ما هو التأليف الموسيقي. أنواع الأغاني: الوصف والأمثلة
الموضوع الذي أريد أن أتحدث عنه اليوم مهم لمنظمي الترتيب والملحنين وفناني الأداء. من ناحية ، من السهل جدًا فهمها ، ولكن من الصعب جدًا إتقانها. المشكلة معقدة بسبب حقيقة أنه على الرغم من وفرة الكتب المدرسية حول - فإن عدد الكتب التي تنظر في هذه المشكلة بشكل كلي هو مجرد هزيلة. ربما يكون الكتاب الأكثر شهرة هو "منطق التأليف الموسيقي" لكاتب نازيكينسكي. وكما يمكنك أن تتخيل ، ما أريد أن أتحدث عنه هو تأليف موسيقي.
ما هو التأليف الموسيقي؟
فيما يلي أحد تعريفات التكوين في أي فن - بناء عمل فني ، وتنظيم ، وهيكل شكل عمل.
لا يزال - الجوهر تقنيات التركيبيتم اختزاله بهذه الطريقة إلى إنشاء وحدة معقدة معينة ، كل معقد ، ويتم تحديد معناها من خلال الدور الذي يلعبونه على خلفية هذا الكل في خضوع أجزائه.
أي أنه هيكل ، شكل من أشكال العمل ، له منطق معين على جميع مستويات وطبقات التكوين الموسيقي.
كيف تظهر؟
لوصفها ببساطة قدر الإمكان - من الأفضل الانتقال من العكس ، أي انظر عندما تنهار التركيبة. هذا خطأ شائع إلى حد ما ، حتى بين الكتاب ذوي الخبرة. كيف تتجلى مخالفة قوانين التأليف في الموسيقى من أي نمط؟
بادئ ذي بدء ، يتجلى ذلك في انتهاك الروابط بين مستويات التكوين.
اسمحوا لي أن أوضح ما هو المقصود بمستويات التكوين.
هناك مستوى دقيق - هذا هو التنغيم. عادة تكوين جيد، يعتمد على عدة نغمات أساسية.
مستوى اللحن هو الموضوع الرئيسي أو أي بناء على مستوى الفترة.
كيف ترتبط المستويات الدقيقة واللحن؟
أي لحن طويل سوف يعتمد على التنغيم الأساسي ، والذي سيتم تخمينه حتى في أكثر الأشكال المحجوبة - وهذا يضمن اهتمام المستمع ، ومن ناحية أخرى ، التعاطف والتقدير.
الخطأ الأكثر شيوعًا هو وجود عدد كبير من التجويد ونقص التواصل بين المستويات.
المستوى الثالث هو المستوى الكلي - مستوى قطعة صغيرة أو جزء شكل معقد(في هذه الحالة ، يمكننا أيضًا التحدث عن المستوى فوق الماكرولي - لكن المفاهيم مشروطة ، وهنا يمكن للجميع استخدام المصطلحات المناسبة له).
تجمع التركيبة جيدة البناء بين عملية التجديد المستمرة وتكرار بعض العناصر - هذه واحدة من القواعد الأساسيةالتراكيب.
وعلى الرغم الموسيقى الحديثةفي كثير من الأحيان على أساس التكرار ، يمكن ملاحظة أن المنتجين والمنسقين الأكفاء يقدمون تغييرًا غير خطي مستمر مادة موسيقيةمن خلال الأتمتة والتعديلات الصغيرة والاختلافات وما إلى ذلك.
إن التغيير غير الخطي هو المهم هنا.
كقاعدة عامة ، يضيف الملحنون عديمي الخبرة أي فكرة جديدة عند تقاطع النموذج ، على سبيل المثال ، بعد 4-8 ، إلخ. لإنشاء تركيبة متماسكة ، يكون إجراء تغييرات في منتصف المقاييس والبنيات أكثر قيمة. وعلى الرغم من وجود عدد كبير منالموسيقى من النوع المربع ، حتى بين الكلاسيكيات ، يمكنك دائمًا رؤية مكون غير خطي بشكل أو بآخر.
بالتفكير في قوانين وحيل التأليف الموسيقي ، سأكتب مقالًا منفصلاً ، لكننا سنواصل الآن.
لذلك ، يتجلى المنطق في جميع المستويات والطبقات ، كما كتبت أعلاه - وهذا يعني أنه لن يكون فقط في اللحن ، ولكن أيضًا في الانسجام ، وخط الجهير ، وما إلى ذلك.
سأوضح مرة أخرى أنه بالمنطق أعني هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، اتصال التنغيم. نظرًا لأن التجويد يمكن أن يكون إيقاعيًا ، فغالبًا ما ينظم النمط الإيقاعي البناء.
التكوين ، كعملية ، يغطي جميع مستويات العمل. من بداية العمل على القطعة حتى اكتمالها ، يتبع كل ملحن بطريقة أو بأخرى منطقًا معينًا للتكوين. يستخدم شخص ما المخططات التي بررت نفسها بالفعل ، يقوم شخص ما بنسخ تلك المخططات المعروفة له - ولكن ربما يكون هناك طريقة واحدة يجب على الموسيقي أن يسعى لتحقيقها - هذا هو إنشاء مقطع فريد من نوعه الهيكل التكوينيبناءً على القوالب المتوفرة. في هذه الحالة ، يشير القالب هنا إلى مخطط معروف جيدًا للشكل الموسيقي ، والذي يستخدمه الملحن كنقطة انطلاق للعمل. في الوقت نفسه ، يمكن أن يتحقق الهيكل على الفور من قبل الملحن ، أو يمكن أن يتجلى مع تقدم المرء في العمل التركيبي.
(في الموسيقى القديمة ، الشرقية ، الشعبية ، الجاز ، بعض أنواع موسيقى القرن العشرين).
يفترض التكوين شخصية المؤلف (الملحن) ، ونشاطه الإبداعي الهادف ، ويمكن فصله عن المؤلف ومن ثم بشكل مستقل عنه العمل الحالي، تجسيدًا للمحتوى في بنية صوتية موضوعية محددة بدقة ، جهاز معقد من الوسائل التقنية ، منظم بواسطة النظرية الموسيقية ويتم تقديمه في منطقة خاصةالمعرفة (في سياق التكوين). يتطلب التثبيت الكتابي للتكوين تدوينًا موسيقيًا مثاليًا. يرتبط توحيد فئة التكوين وحالة الملحن بالتطور في عصر النهضة لمفهوم شخصية الإنسان الحر - الخالق والمبدع (أصبح اسم المؤلف هو القاعدة منذ القرن الرابع عشر ؛ تتويجا للمبدأ الشخصي والمؤلفي في التأليف - في القرن التاسع عشر).
التكوين ككل موسيقي وفني مستقر. إنه يتغلب على سيولة الوقت المستمرة ، ويؤسس التفرد المتساوي دائمًا للمكونات الرئيسية للموسيقى - الارتفاع ، والإيقاع ، وموقع المواد ، وما إلى ذلك. بفضل ثبات التكوين ، من الممكن إعادة إنتاج صوت الموسيقى في أي فترات طويلة بشكل تعسفي بعد إنشائها. في الوقت نفسه ، تم تصميم التكوين دائمًا لظروف معينة من الأداء والوظيفة في الحياة الموسيقية، حتمًا يتبين أنها بصمة لموقف جمالي محدد تاريخيًا واجتماعيًا الفن الموسيقيإلى الواقع ، صورتها. مقارنة بأشكال الفولكلور المطبقة (الأغاني والرقصات) والأفعال (الطقسية والدينية واليومية) ، المضمنة مباشرة في عملية الحياة ، فإن التكوين إلى حد كبير انعكاس فنيواقع.
منذ العصور القديمة ، ارتبطت فكرة الكل الموسيقي الموحد من الناحية التركيبية بأساس نصي (أو متري راقص). تاريخيا ، سبق المفهوم اللاتيني للتكوين المفهوم اليوناني للميلوبيا. في العصور الوسطى ، تم تقديم مصطلح "مكونات" بواسطة Guido d'Arezzo في Micrologue (c.). تم فهم التكوين على أنه معالجة تصويرية ماهرة عميقة للكورال (cantus firmus). يشير Johannes de Groheo (في الموسيقى تقريبًا) إلى هذا المفهوم إلى الموسيقى متعددة الألحان ("musica composita") واستخدم مصطلح "compositor". في عصر النهضة ، أبرز جون تينكتوريس ("محدد المصطلحات الموسيقية") "اللحظة الإبداعية في المصطلح الأخير (الملحن -" الذي كتب بعض الأغاني الجديدة ") ؛ في" كتاب عن فن المقابلة "() ميز بوضوح نقطة المقابلة iotated - "res facta" (أي ما يعادل "cantus compositus" في "المحدد" ، والارتجال ("super librim cantare").
في روسيا ، كان أول تعليم عن التأليف هو القواعد الموسيقية لنيكولاي ديليتسكي (موسكو ، 1679 ، محررة أخرى - 1681) ؛ من بين مؤلفي الكتيبات الآخرين: I. L. ) ، MF Gnesin ("الدورة الأولية للتكوين العملي" ، M.-L. ، 1941).
مؤسسة ويكيميديا. 2010.
شاهد ما هو "التأليف الموسيقي" في القواميس الأخرى:
- ... ويكيبيديا
الموسوعة الحديثة
تكوين- (من الإضافة والتكوين التركيبي اللاتيني) ، 1) بناء عمل فني (أدبي ، موسيقي ، تصويري ، إلخ) ، بسبب محتواه ، وشخصيته ، والغرض منه ويحدد إلى حد كبير مفهومه ... .. . يتضح قاموس موسوعي
- (من Lat. compositio composition ملزم) ، 1) بناء عمل فني ، نظرًا لمحتواه وطابعه وغرضه ويحدد مفهومه إلى حد كبير. التركيب هو أهم عنصر تنظيمي للفني ... ... قاموس موسوعي كبير
و؛ F. [من خط العرض. تجميع التركيب] 1. الهيكل والموقع والنسبة اجزاء المكوناتأعمال الأدب والفن. رواية. K. أوبرا. ك اللوحات. إتقان التكوين. 2. عمل (موسيقى ، رسم ، إلخ) له ... ... قاموس موسوعي
تكوين- و. 1) (ماذا) بنية العمل الأدبي والفني ، والمكان والعلاقة بين أجزائه. تكوين كلمة عن فوج إيغور. تكوين اللوحة. المرادفات: مهندس معماري / نيك ، بناء / نينج ، هيكل / را 2) عمل (موسيقى ، رسم ، إلخ.) القاموس الشعبي للغة الروسية
هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر التكوين. التأليف (التركيب والتكوين اللاتيني) هو فئة من علم الموسيقى و الجماليات الموسيقيةتوصيف موضوع تجسيد الموسيقى في شكل متطور و ...... ويكيبيديا
التركيب (من Lat. Compositio - تكوين ، تكوين) ، 1) بناء عمل فني ، بسبب محتواه وطبيعته والغرض منه ويحدد إلى حد كبير تصوره. ك هو أهم عنصر تنظيمي ... ... كبير الموسوعة السوفيتية
- (الارتجال الإيطالي ، من الارتجال اللاتيني غير المتوقع ، المفاجئ) تاريخيًا أكثر النوع القديمتأليف الموسيقى ، حيث تحدث عملية تأليف الموسيقى مباشرة أثناء أدائها. في الأصل ... ... ويكيبيديا
أهداف الدرس:
مادة الدرس الموسيقي:
Ø لام بيتهوفن.
Ø م. رافيل.اللعب بالماء. شظية (استماع).
Ø إل دوبرافين ،الشعر م. بليتسكوفسكي.ندفة الثلج (غناء).
صور الملحنين.
خلال الفصول:
I. لحظة تنظيمية.
ثانيًا. رسالة موضوع الدرس.
موضوع الدرس: " قطعة موسيقية... ما هو التأليف الموسيقي ”.
ثالثا. اعمل على موضوع الدرس.
في محاولة لفهم أي قطعة موسيقية وشرحها ، نحن مقتنعون بأن محتواها لا ينفصل عن الشكل ، وأن النظام الكامل للصور والشخصيات والحالات المزاجية يكشف عن نفسه في التكوين (هيكل القطعة). من خلال تعقيد أو بساطة التكوين ، من خلال حجمه ، نحكم على مدى تعقيد المحتوى وحجمه ، والذي يمكن أن يكون أيضًا مختلفًا تمامًا ، ثم نعالج المشكلات الصغيرة للحياة ، ثم نضع المهام العالمية والعالمية.
أذكرك:
"نحن نتصل فنياتلك الظاهرة في الموسيقى أو الأدب أو الفنون الجميلةالذي يعرض بعض حدث مهمفي الحياة "د.
1. تجسد الصورة بعض الظواهر الحياتية للشخصية ، لكن الشخصية ترتبط دائمًا بجو العصر الذي يعيش فيه.
2. تعكس الصورة دائمًا شخصية الفنان والعصر الذي يعيش فيه.
فن عظيم، فن الأفكار الكبيرة و مشاعر عميقةقادر على إيقاظ أفضل صفاته في الإنسان.
قال بيتهوفن نفسه: "يجب أن تنطلق الموسيقى من الروح البشرية". وشعاره "خلال النضال - إلى النصر!" - تم التعبير عنها بوضوح في السيمفونية الخامسة. ويحتوي على صور معارك شديدة باسم ذلك حياة مشرقة، حلم يعيشه الناس دائمًا ويريدون هم أنفسهم خلقه.
لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)
"الناس يبنون مصيرهم!" - أكد بيتهوفن.
إيمان بيتهوفن بالحياة والنصر مذهل. من الصعب العثور على شخص يوجه له القدر الكثير من الضربات: طفولة قاتمة (عربدة في حالة سكر لوالده ، ومرض وموت والدته الحبيبة ، وخدمة مشمئزة من سن الحادية عشرة) ، واضطراب مستمر ، وفقدان أصدقاء و ، أخيرًا ، أفظع ضربة - الصمم. لفهم المدى الكامل لسوء حظ الملحن الصم ، يكفي تخيل فنان أعمى. لكن بيتهوفن لم يستسلم. قام بتأليف الموسيقى. و ماذا! "Appassionata" ، السيمفونيات الخامسة والتاسعة ، إلخ. في أصعب ساعة كتب: "أريد التمسك بحلق القدر ، بالتأكيد لن يكون قادرًا على ثني تمامًا على الأرض." أكدت الحياة شعار الملحن. حارب وفاز. لقد فزت لأنني قاتلت.
كتب رومان رولاند: "إنه الصديق الأفضل والأكثر نضالية لمن يعاني ويكافح".
Ø لام بيتهوفن.السمفونية رقم 5. أنا الحركة. شظية (استماع).
العمل الصوتي والكورالي.
Ø إل دوبرافين ،الشعر م. بليتسكوفسكي.ندفة الثلج (غناء).
رابعا. ملخص الدرس.
"موسيقى السيمفونية قوية جدًا وقوية لدرجة أنها اتضح أنها قادرة على تجسيد نضال البشرية جمعاء ضد كل المظالم التي وقفت في طريقها. وليس النضال فقط بل صورة الانتصار القادم ايضا! "
كاباليفسكي.
V. الواجب المنزلي.
تعلم الأغنية والاستعداد للإجابة.
الدرس 21
الموضوع: تحفة موسيقية في ستة عشر مقياسًا (فترة).
أهداف الدرس:
Ø تعلم كيفية تصور الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة كل شخص.
Ø طوّر موقفًا منتبهاً وخيرًا تجاه العالم من حولنا.
Ø لتعزيز الاستجابة العاطفية للظواهر الموسيقية ، الحاجة إلى الخبرات الموسيقية.
Ø تنمية الاهتمام بالموسيقى من خلال التعبير الإبداعييتجلى في تأملات في الموسيقى ، الإبداع الخاص.
Ø تكوين ثقافة المستمع بناءً على الإلمام بأعلى إنجازات الفن الموسيقي.
Ø تصور هادف للمصنفات الموسيقية (معرفة الأنواع الموسيقية وأشكالها ووسائلها التعبير الموسيقي، الوعي بالعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).
مادة الدرس الموسيقي:
Ø F. شوبان.
Ø إل دوبرافين ،الشعر م. بليتسكوفسكي.ندفة الثلج (غناء).
مواد اضافية:
صورة ف. شوبان.
خلال الفصول:
I. لحظة تنظيمية.
F. Polonaise شوبان.
ثانيًا. رسالة موضوع الدرس.
موضوع الدرس: تحفة موسيقية في ستة عشر مقياسًا (فترة).
ثالثا. اعمل على موضوع الدرس.
الكتابة على لوحة:
اليوم سيكون لدينا لقاء آخر مع الفن: عالم المشاعر والأفكار والوحي والاكتشافات.
هل لاحظت أن درس اليوم بدأ فورًا بالموسيقى؟ هل هي مألوفة لك؟ ما هذا العمل؟ من هو مؤلفها؟
D: - نعم ، هذه الموسيقى مألوفة لنا. هذا هو "Polonaise" للملحن البولندي فريدريك شوبان.
و: - صحيح ، حقًا ، هذا هو "Polonaise" ، وأنت تعرف ما هو؟
د: - هذه رقصة موكب ترحيب ، ولدت في بولندا وفتحت الكرات في بلدان مختلفة في القرن التاسع عشر.
د: - هذا هو ملحن النصف الأول من القرن التاسع عشر ، عازف بيانو لامع. تتميز موسيقاه بالبراعة والنعمة والرقص والحلم.
و: - أحسنت ، في الواقع ، كان يُطلق على شوبان أكثر الملحنين شعريًا. لكني أود أن أذكركم أن مصير هذا الشخص كان مأساويًا. عظمحياته القصيرة (حوالي 40 عامًا!) و الايام الاخيرةقضى في أرض أجنبية ، بعيدًا عن وطنه الحبيب الذي أحبه كثيرًا ، اشتاق إليه كثيرًا وكرس له كل موسيقاه.
"شوبان بعيد عن وطنه ،
في حب بلده الجميل بولندا ،
قال وهو يتذكرها وهو يحتضر:
"أعطي قلبي إلى وارسو!"
حاول أن تتذكر في أي أعمال "أعطى شوبان قلبه" ، ما هي الأعمال التي ألفها؟ يمكن أن تساعدك الملصقات الموجودة على السبورة في اختيار الملصق الذي تريده (توجد عدة ملصقات على السبورة بأسماء الأنواع الموسيقية):
| أوبرا والتز | سيمفوني مازوركا | مقدمة الحفلة | باليه بولونيز | نوكتورن كانتاتا |
د: - قام فريدريك شوبان بتأليف الفالس ، والمازوركاس ، والبولوني ، والمقدمات ، والليلة.
U: - أحسنت ، قمت بعمل رائع بالمهمة ، سميت جميع الأنواع بشكل صحيح.
و: - اليوم ، ستساعدنا الموسيقى الرائعة لفريدريك شوبان على فهم سر آخر من أسرار الموسيقى - سر الشكل الموسيقي ، الذي كنا نتحدث عنه لعدة دروس. سننتقل الآن إلى واحدة من أبسط أشكال الموسيقى. ألقِ نظرة على السبورة واقرأ عنوان موضوع درس اليوم - "تحفة موسيقية في 16 مقياسًا" (كتابتها).
الفكرة الفنية والتربوية لدرس اليوم مأخوذة من الكلمات كاتب فرنسيرومان رولاند في بداية القرن العشرين ، اقرأهم وفكر وأخبرني ، كيف تفهمهم فيما يتعلق بشكل الموسيقى التي يجب أن نتعرف عليها اليوم؟
د: - ربما يكون شكل الموسيقى التي ستتم مناقشتها اليوم صغيرًا وبسيطًا جدًا.
و: - القطعة التي سنسمعها تسمى "مقدمة رقم 7". تذكر ما هي "المداعبة"؟
D: - Prelude هي قطعة صغيرة تلعب دور مقدمة أو منمنمة مستقلة.
D: - حق. لذا فإن عمل F. Chopin ، الذي سيبدو اليوم ، هو حقًا صغير جدًا ، ويتناسب مع جزء صغير من صفحة عادية (أعرضه في الكتاب المدرسي ، الصفحة 78).
الآن سوف تسمع هذا العمل ، وسوف تكمل مهمة إبداعية صغيرة ، مقسمة إلى 3 مجموعات (يمكنك ذلك في صفوف).
ابحث عن التعريفات واكتبها من القاموس المشاعر الجماليةتعكس مشاعر وخبرات هذا العمل.
سوف يفكر ويحدد ما إذا كانت هناك فكرة موسيقية واحدة أو عدة أفكار. ابحث عن ذروة هذه القطعة ، ضع علامة عليها برفع يدك.
اقترح ما يمكن أن يقوله الملحن للمستمع بهذه الموسيقى.
لذا ، دعونا نستمع ونعمل.
أداء "مقدمة" ومسح وتحليل لإجابات الرجال.
U: - أحسنت ، لقد حددت بشكل صحيح نعمة وبطء التنغيم السري ، وهيكل وتر الصوت ، والهدوء النبيل والخفيف للموسيقى. في هذا قطعة صغيرةاندمجت معا نبيلة التقاليد التاريخيةموسيقى أوروبية تجمع بين أصول الرقص الروحي الراقي والرقص اللطيف.
كان الأمر كما لو سمعنا رسالة الملحن الموسيقية. هذه الرسالة ، كما رأينا ، مقتضبة للغاية: في الموسيقى تسمى الفترة.
الفترة الزمنية هي أحد عناصر الشكل الموسيقي ، حيث يتم التعبير عن فكرة موسيقية واحدة. الفترة مقسمة إلى عرضين متساويين. (أظهر لهم ، اكتب تعريف الفترة في دفتر ملاحظات.)
دعنا نستمع إلى هذا العمل مرة أخرى ، ولكن الآن برسالة من المؤلف نفسه.
قراءة جزء من رسالة شوبان على خلفية الموسيقى:
"... عزيزي ، بعيد ، الوحيد!
لماذا حياتنا مرتبة لدرجة أنني يجب أن أكون بعيدًا عنك ، وأكون بعيدًا عنك؟ أتذكر حفيف كل ورقة ، كل شفرة عشب ، أرى وجوهًا عزيزة علي ، أشعر بك يا وطني الغالي ...
كل ليلة تأتي إليّ بلحن غامض لأغنية أو رقصة مفضلة - مازوركا ، ولذا أريد ألا ينتهي هذا الحلم أبدًا ... "
و: - إذن ما هو الفكر الوارد فيه تحفة موسيقيةمن 16 بار شوبان؟
D: - حب وذاكرة الوطن الأم ، بولندا.
و: - ربما تتذكرون يا رفاق من محادثاتنا السابقة حول عمل فريدريك شوبان ، ذلك الحب للوطن الأم في هذا شخص موهوبكان عظيماً لدرجة أنه بعد وفاته ، بناءً على طلب F. Chopin ، تم إخراج قلبه من صدره ونقله ، مثل بقايا مقدسة ، إلى وطنه ، إلى وارسو. وهي اليوم محصورة في جدار إحدى الكنائس الرئيسية (المعابد) في وارسو ، وتشهد الأسطر الشعرية التالية على ذلك:
"توجد كنيسة في وارسو ،
هناك جدار يخفي ضريحًا للإنسانية -
قلب شوبان -
الصمت مملوء بدقات القلب هذه حتى يومنا هذا! "
... هنا مثل هذا حياة قصيرة، لكنها مشرقة ، كاملة ، باسم حب الوطن الأم. الحياة مثل لحظة ، لحظة.
اليوم ، في الدرس ، ستصدر مقطوعة أخرى ، والتي ستؤكد فكرة عابرة الحياة.
Ø F. شوبان.مقدمة في الرائد ، مرجع سابق. 28 رقم 7 (جلسة استماع).
هذه المقدمة صغيرة جدًا بحيث يمكن وضعها بالكامل في جزء صغير من صفحة عادية.
قد تحتوي الفترة ، وهي سرد موسيقي صغير كامل ، على جميع أنواع الاستطرادات والإضافات والإضافات ، ولكن لا يوجد شيء من هذا في مقدمة شوبان. يتميز شكله ببنية متكررة: أي أن اللحن في الجملة الثانية يبدأ بنفس الدافع كما هو الحال في المدة الأولى المتساوية للجمل المكونة من ثمانية مقاييس (في الموسيقى يسمى هذا التربيع) ، بساطة العرض المحكم.
قطعة موسيقية هي نتيجة عمل إبداعي للملحن.
لم يتشكل مفهوم التكوين ككل فني كامل على الفور. يرتبط تكوينها ارتباطًا وثيقًا بتناقص دور المبدأ الارتجالي في فن الموسيقى وتحسين التدوين الموسيقي ، مما جعل من الممكن في مرحلة معينة من التطور تسجيل السمات الأساسية للأعمال الموسيقية بدقة. نتيجة لذلك ، اكتسب التكوين معناه الحديث فقط في القرن الثالث عشر ، عندما تم تطوير وسائل تثبيت ليس فقط درجة الصوت ، ولكن أيضًا مدة الأصوات في التدوين الموسيقي. أي تكوين يعكس كلا من العامة و الخصائص الفرديةالفن الموسيقي لهذا العصر.
تاريخ الموسيقى هو من نواح كثيرة تاريخ التأليف الموسيقي في الأعمال البارزة للموسيقيين الكبار. لا يكون التكوين مطلقًا مطلقًا - لا داخل حدود قطعة فنية واحدة ولا في النطاق الاتجاه الفنيالاتجاه الاسلوب. التكوين ليس دولة ، بل عملية. وفقًا لتعريف S. شكل تصويري ".
كل قطعة فنية هي انعكاس لأكثر من واحدة لحظة تاريخية، بل هو اندماج ما بين العالمي والفعلي ، والتقليدي والمبتكر ، والمعروف والمجهول ، وفرحة ما يسهل التعرف عليه والمفاجأة قبل غير العادي والجديد.
موسيقى
براعة حقيقية ومهارات تعبيرية الفنون التمثيليةيعتمد مع عوامل أخرى وعلى المستوى الثقافة الموسيقية... بعد كل شيء ، تعد الموسيقى أحد أهم عناصر الأداء المسرحي في أي نوع تقريبًا. الموسيقى هي الوسيلة التعبيرية للفن.
لا يوجد كتاب يمكن أن يحل محل الموسيقى نفسها. يمكن أن يوجه الانتباه فقط ، ويساعد على فهم خصائص الشكل الموسيقي ، لتعريف المرء بقصد الملحن. لكن بدون الاستماع إلى الموسيقى ، ستبقى المعرفة المكتسبة من الكتاب ميتة ، مدرسية. كلما استمع القارب للموسيقى بانتظام وانتباه ، بدأ يسمع فيها. والاستماع والسمع ليسا نفس الشيء. يحدث أن قطعة موسيقية تبدو في البداية معقدة ، ولا يمكن الوصول إليها من قبل الإدراك. لا ينبغي لأحد أن يتسرع في الاستنتاجات. من خلال الاختبارات المتكررة ، سيتم الكشف عن محتواها الخيالي على الأرجح ، وسيصبح مصدرًا للمتعة الجمالية.
ولكن من أجل تجربة الموسيقى عاطفياً ، تحتاج إلى إدراك نسيج الصوت نفسه. إذا كان الشخص يتفاعل عاطفيًا مع الموسيقى ، ولكن في نفس الوقت لا يستطيع سوى القليل جدًا التمييز والتمييز و "السماع" ، فلن يصل إليه سوى جزء صغير من كل المحتوى التعبيري.
وفقًا لطريقة استخدام الموسيقى في العمل ، يتم تقسيمها إلى فئتين رئيسيتين: الحبكة والمشروط.
تحتوي الموسيقى الموضوعية في المسرحية على مجموعة متنوعة من الوظائف. في بعض الحالات ، يقدم فقط وصفًا عاطفيًا أو دلاليًا لمشهد معين ، دون التطفل بشكل مباشر على الدراما. في حالات أخرى ، قد ترتفع موسيقى الحبكة إلى أهم عامل درامي.
يمكن للموسيقى الموضوعية:
· تميز ممثلين;
· تحديد مكان ووقت العمل ؛
· خلق جو ، ومزاج العمل على المسرح.
· أخبر عن إجراء غير مرئي للمشاهد.
الوظائف المذكورة ، بالطبع ، لا تستنفد مجموعة كاملة من طرق استخدام موسيقى الحبكة في العروض الدرامية.
يعد إدخال الموسيقى الشرطية في الأداء أكثر صعوبة من موسيقى الحبكة. قد تتعارض تقاليدها مع واقع الحياة المعروض على المسرح. لذلك ، تتطلب الموسيقى الشرطية دائمًا تبريرًا داخليًا مقنعًا. في نفس الوقت الاحتمالات التعبيريةهذه الموسيقى واسعة جدًا ، حيث يمكن استخدام مجموعة متنوعة من الأوركسترا ، بالإضافة إلى الوسائل الصوتية والكورالية.
يمكن للموسيقى الشرطية:
· تعزيز الحوار والمونولوج عاطفياً ،
صف الشخصيات
للتأكيد على البناء التركيبي البناء للأداء ،
· تفاقم الصراع.
إحدى الوظائف العامة للموسيقى في المسرحية هي التوضيح. يُفهم التوضيح على أنه ارتباط مباشر بين الموسيقى و مرحلة العمل: تلقى الشخصية أخبارًا سارة - يغني أغنية مضحكة أو يرقص على صوت الراديو ؛ الموسيقى خلف المسرح تصور صورة لعاصفة ، عاصفة ؛ بشكل كبير موسيقى السبريعبر الوضع المأساويعلى خشبة المسرح ، إلخ. يمكن العثور على أمثلة على هذا الاستخدام للموسيقى في كل أداء تقريبًا. بسبب انفعاليتها الواضحة ، تؤثر الموسيقى بنشاط على الجو العاطفي للأداء عندما تؤدي أي وظائف درامية.
أصبحت الموسيقى على نحو متزايد بداية عاطفية نشطة ، فهي مرتبطة عمليًا بالحركة وجو الأداء وهي مصممة للكشف عن جوهر الدراما وتكميله. وبالتالي ، فإن قدرة الممثل والمخرج على الشعور بالبنية العاطفية والإيقاعية قطعة من الموسيقى، القدرة والقدرة على بناء mise-en-scène ، والتمثيل والتحرك في الموسيقى ومع الموسيقى أصبحت مهمة للغاية.
لحن - عنصر رئيسي مهمالفن الموسيقي. عندما يغني مغني بدون مرافق ، نسمع نغمة - "فكرة موسيقية يتم التعبير عنها بصوت واحد". يمكن أن يكون هذا اللحن مستقلًا عمل فني... يتم تحديد موسيقى العروض بشكل أساسي ، حيث يتم تحديد الحبكة مسبقًا بواسطة الكاتب المسرحي في ملاحظاته على المسرحية.
اختيار المواد الموسيقية عملية معقدة. باستخدام شظايا الإبداع الموسيقيمؤلف واحد أو مؤلفون مختلفون ، المخرج ، إذا جاز التعبير ، "يعيد إنشاء" مؤلف جديد نوعياً ، قطعة كاملة، بما يتوافق مع الشخصية والهيكل الكامل لأداء المرحلة. إذا كانت هذه الألحان من نفس النوع ، ومفتاح النمط ، فسيكون الأداء أكثر شمولاً واكتمالاً. لذلك ، يُنصح باختيار الموسيقى من أعمال مؤلف أو عدة ملحنين قريبين من الشخصية الإبداعية.
تذكر أن الموسيقى هي واحدة من الوسائل التعبيريةالأداء ، يجب أن نتذكر أن الفن يتعلم الحياة في منطق المفاجآت الطبيعية ، لذلك يجب أن يكون المخرج نقيضًا في تنظيم الضوء ، والأصوات ، "إيقاعات الأداء ، كل مكوناته ، وعندها فقط ستبدو المسرحية مثل سيمفونية ، سوف تلمع مع "عرق اللؤلؤ".
في شكل عمل موسيقي تم إعداده وإكماله في حد ذاته ، "تأليف" ، على عكس التباين السلس للفن الشعبي - عملية من الارتجال (في موسيقى الجاز القديمة والشرقية والشعبية وبعض أنواع موسيقى القرن العشرين).
يفترض التكوين: حضور المؤلف كشخص (ملحن) ؛ نشاطه الإبداعي الهادف ؛ يمكن فصله عن المبدع وبشكل مستقل عن مبتكر العمل الحالي ؛ تجسيد المحتوى في بنية صوتية موضوعية محددة بدقة ؛ جهاز معقد من الوسائل التقنية ، منظم بواسطة النظرية الموسيقية ويتم تقديمه في مجال خاص من المعرفة (في سياق التأليف). يتطلب التثبيت الكتابي للتكوين تدوينًا موسيقيًا مثاليًا. يرتبط توحيد فئة التكوين وحالة الملحن بالتطور في عصر النهضة لمفهوم شخصية الإنسان الحر - الخالق والمبدع (أصبح اسم المؤلف هو القاعدة منذ القرن الرابع عشر ؛ تتويجا للمبدأ الشخصي والمؤلفي في التأليف - في القرن التاسع عشر).
التكوين ككل موسيقي وفني مستقر. إنه يتغلب على سيولة الوقت المستمرة ، ويؤسس التفرد المتساوي دائمًا للمكونات الرئيسية للموسيقى - الارتفاع ، والإيقاع ، وموقع المواد ، وما إلى ذلك. بفضل ثبات التكوين ، من الممكن إعادة إنتاج صوت الموسيقى في أي فترات طويلة بشكل تعسفي بعد إنشائها. في الوقت نفسه ، تم تصميم التركيبة دائمًا لظروف أداء معينة. بالمقارنة مع الأشكال الفولكلورية المطبقة (الأغاني والرقصات) والإجراءات (الاحتفالية والدينية واليومية) ، المتضمنة مباشرة في عملية الحياة ، فإن التكوين هو أكثر من عمل فني.
منذ العصور القديمة ، ارتبطت فكرة الكل الموسيقي الموحد من الناحية التركيبية بأساس نصي (أو متري راقص). تاريخيًا ، سبق المفهوم اللاتيني للتكوين المفهوم القديم للميلوبيا. الفعل مكوناتومشتقاته (بما في ذلك مؤلف) موجودة في العديد من أطروحات العصور الوسطى ، بدءًا من Hukbald of St. Amansky ومدرسته (القرنان التاسع والعاشر). في القرن الحادي عشر ، فهم جيدو أريتنسكي ، في كتابه Micrologue (c.) ، التكوين (المكونات) بشكل أساسي باعتباره التجميع الماهر للكورال. John de Groceio ("On Music" ، تقريبًا) أرجع هذا المفهوم إلى الموسيقى متعددة الألحان ("musica composita" ، أي الموسيقى المركبة والمركبة) واستخدم كلمة "compositor". خلال عصر النهضة ، جون تينكتوريس ("محدد الشروط الموسيقية"،) سلط الضوء على لحظة الإبداع في المصطلح الأخير (الملحن -" من كتب مقطوعة جديدة ") ؛ في كتاب The Book of the Art of Counterpoint () ، ميز بوضوح النقطة المقابلة الملحوظة - "res facta" (يعادل "cantus compositus" في "المحدد") والارتجال ("super librum cantare" ، حروف.يغني فوق الكتاب).
الدراسة طرق جديدة للتكوينفي موسيقى النصف الثاني من XX - أوائل الحادي والعشرينقرون على مدى السنوات ال 15 الماضية برزت كمؤسسة علمية مستقلة و الانضباط الأكاديمي - نظرية التكوين الحديثوالذي يتضمن دراسة مثل هذه الأساليب الجديدة في التكوين و الظواهر الموسيقيةكيف
