سيرة شخصية. السيرة الذاتية للنحات فيرا موخينا. النحت الأثري لموخينا في و

قدمت فيرا موخينا ، التي اشتهرت بمشروع مجموعة النحت "عاملة وفتاة المزرعة الجماعية" في عام 1937 ، مساهمة كبيرة في الدعاية الضخمة. بالإضافة إلى ذلك ، للمرأة أعمال شعبية أخرى جلبت لها العديد من الجوائز والجوائز.

فيرا موخينا في الورشة

ولدت فيرا في صيف عام 1889 في ريغا ، التي كانت في ذلك الوقت جزءًا من مقاطعة ليفونيان الإمبراطورية الروسية. كان والد الفتاة ، إغناتي كوزميتش فاعل خير معروفوتاجر ، تنتمي عائلتها إلى فئة التجار.

عندما كانت فيرا تبلغ من العمر عامين ، توفيت والدتها بسبب مرض السل. أحب الأب ابنته وكان يخشى على صحتها ، فانتقل إلى فيودوسيا حيث عاشت حتى عام 1904. هناك تلقت نحات المستقبل دروسها الأولى في الرسم والرسم.

في عام 1904 ، توفي والد فيرا أيضًا ، لذا كانت الفتاة معها الأخت الكبرىنقلت إلى كورسك. كان هناك أقارب عاشوا للأسرة ، قاموا بإيواء اثنين من الأيتام. لقد كانوا أيضًا من الأثرياء ولم يدخروا أي نفقات ، وقاموا بتعيين مربيات للأخوات ، وأرسلوهن للسفر إلى دريسدن وتيرول وبرلين.

في كورسك ، ذهبت Mukhina إلى المدرسة. بعد تخرجها من المدرسة الثانوية مع مرتبة الشرف ، انتقلت إلى موسكو. خطط الأوصياء للعثور على عريس للفتاة ، على الرغم من أن هذا لم يكن جزءًا من خطط فيرا نفسها. كانت تحلم بالتعلم فنويوما ما تنتقل إلى باريس. في غضون ذلك ، بدأ النحات المستقبلي دراسة الرسم في استوديوهات الفن في موسكو.

النحت والإبداع

في وقت لاحق ، ذهبت الفتاة إلى العاصمة الفرنسية وهناك أدركت أنه تم استدعاؤها لتصبح نحاتة. كان أول معلم لـ Mukhina في هذه المنطقة هو Emile Antoine Bourdelle ، طالب الأسطوري Auguste Rodin. سافرت أيضًا إلى إيطاليا ، ودرست أعمال الفنانين المشهورين في عصر النهضة. في عام 1914 عاد موخينا إلى موسكو.

بعد الانتهاء ثورة اكتوبروضع خطة لإنشاء آثار المدينة وجذب المهنيين الشباب لهذا الغرض. في عام 1918 ، تلقى Mukhina أمرًا بإنشاء نصب تذكاري. صنعت الفتاة نموذجًا من الطين وأرسلته للموافقة عليها إلى مفوضية الشعب للتعليم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. كان عمل فيرا موضع تقدير ، لكنها لم تنهيه أبدًا. منذ أن تم تخزين النموذج في غرفة باردة في الورشة ، سرعان ما تصدع الطين وأفسد العمل.

أيضا في إطار "خطة لينين" دعاية ضخمة»رسم موخينا رسومات تخطيطية للمعالم الأثرية لـ V. M. Zagorsky ومنحوتات" الثورة "و" العمل الحر ". في شبابها ، لم تسمح لها شخصية الفتاة بالتوقف في منتصف الطريق ، فقد عملت فيرا بعناية على إعداد كل عمل من أعمالها ، وأخذت في الاعتبار حتى أصغر العناصر وتجاوزت دائمًا توقعات الآخرين. لذلك في سيرة المرأة ، ظهرت أولى الأعمال المهمة في حياتها المهنية.

تجلى إبداع فيرا ليس فقط في النحت. في عام 1925 ، أنشأت مجموعة من الملابس الأنيقة. من أجل الخياطة ، اختارت مواد خشنة رخيصة ، بما في ذلك الكاليكو الخشن ، ونسج القماش والقماش ، والأزرار من الخشب ، والقبعات من الحصير. لم يكن هناك زخارف سواء. بالنسبة للزينة ، ابتكر النحات زخرفة أصلية تسمى "نمط الديك". مع المجموعة التي تم إنشاؤها ، ذهبت المرأة إلى معرض في باريس. قدمت الملابس مع مصمم الأزياء N.P. Lamanova وحصلت على الجائزة الرئيسية في المسابقة.

في الفترة من 1926 إلى 1930 ، درَّس موخينا في المعهد الفني والفني العالي والكلية الفنية والصناعية.

عمل هادفالخامس مهنة محترفةأصبحت المرأة التمثال "المرأة الفلاحية". العمل مخصص للاحتفال بالذكرى العاشرة لـ "أكتوبر" ، حتى الفنانة الشهيرة إيليا مشكوف تحدث عنها بشكل إيجابي. في المعرض ، احتل النصب المركز الأول. وبعد نقل "الفلاحة" إلى معرض البندقية ، اشتراها متحف مدينة ترييستي. اليوم ، يكمل هذا العمل مجموعة متحف الفاتيكان في روما.

قدمت فيرا أيضًا مساهمة كبيرة في ثقافة البلد من خلال عملها "عاملة وفتاة مزرعة جماعية". تم تثبيت مجسمات رجل وامرأة في عام 1937 في باريس المعرض العالمي، وتم نقله لاحقًا إلى موطن المؤلف وتثبيته في VDNKh. أصبح هذا النصب رمزا لموسكو الجديدة ، واستخدم استوديو الأفلام "موسفيلم" صورة التمثال كرمز.

من بين الأعمال الأخرى لـ Vera Mukhina الآثار و. لعدة سنوات ، عملت المرأة على إنشاء منحوتات لجسر Moskvoretsky ، لكنها تمكنت خلال حياتها من تحقيق مشروع واحد فقط - وهو تكوين "الخبز". تم إنشاء الآثار الخمسة المتبقية وفقًا للرسومات التخطيطية بعد وفاة Mukhina.

في سنوات ما بعد الحرب ، أنشأت فيرا متحفًا يتكون من صور منحوتة. تم تجديد معرض المرأة بصور N. Burdenko و B. Yusupov و I. Khizhnyak. على الرغم من عدم وجود وثائق تؤكد موقف Mukhina من ابتكار تصميم الزجاج ذي الأوجه الشهير ، إلا أن الكثير من الناس ينسبون إليها تأليف هذه الأواني الزجاجية ، والتي في سنوات الاتحاد السوفياتيتستخدم على نطاق واسع في المقاصف.

الحياة الشخصية

قابلت فيرا حبها الأول في باريس. عندما تدرس فتاة هناك فن النحت ، فن البناء الحياة الشخصيةولم تفكر ، لأنها كانت تركز على اكتساب المعرفة. لكن لا يمكنك إخبار قلبك.

أصبح الإرهابي SR الهارب ألكسندر فيرتيبوف هو الشخص المختار من Mukhina. ومع ذلك ، لم يدم الزوجان طويلاً ، في عام 1914 انفصل الشابان. ذهب فيرا لزيارة الأقارب في روسيا ، وذهب الإسكندر إلى الجبهة للقتال. تعيش في روسيا ، بعد بضع سنوات ، علمت الفتاة بوفاة حبيبها ، وكذلك عن بداية ثورة أكتوبر.

التقت موخينا بزوجها المستقبلي أثناء حرب اهلية. عملت ممرضة تساعد في تمريض الجرحى. عمل معها طبيب عسكري شاب أليكسي زامكوف. وقع الشباب في الحب وتزوجوا عام 1918. يعرض الإنترنت حتى صورًا مشتركة للزوجين. في البداية ، لم يفكر الشباب في الأطفال. كان عليهم معًا أن يمروا خلال سنوات الجوع التي أعقبت الحرب ، والتي حشدت العائلة فقط وأظهرت مشاعر حقيقيةرجال ونساء.

في الزواج ، أنجب موخينا ابنًا اسمه فسيفولود. في سن الرابعة ، أصيب الصبي بمرض شديد. بعد إصابة في الساق ، تشكل التهاب سلي في الجرح. رفض جميع الأطباء الذين زارهم الوالدان علاجه ، لأن الحالة اعتبرت ميؤوسًا منها. لكن الأب لم يستسلم عندما لم يكن هناك مخرج آخر ، لقد أجرى هو نفسه عملية جراحية للطفل في المنزل ، مما أنقذ حياة ابنه. عندما تعافى فسيفولود ، فقد علمه وأصبح فيزيائيًا ، وبعد ذلك أعطى والديه أحفادًا.

صعدت مسيرة زامكوف المهنية بشكل حاد عندما ابتكر عقار جرافيدان الهرموني ، والذي أصبح أول دواء صناعي في العالم. ومع ذلك ، فقد قدر المرضى فقط تطوير الطبيب ، بينما أزعج هذا الأطباء السوفييت. في نفس الفترة تقريبًا ، توقفت اللجنة عن الموافقة على جميع الرسومات التخطيطية الجديدة لـ Vera ، وكان الدافع الرئيسي هو "الأصل البرجوازي للمؤلف". سرعان ما تسببت عمليات البحث والاستجواب التي لا تنتهي في إصابة زوج المرأة بنوبة قلبية ، لذلك قررت الأسرة الهروب إلى لاتفيا.

قبل الوصول إلى وجهتهم ، تم اعتراض الأسرة وإعادتها. يتم استجواب الهاربين ومن ثم نفيهم إلى فورونيج. أنقذ موقف الزوجين مكسيم غوركي. تمت معالجة الكاتب منذ بعض الوقت من قبل رجل وتحسن صحته بفضل Gravidan. كان الكاتب مقتنعًا بأن البلاد بحاجة إلى مثل هذا الطبيب ، وبعد ذلك عادت الأسرة إلى العاصمة وسمح لزامكوف بفتح معهده.

موت

توفيت فيرا موخينا في خريف عام 1953 ، ثم كانت تبلغ من العمر 64 عامًا. سبب الوفاة هو الذبحة الصدرية المعذبة منذ فترة طويلة.

يقع قبر النحات في القسم الثاني من مقبرة نوفوديفيتشي.

يعمل

• نصب تذكاري "عاملة وفتاة مزرعة جماعية" في موسكو
• منحوتات "خبز" و "خصوبة" في موسكو
• منحوتات "بحر" في موسكو
• نصب تذكاري لمكسيم غوركي في موسكو
• شواهد القبور مقبرة نوفوديفيتشيفي موسكو
• التركيب النحتي "فرهاد وشيرين" في فولغوغراد
• نصب تذكاري لمكسيم غوركي في نيجني نوفغورود
• نحت "سلام" في فولغوغراد

أجنحة فولاذية

اشتهرت فيرا موخينا ، النحاتة الأكثر شهرة في العالم ، بعمل تحفة فنية واحدة فقط - تمثال عملاق "للمرأة العاملة والمزرعة الجماعية". كان هذا كافياً لإعلانها مغنية الجنة الشيوعية ، متعصبة سوفياتية متشددة. في الواقع ، كان كل شيء أكثر تعقيدًا.

كن محبا القوة السوفيتيةأعاقت الجينات فيرا موخينا. أسلافها ، تجار النقابة الأولى ، عادوا التاسع عشر في وقت مبكرانتقلت قرون من منطقة كورسك إلى ريغا وبدأت في إمداد أوروبا بالسلع الروسية الأصلية - القنب والكتان والخبز. من خلال الأموال المكتسبة ، بنى جد النحات كوزما إجناتيفيتش قصرًا حجريًا في ريغا وصالة للألعاب الرياضية في سمولينسك ومستشفى ومدرسة حقيقية في روسلافل. "اللاتين لديهم كوزماس ميديشي ، ونحن لدينا من أجله!" - مازحاً تبرع بالمال لشباب الفنانين والموسيقيين. كان أطفاله أيضًا مغرمين بالعمل الخيري ، لكنهم لم ينسوا السبب. هكذا كان الاكبر اغناطيوس. شيء واحد أحزن كوزما - حتى سن الثلاثين ، ذهب وريثه أعزب ، رافضًا الزيجات الأكثر ربحية. لذلك التاجر العجوز لم ينتظر أحفاده. وبعد عام من وفاته ، التقى إغناتيوس ابنة الصيدلانية Roslavl Nadezhda Myude - ووقع في حب الحياة. كان والدها ألمانيًا أو فرنسيًا ؛ وفقًا لأسطورة العائلة ، فقد جاء إلى روسيا مع جيش بونابرت ، وبقي هنا.

في عام 1885 ، تزوج الشباب ، وبعد عام ولدت ابنتهم ماريا ، وفي يونيو 1889 ولدت فيرا. بعد الولادة الثانية ، كانت ناديجدا فيلجلموفنا مريضة في كثير من الأحيان. حتى نهاية حياته ، عاتب إغناتيوس كوزميتش نفسه على عدم الذهاب إلى الطبيب على الفور: كان التشخيص سيئًا - مرض السل. ترك موخين بناته في رعاية صديقة ناديا أناستاسيا سوبوليفسكايا ، واصطحب زوجته إلى الخارج إلى أفضل المنتجعات. كل ذلك عبثًا - في عام 1891 ، في نيس ، ماتت ناديجدا قبل أن تبلغ الخامسة والعشرين من عمرها. بعد أن تخلى عن العمل ، متناسياً الأطفال ، حبس إغناتي كوزميتش نفسه في ورشة العمل ، وحاول أن ينسى نفسه في الاختراع ، وقام ببناء آلات جديدة لمعالجة الكتان. صرفه مرض فيروشكا عن هذا الاحتلال: بدا أن البرد قد انتهى ، لكن الفتاة استمرت في السعال الصماء بشكل هيستيري. يمكن أن يتضح أن مرض السل الأم وراثي ، وعلى الفور أخذ إغناتيوس بناته من ريغا الملبدة بالغيوم إلى فيودوسيا الدافئة. هناك ، قرب البحر ، سرعان ما تلاشى بهدوء ، غير قادر على نسيان خسارته.

تم نقل الأطفال الأيتام - فيرا البالغة من العمر أربعة عشر عامًا - إلى أقاربهم في كورسك ، وفي عام 1907 تم إرسالهم إلى موسكو للدراسة. أصبحت فيرا مهتمة بجدية بالرسم بينما كانت لا تزال في شبه جزيرة القرم ودخلت الاستوديو فنان مشهوركونستانتين يوون. تفاجأ زملاؤها الممارسون بمدى شغف هذه الفتاة القصيرة ذات العيون الرمادية والجبهة شديدة الانحدار والعنيدة بفهم أسرار الإتقان. كان الترتيب هو نفسه للجميع: الرسم أولاً ، ثم الرسم ، لا يزال يفسد ، اسكتشات ، العراة. في مرحلة ما ، شعرت فيرا بالملل من Yuon ، وانتقلت إلى Ilya Mashkov ، لكنها أدركت بعد ذلك أن الرسم لم يعد يجذبها. والشيء الآخر هو النحت ، حيث يولد اللحم الحي المرن تقريبًا تحت يد سيد. في ورشة النحت ، بعد أن لمس الطين لأول مرة ، شهدت موخينا طفرة غير مسبوقة من السعادة حتى الآن. لقد أتقنت بسرعة التقنيات التي يمكن أن يعلمها السيد المتواضع إيجوروف ، الذي صنع شواهد القبور. أرادت أن تذهب أبعد من ذلك ، وطلبت من أولياء الأمور في كورسك إرسالها للدراسة في باريس. رفض التجار - توقفوا عن فعل الأشياء الغبية ، حان وقت الزواج.

في محاولة للاسترخاء ، غادرت فيرا لعيد الميلاد عام 1912 إلى منزل والدها كوتشاني بالقرب من روسلافل. يبدو أنها عادت إلى الطفولة - شجرة عيد الميلاد ، وخسارة ، ومزلقة من تل. في أحد الأيام ، انتهى المرح بشكل سيء: اصطدمت مزلقة بشجرة بسرعة كاملة ، وقطع غصن حاد خدها وقطعت جزءًا من أنفها مثل ماكينة الحلاقة. تم نقل الفتاة على وجه السرعة إلى سمولينسك ، حيث أجرى لها الأطباء تسع عمليات جراحية. تم خياطة الأنف للخلف ، لكن الندوب العميقة بقيت على الوجه. عندما أزيلت الضمادات ، نظرت فيرا إلى نفسها في المرآة لفترة طويلة ، ثم لوح بيدها: "إنهم يعيشون بشكل أسوأ". بقيت لمدة ستة أشهر في كوتشاني ، ثم طلبت من أولياء أمورها مرة أخرى طلب باريس. وافق أولئك الذين قرروا إرضاء فيرا بعد الحادث.

في فرنسا ، أصبح إميل أنطوان بورديل ، المعلم العاصف ، الذي بدا أن اللهب قد تجمد في تماثيله ، أصبح مدرس فيرا. ومرة أخرى ، اندهش زملاء الاستوديو من إصرار النحات الشاب: إذا أشارت المعلمة إلى أخطائها ، فإنها كسرت العمل وبدأت من جديد.

احتدمت بوهيميا ، لكن فيرا لم تلاحظ ذلك. تتذكر لاحقًا: "لم يكن هناك سوى القليل جدًا من الترفيه في حياتي". - ذات مرة كان. كانوا ينحتون في الصباح. اسكتشات في المساء ... "قسمت وقتها بين الاستوديو الخاص بها ومنزل مدام جين الداخلي في Boulevard Raspail ، حيث يعيش معظم الطلاب الروس. هناك قابلت ألكسندر فيرتيبوف ، وهو إرهابي اشتراكي-ثوري ، أطلق خلال ثورة 1905 النار على جنرال من الدرك في وسط بياتيغورسك ، وهرب من المطاردة وهرب إلى الخارج على متن قارب صيد. عندما ظهر بالصدفة في استوديو Bourdelle ، اكتشف موهبته كنحات وتعهد بتعليم الشاب مجانًا. أصبحت هي و Vera صديقين: أو بالأحرى ، اعتبرت هذا الشعور صداقة ، لأنها اعتقدت أنه من المستحيل أن تحبها ، مشوهة ، يمكنها فقط أن تأسف ، لكنها لا تريد الشفقة. كما أنه لم يعترف لها بحبه. بالأمسفي ربيع عام 1914 ، عندما كانت فيرا وأصدقاؤها يغادرون إلى إيطاليا. لم يكن بوسع فيرتيبوف أن يذهب معهم في حالة حب وعشيق ، وفي عشية مغادرتهم ساروا طوال الليل على طول شوارع المدينة التي لا تنام أبدًا وتحدثوا عما سيحدث في الخريف عندما يجتمعون مرة أخرى ...

لكن الاجتماع لم ينعقد. من إيطاليا الساحرة ، من روائع مايكل أنجلو التي صدمتها ، عادت موخينا إلى موسكو وهناك تعلمت عن بداية الحرب العالمية. ذهبت على الفور إلى دورات التمريض وبعد شهرين كانت تعمل بالفعل في المستشفى. تتذكر أن "الجرحى كانوا يأتون مباشرة من الأمام". - ضمادات جافة متسخة ، دم ، صديد. شطف مع بيروكسيد والقمل. لقد عملوا مجانًا ، ولم يرغبوا في أخذ المال. طوال حياتي لم أحب الوظائف المدفوعة. احب الحرية." تطوع فيرتبوف للجيش الفرنسي ، وتراسلوا عبر الحدود ، ووصلت الرسائل بعد شهور. بمجرد وصول مظروف بخط يد شخص آخر - أخبره رفاق ساشا أن قذيفة أصابت خندقه ، وأن كل من كان هناك دُفن في قبر مشترك. بعد سنوات عديدة ، عندما وصلت إلى فرنسا ، حاولت فيرا العثور على هذا القبر ، لكنها لم تستطع. كان نصبها التذكاري لـ Vertepov هو "Pieta" ، حيث تنعي فتاة في وشاح ممرضة جنديًا. لقد غرق هذا التمثال الطيني في غياهب النسيان - لم ينجح Mukhina أبدًا في تجسيده بالرخام. لفترة من الوقت ، تخلت عن التمثال وتولت تصميم العروض في مسرح الغرفةتايروف.

ذات مرة ، تم نقل صديقتها ، وهي طبيبة شابة ، أليكسي زامكوف ، إلى المستشفى. كان يموت من التيفوس ، كانت تمرضه. ووقع في الحب لا يأمل في المعاملة بالمثل. في أكتوبر 1917 ، عندما سقطت قذيفة على مبنى المستشفى ، ألقيت موجة متفجرة فيرا على الحائط. استيقظت ، ورأت زامكوف ، أبيض اللون خائف - بحلول ذلك الوقت كان قد أصبح كبير الأطباء في المستشفى. "شكرا يا الله! هو همس. "إذا ماتت ، فلن أتمكن من العيش أيضًا." سرعان ما بدأوا في العيش معًا ، وفي صيف عام 1918 تزوجا.

لم يحضر أقارب فيرا حفل الزفاف. بقي شخص ما في ريغا التي احتلها الألمان ، وفر الكثير منهم إلى الخارج. الأخت الحبيبة ماشا تزوجت فرنسيا ورحلت معه. اتصلت أيضًا بـ Vera ، لكنها رفضت ، على الرغم من أن الجوع بدأ في البلد - يمكنها العمل ، وبالتالي العيش ، في وطنها فقط. عندما تم تخفيض حصص المثقفين إلى 300 جرام من الخبز يوميًا ، بدأ زامكوف بالسفر إلى قريته الأصلية بوريسوفو بالقرب من كلين. هناك عالج الفلاحين ، وشحنهم بالبطاطس والحليب ، وحمل طعامًا ثمينًا إلى المنزل ، حيث كانت فيرا الجائعة تنتظر.

متى حكومة جديدةقررت إقامة نصب تذكارية للمقاتلين ضد الاستبداد ، واقترحت مخينة مشروعها الخاص. تمت الموافقة على ذلك ، ولكن في ورشة العمل غير المدفأة ، انهار التمثال إلى أشلاء. مشاريع أخرى لم تؤت أكلها. خلال سنوات السياسة الاقتصادية الجديدة (NEP) ، تخلت عن النحت تقريبًا - بدأت في صنع فساتين للناس من مواد رخيصة. بشكل غير متوقع ، اكتسب "نمط الديك" المبهج الخاص بها اعترافًا في أوروبا - طلبت هولندا ألفي فستان ، في المعرض العالمي في باريس ، تلقت ملابس موخينا جائزة المعجبين.

لكنها بعد ذلك كانت مهتمة أكثر بصحتها. الابن الوحيدفسيفولود مواليد ربيع عام 1920. في سن الرابعة ، شخّص الأطباء إصابته بالسل العظمي. رفضوا العلاج ، ثم أجرى زامكوف بنفسه العملية على ابنه في المنزل ، على طاولة الطعام. نجا الصبي ، لكنه لم ينهض لمدة خمس سنوات أخرى. كرسي متحرك. أخذه موخينا إلى مصحة القرم ، ثم إلى بوريسوفو ، في يومنا هذا هواء نقي. هناك ، من أجل صرف الانتباه عن الأفكار القاتمة ، عادت إلى النحت. نحتت أول عمل لها "جوليا" من جذع شجرة زيزفون. ظهرت لها راقصة باليه هشة ، لكن موخينا وسعت وزادت ملامحها ، مما جسّد الحيوية. التمثال الثاني ، "الريح" ، يصور الكفاح اليائس لرجل - ابنها - مع عنصر المرض الأعمى. حصل التمثال الثالث ، "المرأة القروية" ، الذي أطلقت عليه فيرا نفسها "إلهة الخصوبة الشعبية" ، على الجائزة الأولى في معرض الذكرى العاشرة لشهر أكتوبر. المعلمة السابقهرأى مشكوف إعجابه قائلاً: "أحسنت يا موخينا! مثل هذه المرأة سوف تلد واقفة ولن تتنخر.

تكوين "الخبز"

قامت فيرا إغناتيفنا بتدريس النمذجة في كلية الفنون اليدوية. لقد جاهدت لتوصيل المهارة والحماس للطلاب: "إذا اشتعلت نيران المشاعر بشكل مشرق ، فأنت بحاجة إلى دعمها ؛ مثل ليوناردو ، من أجل منع روحه من النمو مع قشرة قديمة من الرفاهية والرضا عن الذات . ثم بدت هذه النداءات الملهمة عادية تمامًا ، ولكن سرعان ما اعتبرها أولئك الذين يختبئون وراء درع الماركسية اللينينية ، "الطريقة الحقيقية الوحيدة" ، قد وضعوا قواعدهم الخاصة في الفن.

تم إنقاذ Vera Mukhina من الاضطهاد من خلال حقيقة أن الدكتور زامكوف صعد - اخترع الدواء المعجزة "Gravidan" ، الذي تم الحصول عليه من بول النساء في مراحل مختلفةحمل. كان أول دواء هرموني في العالم ناجحًا ، وتعافى منه الكثيرون ويبدو أنهم أصغر سنًا. أصبح الأشخاص المهمون مرضى الطبيب - مولوتوف ، كالينين ، غوركي. ثم ساءت حالة بعضهم بعد العلاج ، وظهر على الفور مقال مدمر عن طبيب دجال في إزفستيا. في ربيع عام 1930 ، تم ترحيل زامكوف إلى فورونيج. غادر مخينا معه. بعد ذلك بعامين ، تمت إعادة الطبيب ، بعد أن تم تعيينه رئيسًا لمعهد الأبحاث الذي تم إنشاؤه على الفور لدراسة الجرافيدان - وقد دافع عنه أحد أعضاء الحزب رفيعي المستوى. وفقًا للشائعات ، كان زوج فيرا موخينا هو النموذج الأولي لبطل بولجاكوف " قلب الكلب"، على الرغم من أن القصة كتبت في عام 1925 ، عندما لم يعرف أحد عن عقار زامكوف المعجزة.

سمح الوضع الجديد لزوجها لـ Mukhina بالمشاركة في المنافسة على نصب تذكاري للجناح السوفيتي في معرض 1937 العالمي في باريس. وفقًا لفكرة مؤلف المشروع ، بوريس يوفان ، كان من المقرر أن يتوج الجناح البالغ طوله 35 مترًا "شاب وفتاة ، يجسدان مالكي الأراضي السوفيتية - الطبقة العاملة وفلاحو المزارع الجماعية . إنهم يرفعون عالياً شعار أرض السوفييت - المطرقة والمنجل. فاز Mukhina بالمنافسة بسهولة من خلال تقديم نموذج من الجص بطول متر ونصف ؛ يبدو أن شخصيتين قويتين تنفجران من قاعدة التمثال في رحلة جوية ، متشابكة مع وشاح يرفرف. صحيح أن اللجنة لم تحب نية النحات في جعل التماثيل عارية - فقد قرروا رفض ذلك. شيء آخر كان محرجًا أيضًا: كانت موخينا ستصنع منحوتة ضخمة من ألواح الصلب ، وهو ما لم يفعله أحد من قبل ، بما في ذلك نفسها. لقد أدركت ، من خلال حدس فنانة ، أن الفولاذ المتلألئ والعاكس يبدو مختلفًا تمامًا عن النحاس أو البرونز المغطى بطبقة من الماضي. هذه حقًا مادة لحياة جديدة ، فن جديد.

تم صنع التمثال لمدة شهرين في المصنع التجريبي التابع لمعهد الهندسة الميكانيكية. ثم تم تفكيكها وإرسالها إلى باريس في 28 عربة. كان أثقلها إطارًا حديديًا يبلغ وزنه 60 طنًا ، بينما كان وزن الصفائح الفولاذية الأقل سمكًا بطول نصف ملليمتر 12 طنًا فقط. عندما تم تسليم "الشيء" ، كانت هناك فضيحة - كتب أحدهم إدانة بأن وجه تروتسكي المشين كان مرئيًا في ثنايا تنورة الفتاة. جاء مولوتوف وفوروشيلوف شخصيًا للتحقق ، ولم يعثروا على شيء وقالا: "حسنًا ، دعه يذهب".

العامل والمزارع الجماعي

في باريس ، تلقى فيلم "العامل وفتاة المزرعة الجماعية" استقبالاً حماسياً. كتب رومان رولاند في كتاب الزوار: "على ضفاف نهر السين ، يرفع اثنان من العمالقة السوفيتية الشباب المطرقة والمنجل في اندفاع لا يقهر ، ونسمع كيف ينطلق نشيد بطولي من صدورهم ، يدعو الشعوب إلى الحرية ، إلى وحدة." الرسم البياني الشهيرقال فرانس ماسيريل: أصابنا نحتك ، فنانون فرنسيونمثل ضربة في الرأس ". في وقت لاحق ، قيل الكثير عن علاقة التمثال بإبداعات نحاتين الرايخ الثالث ، والتي عُرضت أيضًا في المعرض ؛ تذكروا أن موخينا ، مثلهم ، كانت تعشق موسيقى فاجنر ، وكانت هي نفسها أكثر من مرة مقارنة مع فالكيري ، البكر الشمالي الصارم. هناك بالفعل أوجه تشابه بين المنحوتات ، ولكن إذا كان "الرجال الخارقين" النازيين يحملون سيفًا في أيديهم ، فإن أبطال Mukhina يرفعون أدوات سلمية فوق رؤوسهم. يبدو أن الاختلاف ضئيل ، لكنه مهم.

في موسكو ، تضرر التمثال أثناء التفريغ ، واستغرق إصلاحه وقتًا طويلاً ، وفي عام 1939 تم نصبه عند مدخل VDNKh. بالنسبة لها ، تم منح Mukhina أول خمسة لها جوائز ستالين. لكنها لم تكن سعيدة
على عكس خطتها ، تم تركيب "عاملة المزرعة الجماعية" ، التي كان ارتفاعها حوالي 25 مترًا ، على قاعدة منخفضة يبلغ ارتفاعها عشرة أمتار ، مما قضى تمامًا على الشعور بالطيران (فقط في عام 2009 ، بعد إصلاح طويل ، تم تثبيت النصب التذكاري أقيمت على قاعدة بارتفاع 34 مترا ، كما في باريس). ومع ذلك ، كان النحات يعاني من مشاكل أكثر أهمية. في جو من "الرعب الكبير" فوق رأس أليكسي زامكوف ، تجمعت السحب مرة أخرى. في عام 1938 ، تم إغلاق معهده ، وتم تدمير مخزون الجرافيدان (وفقًا لنسخة أخرى ، تمت مصادرتها لمرضى مهمين بشكل خاص). عند وصوله إلى المنزل من دراسة أخرى ، أصيب الطبيب بنوبة قلبية. مخينا عام كاملعالجته وأطعمته بملعقة وتحدثت عن تفاهات. تخلت عن عملها ، على الرغم من وجود أوامر كافية: نصب تذكاري لـ Chelyuskinites ، نصب تذكاري لغوركي ، رموز لجسر Moskvoretsky ... نقل المهنئون طلبًا عاجلاً - لنحت صورة "لنفسه". أجابت بهدوء: "دع الرفيق ستالين يأتي إلى الاستوديو الخاص بي. نحتاج جلسات من الطبيعة. لم يكن هناك المزيد من الطلبات. وتم تجميد مشاريع Mukhina ، كما لو كانت على جديلة.

في ذلك الوقت ، تم نقل Vera Ignatievna مرة أخرى بواسطة مادة جديدة - الزجاج الفني. عملت لفترة طويلة في مصنع تجريبي في معهد الزجاج في لينينغراد ، حيث كانت تصنع أواني وأكواب وحتى تماثيل زجاجية. عندها زُعم أنها طورت تصميم زجاج متعدد الأوجه مألوف للجميع. سواء أعجبك ذلك أم لا ، من الصعب القول - تم إدخال الزجاج في الإنتاج مرة أخرى في عشرينيات القرن الماضي ، ولكن تم تغيير GOST أكثر من مرة. ربما كان لـ Mukhina حقًا يد في نفوسهم. لكن قدح بيرة نصف لتر ، مألوف أيضًا للجميع ، تم صنعه حقًا وفقًا لرسمها التخطيطي. أسطورة أخرى - زُعم أنها أخذت صنع كأس من حب خاص للكحول. هذا محض هراء: لم يكن الكحول هو الذي أنقذها دائمًا من الكآبة ، بل عملها المفضل.

تسببت بداية الحرب في زيادة عمالة المخينة. عانى الكثير من الناس من هذا الشعور حينها: كان لدى الناس مرة أخرى مصيبة مشتركة وهدف مشترك حشد الجميع. ومع ذلك ، لم يكن الأبطال الأوائل لمنحوتاتها في فترة الحرب جنودًا في الخطوط الأمامية ، بل شخصيات ثقافية ، بما في ذلك راقصة الباليه غالينا أولانوفا. تتذكر أنه "كان من المستحيل التحدث عن تفاهات مع Mukhina ، لكن كان من الممكن التزام الصمت بشأن الأشياء الرئيسية. كان الصمت مليئًا بالمعنى ، وأصبح كثيفًا ، مثل الطين في يد النحات. كتبت أولانوفا: "ظاهريًا ، ذكَّرتني بآلة فالكيري". وقد اعترف لها اللواء بروكوفييف بأمن الدولة ذات مرة: "كما تعلم ، فيرا إغناتيفنا ، لم يكن في حياتي سوى شخصين كنت أخافهما - فيليكس إدموندوفيتش وأنت. عندما تنظر بعين الطائر اللامعتين ، لدي شعور كامل بأنك ترى من خلال كل شيء ، حتى مؤخرة رأسك.

عندما اقترب الألمان من موسكو ، تم إجلاء موخينا إلى كامينسك-أورالسكي البعيدة. في أقرب وقت ممكن ، عادت إلى موسكو. قابلها زوجها الذي كان يعمل في العيادة. لم تتعرف عليه: في الأشهر الستة من الفراق ، تحول إلى رجل عجوز ذاب. في الصباح ، ذهب ببطء ، مذهلًا ، من المنزل إلى العمل ، قائلاً: "لا يزال لدي وقت لإنقاذ حياة شخص ما" ، وفي اليوم التالي توفي بنوبة قلبية ثانية. في مقبرة Novodevichy ، اختارت Vera Ignatievna مكانين - لأليكسي ونفسها: "قريبًا سأستلقي هنا أيضًا". بدلاً من شاهد القبر ، وضعت تمثال نصفي لها القديم لزوجها الشاب مع نقش: "لقد فعلت كل ما بوسعي من أجل الناس".

كان النصب التذكاري الحقيقي لزوجها ، وفي الوقت نفسه لجميع ضحايا الحرب ، هو التمثال غير المكتمل "العودة" - امرأة مجمدة في ذهول محزن ، وقد تشبثت قدميها بلا أرجل. عملت موخينا على هذا التمثال لمدة ثلاثة أيام دون راحة ، ثم كسرت الجص إلى قطع صغيرة ، واحتفظت فقط برسم الشمع. قالت إن التمثال فشل ، لكن على الأرجح ، كان شيئًا آخر. في فن ما بعد الحرب ، سيطرت الملاحظات الرئيسية والمبهجة ، ولم يكن هناك فرصة لتحقيق "العودة" المأساوية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يعقد مصير النحات بشكل خطير - فقد تمت إزالتها بالفعل من هيئة رئاسة أكاديمية الفنون عدة مرات لقناعها المثير للفتنة بأن الرمزية والرمزية لا تتعارض مع الواقعية الاشتراكية. صحيح ، في كل مرة تم ضمها مرة أخرى إلى هيئة الرئاسة - إما بأمر رفيع من شخص ما ، أو ببساطة لإدراكها كم كانت فوق اللعنات شبه الرسمية التي اضطهدتها.

ميخائيل نيستيروف
النحات فيرا موخينا

في سنوات ما بعد الحرب ، قام موخينا بعمل الكثير - صور الجنرالات والجنود العاديين ، والنصب التذكارية لتشايكوفسكي في المعهد الموسيقي وغوركي في محطة سكة حديد بيلوروسكي. وتم إحياء آخر شخصية نسائية - "السلام" - لقبة القبة السماوية في ستالينجراد من تحت الأنقاض. لقد تجاوزت هذه المرأة نبضات الشباب ، فهي هادئة وفخامة وحزينة بعض الشيء. في يدها حزمة من الأذنين ، في اليد الأخرى - الارض، الذي تحلق منه حمامة سلام خفيفة ، شريط من الأجنحة ملفوف من لوح فولاذي. كانت هذه آخر رحلة فولاذية لـ Vera Mukhina.

مثل العديد من أعمالها ، تمت إعادة صياغة هذا العمل بروح "قابلية الفهم للناس". وطالبت اللجنة المضيفة بتكبير الحمام وسحقت الكرة الأرضية الهشة بكتلتها. لم تعد موخينا تمتلك القوة للجدل - كانت تموت من الذبحة الصدرية - مرض البنائين والنحاتين. أشهر الماضيةأمضت حياتها في مستشفى الكرملين ، المخصص لها حسب الحالة فنان شعبيالاتحاد السوفياتي. خلال هذا الوقت ، ماتت ستالين ، ولم تكن تعرف ما إذا كانت ستحزن مع كل الناس أو تفرح مع أولئك الذين كانوا حتى وقت قريب يطلق عليهم "أعداء الشعب" ومن بينهم العديد من أصدقائها. منعها الأطباء بشكل قاطع من العمل ، لكنها صنعتها سرا منهم أحدث تحفة- كوبيد زجاجي صغير يطير. في 6 أكتوبر 1953 ، توفيت فيرا إغناتيفنا.

ودُفنت وفقًا لأعلى مستوى سوفييتي ، وأطلق اسمها على الشوارع ، والمراكب البخارية ، ومدرسة لينينغراد العليا للفنون والصناعية ، "فلاي" الشهيرة. أطلق عليها مؤرخو الفن اسمها سيرة إبداعية"مقبرة الاحتمالات التي لم تتحقق". ولكن من خلال إبداعاتها ، التي تمكنت مع ذلك من تحقيقها ، كانت قادرة على فعل الشيء الرئيسي - أن تغرس في قلوب الناس الذين يحلمون بالطيران الذي رافقها طوال حياتها.

فاديم إرليخمان
سيرة غالا ، №12 ، 2011

"من البرونز والرخام والخشب ، تم نحت صور الناس في العصر البطولي بإزميل جريء وقوي - صورة واحدة للإنسان والإنسان ، تتميز بختم فريد من نوعه لسنوات عظيمة "

ومؤرخ الفن Arkin

ولدت Vera Ignatievna Mukhina في ريغا في 1 يوليو 1889 في عائلة ثرية وتلقى تعليمًا جيدًا في المنزل.كانت والدتها فرنسيةكان الأب فنانًا هواةًا موهوبًاوالاهتمام بالفن الموروث منه.لم يكن لها علاقة بالموسيقى:فيروشكايبدو أن والدها لم يعجبه طريقة عزفها ، وشجع ابنتها على الرسم.طفولةفيرا موخينامرت في فيودوسيا ، حيث أُجبرت الأسرة على الانتقال بسبب مرض والدتها الخطير.عندما كانت فيرا تبلغ من العمر ثلاث سنوات ، توفيت والدتها بسبب مرض السل ، واصطحب والدها ابنتها إلى الخارج لمدة عام ، إلى ألمانيا. عند عودتهم ، استقرت الأسرة مرة أخرى في فيودوسيا. ومع ذلك ، بعد بضع سنوات ، غير والدي مكان إقامته مرة أخرى: انتقل إلى كورسك.

فيرا موخينا - تلميذة كورسك

في عام 1904 ، توفي والد فيرا.في عام 1906 موخينا تخرج من المدرسة الثانويةوانتقل إلى موسكو. فيلم يعد لديها أي شك في أنها ستنخرط في الفن.في 1909-1911 كانت فيرا طالبة في استوديو خاص رسام المناظر الطبيعية الشهير يوون. خلال هذه السنوات ، أظهر لأول مرة اهتمامًا بالنحت. بالتوازي مع فصول الرسم والرسم مع يوون ودودين ،فيرا موخينايزور استوديو النحات سينيتسينا الذي علم نفسه بنفسه ، الواقع في أربات ، حيث يمكنك الحصول على مكان للعمل ، وآلة آلية ، وطين مقابل أجر معتدل. من Yuon في نهاية عام 1911 ، انتقل Mukhina إلى استوديو الرسام مشكوف.
أوائل عام 1912 فيراإنغاتيفناكانت تزور أقاربها في عزبة بالقرب من سمولينسك ، وبينما كانت تتزلج على الجبل ، تحطمت وشوّهت أنفها. الأطباء المحليون "يخيطون" الوجه بطريقة ماإيمانيخاف أن ينظر. أرسل الأعمام فيروشكا إلى باريس للعلاج. لقد تحملت بثبات العديد من عمليات تجميل الوجه. لكن الشخصية ... أصبح حاد. وليس من قبيل المصادفة أن العديد من الزملاء سيعمدونها لاحقًا على أنها "شخصية رائعة". أكملت فيرا علاجها وفي نفس الوقت درست مع النحات الشهير Bourdelle ، في نفس الوقت التحق بأكاديمية La Palette ، وكذلك مدرسة الرسم ، التي قادها المعلم الشهير Colarossi.
في عام 1914 ، قامت فيرا موخينا بجولة في إيطاليا وأدركت أن النحت كان هدفها الحقيقي. بالعودة إلى روسيا مع بداية الحرب العالمية الأولى ، قامت بإنشاء الأولى عمل كبير- مجموعة النحت "بيتا" ، التي تم تصورها على أنها تنوع في موضوعات منحوتات عصر النهضة وقدّاس للموتى.

غيرت الحرب بشكل جذري طريقة الحياة المعتادة. تركت Vera Ignatievna دروس النحت ودخلت دورات التمريض وتعمل في مستشفى في 1915-1917. هناكقابلت خطيبها:عمل أليكسي أندريفيتش زامكوف كطبيب. التقى فيرا موخينا وأليكسي زامكوف عام 1914 ، وتزوجا بعد أربع سنوات فقط. في عام 1919 ، تم تهديده بالإعدام لمشاركته في تمرد بتروغراد (1918). لكن لحسن الحظ ، انتهى به المطاف في Cheka في مكتب Menzhinsky (من عام 1923 كان يرأس OGPU) ، الذي ساعده على مغادرة روسيا في عام 1907. قال له Menzhinsky "أوه ، أليكسي ، كنت معنا في عام 1905 ، ثم ذهبت إلى البيض. لا يمكنك البقاء هنا ".
بعد ذلك ، عندما سُئلت Vera Ignatievna عما جذبها إلى زوجها المستقبلي ، أجابت بالتفصيل: "لديه إبداع قوي للغاية. الآثار الداخلية. وفي نفس الوقت الكثير من الرجل. فظاظة داخلية مع دقة روحية كبيرة. إلى جانب ذلك ، كان وسيمًا جدًا ".


كان أليكسي أندريفيتش زامكوف بالفعل طبيبًا موهوبًا للغاية ، فقد عالج بطريقة غير تقليدية ، وحاول الطرق الشعبية. على عكس زوجته Vera Ignatievna ، كان شخصًا اجتماعيًا ومبهجًا ومؤنسًا ، ولكنه في نفس الوقت مسؤول جدًا ، مع شعور عالٍ بالواجب. يقال إن هؤلاء الرجال هم: "معه ، هي مثل خلف جدار حجري."

بعد ثورة أكتوبر ، كانت Vera Ignatievna مولعة بالنحت الضخم وقدمت عدة مؤلفات على مواضيع ثورية: "الثورة" و "شعلة الثورة". ومع ذلك ، فإن تعبيرها المميز عن النمذجة ، جنبًا إلى جنب مع تأثير التكعيبية ، كان مبتكرًا للغاية لدرجة أن قلة من الناس يقدرون هذه الأعمال. غيرت Mukhina مجال نشاطها فجأة وتتحول إلى الفن التطبيقي.

مزهريات مخينة

فيرا موخينايقتربأنا مع الفنانين الرائدين بوبوفا وإكستر. معهممخينايصنع اسكتشات للعديد من أعمال تايروف في مسرح تشامبر ويشارك فيها التصميم الصناعي. صممت Vera Ignatievna الملصقاتمع لامانوفاوأغلفة كتب ورسومات تخطيطية للأقمشة والمجوهرات.فى معرض باريس 1925جمع الملابس، تم إنشاؤه وفقًا لرسومات Mukhina ،حصل على الجائزة الكبرى.

إيكاروس. 1938

"إذا نظرنا الآن إلى الوراء وحاولنا مرة أخرى مسح وضغط عقد من حياة Mukhina بسرعة سينمائية ،- يكتب P.K. سوزداليف ، - الماضي بعد باريس وإيطاليا ، سنواجه فترة مضطربة ومعقدة بشكل غير عادي من تكوين الشخصية والبحث الإبداعي عن فنان متميز عهد جديد، فنانة ، تشكلت في نار الثورة والعمل ، في سعي لا يتوقف إلى الأمام ويتغلب بألم على مقاومة العالم القديم. التحرك السريع إلى الأمام ، نحو المجهول ، ضد قوى المقاومة ، نحو الريح والعاصفة - هذا هو جوهر الحياة الروحية لـ Mukhina في العقد الماضي ، رثاء طبيعتها الإبداعية. "

من الرسومات التخطيطية للنوافير الرائعة ("شخصية أنثوية مع إبريق") والأزياء "النارية" إلى دراما بينيلي "عشاء النكات" ، من الديناميكية القصوى لـ "الرماية" ، تأتي إلى مشاريع النصب التذكارية لـ "العمل المحرر" و "شعلة الثورة" ، حيث تكتسب هذه الفكرة البلاستيكية وجودًا نحتيًا ، وهو شكل ، على الرغم من أنه لم يتم العثور عليه بالكامل ولم يتم حله بعد ، ولكنه ممتلئ من الناحية المجازية.هكذا ولدت "جوليا" - على اسم راقصة الباليه بودغورسكايا ، التي كانت بمثابة تذكير دائم بالأشكال والنسب الجسد الأنثوي، لأن Mukhina أعاد التفكير بشكل كبير في النموذج وحوّله. قالت مخينة: "لم تكن ثقيلة الوزن". أفسحت أناقة راقصة الباليه مكانها في "جوليا" لقلعة الأشكال المرجحة عمداً. تحت كومة وإزميل النحات ، لم تولد امرأة جميلة فحسب ، بل وُلدت أيضًا معيارًا لجسم صحي مطوي بشكل متناغم ومليء بالطاقة.
سوزداليف: "جوليا" ، كما تسمي موخينا تمثالها ، مبنية على شكل حلزوني: جميع الأحجام الكروية - الرأس والصدر والمعدة والوركين والعجول - كل شيء ينمو من بعضه البعض ، يتكشف بينما يدور حول الشكل ويلتف مرة أخرى حلزوني ، يؤدي إلى إحساس كامل ، شكل مليء باللحم من الجسد الأنثوي. الأحجام المنفصلة والتمثال بأكمله يملأ الفراغ الذي يشغله بشكل حاسم ، كما لو كان يزيحها ، ويدفع الهواء بعيدًا عن نفسه. "جوليا" ليست راقصة باليه ، قوة أشكالها المرنة والواعية هي سمة من سمات امرأة عمل جسدي؛ هذا هو الجسد الناضج جسديًا لعامل أو فلاحة ، ولكن مع كل قسوة الأشكال ، فإن نسب وحركة شخصية متطورة تتمتع بالنزاهة والانسجام والنعمة الأنثوية.
في عام 1930 ، انهارت حياة مخينة الراسخة بشكل حاد: تم القبض على زوجها بتهم باطلة ، دكتور مشهورزامكوف. بعد المحاكمة ، تم إرساله إلى فورونيج وموخينا ، مع ابنها البالغ من العمر عشر سنوات ، يتبع زوجها. فقط بعد تدخل غوركي ، بعد أربع سنوات ، عادت إلى موسكو. في وقت لاحق ، رسم موخينا رسمًا تخطيطيًا لنصب قبر بيشكوف.

صورة الابن. 1934 أليكسي أندريفيتش زامكوف. 1934

بالعودة إلى موسكو ، بدأ Mukhina في التصميم مرة أخرى المعارض السوفيتيةخارج البلاد. قامت بتصميم التصميم المعماري للجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس. التمثال الشهير "فتاة المزرعة العاملة والجماعية" ، والذي أصبح أول مشروع ضخم لـ Mukhina. صدمت تركيبة Mukhina أوروبا وتم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية من القرن العشرين.


في و. Mukhina من بين طلاب السنة الثانية من Vkhutein
منذ أواخر الثلاثينيات وحتى نهاية حياته ، عمل موخينا بشكل أساسي كنحات بورتريه. خلال سنوات الحرب ، أنشأت معرضًا لصور حاملي النظام ، بالإضافة إلى تمثال نصفي للأكاديمي أليكسي نيكولايفيتش كريلوف (1945) ، والذي يزين الآن شاهد قبره.

تنمو أكتاف ورأس Krylov من كتلة ذهبية من الدردار ، كما لو كانت تخرج من النواتج الطبيعية لشجرة كثيفة. في بعض الأماكن ، ينزلق إزميل النحات فوق رقائق الخشب ، مؤكداً شكلها. هناك انتقال حر وغير مقيد من الجزء الخام من التلال إلى الخطوط البلاستيكية الملساء للأكتاف والحجم القوي للرأس. يعطي لون الدردار دفئًا خاصًا وحيويًا وديكورًا مهيبًا للتكوين. من الواضح أن رأس كريلوف في هذا التمثال مرتبط بصور الفن الروسي القديم ، وفي الوقت نفسه هو رأس مثقف وعالم. الشيخوخة ، والانقراض الجسدي تعارضهما قوة الروح ، وطاقة الإرادة القوية للشخص الذي بذل حياته كلها لخدمة الفكر. كادت حياته أن تُعاش - وقد أكمل تقريبًا ما كان عليه أن يفعله.

راقصة الباليه مارينا سيميونوفا. 1941.

في صورة شبه الشكل لسيمونوفا ، تم تصوير راقصة الباليهفي حالة من الجمود الخارجي ورباطة الجأش الداخليةقبل الصعود على المسرح. في لحظة "دخول الصورة" تكشف موخينا ثقة الفنانة التي هي في أوج موهبتها الجميلة - شعور بالشباب والموهبة والامتلاء في المشاعر.مخينا يرفض الصورة حركة الرقص، على افتراض أن مهمة الصورة نفسها تختفي فيه.

حزبي .1942

"نعلم أمثلة تاريخية, - قال موخينا في تجمع مناهض للفاشية. - نحن نعرف جوان دارك ، ونعرف الفدائية الروسية القوية فاسيليسا كوزينا. نحن نعرف ناديجدا دوروفا ... لكن مثل هذا المظهر الهائل والعملاق للبطولة الحقيقية الذي نراه بين النساء السوفيات في أيام المعارك ضد الفاشية أمر مهم. تذهب امرأتنا السوفيتية عمدًا إلى أنا لا أتحدث فقط عن هؤلاء النساء والفتيات البطولات مثل زويا كوسمودميانسكايا وإليزافيتا تشيكينا وآنا شوبنوك وألكسندرا مارتينوفنا دريمان - وهي أم حزبية من موشايسك ضحت بابنها وحياتها من أجل وطنها ... أتحدث عن الآلاف من البطلات المجهولات. ليست بطلة ، على سبيل المثال ، أي ربة منزل من لينينغراد كانت ، في أيام حصارها مسقط رأسأعطت آخر كسرة خبز لزوجها أو أخيها أم مجرد جار ذكر صنع القذائف؟

بعد الحربفيرا إجناتيفنا موخيناينفذ أمرين رسميين رئيسيين: إنشاء نصب تذكاري لغوركي في موسكو وتمثال تشايكوفسكي. كلا العملين يتميزان بالطبيعة الأكاديمية للتنفيذ ويشيران إلى أن الفنان يبتعد عمداً عن الواقع الحديث.

مشروع النصب التذكاري لـ P.I. تشايكوفسكي. 1945. اليسار - "الراعي" - إرتفاع عالٍ للنصب التذكاري.

حققت Vera Ignatievna أيضًا حلم شبابها. تمثال صغيرفتاة جالسة، مضغوطة في كرة ، تضرب باللدونة ، لحن الخطوط. رفع الركبتين قليلاً والساقين المتقاطعتين ، ذراعان ممدودتان، يتقوس الظهر ، رأس منخفض. سلس ، شيء يذكرنا بمهارة بنحت "الباليه الأبيض". في الزجاج ، أصبحت أكثر أناقة وموسيقية واكتسبت الكمال.

تمثال جالس. زجاج. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

العمل الوحيد ، بصرف النظر عن "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية" ، الذي تمكنت فيه فيرا إغناتيفنا من تجسيد رؤيتها التصويرية والرمزية الجماعية للعالم ووضعها في نهايتها ، هو شاهد قبرها. صديق مقربوبالنسبية إلى المغني الروسي العظيم ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف. في البداية ، تم تصميمه على شكل ناسك يصور المغني في دور Orpheus. بعد ذلك ، استقرت Vera Ignatievna على الصورة البجعة البيضاء- ليس فقط رمزًا للنقاء الروحي ، ولكنه مرتبط بشكل أكثر دقة بأمير البجعة من "Lohengrin" و "أغنية البجعة" للمغني العظيم. كان هذا العمل ناجحًا: يعد شاهد قبر سوبينوف أحد أجمل المعالم الأثرية في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو.

نصب تذكاري لسوبينوف في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو

بقي الجزء الأكبر من الاكتشافات والأفكار الإبداعية لـ Vera Mukhina في مرحلة الرسومات والتخطيطات والرسومات ، مما أدى إلى تجديد الرتب على أرفف ورشتها وتسبب (وإن كان نادرًا للغاية) في سيل من المرارةدموعهم من عجز الخالق والمرأة.

فيرا موخينا. صورة للفنان ميخائيل نيستيروف

اختار كل شيء بنفسه ، والتمثال ، ووضعي ، ووجهة نظري. هو نفسه حدد الحجم الدقيق للقماش. كل شئ بمجهودى الشخصى"- قال مخينة. اعترف: "لا أستطيع أن أتحمل عندما يرونني أعمل. لم أسمح لي بالتقاط صور لنفسي في الاستوديو. لكن ميخائيل فاسيليفيتش أراد بالتأكيد أن يرسمني في العمل. لم أستطع لا تستسلم لرغبته الملحة.

بورياس. 1938

كتبه نيستيروف أثناء نحت "بوريا": "عملت بشكل مستمر أثناء كتابته. بالطبع ، لم أستطع أن أبدأ شيئًا جديدًا ، لكنني كنت بصدد الانتهاء ... كما قال ميخائيل فاسيليفيتش بحق ، لقد بدأت بالجرأة ".

كتب نيستيروف طواعية وبكل سرور. "شيء ما يخرج" ، قال لـ S.N. دوريلين. الصورة التي رسمها مدهشة من حيث جمال الحل التركيبي (يبدو أن بوريس ، الذي سقط عن قاعدته ، يطير نحو الفنان) ، من حيث النبلاء الألوان: ثوب أزرق غامق ، من تحته بلوزة بيضاء ؛ يتعارض الدفء اللطيف للظل مع الشحوب غير اللامع للجص ، والذي يتعزز بشكل أكبر بانعكاسات أرجوانية مزرقة من ثوب الملابس الذي يلعب عليه.

لعدة سنوات،قبل ذلك ، كتب نيستيروف إلى شدر: "هي وشادر الأفضل ، وربما النحاتان الحقيقيان الوحيدان لدينا" ، قال. "إنه أكثر موهبة وأكثر دفئًا ، إنها أكثر ذكاءً وأكثر مهارة."هكذا حاول أن يظهر لها - ذكية وماهرة. بأعين اليقظة ، كما لو كانت تزن شخصية بورياس ، حواجب منسوجة بشكل مركّز ، حساسة ، قادرة على حساب كل حركة بيديه.

ليست بلوزة عمل ، بل ملابس أنيقة ، حتى أنيقة - ما مدى فعالية عقد البلوزة مع بروش أحمر دائري. شادته أكثر ليونة وأبسط وأكثر صراحة. هل يهتم بالبدلة - إنه في العمل! ومع ذلك ، فقد تجاوزت الصورة الإطار الذي حدده السيد في الأصل. عرف نيستيروف ذلك وكان سعيدًا به. لا تتحدث الصورة عن براعة حرفية - عن خيال إبداعي تكبحه الإرادة ؛ عن العاطفة ، والتراجعبالعقل. عن جوهر روح الفنان.

من المثير مقارنة هذه الصورة بالصورمصنوع من Mukhina أثناء العمل. لأنه على الرغم من أن Vera Ignatievna لم تسمح للمصورين بدخول الاستوديو ، إلا أن هناك مثل هذه الصور - أخذها Vsevolod.

صورة 1949 - العمل على التمثال "Root as Mercutio". رسم الحواجب ، ثنية مستعرضة على الجبهة ونفس النظرة الشديدة كما في صورة نيستيروف. مجرد القليل من التساؤل وفي نفس الوقت شفاه مطوية بحزم.

نفس القوة الساخنة للمس الشكل ، الرغبة الشديدة في صب روح حية فيه من خلال رجفة الأصابع.

رسالة أخرى

كتب الناقد الفني دي أركين: "في البرونز والرخام والخشب ، أصبحت صور الناس في العصر البطولي منحوتة بإزميل جريء وقوي - صورة واحدة للإنسان والإنسان ، تتميز بختم فريد لسنوات عظيمة". حول فن Mukhina ، الذي حدد عمله إلى حد كبير ظهور الفن السوفيتي الجديد. ولدت Vera Ignatievna Mukhina في عائلة تجارية ثرية. بعد وفاة الأم بفترة وجيزة ، انتقل الأب وابنته من ريغا إلى شبه جزيرة القرم واستقروا في فيودوسيا. هناك ، تلقت فنانة المستقبل دروسها الأولى في الرسم والتلوين من مدرس الرسم في صالة للألعاب الرياضية المحلية. تحت قيادته ، قامت بنسخ لوحات الرسام البحري الشهير في معرض آي كيه إيفازوفسكي ، رسم مناظر طبيعية لتوريدا.

تخرجت موخينا من صالة للألعاب الرياضية في كورسك ، حيث أخذها أولياء أمورها بعد وفاة والدها. في أواخر القرن العشرين ، تسافر فتاة صغيرة إلى موسكو ، حيث قررت بحزم أن تلتقط الرسم. في 1909-1911 كانت طالبة في الاستوديو الخاص لـ KF Yuon. خلال هذه السنوات ، أبدى Mukhina اهتمامه بالنحت لأول مرة. بالتوازي مع دراساتها في الرسم والرسم مع Yuon و Dudin ، زارت استوديو النحات العصامي NA Sinitsyna ، الواقع في أربات ، حيث يمكنك الحصول على مكان للعمل ، وآلة آلية وطين مقابل رسوم معتدلة. . وحضر الاستوديو طلاب خاص مدارس الفنونطلاب مدرسة ستروجانوف. لم يكن هناك مدرسون هنا. تم وضع نموذج ، ونحت كل شخص بأفضل ما يستطيع. في كثير من الأحيان ، تشتهر جارتها ، النحات NA Andreev ، بآخره نصب مفتوح N.V. جوجول. كان مهتمًا بأعمال تلاميذ ستروجانوف ، حيث قام بتدريس فن النحت. غالبًا ما توقف عند أعمال Vera Mukhina ، التي لاحظها على الفور أصالتها في الأسلوب الفني.

من Yuon في نهاية عام 1911 ، انتقل Mukhina إلى استوديو الرسام I.I. Mashkov. في نهاية عام 1912 ، سافرت إلى باريس. تمامًا كما في بداية القرن التاسع عشر ، كان الرسامون والنحاتون الروس يتطلعون إلى روما ، كذلك في بداية القرن العشرين كان الجيل الأصغر يحلم بالوصول إلى باريس ، التي أصبحت المشرع الجديد الأذواق الفنية. في باريس ، التحق موخينا بأكاديمية جراند شومير ، حيث قاد إميل أنطوان بورديل فصل النحت. كانت الفنانة الروسية تدرس لمدة عامين مع مساعد رودين السابق ، الذي جذبها فن النحت "بمزاجه الذي لا يمكن كبته" وآثاره الحقيقية. بالتزامن مع الفصول في Bourdelle في الأكاديمية الفنون الجميلةموخينا تستمع إلى دورة في علم التشريح. يكمل الجو نفسه التعليم الفني لنحات شاب العاصمة الفرنسيةمع الهندسة المعمارية و الآثار النحتيةوالمسارح والمتاحف والمعارض الفنية.

في صيف عام 1914 ، عادت Vera Ignatievna إلى موسكو. انطلقت في أغسطس ، الأول الحرب العالميةغيرت بشكل جذري طريقة الحياة المعتادة. تركت موخينا دروس النحت ودخلت في دورات التمريض وعملت في مستشفى في 1915-1917. الثورة تعيد الفنان إلى عالم الفن. جنبا إلى جنب مع العديد من النحاتين الروس ، شاركت في تنفيذ خطة لينين الضخمة للدعاية الضخمة. في إطاره ، يؤدي Mukhina نصب تذكاري لـ I.N. Novikov ، شخصية عامة روسية من القرن الثامن عشر ، دعاية وناشر. لسوء الحظ ، هلك كلا النسختين من النصب التذكاري ، بما في ذلك النسخة التي أقرتها مفوضية الشعب للتعليم ، في ورشة النحات غير المدفأة في شتاء 1918-1919 القاسي.

تشارك Vera Ignatievna وتفوز في عدد من المسابقات النحتية ، التي تقام غالبًا في السنوات الأولى بعد الثورة ؛ أكملت مشروعي النصب التذكاري "ثورة" لكلين و "العمل المحرر" لموسكو. تم العثور على الحل الأكثر إثارة للاهتمام من قبل النحات في مشروع النصب التذكاري لـ Ya.M. اشتهر هذا المشروع تحت شعار "شعلة الثورة". بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، كان النمط الفني الفردي للسيد يتشكل ، ويبتعد أكثر فأكثر عن الاستعارة المجردة والحلول التخطيطية التقليدية بروح التكعيبية. كان عمل البرنامج عبارة عن "فلاحة" بطول مترين (1926 ، جبس ، معرض الدولة تريتياكوف) ، والتي ظهرت في معرض الذكرى العاشرة لشهر أكتوبر. أصبحت المعالم الأثرية للأشكال ، والهندسة المعمارية البارزة للنحت ، وقوة التعميم الفني من الآن فصاعدًا هي السمات المميزة لمنحوتات Mukhina الحامل والنحت الضخم.

في عام 1936 الإتحاد السوفييتيبدأت الاستعدادات للمعرض العالمي "الفن والتكنولوجيا و حياة عصرية". اقترح مؤلف الجناح السوفيتي متعدد المراحل ، المهندس المعماري BM Iofan ، استكمال برجه الرأسي الذي يبلغ ارتفاعه 33 مترًا بمجموعة نحتية مكونة من شخصين تحمل شعار دولتنا - منجل ومطرقة. رسم موخينا للجص ، الذي طور هذا الموضوع مع فنانين آخرين ، وتم الاعتراف به باعتباره الأفضل ، وكان على النحات ، الذي كان يحلم دائمًا بالمقاييس الفخمة ، أن يقود أصعب عمل وهو صنع تمثال يبلغ ارتفاعه 25 مترًا ويبلغ وزنه الإجمالي حوالي 75 طنًا. ، التي تتكون من دعامات وعوارض فولاذية ، تم تلبيسها تدريجياً بألواح فولاذية من الكروم والنيكل. أحدث الموادباستخدام الأساليب الصناعية ، التي تنقل ، بحسب النحات ، "الدافع النشط والقوي الذي يميز بلدنا". وفي الوقت الحاضر ، النصب التذكاري "عاملة المزرعة الجماعية" ، التي لا تكمن قوتها البلاستيكية "في جمال أشكالها الضخمة ، بل في إيقاع سريع وواضح لإيماءة قوية الإرادة ، في صورة قوية وموجودة بدقة التحرك للأمام وللأعلى "، يحتل مكان الصدارة عند مدخل VDNKh في موسكو ، حيث تم تثبيته في عام 1938 مع تغييرات تركيبية طفيفة.

في عام 1929 ، أنشأ Mukhina أحد أفضل آثاره - نصب تذكاري لـ M. Gorky للمدينة التي تحمل اسمه. تتم قراءة شخصية الكاتب ، الممدودة قليلاً عموديًا ، والتي تقف على ضفاف موطنه فولغا ، في صورة ظلية واضحة. موجة مميزة للرأس تكمل صورة "طائر الثورة" التي رسمها النحات ، الكاتب المتمرد الذي خرج من الشعب. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عملت Mukhina أيضًا في النحت التذكاري: نجحت بشكل خاص في حل شاهد قبر MA Peshkov (1935) باستخدام رخام منحوت في ارتفاع كاملشخصية برأس منحنية بعناية ويداها مطويتان في جيوب سرواله.

لطالما كان الموضوع الرئيسي لعمل النحات هو تمجيد الجمال الروحي. رجل سوفياتي. بالتزامن مع الإبداع في النحت الضخم لصورة معاصرة لمعاصر - باني عالم جديد ، تم تطوير هذا الموضوع أيضًا بواسطة السيد في صورة حامل. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان أبطال معرض صور النحات الدكتور أ.زامكوف والمهندس المعماري سا زامكوف والمخرج إيه بي دوفجينكو وراقصة الباليه إم تي سيمينوفا. خلال سنوات الحرب ، أصبحت صور Mukhina أكثر إيجازًا ، وتمت إزالة جميع الآثار غير الضرورية منها. تتغير المادة أيضًا: فالرخام ، الذي كان يستخدم غالبًا في وقت سابق ، يتم استبداله بالبرونز ، والذي ، وفقًا لـ A.V. Bakushinsky ، يعطي المزيد من الفرص "لبناء أشكال في المنحوتات المصممة للصور الظلية ، للحركة". صور العقيد إ. إل. خيزنياك وب. أ. يوسوبوف (كلاهما - 1943 ، برونزي ، معرض الدولة تريتياكوف) ، "حزبي" (1942 ، جص ، معرض الدولة تريتياكوف) ، على الرغم من فرديتهم ، تتميز بخصائص الهدوء والاستعداد الحازم للقتال ضد العدو .