصفقة عندما استدار وين ، الذي كان يعاني من أمراض العيون وضعف الرؤية ، بشكل محرج واخترق القماش بمرفقه. هو نفسه وصف الحادث بأنه "أكثر لفتة محرجة وغباء في العالم". بعد الترميم ، عُرضت اللوحة للبيع في مزاد كريستيز ، حيث اشتراها كوهين في 27 مارس 2013 مقابل 155 مليون دولار. في ذلك الوقت ، كان هذا هو الحد الأقصى للمبلغ المدفوع لعمل فني من قبل جامع أمريكي ، وفقًا لبلومبرج.
• في ربيع عام 2015 ، بيعت لوحة بيكاسو "نساء الجزائر" (بالفرنسية: Les Femmes d "Algers) في نيويورك مقابل 179 مليون دولار ، لتصبح أغلى لوحة بيعت في مزاد على الإطلاق.

بيكاسو في السينما

سنة	البلد	اسم	منتج	مثل بيكاسو	ملحوظة
	فرنسا فرنسا	سر بيكاسو	هنري جورج كلوزوت	حجاب	وثائقي
	فرنسا فرنسا	وصية أورفيوس	جان كوكتو	حجاب
	السويد السويد	مغامرات بيكاسو	تاج دانيلسون	جوست إيكمان (هندسة)الروسية	الملحمة السريالية لحياة بيكاسو
	الولايات المتحدة الأمريكية الولايات المتحدة الأمريكية	عش الحياة مع بيكاسو	جيمس ايفوري	أنثوني، هوبكينز	فيلم روائي مقتبس من كتاب أريانا ستاسينوبولوس هافينغتون "بيكاسو: الخالق والمدمر"
	الولايات المتحدة الأمريكية الولايات المتحدة الأمريكية بريطانيا العظمى بريطانيا العظمى ألمانيا ألمانيا رومانيا رومانيا فرنسا فرنسا إيطاليا إيطاليا	موديلياني	ميك ديفيس	أوميد جليلي	فيلم روائي
	الولايات المتحدة الأمريكية الولايات المتحدة الأمريكية إسبانيا إسبانيا	منتصف الليل في باريس	وودي الن	مارتيال دي فونسو بو	فيلم روائي
	روسيا روسيا	عين الله	إيفان سكفورتسوف سيرجي نورماميد	بيتر ناليتش فلاديمير بوزنر	مشروع تليفزيوني ليونيد بارفيونوف

الدورة الشهرية

قائمة لوحات بيكاسو حسب فترات عمله.

الفترة المبكرة

"بيكادور" ، 1889
المناولة الأولى ، 1895-1896
”فتاة حافية القدمين. جزء "، 1895
الصورة الذاتية ، 1896
"صورة لأم الفنان" ، 1896
المعرفة والرحمة 1897
ماتادور لويس ميغيل دومينغين ، 1897
لولا ، أخت بيكاسو ، 1899
"زوجان إسبانيان أمام الفندق" ، 1900

"فترة الزرقاء

شارب الأفسنتين ، 1901
The Leaning Harlequin ، 1901
"امرأة مع العقدة" ، 1901
وفاة كاساجيماس ، 1901
"بورتريه ذاتي في العصر الأزرق" ، 1901
"صورة بيدرو ماناتش ، تاجر لوحات" ، 1901
"امرأة ذات قبعة زرقاء" ، 1901
"امرأة مع سيجارة" ، 1901
"جورميه" ، 1901
"شراب مسكر" ، 1901
"تاريخ (شقيقتان)" ، 1902
"رأس امرأة" 1902-1903
عازف الجيتار القديم ، 1903
"إفطار المكفوفين" 1903
"الحياة" ، 1903
"مأساة" ، 1903
"بورتريه سولير" ، 1903
"شحاذ عجوز وله ولد" ، 1903
"زاهد" ، 1903
"امرأة مع غراب" ، 1904
"النحات الكاتالوني مانولو (مانويل هوغو)" ، 1904
"آيرونر" ، 1904

الفترة "الوردي"

"فتاة على الكرة" ، 1905
"في كباريه لابين أجيل أو هارليكوين بزجاج" ، 1905
"Harlequin يجلس على مقعد أحمر" ، 1905
"Acrobats (الأم والابن)" ، 1905
"الفتاة ذات القميص" ، 1905
"عائلة الكوميديين" ، 1905
"شقيقان" ، 1905
"شابان" ، 1905
The Acrobat and the Young Harlequin ، 1905
الساحر والحياة الساكنة ، 1905
"سيدة ذات مروحة" ، 1905
"فتاة مع ماعز" ، 1906
”الفلاحين. التكوين "، 1906
"الشباب العاري" ، 1906
"الأواني الزجاجية" ، 1906
صبي يقود حصانًا ، 1906
المرحاض ، 1906
قصة شعر 1906
"بورتريه ذاتي مع لوحة" ، 1906

الفترة "الأفريقية"

"بورتريه جيرترود شتاين" ، 1906
"عذارى أفينيون" ، 1907
الصورة الذاتية ، 1907
"امرأة عارية (تمثال نصفي)" ، 1907
رقصة مع الحجاب عام 1907
"رأس امرأة" ، 1907
"رأس الرجل" ، 1907

التكعيبية

امرأة جالسة ، 1908
"صداقة" ، 1908
"Green Bowl and Black Bottle" ، 1908
"وعاء وزجاج وكتاب" ، 1908
"علب وأوعية" ، 1908
"زهور في إبريق رمادي وكوب بملعقة" ، 1908
"مزارع" ، 1908
درياد ، 1908
"ثلاث نساء" ، 1908
"امرأة مع مروحة" ، 1908
"شخصيتان عاريتان" ، 1908
"الاستحمام" ، 1908
باقة من الزهور في إبريق رمادي ، 1908
"صورة لفرنارد أوليفر" ، 1909
"خبز ووعاء من الفاكهة على المائدة" ، 1909
"امرأة مع مندولين" ، 1909
رجل ذو ذراعين متقاطعين ، 1909
"امرأة مع مروحة" ، 1909
"عارية" ، 1909
مزهرية وفاكهة وزجاج 1909
"السيدة الصغيرة" ، 1909
"مصنع في Jorta de San Juan" ، 1909
"عارية" ، 1910
"صورة دانيال هنري كافيلر" ، 1912
"لا تزال الحياة مع كرسي من الخيزران" ، 1911-1912
كمان ، 1912
"عارية ، أنا أحب حواء" ، 1912
"مطعم: تركيا بالكمأ والنبيذ" عام 1912
"زجاجة بيرنو (طاولة في مقهى)" ، 1912
"آلات موسيقية" ، 1912
"Tavern (Ham)" ، 1912
كمان وجيتار ، 1913
الكلارينيت والكمان ، 1913
"جيتار" ، 1913
"مقامر" ، 1913-1914
"تكوين. مزهرية فواكه وكمثرى مقطوعة "، 1913-1914
إناء للفاكهة وقطعة عنب سنة 1914
"بورتريه أمبرواز فولارد" ، 1915
هارلكوين ، 1915
"Polichenelle مع غيتار قبل الستار" ، 1919
ثلاثة موسيقيين أو موسيقيين مقنعين ، 1921
ثلاثة موسيقيين ، 1921
"لا تزال الحياة مع الغيتار" ، 1921

.

الفترة "الكلاسيكية"

"صورة أولغا على كرسي" ، 1917
"رسم لمسيرة الباليه" ، 1917
"Harlequin with a Guitar" ، 1917
"بييرو" ، 1918
"باثرز" ، 1918
"لا تزال الحياة" ، 1918
"لا تزال الحياة مع إبريق والتفاح" ، 1919
لا تزال الحياة ، 1919
"الفلاحون النائمون" ، 1919
"قيثارة وزجاجة ووعاء فاكهة وزجاج على الطاولة" ، 1919
ثلاثة راقصين ، 1919-1920
”مجموعة من الراقصين. أولغا خوخلوفا تستلقي عليها المقدمة"، 1919-1920
خوان لوبان ، 1920
"صورة إيغور سترافينسكي" ، 1920
"قراءة رسالة" ، 1921
"الأم والطفل" ، 1922
نساء يركضن على الشاطئ ، 1922
"الرأس الكلاسيكي" ، 1922
"صورة أولغا بيكاسو" ، 1922-1923
"رقصة القرية" ، 1922-1923
"بورتريه بول بيكاسو" ، 1923
العشاق ، 1923
"Svirel Pan" ، 1923
"جالس هارلكين" ، 1923
"مدام أولغا بيكاسو" ، 1923
"والدة بيكاسو" ، 1923
أولغا خوخلوفا ، زوجة بيكاسو الأولى ، 1923
"بول في زي المهرج" ، 1924
بول في بدلة بييرو ، 1925
"النعم الثلاث" ، 1925

السريالية

"الرقص" ، 1925
"Bather Opening a Stall" ، 1928

"عارية على الشاطئ" ، 1929
"عارية على الشاطئ" ، 1929
"عارية في كرسي" ، 1929
"أكروبات" ، 1930
"صلب" ، 1930
"شخصيات على الشاطئ" ، 1931
"الفتاة التي ترمي الحجر" ، 1931
"عارية وما زالت الحياة" ، 1931
"دريم" ، 1932 (لوحة "Le Rêve" المذكورة أعلاه في "حقائق مثيرة للاهتمام")
"عارية في كرسي" ، 1932
"لا تزال الحياة - تمثال نصفي ، وعاء ولوحة" ، 1932
"امرأة مع زهرة" ، 1932

درس جوزيه وعلم الرسم. كان لدى الأسرة أربعة أطفال ، وكان بابلو الأكبر.
في عام 1895 ، انتقلت العائلة إلى برشلونة ، حيث بدأ جوزيه العمل فيها مدرسة الفنون لا لونجا. بدأ بيكاسو دراسته هناك ، وفي عام 1897 تابع تعليمه في أكاديمية مدريد للفنون الجميلة. سرعان ما أدرك أن الأكاديمية لن تمنحه أي شيء ، وعاد إلى برشلونة ، حيث نظم الاستوديو الخاص به. كان عمره حينها 16 عامًا فقط.
له اللوحات المبكرة غالبا ما تكون مليئة بالحزن. في البداية ، اشترك فيها "P. Ruiz "، لكنه أضاف هذا التوقيع لاحقًا الاسم قبل الزواج الأم ، وتحولت إلى "P. رويز بيكاسو ". في سن العشرين ، أخذ لنفسه اسمًا مستعارًا ، تعرف عليه العالم كله. احتاج بيكاسو إلى اسم مستعار حتى لا يتم الخلط بينه وبين والده. كان بابلو شابًا واثقًا من نفسه بشكل غير عادي ولم يكن لديه أدنى شك في أنه سيتمكن من تحقيق نجاح هائل.

باريس لايف

مثل كل الفنانين الطموحين في ذلك الوقت ، حلم بيكاسو بالذهاب إلى باريس. تحقق حلمه في عام 1900. في عام 1904 استقر أخيرًا في باريس. سميت السنوات 1900-1904 "بالفترة الزرقاء" في أعمال بيكاسو ، حيث أن معظم اللوحات التي رسمها خلال هذه السنوات كانت مطلية بدرجات اللون الأزرق البارد. تم استبدال "الفترة الزرقاء" بـ "اللون الوردي" قصير المدى ، عندما فضل الفنان نطاقًا أكثر دفئًا (غالبًا ظلال من اللون الوردي). في عام 1904 ، اشترى بيكاسو استوديو في منزل متهدم يقع في منطقة باتو لافوي. خلال السنوات الخمس التالية ، عاش في هذا الاستوديو. هنا التقى الفنان الشاب بالنموذج فرناندا أوليفييه ، الذي أصبح عشيقته. صور فرناندا أكثر من مرة في لوحاته. في وقت لاحق ، ذكر فرناندا أن بيكاسو كان في ذلك الوقت "صغيرًا ، داكن اللون ، نحيفًا ، قاسيًا ، لا يهدأ ، بعيون داكنة ، عميقة ، عيون خارقة ... محرج في الحركات ، بيد أنثوية ، غير مهذب. سقطت خصلة شعر كثيفة ، سوداء ولامعة ، على جبهته العالية المحدبة.

بيئة إبداعية

في باريس ، دخل بيكاسو بسرعة إلى دائرة الفنانين الرائدين وحافظ على صداقته مع العديد من الشعراء حتى نهاية حياته. من بينهم يمكن أن يُطلق عليهم Guillaume Appoliner ، الذي كان من أوائل الذين قدروا أعمال بيكاسو وماكس جاكوب وأندريه سالمون ، الذين تركوا ذكريات حية ، وإن لم يكن ذلك دائمًا ، عن الحياة البوهيمية في باتو لافوي. أصبح بيكاسو قريبًا بشكل خاص من ماكس جاكوب. في شتاء 1902-1903 ، عندما كان بيكاسو يتوسل حرفياً ، دعا جاكوب الفنان لمشاركة غرفته معه. كان هناك سرير واحد فقط ، وقام الأصدقاء بتقسيمه وفقًا لأوقات النهار: كان يعقوب ينام ليلًا ، وبيكاسو نهارًا ، وهذا يناسب كلاهما ، لأن بابلو كان يفضل العمل ليلًا. من بين أصدقاء بيكاسو ، نلاحظ أيضًا الكاتب والمخرج السينمائي جان كوكتو والملحنين إيريك ساتي وإيغور سترافينسكي. حتى سن الشيخوخة ، ظل الفنان قريبًا من صديق طفولته جاومي سابارتس ، الذي عمل كسكرتير له بشكل متقطع.
عاش بيكاسو وفرناندا في حياة باتو لافوي بوهيمية تمامًا. في الوقت نفسه ، لم يتوقف بيكاسو عن العمل وسرعان ما حقق النجاح. بحلول عام 1907 ، أصبح معروفًا بين هواة جمع الأعمال الفنية وتجارها الذين كانوا مهتمين بموهبة شابة لامعة. في الوقت نفسه ، لم يعرض بيكاسو أبدًا أعماله في المعارض العامة العادية ، وكان هذا مظهرًا آخر من مظاهر شخصيته المذهلة.

دوامة الحياة

كان من بين الأشخاص الذين دعموا بيكاسو الكاتبة الأمريكية جيرترود شتاين (رسمت الفنانة صورتها عام 1906) وتاجر اللوحات الألماني المولد دانيال هاينريش كانويللر.
كان كاهنويلر هو الذي قدم بيكاسو في عام 1907 إلى الفنان الشاب الموهوب جورج براك. لعدة سنوات ، عمل الفنانان معًا بشكل وثيق. نتيجة لذلك ، ظهر اتجاه جديد في الرسم - التكعيبية. أنكرت التكعيبية الفكرة التقليدية القائلة بأن الشيء أو الشخص المرسوم في اللوحة يجب أن يُنظر إليه من زاوية واحدة محددة فقط. استمر التعاون المثمر بين Braque و Picasso حتى عام 1914 ، عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية وتم تجنيد Braque في الجيش.
في عام 1917 ، زار الفنان روما ، حيث عمل على مجموعات وأزياء الباليه "موكب" الذي قدمه سيد الباليه الروسي سيرجي دياجيليف. هنا وقع بيكاسو في حب أولغا خوخلوفا ، إحدى راقصات الفرقة الروسية. تزوجا عام 1918. عندها قال بيكاسو وداعًا للحياة البوهيمية إلى الأبد. انتقل مع زوجته الشابة إلى شقة فاخرة. الأموال المسموح بها
للقيام بذلك - بحلول ذلك الوقت أصبح بيكاسو فنانًا مزدهرًا ومعترفًا به.
في عام 1921 ، أنجب بابلو وأولغا ابنًا اسمه بول ، لكن لا يمكن وصف زواجهما بالسعادة. في الواقع ، انتهى في يناير 1927 ، عندما أصبح بيكاسو مهتمًا بماري تيريز فالتر البالغة من العمر 17 عامًا. كان السيد نفسه آنذاك يبلغ من العمر 45 عامًا. في عام 1935 ، ولدت فتاة لماري تيريز ، التي كانت تدعى مايا.
كان الوضع حساسًا ، لأن زواج بيكاسو من أولغا ، الذي تم إبرامه بموجب القانون الإسباني ، لا يمكن حله. ظلت أولغا وبابلو رسميًا الزوج والزوجة حتى وفاة أولغا ، والتي تبع ذلك في عام 1955. كانت أولغا ، التي كانت على وشك الجنون بعد انفصالها ، تظهر غالبًا في مكان وجود بيكاسو ، وتشتمه بصوت عالٍ. هذا الوضع عذب الفنان. الاكتئاب العميق، التي يمكن ملاحظتها جيدًا في بعض أعمال بيكاسو ، غالبًا ما تكون ناتجة عن هذه الحقيقة بالذات. ولفترة توقف عن الكتابة تماما وتولى الشعر.
لكن العلاقة بين بيكاسو وماري تيريز لم تنجح أيضًا. توقفوا بالفعل في عام 1937 ، عندما أخذت المصورة درة مار مكانها في قلب الفنانة. لاحقت ماري تيريز بيكاسو لبقية حياته ، وانتحر بعد وقت قصير من وفاته.
على الرغم من حقيقة أن بيكاسو عاش في فرنسا لسنوات عديدة ، إلا أن الخيوط التي كانت تربطه بوطنه لم تنكسر أبدًا ، وظهرت الموضوعات الإسبانية على لوحات الفنان أكثر من مرة. في يناير 1937 ، كلفت الحكومة الإسبانية بيكاسو بتزيين الجناح الوطني في المعرض العالمي في باريس. ألهمت الحرب الأهلية الإسبانية وقصف المدن السلمية الفنانة للإبداع تحفة مشهورة - "غيرنيكا".

منازل جديدة ، أماكن جديدة

خلال الاحتلال الألماني ، بقي بيكاسو في باريس. في عام 1943 ، انفصل عن درة ، ظهر في حياته ملهمة جديدة - فرانسواز جيلوت البالغة من العمر 21 عامًا. عاش معها لمدة 10 سنوات.
كان لديهم أطفال: في عام 1947 ، ولد كلود ، وفي عام 1949 ، ابنة ، بالوما. منذ عام 1946 ، يفضل الفنان جنوب فرنسا على باريس. من عام 1948 إلى عام 1955 ، ارتبطت حياته بفالوريس ، وهي بلدة عاش فيها الخزافون المشهورون منذ عهد الإمبراطورية الرومانية. أثار التعرف على أعمال الحرفيين المحليين اهتمام بيكاسو بالخزف. تولى بجدية عملًا جديدًا لنفسه واستمر في دراسة الخزف تقريبًا حتى نهاية حياته. أصبحت المسالمة هواية أخرى لبيكاسو. وتجدر الإشارة إلى أنه في عام 1944 انضم الفنان إلى الحزب الشيوعي الفرنسي.

أولد ريبيل

تركت فرانسواز جيلوت بيكاسو عام 1953 ، آخذة معها كلود وبالوما. أخذت جاكلين روك مكانها بسرعة.
تزوجت جاكلين وبيكاسو عام 1961. في نفس العام ، استقر الفنان في فيلا نوتردام دي في المنعزلة. كان عظيما بيت قديميقع بين الأشجار على منحدر تل خلاب بالقرب من مدينة كان على الريفييرا الفرنسية.
حتى بعد مرور العقد الثامن ، استمر بيكاسو في العمل بنشاط. من الواضح أن أفكار الموت الوشيك دفعت الفنان إلى ذلك ، وكان في عجلة من أمره. تخبرنا أعمال بيكاسو اللاحقة عن تلاشي المظهر ، ولكن ليس في التنفيذ. كفنان ، كان بيكاسو لا يزال في أفضل حالاته.

السنوات الاخيرة

أصبح بيكاسو بطلاً للعديد من الكتب والمقالات والمعارض والأفلام خلال حياته. في الوقت نفسه ، نادرًا ما ظهر الفنان نفسه في سنواته الأخيرة في الأماكن العامة ، مفضلاً حياة هادئة منعزلة بصحبة جاكلين. توفي في 8 أبريل 1973 عن عمر يناهز 91 عامًا ودفن في قلعة فوفينارج القديمة حيث عاش وعمل من 1958-1961.

بابلو بيكاسو (الاسم الكامل – بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا جوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويس وبيكاسو) - رسام ونحات وفنان جرافيك وفنان مسرحي وخزف ومصمم إسباني.

قال إنه يصور العالم ليس كما يراه ، ولكن كما يتخيله. هذا أكثر قيمة بكثير ، هذا هو إبداع أعلى... تم التعرف على أعماله على أنها الأكثر طلبًا وتبين أنها الأغلى في العالم.

سيرة ذاتية قصيرة

ولد بابلو رويز بيكاسو 25 أكتوبر 1881 في ملقة ، إسبانيا. كان بابلو نجل مدرس فنون خوسيه رويزا، رافقته الدهانات والفرش منذ الطفولة.

بدأ بابلو في وقت مبكر جدًا في رسم رسومات بالقلم الرصاص. الحياة في جنوب إسبانيا ، في مدينة ملقة القديمة المتنوعة ، حيث جمعت مصارعة الثيران جميع سكان المدينة تقريبًا ، الوان براقة تركت الطبيعة بصماتها على عمله.

بداية الإبداع

أول لوحة زيتية له على الخشب "بيكادور" كتب بيكاسو في سن الثامنة ، مكرسًا لمصارعة الثيران. لم يفترق معها أبدًا - لقد كانت تعويذته. وبشكل عام ، إذا أحب شيئًا ما ، فقد أصبح عبدًا لها ، على سبيل المثال ، كان يرتدي قمصانه المفضلة في الثقوب. كان فتى أسود العينين ، ممتلئ الجسم ، مندفع جنوبي ، طموح للغاية ومؤمن بالخرافات.

في أحد الأيام ، طلب الأب من ابنه البالغ من العمر 12 عامًا الانتهاء من رسم صورة مع الحمام. انجرف بيكاسو بعيدًا لدرجة أنه ابتكر لوحته الخاصة. عندما رآها والده تجمد فجأة. لم يستطع التعافي لفترة طويلة ، و ثم أعطى ابنه لوحة ألوان ولم يعد يأخذهم تاركًا الرسم.

الدراسة والنجاحات الأولى

عندما انتقلت العائلة إلى برشلونة عام 1894 ، التحق بابلو بمدرسة الفنون الجميلة. بدأ يوقع أعماله بلقب والدته - بيكاسو. في عام 1897 في مدريد ، اجتاز مسابقة أكاديمية سان فرناندو. عندها شعر الشاب وكأنه فنان حقيقي.

أعطيت له الكثير في الرسم بسهولة ، رسم بسرعة. من خلال التواصل مع زملائه ، الفنانين الشباب ، ومقارنة لوحاته بلوحات الآخرين ، رأى أن عمله كان أكثر إشراقًا ، وأكثر بهجة ، وأكثر إثارة للاهتمام. لذلك جاء إدراك حصريته تدريجياً.

لكنه فهم أن طريق الفنان إلى قمة الشهرة صعب وطويل. وهنا جاء الطموح والرغبة وقهر أوليمبوس بأي ثمن. لقد أخضع حياته لفكرة واحدة ، وأظهر التفاني والانضباط الذاتي ، واضطلع بأي عمل سمح له بالإبداع بحرية.

رحلة إلى فرنسا

في عام 1900 ، بيكاسو مع صديق ذهبت الى باريس - اجتمعوا هناك فنانين موهوبين، ولدت اتجاهات جديدة في الفن ، وعمل الانطباعيون هناك. هناك عمل بجد ودرس فرنسي... بعد ذلك بعام ، عرض أعماله بالفعل في معرض جامع الأعمال الشهير فولارد.

في هذا الوقت ، تأثر كثيرًا بانتحار صديق. عن غير قصد ، تم تحديد فترة "زرقاء" في عمله ، عندما رسم صورًا قاتمة ، كان أبطالها متسولين ، مكفوفين ، مدمنين على الكحول ، مومسات "شارب شارب" ، "متسول مع صبي".

كانت الأشكال الممدودة في لوحاته تشبه أسلوب الإسباني إل جريكو. لكن بمرور الوقت ، تم استبدال الفترة "الزرقاء" بـ "اللون الوردي" - هكذا اشتهرت به "فتاة على الكرة".

ولادة التكعيبية

منذ عام 1904 ، استقر بيكاسو في مونمارتر ، حيث عمل على لوحة "عائلة بهلوان مع قرد"... في عام 1907 التقى بالفنان جورج براك. سرعان ما تركوا المذهب الطبيعي معًا ، ابتكار شكل جديد للرسم - التكعيبية.

الأحجام الزاويّة ، والأشكال الهندسية ، وشظايا الأرواح الساكنة والوجوه ، حيث لا يمكن تخمين شيء بشري ، تملأ لوحاته ("صورة فرناند أوليفييه" ، "مصنع هورتا دي إيبرو").

بعد الحرب العالمية الأولى ، بدأت التكعيبية تختفي تدريجياً من أعمال بيكاسو. تعاون مع الباليه الروسي ، وصنع مجموعات وأزياء للإنتاج.

في هذا الوقت ، التقى راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلوفاالتي أصبحت زوجته في عام 1918 ، وفي عام 1921 ولد ابنهما بولس. لا يزال بيكاسو يرسم حياته التكعيبية ، لكنه انضم بالفعل إلى الرسومات ، وأنشأ دورات من اللوحات لـ Ovid's Metamorphoses ، Lysistratus بواسطة Aristophanes.

الإبداع أثناء الحرب

أثناء ال الحرب الأهلية الإسبانية ، كتب بيكاسو ، خصم فرانكو ، داعمًا للجمهوريين ، في عام 1937 سلسلة من القطع المائية. "أحلام وأكاذيب الجنرال فرانكو"... بعد قصف مدينة الباسك من قبل الطائرات الألمانية والإيطالية ، بعد مقتل الناس والدمار ، أنشأ بيكاسو نصب فني هذه المأساة.

على قماش ضخم بأسلوبه التعبيري المعتاد ، جسّد كل شيء - حزن ، معاناة الناس ، حيوانات ، مبانٍ مدمرة.

بهذه الصورة عكس خوفه من قوة مجهولة محذرا الجميع من ذلك حرب اهلية في إسبانيا قد تمتد إلى أوروبا.

خلال سنوات الاحتلال الألماني ، بقي في باريس ولم يتوقف عن عمله ، ورسم صورًا ، ولا يزال يعيش حياة ، يعكس فيها مأساة ويأس الحياة في ظل النظام الفاشي. كره المحارب وكره هتلر ، وفي عام 1944 أصبح عضوًا في الحزب الشيوعي الفرنسي.

لكنها كانت مقدمة خارجية بحتة لمُثُل ماركس: لم يرسم صورًا أيديولوجية ، ولم يطيع قوانين وأنظمة الحزب. كتبه "حمامة السلام"مع غصين في منقاره أصبح رمزا للتحرر من الفاشية.

بيكاسو - سيراميك

في عام 1947 ، رسم بيكاسو أصبح مهتمًا بالحرف اليدوية وصنع بيديه في المصنع أطباق تزيين وأطباق وأباريق وتماثيل صغيرة ، لكنه سرعان ما سئم من هذه الهواية وانتقل إلى اللوحات.

في السنوات الاخيرة كتب بيكاسو في أنماط مختلفةقلد الانطباعيين. قبل وفاته ، اعترف بأنه أحب لوحات موديلياني أكثر من غيرها.

لاحظ نقاد الرسم: " لا يتساوى كل شيء في عمله ، ولكن جميع أعماله تحظى بتقدير كبير ".

توفي بابلو بيكاسو 8 أبريل 1973 عن عمر يناهز 91 عامًا في مدينة موجينز بفرنسا. تم دفنه بجوار قلعته Vovenart.

بابلو رويز وبيكاسو، الاسم الكامل - بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيزيما ترينيداد مارتير باتريسيو روس وبيكاسو بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا جوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيزيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز وبيكاسو؛ 25 أكتوبر 1881 (18811025) ، ملقة ، إسبانيا - 8 أبريل 1973 ، موجينز ، فرنسا) - الإسبانية و فنان فرنسيوالنحات والفنان الجرافيكي وفنان المسرح والخزف والمصمم.

مؤسس التكعيبية (مع جورج براك وخوان جريس) ، حيث تم تصوير الجسم ثلاثي الأبعاد بالطريقة الأصلية كسلسلة من الطائرات مجتمعة معًا. عمل بيكاسو كثيرًا كفنان غرافيكي ونحات وخزف ، وما إلى ذلك. وقد أدى إلى ظهور الكثير من المقلدين وكان له تأثير استثنائي على تطور الفنون الجميلة في القرن العشرين. وفقًا لتقييم متحف الفن الحديث (نيويورك) ، ابتكر بيكاسو حوالي 20 ألف عمل في حياته.

وفقًا لتقديرات الخبراء ، يعد بيكاسو أغلى فنان في العالم: في عام 2008 ، بلغ حجم المبيعات الرسمية لأعماله وحدها 262 مليون دولار. في 4 مايو 2010 ، أصبحت لوحة بيكاسو Nude و Green Leaves and Bust ، التي بيعت في كريستيز مقابل 106482000 دولار ، أغلى عمل فني في العالم في ذلك الوقت.

في 11 مايو 2015 ، سجلت كريستيز رقماً قياسياً جديداً للأعمال الفنية المباعة من فتح العطاءات - سجلت لوحة بابلو بيكاسو "المرأة الجزائرية (النسخة O) رقم قياسي بلغ 179.365.000 دولار".

وفقًا لنتائج استطلاع لـ 1.4 مليون قارئ ، أجرته صحيفة The Times في عام 2009 ، فإن بيكاسو هو أفضل فنان عاش في المائة عام الماضية. كما تحتل لوحاته المرتبة الأولى من حيث "الشعبية" بين الخاطفين.

الطفولة وسنوات الدراسة

وفقًا للتقاليد الإسبانية ، حصل بيكاسو على لقبين وفقًا للألقاب الأولى لوالديه: الأب - رويز والأم - بيكاسو. الاسم الكامل الذي حصل عليه الفنان المستقبلي عند تعميده هو بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو (كريسبينيانو) دي لا سانتيسيما ترينيداد الشهيد باتريسيو رويز وبيكاسو. إن لقب والدته بيكاسو ، الذي اشتهر الفنان تحته ، هو من أصل إيطالي: انتقل الجد الأكبر لوالدة بيكاسو توماسو إلى إسبانيا في بداية القرن التاسع عشر من بلدة سوري في مقاطعة جنوة. مسقط رأس بيكاسو في ساحة ميرسيد ، تضم ملقة الآن متحف منزل الفنان والمؤسسة التي تحمل اسمه.

بدأ بيكاسو الرسم منذ الطفولة ، وتلقى دروسه الأولى في الفن من والده مدرس الفنون خوسيه رويز بلاسكو ، وسرعان ما نجح في ذلك بشكل كبير. في سن الثامنة رسم أول لوحة زيتية جادة له ، "بيكادور"، والتي لم يشارك بها طوال حياته.

في عام 1891 تمت ترقية دون خوسيه إلى مدرس الرسم في آكورونيا ، وانتقل الشاب بابلو مع عائلته إلى شمال إسبانيا ، حيث درس في مدرسة الفنون المحلية (1894-1895).

بعد ذلك ، انتقلت العائلة إلى برشلونة ، وفي عام 1895 التحق بيكاسو بمدرسة لا لونجا للفنون الجميلة. كان بابلو يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا فقط ، لذلك كان أصغر من أن يدخل لا لونغا. ومع ذلك ، وبإصرار من والده ، تم قبوله في امتحانات القبول على أساس تنافسي. اجتاز بيكاسو جميع الاختبارات ببراعة ودخل La Longue. في البداية وقع باسمه على والده رويز بلاسكو، ولكن بعد ذلك اختار اسم عائلة الأم - رسام.

في أوائل أكتوبر 1897 ، غادر بيكاسو إلى مدريد ، حيث التحق بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو. استخدم بيكاسو إقامته في مدريد بشكل أساسي لإجراء دراسة تفصيلية لمجموعة متحف برادو ، وليس للدراسة في الأكاديمية بتقاليدها الكلاسيكية ، حيث كان بيكاسو مكتظًا ومملًا.

عاد بيكاسو إلى برشلونة في يونيو 1898 ، حيث انضم إليها مجتمع الفن Els Quatre Gats، سميت على اسم مقهى بوهيمي مع موائد مستديرة... في هذا المقهى في عام 1900 ، مر الأولين المعارض الشخصية... في برشلونة ، أصبح قريبًا من أصدقائه المستقبليين Carlos Casahemas و Jaime Sabartes ، الذين أصبحوا فيما بعد شخصيات في لوحاته.

عندما كان طفلاً ، كانت والدته تضع ابنها في الفراش وتقرأ له دائمًا القصص الخيالية ، التي اخترعتها بنفسها ، باستخدام المشاعر من اليوم الماضي. ثم قال بابلو نفسه إن هذه القصص الخيالية هي التي دفعته إلى الإبداع ، مستخدمًا نفس المشاعر التي كانت سائدة في يوم من الأيام.

فترات "الأزرق" و "الوردي"

في عام 1900 ، غادر بيكاسو مع صديقه الفنان كاشيماس إلى باريس حيث زار المعرض العالمي. كان هناك تعرف بابلو بيكاسو على أعمال الانطباعيين. كانت حياته في هذا الوقت محفوفة بالعديد من الصعوبات ، وكان انتحار كارلوس كازاهيماس أثرًا عميقًا على بيكاسو الشاب.

في ظل هذه الظروف ، في بداية عام 1902 ، بدأ بيكاسو الرسم بأسلوب أطلق عليه فيما بعد فترة عمل الفنان في برشلونة في 1903-1904 "أزرق". في أعمال هذا الوقت ، تم التعبير بوضوح عن موضوعات الشيخوخة والموت ، وصور الفقر والحزن والحزن مميزة ("امرأة ذات كعكة شعر" ، 1903 ؛ اعتقد بيكاسو: "من هو حزين صادق") ؛ تباطأت حركات الناس ، ويبدو أنهم يستمعون إلى أنفسهم ("The Absinthe Drinker" ، 1901 ؛ "Woman with a Chignon" ، 1901 ؛ "التاريخ" ، 1902 ؛ "المتسول العجوز مع الصبي" ، 1903 ؛ "المأساة" ، 1903). في اللوحة ، يسود السادة ظلال زرقاء... عرض بيكاسو المعاناة الإنسانية خلال هذه الفترة رسم المكفوفين والمتسولين والمدمنين على الكحول والبغايا. أجسادهم الشاحبة والمطولة إلى حد ما في اللوحات تشبه الأعمال فنان اسباني إل جريكو.

عمل من الفترة الانتقالية - من "الأزرق" إلى "الوردي" - "فتاة على كرة" (1905 ، متحف الفنون الجميلة ، موسكو).

في عام 1904 ، استقر بيكاسو في باريس ، حيث وجد ملاذًا في نزل مونمارتر الشهير للفنانين الفقراء باتو لافوار: تبدأ ما يسمى بـ "الفترة الوردية" ، حيث تم استبدال الحزن والفقر في "الفترة الزرقاء" بصور من عالم المسرح والسيرك الأكثر حيوية. أعطى الفنان الأفضلية للون الذهبي الوردي والوردي الرمادي ، وكانت الشخصيات في الغالب من الفنانين المتجولين - المهرجين والراقصين والأكروبات. لوحات هذه الفترة مشبعة بروح الوحدة المأساوية للمحرومين ، الحياة الرومانسية الكوميديون المتجولون (عائلة أكروبات مع قرد ، 1905).

التكعيبية

من تجربة اللون والمزاج المنقول ، تحول بيكاسو إلى تحليل الشكل: التشوه الواعي للطبيعة وتدميرها (أفينيون مايدنز ، 1907) ، وهو تفسير أحادي الجانب لنظام سيزان وشغفه بالنحت الأفريقي قاده إلى نمط جديد تمامًا. النوع. جنبا إلى جنب مع جورج براك ، الذي التقى به في عام 1907 ، أصبح بيكاسو مؤسس التكعيبية - الاتجاه الفني، الذي رفض تقاليد المذهب الطبيعي والوظيفة التصويرية والمعرفية للفن.

بيكاسو يدفع انتباه خاص تحويل الأشكال إلى كتل هندسية ("مصنع في هورتا دي إيبرو" ، 1909) ، وزيادة الأحجام وكسرها ("صورة فرناندا أوليفييه" ، 1909) ، وتقسيمها إلى مستويات وحواف ، والاستمرار في الفضاء ، والذي يعتبره هو نفسه مادة صلبة ، مقيدة حتما بمستوى الصورة ("Portrait of Kahnweiler" ، 1910). يختفي المنظور ، وتميل اللوحة إلى اللون الأحادي ، وعلى الرغم من أن الهدف الأصلي للتكعيبية كان إعادة إنتاج الإحساس بالمساحة والجاذبية بشكل أكثر إقناعًا باستخدام التقنيات التقليدية ، غالبًا ما يتم تقليل لوحات بيكاسو إلى ألغاز غير مفهومة. لإعادة الاتصال بالواقع ، أدخل بيكاسو وجورج براك نوعًا مطبعيًا وعناصر "خداع" ومواد خشنة في لوحاتهم: ورق الحائط ، وقطع الجرائد ، وعلب الثقاب. لا تزال الأرواح تسود ، بشكل رئيسي مع الات موسيقيةوالغليون وعلب التبغ والملاحظات وزجاجات النبيذ وما إلى ذلك - سمات متأصلة في أسلوب حياة البوهيمية الفنية في بداية القرن. في التراكيب ، يظهر "التشفير التكعيبي": أرقام هواتف مشفرة ، منازل ، قصاصات من أسماء الأحباء ، أسماء الشوارع ، الحانات. تربط تقنية الكولاج وجوه المنشور التكعيبي بطائرات كبيرة (غيتار وكمان ، 1913) أو تنقل بطريقة هادئة وروح الدعابة الاكتشافات التي تم إجراؤها في 1910-1913 (صورة فتاة ، 1914). في الفترة "التركيبية" ، هناك أيضًا رغبة في تنسيق الألوان والتركيبات المتوازنة التي تتناسب أحيانًا مع الشكل البيضاوي. تنتهي الفترة التكعيبية الفعلية في أعمال بيكاسو بعد وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الأولى ، التي قسمته مع جورج براك. على الرغم من وجود أعمال مهمة استخدم الفنان بعض التقنيات التكعيبية حتى عام 1921 (ثلاثة موسيقيين ، 1921).

الباليه الروسي

بابلو بيكاسو ، كاريكاتير لإريك ساتي. (1920)

في سبتمبر 1916 ، أقنع الكاتب وكاتب السيناريو جان كوكتو والملحن إريك ساتي بيكاسو بالمشاركة في إنتاج الباليه "السريالي" المبتكر "باراد" لـ "الباليه الروسي" لسيرجي دياجيليف. بيكاسو مغرم بشدة بفكرة هذا الباليه ، يشارك في العمل ، وبالتعاون مع ساتي يعيد صياغة النص وتصميم المجموعة بالكامل. بعد شهر ، غادر مع فرقة الباليه الروسية بأكملها لمدة شهرين في روما ، حيث أدى مجموعات وأزياء ، والتقى بمصمم الرقصات في Parade Leonid Myasin والعديد من راقصات الباليه الفرقة الروسية. البيان التمهيدي لمسرحية "Parade" ، "... أكثر صدقًا من الحقيقة نفسها"في ربيع عام 1917 ، كتب Guillaume Apollinaire معلنا مسبقا عن "الروح الجديدة" في الفن. اعتمد دياجليف عمدا على استفزاز كبير وأعده بكل الوسائل المتاحة. حدث ذلك بالضبط كما خطط له. ساهمت فضيحة الباليه الفخمة في 18 مايو 1917 ، والتي حدثت في العرض الأول (والأداء الوحيد) لهذا الباليه في مسرح شاتليه ، كثيرًا في صعود شعبية بيكاسو في دوائر واسعة من العاشقة الباريسية. كاد الجمهور في القاعة أن يفسد الأداء بصيحات "بوش روسي ، يسقط الروس ، وساتي وبيكاسو بوش!" حتى أنها وصلت إلى شجار. اندلعت الصحافة ، وأعلن النقاد أن "الباليه الروسي" يكاد يكون خونة ، مما يضعف معنويات المجتمع الفرنسي في العمق خلال حرب صعبة وغير ناجحة. هذه واحدة فقط من المراجعات الإرشادية التي صدرت في اليوم التالي للعرض الأول لفيلم "Parade". بالمناسبة ، لم يكن مؤلف هذا المقال ناقدًا هامشيًا على الإطلاق ، بل كان ليو بولديز محترمًا جدًا ، صاحب نادي فوبورج ...

قام إريك ساتي ، المؤلف الموسيقي المضطرب والذهاني للآلات الكاتبة والخشخشة ، بتشويه سمعة الباليه الروسي بالطين ، مما تسبب في فضيحة.<…>خلال الوقت الذي الموسيقيين الموهوبين بانتظار العزف بتواضع ... وقد احتلت خصلات شعر بيكاسو الهندسية صدارة المسرح ، بينما ينتظر الفنانون الموهوبون عرضهم بكل تواضع.

كان دياجليف سعيدًا للغاية بالتأثير الناتج. استمر تعاون بيكاسو مع الباليه الروسي بنشاط بعد العرض (مجموعات وأزياء لمانويل دي فالا تريكورن هات ، 1919). شكل جديد من النشاط وصور مسرحية حية وأشياء كبيرة تحيي فيه اهتمامًا بالزخرفة ومسرحية المؤامرات.

أثناء التحضير الروماني للعرض ، التقى بيكاسو براقصة الباليه أولغا خوخلوفا ، التي أصبحت زوجته الأولى. في 12 فبراير 1918 ، تزوجا في كنيسة روسية في باريس ؛ كان جان كوكتو وماكس جاكوب وغيوم أبولينير شهودًا في حفل زفافهم. لديهم ابن ، باولو (4 فبراير 1921).

الجو المبهج والمحافظ لباريس ما بعد الحرب ، زواج بيكاسو من أولغا خوخلوفا ، نجاح الفنانة في المجتمع - كل هذا يفسر جزئيًا العودة إلى التصوير ، المؤقت ، علاوة على ذلك ، النسبي ، حيث استمر بيكاسو في الرسم في ذلك الوقت بشكل واضح لا يزال التكعيبي ليفيس (مندولين وجيتار ، 1924).

السريالية

في عام 1925 ، بدأت واحدة من أصعب فترات عمل بيكاسو وتفاوتها. بعد النعمة الأبيقورية لعشرينيات القرن الماضي ("الرقص") ، خلق بيكاسو جوًا من التشنجات والهستيريا ، عالمًا سرياليًا من الهلوسة ، والتي يمكن تفسيرها جزئيًا بتأثير الشعراء السرياليين ، الذي تجلى في بعض الرسومات ، والقصائد المكتوبة في عام 1935 ، و مسرحيةخلقت خلال الحرب. لعدة سنوات ، بدا أن خيال بيكاسو لا يمكنه إلا أن يخلق الوحوش ، وبعض المخلوقات ممزقة إلى أشلاء ("Seated Bather" ، 1929) ، والصراخ ("Woman in a Chair" ، 1929) ، منتفخة إلى درجة العبثية وعديمة الشكل ( "Bather" ، رسم ، 1927) أو تجسيد الصور المتحولة والإثارة العدوانية ("الأشكال على شاطئ البحر" ، 1931). على الرغم من بضع قطع أكثر استرخاء في خطة ذات مناظر خلابة الأهم ، من حيث الأسلوب ، كانت فترة متغيرة للغاية ("فتاة أمام المرآة" ، 1932). تظل النساء الضحايا الأساسيين لمراوغاته العنيفة واللاواعية ، ربما لأن بيكاسو نفسه كان يتعامل بشكل سيء مع زوجته ، أو بسبب جمال بسيط ألهمته ماري تيريزا والتر ، التي التقى بها في مارس 1932 ، للشهوانية الصريحة ("المرآة" ، 1932). أصبحت أيضًا نموذجًا للعديد من التماثيل النصفية الهادئة والمذهلة التي تم تنفيذها في عام 1932 في Château Boishelu ، والتي حصل عليها في عام 1930. في 1930-1934 ، تم التعبير عن قوة حياة بيكاسو بأكملها في النحت: تماثيل نصفية وعراة للنساء ، حيث يكون تأثير ماتيس ملحوظًا في بعض الأحيان ("المرأة الكاذبة" ، 1932) ، والحيوانات ، والأشكال الصغيرة بروح السريالية ("الرجل ذو الباقة" ، 1934) وخاصة الهياكل المعدنية ، التي لها أشكال شبه مجردة وشبه حقيقية وأحيانًا مصنوعة من مواد خشنة (يصنعها بمساعدة صديقه النحات الإسباني خوليو غونزاليس - "البناء" ، 1931). إلى جانب هذه الأشكال الغريبة والحادة ، تشهد نقوش بيكاسو لتحولات أوفيد (1930) على استمرار إلهامه الكلاسيكي.

غيرنيكا والسلمية

في عام 1937 ، كان تعاطف بيكاسو مع الجمهوريين الذين يقاتلون في إسبانيا (سلسلة من الرسوم المائية "أحلام وأكاذيب الجنرال فرانكو" ، المطبوعة على شكل بطاقات بريدية ، مبعثرة من الطائرات فوق مواقع الفرانكو). في أبريل 1937 ، قصفت الطائرات الألمانية والإيطالية مدينة الباسك الصغيرة غيرنيكا ودمرتها ، وهي المركز الثقافي والسياسي لحياة هذا الشعب المحب للحرية. لمدة شهرين ، ابتكر بيكاسو لوحة "غيرنيكا" الخاصة به - وهي لوحة قماشية ضخمة عُرضت في الجناح الجمهوري بإسبانيا في المعرض العالمي في باريس. يبدو أن الألوان أحادية اللون الفاتحة والداكنة تنقل شعور ومضات النار. في وسط التكوين ، مثل إفريز ، في مزيج من العناصر التكعيبية - السريالية ، يظهر محارب ساقط ، وامرأة تجري نحوه وحصان جريح. الموضوع الرئيسي مصحوب بصور امرأة تبكي مع طفل ميت وثور خلفها وشخصية أنثى في اللهب وذراعاها مرفوعتان. في ظلمة مربع صغير يتدلى فوقه فانوس ، تمتد ذراع طويلة مع مصباح كرمز للأمل.

لم يعبّر الفنان عن الرعب الذي أصاب بيكاسو في وجه تهديد البربرية الذي يخيم على أوروبا وخوفه من الحرب والفاشية ، بل أعطى لوحاته نغمة مقلقة وكآبة ("الصيد ليلاً في أنتيبس" ، 1939) ، السخرية والمرارة التي لا تتطرق فقط إلى صور الأطفال (مايا ودميتها ، 1938). مرة أخرى ، كانت النساء الضحايا الرئيسيات لهذا المزاج العام الكئيب. من بينهم درة مار ، التي اقترب منها الفنان عام 1936 و وجه جميل التي شوهها وشوهها بالتجهم ("امرأة تبكي" ، 1937). لم يسبق أن تم التعبير عن كراهية الفنانة بهذه الضراوة. تتوج بقبعات سخيفة ، وجوه مصورة في المقدمة وفي المظهر الجانبي ، أجساد برية ، مجزأة ، مقطوعة العرق ، منتفخة إلى أحجام وحشية ، وأجزائها مدمجة في أشكال هزلية ("Morning Serenade" ، 1942). لم يستطع الاحتلال الألماني أن يخيف بيكاسو: فقد بقي في باريس من عام 1940 إلى عام 1944. كما أنها لم تضعف أنشطته: اللوحات ، والمنحوتات ("رجل يحمل حمل") ، وهزيلة لا تزال حية ، والتي تعبر أحيانًا بمأساة عميقة عن اليأس الكامل للعصر ("لا تزال الحياة مع جمجمة الثور" ، 1942).

في عام 1944 ، انضم بيكاسو إلى الحزب الشيوعي الفرنسي. تتجلى آراء بيكاسو الإنسانية في أعماله. في عام 1950 رسم حمامة السلام الشهيرة.

بعد الحرب

يمكن وصف عمل بيكاسو بعد الحرب بأنه سعيد ؛ أصبح قريبًا من فرانسواز جيلوت ، الذي التقى به في عام 1945 والذي سيعطيه طفلين ، مما يعطي مواضيع لوحاته العائلية العديدة الساحرة. يغادر باريس متوجهاً إلى جنوب فرنسا ، ويكتشف فرحة الشمس والشاطئ والبحر. الأعمال التي تم إنشاؤها في عام 1945-1955 هي أعمال متوسطية للغاية في روحها ، وتتميز بأجواءها الوثنية الرعوية وعودة المزاج القديم ، والتي تجد تعبيرها في اللوحات والرسومات التي تم إنشاؤها في نهاية عام 1946 في قاعات متحف أنتيبس ، الذي أصبح فيما بعد متحف بيكاسو ("Joy life").

في خريف عام 1947 ، بدأ بيكاسو العمل في مصنع مادورا في فالوريس. مفتونًا بمشاكل الحرف اليدوية والعمل اليدوي ، يصنع هو نفسه العديد من الأطباق ، والأطباق المزخرفة ، والأباريق المجسمة والتماثيل على شكل حيوانات ("Centaur" ، 1958) ، وأحيانًا تكون قديمة الطراز إلى حد ما ، ولكنها مليئة دائمًا بالسحر والذكاء. كانت التماثيل ذات أهمية خاصة خلال تلك الفترة ("المرأة الحامل" ، 1950). بعضها ("عنزة" ، 1950 ؛ "قرد مع طفل" ، 1952) مصنوعة من مواد عشوائية (بطن ماعز مصنوع من سلة قديمة) وينتمي إلى روائع تقنية التجميع. في عام 1953 ، انفصلت فرانسواز جيلوت وبيكاسو. كانت هذه بداية أزمة أخلاقية حادة للفنان ، يتردد صداها في سلسلة رائعة من الرسومات المنفذة بين نهاية عام 1953 ونهاية شتاء عام 1954 ؛ في نفوسهم ، عبّر بيكاسو ، بطريقته الخاصة ، وبطريقة محيرة ومثيرة للسخرية ، عن مرارة الشيخوخة وتشككه في الرسم نفسه. في Vallauris ، بدأ الفنان في عام 1954 سلسلة من اللوحات تسمى "Sylvette". في نفس العام ، التقى بيكاسو مع جاكلين روكي ، التي أصبحت زوجته في عام 1958 وألهمت سلسلة من صور التماثيل. في عام 1956 ، تم عرض فيلم وثائقي عن الفنان "سر بيكاسو" على الشاشات الفرنسية.

إن أعمال الفنان خلال الخمسة عشر عامًا الماضية متنوعة للغاية وغير متكافئة في الجودة ("ورشة عمل في كان" ، 1956). ومع ذلك ، من الممكن تسليط الضوء على مصدر الإلهام الإسباني ("صورة للفنان ، تقليدًا لـ El Greco" ، 1950) وعناصر من tavromachy (كان بيكاسو من أشد المعجبين بمصارعة الثيران ، وهو مشهور في جنوب فرنسا) معبر عنها في الرسومات والألوان المائية بروح غويا (1959-1968). سلسلة من التفسيرات والاختلافات حول موضوعات اللوحات الشهيرة "فتيات على ضفة نهر السين". وفقا لكوربيه "(1950) ؛ "المرأة الجزائرية. بقلم ديلاكروا "(1955) ؛ "مينيناس. بحسب فيلاسكيز "(1957) ؛ ”الإفطار على العشب. بحسب مانيه "(1960).

توفي بيكاسو في 8 أبريل 1973 في موجينز (فرنسا) في فيلته نوتردام دي في. تم دفنه بالقرب من قلعة فوفنارت التابعة له.

في الاتحاد السوفياتي

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، كان يُنظر إلى عمل بيكاسو بشكل غامض. وبحسب الناقد الفني الشهير أ. ن. غولومشتوك ":

بالنسبة للفنانين الواقعيين الاشتراكيين - الأكاديميين وأعضاء مجلس موسخ - ربما كان بيكاسو العدو الرئيسي. من ناحية ، كان شيوعيا ، زعيما تقدميا ، مناضلا من أجل السلام ، وكان لمسه خطرا. من ناحية أخرى ... النقطة ليست أنه ، من وجهة نظرهم ، كان "شكليًا برجوازيًا" ، كان لا يزال من الممكن التصالح مع هذا ، الشيء الرئيسي هو أنه كان المعلم الكبيروعند مقارنته بعمله كل الإنجازات العظيمة الفن السوفياتي تلاشى وعاد قرنًا من الزمان. بالنسبة للعين المدربة ، كان هذا مرئيًا للوهلة الأولى ، للعين غير المدربة - في الثانية. كان من المستحيل التصالح مع هذا ، وذهب الصراع مع بيكاسو في اتجاهات مختلفة.

عائلة

تزوج بابلو بيكاسو مرتين:

• في أولغا خوخلوفا (1891-1955) - في 1917-1935
  • ابن باولو (1921-1975)
• على جاكلين روك (1927-1986) - في 1961-1973 ، لم تنتحر أرملة بيكاسو أي أطفال
  • ابنة كاترين أوتين بل (مواليد 1952) بالتبني

بالإضافة إلى ذلك ، كان لديه أطفال ولدوا خارج إطار الزواج:

• من ماري تيريز والتر:
  • ابنة مايا (مواليد 1935)
• من فرانسواز جيلوت (مواليد 1921):
  • ابن كلود (مواليد 1947)
  • ابنة بالوما (مواليد 1949) - مصممة فرنسية

الجوائز

• حائز على جائزة لينين الدولية "لتعزيز السلام بين الأمم" (1962).

ذاكرة

• تم افتتاح متحف بيكاسو في برشلونة. في عام 1960 ، قرر صديق ومساعد بيكاسو المقرب ، Jaime Sabartes y Gual ، التبرع بمجموعته من الأعمال لبيكاسو وتنظيم متحف بيكاسو. في 9 مايو 1963 ، في قصر Berenguer de Aguilar القوطي ، تم افتتاح متحف يسمى مجموعة Sabartes Collection. يحتل متحف بيكاسو خمسة قصور في شارع Montcada Meca و Berenguer d'Aguilar و Mauri و Finestres و Baro de Castellet. في قلب المتحف ، الذي افتتح في عام 1968 ، كانت مجموعة صديق بيكاسو خايمي سابارتيس. بعد وفاة Sabartes ، قدم بيكاسو ، كدليل على حبه للمدينة ، بالإضافة إلى إرادة Sabartes الضخمة ، في عام 1970 للمتحف حوالي 2450 عملًا (لوحات قماشية ومطبوعات ورسومات) ، و 141 عملًا من الخزف. تشكل أكثر من 3500 عمل لبيكاسو المجموعة الدائمة للمتحف.
• في عام 1985 ، تم افتتاح متحف بيكاسو في باريس (فندق سلا) ؛ وتشمل الأعمال المنقولة من ورثة الفنان - أكثر من 200 لوحة و 158 منحوتة وكولاج وآلاف الرسومات والمطبوعات والوثائق ، بالإضافة إلى مجموعة بيكاسو الشخصية. الهدايا الجديدة من الورثة (1990) أثرت متحف بيكاسو الباريسي ، ومتحف البلدية للفن الحديث في باريس والعديد من المتاحف الإقليمية (اللوحات والرسومات والمنحوتات والسيراميك والمطبوعات والطباعة الحجرية). في عام 2003 ، تم افتتاح متحف بيكاسو في مسقط رأسه ملقة.
• لعب أنتوني هوبكنز دوره في فيلم James Ivory Living Life with Picasso (1996).
• تمت تسمية العديد من طرازات سيارات Citroën على اسم بيكاسو.

في الطوابعية

الطوابع البريدية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

عام 1973

عام 1981

حقائق

• في عام 2006 ، وافق مالك الكازينو ستيف وين ، الذي اشترى حلم بيكاسو مقابل 48.4 مليون دولار في التسعينيات ، على بيع هذه التحفة التكعيبية مقابل 139 مليونًا لجامع التحفة الأمريكي ستيفن كوهين. فشلت الصفقة عندما استدار وين ، الذي كان يعاني من مرض في العين وضعف في الرؤية ، بشكل محرج واخترق القماش بمرفقه. هو نفسه وصف الحادث بأنه "أكثر لفتة محرجة وغباء في العالم". بعد الترميم ، عُرضت اللوحة للبيع في مزاد كريستيز ، حيث اشتراها كوهين في 27 مارس 2013 مقابل 155 مليون دولار. في ذلك الوقت ، كان هذا هو الحد الأقصى للمبلغ المدفوع لعمل فني من قبل جامع أمريكي ، وفقًا لبلومبرج.
• في ربيع عام 2015 ، بيعت لوحة بيكاسو "نساء جزائريات" (بالفرنسية: Les Femmes d "Algers) في نيويورك مقابل 179 مليون دولار ، لتصبح أغلى لوحة بيعت في مزاد على الإطلاق.

الدورة الشهرية

قائمة لوحات بيكاسو حسب فترات عمله.

الفترة المبكرة

"بيكادور" ، 1889
المناولة الأولى ، 1895-1896
”فتاة حافية القدمين. جزء "، 1895
الصورة الذاتية ، 1896
"صورة لأم الفنان" ، 1896
المعرفة والرحمة 1897
ماتادور لويس ميغيل دومينغين ، 1897
لولا ، أخت بيكاسو ، 1899
"زوجان إسبانيان أمام الفندق" ، 1900

"فترة الزرقاء

شارب الأفسنتين ، 1901
The Leaning Harlequin ، 1901
"امرأة مع العقدة" ، 1901
وفاة كاساجيماس ، 1901
"بورتريه ذاتي في العصر الأزرق" ، 1901
"صورة بيدرو ماناتش ، تاجر لوحات" ، 1901
"امرأة ذات قبعة زرقاء" ، 1901
"امرأة مع سيجارة" ، 1901
"جورميه" ، 1901
"شراب مسكر" ، 1901
"تاريخ (شقيقتان)" ، 1902
"رأس امرأة" 1902-1903
عازف الجيتار القديم ، 1903
"فطور المكفوفين" 1903
الحياة ، 1903
"مأساة" ، 1903
"بورتريه سولير" ، 1903
"شحاذ عجوز وله ولد" ، 1903
"زاهد" ، 1903
"امرأة مع غراب" ، 1904
"النحات الكاتالوني مانولو (مانويل هوغو)" ، 1904
"آيرونر" ، 1904

الفترة "الوردي"

"فتاة على الكرة" ، 1905
"في كباريه لابين أجيل أو هارليكوين بزجاج" ، 1905
"Harlequin يجلس على مقعد أحمر" ، 1905
"Acrobats (الأم والابن)" ، 1905
"فتاة ترتدي قميص" ، 1905
"عائلة الكوميديين" ، 1905
"شقيقان" ، 1905
"شابان" ، 1905
"The Acrobat and the Young Harlequin" ، 1905
"الساحر والحياة الساكنة" ، 1905
"سيدة ذات مروحة" ، 1905
"فتاة مع ماعز" ، 1906
”الفلاحين. التكوين "، 1906
"الشباب العاري" ، 1906
الأواني الزجاجية ، 1906
فتى يقود حصانًا ، 1906
المرحاض ، 1906
قصة شعر 1906
"بورتريه ذاتي مع لوحة" ، 1906

الفترة "الأفريقية"

"بورتريه جيرترود شتاين" ، 1906
"عذارى أفينيون" ، 1907
الصورة الذاتية ، 1907
"امرأة عارية (تمثال نصفي)" ، 1907
رقصة مع الحجاب عام 1907
"رأس امرأة" ، 1907
"رأس الرجل" ، 1907

التكعيبية

امرأة جالسة ، 1908
"صداقة" ، 1908
"Green Bowl and Black Bottle" ، 1908
"وعاء وزجاج وكتاب" ، 1908
"علب وسلطانيات" ، 1908
"زهور في إبريق رمادي وكوب بملعقة" ، 1908
"مزارع" ، 1908
درياد ، 1908
ثلاث نساء ، 1908
"امرأة مع مروحة" ، 1908
"شخصيتان عاريتان" ، 1908
"الاستحمام" ، 1908
باقة من الزهور في إبريق رمادي ، 1908
"صورة لفرنارد أوليفر" ، 1909
"خبز ووعاء من الفاكهة على المائدة" ، 1909
"امرأة مع عود" ، 1909
رجل ذو ذراعين متقاطعين ، 1909
"امرأة مع مروحة" ، 1909
"عارية" ، 1909
مزهرية وفاكهة وزجاج ، 1909
"السيدة الصغيرة" ، 1909
"مصنع في Jorta de San Juan" ، 1909
"عارية" ، 1910
"صورة دانيال هنري كافيلر" ، 1912
"لا تزال الحياة مع كرسي من الخيزران" ، 1911-1912
كمان ، 1912
"عارية ، أحب حواء" ، 1912
"مطعم: تركيا بالكمأ والنبيذ" عام 1912
"زجاجة بيرنو (طاولة في مقهى)" ، 1912
"آلات موسيقية" ، 1912
"Tavern (Ham)" ، 1912
كمان وجيتار ، 1913
الكلارينيت والكمان ، 1913
"جيتار" ، 1913
"مقامر" ، 1913-1914
"تكوين. مزهرية فواكه وكمثرى مقطوعة "، 1913-1914
إناء للفاكهة وقطعة عنب سنة 1914
"بورتريه أمبرواز فولارد" ، 1915
هارلكوين ، 1915
"Polichenelle مع غيتار قبل الستار" ، 1919
ثلاثة موسيقيين أو موسيقيين مقنعين ، 1921
ثلاثة موسيقيين ، 1921
"لا تزال الحياة مع الغيتار" ، 1921

الفترة "الكلاسيكية"

"صورة أولغا على كرسي" ، 1917
"رسم تخطيطي لباليه" موكب "، 1917
"Harlequin with a Guitar" ، 1917
"بييرو" ، 1918
"باثرز" ، 1918
لا تزال الحياة ، 1918
"لا تزال الحياة مع إبريق والتفاح" ، 1919
لا تزال الحياة ، 1919
"الفلاحون النائمون" ، 1919
"قيثارة وزجاجة ووعاء فاكهة وزجاج على الطاولة" ، 1919
ثلاثة راقصين ، 1919-1920
”مجموعة من الراقصين. أولغا خوخلوفا تكمن في المقدمة "، 1919-1920
خوان لوبان ، 1920
"صورة إيغور سترافينسكي" ، 1920
"قراءة رسالة" ، 1921
"الأم والطفل" ، 1922
نساء يركضن على الشاطئ ، 1922
"الرأس الكلاسيكي" ، 1922
"صورة أولغا بيكاسو" ، 1922-1923
"رقصة القرية" ، 1922-1923
"صورة الطفل لبول بيكاسو" ، 1923
العشاق ، 1923
"Svirel Pan" ، 1923
"جالس هارلكين" ، 1923
"مدام أولغا بيكاسو" ، 1923
"والدة بيكاسو" ، 1923
أولغا خوخلوفا ، زوجة بيكاسو الأولى ، 1923
"بول في زي المهرج" ، 1924
بول في بدلة بييرو ، 1925
"النعم الثلاث" ، 1925

السريالية

"الرقص" ، 1925
"Bather Opening a Stall" ، 1928

"عارية على الشاطئ" ، 1929
"عارية على الشاطئ" ، 1929
"عارية في كرسي" ، 1929
"أكروبات" ، 1930
"صلب" ، 1930
"شخصيات على الشاطئ" ، 1931
الفتاة ترمي الحجر ، 1931
"عارية وما زالت الحياة" ، 1931
"دريم" ، 1932 (لوحة "Le Rêve" المذكورة أعلاه في "حقائق مثيرة للاهتمام")
"عارية في كرسي" ، 1932
"لا تزال الحياة - تمثال نصفي ، وعاء ولوحة" ، 1932
"امرأة مع زهرة" ، 1932

حرب. غيرنيكا

غيرنيكا ، 1937
"المرأة الباكية" ، 1937
"الطائر المجروح والقط" ، 1938
"الصيد الليلي في أنتيبس" ، 1939
"لا تزال الحياة مع جمجمة ثور" ، 1942
"سرداب" ، 1944-1945
لا تزال الحياة ، 1945

بعد الحرب

"بورتريه فرانسواز" ، 1946
"المرأة في الكرسي 1" ، 1948
"كلود بن بيكاسو" 1948
المرأة ذات الشعر الأخضر ، 1949
بالوما وكلود ، أطفال بيكاسو ، 1950
"Paloma with celluloid fish" ، 1950
فرانسواز جيلوت مع كلود وبالوما ، 1951
فرانسواز ، كلود وبالوما ، 1951
"فارس ، بيج وراهب" ، 1951
"بورتريه سيلفيت" ، 1954

الأعمال المتأخرة

جاكلين مع الزهور. 1954 زيت على قماش. 116 × 88.5 سم.
جاكلين روك ، 1954
جاكلين روك ، 1955
"جاكلين ببدلة تركية". 1955 زيت على قماش
"الجزائريات. بقلم ديلاكروا ". 1955 زيت على قماش. 114x146 سم
بالوما بيكاسو 1956
- ورشة عمل "كاليفورنيا" بمدينة كان 1956
جاكلين في الاستوديو ، 1956
"الحمام" ، 1957
"مينيناس. بحسب فيلاسكيز "، 1957 زيت على قماش. 194x260 سم.
جاكلين روك ، 1957
جاكلين في الاستوديو. 1957 زيت على قماش
"ملك مينوتور" ، 1958
"Monolithic Nude" ، 1958
عارية في كرسي ، 1959
عارية على كرسي بذراعين مع زجاجة من مياه إيفيان ، كوب وحذاء ، 1959
جاكلين دي فوفينارج ، 1959
"فوفينارج في المطر" ، 1959 ألوان زيتية على قماش.
إل بوبو ، 1959
ملكة أمازون عارية مع خادمة ، 1960
جاكلين ، 1960
صورة لامرأة جالسة ، 1960
”الإفطار على العشب. بحسب مانيه "، 1960 ، أغسطس. قماش ، زيت. 129x195 سم متحف بيكاسو ، باريس.
”الإفطار على العشب. حسب مانيه "، 1961
"امرأة" ، 1961
"اغتصاب نساء سابين" ("اختطاف نساء سابين") ، 1962-1963 قماش ، زيت.
فنان ونموذج ، 1963
عارية جالسة على كرسي 2 ، 1965
"عارية رجل وامرأة" ، 1965
سيريناد ، 1965
"التبول" ، 1965
"الرجل والأم والطفل 2" ، 1965
"بورتريه جاكلين" ، 1965
"رجل جالس (بورتريه ذاتي)" ، 1965
"النوم" ، 1965
الفنانة والنموذج 1965
- رسم عارية على كرسي 1965
"إفلاس رجل ملتحي"، 1965
سيريناد ، 1965
"رأس الرجل" ، 1965
"جلوس عارية على كرسي 1" ، 1965
"القطة واللوبستر" ، 1965
"منظر طبيعى. موجينز. 1 "، 1965
نموذج في استوديو 3 ، 1965
"امرأة جالسة عارية" ، 1965
"رأس امرأة" ، 1965
فنان ذو قبعة ، 1965
نموذج في الاستوديو 1 ، 1965
رأس ملتح 1965
تمثال نصفي لرجل ، 1965
"الصديقات" ، 1965
"رأس امرأة" ، 1965
نموذج في استوديو 3 ، 1965
"رأس امرأة" ، 1965
لوبستر وكات ، 1965
"رجلان عريان وطفل جالس" عام 1965
"فرسان في السيرك". 1967 زيت على قماش
"الفارس". 1967 زيت على قماش 81x65 سم
"تمثال نصفي لل ماتادور 1" ، 1970
"تمثال نصفي لامرأة 1" ، 1970
"الرجل ذو الشارب" ، 1970
"تمثال نصفي لامرأة 2" ، 1970
"رأس الرجل 2" ، 1970
"الشخصية" ، 1970
"رجل وامرأة مع باقة" 1970
العناق ، 1970
"صورة لرجل يرتدي قبعة رمادية" ، 1970
رأس هارليكوين ، 1971
"اثنان" ، 1973

ولد الفنان الفرنسي الإسباني بابلو بيكاسو ، الاسم الكامل بابلو رويز واي بيكاسو ، في 25 أكتوبر 1881 في ملقة بإسبانيا.

كان والده ، خوسيه رويز بلاسكو ، رسامًا ومدرسًا للرسم في المدرسة الإقليمية للفنون الجميلة في مالقة ، وأستاذًا في مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة.

في عام 1950 ، تم انتخاب بيكاسو عضوا في مجلس السلام العالمي.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، كتب الفنان العديد من الاختلافات حول هذا الموضوع سادة مشهورين في الماضي ، باللجوء إلى الأسلوب التكعيبي في الكتابة: "المرأة الجزائرية. بقلم ديلاكروا" (1955) ، "الإفطار على العشب. بقلم مانيه" (1960) ، "فتيات على ضفاف نهر السين. بواسطة كوربيه" (1950) ) ، "مينين. بقلم فيلاسكيز" (1957).

في عام 1958 ، ابتكر بيكاسو لوحة "سقوط إيكاروس" لمبنى اليونسكو في باريس.

في الستينيات من القرن الماضي ، ابتكر بيكاسو عملاً هائلاً تكوين نحتي 15 مترا لمركز المجتمع في شيكاغو.

- واحد من أغلى الفنانين في العالم - تقدير (تقدير ما قبل البيع) لعمله يتجاوز مئات الملايين من الدولارات.

تزوج بابلو بيكاسو مرتين. في عام 1918 ، تزوج من أولغا خوخلوفا ، راقصة باليه من فرقة دياجيليف (1891-1955). في هذا الزواج ، أنجبت الفنانة بولس (1921-1975). بعد وفاة أولجا عام 1961 ، تزوجت الفنانة جاكلين روك (1927-1986). كان لدى بيكاسو أيضًا أطفال غير شرعيين - ابنة مايا من ماري تيريز والتر ، وابن كلود وابنة بالوما من الفنان فرانسواز جيلوت.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من RIA Novosti والمصادر المفتوحة