إيجور سترافينسكي: السيرة الذاتية والصور. سترافينسكي إيجور فيدوروفيتش الذي كان مدرس سترافينسكي

الخصائص العامة لعمل سترافينسكي

سنوات حياة الملحن 1882 - 1871.

خلف حياة طويلةتمكن سترافينسكي من استخدام كل إنجازات العصر الحديث

الموسيقى الطليعية. الروسية أغنية شعبيةوثراء بنيتها الإيقاعية واللحنية

كانت مصدرًا لسترافينسكي لإنشاء موسيقاه اللحنية من النوع الفولكلوري.

لم يكن سترافينسكي أبدًا مجرد مثال على أي أسلوب. على العكس من ذلك، أي الأسلوبية

تم تحويل النموذج بواسطته إلى إبداع فردي حصريًا. مع كل الأسلوبية

على النقيض من ذلك، يتميز عمل سترافينسكي بالوحدة بسبب لغته الروسية

الجذور ووجود عناصر مستقرة تتجلى في الأعمال سنوات مختلفة. إنه وحيد

من أوائل من اكتشف عناصر موسيقية وهيكلية جديدة في الفولكلور واستوعب بعضها

قدمت التجويدات الحديثة (على سبيل المثال، موسيقى الجاز) الكثير من الأشياء الجديدة في التنظيم الميتروإيقاعي،

التنسيق وتفسير الأنواع.

ولكن لا يزال التعددية التصويرية والأسلوبية لـ S. t-va تخضع لكل منها الفترة الإبداعية

اتجاهها الأساسي. جميعها تدوم طويلاً للغاية المسار الإبداعيسترافينسكي

ومن المعتاد تقسيمها إلى ثلاث فترات.

خلال الفترة الروسية (1908 - أوائل العشرينات)، أظهر سترافينسكي اهتمامًا خاصًا بالتاريخ القديم

والفولكلور الروسي المعاصر، إلى الصور الطقسية والاحتفالية. خلال هذه السنوات

تتشكل المبادئ الجماليات الموسيقيةسترافينسكي، المرتبط بـ "مسرح الأداء"،

العناصر الأساسية للغة الموسيقية ｫ الغناء ｻ الموضوعية، مجانًا

الإيقاع ، والعناد ، والتطور المتنوع ، وما إلى ذلك. تتميز الفترة بعدم الانقسام

هيمنة المواضيع الروسية - سواء كان ذلك حكاية شعبيةوالطقوس الوثنية والحياة اليومية الحضرية

مشاهد أو قصيدة بوشكين. خلال هذه الفترة تم إنشاء كتب "البتروشكا" الروسية المضحكة

مشاهد في أربعة مشاهد (1910-1911)، «طائر النار» (1909-1910)، «طقوس الربيع» (1911-)

1913)، «قصة جندي»، «حكاية الثعلب والديك والقطة والكبش» (1915-1916)، «المغربي»

(1921-1922)، «العرس» (1917، النسخة النهائية 1923).

في ما يسمى المقبل الفترة الكلاسيكية الجديدة (حتى أوائل الخمسينيات) تم استبدالها بالموضوعات الروسية

أتى الأساطير القديمةاحتلت النصوص الكتابية مكانًا مهمًا. سترافينسكي

تحول إلى نماذج أسلوبية مختلفة، وأتقن تقنيات ووسائل الموسيقى الأوروبية

الباروك (الأوبرا الخطابة ｫ الملك أوديب ｻ، 1927)، تقنية تعدد الأصوات القديمة (ｫ السمفونية

مزامير ｻ للجوقة والأوركسترا، 1930) إلخ. هذه الأعمال بالإضافة إلى الباليه مع الغناء

"بولسينيلا" (حول موضوعات جي بي بيرغوليسي، 1920)، باليه "قبلة الجنية" (1928)، "أورفيوس".

(1947)، السيمفونيات الثانية والثالثة. (1940، 1945)، أوبرا «تقدم الخليع» (1951) «ليست عالية جدًا»

عينات من الأسلوب، كم عدد الأعمال الأصلية المشرقة (باستخدام مختلف التاريخية

النماذج الأسلوبية، الملحن وفقا له الصفات الفرديةيخلق

أعمال حديثة السبر).

أما الفترة الثالثة من أعمال سترافينسكي والتي تم إعدادها بشكل تدريجي خلال الفترة الثانية،

يحدث في أوائل الخمسينيات. وقد زار أوروبا مرتين خلال 1951-1952 (في هذا الوقت

يعيش الملحن بشكل دائم في أمريكا)، فهو يتقن تقنية dodecaphonic (ومع ذلك، في

في إطار التفكير النغمي لسترافينسكي). وعلى أساسه أحدث أعماله

أعمال - باليه ｫAgonｻ (1953-1957)، كانتاتا ｫTreniｻ، أوبرا باليه ｫDelugeｻ (1961-1962)،

ｫ ثلاث أغنيات من ويليام شكسبير ｫ موسيقى الجنازة ｻ تخليداً لذكرى الشاعر ديلان توماس وآخرين.

كما تتميز الفترة المتأخرة من t-va S. بغلبة المواضيع الدينية (ｫ المقدسة

ترنيمة ｻ (1956); ""مراثي النبي إرميا"" (1957-1958)؛ قداس ｫ تراتيل الجنازة ｻ

(1966، العمل النهائي للملحن)، وما إلى ذلك)، وتعزيز الدور البداية الصوتية(كلمات) .

حسب النوع من أجل الوضوح:

مسرح موسيقي

ｫفايربيردｻ، باليه في مشهدين (1909-1910)

ｫالبتروشكا ｻ، روسي مشاهد مضحكةفي أربعة مشاهد (1910-1911، طبعة 1948)

ｫطقوس الربيعｻ، مشاهد روس الوثنيةفي مشهدين (1911-1913، طبعة 1943)

"العندليب"، أوبرا في ثلاثة فصول (1908-1914)

ｫ حكاية الثعلب والديك والقط والكبش ｻ (1915-1916)، نص نصي للمؤلف يستند إلى حكايات روسية من

ｫالزفافｻ، مشاهد رقص روسية لعازفين منفردين وكورال وأربعة بيانو وآلات إيقاعية

ｫقصة الجنديｻ (ｫحكاية الجندي الهارب والشيطان، لعب وقرأ ورقص) لثلاثة

القراء والراقصين و فرقة موسيقية (1918)

ｫبولسينيلاｻ، باليه مع غناء في فصل واحد يعتمد على موسيقى جالو وبيرجوليسي وآخرين

الملحنين (1919-1920)

ｫمورｻ, أوبرا كوميديةفي فصل واحد (1921-1922)

ｫ أبولو موساجيتي، باليه في مشهدين (1927-1928)

ｫقبلة الجنيةｻ، باليه في أربعة مشاهد مستوحاة من موسيقى تشايكوفسكي (1928)

بيرسيفوني، ميلودراما في ثلاثة مشاهد للقارئ والتينور والكورس والأوركسترا (1933-1934)

ｫأوراق اللعب ｻ الباليه ｫفي ثلاثة أياديｻ (1936-1937)

ｫأورفيوسｻ، باليه في ثلاثة مشاهد (1947)

ｫتقدم الخليعｻ، أوبرا في ثلاثة أعمال مع خاتمة (1947-1951)

ｫآجونｻ، باليه (1953-1957).

ｫالطوفان (أوبرا)ｻ، أوبرا كتابية للعازفين المنفردين والممثلين والقارئ والأوركسترا (1961-1962).

أعمال الأوركسترا

السمفونية في Es الكبرى، مرجع سابق. 1 (1905-1907)

ايجور سترافينسكي

أبطال العمل الفكري لم يختفوا من روس! حسنا، بواسطة على الأقل، هناك شيء يجب أن نفخر به على مدى عدة عقود. كان هذا هو إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي، أحد أهم الشخصيات في عالم الموسيقى في القرن العشرين.

ولد إيغور فيدوروفيتش في أورانينباوم (مدينة لومونوسوف الآن)، في مقاطعة سانت بطرسبرغ. الإمبراطورية الروسية، 5 يونيو (النمط القديم) 1882. كان والده مغنيًا روسيًا من أصل بولندي، ووفقًا لبعض البيانات البحثية، تنحدر عائلة سترافينسكي من أوكرانيا. حسنا، إذا كنت تفكر في ذلك حصة الأسدكانت أوكرانيا تنتمي سابقًا إلى الكومنولث البولندي الليتواني، وقد يكون هذا صحيحًا. سؤال آخر هو كيفية تتبع ما هو مغطى بالفعل بغبار عقود عديدة ورماد الثورة؟

عندما كان إيغور فيدوروفيتش يبلغ من العمر تسع سنوات، بدأ في أخذ دروس العزف على البيانو، ولكن في الثامنة عشرة دخل كلية الحقوق قسراً - أصر والديه.

كانت مدرسة التكوين الوحيدة التي تمكن سترافينسكي من إكمالها هي الدروس الخصوصية التي كان يجريها مرتين في الأسبوع. من أجل عدم إضاعة الوقت، اقترح ريمسكي كورساكوف أن يأخذ إيغور دروسًا إضافية من فاسيلي بافلوفيتش كالافاتي. لم تكن الدروس عبثا، لأنه عند الانتهاء من سترافينسكي أتقن مهنة الملحن إلى الكمال.

بتوجيه من ريمسكي كورساكوف كتب سترافينسكي أعماله الأولى. كانت هذه عبارة عن شيرزو وسوناتا للبيانو، بالإضافة إلى مجموعة للصوت والأوركسترا، والتي تُعرف باسم "الفون والراعية". لقد مرت بعض الوقت، ودعاه دياجليف إلى إنشاء باليه للإنتاج في "الفصول الروسية"، والتي كان من المقرر عقدها في باريس.

بعد ذلك، واصل إيغور سترافينسكي العمل مع فرقة دياجليف، وخلال ثلاث سنوات من التعاون كتب له ثلاث عروض باليه. هكذا ظهرت أعمال سترافينسكي التي جلبت له الشهرة في جميع أنحاء العالم. كانت هذه "فايربيرد" (1910)، "البتروشكا" (1911) و "طقوس الربيع" (1913). بعد العرض الأول الناجح لفيلم The Firebird في باريس في 25 يونيو 1910، أصبح سترافينسكي معروفًا بين عشية وضحاها باعتباره ملحنًا موهوبًا للغاية من الجيل الجديد. أظهر هذا العمل مدى استيعابه الكامل للرومانسية النابضة بالحياة واللوحة الأوركسترالية لمعلمه. بالإضافة إلى ذلك، بعد فيلم "The Firebird"، التقى سترافينسكي بالعديد من المشاهير الباريسيين المشهورين، على وجه الخصوص، أصبح قريبًا منهم وكانوا أصدقاء لمدة تسع سنوات، حتى وفاة الفرنسي.

بالفيديو - باليه "بتروشكا" عام 1997 (في دور بتروشكا - أ. ليبا):

كل هذا الوقت، يعيش سترافينسكي إما في روسيا، أو في فرنسا - في كثير من الأحيان سافر إلى باريس، مفضلا قضاء الصيف فقط في وطنه.

قبيل اندلاع الحرب العالمية الأولى، ذهب إلى سويسرا لشراء ساعة، وبقي هناك. بدأت الحرب، وتلاها الثورة في روسيا، منهية كل أمل في العودة إلى الوطن. لذلك، يقضي إيغور سترافينسكي السنوات الأربع المقبلة في سويسرا، حيث سافر سابقًا مع عائلته - زوجته إيكاترينا نوسينكو وطفليه - لفصل الشتاء فقط.

بحلول عام 1914، كان سترافينسكي يستكشف أنواعًا إيقاعية أكثر تحفظًا وتقشفًا، وإن لم تكن أقل احترامًا. قطعة موسيقية. في الأعمال الموسيقيةتهيمن على السنوات اللاحقة مجموعات من المقتطفات الموسيقية والصوتية القصيرة المبنية على مجموعة متنوعة من النصوص والتعابير الشعبية الروسية، بالإضافة إلى موسيقى الراغتايم (النوع الموسيقي الموسيقى الأمريكية، شعبية 1900-1918) ونماذج أسلوبية أخرى لموسيقى الرقص الغربية أو الشعبية.

وفي سويسرا كتب أوبرا "العندليب" و"قصة جندي". في الوقت نفسه، يلتقي، الذي يسعد أسلوبه في كتابة الموسيقى سترافينسكي. لذا فإن حقيقة أن ساتي ترك بصمة ملحوظة على أعمال سترافينسكي كانت طبيعية تمامًا.

الفترة الكلاسيكية الجديدة

عندما انتهت الحرب، قرر سترافينسكي الانتقال من سويسرا. ولكن ليس بالنسبة لروسيا - فقد كان الوضع هناك غير مريح على الإطلاق في ذلك الوقت، وغادر الكثيرون ببساطة في حالة من الذعر - ولكن إلى فرنسا. هناك أيضًا كتب باليه "بولسينيلا" الذي كلفه به دياجليف.

على مدار العشرين عامًا التالية، حتى عام 1939، عاش سترافينسكي في فرنسا، حيث كتب The Moor وLe Noces وOedipus Rex.

في بداية العشرينيات، ظهر سترافينسكي لأول مرة أمام الجمهور كعازف بيانو. كمواد أخذ أعماله المكتوبة للبيانو والأوركسترا. بدأ العمل كقائد قبل ذلك بكثير، في عام 1915.

في عام 1926، شهد سترافينسكي أزمة دينية، وبعد ذلك التفت إلى الأرثوذكسية. وقد انعكست هذه المهام الروحية في أعمال مثل أوديب الملك (1927) وسيمفونية المزامير (1930). ويتجلى الشعور الديني أيضًا في باليه أبولو موساجيتي (1928) وبيرسيفوني (1934). عاد العنصر الروسي في موسيقى سترافينسكي للظهور من حين لآخر خلال هذه الفترة: تم ضبط موسيقى الباليه قبلة الجنية (1928) بواسطة بيوتر إيليتش تشايكوفسكي، وكانت سيمفونية المزامير تحتوي على شيء من الصرامة القديمة للأناشيد الأرثوذكسية الروسية، على الرغم من نصها اللاتيني.

في أوائل الثلاثينيات، بعد كتابة ميلودراما بيرسيفوني حسب الطلب، قبل إيغور سترافينسكي أخيرًا الجنسية الفرنسية. في عام 1934، كتب، من بين أمور أخرى، كتابًا عن سيرته الذاتية.

في الوقت نفسه، قام سترافينسكي بجولة نشطة في الولايات المتحدة، حيث جاء لأول مرة في جولة في عام 1925. تعززت علاقاته الإبداعية في هذا البلد على مر السنين، حتى أنه تمت دعوته لإلقاء محاضرات في جامعة هارفارد، وهو ما وافق عليه.

ولكن بعد ذلك بدأت الثانية الحرب العالميةوفرنسا أصبحت غير آمنة تماما. بالإضافة إلى ذلك، شهد سترافينسكي عددا من الخسائر الشخصية الصعبة: في عام 1938 - الموت الابنة الكبرىالذي توفي بمرض السل، وفي عام 1939 - وفاة والدته، ثم زوجته الحبيبة. كل هذا معًا، بالإضافة إلى بعض العوامل الأخرى، يؤدي إلى حقيقة أن إيغور فيدوروفيتش، الراغب في تغيير البيئة من حوله، ينتقل إلى الولايات المتحدة. قبل ذلك، في بداية عام 1940، تزوج مرة أخرى من فيرا دي بوسيت، راقصة الباليه في فرقة دياجيليف وواحدة من أوائل ممثلات السينما الروسية، والتي كان يعرفها منذ سنوات عديدة. في أمريكا، يعيش أولا في سان فرانسيسكو، ثم في هوليوود (كاليفورنيا). وفي عام 1945، أصبح مواطنًا أمريكيًا واستمر في الإبداع وكأن شيئًا لم يحدث. أصبح عمله "تقدم الخليع" عام 1951 بمثابة تأليه الفترة الكلاسيكية الجديدة.

صحيح أنه كاد يعاني من شغفه بالترتيبات. في عام 1944، قام بتزيين أداء النشيد الوطني الأمريكي قليلاً، مما أدى إلى تحذيره من الشرطة. والحقيقة أن هناك مسؤولية عن تشويه النشيد الوطني. صحيح أن هذا الحدث أدى إلى ظهور الأسطورة القائلة بأنه لم يتم تحذيره بل تم اعتقاله. لكن هذه مجرد أسطورة.

المعدات التسلسلية

بعد أن زار أوروبا مرتين خلال الفترة 1951-1952، أتقن سترافينسكي تقنية dodecaphonic، وهي تقنية اثني عشر نغمة طورها أرنولد شوينبيرج. سرعان ما تحول سترافينسكي إلى تأليف الأعمال التسلسلية. وتشمل هذه الباليه "Agon" ، والكانتاتا "Treni" ، وأوبرا الباليه "The Deluge" ، و "ثلاث أغنيات من ويليام شكسبير" ، وموسيقى الجنازة في ذكرى ديلان توماس ، وما إلى ذلك. ولكن يعتبر أن الأعلى الإنجاز الإبداعيلم يصبح سترافينسكي أعمالا مسلسلة عادية، بل "تراتيل الجنازة". شخصيا، كان هو نفسه يعامل دائما القداس بخوف خاص.

وكل هذا الوقت سافر بنشاط في كل من الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا، وأداء الحفلات الموسيقية كقائد وعازف بيانو. كتب آخر أعماله المكتملة بالكامل في عام 1968.

في عام 1971، توفي ودفن في إيطاليا، وليس بعيدا عن قبر زوجته فيرا. وبالقرب قبر سيرجي دياجيليف.

على الرغم من حقيقة أن إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي عاش في الخارج طوال حياته الإبداعية تقريبًا، إلا أنه حافظ بعناية على تقاليد الموسيقى الروسية، وعلى الرغم من حقيقة أنه أصبح مشهورًا بفضل التوليف والتفسير متعدد الأوجه لأعمال مجموعة متنوعة من الأساليب، إلا أن أعماله لا تزال الموسيقى تحافظ على الكتابة اليدوية الروسية الأصلية.

في بعض الأحيان يتم مقارنته أيضًا ببيكاسو. بالطبع، نحن لا نتحدث عن الطبيعة الرائعة للصور غير الصحيحة، ولكن عن التأثير على الفن العالمي.

المقالات:

أوبرا: "العندليب" (1914، باريس)، "مافرا" (استنادًا إلى قصيدة "البيت الصغير في كولومنا" لبوشكين، 1922، المرجع نفسه)، أوديب الملك (أوبرا الخطابة، 1927، المرجع نفسه؛ الطبعة الثانية 1948). تقدم الخليع (1951، المرجع نفسه. البندقية).

الباليه: فايربيرد (1910، باريس؛ الطبعة الثانية 1945)، بيتروشكا (1911، المرجع نفسه؛ الطبعة الثانية 1946)، طقوس الربيع (1913، المرجع نفسه؛ الطبعة الثانية 1943)، حكاية عن الثعلب، الديك، القطة دا بارانا، الأداء مع الغناء والموسيقى (1916؛ عرض عام 1922، باريس)، تاريخ جندي (فن التمثيل الإيمائي باليه، 1918، لوزان)، بولسينيلا (مع الغناء، 1920، باريس)، ليه نوس (مشاهد رقص مع الغناء والموسيقى، 1923، المرجع نفسه). .)، أبولو موساجيه (1928، واشنطن؛ الطبعة الثانية 1947)، قبلة الجنية (1928، باريس؛ الطبعة الثانية 1950)، أوراق اللعب (1937، نيويورك)، أورفيوس (1948، المرجع نفسه)، أغون (1957، المرجع نفسه). .);

عمل سترافينسكي في جميع الأنواع الموجودة تقريبًا: الأوبرا، والباليه، وموسيقى الحجرة وموسيقى الحجرة، والسيمفونية، والموسيقى الصوتية السمفونية، حفلة موسيقية مفيدة. في فترات مختلفةالإبداع، تغيرت صورة الأنواع. في الفترة المبكرة(حتى عام 1908) لم يكن اختيار الأنواع مستقلا، تمليه تقليد المعلم. من عام 1909 إلى عام 1913، احتل الباليه مكانة استثنائية. في وقت لاحق، من 10s، تم طرح أنواع أخرى من المسرح الموسيقي. في الفترة الكلاسيكية الجديدة، إلى جانب الباليه والأوبرا، لعبوا دورًا بارزًا التراكيب الآلية. في السنوات التي سبقت وأثناء الحرب العالمية الثانية، ناشد سترافينسكي السيمفونية، التي تعكس الرغبة العامة في السمفونية المفاهيمية، المميزة في تلك السنوات للملحنين البارزين في أوروبا - هونيجر، بارتوك، هندميث، شوستاكوفيتش، بروكوفييف. في الفترة المتأخرة من عمله، تهيمن أعمال Cantata-Oratorio.

يحتل مكانًا خاصًا في تراث مؤلف "البتروشكا". مسرح موسيقي . يتميز سترافينسكي عمومًا بتفكير مسرحي مشرق، وهو ما ينعكس في رؤية الإيماءات و"التنغيم" البلاستيكي المتجسد عن طريق الموسيقى، وفي خصوصية الصوت، والشعور بزمن المسرح، والتغيرات في إيقاع إيقاع العمل. . محدد الصور المرئيةغالبًا ما يوجه خيال الملحن. كان سترافينسكي يحب أن يرى أوركسترا تعزف (لم يكن يكفيه مجرد الاستماع)، وكان يستمتع أيضًا بنوع من «المسرح الآلي».

يجمع مسرحه الموسيقي الخاص بين الاتجاهات القادمة من الفولكلور الروسي - حكاية خرافية تم تمثيلها، وأداء مهرج، ولعبة، وطقوس، مسرح الدمى، - ويعكس في نفس الوقت تقنيات الكوميديا ​​​​الفنية والأوبرا التسلسلية والأوبرا الجاموسية وأسرار العصور الوسطى و المسرح اليابانيكابوكي. يأخذ في الاعتبار الجماليات المسرحية ل "عالم الفن"، مايرهولد، كريج، رينهارت، بريخت. يختلف مسرح سترافينسكي بطبيعته بشكل حاد عن "مسرح التجربة" لتشيخوف-إبسن. طبيعته مختلفة. هذا هو مسرح العرض، الأداء، المسرح التقليدي، فقط في بعض الأحيان، كتقنية خاصة تسمح بالتجربة المفتوحة. وهذا هو السبب وراء رفض سترافينسكي بشدة (إلى حد الظلم) للواقعيين، وكذلك لمسرح فاغنر.

يلجأ سترافينسكي إلى موضوعات من أصول وطبيعة مختلفة: الحكايات الخرافية ("طائر النار"، "العندليب"، "الحكاية"، "حكاية جندي")، والطقوس ("طقوس الربيع"، "الزفاف"). )، الأسطورة اليونانية القديمة("الملك أوديب"، "أورفيوس"، "بيرسيفوني"، "أبولو موساجيتس")، مؤامرات تربط بين الواقع والخيال ("البتروشكا"، "تقدم الخليع"، "قبلة الجنية"). يمكن للمرء التعرف على الموضوعات التي تدور في مسرحه الموسيقي: الإنسان في دائرة القوى الطبيعية، الإنسان والصخور، الإنسان والإغراء.

لقد عمل سترافينسكي كثيرًا الأنواع الآلية. يشتمل قلمه على سيمفونيات، وحفلات موسيقية للآلات المنفردة (البيانو والكمان) مع الأوركسترا وحفلات موسيقية للأوركسترا، وموسيقى الحجرة الموسيقية، وأعمال للآلات المنفردة - حصريًا تقريبًا للبيانو، وهو ما قدّره سترافينسكي كثيرًا، حيث استخدمه معًا أداة منفردةسواء كجزء من الأوركسترا أو في الفرق الموسيقية. الكل تقريبا أعمال مفيدةتمت كتابة أعمال الملحن بعد عام 1923، أي بدءا من فترة الإبداع الكلاسيكية الجديدة. وهنا لا بد من الحديث عن سمات تفكيره الذرائعي الذي تجلى في أنواع مختلفة، وليس فقط الآلات الموسيقية. إنه على وشكبادئ ذي بدء، حول الحفلة الموسيقية كخاصية أساسية التفكير الموسيقيسترافينسكي. في هذه الحالة، هذا المصطلح (المشتق من كونسيرتار، والذي يعني المنافسة، والتنافس، وكذلك الاتفاق) لا يشير إلى معارضة العازف المنفرد للأوركسترا، وهو ما يميز الحفل الموسيقي في العصر الرومانسي، بل يشير إلى مبدأ التطور من خلال الحوارات الآلية ومقارنة أحجام الصوت. ويأتي هذا الفهم من عصر الباروك (من هاندل وباخ وفيفالدي)، وهو في الوقت نفسه ليس مجرد استعادة لمبادئ الباروك. أدى إدخال وتطوير أداء الحفلات الموسيقية إلى توسيع الاحتمالات شكل السوناتاوساهمت دورة السوناتا في إضفاء طابع فردي على الآلات.

كان سترافينسكي على اتصال بهذا المبدأ لأول مرة في "حكاية جندي" (1918) و"بولسينيلا" (1919). وقد عزز ما وجده هناك في الثماني (1923). يتجلى مبدأ الحفلة الموسيقية في جميع أعمال الملحن اللاحقة. يرسخ بشكل كامل في الحفلات الموسيقية، ويتغلغل في الأعمال الجماعية، ويتفاعل مع التفكير السمفوني في السيمفونيات.

الإبداع الصوتييتضمن سترافينسكي أعمال الحجرة - للصوت والبيانو، ومجموعة الصوت والغرفة أو الأوركسترا - والأعمال الصوتية السمفونية. الأول هو عدد قليل نسبيا، وهي موزعة بشكل غير متساو في جميع أنحاء المسار الإبداعي، على الرغم من أن أهميتها في بعض الفترات مهمة للغاية؛ يبدو أن ظهور الأخير في البداية ليس أكثر من مجرد حلقة، ولكن في الفترة اللاحقة يقع عليهم مركز ثقل أعمال ملحن سترافينسكي.

أعمال إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي حسب النوع، مع الإشارة إلى العنوان، وسنة الإنشاء، والنوع/المؤدي، مع التعليقات.

الأوبرا

• العندليب (حكاية غنائية؛ نص مكتوب من تأليف سترافينسكي وإس إس ميتوسوف استنادًا إلى حكاية خيالية كتبها إتش سي أندرسن، 1908-1914، عُرضت عام 1914، دار الأوبرا الكبرى، باريس)
• مافرا (أوبرا بوفا، ليبريتو بقلم ب. كوكنو، بناءً على قصيدة بوشكين "البيت في كولومنا"، 1922، "الأوبرا الكبرى"، باريس)
• أوديب الملك (أوديب ريكس، أوبرا خطابية، استنادًا إلى مأساة سوفوكليس، نص لجي كوكتو وسترافينسكي، ترجمة من اللاتينية إلى فرنسيدانييلو، 1927، مسرح سارة برنهاردت، باريس؛ الطبعة الثانية 1948)
• تقدم الخليع (مهنة المسرف - تقدم الخليع، النص المكتوب لـ دبليو. أودن وسي. كالمان بناءً على سلسلة من النقوش لج. هوغارث، 1951، مسرح فينيس، البندقية)

الباليه

• الطائر الناري (L’oisеau de feu، حكاية باليه خيالية، ليبريتو بقلم إم إم فوكين، 1910، “مسرح الشانزليزيه”، باريس؛ الطبعة الثانية 1945)
• البقدونس (بتروشكا، مشاهد مضحكة، نص مكتوب من تأليف أ. بينوا وسترافينسكي، 1311، مسرح شاتليه، باريس؛ الطبعة الثانية مع أوركسترا مخفضة، 1946)
• "الربيع المقدس"، صور روس الوثنية في جزأين (نص نصي لـ N.K. وS.P. Roerichs، 1913، "مسرح الشانزليزيه"، باريس؛ الطبعة الثانية لمشهد الرقصة المقدسة الكبرى، 1943)
• قصة الثعلب والديك والقط والكبش، عرض ممتعمع الغناء والموسيقى (استنادًا إلى الحكايات الشعبية الروسية، 1917، تم عرضها عام 1922، دار الأوبرا الكبرى، باريس)
• قصة الجندي (حكاية الجندي الهارب والشيطان، قراءة وعزف ورقص، في جزأين، للقارئ، 2 ممثلين، دور مايم، كلارينيت، باسون، كورنيت، ترومبون، طبول، كمان وكونتر باص) ؛ استنادًا إلى الحكايات الشعبية الروسية من مجموعة A. N. Afanasyev، وترجمتها إلى الفرنسية بواسطة C. Ramuzat - "L'histoire de Soldat"، 1918، لوزان)
• أغنية العندليب (ترنيمة روسينول، فصل واحد، لموسيقى من أوبرا العندليب، "باليه إس. دياجليف الروسي"، باريس، 1920)
• بولسينيلا (بولسينيلا، باليه مع الغناء، استنادًا إلى مخطوطة نابولي من أوائل القرن الثامن عشر؛ موسيقى تعتمد على موضوعات وأجزاء من أعمال ومسرحيات جي بي بيرغوليسي، 1920، "باليه روسي إس دياجيليف"، "الأوبرا الكبرى"، باريس )
• حفل الزفاف (Les Noces)، مشاهد رقص مع الغناء والموسيقى النصوص الشعبيةمن مجموعة بي في كيرييفسكي، 1923، مسرح جوته الغنائي، باريس)
• أبولو موساجيتي (في مشهدين، للأوركسترا الوترية، 1928، مسرح سارة برنهاردت، باريس - واشنطن؛ الطبعة الثانية 1947)
• قبلة الجنية (Le baiser de la Fe، قصة باليه رمزية في 4 مشاهد، نص مكتوب من تأليف S. استنادًا إلى حكاية أندرسن الخيالية " ملكة الثلج"، 1928، "الأوبرا الكبرى"، باريس؛ الطبعة الثانية 1950)
• أوراق اللعب (Jeu de cartes؛ اسم آخر هو البوكر، الباليه في 3 "أيدي"، تصميم الرقصات لسترافينسكي مع إم ماليف، 1937، نيويورك)
• سيرك البولكا (سيرك البولكا، يعتمد على مسرحية لـ غرفة الأوركسترا(سيرك بارنوم وبيلي، نيويورك، 1942)
• أورفيوس (3 لوحات، ليبريتو لسترافينسكي، 1948، باليه مدينة نيويورك، نيويورك)
• أغون (لـ 12 راقصًا، في 3 أجزاء، 1957، المرجع نفسه).
• قفص (قفص، فصل واحد، لموسيقى كونشرتو بازل للأوتار، باليه مدينة نيويورك، 1951)

للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا

• ترنيمة مقدسة على اسم القديس ختم (Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci nominis، استنادًا إلى نص من العهد القديم, 1956)
• ثريني (مراثي النبي إرميا، على نص لاتيني من العهد القديم، 1958)
• الأنشودة عظة وقصة وصلاة 1961
• أناشيد القداس، بناءً على النص القانوني لقداس القداس الكاثوليكي ومراسم الجنازة، 1966)

للجوقة والأوركسترا

• سيمفونية المزامير، بناءً على النصوص اللاتينية للعهد القديم، 1930، الطبعة الثانية 1948)
• راية متلألئة بالنجوم، النشيد الوطني الأمريكي، 1941

الكانتاتا

• في الذكرى الستين لـ N. A. Rimsky-Korsakov (للجوقة والبيانو، 1904؛ ضائع)
• وجه النجم (فرحة الحمائم البيضاء، كلمات كي دي بالمونت، 1912، الأداء الأول 1939)
• بابل (استنادًا إلى كتاب موسى الأول، الفصل الحادي عشر، الكانتوس 1-9، 1944)، كانتاتا مبنية على كلمات الشعراء الإنجليز في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. (1952)

لفرقة الآلات الموسيقية للجوقة والحجرة

• كتلة ل جوقة مختلطةوخماسية الرياح المزدوجة على النص القانوني للليتورجيا الكاثوليكية، في 5 أجزاء (1948)، في ذكرى ت.س. إليوت (مقدمة ت.س. إليوت في الذكرى، حول النص اللاتيني لصلاة الجنازة الكاثوليكية، 1965)

للأوركسترا

• 3 سمفونيات (Es-dur، 1907، الطبعة الثانية 1917؛ في C، 1940؛ في 3 حركات - سيمفونية في ثلاث حركات، 1945)
• حفل دمبارتون أوكس في Es-dur (دمبارتون أوكس، 1938)
• كونشيرتو بازل، D الكبرى (للأوركسترا الوترية، 1940)
• شيرزو رائعة (1908)
• الألعاب النارية، فانتازيا (1908، أيضًا "باليه مستقبلي بدون راقصين"، 1917، روما)
• الأغنية الروسية (1937)
• أربعة أمزجة نرويجية، 1942
• مشاهد الباليه في 11 جزءًا (1944)
• مقدمة تهنئة، أو مقدمة صغيرة (مقدمة تحية...، 1955، بمناسبة الذكرى الثمانين لـ بي. مونتي)
• نصب تذكاري لجيسوالدو دي فينوسا للاحتفال بالذكرى الـ 400 (Monumentturn pro Gesualdo di Venosa، 3 madrigals، وتسمى أيضًا Madrigal Symphony، أو Monument، 1960)
• 8 منمنمات (1962، آلات البيانو لخمسة أصابع، 1921)
• الاختلافات في ذكرى ألدوس هكسلي (1964)، القانون حول موضوع روسي اللحن الشعبي"لم تكن شجرة الصنوبر عند البوابة هي التي تمايلت"

لأوركسترا الحجرة

• 3 أجنحة من باليه فايربيرد (1919)
• أجنحة مبنية على دورات من المقطوعات الخفيفة للبيانو بأربعة أيدي (1921، 1925)
• رقصات الحفلات الموسيقية (على 24 آلة موسيقية، 1942، تم تكييفها أيضًا للباليه)
• قصيدة الجنازة (أغنية رثائية، في 3 أجزاء، أو ثلاثية في ذكرى ن. كوسفيتسكايا، 1943)
• رقصة السيرك لفيل صغير (سيرك البولكا، 1942)
• Scherzo a la Russe لأوركسترا الجاز السمفونية (1944)
• مقدمة لأوركسترا الجاز (1937، الطبعة الثانية 1953، غير منشورة)

للأداة والأوركسترا

• كونشرتو الكمان في D الكبرى (1931)
• حركات البيانو (1959)
• كونشيرتو للبيانو وآلات النفخ (1924، الطبعة الثانية 1950)
• كونشيرتو للبيانو (1935)
• كونشرتو الأبنوس (كونشيرتو الأبنوس، للكلارينيت المنفرد ومجموعة الآلات الموسيقية، 1945)
• كابريشيو للبيانو (1928)

فرق الآلات الحجرة

• عازف ثنائي للكمان والبيانو (1931)
• مرثية لشاهد قبر ماكس إيغون من فورستنبرج (للفلوت والكلارينيت والقيثارة، 1959)
• 3 قطع للرباعية الوترية (1914؛ الترتيبات المدرجة في دورة 4 دراسات لـ الأوركسترا السيمفونية, 1914-28)
• كونسرتينو للرباعية الوترية (1920)
• مقطوعات سيمفونية لآلات النفخ تخليداً لذكرى سي. ديبوسي (تُسمى أيضًا سيمفونية لآلات النفخ، 1920، الطبعة الثانية 1947)
• ثماني لآلات النفخ (1923، الطبعة الثانية 1952)
• أغنية صنادل نهر الفولغا للرياح و الآلات الإيقاعية(مرتبة من الروسية أغنية شعبية"مهلا، دعونا نصيح!"، 1917)
• موسيقى الراغتايم لـ 11 أداة (1918)
• 5 قطع أحادية للفرقة الموسيقية (1921)

للبيانو

• شيرزو (1902)
• السوناتات (1904، 1924)
• 4 دراسات (1908)
• 3 مقطوعات سهلة لأربعة أيادي (1915، أيضًا لليدين، 1915، متضمنة في جناح الأوركسترا الصغيرة، 1921)
• ذكريات مسيرة بوش (1915)
• 5 مقطوعات سهلة لأربعة أيادي (1917)، الرابعة متضمنة في جناح الأوركسترا الصغيرة، 1921؛ الأول - للبيانو 2 اليدين)
• كورال الجنازة في ذكرى ديبوسي (1920)
• 5 أصابع (8 قطع أسهل على 5 نغمات، 1921)
• رقصة الفالس للقراء الصغار "فيجارو" (1922)
• سيريناد (1925)
• تانجو (1940؛ ترتيب للكمان والبيانو، 1940، وأيضًا للأوركسترا الصغيرة، 1953)
• فالس الزهور (لبيانو 2، 1914)

لجوقة ساريلا

• Podblyudnaya للأصوات النسائية في النصوص الشعبية (1917)
• أبانا (للجوقة المختلطة، بالنص القانوني الروسي الصلاة الأرثوذكسية, 1926; طبعة جديدةمع النص اللاتيني Pater noster، 1926)
• أعتقد (للجوقة المختلطة، استنادًا إلى النص القانوني الروسي للصلاة الأرثوذكسية، 1932؛ طبعة جديدة مع النص اللاتيني Credo، 1949)
• مريم العذراء، السلام (للجوقة المختلطة، استناداً إلى النص القانوني الروسي للصلاة الأرثوذكسية، 1934؛ طبعة مع النص اللاتيني للسلام ماريا، 1949)
• 3 أغانٍ روحية لكارلو جيسوالدو دي فينوسا، مكتوبة بمناسبة مرور 400 عام على ميلاد جيسوالدو (النشيد الوطني، 1959، نزول الحمامة يكسر الهواء، مع كلمات تي إس إليوت، 1962)

للصوت والأوركسترا

• فون والراعية (مجموعة من كلمات بوشكين، 1906)
• إبراهيم وإسحاق (أغنية مقدسة باللغة العبرية، من العهد القديم، 1963)

للصوت والفرقة الموسيقية

• 3 قصائد يابانية (للسوبرانو، 2 فلوت، 2 كلارينيت، بيانو ورباعية وترية؛ نص روسي بقلم أ. براندت، 1913؛ ترتيب للصوت العالي والبيانو، 1913؛ للصوت العالي وأوركسترا الحجرة، 1947)
• نكت وأغاني كوميدية (للرنالتو و8 آلات موسيقية، مستوحاة من النصوص الشعبية الروسية، 1914)
• تهويدات القطة (مجموعة من النصوص الشعبية الروسية للكونترالتو مع 3 كلارينيت، 1916؛ وأيضًا مع الفلوت والقيثارة والغيتار، نُشرت عام 1956)
• 3 أغنيات (لكلمات دبليو شكسبير، للميزو سوبرانو والفلوت والكلارينيت والفيولا، 1953)
• 4 أغنيات روسية (للسوبرانو والفلوت والقيثارة والجيتار، مستوحاة من 4 أغنيات روسية للصوت والبيانو و"3 قصص" للأطفال، 1954)
• في ذكرى ديلان توماس (شرائع الجنازة والأغنية، للتينور، والرباعية الوترية و4 ترومبون في قصائد إنجليزية بقلم د. توماس، 1954)
• مرثاة بقلم جون كينيدي، لقصائد دبليو إتش أودن، للباريتون، 2 كلارينيت، ألتو كلارينيت، 1964)

للصوت والبيانو

• الرومانسية "السحابة" (كلمات بوشكين ، 1902)
• القائد والرتيلاء (استنادًا إلى نص حكاية كوزما بروتكوف، 1906؛ الملاحظات مفقودة)
• رعوية (أغنية بلا كلمات، 1907)
• أغنيتان على كلمات S. M. Gorodetsky (1908)
• قصيدتان بقلم ب. فيرلين (1910؛ الطبعة الثانية للثاني - 1919، الأول - 1951)
• قصيدتان بقلم ك. د. بالمونت (1911؛ الطبعة الثانية 1947)
• 3 قصص للأطفال (مبنية على نصوص شعبية روسية، 1917)
• التهويدة (في نص خاص، 1917)
• 4 أغاني روسية (في النصوص الشعبية، 1918)
• البومة والقطة (البومة و القطة كس، استنادًا إلى القصائد الإنجليزية التي كتبها إي. لير، 1966)
• الفطر يذهب إلى الحرب (1904)
• هواء البحر (؟)

ترتيبات ونسخ أعمال الملحنين الآخرين

• مقطوعة البيانو "كوبولد" لإي جريج (آلة موسيقية لعيد الباليه، 1909)
• "أغنية مفيستوفيليس عن البرغوث" لبيتهوفن (من "فاوست" لجي. دبليو. غوته؛ للباس والأوركسترا، نص روسي بقلم في. أ. كولوميتسوف، 1909)
• "أغنية البرغوث" لموسورجسكي (للباس والأوركسترا، نص روسي بقلم أ. ستروجوفشتشيكوف، 1909)
• "La Marseillaise" (للكمان المنفرد، 1919)
• جوقات من مقدمة أوبرا بوريس غودونوف لموسورجسكي (للبيانو، 1918)
• كانزونيتا بقلم ج. سيبيليوس (لـ 9 آلات موسيقية، 1963)
• الموسيقى الهادئة والفالس الرائعة لـ ف. شوبان (للأوركسترا. 1909)

إيجور سترافينسكي شخصية أسطورية في موسيقى القرن العشرين. طوال حياته الطويلة، تمكن هذا الملحن من استخدام جميع إنجازات الموسيقى الطليعية الحديثة. كانت الأغنية الشعبية الروسية وثراء بنيتها الإيقاعية واللحنيّة بالنسبة لسترافينسكي مصدرًا لإنشاء ألحانه الفولكلورية الخاصة. لم يكن سترافينسكي أبدًا مجرد مثال على أي أسلوب. على العكس من ذلك، قام بتحويل أي نموذج أسلوبي إلى إنشاء فردي حصريا. جادل سترافينسكي بأن موسيقاه تبدو وكأنها تتطور من تلقاء نفسها، لكنها لا تزال تحتوي على أفكار يمكن للجميع الوصول إليها.

يتميز عمل سترافينسكي بتعدديته التصويرية والأسلوبية، ولكنه يخضع لاتجاهه الأساسي في كل فترة إبداعية. في الفترة الروسية (1908 - أوائل العشرينات)، وأبرز أعمالها هي باليهات "Firebird"، و"Petrushka"، و"Rite of Spring"، ومشاهد الرقصات "The Wedding" (1917، النسخة النهائية 1923)، أظهر سترافينسكي اهتمام خاص بالفولكلور الروسي القديم والمعاصر، والصور الطقسية والاحتفالية، والأكشاك، والمطبوعات الشعبية. خلال هذه السنوات، تم تشكيل مبادئ جماليات سترافينسكي الموسيقية المتعلقة بـ "مسرح الأداء"، وتم وضع العناصر الأساسية للغة الموسيقية: موضوعات "الغناء"، والإيقاع الحر، والأوستيناتو، والتطوير المتنوع، وما إلى ذلك.

في ما يسمى المقبل الفترة الكلاسيكية الجديدة (حتى أوائل الخمسينيات من القرن الماضي) تم استبدال الموضوعات الروسية بالأساطير القديمة، واحتلت النصوص الكتابية مكانًا مهمًا. تحول سترافينسكي إلى نماذج أسلوبية مختلفة، وأتقن تقنيات ووسائل موسيقى الباروك الأوروبية (أوبرا الخطابة "أوديب ريكس"، 1927)، وتقنية تعدد الأصوات القديمة ("سيمفونية المزامير" للجوقة والأوركسترا، 1930)، وما إلى ذلك. الأعمال، وكذلك الباليه مع الغناء "Pulcinella" (حول موضوعات G. B. Pergolesi، 1920)، الباليهات "قبلة الجنية" (1928)، "أورفيوس" (1947)، السمفونيات الثانية والثالثة. (1940، 1945)، أوبرا "تقدم الخليع" (1951) ليست أمثلة عالية على الأسلوب بقدر ما هي أعمال أصلية مشرقة (باستخدام نماذج تاريخية وأسلوبية مختلفة، يقوم الملحن، وفقًا لصفاته الفردية، بإنشاء أعمال حديثة في الصوت).

فترة متأخرةيتميز الإبداع (منذ منتصف الخمسينيات) بهيمنة الموضوعات الدينية ("الأناشيد المقدسة"، 1956؛ "الأناشيد الجنائزية"، 1966، وما إلى ذلك)، وتعزيز دور المبدأ الصوتي (الكلمات)، والاستخدام الحر للكلمات. تقنية dodecaphonic (ومع ذلك، في إطار التفكير النغمي المتأصل في Stravinsky). على الرغم من كل التناقضات الأسلوبية، فإن عمل سترافينسكي يتميز بوحدته، بسبب جذوره الروسية ووجود عناصر ثابتة تتجلى في أعمال سنوات مختلفة. يعد سترافينسكي أحد المبدعين الرائدين في القرن العشرين. لقد كان من أوائل من اكتشف عناصر هيكلية موسيقية جديدة في الفولكلور، واستوعب بعض النغمات الحديثة (على سبيل المثال، موسيقى الجاز)، وقدم الكثير من الأشياء الجديدة في التنظيم الميثراثي، والتنسيق، وتفسير الأنواع. أفضل المقالاتقام سترافينسكي بإثراء الثقافة العالمية بشكل كبير وأثر على تطور الموسيقى في القرن العشرين.

أحد أعظم الملحنين في القرن العشرين، ترك إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي إرثًا مذهلاً في اتساع نطاق أفكاره وتنوع الأنواع الموسيقية وتنوع اهتماماته. قام بإنشاء عدد كبير من الأعمال على مدار أكثر من 65 عامًا من العمل الإبداعي. الأوبرا والباليه، والسيمفونيات والحفلات الموسيقية، والمسرحيات الصوتية والآلات، وأشكال تركيبية فريدة من نوعها...

الأعمال التي تعيد روس القديمة، بناءً على التنفيذ الأصلي العميقالفلكلور الوطني، والموسيقى التي هي تكريم لملحني الماضي... أعمال مستوحاة من الأساطير القديمةونصوص الكتاب المقدس، والحكايات الشعبية - ونقوش القرن الثامن عشر... أعمال تواصل تقاليد ريمسكي كورساكوف، و"البربري السكيثي"، والكلاسيكي الجديد والإثني عشري...

عادةً ما تنقسم مسيرة سترافينسكي الإبداعية الطويلة للغاية إلى ثلاث فترات.

أولهم "روسي". وتتميز بالهيمنة الكاملة للموضوعات الروسية - سواء كانت حكاية شعبية أو طقوس وثنية أو مشاهد يومية حضرية أو قصيدة بوشكين. وفي هذه الفترة ظهرت "البقدونس"، و"طائر النار"، و"طقوس الربيع"، و"قصة جندي"، و"حكاية الثعلب والديك والقطة والكبش"، و"المستنقع". تم إنشاء "الزفاف". انعكس عالم المعرض الروسي برقصاته ​​المؤذية وأكشاكه وموسيقى الأرغن في الشوارع والهارمونيكا بشكل واضح في "البتروشكا"؛ على خلفية احتفالات الجمهور الاحتفالية، يتم عرض الاضطرابات المأساوية للبطل الدمية بتروشكا، الذي خدعته راقصة الباليه الطائشة. تركت موسيقى "طقوس الربيع" انطباعًا بوجود انفجار يصم الآذان - وهو رقص باليه يرسم صورًا لروسيا الوثنية. كانت "طقوس الربيع" بمثابة بداية مرحلة جديدة في تاريخ الموسيقى العالمية. في محاولة لنقل الروح "البربرية" للعصور القديمة البعيدة، استخدم المؤلف تناغمات جريئة لم يسمع بها من قبل، وإيقاعات عفوية، وألوان أوركسترا غزيرة. يستخدم عدد من مؤلفاته إيقاعات غير عادية وتأثيرات آلية أصلية.

أما الفترة الثانية، والتي بدأت في عشرينيات القرن الماضي، فتعرف بالفترة "الكلاسيكية الجديدة". يغطي أكثر من 30 عامًا، ويتميز بشكل خاص بمجموعة متنوعة من الأساليب و"الأصول": يقوم سترافينسكي، كما كان، بإعادة صياغة موسيقى باخ ولولي، وبيبرجوليسي وهايدن، وموزارت وفيبر، وبيتهوفن وتشايكوفسكي داخليًا، مما يخلق موسيقى أصلية ورائعة. الموسيقى الحديثة القائمة على "نماذجها" - السيمفونية في C الكبرى والسيمفونية في ثلاث حركات، باليه أبولو موساجيتس والميلودراما بيرسيفوني، كونشيرتو الكمان وحفل دمبارتون أوكس، أوبرا الخطابة أوديب الملك وأوبرا ذا ريك اغتصاب.

تبدأ الفترة الثالثة من عمل سترافينسكي، والتي تم إعدادها تدريجيًا، خلال الفترة الثانية، في أوائل الخمسينيات. بعد أن زار أوروبا مرتين خلال الفترة 1951-1952 (في ذلك الوقت كان الملحن يعيش بشكل دائم في أمريكا)، أتقن تقنية الاثني عشر صوتًا. على أساس هذه التقنية التي تجسدها بشكل فريد شخصية الموسيقار العظيم أحدث الأعمال- باليه "آغون"، كانتاتا "تريني"، أوبرا باليه "الطوفان"، "ثلاث أغنيات من ويليام شكسبير"، "موسيقى الجنازة" تخليداً لذكرى الشاعر ديلان توماس وآخرين.

ثلاثة أعمال هي الأعمال الرئيسية في أعمال سترافينسكي خلال الخمسة عشر عامًا الماضية. وهي "الأناشيد المقدسة" (1955-1956)، "مراثي النبي إرميا" (1957-1958)، "تراتيل الجنائز" (1965-1966).

أعلى إنجاز لسترافينسكي هو قداس ("تراتيل الجنازة"). في سن الرابعة والثمانين، ابتكر سترافينسكي عملاً ذا رؤية فنية حقيقية. خطاب موسيقيأصبح أكثر وضوحًا وفي نفس الوقت رمزيًا ومتناقضًا عاطفياً. إن "القداس" هو العمل الأخير لسترافينسكي، ليس فقط لأنه آخر أعماله الرئيسية، ولكن أيضًا لأنه استوعب وركب وعمم الكثير من الخبرة الفنية السابقة للملحن.

مسرح رافيل الموسيقي (الساعة الإسبانية، الطفل والسحر)

يتم تحديد أهمية رافيل من خلال الأصالة الحية لموسيقاه والكمال الاستثنائي لمهاراته التركيبية. تتميز موسيقى رافيل بأشكال مضغوطة، وبناء واضح ومريح للعبارات اللحنية، وديناميكية كبيرة. يحتل تصميم الرقصات والرقص الشعبي مكانًا كبيرًا في أعمال رافيل.

كان باليه "Daphnis and Chloe" المكون من فصل واحد عملاً مبتكرًا في هذا النوع. يستخدم الباليه صوت الجوقة (بدون كلمات)، وتتميز الموسيقى بطابع سيمفوني حقا، وإيقاعات حية وألوان أوركسترا مشرقة. الباليه الثاني المكون من فصل واحد - "My Mother Goose" (استنادًا إلى حكايات فرنسية خرافية، مقتبس من مجموعة بيانو، بعد عام 1915، باريس) مشبع بأسلوب موسيقي شعبي عميق، وتم الكشف عن موهبة رافيل الغنية باعتباره ملحنًا فيه. تم تضمين جميع أعمال رافيل الكوريغرافية في الذخيرة السمفونية للأوركسترا في العديد من البلدان.

أوبرا رافيل الأولى "الساعة الإسبانية" (1907، ما بعد 1911، باريس) تجدد هذا النوع الغنائي الكوميديا ​​الموسيقية; يتميز بروح الدعابة اللطيفة وتألق الأسلوب الصوتي والأوركسترا. أوبراه الثانية المكونة من فصل واحد، "الطفل والسحر"، أطلق عليها المؤلف اسم "الخيال الغنائي". يأتي على قيد الحياة فيها عالم خياليالألعاب والحيوانات وحتى الأشياء الأدوات المنزلية- ساعة وأريكة وغيرها. الأوبرا مستوحاة من شعر الطفولة. وفي الوقت نفسه، تجلت فيه أيضًا مفارقة رافيل الدقيقة.

"التاريخ الطبيعي"لقد أعدني لكتابة الساعة الإسبانية، وهي كوميديا ​​موسيقية مستوحاة من نص للسيد فرانك نوين، وهي ليست أكثر من نوع من المحادثة الموسيقية. الفكرة الرئيسية لهذا العمل هي إحياء هذا النوع من الأوبرا برتقالي.

"الطفل والسحر" هي خطة مختلفة تماما، وهو خيال غنائي في عملين، ومع ذلك، يتم تحقيق نفس الأهداف. المبدأ اللحني الذي يهيمن عليها يرتكز على الحبكة التي أردت تفسيرها بروح الأوبريت الأمريكي. لقد سمح نص السيدة كوليت بمثل هذه الحرية الروعة الموسيقية. الغناء يسود هنا. الأوركسترا، على الرغم من أنها لا تخلو من البراعة، لا تزال في الخلفية.

"الطفل والسحر". في الأوبرا، التي أطلق عليها المؤلف نفسه "الخيال الغنائي"، يأتي عالم الألعاب والحيوانات والأدوات المنزلية إلى الحياة. ضمن الشخصيات- كرسي قديم، وكوب مكسور، وأشجار، وحيوانات، وطيور، وحتى... كتاب حسابي - كل شيء مغطى بشعر الطفولة. بطلها صبي يبلغ من العمر ست سنوات، عاقبته والدته بسبب العصيان. إنه يعبر عن استيائه من خلال محاولته "على الرغم من الحقد" كسر كل شيء وتدميره. في حلمه، يتحول العالم إلى درجة لا يمكن التعرف عليها، ويبدأ الصبي في إدراك أن كل شيء من حوله مليء بالحياة. الشجرة المصابة بسكينه تتنهد بشدة، والسنجاب يشتكي من أن الصبي يعذب صديقه. يحاول تكوين صداقات مع الحيوانات والنباتات، لكنهم يخافون منه بسبب الإهانات التي كان يلحقها بهم عندما كانوا لا يزالون جمادًا...

خلال الحرب العالمية الثانية، طلب مدير أوبرا باريس جاك روشيه الشهير كاتب فرنسيسيدوني-غابرييل كوليت تحضير النص ل الباليه الخيالي. القصة الأصلية كانت تسمى "تحويلات لابنتي". بعد أن اختارت كوليت رافيل، تم إرسال رسالة نصية إليه في المقدمة عام 1916، لكن الرسالة ضاعت. في عام 1917، تلقى رافيل أخيرًا نسخة من النص ووافق على كتابة النتيجة. استغرق العمل وقتًا طويلاً، وفقدت كوليت بالفعل الأمل في اكتماله على الإطلاق، ولكن في 21 مارس 1925، عُرضت الأوبرا في مونت كارلو مع تصميم الرقصات لجورج بالانشين. قارنها رافيل بعمله السابق ("الساعة الإسبانية"): "أنا أؤيد اللحن أكثر من أي وقت مضى. نعم، اللحن، بيل كانتو، الغناء، البراعة الصوتية هي الشيء الرئيسي. هنا الخيال الغنائي يدعو إلى اللحن ولا شيء غير اللحن... النتيجة الموسيقية لأغنية "الطفل والسحر" هي مزيج من الأساليب والعصور، من باخ إلى... رافيل."

تعتبر أوبرا "الطفل والسحر" تحفة فنية معترف بها لموريس رافيل. لغة موسيقيةتشير المقالات تجارب نشطةملحن في مجال الانسجام والإيقاع والوضع والتنسيق. وهذا يتجلى في معالجة الأنواع اليومية(الفالس، مارس، تشانسون الحضرية)، إيقاعات الرقصات الجديدة في ذلك الوقت (فوكستروت، كانكان، راغتايم)، استخدام الأصوات غير الموسيقية (الضوضاء، الصرير، الطقطقة). تحتوي موسيقى المشاهد الفردية، مثل مسيرة-شيرزو للساعات، وفوكستروت للكوب وإبريق الشاي، ومشهد زاداشنيك، وثنائي القطة والقطة، على أصوات موسيقى الجاز والبلوز المميزة لجماليات المسرحية الموسيقية. وقاعة الموسيقى.