"استحمام الحصان الأحمر": لماذا سميت الصورة المنزلية نذيرًا للتغيرات المستقبلية. الاستحمام في الحصان الأحمر لبيتروف فودكين - لوحة رمزية وأعمال أخرى للفنان الاستحمام في لوحة الحصان الأحمر لبيتروف فودكين

تسببت لوحة "استحمام الحصان الأحمر" التي رسمها كوزما سيرجيفيتش بتروف فودكين، والتي تم رسمها عام 1912، في الكثير من الجدل بين المعاصرين. كان البعض غاضبا من عدم وجود خيول من هذا اللون، وحاول آخرون شرح محتواه الرمزي، ورأى آخرون فيه نذيرا للتغيرات المستقبلية في البلاد. متى بدأ أول واحد؟ الحرب العالميةصاح الفنان: "لهذا السبب رسمت لوحة "استحمام الحصان الأحمر!" فماذا تخفي هذه اللوحة التي كان من المفترض أصلاً أن تكون لوحة منزلية؟

كوزما بيتروف فودكين. صورة ذاتية. 1918

مِلكِي المسار الإبداعيبدأ كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين برسم الأيقونات. في مسقط رأسفي خفالينسك (مقاطعة ساراتوف)، التقى برسامين الأيقونات الذين أعجبته أعمالهم انطباع قوي. في أوائل العقد الأول من القرن العشرين، بدأ بيتروف فودكين في الابتعاد عن الموضوعات الدينية، ويميل بشكل متزايد نحو الأعمال الضخمة والزخرفية. لكن تأثير رسم الأيقونات يمكن رؤيته في العديد من أعماله.

معجزة رئيس الملائكة ميخائيل.

القديسان بوريس وجليب على ظهور الخيل، منتصف القرن الرابع عشر.

في لوحة "The Bathing of the Red Horse" يجد الكثيرون صورًا تقليدية لرسم الأيقونات. الصبي على الحصان يشبه القديس جاورجيوس المنتصر. يستخدم بيتروف فودكين منظورًا كرويًا لتصوير الأشياء من الأعلى ومن الجانب. تهيمن على اللوحة ثلاثة ألوان كلاسيكية لرسم الأيقونات: الأحمر والأزرق والأصفر.

الاستحمام بحصان أحمر، 1912. معرض الدولة تريتياكوف.

رسم تخطيطي للوحة "استحمام الحصان الأحمر".

في البداية، تم تصور اللوحة على أنها منزلية. يتذكر كوزما بيتروف فودكين: “كان هناك حصان كبير في القرية، قديم، مكسور في جميع أرجله، ولكن ذو كمامة جيدة. بدأت الكتابة عن الاستحمام بشكل عام. كان لدي ثلاثة خيارات. في عملية العمل، قدمت المزيد والمزيد من المطالب للأهمية التصويرية البحتة، والتي من شأنها أن تعادل الشكل والمحتوى وتعطي الصورة أهمية اجتماعية.

ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه قبل عام من إنشاء اللوحة، أظهر سيرجي كولميكوف، طالب بيتروف فودكين، للفنان لوحته بعنوان "استحمام الخيول الحمراء". انتقد المرشد عمل الطالب، ولكن ربما كان هو الذي ألهم بيتروف فودكين لكتابة نسخته الخاصة من "الخيول". بعد فترة من الوقت، أصر كولميكوف على أنه هو الذي تم تصويره في لوحة بيتروف فودكين. على الرغم من أن كوزما سيرجيفيتش قال في رسالة إلى أخيه: "أنا أرسم صورة: لقد وضعتك على حصان ...". يلتزم معظم مؤرخي الفن بالنسخة القائلة بأن الشخصية الموجودة على الحصان هي رمز صورة جماعي.

الاستحمام الحصان الأحمر. ك.س. بيتروف فودكين، 1912.

على قماش المقدمةيحتل الحصان كل ذلك تقريبًا. على خلفية البحيرة المطلية بألوان باردة، يبدو لون الحصان مشرقًا للغاية. في الأدب الروسي، ترمز صورة الحصان إلى العنصر الذي لا يقهر، الروح الروسية. يكفي أن نتذكر "الطيور الثلاثة" لغوغول أو "فرس السهوب" لبلوك. على الأرجح، لم يدرك مؤلف الصورة نفسه ما هو الرمز الذي سيصبح حصانه على خلفية روسيا "الحمراء" الجديدة. والراكب الشاب غير قادر على الإمساك بحصانه.

كانت اللوحة التي عُرضت في معرض عالم الفن عام 1912 ناجحة. ورأى الكثيرون تغييرات وشيكة فيها، خاصة أنها معلقة فوق باب القاعة. شبه الناقد فسيفولود دميترييف فيلم "استحمام الحصان الأحمر" بـ "اللافتة التي يمكنك الالتفاف حولها".

أصبحت لوحة بتروف فودكين في أوائل القرن العشرين تحديًا لا يقل قوة عن لوحة "المربع الأسود" لكازيمير ماليفيتش.

الاستحمام الحصان الأحمر. كيف أصبحت لوحة بيتروف فودكين رمزًا لعصر 25 مارس 2018

لقد اعتدنا جميعًا على النظر إلى "استحمام الحصان الأحمر" لبيتروف فودكين كرمز لثورة 1917.

نعم، كان بيتروف فودكين متعاطفا مع الثورة. وتمكن أحد فناني ما قبل الثورة القلائل من التكيف مع العالم الجديد. لكن هل كل شيء واضح جدًا؟ بعد كل شيء، تم رسم الصورة قبل 5 سنوات من الثورة، في عام 1912.

من أين أتت فكرة الحصان الأحمر؟ وكيف تحول من مشهد النوعإلى رمز لعصر بأكمله؟

ملامح "استحمام الحصان الأحمر"

كان عمل بيتروف فودكين جريئًا جدًا في بداية القرن العشرين.

على الرغم من أن الحدث المصور ليس حدثًا مهمًا. الأولاد يستحمون الخيول فقط.

لكن الحصان الرئيسي له لون غير متوقع. أحمر. والأحمر الغني.

خلف - وردي و الخيول البيضاء. على خلفيتهم، يبدو احمرار الحصان الرئيسي أكثر وضوحا.

الصورة مسطحة تقريبا. مخطط واضح. الجزء الأسود والحافر الأسود والعين السوداء تجعل الحصان أكثر أناقة.

الماء الموجود تحت الحوافر أشبه بقطعة قماش رقيقة. التي فقاعات تحت الحوافر وتتباعد في طيات.

وأيضا منظور مزدوج. نحن ننظر إلى الحصان من الجانب. لكن البحيرة من فوق. ولهذا السبب لا نرى السماء، الأفق. يقف الخزان عموديًا تقريبًا أمامنا.

كل هذه تقنيات الرسمكانت غير عادية بالنسبة لروسيا في بداية القرن العشرين. مع الأخذ في الاعتبار أن أعمال فروبيل في ذلك الوقت كانت تحظى بشعبية كبيرة، ريبيناو سيروفا. وكان النجم الصاعد زينايدا سيريبرياكوفا .

من أين حصل بيتروف فودكين على كل هذه الأفكار في لوحته؟

كيف تطور أسلوب بيتروف فودكين

يعد نظام الألوان المبسط والبساطة في التفاصيل تأثيرًا مباشرًا على أعمال ماتيس.

هذا ملحوظ بشكل خاص في عمل "الأولاد في اللعب". والتي تم إنشاؤها تقريبًا في نفس الوقت الذي تم فيه إنشاء "استحمام الحصان الأحمر".

ألا تذكرك بأي شيء؟

بالطبع، هناك شيء مشترك فيه "الرقص" لماتيس. في ذلك الوقت، تم بالفعل شراء العمل من قبل جامع الأعمال الروسي سيرجي شتشوكين. ورآها بتروف فودكين.

في الوقت نفسه، بدأ العلماء والفنانون في الاهتمام بنشاط برسم الأيقونات. في بداية القرن العشرين تمت إزالة العديد من الرموز القديمة. وأدرك العالم ما هي الطبقة المهمة من الرسم العالمي التي تم تجاهلها حتى الآن.

كان بيتروف فودكين مسرورًا بالأيقونات. لقد رأى عليهم الخيول الحمراء. قبل عصر النهضة، استخدم الفنانون الألوان بحرية.

وإذا كان الحصان يعتبر جميلا، فقد تم تصويره رمزيا باللون الأحمر.

الألوان الثلاثة المميزة لـ Petrov-Vodkin (الأحمر والأزرق والأصفر) - الألوان السائدة للأيقونات.

هذه هي الطريقة التي شكل بها بيتروف فودكين، من خلال مزج سمات الحداثة ورسم الأيقونات، أسلوبه الفريد. وهو ما نراه في "استحمام الحصان الأحمر".

"استحمام الحصان الأحمر" من بين أعمال أخرى لبيتروف فودكين

لفهم ما الذي يجعل اللوحة فريدة من نوعها، من المهم مقارنتها بأعمال الفنان الأخرى.

من الناحية الرسمية، لا يبرز فيلم "استحمام الحصان الأحمر" كثيرًا بين أعمال بتروف-فودكين الأخرى.

بالطبع، إلى التعرف عليك نظام الألوانلم يأت على الفور.

قبل بضع سنوات، كانت حلول الألوان الرئيسية مختلفة، وكانت الظلال أكثر تنوعا. ويمكن رؤية ذلك بوضوح في عمل "الشاطئ" لعام 1908.

في نفس السنوات التي قام فيها بتروف فودكين بإنشاء لوحات بنفس الأسلوب: خلفية مبسطة بثلاثة ألوان.

وحتى بعد الثورة، يبقى الأسلوب على حاله. وحتى الحصان يظهر مرة أخرى.

في العهد السوفييتي، ظلت البساطة. لكن الظلال والحجم عادا. وسيطر الاشتراكيون على المجثم. الواقعية. وتم حظر جميع أنواع "الأشياء" الحداثية.

ولذلك، تصبح الخلفية أكثر تعقيدا. هذا ليس مجرد مرج مطلي باللون الأخضر النقي. هذا بالفعل استراحة مع نمط معقدالحجارة. وبيوت القرية الموصوفة جيدا.

على الرغم من أننا ما زلنا نرى الالوان الثلاثة "التوقيع".

عندما تنظر إلى عدد من هذه الأعمال التي أبدعها الفنان على مدار 30 عامًا، تدرك أن لوحة "استحمام الحصان الأحمر" ليست فريدة من نوعها بشكل خاص.

فكيف أصبحت الصورة عمل مشهورفنان؟ والأهم كيف "تمكنت" من أن تصبح رمزا لعصر كامل؟

لماذا أصبح "استحمام الحصان الأحمر" رمزا للعصر؟

في البداية، بدأ بيتروف فودكين في رسم "استحمام الحصان الأحمر" كصورة أخرى تعتمد على موضوع يومي. والأمر غير المعتاد حقًا هو أن الأولاد، مساعدي العريس، جاءوا لغسل الخيول في البحيرة.

ولكن بعد ذلك بدأ الفنان بإضفاء سمات ضخمة عليها بوعي. إدراك أنها تتحرك بشكل متزايد خارج حدود النوع اليومي.

كما فهمنا بالفعل، أحب بيتروف فودكين اللون الأحمر. لكن في هذه الحالة، ليست تنورة الفلاحة أو قبعة العاملة هي الوحيدة التي تكون حمراء. وحصان كامل . يصبح اللون أكثر من مجرد مهيمن. ولكن ببساطة تستهلك كل شيء.

بالإضافة إلى ذلك، يتم تكبير الحصان عمدا. هو فقط لا يتناسب مع الصورة. لم يتم تضمين أرجل الحصان وذيله وأذنيه في الإطار.

انه قريب جدا منا. انه يقع علينا حرفيا. ومن هنا الشعور بالقلق والانزعاج.

والأهم من ذلك - المظهر الهادئ المنفصل والبعيد عن المكان للفارس الشاب. ليس فقط أنه من الصعب علينا أن نصدق أن مثل هذا الشاب يمكنه التعامل مع مثل هذا العملاق. كما أنه لا يركز بشكل خاص.

كقاعدة عامة، هذا لا يؤدي إلى الخير. وكلنا نعرف ما أدت إليه نوايا الثوار الطيبة. عندما خرج "الحصان الأحمر" عن السيطرة في مرحلة ما وبدأ في سحق الجميع. لم يعد يفهم من هو على حق ومن هو على خطأ.

كل هذا معًا يجعل الصورة رمزية ونبوية.

هل يمكن أن يسمى بتروف فودكين صاحب رؤية؟ إلى حد ما، نعم. فنانين لامعينإنهم يعرفون كيفية قراءة الطبقات غير المرئية للكون دون أن يدركوا ذلك.

ولم يدرك ذلك حتى. معتبرا أنه رسم الحصان عشية الحرب العالمية الأولى. لم يكن يتوقع أن يتم طلاء بلاده بأكملها باللون الأحمر قريبًا. على خريطة العالم.

لوحة بيتروف فودكين "استحمام الحصان الأحمر" هي الأكثر اللوحة الشهيرةفنان وقليل من الناس يعرفون أنه يوجد في ترسانته عدد كبير من الأعمال التي تم إنجازها بالكامل مواضيع مختلفة. افتتح معرض للفنان مخصص للذكرى الـ 140 لميلاده في المتحف الروسي في مبنى بينوا، والذي زرته أنا وصديقي وسعدنا به للغاية.

يقدم المعرض 236 عملاً من اللوحات والرسومات (160 عملاً من مجموعة المتحف الروسي) من مجموعات معرض الدولة تريتياكوف ومتحف ساراتوف للفنون. A. N. Radishchev، متحف خفالينسك للفنون، متحف مسرح سانت بطرسبرغ، المتحف الفنون المسرحيةهم. أ.أ. بخروشين في موسكو، هيرميتاج الدولةإقليمية المتاحف الفنية، يتم عرض مجموعات خاصة في سانت بطرسبرغ وموسكو، حيث يتم عرض الأعمال التاريخية للفنان والتي تغطي جميع فترات حياته سيرة إبداعية، الأعمال المعروفة والمنسية، الموجودة في مجموعات المتاحف المختلفة والمجموعات الخاصة. ولأول مرة، إلى جانب أعمال من المعارض الدائمة للمتحف الروسي ومعرض تريتياكوف، يتم تقديم دراسات ورسومات تخطيطية لها، مما يسمح لك برؤية سير عمل الفنان.

كانساس. ولد بيتروف فودكين في خفالينسك على نهر الفولغا في عائلة صانع أحذية، ولا يمكن للمرء إلا أن يحلم بالرسم أثناء النظر إلى المساحات الخضراء للحدائق والتلال المشجرة والضفة العالية لنهر الفولغا. أراد الالتحاق بالمدرسة الفنية للسكك الحديدية، ولكن بعد فشله في اجتياز الامتحانات، ذهب للعمل كصانع لافتات ودرس في دروس الرسم لفيودور بوروف. أدى وصول المهندس المعماري سانت بطرسبرغ آر إف ميلتسر إلى خفالينسك إلى تغيير حياة الصبي. بعد أن رأى عمله، أرسله للدراسة في سانت بطرسبرغ في المدرسة المركزية الرسم الفنيالبارون ستيغليتز، حيث درس بأموال تجار خفالين. من أولى أعمال الفنان بتروف فودكين صورة والدة الإله والطفل على جدار الكنيسة في ألكسندر بارك في سانت بطرسبرغ.

وبعد ذلك بعامين، دخل كوزما مدرسة موسكوالرسم والنحت والعمارة حيث قام ف. سيروف بالتدريس. سافر الفنان الشاب إلى الخارج لإكمال تعليمه. زار اليونان وإيطاليا وفرنسا وحتى شمال أفريقيا - حيث قام بتحسين أسلوبه في الرسم واكتسب انطباعات. صعد إلى مصب فيزوف وهرب من البدو في الصحراء. رسمت "عائلة البدوي" صورة شخصية لـ " الصبي الأفريقي"، "مقهى" - العديد من الرسومات واللوحات. عاد إلى روسيا مع زوجته مارا.

تصور لوحة "المقهى" السيدات النبيلات اللاتي قررن قضاء أوقات فراغهن ثقافياً. جميعهم يرتدون فساتين فاخرة وفقًا لاتجاهات الموضة في ذلك الوقت. تقضي السيدات وقتًا خاليًا من الهموم في المقهى. في الخلفية، لا تظهر الأشكال بوضوح، ولكن من بينها يبرز وجه فتاة، كما لو كانت تنظر بحسد إلى الجمال المحلي.

أولاً معرض شخصيتوفي الفنان في عام 1909. وبعد ذلك بعامين، أصبح بيتروف فودكين عضوا في جمعية عالم الفن. جلبت لوحة "الحلم" شهرة واسعة وفاضحة إلى حد ما للفنان.

بقي المحتوى العميق الذي استثمره الفنان في «الحلم»، بسبب طبيعته المشفرة المعقدة في المشهد المصور، بعيد المنال بالنسبة لأغلب المشاهدين. الصورة مزعجة وفي نفس الوقت جذبت الجمهور بغموضها. تم انتقاد الصورة أو الإشادة بها، وفي كثير من الأحيان كانوا في حيرة من أمرهم. أصدر أحد قادة "عالم الفن" إيليا ريبين مقالاً مدمراً، الكسندر بينواودافع عنه معتبراً اللوحة تحفة فنية.

"استحمام الحصان الأحمر" - الوظيفة الرئيسيةبتروفا فودكين في تلك السنوات.

يعتمد مفهوم اللوحة على الانطباعات المباشرة للخيول التي تستحم في نهر الفولغا في خفالينسك. طرح ابن شقيق الشورى للفنان. تم رسم الحصان من "حصان الخليج" المسمى Boy الموجود في ملكية الجنرال جريكوف في مقاطعة ساراتوف. يصهر الفنان المشهد اليومي العادي في تكوين ضخم ملحمي، يشير إلى صورة القديس جورج واللوحات الجدارية في غيرلاندايو. في وقت لاحق، أكد المعاصرون والفنان نفسه على الطبيعة النبوية للصورة، كتنبؤ بالحرب والثورة. عُرضت لوحة "استحمام الحصان الأحمر" لأول مرة عام 1912 في معرض "عالم الفن" وحققت اللوحة نجاحاً مذهلاً. "نعم، هذا الفنان موهوب!" - قال إيليا ريبين واقفاً أمام اللوحة. بعد ذلك بعامين، أقيم معرض البلطيق في السويد، حيث حصل بيتروف فودكين على ميدالية وشهادة لهذه اللوحة. ومع ذلك، بسبب الأحداث العسكرية، ظلت اللوحة القماشية في السويد حتى عام 1950.

على القماش نرى فترة ما بعد الظهيرة في الصيف.

انتشرت الأرض في الحواف.
منحنى نهر الفولغا يلمع من بعيد،
وأمامها حقول خضراء.
هنا بانوراما للفلاحين الروس
في جميع الجوانب يعطي المؤلف:
الحب والعمل والراحة، ولكن دون سكر،
مع الطفل، هناك حاجة إلى الأم على القماش.
تفاصيل مختلفة تبدو ملحمية،
حيث يوجد الكثير من البساطة الحكيمة.
المسافات التي تغطيها الديناميكيات -
تبحر المراكب والطوافات على طول نهر الفولغا.
دائما في لوحاته أمامنا
هناك حركة، ميل...
فرع شجرة التفاح مع الفواكه الناضجة،
وخلفه طريق، مشهد جنازة.
بيتروف فودكين يجمع كل شيء معًا -
الحياة والموت ينظران إلى المستقبل:
في حياة الفلاحين العالم القديمأوراق،
يكسر أسلوب الحياة الجديد..

تنقل هذه القصائد التي كتبها إيفان إيسولكوفا محتوى لوحة بيتروف فودكين "صيف 1917". على هذه اللوحة الفخمة، تمكن الفنان من تصوير روسيا الفلاحية المعاصرة. يبدو كما لو كان من بعض الضباب الرائع. من المستحيل ببساطة أن تنظر إلى الأرض بأكملها، فهي ضخمة جدًا. ينظر الفنان إلى الحقول والتلال والأنهار والغابات ارتفاع عالويبدو أنه يحلق مع الطيور. ومن هناك يتأمل بتروف فودكين روس. يعيش الناس ويعملون على هذه الأرض الشاسعة. يكشف الفنان عن موضوع روسيا الواسع في هذه التحفة الفنية. إنه يوضح الأمومة والحب والحياة البشرية والموت. إنه دائما الظهر في روسيا.

بعد الثورة، قام الفنان بتعليم الكثير، بما في ذلك استخدام نظام الرسم الخاص به. رسم صورًا وتحول إلى الحياة الساكنة. "الحياة الصامتة هي عبارة عن دراسات على الكمان، والتي يجب أن أقوم بها قبل أن أبدأ الحفل". على سبيل المثال، "الرنجة": السمكة نفسها، وقطعة من الخبز الأسود وزوج من البطاطس - ترف في مدينة جائعة.

مجموعة المنتجات بسيطة، ولكن في الأوقات الثورية كانت بمثابة وليمة عمليا.

كما يتم عرض حياة ثابتة أخرى للفنان.

لقد أحببت حقًا لوحة "الصباح الساكنة".

مرة أخرى، يتم تصوير العناصر البسيطة - الزهور البرية في جرة، الشاي في الزجاج، البيض، إبريق الشاي الصلب، أعواد الثقاب، مصباح يدوي، ولكن لا يزال بإمكانك الشعور برائحة الزهور، ورائحة الشاي، وملعقة الملعقة. ينعكس البيض في حواف إبريق الشاي الفولاذية المصقولة، ويظهر وجه قطة حمراء؛ ويطل الوجه الذكي لواضع أيرلندي من خلف حافة الطاولة. يبدو أن كل شيء متشابك مع بعضها البعض مع الاستقلال الكامل للأشياء. لا يوجد شخص في مساحة اللوحة، ولكن يمكنك دائمًا الشعور به: من الزهور المقطوفة حديثًا، والشاي المسكوب، وأعواد الثقاب اليسرى، وبالطبع الحيوانات التي هرعت إلى الطاولة تحسبًا لشيء لذيذ. تم رسم الصورة بحيث يبدو أن المشاهد، الذي ينظر إلى العمل، في مكان هذا الشخص الذي يجلس على طاولة الصباح. تأثير الحضور غير المسبوق - يجعلنا المؤلف بمهارة ومهارة شخصيات التمثيلحياتك الساكنة.

"1918 في بتروغراد"، اللوحة التي أصبحت تُعرف على الفور تقريبًا باسم "مادونا بتروغراد".

تعتبر العاملة الشابة التي تحمل طفلاً بين ذراعيها واحدة من أكثر أعمال الفنانة تأثيراً. فوق الصخب والحشود وجه يشبه صدى الصور القديمة لأيقونة والدة الإله. لا نظرة إلى الوراء: الهدوء المطلق والتركيز. كرمز للأمومة والأمل - مليئ بالتواضع، في جو من القلق والاضطراب. عُرضت اللوحة لأول مرة في معرض في معرض تريتياكوف في أوائل العشرينيات، حيث كانت أعمال بتروف فودكين وبافيل كوزنتسوف جنبًا إلى جنب مع أعمال بول سيزان وهنري ماتيس. "إن زيارة المتحف، حيث رأيت لوحاتي وقارنتها بلوحة سيزان، أعطتني ثقة كبيرة. "مادونا بتروغراد" وديعة جدًا وفيها الكثير من العمق..." (من رسالة من بيتروف- فودكين لزوجته، 11 يونيو 1921)

اللوحة "1919. القلق" هي واحدة من آخر اللوحات أعمال هامةبتروفا-فودكينا (1934) إنه ينقل شعورًا مستمرًا بالخوف والقلق وشيء من التهديد. جميع أفراد الأسرة متجمدون في حالة ذهول وينتظرون شيئًا فظيعًا. وهذا التوقع واضح على وجهي الأم وابنتها الكبرى. يمكن رؤيته في صورة الأب المتجمد عند النافذة، والذي ينظر في صمت متوتر إلى ظلام الليل، محاولًا تمييز الخطوط العريضة للكارثة الوشيكة. وفقط طفل صغيرينام بهدوء ولطف في سريره. ذاهب حرب أهلية. هي التي ترعب هذه العائلة بأكملها. كل شيء يمكن أن ينهار بين عشية وضحاها، ويمكن أن يفقدوا بعضهم البعض، ويمكن أن ينكسر عالمهم الهش. وهذا ما يسبب قلقهم ويُنظر إليه بطبيعة الحال على أنه هاجس "الرعب الكبير" الذي يمارسه ستالين من خلال الاعتقالات الليلية.

كان كوزما سيرجيفيتش يعاني من مرض السل منذ عام 1920، وبحلول ربيع عام 1929، أصبح المرض شديد الخطورة، ومنعه الأطباء من لمس الدهانات. لملء كسله، يكتب كتبًا رومانسية وعاطفية جميلة عن طفولته وشبابه - "خلينوفسك" (1930) و"فضاء إقليدس" (1933). في المجموع، جاءت 20 قصة و 3 قصص طويلة و 12 مسرحية من قلم بيتروف فودكين قبل وقت قصير من وفاته، على الرغم من حظر الأطباء، تناول الفرش والدهانات مرة أخرى.

توفي الفنان في لينينغراد في الصباح الباكر من يوم 15 فبراير 1939. مباشرة بعد وفاة بتروف فودكين القوة السوفيتيةبارد بشكل ملحوظ تجاه إرثه. تم نبذ اسمه بهدوء: اختفت لوحاته من المعارض المتحفية، ولم يذكر اسمه إلا نادرًا حتى النصف الثاني من الستينيات.

"المنفى من الجنة"

"المستحمون"

تقرير إلى المشرف

راكب على حصان. إنها تشبه صورة لوحة الأيقونات الروسية التقليدية للقديس جورج المنتصر - رمزًا لانتصار الخير على الشر. في الوقت نفسه، في ستار متسابق، مختلف تماما عن صبي القرية البسيط، أظهر الفنان السمات الراقية النموذجية لسانت بطرسبرغ بوهيميا بداية القرن، بعيدا عن الناس.
حصان احمر.من خلال رسم الحصان بلون غير عادي، يستخدم بيتروف فودكين تقاليد رسم الأيقونات الروسية، حيث يكون اللون الأحمر رمزًا لعظمة الحياة، وأحيانًا يدل على التضحية. غالبًا ما يظهر الحصان الذي لا يقهر في الأدب كصورة لعنصر قوي الأرض الأصليةوالروح الروسية غير المفهومة: هذا هو "الطيور الثلاثة" في غوغول، و"فرس السهوب" الطائر في بلوك.
الساحل الوردي. ساطع لون القرنفلالمرتبطة الأشجار المزهرة- صورة جنة عدن .
ماء.لا تظهر الصورة مكانا محددا بالقرب من جسم مائي حقيقي، بل تظهر مساحة الكون. تربط الألوان الزرقاء والخضراء بين العالم الأرضي والعالم السماوي. أخضر- تذكير بالحياة المتفتحة والمستمرة إلى الأبد، والسماء الزرقاء المنعكسة في الخزان هي إشارة إلى أفكار حول العالم الأعلى.
شخصيات الاستحمام. لا يصور بيتروف فودكين أبدًا حركة عابرة. في جميع أعماله، يبدو أن الإجراء يتباطأ، والأرقام تكتسب سكون طقوس. بالإضافة إلى ذلك، تفتقر أجساد الأولاد إلى أي تلميح للفردية. هؤلاء هم الشباب "بشكل عام"، بكل جمال الكمال التشكيلي. يؤدون رقصة مستديرة سلسة في دورة الأيام الأبدية.

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين

1878 - ولد في خفالينسك بمقاطعة ساراتوف في عائلة صانع أحذية.
1901-1908 - شارك في مدارس الفنونأنطون أشبي في ميونيخ وفيليبو كولاروسي في باريس.
1904 - تخرج من مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة.
1910 - أصبح عضوا في جمعية عالم الفن.
1913 - عمل رساماً جرافيكياً وفناناً مسرحياً.
1918-1930 - شارك في الحياة الفنيةروسيا السوفيتية، يدرس في أكاديمية الفنون.
أوائل ثلاثينيات القرن العشرين - كتب كتب السيرة الذاتية "خلينوفسك" و"الفضاء الإقليدي" موضحًا فيها "علم الرؤية".
1939 - توفي في لينينغراد.

ليست صورة منزلية

بدأ الفنان العمل على القماش في ربيع عام 1912. لم تحتوي الرسومات الأولية حتى على تلميح لنص فرعي رمزي - كان بتروف فودكين ينوي تصوير مشهد يومي: "في القرية كان هناك حصان كبير، قديم، مكسور في جميع أرجله، ولكن مع كمامة جيدة. بدأت الكتابة عن الاستحمام بشكل عام. كان لدي ثلاثة خيارات. في عملية العمل، قدمت المزيد والمزيد من المطالب للأهمية التصويرية البحتة، والتي من شأنها أن تعادل الشكل والمحتوى وتعطي الصورة أهمية اجتماعية.

من هو هذا الشاب
ومع ذلك، في خريف عام 1911، أظهر الطالب سيرجي كولميكوف عمله إلى بيتروف فودكين. كان يطلق عليه "استحمام الخيول الحمراء": يتناثر الناس المصفرة والخيول الحمراء في الماء. وصفها كوزما سيرجيفيتش بقسوة شديدة: "مكتوبة كما لو أن شابًا يابانيًا". ما إذا كان عمل الطالب قد أثر على بيتروف فودكين وفي أي نقطة تحول حصان القرية إلى حصان معجزة، فمن غير المعروف.

ومع ذلك، فمن المعروف أن كولميكوف كتب لاحقًا في مذكراته: "لقد صورني عزيزنا كوزما سيرجيفيتش على هذا الحصان الأحمر. فقط الأرجل قصيرة من الوركين. لقد حظيت بوقت أطول في حياتي." هناك متنافسان آخران لدور النموذج الأولي للراكب. في صيف عام 1912 كتب بيتروف فودكين ابن عمإلى ألكسندر تروفيموف: "أنا أرسم صورة: لقد وضعتك على حصان..." هناك أيضًا رأي طرحه فلاديمير نابوكوف للفنان (هذا ما يعتقده ألكسندر سيموتشكين، المدير السابقمتحف الكاتب في Rozhdestveno). أي من المرشحين الثلاثة يظهر على النسخة النهائيةلوحات غير معروفة. يمكن للفنان أن يتذكر كل الأولاد عند الإبداع صورة رمزيةمتسابق شاب.

طريق طويل للتفاهم

شاهد الجمهور لأول مرة "استحمام الحصان الأحمر" في عام 1912 في معرض جمعية عالم الفن. اللوحة معلقة فوق باب القاعة. الناقد الشهير في العقد الأول من القرن العشرين، فسيفولود دميترييف، الذي نشر مراجعات في مجلة أبولو، التي ربما كانت أشهر مجلة في ذلك الوقت، أطلق عليها اسم "الراية العالية التي يمكن للمرء أن يلتف حولها". ومع ذلك، لم يكن لدى بتروف فودكين أتباع: كان أسلوبه غريبا للغاية ولا يمكن الوصول إليه. في السنوات السوفيتيةتم تفسير الصورة على أنها نذير ببداية الحرائق الثورية في روسيا. فكر الفنان بشكل مختلف. عندما بدأت الحرب العالمية الأولى، قال بيتروف فودكين: "لهذا السبب كتبت "استحمام الحصان الأحمر!"

حصان احمر. لكن عندما رأيت، أنا فتى المدينة الصغير، الحصان لأول مرة، كان أبيض كالثلج. لا، لم يكن حصانًا حيًا. لقد كان الحصان الذي في الصورة. علمت لاحقًا أن هذه الصورة كانت تسمى أيقونة. كانت الأيقونة في زاوية غرفة جدتي فوق الصندوق الضخم الذي كنت أنام عليه. وعندما غفوت، كانت هذه الصورة المميزة للحصان هي الرؤية الأخيرة قبل أن تغرقني قوة مجهولة في غياهب النسيان المؤقت. وفي ساعة ما قبل الفجر، يعود هذا الحصان إلى الحياة ويندفع كالسهم على الثعبان الرهيب الذي يحوم في سكرات موته.

وقام الفارس الجالس عليه، بحركة أنيقة وحيوية، بدفع رمح رفيع وطويل مباشرة إلى الفم بأسنان حادة، والتي عض بها الثعبان الكثير من الضحايا الأبرياء. ومن هذه الصورة بدأت تتشكل في ذهني. الطفولة المبكرةالاعتقاد بأن الخير سيهزم الشر بالتأكيد. لا يمكن للشر أن ينتصر. لأن الخير هو الحياة نفسها. ولن تكون هناك حياة لو انتصرت هذه الحية نفسها.

وبالفعل في تلك الأيام، بالنسبة لي، كطفل، كان الحصان نوعًا من تجسيد الخير والقوة والمساعد. كنت أعرف بالفعل لوحة "الأبطال الثلاثة". لكنني لا أستطيع أن أتخيل إيليا موروميتس بدون حصان. الحصان والفارس هما شيء واحد، شيء كامل في إشعاع القوة والخير. حسنًا، أيها الحصان الأحدب الصغير! لقد كان حيًا تمامًا بالنسبة لنا جميعًا. بدونه ذو الأذنين الطويلة، لم يكن بطلنا، إيفانوشكا الأحمق، ليتغلب على كل المؤامرات التي رتبت له. ولن يصبح أميرًا وسيمًا.

*****
هل سبق لك أن رأيت حصانًا أحمر بهذا اللون غير العادي في حياتك؟ لم ير أحد. لأن مثل هذه الخيول الحمراء المستحيلة غير موجودة في الطبيعة. لماذا هو أحمر؟ وهذا هو السؤال، أنا أكثر يقينًا، الذي سيطرحه على نفسه كل من يتوقف أمام النسخة الأصلية لهذه اللوحة في إحدى قاعات تريتياكوف.

ومن الطبيعي أن يطرح هذا السؤال في رأسك. خاصة بالنسبة لأولئك الذين ليسوا مثقلين بالمعرفة العميقة بالرسم العالمي والمحلي. وأولئك الذين يأتون إلى معرض تريتياكوف هم الأغلبية المطلقة. أعرف ذلك لأنني أقود الجولات هناك بنفسي.

ثم سألت نفسي وأسأل نفس السؤال. لماذا هو أحمر جدا؟ وضخمة جدًا. وهذا الشاب العاري الجالس عليه نحيف وهش للغاية، فلماذا يتناقض كثيرًا مع هذا الحصان القوي. بعد كل شيء، شخص ما في حاجة إليها. أي أن الفنان نفسه كان بحاجة إليها. بعد كل شيء، أراد أن يخبرنا جميعًا بشيء ما بهذا. مثل أي فنان يلتقط الفرشاة، مهما كان ماهرًا أو غير ماهر. وبغض النظر عن عمره. ولكن المزيد عن ذلك في وقت لاحق قليلا.

*****
وأولاً... وأولاً سننجذب إلى لقب الفنان. إنه لقب غريب وغير عادي وفريد ​​من نوعه. حسنا، ما هو؟ بتروف فودكين. أو ربما يكون اسمًا مستعارًا جذابًا وصادمًا ومخترعًا بشكل واضح؟ بالمعنى.
واتضح أنه لا فائدة من ذلك في هذه الحالة. الاسم حقيقي. وليس هناك أي شيء مقصود في ذلك، ولا شيء يشير إلى أي شيء.

كل ما في الأمر أن جد الفنان كان صانع أحذية. وسكير. لماذا تتفاجأ؟ على العكس من ذلك، كل شيء يتناسب مع بعضها البعض. في حالة سكر مثل الإسكافي - من لا يعرف ذلك. هذا هو بالضبط ما كان معروفًا به في جميع أنحاء خفالينسك، وهي بلدة صغيرة تقع على نهر الفولغا. فدعوه في المدينة بيتروف فودكين. وبعد ذلك، كما حدث غالبًا في روسيا، أصبح اللقب لقبًا. بالمناسبة، أنهى بشكل سيء للغاية. في أحد الأيام، في نوبة من الهذيان الارتعاشي، أخذ سكينًا حادًا وطعن زوجته. وسرعان ما مات هو نفسه. لكن ابنه سيرجي، على الرغم من أنه كان أيضا صانع أحذية، من المدهش أنه لم يأخذ الكحول في فمه. ولكن يبقى اللقب المذهل. ومجدتها كوزما في جميع أنحاء العالم.

دوامة القدر، التي رفعته إلى نخبة أشهر الفنانين في القرن العشرين، تنشأ، كما ذكرنا سابقا، في مدينة خفالينسك. وهي في الوقت الحاضر مدينة صغيرة (13 ألف نسمة) معروفة فقط ببساتين التفاح، وأيضًا باعتبارها مسقط رأس بيتروف فودكين.

شيء واحد يفاجئني بشكل لا يوصف هنا. وهي كيف أصبح كوزما فنانًا في المقام الأول. حسنًا، لم تكن هناك شروط مسبقة على الإطلاق. بعض المدن الصغيرة على نهر الفولغا. مثل تماوتاراكان.

وفي هذا الصدد، أسأل نفسي نفس السؤال مرة أخرى. لماذا وكيف نصبح منذ ولادتنا، وبعد بضع سنوات، ما نحن عليه؟ من وماذا يقودنا إلى حالتنا الحالية. هل هناك نوع من الأقدار الغامض في كل هذا، وربما حتى وراثي؟ أو ربما كل الروابط في طريق حياتنا كلها روابط عشوائية تطورت بشكل غير مفهوم وبدون أي منطق. وبدون أي إشارة لنجم إلهي أضاء في السماء. وأضاء احتراقه بعناد الطريق الذي عشناه. لا أعرف. من يعرف؟ لا أحد.

لذا فإن أحد أشهر وأشهر الفنانين ببساطة لم يتمكن من أن يصبح فنانًا. ارتفع نجمه من المناطق النائية القذرة. ولم يكن هناك فنانين في عائلته. كان هناك صانعو أحذية لا علاقة لهم بالرسم. ولم يتمكنوا بأي حال من الأحوال من المساهمة في ولادة رغبة غامضة في أعماق روحه في تصوير العالم بالألوان كما رآه وفكر فيه. لدرجة أنه حتى أولئك الذين ليس لديهم خبرة كبيرة في تاريخ الرسم سوف يتعرفون على اليد التي خلقت كل إبداعاته التصويرية.

وعلى له مسار الحياةكانت هناك منعطفات مفاجئة كان من الممكن أن تقوده إلى مسار مختلف تمامًا. لكن احكم بنفسك من خلال القمامة التي نمت بها هذه الموهبة غير العادية.
*****

لقد قيل بالفعل عن صانعي الأحذية. حسنا، نشأ صبي عادي. حسنًا، نعم، أحببت الرسم. وما هو الطفل الذي لا يحب الرسم؟ ولكن بعد ذلك جاء الحظ الأول، الذي أعطى الزخم الأولي الأول للشهرة العالمية. عاش بوغوماز في منزل صديقه. وفيه تعرف الصبي كوزيا على ماهية الأيقونة. وما هو الرسم؟ كان هذا منزل المؤمنين القدامى. هناك تعرف ليس فقط على تقنية رسم الأيقونات المعقدة للغاية، ولكن أيضًا على عملية صنع الأيقونات برمتها. والأهم من ذلك أنه رأى أن الصورة المصورة ليست مجرد انعكاس لما تراه أعيننا، ولكنها أيضًا يمكن أن تمتلئ بروحانية خاصة. أي بما تمتلئ به روحك. وربما هذا هو السبب في أن كل ما كتبه الفنان بيتروف فودكين يذكرنا بالأيقونات.

وقد فهم أيضًا قوة الألوان الساحرة. تأثيرهم على حالتنا الذهنية. هكذا يذكر ذلك بنفسه في أحد كتبه التي كتبها. "لقد أسست بالفعل احترامًا للطلاء، وبالنسبة لي، كان الإهمال فيما يتعلق بمادة ملونة يعني نفس الشيء كما لو تم النقر على مفاتيح البيانو بعصا."

*****
لذا، انتهت المدرسة. عمره خمسة عشر عاما. ونشأ السؤال: "أين يجب أن أعمل إذن؟" أن تصبح فنانا لم يكن في الخطة. كان يعمل في ورش إصلاح السفن، ثم ذهب إلى سمارة لدخول مدرسة السكك الحديدية. وكان كوزما سيصبح ميكانيكيًا، لكن الله وحده أبعده عن هذا الفعل الخاطئ والرغبة الجديرة بالثناء. هل تعرف كيف؟ كان كوزيا الخاص بنا ذاهبًا إلى امتحانه الأول ورأى علامة. "دروس الرسم والرسم." وأدرك أن القدر نفسه هو الذي وضع هذه الرسالة في طريقه. ولم يستطع مقاومته.

وصل إلى امتحان مدرسة السكك الحديدية ورسب فيه بنجاح. الكثير مما يريحني. ثم ذهب إلى دروس الرسم هذه. سجله. وكان رئيس الطبقات بوركوف معين. بالنسبة له يجب على فنان المستقبل أن يضيء شمعة. وأي نوع أيضا. تم قبول صبي يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا من قبل "الفنان الإمبراطوري من الدرجة الأولى". وبدأ يعلمه فن الرسم الصعب. لقد قمت بالتدريس لمدة عامين. وهنا خطوة جديدة. مات المعلم . واضطر الفنان الفاشل إلى العودة إلى منزله في خفالينسك.

ومرة أخرى أعاده القدر أو الله إلى طريق الرسام. قد يبدو الأمر عشوائيًا تمامًا. وكانت والدته تعمل خادمة في منزل مانور. قررت أخت مالكها بناء منزل صيفي. مثل هذا البيت النبيل. وفقا لمشروع فردي. تخيل بجانب خفالينوك. صممه المهندس المعماري ر. ميلتزر.

وهكذا قامت والدة الصبي كوزي بعدة أعمال فنان شابالمهندس المعماري الحضري الشهير. كان المهندس المعماري مسرورًا. ومرة أخرى القدر الذي بنى نمطًا من سلسلة كاملة من الحوادث. أخذ المهندس المعماري بعيدا المواهب الشابةإلى سانت بطرسبرغ وحصلت على وظيفة في مدرسة Stieglitz للرسم اللائقة (الآن مدرسة Mukhina، أو ببساطة "Mukha").

لكن سانت بطرسبرغ تحتاج أيضًا إلى المال. هذه هي الحياة. بدأت الأموال تأتي من تجار خفالينسك والمضيفة نفسها. 25 روبل شهريا. لا أعرف إذا كان هذا كثيرًا أم قليلًا. حسنًا، ربما يكفي للحياة والدراسة وزيارة المتاحف والترفيه البسيط في العاصمة. لكن الفنان لم يعجبه هذه المباني. ودعا لهم الصدقات.

وبعد ذلك قرر أن هذه المدرسة قد استنفدت كل إمكانياتها لتعلمه شيئا جديدا فدخل مدرسة موسكو الشهيرة للرسم والنحت والعمارة. لا يزال قائما في نهاية Myasnitskaya القريبة تشيستي برودي. وما المعلمين كان لديه! سيروف، ليفيتان، كوروفين. وكيف كانت بيئته الطلابية! مستقبل الفنانين المشهورينكوزنتسوف، لاريونوف، ساريان، ماشكوف. وليس فقط.

خلال حياته، أطلق بعض الناس على الفنان بيتروف فودكين لقب الفنان والقروي. إن لم يكن التلال. تلميحًا إلى أصوله في صناعة الأحذية في مقاطعة نائية. وأيضا على بدائية لوحاته. دون أن نفهم أي شيء عنهم. وكان هذا الفنان من أكثر الناس تعليماً في الرسم. لم يدرس فقط في أفضل المؤسسات الفنية في عاصمتينا. ش أفضل الفنانين. أمضى عدة سنوات في العواصم الغربية. وتعلم فن الرسم في أفضل متاحف العالم.

ولأول مرة ذهب إلى أوروبا مدفوعًا برغبة عاطفية في تعلم كل ما تم تحقيقه بالفعل في هذا المجال من قبله. ذهبت، صدق أو لا تصدق، على دراجة. لا، هذه ليست مزحة. بالدراجة! لذلك جلست وذهبت. في جميع أنحاء أوروبا. ويمكنك أن تتخيل كيف كانت هذه الدراجة في تلك الأيام. منذ بداية القرن الماضي. كلنكر، وهذا كل شيء.

بيتروف فودكين، على الرغم من أصله، أود أن أقول، ليس شخصا فكريا للغاية، كان شخصا موهوبا للغاية. لقد عزف على الكمان. ولم يتقدم بالقوة، بل كمحترف. وكان أيضًا كاتبًا حقيقيًا. وهذا يعني أنه كان يتقن استخدام الفرشاة بشكل ممتاز، ليس فقط ولكن أيضًا في استخدام القلم. كتب كتباً ومسرحيات لاقت نجاحاً. كانت هناك لحظة اختار فيها ما سيصبح فنانًا أو كاتبًا. اختار لوحة وفرشاة.

*****
ولكن دعونا نعود إلى "استحمام الحصان الأحمر". ولكن لماذا لا يزال أحمر؟ حسنا، كيف، لماذا، سيقول البعض. خاصة ممن شاهدوا لوحات أخرى للفنان تعبر فيها روح الثورة بشكل مثالي. الأحمر يعني الثورة. لسبب ما، أتذكر قصيدة لطيفة مشهورة. "عندما تربط ربطة عنق، اعتني بها. إنه نفس اللون مع راية حمراء.

أتذكر أيضًا قصيدة أخرى تتعلق بمسألة المكان الذي يركض فيه هذا الحصان. "بعد كل شيء، الجندب يقفز، لكنه لا يعرف أين." لذا فإن حصاننا الأحمر لا يعرف أين يركض. لأن الفارس النحيف لا يحكمهم على الإطلاق. لكن الحلم موجود بالفعل. الحلم مشرق. "الحلم الجميل، الذي لم يتضح بعد، يدعوك بالفعل إلى الأمام." ونتذكر أيضًا هذه الكلمات من الترنيمة الجميلة لعصر مضى إلى الأبد. والآن، بين قوسين سيقال، ليس لدينا أحلام. ليس أحمر أو أي شيء على الإطلاق. لقد بقيت للتو في هذه اللوحة التي رسمها بيتروف فودكين.

ولكن هناك تفاصيل واحدة مثيرة للاهتمام. تم رسم الصورة عام 1912. وهذا ليس فقط قبل الثورة، ولكن أيضًا قبل بداية الحرب العالمية الأولى. ولم يفكر الفنان أبدًا في تقديم أي تلميحات أو تنبؤات. وبشكل عام من غير المعروف ما أراد أن يقوله بهذا الحصان. ولم تولد فكرته في تصويره كما نعرفه على الفور.

في البداية، كانت الفكرة هي كتابة مثل هذا المشهد اليومي تقريبًا. كيف يستحم الأولاد العراة خيولهم. ربما هو نفس أولئك الذين أخرجوهم إلى مرج Bezhin ليلاً. وكان لون الحصان في الأصل خليجيا. وكان لحصان الخليج، النموذج الأولي للحصان الأحمر، اسم. إليكم كيف يكتب الفنان نفسه عنه:

"كان في القرية حصان كبير، مكسور في جميع أرجله، ولكن ذو وجه جيد، وبدأت أكتب عن الاستحمام بشكل عام". كان فتى

وكان للشاب النحيف أيضًا اسم. كان أحد طلاب الفنان سيرجي كالميكوف. بالمناسبة، كان هذا Seryozha هو الذي رسم الصورة التي تصور الاستحمام الخيول الحمراء. من المحتمل جدًا أن يكون عمل هذا الطالب قد ألهم المعلم لإنشاء تحفة فنية معروفة للجميع. وكان سيرجي فخورا جدا بهذه الحقيقة، بفضل ما دخل تاريخ الرسم.

*****
تفاصيل مثيرة للاهتمام. تم رسم هذا الحصان في موطنه خفالينسك. وهذا هو، عندما أصبح بتروف فودكين بالفعل فنانا ناضجا، بعد أن فهم بالفعل الكثير في تاريخ الرسم العالمي. وقد طور بالفعل أسلوبه الخاص. أسلوب يمكن التعرف عليه. وكان أصل هذا الأسلوب هو الأيقونة. إن مقدمته الكاملة للقدرة السحرية على عرض وتصوير العالم من حوله على متن طائرة، وهي خاصية مميزة للإنسان فقط، حدثت بفضل اثنين من رسامي الأيقونات من المؤمنين القدامى خلال طفولة الفنان. لذلك فإن الحصان الأحمر يحمل أيضًا كل علامات الأيقونة. هذا الغياب منظور خطي، هذا هو تسطيح الصورة، هذه نظيفة وليست مشرقة دهانات مختلطة.

ولكن يجب القول أنه في هذا الوقت بدأ تنظيف الأيقونات القديمة. أو الإفصاح كما قالوا حينها. أي إزالة التجديدات اللاحقة من اللوحة الأصلية للأيقونات وخاصة الزيت المجفف، الذي بسببه أصبحت الأيقونة مظلمة على مر السنين. في هذا الوقت، توقفت الأيقونة لأول مرة عن اعتبارها مجرد كائن للعبادة، ولكن أيضا كعمل فني. في هذا الوقت تم الكشف عن "الثالوث" الشهير لروبليف. لقد فتحوه وأعجبوا به وأدركوا مدى الثروة الخلابة التي كانت تمتلكها روسيا في العصور الوسطى.

لم نكن الوحيدين الذين أعجبوا به. لذلك كان ماتيس، الذي جاء إلينا، سعيدًا أيضًا. وقد استخدم بشكل رائع تقنية رسم الأيقونات في كتابة روائعه المعترف بها. ولهذا السبب نتعرف على أسلوبه من بين الآخرين. وحتى الآن إلى حد أكبراستخدمه فناننا بيتروف فودكين. كما يقولون، أمره الله بذلك. منذ الطفولة انخرط في رسم الأيقونات.

نحن نبحث عن الرمزية في كل شيء. وخاصة في الرسم. وفي الأيقونة كل ما ليس عليها فهو رمز. الأيقونة ليست صورة. والثالوث المذكور ليس صورة لثلاثة ملائكة لم يره أحد من قبل إلا ربما إبراهيم. لذا فإنهم يبحثون أيضًا في لوحات بيتروف فودكين عن الرموز.

الحصان أحمر. لماذا؟ كما سبق ذكره، تم رسم اللوحة في عام 1912. أي عندما كانت المقدمة الثورية قد حدثت بالفعل، لكن لم يتحدث أحد بعد عن الاستمرار. كانت الحرب العالمية الأولى قاب قوسين أو أدنى. والفنان نفسه لم يفكر حتى في أي شيء من هذا القبيل. في رأيي، يجب البحث عن الإجابة في المصدر الذي بدأت منه موهبة الفنان التصويرية في التطور. كان موقفه تجاه اللون متأصلًا بقوة في عقله الباطن منذ الطفولة، أي عندما تعلم دروس الرسم من اثنين من الرهبان المؤمنين القدامى.

وفي علم الأيقونات، كل لون هو رمز. لذا فإن اللون الأحمر الموجود على الأيقونة هو رمز الاستشهاد والفداء. هذا رمز للمعاناة من أجل الإيمان. ولهذا السبب يرتدي الشهداء العظماء على الأيقونات ملابس حمراء.

هل نتذكر لماذا يجب أن تكون بيضة عيد الفصح الكلاسيكية حمراء؟ دعونا نتذكر. علمت مريم المجدلية أن المسيح قام. وبهذا الخبر السار ذهبت إلى روما لرؤية الإمبراطور تيبيريوس. فأحضرت له بيضة وقالت: المسيح قام. فأجابها: «لا يمكن للإنسان أن يبعث كما أن البيضة البيضاء لا تحمر». وفي تلك اللحظة تحولت البيضة إلى اللون الأحمر. حسنا، اضطر الإمبراطور للرد علينا جميعا بكلمات مشهورة:"حقاً قام!" ومنذ ذلك الحين، ونحن أيضًا، حتى يومنا هذا، نقوم بطلاء البيض باللون الأحمر، في أغلب الأحيان دون معرفة السبب. لكن هذا اللون يذكرنا بدم المسيح وانتصاره على الموت. هذا هو لون القيامة ورمز ولادتنا من جديد في الحياة المستقبلية.

ومن ثم لا يسعنا إلا أن نذكر أن اللون الأحمر هو أيضًا لون تلك الثورة ذاتها. ولون العلم الذي كان لنا العلم الوطني لسنوات عديدة. حقبة بأكملهافي لدينا تاريخ عمره قرون. ثم كان هناك الجيش الأحمر، الذي كان، كما تعلمون، "أقوى من أي شخص آخر". وهذا صحيح. لماذا أصبح اللون الأحمر لون الثورة؟

هذا الموضوع له تاريخه الخاص. وقد بدأ كل شيء بالفعل في فرنسا. وبطبيعة مهنتي فإن هذا البلد هو الأقرب لي. عظيم الثورة الفرنسية 1789 إنه ليس حتى عام 1793، وقت ذروة تطوره الدموي. لا، كانت هذه بدايتها، أي يوم اقتحام الباستيل. 14 يوليو. واقتحم المتمردون لافتة حمراء مكتوب عليها: “لقد أعلن الشعب المسلح الأحكام العرفية”.

أصبح اللون الأحمر منذ ذلك الحين رمزًا للسانس كولوت واليعاقبة. كانوا يرتدون قبعات وأوشحة حمراء. وهذا أمر لا مفر منه. لأن كل حركة يجب أن يكون لها لافتة بلونها الخاص. وبذلك أصبح اللون الأحمر رمزاً للثورة.

في عام 1791، اقتحم حشد ثوري ضخم قصر التويلري الملكي. وبعد الهجوم وجدوا الراية الملكية البيضاء كلها ملطخة بالدماء الحمراء. وهكذا أصبح الأبيض والأحمر رمزين للثورة والثورة المضادة.

لكن منذ زمن كومونة باريس(1871)، لاحظ مرة أخرى في فرنسا، أصبح اللون الأحمر لون الحركة البروليتارية العالمية. ثم يظهر العلم الأحمر في روسيا. يصبح شعار حزب RSDLP. دعونا لا ننسى كيف أن النواب وحتى بعض أفراد العائلة الإمبراطورية، خلال ثورة فبراير، قاموا أيضًا بربط أقواس حمراء على معاطفهم ومعاطفهم. حسنًا، بالطبع، لأنها ثورة!

ها هي القصة. في نظر الثوار الروس، من الغريب بما فيه الكفاية، تمامًا كما هو الحال في الأيقونة، أن اللون الأحمر هو رمز للدم، والدماء المضحية التي تُراق باسم فكرة سامية أو إيمان سام (وهذا هو نفس الشيء. إنه رمز المعاناة والشجاعة والعدالة.

نقاد الفن في تلك الأوقات. ادعى أن "استحمام الحصان الأحمر" هو هاجس الحرب العالمية الأولى. قال بيتروف فودكين بسخرية: «عندما اندلعت الحرب، قال نقادنا الفنيون الأذكياء: «هذا هو ما يعنيه «تحميم الحصان الأحمر»، وعندما حدثت الثورة، كتب شعراؤنا: «هذا هو ما يعنيه «استحمام الحصان الأحمر»». "الحصان الأحمر" يعني - عيد الثورة هذا"

والبعض ربطه بشيء مختلف تمامًا. وجادلوا بأن هذا الحصان الخلاب والشاب الجميل الذي عليه هما مجرد رمز للقدر، وهذه هي بداية حياة مليئة بالرومانسية والتوقعات الوردية.

ماذا كان يقصد بيتروف فودكين عندما رسم هذه اللوحة الشهيرة؟ وأعتقد أن كل ما تم ذكره أعلاه يتعلق بدم المسيح الذبيحة، والمسيحيين الأوائل - الشهداء العظماء، وكذلك الثوار الأوائل الذين ماتوا أيضًا باسم الأفكار السامية. والحالة الذهنية الرومانسية للفارس الشاب أيضًا. اختر ما تريد.

على الرغم من أن هذا قد لا يكون هو الحال. ربما لم يفكر في أي شيء على الإطلاق. لقد ظهر هذا الحصان من اللاوعي العميق، كدليل على الأحداث المصيرية المستقبلية التي لم يتم الكشف عنها بعد. هذه هي الطريقة التي عبّر بها هو نفسه عن هذا الأمر عندما بدأت الحرب العالمية الأولى: "لهذا السبب كتبت "استحمام الحصان الأحمر"!" وعندما بدأت تلك الثورة نفسها، قال بالفعل شيئًا آخر. ليس من الصعب تخمين ماذا.

*****
سأكررها مرة أخرى. كان بتروف فودكين، على الرغم من أصوله البسيطة، شخصًا متعلمًا للغاية. وقبل كل شيء في مجال الرسم. هذا ليس فنانًا علم نفسه بنفسه، مثل البدائيين بيروسماني أو هنري روسو، ضابط الجمارك. أنا أحبهما كثيرًا، لكنهما لم يبتعدا كثيرًا عن فن الرسم رسم الأطفال. مما تتكون بالضبط؟ القيمة الرئيسيةوجميلة. ولكن هذا لا يمكن أن يقال على الإطلاق عن بتروف فودكين لدينا. هذا ما يكتبه هو نفسه عن هذا. "لأكثر من عقد ونصف من الزمن، كان علي أن أختبر جميع أنواع مهارات التدريس على ظهري - سواء في روسيا أو في أوروبا الغربية."

وفي الوقت نفسه ظل هو نفسه، وخلق أسلوبه الخاص. لا مثيل لها ويمكن التعرف عليها بسهولة. لم ينضم إلى الانطباعية الجديدة آنذاك. لقد كان بعيدًا جدًا عن التكعيبية. وجميع المنحرفين الآخرين من الرسم بكل تجاربهم المستقبلية كانوا غريبين تمامًا عنه. نعم، لا يبدو أنه انضم إلى أي تيار.

ومع كل هذا، أطلق عليه بينوا لقب "التلال"، في إشارة إلى أصله الإقليمي. حسنًا بالطبع. أين هو بالمقارنة مع بينوا - مثل هذا الأرستقراطي الراقي، الذي ركز عمله بشكل أساسي على وصف فرساي منذ لويس الرابع عشر. صحيح، على عكس بتروف فودكين، لم يتلق تعليما فنيا. ولم يتخرج من الأكاديميات. درس في كلية الحقوق. لكن في الرسم فهو شخص علم نفسه بنفسه. لكنه أصبح منظّرًا للفن. كتب كتبا عن الفن. حسنًا، تمامًا مثل الأستاذ في مسرحية "العم فانيا"

لكن هذا لم يكن الجزء المضحك. كان ألكسندر بينوا أيضًا المؤسس والمنظّر الرئيسي لجمعية عالم الفنون، لذا عُرضت لوحة "استحمام الحصان الأحمر" لأول مرة في معرض هذه الجمعية. والصورة لم تعلق في الغرفة المشتركة. لا! هذه اللوحة التي تصور بيتروف فودكين "التلال" معلقة فوق المدخل. لقد أصبحت، كما كانت، راية كل شيء معروض. وكان كل الحديث عنها فقط.

*****
في روسيا في بداية القرن، تم استبدال المتجولين بـ موجة جديدةالرسامين. كان من بينهم عدد غير قليل من المثيرين للاهتمام والأصليين الذين مجدوا بلدنا. ومن بين جميع الآخرين، تم التحدث عن ثلاثة وذكروا أولاً. كاندينسكي وماليفيتش وبيتروف فودكين.

الأولين، مرة أخرى، على عكس بيتروف فودكين، لم يتلقوا أيضًا تعليمًا منهجيًا وعميقًا في الرسم. ومع ذلك، أصبح كلاهما مؤسسي جديد الاتجاهات الفنية. كاندينسكي – الفن التجريدي. ماليفيتش هو مفهوم التفوق بالنسبة للكثيرين. في الحقيقة، من الصعب أن نسميهم فنانين روس. وهم أنفسهم لم يعتبروا أنفسهم كذلك. أحدهما ألماني والآخر بولندي. لكن كوزما بيتروف فودكين كان فنانًا روسيًا بالاسم والجوهر والروح. كل لوحة من لوحاته هي تجسيد للنظرة الوطنية الروسية للعالم.

ماليفيتش معروف للجميع فقط باعتباره منشئ المربع الأسود. هذه هي علامته التجارية. هذه هي علامته التجارية، وهي علامة تجارية يقال عنها تقريبًا. لأنه كان هناك عدد لا يحصى من هذه المربعات. وكم من المقالات والكتب! والجميع يخمن ويخمن. ما هو الشيء الغامض الذي لم يتم حله في هذا "المربع"؟

وفكره، بكلمات بسيطة، كان الأمر هكذا. لقد قالت الإنسانية بالفعل كل شيء في مجال الرسم. لقد جربنا كل شيء بالفعل. من المستحيل ببساطة معرفة عدد المذاهب التي تم إنتاجها. وليس هناك المزيد ليقوله. في بحثهم الشاق عن شيء جديد، توصل جميع فناني العالم إلى هذا الأمر الثقب الأسود. أي حتى المربع الأسود الذي يحوي كل شيء. تماما مثل الضوء الأسود بشكل عام، الذي يحتوي على كل تنوع قوس قزح. وأصبح المربع هو النقطة الأخيرة في رغبة الإنسان في عرض المرئي والمرئي عالم غير مرئي. نقطة. مربع. واليأس، على أقل تقدير.

أشكرك يا رب، لأن الطفل البالغ من العمر خمس سنوات الذي يلتقط الأقلام الملونة لأول مرة ويحاول استخدامها لإعادة إنتاج العالم من حوله لا يعرف شيئًا عن هذا. ومعها مشاعرك وأفكارك. حسنًا، إليك كيف فعلت ذلك فنان عظيمبيتروف فودكين. وانحني له على هذا.

ملاحظة: هذه الصورة لها قصة معقدة للغاية. وبعد عامين من كتابتها، تم اختيارها لمعرض البلطيق في السويد. وهناك، وعلى الرغم من لون الحصان الاستفزازي، قدم ملك البلاد للفنانة وسامًا وشهادة. ثم حدثت الحرب، ثم اضطرابات فبراير والثورة في روسيا. وبعد ذلك كانت هناك الحرب الأهلية. باختصار، لم يكن هناك وقت للصورة. وبقيت في السويد. ولم نعد إلى هذه القضية إلا بعد الحرب العالمية الثانية. وفي عام 1950 طلبوا إعادته. وأعادوا لنا اللوحة. وكيف لا نعيدها إلى القوة التي سحقت هتلر؟

لكنهم أعادوها إلى أرملة الفنان. ولسبب غير معروف، عهدت باللوحة إلى أحد جامعي موسكو، باسيفيتش. ربما باعت ذلك. حسنًا ، قامت بدورها في عام 1961 بتقديم التحفة الفنية كهدية لـ معرض تريتياكوف. وأعتقد ذلك، فقد كانت ستحاول عدم تقديم صورة كانت تعتبر بالفعل ملكية عامة، والتي لا يمكن أن تكون مملوكة لشخص خاص. هذا ليس وقتنا الذي اشترى فيه Vakserberg في الولايات المتحدة بيض عيد الفصحاحتفظ بهم فابرجيه. في جميع أنحاء العالم روائع مشهورةفن المجوهرات هو الآن له ملكية خاصة. والملكية الخاصة مقدسة.