ولد في باريس في 15 يناير 1622. لم يفكر والده ، وهو برجوازي ، وهو منجد البلاط ، في إعطاء ابنه أي تعليم جيد ، وبحلول سن الرابعة عشرة ، بالكاد كان الكاتب المسرحي المستقبلي قد تعلم القراءة والكتابة. حرص الوالدان على نقل منصبهما في المحكمة إلى ابنهما ، لكن الصبي أظهر قدرات بارزة ورغبة عنيدة في التعلم ، ولم تجذبه حرفة والده. بناءً على إصرار جده ، عيّن الأب Poquelin ابنه على مضض في كلية يسوعية. هنا ، لمدة خمس سنوات ، درس موليير بنجاح مسار العلوم. كان محظوظًا بما يكفي لأن يكون أحد المعلمين فيلسوف مشهور Gassendi ، الذي قدمه إلى تعاليم أبيقور. يقال أن ترجمة موليير إلى فرنسيقصيدة لوكريتيوس "حول طبيعة الأشياء" (هذه الترجمة لم تنجو ، ولا يوجد دليل على مصداقية هذه الأسطورة ؛ فقط الفلسفة المادية السليمة التي تتألق في جميع أعمال موليير يمكن أن تكون بمثابة دليل).
منذ الطفولة ، كان موليير مفتونًا بالمسرح. كان المسرح أعز حلم له. بعد تخرجه من كلية كليرمون ، وبعد أن أكمل جميع واجبات إكمال التعليم الرسمي وحصوله على شهادة في القانون في أورليانز ، سارع موليير إلى تشكيل فرقة من الممثلين من العديد من الأصدقاء والأشخاص ذوي التفكير المماثل وفتح "المسرح اللامع" في باريس.
لم يفكر موليير بعد في الإبداع الدرامي المستقل. أراد أن يكون ممثلاً وممثلًا لدور مأساوي ، وفي الوقت نفسه أخذ اسمًا مستعارًا - موليير. كان بعض الممثلين قد حملوا هذا الاسم بالفعل من قبله.
كان ذلك أول وقت في تاريخ المسرح الفرنسي. في الآونة الأخيرة فقط ظهرت فرقة دائمة من الممثلين في باريس ، مستوحاة من عبقرية كورنيل الدرامية ، وكذلك من رعاية الكاردينال ريشيليو ، الذي لم يكن هو نفسه يكره رش المآسي.
بدايات موليير ورفاقه ، حماستهم الشبابية ، لم تتوج بالنجاح. كان لابد من إغلاق المسرح. انضم موليير إلى فرقة الكوميديين المتجولين الذين كانوا يجوبون المدن الفرنسية منذ عام 1646. يمكن رؤيتها في نانت ، ليموج ، بوردو ، تولوز. في عام 1650 ، قدم موليير ورفاقه عرضًا في ناربون.
التجول في جميع أنحاء البلاد يثري موليير بملاحظات الحياة. يدرس عادات الطبقات المختلفة ، ويسمع الكلام الحي للناس. في عام 1653 في ليون ، قدم واحدة من أولى مسرحياته - "مادكاب".
تم الكشف عن موهبة الكاتب المسرحي فيه بشكل غير متوقع. لم يحلم أبدًا بالاستقلال الإبداع الأدبيوحمل القلم ، مدفوعًا بفقر ذخيرة فرقته. في البداية ، قام بإعادة صياغة المهرجانات الإيطالية فقط ، وتكييفها مع الظروف الفرنسية ، ثم بدأ في الابتعاد أكثر فأكثر عن العارضين الإيطاليين ، وبجرأة أكثر لإدخال عنصر أصلي فيها ، وأخيراً ، تجاهلها تمامًا من أجل الإبداع المستقل .
ولد أفضل ممثل كوميدي في فرنسا. كان عمره يزيد قليلاً عن ثلاثين عامًا. "قبل هذا العصر ، كان من الصعب تحقيق أي شيء فيه النوع الدرامي، الأمر الذي يتطلب معرفة كل من العالم وقلب الإنسان ، "كتب فولتير.
في عام 1658 عاد موليير إلى باريس مرة أخرى. إنه بالفعل ممثل ذو خبرة وكاتب مسرحي وشخص أدرك العالم بكل واقعه. كان أداء فرقة موليير في فرساي أمام الديوان الملكي ناجحًا. تركت الفرقة في العاصمة. استقر مسرح موليير لأول مرة في مبنى بيتي بوربون ، حيث كان يؤدي ثلاث مرات في الأسبوع (في بقية الأيام ، احتل المسرح من قبل المسرح الإيطالي).
في عام 1660 ، تلقى موليير خشبة مسرح في قاعة القصر الملكي ، الذي بني تحت قيادة ريشيليو لإحدى المآسي ، والتي كتب جزء منها الكاردينال بنفسه. لم تستوف المباني على الإطلاق جميع متطلبات المسرح - ومع ذلك ، لم يكن لدى فرنسا الأفضل في ذلك الوقت. حتى بعد قرن من الزمان ، اشتكى فولتير: "ليس لدينا مسرح واحد يمكن تحمله - همجية قوطية حقًا ، يتهمنا بها الإيطاليون بحق. في فرنسا مسرحيات جيدةوقاعات المسرح الجيدة في إيطاليا ".
لمدة أربعة عشر عاما من الحياة الإبداعيةفي باريس ، ابتكر موليير كل ما ذهب إلى ثروته التراث الأدبي(أكثر من ثلاثين مسرحية). تكشفت موهبته بكل روعتها. كان يرعاه الملك ، الذي كان ، مع ذلك ، بعيدًا عن فهم الكنز الذي تمتلكه فرنسا في شخص موليير. ذات مرة ، في محادثة مع Boileau ، سأل الملك من الذي سيمجد عهده ، وتفاجأ كثيرًا بإجابة ناقد شديد اللهجة بأن هذا يمكن أن يتحقق من قبل كاتب مسرحي أطلق على نفسه Molière.
كان على الكاتب المسرحي أن يقاتل العديد من الأعداء الذين لم يكونوا مشغولين على الإطلاق بالقضايا الأدبية. وخلفهم اختبأوا خصوم اقوياء تضرروا من السهام الساخرة لكوميديا ​​موليير. اخترع الأعداء ونشروا أروع الشائعات عن رجل كان فخر الشعب.
مات موليير فجأة في السنة الثانية والخمسين من حياته. ذات مرة ، أثناء تقديم مسرحيته "The Imaginary Sick" ، والتي لعب فيها الكاتب المسرحي المصاب بمرض خطير الدور الرئيسي ، شعر بتوعك وتوفي بعد ساعات قليلة من نهاية المسرحية (17 فبراير 1673). نهى رئيس أساقفة باريس جارلي دي شانفالون جثة "كوميدي" و "آثم غير تائب" من أن تُدفن في الأرض للطقوس المسيحية (لم يتمكنوا من إطلاق العنان لموليير ، كما يقتضي ميثاق الكنيسة). وتجمع حشد من المتعصبين بالقرب من منزل الكاتب المسرحي المتوفى في محاولة لمنع دفنه. ألقت أرملة الكاتب المسرحي المال من النافذة للتخلص من التدخل المهين من قبل الحشد الذي أثار حماسة رجال الكنيسة. دفن موليير ليلا في مقبرة القديس يوسف. رد Boileau على وفاة الكاتب المسرحي العظيم بآيات ، أخبر فيها عن جو العداء والاضطهاد الذي عاش فيه موليير وعمل.
في مقدمة فيلمه الكوميدي "تارتوف" موليير ، الذي يدافع عن حق الكاتب المسرحي ، ولا سيما الممثل الكوميدي ، في التدخل في الحياة العامة ، وكتب عن الحق في تصوير الرذائل باسم الأهداف التربوية: "للمسرح قوة تصحيحية كبيرة . " "أفضل الأمثلة على الأخلاق الجادة عادة ما تكون أقل قوة من السخرية ... نحن نوجه ضربة قوية للرذائل ، ونعرضها للسخرية العالمية".
هنا يحدد موليير معنى الغرض من الكوميديا: "إنها ليست أكثر من قصيدة بارعة ، تكشف النقائص البشرية بتعاليم مسلية".
لذلك ، وفقًا لموليير ، تواجه الكوميديا ​​تحديين. الأول والأهم هو تعليم الناس ، والثاني والثانوي هو الترفيه عنهم. إذا حُرمت الكوميديا ​​من عنصرها التنويري ، فإنها ستتحول إلى سخرية فارغة ؛ إذا حرمت منه وظائف الترفيه ، فلن يكون كوميديا ​​ولن تتحقق أهداف الوعظ. باختصار ، "واجب الكوميديا ​​هو تصحيح الناس من خلال تسليتهم".
لقد فهم الكاتب المسرحي تمامًا الأهمية الاجتماعية لفنه الساخر. على كل شخص ، حسب مواهبه ، أن يخدم الناس. يجب على الجميع المساهمة في الصالح العام ، لكن الجميع يفعل ذلك حسب ميولهم ومواهبهم الشخصية. في الكوميديا ​​"Ridiculous Cuties" موليير ألمح بشفافية إلى أي نوع من المسرح يحب.
يعتبر موليير أن الطبيعة والبساطة هي المزايا الرئيسية لتمثيل الممثل. دعونا نعطي أسباب الطابع السلبي لمسرحية ماسكاريل. يقول ماسكاريل: "الكوميديون في فندق Burgundy هم وحدهم القادرون على إظهار البضائع بوجوههم". كانت فرقة فندق Burgundy هي الفرقة الملكية لباريس ، وبالتالي تم الاعتراف بها كأول فرقة. لكن موليير لم تقبل نظامها المسرحي ، مدينًا "التأثيرات المسرحية" لممثلي فندق بورغوندي ، الذين لم يسعهم سوى "الخطابة المزدهرة".
"كل الباقين جهلة ، يقرؤون الشعر كما يقولون" ، يطور ماسكاريل نظريته. ومن بين هؤلاء "الآخرين" مسرح موليير. وضع الكاتب المسرحي في فم ماسكاريل شائعات المحافظين المسرحيين الباريسيين الذين صُدموا من بساطة وعادات التجسيد المسرحي لنص المؤلف في مسرح موليير. ومع ذلك ، وفقًا للقناعة العميقة للكاتب المسرحي ، من الضروري قراءة الشعر "كما يقولون" تمامًا: ببساطة ، بشكل طبيعي ؛ والمادة الدرامية نفسها ، حسب موليير ، يجب أن تكون صادقة ، بلغة حديثة - واقعية.
كان فكر موليير صحيحًا ، لكنه فشل في إقناع معاصريه. لم يرغب راسين في عرض مآسيه في مسرح موليير على وجه التحديد لأن طريقة الممثلين في الكشف المسرحي عن نص المؤلف كانت طبيعية للغاية.
في القرن الثامن عشر ، قاتل فولتير بعده ديدرو ، مرسييه ، سيدن ، بومارشيه بعناد ضد انفجار المسرح الكلاسيكي وعدم طبيعته. لكن المستنيرون في القرن الثامن عشر لم ينجحوا أيضًا. لا يزال المسرح الكلاسيكي متمسكًا بالأشكال القديمة. في القرن التاسع عشر ، عارض الرومانسيون والواقعيون هذه الأشكال.
إن انجذاب موليير نحو حقيقة المرحلة في تفسيرها الواقعي واضح تمامًا ، ولم يسمح له سوى الوقت وأذواق ومفاهيم القرن بتطوير موهبته مع اتساع نطاق شكسبير.
أحكام مثيرة للاهتمام حول الجوهر فن مسرحيعبر عن موليير في نقد درس للزوجات. يقول إن المسرح "مرآة المجتمع". الكاتب المسرحي يقارن الكوميديا ​​بالمأساة. من الواضح ، في وقته بالفعل ، أن المأساة الكلاسيكية المنمقة بدأت تضجر الجمهور. تعلن إحدى الشخصيات في المسرحية المسماة لموليير: "في أداء الأعمال العظيمة - فراغ مرعب ، على هراء (يعني كوميديا ​​موليير) - كل باريس."
ينتقد موليير المأساة الكلاسيكية لعزلها عن الحداثة ، بسبب الطبيعة التخطيطية للصور المسرحية ، والموقف بعيد الاحتمال. في أيامه ، لم يكن هذا النقد للمأساة موضع اهتمام ، وفي الوقت نفسه ، تم إخفاء البرنامج المستقبلي المناهض للكلاسيكية فيه ، والذي استخدمه التنور الفرنسيون في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (ديدرو ، بومارشيه) والرومانسيون الفرنسيون في الأول نصف التاسع عشرقرن.
قبلنا مبادئ واقعيةكيف كان من الممكن التفكير بها في زمن موليير. صحيح أن الكاتب المسرحي يعتقد أن "العمل من الحياة" ، "التشابه" مع الحياة ضروري بشكل أساسي في النوع الكوميدي ولا يتجاوز ذلك: "عند تصوير الناس ، فأنت تكتب من الحياة. يجب أن تكون صورهم متشابهة ، وأنت لم تحقق شيئًا ، إلا إذا تم التعرف على أشخاص من عمرك فيها ".
يتكهن موليير أيضًا حول شرعية مزيج غريب من العناصر الجادة والكوميدية في المسرح ، والتي ، في رأي معاصريه وحتى الأجيال اللاحقة ، حتى الحرب بين الرومانسيين والكلاسيكيين في القرن التاسع عشر ، كانت تعتبر غير مقبولة.
باختصار ، يمهد موليير الطريق أمام المعارك الأدبية القادمة. لكننا سنخطئ في حق الحق إذا أعلناه مبشر الإصلاح المسرحي. أفكار موليير حول مهام الكوميديا ​​لا تترك دائرة الجماليات الكلاسيكية. مهمة الكوميديا ​​، كما تصورها ، هي "تقديم صورة مرضية على خشبة المسرح للعيوب الشائعة". يظهر هنا نزعة مميزة للكلاسيكيين نحو تجريد عقلاني للأنواع.
لا يعترض موليير على الإطلاق على القواعد الكلاسيكية ، حيث يرى فيها مظهرًا من مظاهر "الفطرة السليمة" ، و "الملاحظات السهلة للأشخاص العقلاء حول كيفية عدم إفساد متعتهم من هذا النوع من المسرحيات". يجادل موليير بأنه لم يكن الإغريق القدامى هم من دفع الشعوب الحديثة إلى وحدة الزمان والمكان والعمل ، ولكن المنطق البشري السليم.
في نكتة مسرحية صغيرة "Impromptu Versailles" (1663) أظهر موليير فرقته تستعد للأداء التالي. الممثلون يتحدثون عن مبادئ التمثيل. أنهحول مسرح فندق Burgundy.
ويعلن أن الكوميديا ​​تهدف إلى "تصوير الإخفاقات البشرية بدقة" ، لكن الصور الكوميدية ليست صورًا بأي حال من الأحوال. من المستحيل إنشاء شخصية لا تشبه شخصًا من الآخرين ، ولكن "عليك أن تكون مجنونًا للبحث عن نظرائك في الكوميديا" ، كما يقول موليير. يلمح الكاتب المسرحي بوضوح إلى الطابع الجماعي للصورة الفنية ، قائلاً إن ملامح الشخصية الكوميدية "يمكن رؤيتها في مئات الوجوه المختلفة".
كل هذه الأفكار الصحيحة ، التي يتم طرحها بشكل عابر ، ستجد لاحقًا مكانها في نظام الجماليات الواقعية.
ولد موليير من أجل المسرح الواقعي. فلسفة لوكريتيوس المادية الرصينة ، التي درسها في شبابه ، والملاحظات الثرية للحياة خلال سنوات حياته المتجولة ، أعدته لتحول إبداعي واقعي. تركت المدرسة الدرامية في عصره بصمتها عليه ، لكن موليير كان يمزق باستمرار أغلال الشرائع الكلاسيكية.
يتجلى الاختلاف الرئيسي بين النظام الكلاسيكي والطرق الواقعية لشكسبير في طريقة بناء الشخصية. إن الطابع الخلاب للكلاسيكيين هو في الغالب أحادي الجانب وثابت ، دون تناقضات أو تطور. هذه فكرة شخصية ، فهي واسعة بالقدر الذي تتطلبه الفكرة المضمنة فيها. تتجلى نزعة المؤلف بشكل مباشر وعري تمامًا. عرف الكتاب المسرحيون الموهوبون - كورنيل وراسين وموليير - كيف يكونوا صادقين في إطار النزعة الضيقة للصورة ، لكن الطبيعة المعيارية لجماليات الكلاسيكية لا تزال تحد من إمكانياتهم الإبداعية. لم يصلوا إلى ذروة شكسبير ، ليس لأنهم يفتقرون إلى الموهبة ، ولكن لأن مواهبهم غالبًا ما تتعارض مع المعايير الجمالية الراسخة وتتراجع أمامهم. موليير ، الذي عمل في الفيلم الكوميدي "دون جوان" على عجل ، ولم يقصد ذلك لفترة طويلة مرحلة الحياة، سمح لنفسه بانتهاك هذا القانون الأساسي للكلاسيكية (الطابع الثابت والسطر الواحد للصورة) ، كتب ، ليس وفقًا للنظرية ، ولكن وفقًا للحياة وفهم مؤلفه ، وخلق تحفة فنية ، دراما إلى أعلى درجة واقعية.

سيرة شخصية

جان بابتيست بوكلين - كوميدي فرنسي من القرن السابع عشر ، مبدع كوميديا ​​كلاسيكية، من حيث المهنة ، ممثل ومخرج مسرحي ، المعروف باسم فرقة موليير (Troupe de Molière ، 1643-1680).

السنوات المبكرة

جاء جان بابتيست بوكلين من عائلة برجوازية قديمة كانت تعمل لعدة قرون في صناعة التنجيد والستائر. كان والد جان بابتيست ، جان بوكلين (1595-1669) ، منجد البلاط وخادم لويس الثالث عشر وأرسل ابنه إلى مدرسة يسوعية مرموقة - كلية كليرمونت (الآن ليسيوم لويس الكبير في باريس) ، حيث كان جان- درس بابتيست اللغة اللاتينية جيدًا ، لذلك قرأ بطلاقة في الأصل المؤلف من المؤلفين الرومان وحتى ، وفقًا للأسطورة ، ترجم إلى الفرنسية قصيدة لوكريتيوس الفلسفية "حول طبيعة الأشياء" (فقدت الترجمة). بعد تخرجه من الكلية عام 1639 ، اجتاز جان بابتيست الامتحان للحصول على لقب إجازة الحقوق في أورليانز.

بداية مهنة التمثيل

لم يجذبه مهنة قانونية أكثر من حرفة والده ، واختار جان بابتيست مهنة الممثل ، وأخذ الاسم المستعار المسرحي موليير. بعد لقاء الكوميديين جوزيف ومادلين بيجارت ، في سن 21 ، أصبح موليير رئيسًا لـ Illustre Théâtre ، وهي فرقة باريسية جديدة من 10 ممثلين ، مسجلة من قبل كاتب العدل في العاصمة في 30 يونيو 1643. بعد أن دخل في منافسة شرسة مع فرق فندق Burgundy Hotel و Marais ، المشهور بالفعل في باريس ، فقد المسرح اللامع في عام 1645. قرر موليير وزملاؤه السعي وراء ثروتهم في المقاطعات ، والانضمام إلى فرقة الكوميديين المتجولين بقيادة دوفرسن.

فرقة موليير في المقاطعات. المسرحيات الأولى

تجول مولييرفي المقاطعة الفرنسية لمدة 13 عامًا (1645-1658) خلال الحرب الأهلية (السعف) التي أثرته بالخبرة اليومية والمسرحية.

منذ عام 1645 ، دافع موليير وأصدقاؤه عن دوفرين ، وفي عام 1650 قاد الفرقة. كان جوع ذخيرة فرقة موليير هو الدافع لبداية نشاطه الدرامي. وهكذا أصبحت سنوات دراسات موليير المسرحية سنوات أعماله في التأليف. اختفت العديد من السيناريوهات الهزلية التي كتبها في المقاطعات. نجت فقط مسرحيات "The Jealousy of Barbouille" (La jalousie du Barbouillé) و "The Flying Healer" (Le médécin volant) ، والتي لا يمكن الاعتماد على انتمائها لموليير بالكامل. عناوين عدد من المسرحيات المماثلة التي لعبها موليير في باريس بعد عودته من المقاطعات معروفة أيضًا ("تلميذ جروس رينيه" ، "دكتور بيدانت" ، "غورزيبوس في حقيبة" ، "بلان بلان" ، " ثلاثة أطباء "،" Kazakin "،" The Pretentious Hump "،" The Knitter of Fagots ") وهذه الألقاب لها شيء مشترك مع مواقف مهزلة موليير اللاحقة (على سبيل المثال ،" Gorjibus in a Sack "و" Scapin's Tricks "، د. الثالث ، المشهد الثاني). تشير هذه المسرحيات إلى أن تقليد المهزلة القديمة أثر على الكوميديا ​​السائدة في مرحلة البلوغ.

الذخيرة الهزلية التي تؤديها فرقة موليير تحت إشرافه وبمشاركته كـ الممثلساهمت في ترسيخ سمعتها. نمت أكثر حتى بعد أن كتب موليير اثنين من الكوميديا ​​العظيمة في الشعر - "Naughty ، أو All Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps ، 1655) و "Annoyance for Love" (Le dépit amoureux ، 1656) ، مكتوبة بالطريقة من الكوميديا ​​الأدبية الإيطالية. في الحبكة الرئيسية ، التي تمثل تقليدًا مجانيًا للمؤلفين الإيطاليين ، يتم هنا وضع الاقتراضات من مختلف الكوميديا ​​القديمة والجديدة ، وفقًا للمبدأ المنسوب إلى موليير "خذ مصلحتك أينما وجدها". يقتصر اهتمام المسرحيتين على تحديد المواقف الكوميدية والمكائد ؛ لا تزال الشخصيات الموجودة فيها مطورة بشكل سطحي للغاية.

حققت فرقة موليير نجاحًا وشهرة تدريجيًا ، وفي عام 1658 ، بدعوة من مسيو ، الأخ الأصغر للملك البالغ من العمر 18 عامًا ، عادت إلى باريس.

فترة باريس

في باريس ، ظهرت فرقة موليير لأول مرة في 24 أكتوبر 1658 في قصر اللوفر بحضور لويس الرابع عشر. حققت المهزلة الضائعة "The Doctor in Love" نجاحًا هائلاً وقرر مصير الفرقة: أعطاها الملك مسرح البلاط Petit-Bourbon ، الذي كانت تلعب فيه حتى عام 1661 ، حتى انتقلت إلى القصر الملكي ، حيث كانت بقي حتى وفاة موليير. منذ اللحظة التي تم فيها تنصيب موليير في باريس ، بدأت فترة عمله الدرامي المحموم ، ولم يهدأ التوتر حتى وفاته. خلال تلك السنوات الخمس عشرة من عام 1658 إلى عام 1673 ، ابتكر موليير جميع مسرحياته الأفضل ، والتي تسببت ، مع استثناءات قليلة ، في هجمات شرسة من مجموعات اجتماعية معادية.

مهزلة مبكرة

تبدأ الفترة الباريسية من مسيرة موليير المهنية مع الكوميديا ​​المكونة من فصل واحد Les précieuses ridicules (1659). في هذه المسرحية الأولى ، الأصلية تمامًا ، شن موليير هجومًا جريئًا على الطغيان والتكليف في الكلام والنبرة والسلوك الذي ساد في الصالونات الأرستقراطية والنغمة والسلوك ، والذي انعكس على نطاق واسع في الأدب (انظر الأدب الدقيق) وكان له تأثير قوي التأثير على الشباب (الجزء الأنثوي منه بشكل أساسي). لقد أثرت الكوميديا ​​بشكل مؤلم على أبرز عمال المناجم. حصل أعداء موليير على حظر لمدة أسبوعين على الكوميديا ​​، وبعد ذلك استمرت بنجاح مزدوج.

على الرغم من قيمتها الأدبية والاجتماعية العظيمة ، "The Feigners" هي مهزلة نموذجية تعيد إنتاج جميع التقنيات التقليدية لهذا النوع. نفس العنصر الهزلي ، الذي أعطى روح الدعابة لموليير بريقًا وثراءً ، يتخلل أيضًا مسرحية موليير التالية "Sganarelle ، أو الديوث الخيالي" (Sganarelle، ou Le cocu imaginaire، 1660). هنا ، تم استبدال الخادم المارق الذكي في الكوميديا ​​الأولى - Mascaril - بالوزن الثقيل السخيف Sganarelle ، الذي قدمه موليير لاحقًا إلى عدد من أعماله الكوميدية.

زواج

في 23 يناير 1662 ، وقع موليير عقد زواجمع أرماندا بيجارت ، الشقيقة الصغرىمادلين. يبلغ من العمر 40 عامًا ، أرماندا 20. رغم كل اللياقة في ذلك الوقت ، تمت دعوة الأقرب فقط لحضور حفل الزفاف. أقيم حفل الزفاف في 20 فبراير 1662 في كنيسة سان جيرمان لوكسيروي الباريسية.

كوميديا ​​الأبوة والأمومة

المدرسة الكوميدية للأزواج (L'école des maris ، 1661) ، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمدرسة الكوميدية الأكثر نضجًا للزوجات (L'école des femmes ، 1662) التي تلت ذلك ، تمثل تحول موليير من المهزلة إلى تعليم الكوميديا ​​الاجتماعية والنفسية . هنا يثير موليير أسئلة عن الحب والزواج والعلاقة بامرأة وترتيب الأسرة. إن غياب المقاطع أحادية المقطع في الشخصيات وأفعال الشخصيات يجعل مدرسة الأزواج وخاصة مدرسة الزوجات خطوة كبيرة إلى الأمام نحو خلق كوميديا ​​من الشخصيات تتغلب على التخطيط البدائي للمهزلة. في الوقت نفسه ، تعتبر مدرسة الزوجات أعمق وأرق بما لا يقاس من مدرسة الأزواج ، والتي تعتبر بالنسبة لها بمثابة رسم تخطيطي ، رسم خفيف.

لا يمكن أن تفشل مثل هذه الكوميديا ​​المصقولة بشكل ساخر في التسبب في هجمات شرسة من أعداء الكاتب المسرحي. رد موليير بمسرحية جدلية ، نقد مدرسة الزوجات (La Critique de L'École des femmes ، 1663). دافع عن نفسه ضد اتهامات التحرش ، وشرح هنا بكرامة كبيرة عقيدة الشاعر الهزلي ("للتعمق بعمق في الجانب المضحك الطبيعة البشريةومن الممتع تصوير عيوب المجتمع على المسرح ") والسخرية من الإعجاب الخرافي بـ" قواعد "أرسطو. يكشف هذا الاحتجاج على الوثن المتحذلق "بالقواعد" عن موقف موليير المستقل فيما يتعلق بالكلاسيكية الفرنسية ، التي التزم بها ، مع ذلك ، في ممارسته الدرامية.

مظهر آخر من مظاهر استقلال موليير نفسه هو محاولته إثبات أن الكوميديا ​​ليست فقط أقل ، بل هي "أعلى" من المأساة ، هذا النوع الرئيسي من الشعر الكلاسيكي. في نقد مدرسة الزوجات ، من خلال فم دورانت ، ينتقد المأساة الكلاسيكية من وجهة نظر تناقضها مع "طبيعتها" (ص 7) ، أي من وجهة نظر الواقعية. هذا النقد موجه ضد موضوع المأساة الكلاسيكية ، ضد توجهها نحو المحاكم واتفاقيات المجتمع الراقي.

تصدى موليير لضربات الأعداء الجديدة في مسرحية "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles ، 1663). أصلي في التصميم والبناء (يحدث على خشبة المسرح) ، توفر هذه الكوميديا ​​معلومات قيمة حول عمل موليير مع الممثلين والتطور الإضافي لآرائه حول جوهر المسرح ومهام الكوميديا. تعرض انتقادات مدمرة لمنافسيه - ممثلو فندق Burgundy ، الرافضين لأسلوبهم في التمثيل المأساوي التقليدي ، موليير في نفس الوقت يزيل الاتهام بأنه يجلب أشخاصًا معينين إلى المسرح. الشيء الرئيسي هو أنه ، بشجاعة غير مسبوقة ، يسخر من المركيز المراوغة في المحكمة ، ويرمي عبارة مشهورة: "الماركيز الحالي يجعل الجميع يضحكون في المسرحية ؛ ومثلما هو الحال في الكوميديا ​​القديمة ، يتم دائمًا تصوير الخادم البسيط ، مما يجعل الجمهور يضحك ، بنفس الطريقة التي نحتاج فيها إلى ماركيز مرحة لإمتاع الجمهور ".

كوميديا ​​ناضجة. الباليه الكوميدية

خرج موليير منتصرا من المعركة التي أعقبت مدرسة الزوجات. جنبا إلى جنب مع نمو شهرته ، تم تعزيز علاقاته مع المحكمة ، حيث كان يؤدي في كثير من الأحيان مع المسرحيات المؤلفة لاحتفالات المحكمة وأدى إلى عرض رائع. ابتكر موليير هنا نوعًا خاصًا من "الباليه الكوميدي" ، حيث يجمع الباليه (وهو نوع مفضل من تسلية الملعب ، حيث كان الملك نفسه وحاشيته يمثلون مؤدين) مع الكوميديا ​​، والتي توفر حبكة حبكة للرقص الفردي "المقبلات" ( المقبلات) وتأطيرها بمشاهد كوميدية ... كان الباليه الكوميدي الأول لموليير هو The Obnoxious (Les fâcheux ، 1661). إنه خالٍ من المؤامرات ويعرض سلسلة من المشاهد المتباينة المعلقة على قلب الحبكة البدائية. هنا وجد موليير الكثير من السطور الساخرة واليومية الهادفة جيدًا لتصوير الغنائم العلمانيين ، والمقامرين ، والمبارزين ، وأجهزة العرض ، والمتحذقين ، وعلى الرغم من عدم شكليتها ، فإن المسرحية هي خطوة إلى الأمام بمعنى إعداد تلك الكوميديا ​​ذات الأعراف ، وخلق التي كانت مهمة موليير (تم عرض فيلم "البغيض" قبل "مدارس الزوجات").

دفع نجاح فيلم The Obnoxious موليير إلى تطوير نوع الباليه الكوميدي. في Le mariage forcé (1664) ، رفع موليير النوع إلى ارتفاعات كبيرة ، محققًا ارتباطًا عضويًا بين العناصر الكوميدية (الهزلية) والباليه. في "Princess Elis" (La Princesse d'Elide ، 1664) ذهب موليير في الاتجاه المعاكس ، حيث أدخل فواصل باليه مهووسة في قصة زائفة عتيقة غنائية ورعوية. كانت هذه بداية نوعين من الباليه الكوميدي ، تم تطويرهما بواسطة موليير وما بعده. النوع الأول من الهزلية اليومية يتمثل في مسرحيات "Healer Love" (L'amour médécin ، 1665) ، "Sicilian ، أو Love-Painter" (Le Sicilien ، ou L'amour peintre ، 1666) ، "Monsieur de Poursoniac" ( Monsieur de Pourceaugnac ، 1669) ، "البرجوازية في النبلاء" (Le bourgeois gentilhomme ، 1670) ، "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas ، 1671) ، "المريض التخيلي" (Le malade imaginaire ، 1673). مع كل المسافة الهائلة التي تفصل بين مسرحية بدائية مثل "الصقلي" ، والتي كانت مجرد إطار للباليه "المغربي" ، عن مثل هذه الكوميديا ​​الاجتماعية واليومية المتطورة مثل "البرجوازية في النبلاء" و "المريض الخيالي" ، لا يزال لدينا تطوير نوع واحد من الكوميديا ​​هنا - باليه ينمو من مهزلة قديمة ويقع على الطريق السريع لعمل موليير. تختلف هذه المسرحيات عن مسرحياته الكوميدية الأخرى فقط في وجود أرقام باليه ، والتي لا تقلل على الإطلاق من أفكار المسرحية: هنا لا يقدم موليير أي تنازلات تقريبًا لأذواق المحكمة. يختلف الوضع في الباليه الكوميدية من النوع الثاني ، الشجاع الرعوي ، والتي تشمل: Mélicerte (1666) ، Comic Pastoral (Pastorale comique ، 1666) ، Brilliant Lovers (Les amants Magnifiques ، 1670) ، Psyche (Psyché ، 1671 - مكتوبة بالتعاون مع Corneille).

"تارتوف"

(لو تارتوف ، 1664-1669). كانت الكوميديا ​​موجهة ضد رجال الدين ، العدو اللدود للمسرح وللثقافة البرجوازية العلمانية بأسرها ، في الطبعة الأولى ، احتوت الكوميديا ​​على ثلاثة أعمال وصورت كاهنًا منافقًا. في هذا الشكل ، تم عرضه في فرساي في الاحتفال بـ "تسلية الجزيرة السحرية" في 12 مايو 1664 تحت اسم "Tartuffe ، أو Hypocrite" (Tartuffe ، ou L'hypocrite) وتسبب في استياء من جانب المنظمة الدينية "جمعية الهدايا المقدسة" (Société du Saint Sacrement). في صورة طرطوف ، رأت الجمعية هجاءً على أعضائها وحققت حظر "طرطوف". دافع موليير عن مسرحيته في "الالتماس" (بلاسيت) باسم الملك ، حيث كتب بصراحة أن "النسخ الأصلية حصلت على حظر النسخ". لكن هذا الالتماس لم يؤد إلى أي شيء. ثم قام موليير بتخفيف الممرات القاسية ، وأطلق عليه اسم تارتوف بانولف وأزال رداءه. في شكل جديد ، تم قبول الكوميديا ​​، التي كان لها 5 أعمال وكان بعنوان "المخادع" (L'imposteur) ، ولكن بعد الأداء الأول في 5 أغسطس 1667 ، تم تصويرها مرة أخرى. بعد عام ونصف فقط ، تم تقديم "Tartuffe" أخيرًا في النسخة الثالثة النهائية.

على الرغم من أن Tartuffe ليس شخصًا روحيًا فيه ، إلا أن المراجعة الأخيرة ليست أخف من النسخة الأصلية. بتوسيع الخطوط العريضة لصورة تارتوف ، مما جعله ليس فقط منافقًا ومنافقًا وفاسقًا ، ولكن أيضًا خائنًا ومخبرًا وافتراءًا ، مما يدل على صلاته بالمحكمة والشرطة والمجالات القضائية ، زاد موليير بشكل كبير من حدة الكوميديا ​​الساخرة ، تحويله إلى كتيب اجتماعي. الفجوة الوحيدة في مملكة الظلامية والتعسف والعنف هي الملك الحكيم ، الذي يقطع عقدة المؤامرة الضيقة ويوفر ، مثل deus ex Machina ، نهاية سعيدة مفاجئة للكوميديا. ولكن على وجه التحديد بسبب اصطناعها وعدم معقولية النتيجة الناجحة لا تغير أي شيء في جوهر الكوميديا.

"دون جوان"

إذا هاجم موليير الدين والكنيسة في "Tartuffe" ، فعندئذ في "دون جوان أو العيد الحجري" (دون جوان ، أو لو فيستين دي بيير ، 1665) كان هدف هجائه هو النبلاء الإقطاعيين. استند موليير في مسرحيته إلى الأسطورة الإسبانية دون جوان - مغوي لا يقاوم للنساء ، يدوس على القوانين الإلهية والإنسانية. أعطى هذه الحبكة المتجولة ، التي انتشرت في جميع المشاهد في أوروبا تقريبًا ، تطورًا ساخرًا أصليًا. صورة دون جوان ، هذا البطل النبيل المحبوب ، الذي جسد كل النشاط المفترس والطموح والشهوة للسلطة من النبلاء الإقطاعيين خلال أوجها ، منح موليير السمات اليومية لأرستقراطي فرنسي من القرن السابع عشر - الفاسق الملقب ، مغتصب و "متحررة" ، غير مبدئي ، منافق وساخر ، ساخر. إنه يجعل دون جوان منكرًا لجميع الأسس التي يقوم عليها المجتمع المريح. دون جوان محروم من مشاعر الأبناء ، يحلم بوفاة والده ، يسخر من الفضيلة التافهة ، يغوي النساء ويخدعهن ، يضرب الفلاح الذي يتوسط العروس ، يضطهد العبد ، لا يدفع الديون ويطرد الدائنين ، يجدف ، ويكذب ، والمنافقون بتهور ، ويتنافسون على تارتوف ويتفوقون عليه بسخرية صريحة (راجع حديثه مع Sganarelle - د. الخامس ، ص 2). يعرب موليير عن سخطه على النبل الذي تجسده صورة دون جوان في أفواه والده ، النبيل العجوز دون لويس ، وخدم سغاناريل ، الذين يندد كل منهم بطريقته الخاصة بفساد دون جوان ، حيث ينطق بعبارات تنذر بعبارات فيغارو. tirades (على سبيل المثال.: "النسب لا قيمة له بلا شجاعة". رجل منصفمن ابن لحاملها المتوج ، إذا كان فاسقًا مثلك ، "إلخ).

لكن صورة دون جوان ليست منسوجة من السمات السلبية فقط. على الرغم من كل فساده ، يتمتع دون جوان بسحر كبير: إنه ذكي ، ذكي ، شجاع ، وموليير ، يستنكر دون جوان باعتباره حاملًا للرذائل ، وفي نفس الوقت معجب به ، ويشيد بسحره الفارس.

"الكراهية"

إذا قدم موليير إلى تارتوف ودون جوان عددًا من ملامح مأساوية، يظهر من خلال نسيج العمل الكوميدي ، ثم في "Misanthrope" (Le Misanthrope ، 1666) ، تم تعزيز هذه الميزات لدرجة أنها دفعت تمامًا عنصر الكوميديا ​​جانبًا. مثال نموذجي للكوميديا ​​"العالية" بتعمق التحليل النفسيمشاعر الأبطال وتجاربهم ، مع غلبة الحوار على العمل الخارجي ، مع غياب تام للعنصر الهزلي ، مع نبرة مضطربة ومثيرة للشفقة وساخرة لخطابات بطل الرواية ، يقف فيلم "Misanthrope" منفصلاً في عمل موليير.

Alcestus ليس فقط صورة نبيل مستنكر للرذائل الاجتماعية ، يبحث عن "الحقيقة" ولا يجدها: إنه أيضًا أقل تخطيطيًا من العديد من الشخصيات السابقة. من ناحية ، هو بطل إيجابي يثير سخطه النبيل التعاطف ؛ من ناحية أخرى ، فهو لا يخلو من السمات السلبية: فهو غير مقيد للغاية ، وبلا لبس ، وخالٍ من حس التناسب وروح الدعابة.

المسرحيات اللاحقة

استقبل الجمهور الكوميديا ​​العميقة والخطيرة للغاية "The Misanthrope" ببرود من قبل الجمهور ، الذين كانوا يبحثون عن الترفيه في المسرح قبل كل شيء. لإنقاذ المسرحية ، أضاف موليير إليها المهزلة الرائعة The Reluctant Healer (الفرنسية Le médécin malgré lui ، 1666). طورت هذه الحلية ، التي حققت نجاحًا هائلاً وما زالت محفوظة في الذخيرة ، موضوع موليير المفضل للأطباء الدجالين والجهلاء. من الغريب أنه في أكثر فترة نضجًا في عمله ، عندما ارتقى موليير إلى ذروة الكوميديا ​​الاجتماعية والنفسية ، عاد في كثير من الأحيان إلى المهزلة الممتلئة بالمرح ، وخالية من المهام الساخرة الجادة. خلال هذه السنوات كتب موليير روائع من الكوميديا ​​المسلية مثل "Monsieur de Pourceognac" و "The Tricks of Scapin" (الأب. Les fourberies de Scapin ، 1671). عاد موليير هنا إلى المصدر الأساسي لإلهامه - إلى المهزلة القديمة.

في الأوساط الأدبية ، هناك موقف ازدرائي إلى حد ما تجاه هذه المسرحيات الوقحة. يعود هذا الموقف إلى المشرع الكلاسيكي Boileau ، الذي وبّخ موليير بسبب هروعته وانغماسه في الأذواق القاسية للجمهور.

الموضوع الرئيسي لهذه الفترة هو السخرية من البرجوازية التي تسعى لتقليد الطبقة الأرستقراطية والارتباط بها. تم تطوير هذا الموضوع في "جورج داندين" (الأب جورج داندين ، 1668) وفي "البرجوازية في النبلاء". في الكوميديا ​​الأولى ، التي تطور حبكة شعبية "متجولة" على شكل مهزلة أنقى ، يسخر موليير من "مبتدئ" ثري (بارفنو فرنسي) من الفلاحين ، الذين تزوجوا ، بدافع الغطرسة الغبية ، من ابنة بارون مفلس ، يخونه مع الماركيز ، ويجعله يبدو كأنه أحمق ، وأخيراً يجبره على الاستغفار منها. تم تطوير نفس الموضوع بشكل أكثر حدة في The Bourgeois in the Nobility ، أحد أكثر عروض الباليه الكوميدية الرائعة لموليير ، حيث حقق سهولة فائقة في بناء حوار يقترب من إيقاعها لرقص الباليه (راجع رباعي العشاق - د. III ، الشوري العاشر). هذه الكوميديا ​​هي أبشع هجاء على البرجوازية تقلد النبلاء الذي خرج من قلمه.

في الكوميديا ​​الشهيرة Miser (L'avare ، 1668) ، التي كُتبت تحت تأثير Aulularia للمخرج Plautus ، يصور موليير بمهارة الصورة المثيرة للاشمئزاز لـ Harpagon (أصبح اسمه اسمًا مألوفًا في فرنسا) ، الذي اتخذ شغفه بالتراكم مرضًا مرضيًا. الطابع وغرق كل المشاعر الانسانية.

كما طرح موليير مشكلة الأسرة والزواج في فيلمه الكوميدي قبل الأخير "Learned Women" (French Les femmes savantes ، 1672) ، والذي عاد فيه إلى موضوع "The Feigners" ، لكنه طوره بشكل أوسع وأعمق بكثير. هنا ، موضوع هجائه هو النساء المتحذلقن اللواتي يعشقن العلم ويتجاهلن المسؤوليات الأسرية.

أثيرت مسألة تفكك الأسرة البرجوازية أيضًا في الكوميديا ​​الأخيرة لموليير "المرض الخيالي" (Le malade imaginaire، 1673). هذه المرة سبب تفكك الأسرة هو هوس رئيس بيت أركان ، الذي يتخيل نفسه مريضا ولعبة في أيدي أطباء جاهلين وعديمي الضمير. كان ازدراء موليير للأطباء يمر عبر كل درامته.

آخر أيام الحياة والموت

الفيلم الكوميدي "The Imaginary Sick" ، الذي كتبه موليير المصاب بمرض عضال ، هو أحد أكثر أعماله الكوميدية فرحانًا ومرحة. في عرضه الرابع في 17 فبراير 1673 ، شعر موليير ، الذي لعب دور أركان ، بالمرض ولم يكمل الأداء. تم نقله إلى المنزل وتوفي بعد بضع ساعات. نهى رئيس الأساقفة الباريسي عن دفن الخاطئ غير التائب (كان على الممثلين على فراش الموت تقديم التوبة) وألغى الحظر فقط بأمر من الملك. دفن أعظم كاتب مسرحي في فرنسا ليلا ، دون طقوس ، خلف سور المقبرة حيث دفن الانتحاريون.

قائمة الأعمال

تم تنفيذ الطبعة الأولى من الأعمال المجمعة لموليير من قبل أصدقائه تشارلز فارليت لاجرانج وفينو في عام 1682.

القطع التي نجت حتى يومنا هذا

غيرة باربوليو ، مهزلة (1653)
المعالج الطائر مهزلة (1653)
كوميديا ​​شعرية مجنونة أو كل شيء في غير محله (1655)
إزعاج ، كوميديا ​​(1656)
أكواد مضحكة ، كوميديا ​​(1659)
Sganarelle ، أو الديوث الخيالي ، كوميديا ​​(1660)
دون جارسيا من نافارا ، أو الأمير الغيور ، كوميديا ​​(1661)
مدرسة الأزواج ، كوميديا ​​(1661)
كوميديا ​​مزعجة (1661)
مدرسة الكوميديا ​​للزوجات (1662)
انتقادات لمدرسة الزوجات ، كوميديا ​​(1663)
مرتجلة فرساي (1663)
الزواج غير الطوعي ، مهزلة (1664)
أميرة إليس ، فيلم كوميدي غالانت (1664)
تارتوف ، أو المخادع ، كوميديا ​​(1664)
دون جوان ، أو العيد الحجري ، كوميديا ​​(1665)
معالج الحب ، كوميديا ​​(1665)
كوميديا ​​كوميديا ​​(1666)
الطبيب المتردد ، كوميدي (1666)
ميليسيرتا ، كوميديا ​​رعوية (1666 ، غير مكتمل)
رعوي كوميدي (1667)
الصقلي ، أو رسام الحب ، كوميديا ​​(1667)
أمفيتريون ، كوميديا ​​(1668)
جورج دندن ، أو الزوج المخدوع ، كوميدي (1668)
البخيل ، كوميدي (1668)
Monsieur de Pourceognac ، كوميديا ​​باليه (1669)
عشاق المجد ، كوميديا ​​(1670)
البرجوازية في طبقة النبلاء ، كوميديا ​​باليه (1670)
Psyche، Tragedy-Ballet (1671 ، بالتعاون مع Philippe Quineau و Pierre Corneille)
غريبة سكابين ، كوميديا ​​مهزلة (1671)
الكونتيسة ديسكاربانيا ، كوميديا ​​(1671)
علماء كوميديا ​​(1672)
المريض الخيالي ، كوميديا ​​مع الموسيقى والرقص (1673)

مسرحيات غير محفوظة

دكتور في الحب ، مهزلة (1653)
ثلاثة أطباء متنافسين مهزلة (1653)
مدرس مدرسة مهزلة (1653)
كازاكين مهزلة (1653)
Gorjibus في كيس مهزلة (1653)
كذاب مهزلة (1653)
غيرة جروس رينيه ، مهزلة (1663)
تلميذ جرو رينيه ، مهزلة (1664)

المعنى

كان لموليير تأثير هائل على التطور الكامل اللاحق للكوميديا ​​البرجوازية في كل من فرنسا والخارج. تحت شعار موليير ، تطورت الكوميديا ​​الفرنسية بأكملها في القرن الثامن عشر ، عاكسة بذلك التداخل المعقد الكامل للصراع الطبقي ، العملية المتناقضة لتشكيل البرجوازية كطبقة "لذاتها" تدخل في صراع سياسي ضد النظام الملكي النبيل. اعتمدت على موليير في القرن الثامن عشر. كل من الكوميديا ​​المسلية لرينيارد والكوميديا ​​الساخرة ليساج ، الذي طور في توركار نوع الممول والممول ، الذي رسمه موليير في الكونتيسة ديسكارباناس. تأثير الكوميديا ​​"العالية" لموليير قد اختبرته أيضًا الكوميديا ​​العلمانية لبيرون وجريست والكوميديا ​​العاطفية الأخلاقية من قبل ديتوش ونيفيل دي لاشوس ، مما يعكس نمو الوعي الطبقي للبرجوازية الوسطى. حتى النوع الجديد الناتج من الدراما البرجوازية أو البرجوازية ، نقيض الدراما الكلاسيكية ، تم إعداده بواسطة الكوميديا ​​الخاصة بأعراف موليير ، والتي طورت بشكل جدي مشاكل الأسرة البرجوازية ، الزواج ، تربية الأطفال - هذه هي الموضوعات الرئيسية للبرجوازية دراما.

نشأ المبدع الشهير The Wedding of Figaro ، Beaumarchais من مدرسة موليير ، الخليفة الوحيد الجدير لموليير في مجال الكوميديا ​​الاجتماعية الساخرة. كان تأثير موليير أقل أهمية على الكوميديا ​​البرجوازية في القرن التاسع عشر ، والتي كانت بالفعل غريبة عن موقف موليير الأساسي. ومع ذلك ، يتم استخدام تقنية موليير الكوميدية (خاصة مهزلاته) من قبل أساتذة القرن التاسع عشر الكوميديا ​​البرجوازية المسلية من بيكار وكرايب ولابيش إلى ميلياك وهاليفي وبايرون وآخرين.

لم يكن تأثير موليير خارج فرنسا أقل إثمارًا ، وفي العديد من البلدان الأوروبية ، كانت ترجمات مسرحيات موليير حافزًا قويًا لإنشاء كوميديا ​​برجوازية وطنية. كان هذا هو الحال أولاً وقبل كل شيء في إنجلترا خلال عصر الترميم (ويتشرلي ، كونغريف) ، ثم في القرن الثامن عشر فيلدينغ وشيريدان. لذلك كان الأمر في ألمانيا المتخلفة اقتصاديًا ، حيث حفز التعرف على مسرحيات موليير الأصل الإبداع الكوميديالبرجوازية الألمانية. والأكثر أهمية هو تأثير كوميديا ​​موليير في إيطاليا ، حيث نشأ مبتكر الكوميديا ​​البرجوازية الإيطالية جولدوني تحت التأثير المباشر لموليير. كان لموليير تأثير مماثل في الدنمارك على جولبرج ، مؤلف الكوميديا ​​الدنماركية البرجوازية الساخرة ، وفي إسبانيا على موراتين.

في روسيا ، بدأ التعرف على الأعمال الكوميدية لموليير بالفعل في نهاية القرن السابع عشر ، عندما لعبت الأميرة صوفيا ، وفقًا للأسطورة ، دور "الطبيب المتردد" في قصرها. الخامس الثامن عشر في وقت مبكرالخامس. نجدهم في ذخيرة بيتر. من عروض القصر ، انتقل موليير بعد ذلك إلى عروض أول مسرح عام مملوك للدولة في سانت بطرسبرغ ، برئاسة أ.ب. سوماروكوف. كان سوماروكوف نفسه أول مقلد لموليير في روسيا. نشأ معظم الكوميديين الروس "الأصليين" من الطراز الكلاسيكي - فونفيزين ، في.في. كابنيست وإي أيه كريلوف - في مدرسة موليير. لكن أكثر أتباع موليير ذكاءً في روسيا كان غريبوييدوف ، الذي أعطى في صورة شاتسكي نسخة من "ميسانثروب" متوافقة مع موليير - ومع ذلك ، فإن النسخة الأصلية تمامًا نشأت في الوضع المحدد لروسيا أراكشيف البيروقراطية عشرينيات القرن الماضي. القرن التاسع عشر. بعد غريبويدوف ، أشاد غوغول بموليير ، وترجم إلى الروسية إحدى مهزلاته ("Sganarelle ، أو الزوج ، معتقدًا أنه خدعته زوجته") ؛ آثار تأثير موليير على غوغول ملحوظة حتى في المفتش العام. لم يفلت النبيل اللاحق (Sukhovo-Kobylin) والكوميديا ​​البرجوازية (Ostrovsky) من تأثير موليير. في حقبة ما قبل الثورة ، حاول المخرجون البورجوازيون الحداثيون إعادة تقييم مسرحيات موليير على المسرح من حيث التأكيد على عناصر "المسرحية" وتقديمها بشكل غريب (مايرهولد ، كوميسارشيفسكي).

بعد ثورة أكتوبر ، تضمنت بعض المسارح الجديدة التي ظهرت في عشرينيات القرن الماضي مسرحيات موليير في ذخيرتها. كانت هناك محاولات لاتباع نهج "ثوري" جديد تجاه موليير. كان من أشهرها إنتاج Tartuffe في مسرح Leningrad State للدراما في عام 1929. نقل الإخراج (N. Petrov و Vladimir Soloviev) عمل الكوميديا ​​إلى القرن العشرين. على الرغم من أن المخرجين حاولوا تبرير ابتكاراتهم بدعائم سياسية غير مقنعة للغاية (كما يقولون ، فإن المسرحية "تعمل على طول خط فضح الظلامية الدينية والنفاق وعلى طول خط الترتفية للموفقين الاجتماعيين والفاشيين الاجتماعيين") ، إلا أنها لم تفعل ذلك. مساعدة لفترة طويلة. اتُهمت المسرحية (وإن كانت بعد وقوعها) بـ "التأثيرات الشكلية الجمالية" وتم إزالتها من المرجع ، بينما قُبض على بيتروف وسولوفيوف وتوفيا في المعسكرات.

في وقت لاحق ، أعلن النقد الأدبي السوفيتي الرسمي أنه "مع كل النغمة الاجتماعية العميقة لكوميديا ​​موليير ، فإن طريقته الرئيسية ، القائمة على مبادئ المادية الميكانيكية ، محفوفة بالمخاطر على الدراما البروليتارية" (راجع Bezymensky's Shot).

ذاكرة

تم تسمية شارع باريس في المنطقة الحضرية الأولى باسم موليير منذ عام 1867.
سميت فوهة بركان عطارد باسم موليير.
جائزة المسرح الرئيسي في فرنسا - La cérémonie des Molières ، الموجودة منذ عام 1987 ، تحمل اسم Molière.

أساطير حول موليير وعمله

في عام 1662 ، تزوج موليير من الممثلة الشابة لفرقته ، أرماندا بيجارت ، الأخت الصغرى لمادلين بيجارت ، ممثلة أخرى لفرقته. ومع ذلك ، تسبب هذا على الفور في عدد من الإشاعات والاتهامات بسفاح القربى ، حيث كان هناك افتراض أن أرماندا كانت ابنة مادلين وموليير ولدت أثناء تجوالهم في جميع أنحاء المقاطعة. لوقف مثل هذه النميمة ، أصبح الملك الأب الأب الروحي لأول طفل لموليير وأرماندا.
في 1808 في المسرح الباريسيلعبت مسرحية "أوديون" مهزلة "ورق الجدران" لألكسندر دوفال ("La Tapisserie" الفرنسية) ، والتي يُفترض أنها مقتبسة من مهزلة موليير "Kazakin". يُعتقد أن دوفال دمر أصل موليير أو نسخته من أجل إخفاء الآثار الواضحة للاقتراض ، وتغيير أسماء الشخصيات ، فقط شخصياتهم وسلوكهم كانوا يذكرون بشكل مثير للريبة بأبطال موليير. حاول الكاتب المسرحي Guillot de Says استعادة المصدر الأصلي وفي عام 1911 قدم هذه المهزلة على مسرح Folies-Dramatic Theatre ، وأعادها إلى اسمها الأصلي.
في 7 نوفمبر 1919 ، نشرت مجلة Comœdia مقالاً بقلم بيير لويس ، "موليير - خلق كورنيل". بمقارنة المسرحيات "Amphitryon" لموليير و "Agésilas" لبيير كورنيل ، استنتج أن موليير وقع فقط على النص الذي ألفه كورنيل. على الرغم من حقيقة أن بيير لويس نفسه كان مخادعًا ، إلا أن الفكرة المعروفة اليوم باسم "قضية موليير كورنيل" انتشرت على نطاق واسع ، بما في ذلك أعمال مثل "كورنيل في قناع موليير" لهنري بولاي (1957) ، "موليير ، أو المؤلف التخيلي للمحامين هيبوليت فوتر وكريستينا لو فيل دي جوي (1990) ، "قضية موليير: الخداع الأدبي العظيم" بقلم دينيس بواسييه (2004) وآخرين.

أغناه بالخبرة اليومية والمسرحية. مع موليير ، تولى دوفرسن قيادة الفرقة. كان جوع ذخيرة فرقة موليير هو الدافع لبداية نشاطه الدرامي. وهكذا أصبحت سنوات دراسات موليير المسرحية سنوات دراسات مؤلفه. اختفت العديد من السيناريوهات الهزلية التي كتبها في المقاطعات. نجت فقط مسرحيات "The Jealousy of Barbouille" (La jalousie du Barbouillé) و "The Flying Healer" (Le médécin volant) ، والتي لا يمكن الاعتماد على انتمائها لموليير بالكامل. كما عُرفت عناوين عدد من المسرحيات المماثلة التي لعبها موليير في باريس بعد عودته من المقاطعات ("تلميذ جروس رينيه" ، "دكتور بيدانت" ، "غورزيبوس في حقيبة" ، "بلان بلان" ، " ثلاثة أطباء "،" Kazakin "،" The Pretentious Goof "،" The Knitter of Fagots ") وهذه الألقاب لها شيء مشترك مع مواقف مهزلة موليير اللاحقة (على سبيل المثال ،" Gorjibus in a Bag "و" Scapin's Tricks "، د. الثالث ، المشهد الثاني). تشهد هذه المسرحيات على حقيقة أن تقليد المسرحية القديمة غذى دراما موليير وأصبحت مكونًا أساسيًا في الكوميديا ​​الرئيسية في عصره الناضج.

ساهمت الذخيرة الهزلية ، التي أدت بشكل ممتاز فرقة موليير تحت إدارته (وجد موليير نفسه كممثل في المهزلة) ، في ترسيخ سمعتها. نمت أكثر حتى بعد أن كتب موليير اثنين من الكوميديا ​​العظيمة في الشعر - "شالي" (الاب. L'Étourdi ou les Contretemps ،) و "إزعاج من أجل الحب" (Le dépit amoureux ،) ، وهي مكتوبة بطريقة الكوميديا ​​الأدبية الإيطالية. تم وضع الاقتراضات من مختلف الكوميديا ​​القديمة والجديدة على الحبكة الرئيسية ، مما يمثل تقليدًا مجانيًا للمؤلفين الإيطاليين ، وفقًا لمبدأ موليير المفضل "أخذ الخير أينما وجد". يتم تقليل الاهتمام بكلتا المسرحتين ، وفقًا لإعدادهما الترفيهي ، إلى تطوير المواقف الكوميدية والمكائد ؛ لا تزال الشخصيات الموجودة فيها مطورة بشكل سطحي للغاية.

فترة باريس

المسرحيات اللاحقة

الكوميديا ​​العميقة والخطيرة للغاية ، "The Misanthrope" استقبلت ببرود من قبل الجمهور ، الذين كانوا يبحثون عن الترفيه في المسرح قبل كل شيء. لإنقاذ المسرحية ، أضاف موليير المهزلة الرائعة Le médécin malgré lui (Le médécin malgré lui) إليها. طورت هذه الحلية ، التي حققت نجاحًا هائلاً وما زالت محفوظة في الذخيرة ، موضوع موليير المفضل للأطباء الدجالين والجهلاء. من الغريب أنه في أكثر فترات عمله نضجًا ، عندما ارتقى موليير إلى ذروة الكوميديا ​​الاجتماعية والنفسية ، عاد بشكل متزايد إلى المهزلة مليئة بالمرح ، وخالية من المهام الساخرة الجادة. خلال هذه السنوات كتب موليير روائع من الكوميديا ​​المسلية المثيرة مثل "Monsieur de Pourceaugnac" و "Tricks of Scapin" (Les fourberies de Scapin ، 1671). عاد موليير هنا إلى المصدر الأساسي لإلهامه - إلى المهزلة القديمة.

في الأوساط الأدبية ، تم ترسيخ موقف ازدرائي إلى حد ما تجاه هذه المسرحيات الكوميدية "الداخلية" الحقيقية. يعود هذا التحيز إلى مشرع الكلاسيكية ، Boileau نفسه ، إيديولوجي الفن البرجوازي الأرستقراطي ، الذي أدان موليير بسبب هروعته وانغماسه في الأذواق القاسية للجمهور. ومع ذلك ، في هذا النوع الأدنى من الأدب ، الذي لم يكن شاعراً ورفضه الشعراء الكلاسيكيون ، نأى موليير ، أكثر مما كان عليه في الكوميديا ​​"العالية" ، عن التأثيرات الطبقية الغريبة وفجر القيم الإقطاعية الأرستقراطية. تم تسهيل ذلك من خلال الشكل "العام" للمهزلة ، التي خدمت البرجوازية الشابة لفترة طويلة كسلاح جيد الهدف في نضالها ضد الطبقات المتميزة في الحقبة الإقطاعية. يكفي أن نقول إنه في المهزلة ، طور موليير هذا النوع من الرازنوشين الذكي والذكي ، مرتديًا زي خادم ، والذي أصبح ، بعد نصف قرن ، المدافع الرئيسي عن المزاج العدواني للبرجوازية الصاعدة. وبهذا المعنى ، فإن سكابين وسريجاني هما السلفان المباشران لعبد ليساج وماريفو وآخرين حتى وفيجارو الشهير.

تبرز Amphitryon بين الكوميديا ​​في هذه الفترة. على الرغم من استقلالية أحكام موليير الموضحة هنا ، سيكون من الخطأ أن ترى في الكوميديا ​​هجاءً للملك نفسه ومحكمته. احتفظ موليير بإيمانه بتحالف البرجوازية مع السلطة الملكية حتى نهاية حياته ، معبراً عن وجهة نظر طبقته التي لم تنضج حتى قبل فكرة الثورة السياسية.

بالإضافة إلى توق البرجوازية إلى النبلاء ، يسخر موليير أيضًا من رذائلها المحددة ، والتي ينتمي أولها إلى الجشع. في الكوميديا ​​الشهيرة لافاري ، التي تأثرت بأولولاريا لبلوتوس ، رسم موليير ببراعة الصورة البغيضة لـ curmudgeon Harpagon (أصبح اسمه اسمًا مألوفًا في فرنسا) ، الذي لديه شغف بالتراكم ، خاص بالبرجوازية كفئة من المال الناس ، اتخذوا صفة مرضية وأغرقوا كل المشاعر الإنسانية. من خلال إظهار الضرر الذي يلحقه الربا بالأخلاق البرجوازية ، وإظهار الأثر المفسد للجشع على الأسرة البرجوازية ، يعتبر موليير في الوقت نفسه الجشع رذيلة أخلاقية ، دون الكشف عن الأسباب الاجتماعية التي أدت إلى نشأته. مثل هذا التفسير المجرد لموضوع البخل يضعف الأهمية الاجتماعية للكوميديا ​​، والتي مع ذلك - مع كل مزاياها وعيوبها - المثال الأكثر نقاءً والأكثر نموذجية (جنبًا إلى جنب مع "Misanthrope") للكوميديا ​​الكلاسيكية للشخصيات.

كما طرح موليير مشكلة الأسرة والزواج في فيلمه الكوميدي قبل الأخير "العلماء" (Les femmes savantes ، 1672) ، حيث عاد إلى موضوع "The Feigners" ، لكنه طوره بشكل أوسع وأعمق بكثير. هنا ، موضوع هجائه هو النساء المتحذلقن اللواتي يعشقن العلم ويتجاهلن المسؤوليات الأسرية. تسخر م من شخصية أرماندا من فتاة برجوازية تستهزئ بالزواج وتفضل "اعتبار الفلسفة زوجها" ، وتناقضها مع هنريتا ، الفتاة السليمة والعادية التي تتجنب "الأمور الهامة" ، ولكن لديها عقل واضح وعملي ، عائلي واقتصادي. هذا هو المثل الأعلى للمرأة بالنسبة لموليير ، التي تقترب هنا مرة أخرى من وجهة النظر الأبوية-الصغيرة. موليير ، مثل فصله ككل ، كان لا يزال بعيدًا عن فكرة مساواة المرأة.

أثيرت مسألة تفكك الأسرة البرجوازية أيضًا في الكوميديا ​​الأخيرة لموليير "المرض الوهمي" (Le malade imaginaire، 1673). هذه المرة سبب تفكك الأسرة هو هوس رئيس بيت أركان ، الذي يتخيل نفسه مريضا ولعبة في أيدي أطباء جاهلين وعديمي الضمير. ازدراء موليير للأطباء ، والذي يمر عبر كل مسرحياته ، مفهوم تمامًا من الناحية التاريخية ، إذا تذكرنا أن العلوم الطبية في عصره لم تكن قائمة على الخبرة والملاحظة ، ولكن على التفكير المدرسي. هاجم موليير الأطباء المشعوذين بنفس الطريقة التي هاجم بها الأطفال المتعلمين الزائفين والسفسطائيين الذين اغتصبوا "الطبيعة".

على الرغم من أن الكوميديا ​​"The Imaginary Sick" كتبها موليير المصاب بمرض عضال ، إلا أنها واحدة من أكثر أعماله الكوميدية المرحة والمبهجة. في عرضها الرابع يوم 17 فبراير ، شعرت موليير ، التي لعبت دور أركان ، بالمرض ولم تنه العرض. تم نقله إلى المنزل وتوفي بعد بضع ساعات. نهى رئيس الأساقفة الباريسي عن دفن الخاطئ غير التائب (كان على الممثلين على فراش الموت تقديم التوبة) وألغى الحظر فقط بأمر من الملك. دفن أعظم كاتب مسرحي في فرنسا ليلا ، دون طقوس ، خلف سور المقبرة حيث دفن الانتحاريون. وتبع نعشه عدة آلاف من "عامة الناس" ، الذين تجمعوا لتقديم تحياتهم الأخيرة لشاعرهم وممثلهم المحبوب. مندوب المجتمع الراقيكانوا غائبين عن الجنازة. طارد العداء الطبقي موليير بعد وفاته ، وكذلك خلال حياته ، عندما منعت حرفة الممثل "الحقيرة" موليير من انتخابه في الأكاديمية الفرنسية. لكن اسمه نزل في تاريخ المسرح كاسم مؤسس الواقعية المسرحية الفرنسية. ليس من دون سبب أن المسرح الأكاديمي الفرنسي "Comédie Française" لا يزال يطلق على نفسه بشكل غير رسمي اسم "House of Moliere".

صفة مميزة

بتقييم موليير كفنان ، لا يمكن للمرء أن ينطلق من جوانب معينة منه تقنية فنية: لغة ، مقطع لفظي ، تكوين ، شعرية ، إلخ. هذا مهم فقط لفهم المدى الذي تساعده فيه على التعبير المجازي عن فهمه للواقع وموقفه منه. كان موليير فنانًا من عصر التراكم الرأسمالي البدائي المتزايد في البيئة الإقطاعية للبرجوازية الفرنسية. كان ممثلاً للطبقة الأكثر تقدمًا في عصره ، والتي تضمنت اهتماماتها المعرفة القصوى بالواقع من أجل تعزيز وجودها والسيطرة عليها. هذا هو السبب في أن موليير كان ماديا. لقد أدرك الوجود الموضوعي للواقع المادي ، بغض النظر عن الوعي البشري ، فالطبيعة (الطبيعة) ، التي تحدد وتشكل الوعي البشري ، هي بالنسبة له المصدر الوحيد للحقيقة والخير. بكل قوة عبقريته الكوميدية ، يهاجم موليير أولئك الذين يفكرون بشكل مختلف ، والذين يحاولون اغتصاب الطبيعة ، ويفرضون تخميناتهم الذاتية عليها. جميع صور الأطفال ، وعلماء الأدب ، والأطباء - المشعوذين ، والمفارقين ، والمركزات ، والمنافقين ، وما إلى ذلك ، التي استنتجها موليير ، سخيفة ، أولاً وقبل كل شيء ، من أجل شخصيتهم ، لادعائهم بفرض أفكارهم الخاصة على الطبيعة ، وليس يحسب مع قوانينه الموضوعية.

إن النظرة المادية لموليير تجعله فنانًا يؤسس أسلوبه الإبداعي على التجربة والملاحظة ودراسة الناس والحياة. فنان من الطبقة الصاعدة المتقدمة ، يمتلك موليير إمكانيات كبيرة نسبيًا لمعرفة وجود جميع الطبقات الأخرى. في أفلامه الكوميدية ، عكس جميع الجوانب تقريبًا الحياة الفرنسيةالقرن السابع عشر. علاوة على ذلك ، فهو يصور جميع الظواهر والأشخاص من وجهة نظر مصالح فصله. تحدد هذه الاهتمامات اتجاه هجاءه وسخريةه وهجره ، والتي تعتبر بالنسبة لموليير وسائل للتأثير على الواقع وتغييره لصالح البرجوازية. وهكذا ، يتخلل فن موليير الكوميدي بموقف طبقي محدد.

لكن البرجوازية الفرنسية في القرن السابع عشر. لم يكن بعد ، كما هو مذكور أعلاه ، "فئة لنفسي". لم تكن مهيمنة بعد عملية تاريخيةوبالتالي لم يكن لديه وعي طبقي ناضج بما فيه الكفاية ، ولم يكن لديه منظمة توحده في قوة واحدة متماسكة ، ولم يفكر في قطيعة حاسمة مع النبلاء الإقطاعيين وبتغيير النظام الاجتماعي والسياسي الحالي بالقوة. ومن ثم - القيود الخاصة بمعرفة موليير الطبقية للواقع ، وتناقضه وتردداته ، وتنازلاته للأذواق الإقطاعية الأرستقراطية (كوميديا ​​باليه) ، والثقافة النبيلة (صورة دون جوان). ومن ثم ، فإن استيعاب موليير للمسرح الكنسي لمسرح نبيل لصورة سخيفة لأشخاص ذوي رتب متدنية (خدم وفلاحون) ، وبشكل عام ، خضوعه الجزئي لقانون الكلاسيكية. ومن ثم ، هناك أيضًا فصل غير واضح بشكل كافٍ بين النبلاء والبرجوازيين وانحلال كلاهما في فئة اجتماعية غير محددة "gens de bien" ، أي الشعب العلماني المستنير ، الذي كان معظم الأبطال الإيجابيين يرددون له. الكوميديا ​​تنتمي (حتى Alceste شاملة). منتقدًا بعض أوجه القصور في النظام الملكي النبيل الحديث ، لم يفهم موليير أنه ينبغي البحث عن المذنبين المحددين للشر الذي وجه إليه لسعة هجاءه في النظام الاجتماعي والسياسي لفرنسا ، في ترتيب قواها الطبقية. ، وليس على الإطلاق في تشويه "الطبيعة" الجيدة ، أي في التجريد الصريح. خاصة بالنسبة لموليير كفنان من طبقة غير متكونة ، يتم التعبير عن المعرفة المحدودة للواقع في حقيقة أن مادته غير متسقة ، وبالتالي فهي ليست غريبة عن تأثير المثالية. غير مدركًا أن الوجود الاجتماعي للناس هو الذي يحدد وعيهم ، ينقل موليير قضية العدالة الاجتماعية من المجال الاجتماعي والسياسي إلى المجال الأخلاقي ، على أمل حلها داخل النظام القائم عن طريق الوعظ والشجب.

وقد انعكس هذا ، بطبيعة الحال ، في أسلوب موليير الفني. يتميز بـ:

• التمييز الحاد بين السمات الإيجابية والسلبية ، وتعارض الفضيلة والرذيلة ؛
• تخطيط الصور ، الذي ورثه موليير من commedia dell'arte ، الميل للعمل مع الأقنعة بدلاً من الأشخاص الأحياء ؛
• الانكشاف الميكانيكي للفعل كاصطدام قوى خارجية لبعضها البعض وداخليًا غير متحرك تقريبًا.

صحيح أن مسرحيات موليير تتميز بديناميكية كبيرة في الحركة الكوميدية. لكن هذه الديناميكية خارجية ، فهي عكس الشخصيات ، والتي هي في الأساس ثابتة في محتواها النفسي. هذا ما لاحظه بوشكين ، الذي كتب ، معارضًا موليير لشكسبير: "الوجوه التي خلقها شكسبير ليست ، كما في موليير ، أنواعًا من الشغف ، كذا وكذا ، بل كائنات حية ، مليئة بالعواطف ، العديد من الرذائل ... بخيل بخيلفقط".

إذا حاول موليير في أفضل أفلامه الكوميدية ("Tartuffe" ، "The Misanthrope" ، "Don Juan") التغلب على الطبيعة أحادية المقطع لصورته ، والطبيعة الآلية لطريقته ، ثم صوره والبناء الكامل لأعماله الكوميدية لا يزال تحمل بصمة قوية للمادية الميكانيكية ، وهي سمة من سمات النظرة العالمية للبرجوازية الفرنسية في القرن السابع عشر. وأسلوبها الفني - الكلاسيكية.

إن مسألة موقف موليير من الكلاسيكية أكثر تعقيدًا مما يبدو. تاريخ المدرسةالأدب الذي يلصق تسمية كلاسيكية عليه دون قيد أو شرط. ليس هناك شك في أن موليير كان مبدعًا وأفضل ممثل للكوميديا ​​الكلاسيكية للشخصيات ، وفي عدد من أعماله الكوميدية "العالية" ، تتوافق ممارسة موليير الفنية تمامًا مع العقيدة الكلاسيكية. لكن في الوقت نفسه ، تتناقض مسرحيات أخرى لموليير (معظمها مهزلة) بشكل حاد مع هذه العقيدة. هذا يعني أن موليير ، في نظرته ، على خلاف مع الممثلين الرئيسيين للمدرسة الكلاسيكية.

كما هو معروف، الكلاسيكية الفرنسية- هذا هو أسلوب قمة البرجوازية التي اندمجت مع الطبقة الأرستقراطية وطبقات النبلاء الإقطاعية الأكثر حساسية للتطور الاقتصادي ، والتي كان للأول تأثير معين عليها من خلال عقلانية تفكيرهم ، وانكشفوا بدورهم عن تأثير المهارات الإقطاعية النبيلة والتقاليد والأحكام المسبقة. إن الخط الفني والسياسي لبويلو وراسين وآخرين هو خط توفيقي وتعاون طبقي بين البرجوازية والنبلاء على أساس خدمة أذواق البلاط والنبلاء. كل الاتجاهات البرجوازية الديمقراطية ، "الشعبية" ، "العامة" غريبة تمامًا عن الكلاسيكية. هذا هو الأدب المقصود "للمختارين" واحتقار "الرعاع" (راجع شاعرية Boileau).

هذا هو السبب في أن موليير ، الذي كان إيديولوجيًا لطبقات البرجوازية الأكثر تقدمًا وشن صراعًا شرسًا ضد الطبقات المتميزة من أجل تحرير الثقافة البرجوازية ، كان يجب أن يكون القانون الكلاسيكي ضيقًا للغاية. يتعامل موليير مع الكلاسيكية فقط في مبادئها الأسلوبية الأكثر عمومية ، والتي تعبر عن الاتجاهات الرئيسية للنفسية البرجوازية في عصر التراكم البدائي. وتشمل هذه ميزات مثل العقلانية ، وتصنيف الصور وتعميمها ، وتنظيمها المنطقي المجرد ، والوضوح الصارم للتكوين ، والوضوح الشفاف للفكر والمقطع. ولكن حتى يقف بشكل أساسي على المنصة الكلاسيكية ، يرفض موليير في الوقت نفسه عددًا من المبادئ المحورية للعقيدة الكلاسيكية ، مثل تنظيم الإبداع الشعري ، وفتنة "الوحدات" ، التي يتعامل معها في بعض الأحيان بحرية تامة ("دون Juan "، على سبيل المثال ، من خلال البناء - الكوميديا ​​التراجيدية الباروكية النموذجية لعصر ما قبل الكلاسيكية) ، وضيق وقيود الأنواع المقدسة ، التي ينحرف عنها إما نحو المهزلة" الأساسية "، الآن نحو مسرح الباليه الكوميدي. من خلال تطوير هذه الأنواع غير القانونية ، قدم إليها عددًا من الميزات التي تتعارض مع تعليمات القانون الكلاسيكي: فهو يفضل الكوميديا ​​الخارجية للوضع ، والتهور المسرحي ، والتطور الديناميكي للمكائد الهزلية للكوميديا ​​المقيدة والنبيلة للكوميديا ​​التخاطبية ؛ إلى لغة صالون-أرستقراطية جيدة الإعداد. - حي الكلام الشعبيتنتشر فيها المقاطعات ، والجدلية ، والكلمات الشائعة والعامية ، وأحيانًا كلمات اللغة المبهمة ، وعبارات الماكارونية ، وما إلى ذلك. كل هذا يعطي كوميديا ​​موليير بصمة شعبية ديمقراطية ، وبها بويلو عتابًا ، متحدثًا عن "حبه المفرط للشعب. " لكن هذا ليس ما يشبه موليير في جميع مسرحياته. إجمالاً ، على الرغم من التبعية الجزئية له للشريعة الكلاسيكية ، على الرغم من التعديلات المتفرقة لأذواق المحكمة (في عروضه الكوميدية) ، لا تزال النزعات الديمقراطية "العامة" تفوز في موليير ، وهو ما يفسره حقيقة أن موليير لم يكن كذلك إيديولوجي أرستقراطي.سعت قمة البرجوازية ، والطبقة البرجوازية ككل ، إلى اجتذاب أكثر الفئات خمولًا وتأخراً منها ، وكذلك جماهير العمال الذين تبعوا البرجوازية في فلك تأثيرها. في ذلك الوقت.

إن رغبة موليير في توحيد كل طبقات ومجموعات البرجوازية (التي حصل بسببها مرارًا وتكرارًا على اللقب الفخري لكاتب مسرحي "الشعب") تحدد النطاق الواسع لأسلوبه الإبداعي ، الذي لا يتناسب تمامًا مع إطار الشعر الكلاسيكي ، والذي خدم فقط جزء معين من الفصل. متجاوزًا هذا الإطار ، كان موليير سابقًا لعصره ويضع الخطوط العريضة لبرنامج للفن الواقعي الذي لم تتمكن البرجوازية من تنفيذه بالكامل إلا في وقت لاحق.

معنى عمل موليير

كان لموليير تأثير هائل على التطور الكامل اللاحق للكوميديا ​​البرجوازية في كل من فرنسا والخارج. تحت شعار موليير ، تطورت الكوميديا ​​الفرنسية بأكملها في القرن الثامن عشر ، عاكسة بذلك التداخل المعقد الكامل للصراع الطبقي ، العملية المتناقضة لتشكيل البرجوازية كطبقة "لذاتها" ، تدخل في صراع سياسي ضد النظام الملكي النبيل. اعتمدت على موليير في القرن الثامن عشر. كل من الكوميديا ​​المسلية لرينيارد والكوميديا ​​الحادة للسخرية ليساج ، الذي طور في توركار نوع الممول والممول ، الذي رسمه موليير في الكونتيسة ديسكارباناس. تأثير الكوميديا ​​"العالية" لموليير قد اختبرته أيضًا الكوميديا ​​العلمانية لبيرون وجريست والكوميديا ​​العاطفية الأخلاقية من قبل ديتوش ونيفيل دي لاشوس ، مما يعكس نمو الوعي الطبقي للبرجوازية الوسطى. حتى النوع الجديد الناتج من الدراما البرجوازية أو البرجوازية ، نقيض الدراما الكلاسيكية ، تم إعداده بواسطة الكوميديا ​​الخاصة بأعراف موليير ، والتي طورت بشكل جدي مشاكل الأسرة البرجوازية ، الزواج ، تربية الأطفال - هذه هي الموضوعات الرئيسية للبرجوازية دراما. على الرغم من أن بعض منظري البرجوازية الثورية في القرن الثامن عشر. في عملية إعادة تقييم الثقافة الملكية النبيلة ، انفصلوا بشكل حاد عن موليير ككاتب مسرحي للمحكمة ، لكن المؤلف الشهير لـ The Marriage of Figaro ، Beaumarchais ، ترك مدرسة موليير ، الخليفة الوحيد الجدير لموليير في المجال الاجتماعي- كوميديا ​​ساخرة. كان تأثير موليير أقل أهمية على الكوميديا ​​البرجوازية في القرن التاسع عشر ، والتي كانت بالفعل غريبة عن موقف موليير الأساسي. ومع ذلك ، فإن تقنية موليير الكوميدية (خاصة مهزلاته) يستخدمها أساتذة القرن التاسع عشر الكوميديا ​​البورجوازية المسلية ، من بيكار ، سكرايب ولابيش إلى ميلياك وهاليفي ، باليرون ، وآخرين.

لم يكن تأثير موليير خارج فرنسا أقل إثمارًا ، وفي العديد من البلدان الأوروبية ، كانت ترجمات مسرحيات موليير حافزًا قويًا لإنشاء كوميديا ​​برجوازية وطنية. كان هذا هو الحال أولاً وقبل كل شيء في إنجلترا خلال عصر الترميم (Wycherly ، Congreve) ، ثم في القرن الثامن عشر Fielding and Sheridan]. كان هذا هو الحال أيضًا في ألمانيا المتخلفة اقتصاديًا ، حيث حفز التعرف على مسرحيات موليير الإبداع الكوميدي الأصلي للبرجوازية الألمانية. والأكثر أهمية هو تأثير كوميديا ​​موليير في إيطاليا ، حيث نشأ مبتكر الكوميديا ​​البرجوازية الإيطالية جولدوني تحت التأثير المباشر لموليير. كان لموليير تأثير مماثل في الدنمارك على جولبرج ، مؤلف الكوميديا ​​الدنماركية البرجوازية الساخرة ، وفي إسبانيا على موراتين.

في روسيا ، بدأ التعرف على الأعمال الكوميدية لموليير بالفعل في نهاية القرن السابع عشر ، عندما لعبت الأميرة صوفيا ، وفقًا للأسطورة ، دور "The Doctor from Captivity" في قصرها. في بداية القرن الثامن عشر. نجدهم في ذخيرة بيتر. من عروض القصر ، انتقل موليير بعد ذلك إلى عروض أول مسرح عام مملوك للدولة في سانت بطرسبرغ ، برئاسة أ.ب. سوماروكوف. كان سوماروكوف نفسه أول مقلد لموليير في روسيا. كما قامت مدرسة موليير بإحضار أكثر الكوميديين الروس "أصليين" من الطراز الكلاسيكي - Fonvizin و Kapnist و I. A. Krylov. لكن أكثر أتباع موليير ذكاءً في روسيا كان غريبوييدوف ، الذي أعطى في صورة شاتسكي نسخة من "ميسانثروب" متوافقة مع موليير - ومع ذلك ، فإن النسخة الأصلية تمامًا نشأت في الوضع المحدد لروسيا أراكشيف البيروقراطية عشرينيات القرن الماضي. القرن التاسع عشر. بعد غريبويدوف ، أشاد غوغول بموليير ، وترجم إلى الروسية إحدى مهزلاته ("Sganarelle ، أو الزوج ، معتقدًا أنه خدعته زوجته") ؛ آثار تأثير موليير على غوغول ملحوظة حتى في المفتش العام. لم يفلت النبيل اللاحق (Sukhovo-Kobylin) والكوميديا ​​البرجوازية (Ostrovsky) من تأثير موليير. في حقبة ما قبل الثورة ، حاول المخرجون البورجوازيون الحداثيون إعادة تقييم مسرحيات موليير على المسرح من حيث التأكيد على عناصر "المسرحية" وتقديمها بشكل غريب (مايرهولد ، كوميسارشيفسكي).

سميت فوهة بركان عطارد باسم موليير.

أساطير حول موليير وعمله

• في عام 1662 ، تزوج موليير من الممثلة الشابة لفرقته ، أرماندا بيجارت ، الأخت الصغرى لمادلين بيجارت ، ممثلة أخرى لفرقته. ومع ذلك ، تسبب هذا على الفور في عدد من الإشاعات والاتهامات بسفاح القربى ، حيث يوجد افتراض بأن أرماندا هي ، في الواقع ، ابنة مادلين وموليير ، التي ولدت أثناء تجوالهم في المقاطعة. لإنهاء هذه المحادثات ، يصبح الملك غودسون للطفل الأول لموليير وأرماندا.
• في ز. في المسرح الباريسي ، تم لعب "أوديون" مهزلة ألكسندر دوفال "ورق الجدران" (الاب. "لا تابيسيري") ، على الأرجح ، اقتباس من مهزلة موليير "كازاكين". يُعتقد أن دوفال دمر أصل موليير أو نسخته من أجل إخفاء الآثار الواضحة للاقتراض ، وتغيير أسماء الشخصيات ، فقط شخصياتهم وسلوكهم كانوا يذكرون بشكل مثير للريبة بأبطال موليير. حاول الكاتب المسرحي Guillot de Says استعادة المصدر الأصلي وفي مدينة المسرح قدم "Folies-Dramatic" هذه المهزلة ، وأعادها إلى اسمها الأصلي.
• في 7 تشرين الثاني (نوفمبر) ، نشرت مجلة Comœdia مقالاً بقلم بيير لويس ، بعنوان "موليير - إنشاء كورنيل". بمقارنة المسرحيات "Amphitryon" لموليير و "Agésilas" لبيير كورنيل ، استنتج أن موليير وقع فقط على النص الذي ألفه كورنيل. على الرغم من حقيقة أن بيير لويس نفسه كان مخادعًا ، إلا أن الفكرة المعروفة اليوم باسم "قضية موليير كورنيل" حظيت بانتشار واسع النطاق ، بما في ذلك أعمال مثل "كورنيل تحت قناع موليير" لهنري بولاي () ، "موليير ، أو المؤلف الخيالي "للمحامين هيبوليت فوتر وكريستين لو فيل دي جوييه () ،" قضية موليير: الخداع الأدبي العظيم "بقلم دينيس بواسييه () وآخرين.

اعمال فنية

تم تنفيذ الطبعة الأولى من الأعمال المجمعة لموليير من قبل أصدقائه تشارلز فارليت لاجرانج وفينو في عام 1682.

القطع التي نجت حتى يومنا هذا

• الغيرة باربوي، هزل ()
• طبيب طائر، هزل ()
• جنون ، أو كل شيء في غير محله، كوميديا ​​في الآية ()
• انزعاج غراميكوميديا ​​(1656)
• خجول مضحككوميديا ​​(1659)
• Sganarelle ، أو الديوث الخياليكوميديا ​​(1660)
• دون جارسيا من نافارا ، أو الأمير الغيوركوميديا ​​(1661)
• مدرسة للأزواجكوميديا ​​(1661)
• مللكوميديا ​​(1661)
• مدرسة الزوجاتكوميديا ​​(1662)
• انتقاد "مدرسة الزوجات"كوميديا ​​(1663)
• قصر فرساي المرتجل (1663)
• الزواج غير الطوعيمهزلة (1664)
• أميرة إليس، الكوميديا ​​الباسلة (1664)
• تارتوف ، أو المخادعكوميديا ​​(1664)
• دون جوان ، أو العيد الحجريكوميديا ​​(1665)
• معالِج الحبكوميديا ​​(1665)
• الكراهيةكوميديا ​​(1666)
• المعالج مترددكوميديا ​​(1666)
• ميليسيرتا، كوميديا ​​رعوية (1666 ، غير مكتمل)
• كوميدي رعوي (1667)
• صقلية ، أو رسام الحبكوميديا ​​(1667)
• أمفيتريونكوميديا ​​(1668)
• جورج دندن ، أو الزوج المخدوعكوميديا ​​(1668)
• بخيلكوميديا ​​(1668)
• السيد دي Pourceaugnacكوميديا ​​باليه (1669)
• عشاق لامعينكوميديا ​​(1670)
• البرجوازية في طبقة النبلاءكوميديا ​​باليه (1670)
• روح، تراجيديا باليه (1671 ، بالتعاون مع فيليب كوينو وبيير كورنيل)
• حيل سكابينكوميديا ​​مهزلة (1671)
• الكونتيسة ديسكاربانياكوميديا ​​(1671)
• العلماء النساءكوميديا ​​(1672)
• مريض وهمي، كوميديا ​​مع الموسيقى والرقص (1673)

مسرحيات غير محفوظة

• طبيب واقع في الحبمهزلة (1653)
• ثلاثة أطباء متنافسينمهزلة (1653)
• مدرس مدرسةمهزلة (1653)
• كازاكينمهزلة (1653)
• Gorjibus في كيسمهزلة (1653)
• الكذابمهزلة (1653)
• الغيرة جرو رينيهمهزلة (1663)
• تلميذ جرو رينيهمهزلة (1664)

في عام 1622 ، ولد صبي في عائلة بوكلين. التاريخ الدقيق لميلاده غير معروف ، ولكن هناك إدخال في كتب الكنيسة بتاريخ 15 يناير ، يتحدث عن معموديته تحت اسم جان بابتيست. تزوج والدا الطفل ، جان وماري ، في أبريل من العام السابق. كانوا كاثوليكيين جيدين ، وبالتالي ، على مدى السنوات الثلاث التالية ، كان لدى جان بابتيست شقيقان - لويس وجان ، وكذلك أخت ماري. يجب أن أقول إن عائلة بوكلين لم تكن بسيطة - فقد عمل جد جان بابتيست كأول منجد في البلاط وخادم للملك. عندما توفي جده عام 1626 ، خلفه نيكولا عم جان بابتيست ، منصبه ولقبه. لكن بعد خمس سنوات ، باع نيكولا هذا المنصب لوالد الممثل الكوميدي المستقبلي.

في عام 1632 توفيت ماري بوكلين وتزوج والد موليير من كاثرين فليريت. من هذا الزواج ، ولدت فتاة ، وفي نفس الوقت تقريبًا تم تعيين جان بابتيست في كلية كليرمون. في سن الخامسة عشر ، أصبح الصبي ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، عضوًا في ورشة التنجيد ، دون مقاطعة دراسته الجامعية. على مدى السنوات الثلاث التالية ، درس القانون وفي عام 1640 أصبح محامياً. لكن لم يكن القانون هو ما جذبه على الإطلاق.

ينغمس المحامي الشاب في الحياة الاجتماعية ويتحول إلى شخص عادي في منزل المستشار لويلير. هنا التقى بأشخاص بارزين مثل بيرنييه وجاسندي وكيرانو دي بيرجيراك ، الذين أصبحوا صديقه المخلص. يستوعب الشاب Poquelin فلسفة الفرح لـ Pierre Gassendi ويحضر جميع محاضراته. وفقًا لنظرية الفيلسوف ، لم يُخلق العالم بفكر الله ، ولكن من خلال مادة مخلوقة ذاتيًا ، وهو ملزم بخدمة أفراح الإنسان. أسرت هذه الأفكار بوكلين ، وتحت تأثيرها قدم أول ترجمة أدبية له - كانت قصيدة لوكريتيوس "عن طبيعة الأشياء".

في 6 يناير 1643 ، اتخذ جان بابتيست بوكلين خطوة فاجأت الجميع - لقد رفض رفضًا قاطعًا منصبه الموروث كمنجد من البلاط الملكي وأعطى المنصب لأخيه - وبكل حرية. كما انتهت مسيرته كمحام. كانت الخطوة الأولى نحو حياة جديدة هي الانتقال إلى شقة مستأجرة في حي ماري. ليس بعيدًا عن هذه الشقة عاشت عائلة Bejart التمثيلية. في 30 يونيو 1643 ، وقع بيجارت وجان بابتيست وخمسة ممثلين آخرين عقدًا لتأسيس المسرح اللامع. افتُتح المسرح ، الذي علق مؤسسوه آمالهم عليه ، في 1 يناير 1644 - وبعد عام أفلس تمامًا. ومع ذلك ، أعطى هذا المشروع للعالم اسمًا تبناه جان بابتيست بوكلين كاسم مستعار - موليير. منذ أن كان هو مدير المسرح ، قضى بعد الإفلاس عدة أيام في سجن الديون في شاتليه.

بعد أن حرر نفسه ، غادر موليير إلى المقاطعات ، ورافقه العديد من الممثلين في المسرح المدمر. انضم كل منهم إلى فرقة دوفرين ، التي كانت تحت رعاية الدوق دي إبيرنون. لعدة سنوات ، انتقل موليير من مدينة إلى أخرى مع الفرقة المتنقلة ، وفي عام 1650 ، عندما رفض الدوق دعم الفنانين ، تولى موليير قيادة الفرقة. بعد ذلك بعامين ، أقيم العرض الأول للفيلم الكوميدي "Crazy or Out of Place" - وكان المؤلف موليير نفسه. بعد مشاهدة الكوميديا ​​، أظهر الأمير كونتي تفضيله للفرقة ، وبعد ذلك أصبح الممثل الكوميدي سكرتيرته.

كان المسرح الفرنسي في تلك الأوقات في الغالب عبارة عن تعديلات نظمت في مهرجانات العصور الوسطى ، وبالتالي كان اجتماع موليير في ليون عام 1655 مع الفنانين الإيطاليين ، كما يمكن للمرء أن يقول ، مهمًا. اهتم مسرح الأقنعة الإيطالي به كثيرًا - كممثل كوميدي وكممثل وكمخرج. كانت الأقنعة هي الأقنعة الرئيسية على المسرح ، ومن بينها أربعة أقنعة برزت - Harlequin (مارق وأحمق) ، Brighella (فلاح مراوغ وشرير) ، Doctor and Pantalone (تاجر بخيل). في الواقع ، كان "Commedia dell'arte" مسرح ارتجال. في خطة سيناريو مرنة ، كان النص مدمجًا ، والذي ابتكره الممثل بنفسه عمليًا أثناء اللعبة. بدأ موليير بحماس في رسم الأدوار والمؤامرات وتكييف "ديل آرتي" مع الحياة الفرنسية. في العمل اللاحق للممثل الكوميدي العظيم ، يمكن التعرف على الشخصيات المقنعة تمامًا ، وربما يكونون هم الذين جعلوا مسرحياته قريبة ومفهومة من الناس.

تنمو شهرة فرقة الممثلين الموهوبين ، ويبدأون في القيام بجولة على هذا النحو المدن الكبرىمثل غرونوبل وليون وروين. في عام 1658 قررت الفرقة الأداء في باريس. يذهب موليير إلى العاصمة ويسعى حرفيًا إلى رعاية السيد - فيليب أورليانز ، شقيق الملك. مادلين بيجارت المقتدرة ، التي كانت قد جمعت في ذلك الوقت مبلغًا كافيًا ، استأجرت قاعة للعروض في باريس لمدة عام ونصف. في خريف العام نفسه ، عزفت فرقة موليير في متحف اللوفر لرجال البلاط وللملك نفسه. تم تنفيذ الأول مأساة "نيكوميديس" من قبل كورنيل. كان هذا الاختيار غير ناجح ، لكن "دكتور موليير" لم يصحح الموقف فحسب ، بل تسبب في عاصفة من التصفيق. بعد مشاهدة الكوميديا ​​، أمر لويس الرابع عشر بنقل القاعة في قصر بيتي بوربون إلى موليير للمسرح.

النجاح الثاني بين مسرحيات موليير كان في باريس العرض الأول لـ The Ridiculous Cobbyists (18 نوفمبر 1659). من الغريب أنه في وثائق بطرس الأكبر ، تم العثور على الأوراق التي عليها الأولى الإمبراطور الروسيترجم هذه الكوميديا ​​إلى الروسية بيده.

لم يزعج موليير نفسه باختراع أسماء لشخصياته وغالبًا ما استخدم إما الأسماء الحقيقية لممثلي فرقته أو رموز الأسماء. على سبيل المثال ، في "Ridiculous Cutie" ، يتكون اسم أحد الأبطال - Mascaril - من "القناع". لكن سرعان ما تم استبدال الكلاسيكية في دراما موليير بإبداع أنواع جديدة. قبل الانتقال إلى باريس ، قام موليير بتأليف مسرحيات ذات طبيعة مسلية إلى حد ما. ومع ذلك ، دفع التغيير في الجمهور المؤلف إلى استخدام تقنيات أكثر تعقيدًا ، وبالتالي تغيرت المهام أيضًا. أصبحت مسرحيات موليير كاشفة وتظهر للجمهور نفسه بشكل مباشر - دون أي تنازل. خاطر موليير بشكل كبير بخلق صور يتعرف فيها الأرستقراطيون على أنفسهم. تبدأ المسرحيات في انتقاد النفاق والغطرسة والغباء بأسلوب محاكاة ساخرة ، وقد وصل مؤلفها بالتأكيد إلى مستويات لا يمكن تصورها في تصوير هذه الرذائل.

ومع ذلك ، كان موليير محظوظًا - فقد كانت إبداعاته المحفوفة بالمخاطر في متناول يد لويس الرابع عشر. كان معنى المسرحيات صدى تمامًا مع مهام ملك الشمس ، الذي كان في عجلة من أمره لإنهاء الاحتكاك في البرلمان وتحويل البرلمانيين إلى حاشية مطيعين. منذ عام 1660 ، تلقت فرقة موليير معاشًا ملكيًا كاملاً وتعمل في القصر الملكي. ثم قرر موليير أن يرتب له الحياة الشخصيةوتزوجت أرماندا بيجارت ، لكن عشرين عامًا من الاختلاف لعبت نكتة قاسية - لم يكن الزواج ناجحًا للغاية. لكن زواج موليير ، مثل أي شخص مشهور ، أثار الكثير من الشائعات. وزُعم حتى أن أرماندا لم تكن أختًا ، لكنها كانت ابنة مادلين ، صديقة موليير المسرحية. لاحظ أن كتاب السيرة لا يستطيعون دحض هذه النميمة حتى يومنا هذا.

لكن القيل والقال لم يكن الشيء الوحيد الذي أظلم حياة الممثل الكوميدي في ذلك الوقت. تبدأ الهجمات الجادة عليه ، ويحاولون تشويه سمعته بطرق متنوعة. اتُهم موليير بانتهاك جميع القوانين الأخلاقية والجمالية حرفيًا ، لكن الممثل الكوميدي رد ببراعة على جميع الاتهامات بمسرحياته. يحدث هذا في نقد درس للزوجات ، في رائعة مرتجلة فرساي ، وفي العديد من المسرحيات الرائعة الأخرى. تتحدث شخصيات موليير بصراحة وتتبع في أحكامهم الفطرة السليمةبدلا من التحيز الأخلاقي. ربما كان من الممكن إغلاق مسرح موليير ، لكن هذا الحدث المحزن تم منعه من خلال الدعم المستمر للملك الشاب. كان كرم لويس الرابع عشر عظيماً لدرجة أن الممثل الكوميدي تمت دعوته لتنظيم يوم عيد العمال الرائع في فرساي عام 1664.

في الوقت نفسه ، كتب موليير الكوميديا ​​"Boring" وأول ثلاثة أعمال من "Tartuffe". ومع ذلك ، أثار Tartuffe غضب الكهنة الباريسيين ، وبناءً على طلبهم ، تم حظر المسرحية. اقترح الكهنة عمومًا إرسال موليير إلى النار ، لكن لحسن الحظ ، لم يأت الأمر إلى ذلك الحد. يجب أن أقول أن وراء الهجوم على الكاتب المسرحي كان حصريًا القوة المطلقة- "جمعية الهدايا المقدسة" برعاية الملكة الأم. حتى الملك لم يستطع دفع "Tartuffe" على المسرح ، ولأول مرة تم عرض نسخة مخففة بشدة تسمى "The Deceiver" في عام 1667 - بعد وفاة Anne of Austria. على أية حال الشخصية الرئيسيةبدلاً من ملابس الراهب ، كان يرتدي سترة علمانية ، وفي اليوم التالي ، قضت محكمة باريس بمنع العرض. في عام 1669 فقط تم لعب Tartuffe بالشكل الذي نعرفه اليوم. لكن محاولات منع المسرحية لم تتوقف ، وهذا خير دليل على الحدة والدقة اللذين استخدمهما موليير في تشخيص رذائل المجتمع وانتقادها. أصبح اسم "Tartuffe" إلى الأبد اسمًا مألوفًا للمنافق والمخادع.

ومع ذلك ، يفقد الملك اهتمامه تدريجياً بأعمال موليير ، وعلاوة على ذلك ، فإن الكاتب المسرحي منهك بسبب المشاكل العائلية. لكنه يواصل العمل ، وخلق نوعًا من ثلاثية من Tartuffe ، دون جيوفاني (1665) ، ممنوع من العرض بعد خمسة عشر عرضًا ، و The Misanthrope (1666). بالمناسبة ، ينظر العديد من النقاد الأدبيين إلى بطل الرواية "The Misanthrope" على أنه سلف مباشر لـ Chatsky من الكوميديا ​​"Woe from Wit".

خلال هذا الوقت الصعب ، لا يكتب موليير المسرحيات فحسب ، بل يواصل أيضًا العمل في المسرح. من الرائع أعماله الكوميدية ، التي لا تسلي فحسب ، بل توفر أيضًا طعامًا للعقل - "البخيل" (1668) ، "العلماء" و "البرجوازية في النبلاء" (1672) ، "المريض الخيالي" (1673). الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أنه خلال حياة موليير ، حدثت نسخة واحدة فقط من مسرحياته - طُبعت عام 1666 في مطبعة Guillaume de Luin. احتوى الكتاب الأول من الطبعة المكونة من مجلدين على ستمائة صفحة تقريبًا.

انتهت مهنة الكاتب المسرحي العظيم نهاية مأساوية. كان موليير مريضًا بشكل خطير لفترة طويلة (يُعتقد أنه توفي بسبب مرض السل). في الكوميديا ​​"The Imaginary Sick" عرضت في فبراير 1673 ، لعب المؤلف الدور الرئيسي. الأداء الرابع لفيلم "The Imaginary Sick" انتهى بفقد موليير وعيه على المسرح. تم اقتياده ، وبعد نصف ساعة أخرى بدأ يعاني من نزيف رئوي.

ومع ذلك ، بعد الموت ، نشأت ظروف غير متوقعة ، ولكن مفهومة. كاهن الرعية ، بسلطته ، منع دفن رماد موليير في المقبرة. فقط نداء أرملة الممثل الكوميدي للملك جعل من الممكن الحصول على إذن لإجراء دفن ديني.

بعد سبع سنوات ، في عام 1680 ، وقع لويس الرابع عشر مرسوماً يجمع فرقة موليير مع فناني فندق بورغوندي. هكذا ظهر مسرح جديد - "كوميدي فرانسيز" الشهير ، والذي يُطلق عليه أيضًا "بيت موليير". عرضت الكوميديا ​​الفرنسية مسرحيات موليير على مسرحها أكثر من ثلاثين ألف مرة.

(الاسم الحقيقي - جان بابتيست بوكلين)

الكاتب المسرحي والممثل الفرنسي

يتم عرض الكوميديا ​​الخالدة لموليير في العديد من المسارح حول العالم اليوم. أشهرها أفلامه الكوميدية "تارتوف" (1664) ، "بورجوا في النبلاء" (1670) ، "حيل سكابين" (1671) ، "المرض الخيالي" (1673).

ابتكر موليير نوعًا جديدًا تمامًا - الكوميديا ​​الكلاسيكية "العالية". قبله ، كان يتم عرض الفن "الرفيع" فقط في المسارح ، والذي مثلته المآسي والميلودراما. كان النوع الكوميدي يعتبر فنًا "منخفضًا" وتم تمثيله بواسطة مهرجانات ، غالبًا ما تكون مسارح مقصورة فظة ومبتذلة وممثلين متجولين. ابتكر موليير فيلمًا كوميديًا للمسرح ، تم بناؤه وفقًا لجميع قوانين الفن الكلاسيكي. تمتلئ الكوميديا ​​لهذا الكاتب المسرحي بالتنكرات المضحكة والمواجهات غير العادية والأخطاء المضحكة والمفاجآت غير المتوقعة والحيل المضحكة. ابتكر موليير صورًا ساخرة حية أصبحت خالدة وسخرت من مجموعة متنوعة من الرذائل البشرية: النفاق والغباء والجشع والغرور. في أفلامه الكوميدية ، يتم تمثيل جميع طبقات المجتمع المعاصر: رجال الدين ، الأرستقراطيين ، البرجوازيين الأغنياء ، الحرفيين الصغار ، عامة الناس.

أنشأ موليير فرقة مسرحية ، والتي اندمجت بعد وفاته مع فرقة مسرح ماري ، وشكلت مسرح "كوميدي فرانسيز" ، أو "بيت موليير". لا يزال موجودًا حتى اليوم. هذا هو الأقدم والأكثر المسارح الشهيرةفرنسا.

اسم موليير الحقيقي هو جان بابتيست بوكلين. ولد في باريس لعائلة برجوازية مزدهرة. كان والده منجدًا ملكيًا وأراد أن يرث جان بابتيست عمله. كان موليير في العاشرة من عمره عندما ماتت والدته. كان الصبي شديد الارتباط بجدّه والد أمه المتوفاة. غالبًا ما كان يحضر مع جده المعارض ، حيث يشاهد عروض الفنانين المهرجين. وضع الأب ابنه في مرتبة مميزة مؤسسة تعليمية- كلية اليسوعيين كليرمون ، حيث درس جان بابتيست العلوم اللاهوتية واللغات اليونانية واللاتينية والأدب القديم والفلسفة لمدة سبع سنوات. تأثرت النظرة العالمية للكاتب المسرحي المستقبلي إلى حد كبير بأعمال الفيلسوف المادي الروماني تيتوس لوكريتيوس كارا و فيلسوف فرنسيبيير جاسندي.

في عام 1643 ، أعلن جان بابتيست أنه يتخلى عن أعمال والده وعن لقب المنجد الملكي. كانت هناك فجوة بينهما ، والتي تم إضفاء الطابع الرسمي عليها من قبل كاتب عدل. ووفقًا للاتفاق المبرم بين الأب والابن ، تلقى جان بابتيست 630 ليفرًا من ميراث الأم.

أخذ الاسم المستعار "موليير" وقرر أن يكرس نفسه للمسرح. كان صديقًا لعائلة Bejars الفنية ، وكانت الابنة الكبرى مادلين بيجارت ممثلة موهوبة جدًا. جنبا إلى جنب مع Bejaras ، أنشأ موليير في عام 1644 فرقة تحمل اسمًا صاخبًا "المسرح الرائع". لكن في باريس ، لم يكن المسرح ناجحًا ، ودمر ، وفي عام 1645 ذهبت فرقة موليير إلى المقاطعات.

من عام 1645 إلى عام 1658 ، قدم موليير ومسرحه عروضًا في العديد من المدن في فرنسا. في البداية لعبوا المآسي والميلودراما. ثم قام موليير بتأليف فيلمين كوميديين - "Crazy، or All Out of Place" (1655) و "Anoyance for Love" (1656) ، والتي كانت ناجحة للغاية.

في خريف عام 1658 ، عاد موليير وممثلوه إلى باريس ، وأظهروا للملك لويس الرابع عشر الكوميديا ​​دكتور في الحب. أحب الملك المسرحية. حصل موليير على مسرح بيتي بوربون. كتب الكاتب المسرحي العديد من الكوميديا ​​التي لاقت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. وسرعان ما أصبحت فرقة بيتي بوربون هي الأكثر شهرة. ومع ذلك ، كان لدى موليير العديد من الأعداء والحسد ، الذين كان على الكاتب المسرحي القتال معهم لبقية حياته. أحب الملك لويس الرابع عشر موليير وغالبًا ما كان يرعاه. ومع ذلك ، وتحت ضغط الملكة الأم ورجال الدين ، اضطر الملك إلى حظر الكوميديا ​​"تارتوف" ، التي عُرضت لأول مرة في عام 1664.

"Tartuffe" هو ذروة عمل موليير. في الكوميديا ​​يسخر المؤلف من نفاق رجال الدين. صورة تارتوف هي صورة قديس غير مبدئي ومنافق ، يخفي أهدافه الأنانية ومصالحه الأساسية وراء الكلمات التي تتحدث عن الأخلاق المسيحية. أصبح اسم Tartuffe اسمًا مألوفًا.

ومع ذلك ، حتى بعد مائة وخمسين عامًا ، ستبدو هذه المسرحية مثيرة للفتنة للسلطات ، وسيعلن نابليون أنه إذا كانت هذه الكوميديا ​​قد كتبت في وقته ، فلن يسمح بوضعها على المسرح. وفي أربعينيات القرن التاسع عشر ، كانت البرجوازية ، وليس النبلاء ، هي من حرمت لعب تارتوف في المسرح.

في عام 1662 ، تزوج موليير من أرماندا بيجارت. اعتمد الملك ابنهم الأول.

لعب موليير نفسه في مسرحياته. في عام 1673 أخرج فيلمه الكوميدي الأخير The Imaginary Sick ، ​​والذي لعب فيه الدور الرئيسي. في يوم العرض الرابع لهذه المسرحية ، شعر الكاتب المسرحي ، الذي عانى من مرض في الرئة لفترة طويلة ، بتوعك. تم الانتهاء من المسرحية ، ولكن بعد ساعات قليلة مات موليير. منع رجال الدين الباريسيون دفنه في مقبرة مسيحية. فقط بعد تدخل لويس الرابع عشر ، الذي حصلت عليه زوجة موليير ، حصل على إذن من رئيس أساقفة باريس لدفن الكاتب المسرحي العظيم ، بشرط أن تتم الجنازة في الليل. استقطبت الجنازة الليلية حشدًا من سبعة إلى ثمانمائة شخص. لم يكن بينهم نبيل واحد.