اللوحات الشهيرة ومؤلفيها. كوزما بيتروف فودكين، "استحمام الحصان الأحمر"

يعرض المقال 22 لوحة من عصور مختلفة، وهي من روائع الرسم العالمي وهي ملك للبشرية جمعاء.
الصورة رقم 1.
اللوحة محفوظة في متحف اللوفر، باريس، فرنسا. ربما لم تكن "الموناليزا" لتستقبلها شهرة عالميةلو لم يتم اختطافها عام 1911 على يد أحد موظفي اللوفر. تم العثور على اللوحة بعد عامين: استجاب اللص لإعلان في الصحيفة وعرض بيع "لا جيوكوندا" لمدير معرض أوفيزي. طوال هذا الوقت، وبينما كان التحقيق مستمرا، لم تغادر "الموناليزا" أغلفة الصحف والمجلات حول العالم، لتصبح موضوعا للنسخ والعبادة.
الصورة رقم 2.

اللوحة محفوظة في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي بميلانو.
على مدى أكثر من 500 عام من وجود العمل، تم تدمير اللوحة الجدارية أكثر من مرة: تم قطع مدخل من خلال اللوحة ثم سده، وتم استخدام قاعة طعام الدير، حيث توجد الصورة، كمخزن للأسلحة، وسجن، وتم قصفها. اللوحة الجدارية الشهيرةاستعادة خمس مرات على الأقل، و أحدث الترميماستغرق 21 عاما. اليوم، لمشاهدة العمل، يجب على الزوار حجز التذاكر مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.
الصورة رقم 3.
يتم تخزين العمل في الدولة معرض تريتياكوففي مدينة موسكو.
تعد أيقونة الثالوث الأقدس، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر، من أشهر الأيقونات الروسية. الأيقونة عبارة عن لوحة ذات شكل عمودي. القياصرة (إيفان الرهيب، بوريس غودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) "غطوا" الأيقونة بالذهب والفضة والذهب. الحجارة الكريمة. اليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.
الصورة رقم 4.

اللوحة موجودة في فلورنسا في معرض أوفيزي.
يوضح العمل أسطورة ولادة أفروديت. إلهة عارية تسبح إلى الشاطئ في قوقعة مفتوحة تدفعها الريح. على الجانب الأيسر من اللوحة، زفير (الريح الغربية)، بين ذراعي زوجته كلوريس، ينفخ على قوقعة، مما يخلق ريحًا مليئة بالزهور. على الشاطئ، تلتقي الإلهة بإحدى النعم. تم الحفاظ على ولادة فينوس جيدًا نظرًا لأن بوتيتشيلي قام بوضع طبقة واقية من صفار البيض على اللوحة.
الصورة رقم 5.

محفوظ في متحف Kunsthistorisches في فيينا.
وبحسب صاحب الصورة فإن الفشل الذي حل بالبناء برج بابل، ليسوا مذنبين بالنشوء المفاجئ وفقا ل قصة الكتاب المقدس حواجز اللغةولكن الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو الهيكل الضخم قويًا جدًا، ولكن عند الفحص الدقيق يتضح أن جميع الطبقات موضوعة بشكل غير متساوٍ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو أنها تنهار بالفعل، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة، وآفاق البناء المشروع بأكمله حزين جدا.
الصورة رقم 6.
يتم تخزين اللوحة في متحف بوشكين، موسكو.
وانتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل رجل الصناعة إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي اشتراها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ I. A. Morozov. في اللحظة الحاليةاللوحة موجودة في المجموعة متحف الدولة الفنون الجميلةسمي على اسم أ.س. بوشكين.
الصورة رقم 7.

اللوحة موجودة في معرض تريتياكوف في موسكو.
"الصباح في غابة الصنوبر" - لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة، لكن الجامع بافيل تريتياكوف، عندما حصل على اللوحة، مسح توقيعه، لذا يُشار الآن إلى شيشكين وحده باعتباره مؤلف اللوحة.
الصورة رقم 8.

لوحة إيفازوفسكي محفوظة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.
إيفان إيفازوفسكي هو رسام بحري روسي مشهور عالميًا، كرس حياته لتصوير البحر. لقد ابتكر حوالي ستة آلاف عمل، نال كل منها تقديرًا خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" مدرجة في كتاب "100 لوحة عظيمة".
الصورة رقم 9.

اللوحة محفوظة في متحف اللوفر بباريس.
كتب ديلاكروا عملاً يعتمد على ثورة يوليو عام 1830 في فرنسا. في رسالة إلى أخيه بتاريخ 12 أكتوبر 1830، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل وطني الأم، فسوف أكتب من أجله على الأقل". الصدر العاري الذي يقود الناس يرمز إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت، والذي " عارية الصدر"كنا نتجه نحو العدو.
الصورة رقم 10.

التحفة الفنية محفوظة في متحف ريجكس في أمستردام.
العنوان الأصلي لعمل رامبرانت هو "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج". اعتقد مؤرخو الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الشخصيات كانت بارزة على خلفية داكنة، وأطلق عليها اسم "الحراسة الليلية". تم اكتشاف لاحقًا أن طبقة من السخام تجعل الصورة مظلمة، لكن الحدث يحدث بالفعل أثناء النهار. إلا أن اللوحة قد دخلت بالفعل إلى خزانة الفن العالمي تحت اسم "الحراسة الليلية".
الصورة رقم 11.
اللوحة محفوظة في متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ.
العنوان الأصليلوحات - "مادونا والطفل". اسم حديثاللوحة مأخوذة من اسم صاحبها - الكونت ليت صاحب العائلة معرض فنيفي ميلانو. هناك افتراض بأن شخصية الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. ويتجلى ذلك من خلال وضعية الطفل بالنسبة لأسلوب المؤلف.
الصورة رقم 12.
اللوحة محفوظة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.
إنه مبني على الحكاية الخيالية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا". في البداية، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "أحمق أليونوشكا". في ذلك الوقت، كان الأيتام يُطلق عليهم اسم "الحمقى". قال الفنان نفسه لاحقًا: "يبدو أن أليونوشكا عاشت في رأسي لفترة طويلة، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا، عندما التقيت بفتاة ذات شعر بسيط استحوذت على مخيلتي. كان هناك الكثير من الكآبة والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها... انبعث منها نوع من الروح الروسية الخاصة.
الصورة رقم 13.
يتم الاحتفاظ بالعمل في Alte Pinakothek في ميونيخ.
تعتبر لوحة “اغتصاب بنات ليوكيبوس” تجسيدًا للعاطفة الرجولية والجمال الجسدي. تلتقط الأذرع العضلية القوية للشباب شابات عاريات لوضعهن على الخيول. أبناء زيوس وليدا يسرقون عرائس أبناء عمومتهم.
الصورة رقم 14.

اللوحة موجودة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.
تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 م. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة ذاتية للمؤلف.
الصورة رقم 15.
اللوحة محفوظة في معرض Old Masters في مدينة دريسدن بألمانيا.
اللوحة لديها سر صغير: خلفيةالتي تبدو من بعيد سحابًا، وعند الفحص الدقيق يتبين أنها رؤوس ملائكة. وأصبح الملاكان الموضحان في الصورة أدناه موضوعًا للعديد من البطاقات البريدية والملصقات.
الصورة رقم 16.

اللوحة محفوظة في معرض تريتياكوف في موسكو.
حبكة العمل مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح الإنسانية والصراع الداخلي والشك. يجلس الشيطان وهو يشبك يديه بشكل مأساوي بعيون ضخمة حزينة موجهة إلى المسافة، وتحيط به أشياء غير مسبوقة.
الصورة رقم 17.

اللوحة معروضة في معرض الدولة تريتياكوف.
رسم الفنان هذه الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك، قام كازيمير ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (حسب بعض المصادر، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يتمكن الفنان من إكمال الصورة في الوقت المحدد، لذلك اضطر إلى تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد الاعتراف العام، رسم ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش "المربع الأحمر" (في نسختين) وواحدة "المربع الأبيض".
الصورة رقم 18.

اللوحة موجودة في المتحف الفن المعاصرفي نيويورك،.
وفقا للمؤلف نفسه، تم رسم اللوحة نتيجة للارتباطات التي كانت تربط دالي بمنظر الجبن المطبوخ. عند عودتها من السينما، حيث ذهبت في ذلك المساء، توقعت غالا بشكل صحيح أنه لن ينساها أحد بمجرد مشاهدته "استمرار الذاكرة". الصورة رقم 19.

اللوحة محفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك.
على عكس معظم لوحات الفنان " ليلة مليئة بالنجوم"كتبت من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي، تعذبه نوبات الجنون. الصورة رقم 20.

تقع اللوحة الجدارية في كنيسة سيستين في الفاتيكان.
لوحة "خلق آدم" هي اللوحة الرابعة من التراكيب المركزية التسعة للسقف كنيسة سيستينا، مخصص لتسع قصص من سفر التكوين. توضح اللوحة الجدارية الحلقة: "وخلق الله الإنسان على صورته"
الصورة رقم 21.

اللوحة موجودة في متحف مارموتان في باريس.
عنوان العمل هو "الانطباع، الشمس المشرقة" مع يد خفيفةأصبح الصحفي L. Leroy هو الاسم الاتجاه الفني"انطباعية". تم إنشاء اللوحة من الحياة في ميناء لوهافر القديم في فرنسا.
الصورة رقم 22.

اللوحة موجودة في معهد كورتولد للفنون في لندن.
The Folies Bergere هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه فوليس بيرجير وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة، وكانت آخر لوحة له قبل وفاته عام 1883. خلف الحانة، وسط حشد من الناس الذين يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون، تقف النادلة مستغرقة في أفكارها الخاصة، تراقب بهلوان الأرجوحة الذي يمكن رؤيته في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.

هناك أعمال فنية يبدو أنها تضرب المشاهد فوق رأسه، مذهلة ومذهلة. يجذبك الآخرون إلى التفكير والبحث عن طبقات من المعنى والرمزية السرية. بعض اللوحات يكتنفها الأسرار والغموض، والبعض الآخر يفاجئها بأسعار باهظة.

لقد قمنا بمراجعة جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي بعناية واخترنا أكثر من عشرين منها لوحات غريبة. سلفادور دالي، الذي تقع أعماله بالكامل ضمن تنسيق هذه المادة وهي أول ما يتبادر إلى الذهن، لم يتم تضمينه في هذه المجموعة عن قصد.

من الواضح أن "الغرابة" مفهوم شخصي إلى حد ما ولكل شخص مفهومه الخاص لوحات مذهلة، متميزًا عن الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا قمت بمشاركتها في التعليقات وأخبرتنا قليلاً عنها.

"الصراخ"

إدوارد مونك. 1893، ورق مقوى، زيت، درجة حرارة، باستيل.
المعرض الوطني، أوسلو.

تعتبر "الصرخة" حدثًا بارزًا في التعبيرية وواحدًا من أكثر الأحداث اللوحات الشهيرةفي العالم.

هناك تفسيران لما تم تصويره: البطل نفسه هو الذي يسيطر عليه الرعب ويصرخ بصمت ويضغط بيديه على أذنيه؛ أو يغلق البطل أذنيه من صرخة العالم والطبيعة من حوله. كتب مونك أربع نسخ من "الصرخة"، وهناك نسخة مفادها أن هذه اللوحة هي ثمرة الذهان الهوس الاكتئابي الذي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر الدموي، توقفت مؤقتًا، وأنا أشعر بالإرهاق، واستندت إلى السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري والمدينة باللون الأسود المزرق. انتقل أصدقائي، ووقفت أرتجف من الإثارة، وأشعر بصرخة لا نهاية لها تخترق الطبيعة،» قال إدوارد مونك عن تاريخ اللوحة.

"من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟

بول غوغان. 1897-1898، زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلةبوسطن.

وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان.

ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة؛ المجموعة الوسطىيرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ وفي المجموعة الأخيرة، بحسب خطة الفنانة، «تبدو المرأة العجوز، التي تقترب من الموت، متصالحة ومنغمسة في أفكارها»، عند قدميها «شعور غريب». طائر أبيض... يمثل عبث الكلمات."

رسم اللوحة الفلسفية العميقة لما بعد الانطباعية بول غوغان في تاهيتي، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل، حتى أنه أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على كل لوحاتي السابقة وأنني لن أخلق شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا أبدًا". وعاش خمس سنوات أخرى، وهكذا حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. 1937، زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا، مدريد.

تعرض غرنيكا مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز، دون أن تحدد أسبابها المباشرة، لكنها واضحة. يقولون أنه في عام 1940، تم استدعاء بابلو بيكاسو من قبل الجستابو في باريس. تحولت المحادثة على الفور إلى اللوحة. "هل فعلت هذا؟" - "لا، لقد فعلت ذلك."

تحكي اللوحة الجدارية الضخمة «غيرنيكا»، التي رسمها بيكاسو عام 1937، قصة غارة قامت بها وحدة من متطوعي القوات الجوية الألمانية على مدينة غيرنيكا، أدت إلى تدمير المدينة التي يبلغ عدد سكانها ستة آلاف نسمة بالكامل. تم رسم اللوحة حرفيًا خلال شهر - في الأيام الأولى من العمل على اللوحة، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة، وبالفعل في الرسومات الأولى كان من الممكن رؤيتها الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحيةكابوس الفاشية، وكذلك القسوة البشرية والحزن.

"صورة للزوجين أرنولفيني"

جان فان إيك. 1434 خشب زيت.
لندن المعرض الوطني، لندن.

اللوحة الشهيرة مليئة بالكامل بالرموز والاستعارات والمراجع المختلفة - وصولاً إلى التوقيع "كان جان فان إيك هنا"، والذي حول اللوحة ليس فقط إلى عمل فني، بل إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث الذي كان حاضرا فيه الفنان.

تعد الصورة التي يُفترض أنها لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته واحدة من أكثر الصور أعمال معقدةالمدرسة الغربية للرسم في عصر النهضة الشمالية.

وفي روسيا، في السنوات القليلة الماضية، اكتسبت اللوحة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

""الشيطان جالس""

ميخائيل فروبيل. 1890، زيت على قماش.
معرض الدولة تريتياكوف، موسكو.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972.

هذا العمل، بالطبع، لا يمكن تصنيفه ضمن روائع الرسم العالمي، ولكن حقيقة أنه غريب هي حقيقة.

هناك أساطير تحيط باللوحة التي تصور صبيًا ودمية ويداه مضغوطتان على الزجاج. من «الناس تموت بسبب هذه الصورة» إلى «الأطفال فيها أحياء». تبدو الصورة مخيفة حقًا، مما يؤدي إلى ظهور الأشخاص الذين يعانون منها نفسية ضعيفةالكثير من المخاوف والتكهنات.

وأكد الفنان أن الصورة تصور نفسه وهو في الخامسة من عمره، وأن الباب يمثل الخط الفاصل بين العالم الحقيقيوعالم الأحلام، والدمية هي المرشدة التي يمكنها إرشاد الصبي خلال هذا العالم. تمثل الأيدي حياة أو إمكانيات بديلة.

اكتسبت اللوحة سمعة سيئة في فبراير 2000 عندما تم عرضها للبيع على موقع eBay مع قصة درامية تقول إن اللوحة كانت "مسكونة". تم شراء أغنية "Hands Resist Him" ​​مقابل 1025 دولارًا من قبل كيم سميث، الذي كان آنذاك يغرق ببساطة بالرسائل من قصص مخيفةويطالب بحرق اللوحة.

اللوحات الأكثر شهرة وأهمية في العالم لتاريخ الفن لإلهامك. اللوحات الخالدة للفنانين العظماء تحظى بإعجاب الملايين من الناس.

يعد الفن، الكلاسيكي والحديث، أحد أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص، بل والأكثر إبداعًا.

محفوظ في معرض الماجستير القديم في دريسدن.

تحتوي اللوحة على سر صغير: الخلفية، التي تبدو من بعيد وكأنها غيوم، يتبين عند الفحص الدقيق أنها رؤوس ملائكة. وأصبح الملاكان الموضحان في الصورة أدناه موضوعًا للعديد من البطاقات البريدية والملصقات.

محفوظة في متحف ريجكس في أمستردام.

العنوان الحقيقي للوحة رامبرانت هو "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج". اعتقد مؤرخو الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الشخصيات كانت بارزة على خلفية داكنة، وأطلق عليها اسم "الحراسة الليلية". تم اكتشاف لاحقًا أن طبقة من السخام تجعل الصورة مظلمة، لكن الحدث يحدث بالفعل أثناء النهار. إلا أن اللوحة قد دخلت بالفعل إلى خزينة الفن العالمي تحت اسم "الحراسة الليلية".

ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" 1495-1498

على مدار أكثر من 500 عام من تاريخ العمل، تم تدمير اللوحة الجدارية أكثر من مرة: تم قطع مدخل من خلال اللوحة ثم سده، وتم استخدام قاعة طعام الدير، حيث توجد الصورة، كمخزن للأسلحة، وسجن ، وتم قصفها. تم ترميم اللوحة الجدارية الشهيرة خمس مرات على الأقل، واستغرقت عملية الترميم الأخيرة 21 عامًا. اليوم، لمشاهدة الفن، يجب على الزوار حجز التذاكر مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.

سلفادور دالي "إصرار الذاكرة" 1931

وفقا للمؤلف نفسه، تم رسم اللوحة نتيجة للارتباطات التي كانت تربط دالي بمنظر الجبن المطبوخ. عند عودتها من السينما، حيث ذهبت في ذلك المساء، توقعت غالا بشكل صحيح أنه لن ينساها أحد بمجرد مشاهدته "استمرار الذاكرة".

بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563

محفوظة في متحف كونسثيستوريستشس في فيينا.

وبحسب بروغل، فإن الفشل الذي حل ببناء برج بابل لم يكن بسبب الحواجز اللغوية التي ظهرت فجأة بحسب القصة التوراتية، بل بسبب الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو الهيكل الضخم قويًا جدًا، ولكن عند الفحص الدقيق يتضح أن جميع الطبقات موضوعة بشكل غير متساوٍ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو أنها تنهار بالفعل، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة، وآفاق البناء المشروع بأكمله حزين جدا.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

وبحسب الفنان فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (حسب بعض المصادر، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يتمكن الفنان من إكمال الصورة في الوقت المحدد، لذلك اضطر إلى تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد الاعتراف العام، رسم ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش "المربع الأحمر" (في نسختين) وواحدة "المربع الأبيض".

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "يستحم الحصان الأحمر" 1912

تم رسم اللوحة عام 1912، وتبين أنها ذات رؤية. يعمل الحصان الأحمر بمثابة مصير روسيا أو روسيا نفسها، والتي لا يستطيع الفارس الهش والشباب الاحتفاظ بها. وهكذا تنبأ الفنان رمزياً من خلال لوحته بمصير روسيا "الأحمر" في القرن العشرين.

بيتر بول روبنز "اغتصاب بنات ليوكيبوس" 1617-1618

تعتبر لوحة "اغتصاب بنات ليوكيبوس" تجسيدًا للعاطفة الذكورية والجمال الجسدي. تلتقط الأذرع العضلية القوية للشباب شابات عاريات لوضعهن على الخيول. أبناء زيوس وليدا يسرقون عرائس أبناء عمومتهم.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898

وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة الأخيرة، وفقًا لخطة الفنانة، "تبدو المرأة العجوز، التي تقترب من الموت، متصالحة واستسلمت لأفكارها"، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات".

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830

رسم ديلاكروا لوحة مستوحاة من ثورة يوليو عام 1830 في فرنسا. في رسالة إلى أخيه بتاريخ 12 أكتوبر 1830، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل وطني الأم، فسوف أكتب من أجله على الأقل". يرمز الصدور العارية لامرأة تقود الشعب إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت، الذي ذهب عاري الصدر ضد العدو.

كلود مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة" 1872

أصبح عنوان العمل "Impression, Soleil levant"، بفضل اليد الخفيفة للصحفي L. Leroy، اسم الحركة الفنية "الانطباعية". تم رسم اللوحة من الحياة في ميناء لوهافر القديم في فرنسا.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665

من أشهر اللوحات الفنان الهولندييُطلق على يوهانس فيرمير غالبًا اسم الموناليزا الاسكندنافية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن اللوحة: فهي غير مؤرخة واسم الفتاة المصورة غير معروف. في عام 2003 رواية بنفس الاسمتم تصوير تريسي شوفالييه فيلم روائي طويل"الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، حيث يتم استعادة تاريخ إنشاء اللوحة بشكل افتراضي في سياق السيرة الذاتية و الحياة العائليةفيرمير.

إيفان إيفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850

محفوظ في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي هو رسام بحري روسي مشهور عالميًا، كرس حياته لتصوير البحر. لقد ابتكر حوالي ستة آلاف عمل، نال كل منها تقديرًا خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" مدرجة في كتاب "100 لوحة عظيمة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعد أيقونة الثالوث الأقدس، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر، من أشهر الأيقونات الروسية. الأيقونة عبارة عن لوحة ذات شكل عمودي. الملوك (إيفان الرهيب، بوريس جودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) "غطوا" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة.

اليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.

محفوظة في معرض تريتياكوف في موسكو.

حبكة الفيلم مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح الإنسانية والصراع الداخلي والشك. يجلس الشيطان وهو يشبك يديه بشكل مأساوي بعيون ضخمة حزينة موجهة إلى المسافة، وتحيط به زهور غير مسبوقة.

في لندن. عنوان اللوحة "القديمة من الأيام" يترجم حرفيا من الإنجليزية باسم "القديمة من الأيام". تم استخدام هذه العبارة كاسم الله.الشخصية الرئيسية

تُظهر اللوحات الله في لحظة الخلق، وهو لا يقيم النظام، بل يحد من الحرية ويدل على حدود الخيال.

محفوظة في معهد كورتولد للفنون في لندن.

The Folies Bergere هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه فوليس بيرجير وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة، وكانت آخر لوحة له قبل وفاته عام 1883. خلف الحانة، وسط حشد من الناس الذين يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون، تقف النادلة مستغرقة في أفكارها الخاصة، تراقب بهلوان الأرجوحة، الذي يمكن رؤيته في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.

يشار إلى أن الاسم الحديث للوحة لم يطلقه الفنان نفسه، بل بدأ استخدامه بعد قرنين من الزمان فقط. حتى هذا الوقت، كانت اللوحة تحمل عناوين مختلفة: "الجمال، منمق وغير مزين" (1613)، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650)، "المرأة الإلهية والعلمانية" (1700)، وأخيرا، "الحب الأرضي والسماوي". الحب "" (1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890

العمل الأول والأكثر أهمية من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيز. حتى نهاية أيامه، كان الفنان مقتنعا بأن "رؤية للشباب بارثولوميو" كانت أفضل أعماله. في شيخوخته، أحب الفنان أن يكرر: "لست أنا من سيعيش. "الشباب بارثولوميو" سيعيش. الآن، إذا كان بعد مرور ثلاثين أو خمسين عامًا على وفاتي، فلا يزال يقول شيئًا للناس، فهذا يعني أنه على قيد الحياة". أنا على قيد الحياة أيضًا"

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568

ومن عناوين اللوحة الأخرى "الأعمى"، "القطع المكافئ للأعمى"، "الأعمى يقود الأعمى". يُعتقد أن حبكة الفيلم مبنية على المثل الكتابيوعن الأعمى: "إذا كان أعمى يقود رجلاً أعمى، سقطا كلاهما في حفرة".

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881

إنه مبني على الحكاية الخيالية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا". في البداية، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "أحمق أليونوشكا". في ذلك الوقت، كان الأيتام يُطلق عليهم اسم "الحمقى". قال الفنان نفسه لاحقًا: "يبدو أن أليونوشكا عاشت في رأسي لفترة طويلة، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا، عندما التقيت بفتاة ذات شعر بسيط أذهلت مخيلتي، كان هناك الكثير من الشوق". والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها... انبعثت منها روح روسية خاصة.

فنسنت فان جوخ "ليلة مرصعة بالنجوم" 1889

محفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم لوحات الفنان، تم رسم "ليلة مرصعة بالنجوم" من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي، تعذبه نوبات الجنون.

كارل بريولوف "اليوم الأخير من بومبي" 1830-1833

محفوظ في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 م. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة ذاتية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "الفتاة على الكرة" 1905

محفوظة في متحف بوشكين في موسكو

وانتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل رجل الصناعة إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي اشتراها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ I. A. Morozov. اللوحة موجودة حاليًا في مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ.س. بوشكين.

كان العنوان الأصلي للوحة هو "مادونا والطفل". يأتي الاسم الحديث للوحة من اسم مالكها - الكونت ليتا، صاحب معرض الفنون العائلية في ميلانو. هناك افتراض بأن شخصية الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. ويتجلى ذلك من خلال وضعية الطفل، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لأسلوب المؤلف.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862

انتهى إنجرس من رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة يلخص الفنان صورة السباحين الذين كان موضوعهم حاضرا في عمله منذ فترة طويلة. في البداية، كانت اللوحة على شكل مربع، ولكن بعد عام من اكتمالها، حولها الفنان إلى لوحة مستديرة - توندو.

إيفان شيشكين، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889

"صباح في غابة الصنوبر" هي لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة، لكن الجامع بافيل تريتياكوف، عندما حصل على اللوحة، مسح توقيعه، لذا يُشار الآن إلى شيشكين وحده باعتباره مؤلف اللوحة.

ميخائيل فروبيل "الأميرة البجعة" 1900

الصورة مبنية على صورة المرحلةبطلة أوبرا ن. أ. ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سالتان" بناءً على المؤامرة حكاية خرافية تحمل نفس الاسمإيه إس بوشكين. ابتكر فروبيل رسومات تخطيطية للمناظر والأزياء للعرض الأول للأوبرا عام 1900، وغنت زوجته دور أميرة البجعة.

جوزيبي أركيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني في دور فيرتومنوس" 1590

أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان، الذي قام بتأليف صور من الفواكه والخضروات والزهور والقشريات والأسماك واللؤلؤ والآلات الموسيقية وغيرها من الكتب وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور، حيث تم تمثيله على أنه إله الفصول والنباتات والتحول الروماني القديم. في الصورة، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.

إدغار ديغا "الراقصون الزرق" 1897

كان ديغا من أشد المعجبين بالباليه. يطلق عليه فنان راقصات الباليه. عمل "الراقصات الزرقاء

"يشير إلى الفترة المتأخرة من أعمال ديغا، عندما ضعف بصره وبدأ العمل في بقع كبيرة من الألوان، مما أعطى أهمية قصوى للتنظيم الزخرفي لسطح الصورة. اقتباس الرسالة

أشهر وأهم اللوحات العالمية في تاريخ الفن. | 33 روائع الرسم العالمي.

أسفل صور الفنانين الذين ينتمون إليهم توجد روابط للمشاركات.
اللوحات الخالدة للفنانين العظماء تحظى بإعجاب الملايين من الناس. يعد الفن، الكلاسيكي والحديث، أحد أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص، بل والأكثر إبداعًا. هناك بالتأكيد أكثر من 33 لوحة مشهورة عالميًا، وهناك عدة مئات منها، ولن تتناسب جميعها مع مراجعة واحدة. لذلك، لسهولة المشاهدة، اخترنا العديد من اللوحات الأكثر أهمية للثقافة العالمية وغالبا ما يتم نسخها في الإعلانات. ويرافق كل عملحقيقة مثيرة للاهتمام ، توضيحالمعنى الفني

أو تاريخ إنشائها.

محفوظ في معرض الماجستير القديم في دريسدن.

تحتوي اللوحة على سر صغير: الخلفية، التي تبدو من بعيد وكأنها غيوم، يتبين عند الفحص الدقيق أنها رؤوس ملائكة. وأصبح الملاكان الموضحان في الصورة أدناه موضوعًا للعديد من البطاقات البريدية والملصقات.
رامبرانت "الحراسة الليلية" 1642

محفوظة في متحف ريجكس في أمستردام.

العنوان الحقيقي للوحة رامبرانت هو "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج". اعتقد مؤرخو الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الشخصيات كانت بارزة على خلفية داكنة، وأطلق عليها اسم "الحراسة الليلية". تم اكتشاف لاحقًا أن طبقة من السخام تجعل الصورة مظلمة، لكن الحدث يحدث بالفعل أثناء النهار. إلا أن اللوحة قد دخلت بالفعل إلى خزينة الفن العالمي تحت اسم "الحراسة الليلية".
ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" 1495-1498

يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.

سلفادور دالي "إصرار الذاكرة" 1931

وفقا للمؤلف نفسه، تم رسم اللوحة نتيجة للارتباطات التي كانت تربط دالي بمنظر الجبن المطبوخ. عند عودتها من السينما، حيث ذهبت في ذلك المساء، توقعت غالا بشكل صحيح أنه لن ينساها أحد بمجرد مشاهدته "استمرار الذاكرة".

بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563
محفوظ في متحف Kunsthistorisches في فيينا.

وبحسب بروغل، فإن الفشل الذي حل ببناء برج بابل لم يكن بسبب الحواجز اللغوية التي ظهرت فجأة بحسب القصة التوراتية، بل بسبب الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو الهيكل الضخم قويًا جدًا، ولكن عند الفحص الدقيق يتضح أن جميع الطبقات موضوعة بشكل غير متساوٍ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو أنها تنهار بالفعل، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة، وآفاق البناء المشروع بأكمله حزين جدا.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

وبحسب الفنان فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (حسب بعض المصادر، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يتمكن الفنان من إكمال الصورة في الوقت المحدد، لذلك اضطر إلى تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد الاعتراف العام، رسم ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش "المربع الأحمر" (في نسختين) وواحدة "المربع الأبيض".

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "استحمام الحصان الأحمر" 1912
يقع في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

تم رسم اللوحة عام 1912، وتبين أنها ذات رؤية. يعمل الحصان الأحمر بمثابة مصير روسيا أو روسيا نفسها، والتي لا يستطيع الفارس الهش والشباب الاحتفاظ بها. وهكذا تنبأ الفنان رمزياً من خلال لوحته بمصير روسيا "الأحمر" في القرن العشرين.

بيتر بول روبنز "اغتصاب بنات ليوكيبوس" 1617-1618
أبقى في Alte Pinakothek في ميونيخ.

تعتبر لوحة “اغتصاب بنات ليوكيبوس” تجسيدًا للعاطفة الرجولية والجمال الجسدي. تلتقط الأذرع العضلية القوية للشباب شابات عاريات لوضعهن على الخيول. أبناء زيوس وليدا يسرقون عرائس أبناء عمومتهم.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ 1898
محفوظة في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة الأخيرة، وفقًا لخطة الفنانة، "تبدو المرأة العجوز، التي تقترب من الموت، متصالحة واستسلمت لأفكارها"، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات".

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830
محفوظة في متحف اللوفر في باريس

رسم ديلاكروا لوحة مستوحاة من ثورة يوليو عام 1830 في فرنسا. في رسالة إلى أخيه بتاريخ 12 أكتوبر 1830، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل وطني الأم، فسوف أكتب من أجله على الأقل". يرمز الصدور العارية لامرأة تقود الشعب إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت، الذي ذهب عاري الصدر ضد العدو.

كلود مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة" 1872
محفوظ في متحف مارموتان في باريس.

أصبح عنوان العمل "الانطباع، الشمس المشرقة"، باليد الخفيفة للصحفي ل. ليروي، اسم الحركة الفنية "الانطباعية". تم رسم اللوحة من الحياة في ميناء لوهافر القديم في فرنسا.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665
محفوظة في معرض موريتشويس في لاهاي.

غالبًا ما تسمى إحدى اللوحات الأكثر شهرة للفنان الهولندي جان فيرمير بالموناليزا الاسكندنافية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن اللوحة: فهي غير مؤرخة واسم الفتاة المصورة غير معروف. في عام 2003، استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم من تأليف تريسي شوفالييه، تم تصوير الفيلم الروائي "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، حيث تم استعادة تاريخ إنشاء اللوحة افتراضيًا في سياق سيرة فيرمير وحياته العائلية .

إيفان إيفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850
محفوظ في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي هو رسام بحري روسي مشهور عالميًا، كرس حياته لتصوير البحر. لقد ابتكر حوالي ستة آلاف عمل، نال كل منها تقديرًا خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" مدرجة في كتاب "100 لوحة عظيمة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعد أيقونة الثالوث الأقدس، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر، من أشهر الأيقونات الروسية. الأيقونة عبارة عن لوحة ذات شكل عمودي. الملوك (إيفان الرهيب، بوريس جودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) "غطوا" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة. اليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.

ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890
محفوظة في معرض تريتياكوف في موسكو.

حبكة الفيلم مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح الإنسانية والصراع الداخلي والشك. يجلس الشيطان وهو يشبك يديه بشكل مأساوي بعيون ضخمة حزينة موجهة إلى المسافة، وتحيط به زهور غير مسبوقة.

ويليام بليك "المهندس المعماري العظيم" 1794
محفوظ في المتحف البريطاني في لندن.

عنوان اللوحة "القديمة من الأيام" يترجم حرفيا من الإنجليزية باسم "القديمة من الأيام". تم استخدام هذه العبارة كاسم الله. الشخصية الرئيسية في الصورة هي الله في لحظة الخلق، الذي لا يقيم النظام، بل يحد من الحرية ويرسم حدود الخيال.

إدوارد مانيه "بار في فوليس بيرجير" 1882
محفوظة في معهد كورتولد للفنون في لندن.

The Folies Bergere هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه فوليس بيرجير وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة، وكانت آخر لوحة له قبل وفاته عام 1883. خلف الحانة، وسط حشد من الناس الذين يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون، تقف النادلة مستغرقة في أفكارها الخاصة، تراقب بهلوان الأرجوحة الذي يمكن رؤيته في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.

تيتيان "الحب الأرضي والحب السماوي" 1515-1516
محفوظ في غاليريا بورغيزي في روما.

يشار إلى أن الاسم الحديث للوحة لم يطلقه الفنان نفسه، بل بدأ استخدامه بعد قرنين من الزمان فقط. حتى هذا الوقت، كانت اللوحة تحمل عناوين مختلفة: "الجمال، منمق وغير مزين" (1613)، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650)، "المرأة الإلهية والعلمانية" (1700)، وأخيرا، "الحب الأرضي والسماوي". الحب "" (1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890
محفوظة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

العمل الأول والأكثر أهمية من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيز. حتى نهاية أيامه، كان الفنان مقتنعا بأن "رؤية للشباب بارثولوميو" كانت أفضل أعماله. في شيخوخته، كان الفنان يحب أن يردد: «لست أنا من سيعيش. سيعيش "الشباب بارثولوميو". الآن، إذا كان لا يزال يقول شيئًا للناس بعد ثلاثين أو خمسين عامًا من وفاتي، فهذا يعني أنه على قيد الحياة، وهذا يعني أنني على قيد الحياة.

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568
محفوظ في متحف كابوديمونتي في نابولي.

ومن عناوين اللوحة الأخرى "الأعمى"، "القطع المكافئ للأعمى"، "الأعمى يقود الأعمى". ويعتقد أن حبكة الفيلم مبنية على المثل الكتابي للأعمى: "إذا كان أعمى يقود رجلاً أعمى، فسيقعان كلاهما في حفرة".

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881
محفوظ في معرض الدولة تريتياكوف.

إنه مبني على الحكاية الخيالية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا". في البداية، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "أحمق أليونوشكا". في ذلك الوقت، كان الأيتام يُطلق عليهم اسم "الحمقى". قال الفنان نفسه لاحقًا: "يبدو أن أليونوشكا عاشت في رأسي لفترة طويلة، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا، عندما التقيت بفتاة ذات شعر بسيط استحوذت على مخيلتي. كان هناك الكثير من الكآبة والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها... بعض الروح الروسية الخاصة انبعثت منها.

فنسنت فان جوخ "ليلة مرصعة بالنجوم" 1889
محفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم لوحات الفنان، تم رسم "ليلة مرصعة بالنجوم" من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي، تعذبه نوبات الجنون.

كارل بريولوف "اليوم الأخير من بومبي" 1830-1833
محفوظ في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 م. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة ذاتية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "الفتاة على الكرة" 1905
محفوظة في متحف بوشكين في موسكو

وانتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل رجل الصناعة إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي اشتراها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ I. A. Morozov. اللوحة موجودة حاليًا في مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ.س. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

أبقى في الأرميتاج في سان بطرسبرج.

كان العنوان الأصلي للوحة هو "مادونا والطفل". يأتي الاسم الحديث للوحة من اسم مالكها - الكونت ليتا، صاحب معرض الفنون العائلية في ميلانو. هناك افتراض بأن شخصية الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. ويتجلى ذلك من خلال وضعية الطفل، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لأسلوب المؤلف.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862
محفوظة في متحف اللوفر في باريس.

انتهى إنجرس من رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة يلخص الفنان صورة السباحين الذين كان موضوعهم حاضرا في عمله منذ فترة طويلة. في البداية، كانت اللوحة على شكل مربع، ولكن بعد عام من اكتمالها، حولها الفنان إلى لوحة مستديرة - توندو.

إيفان شيشكين، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889
محفوظة في معرض تريتياكوف في موسكو

"صباح في غابة الصنوبر" هي لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة، لكن الجامع بافيل تريتياكوف، عندما حصل على اللوحة، مسح توقيعه، لذا يُشار الآن إلى شيشكين وحده باعتباره مؤلف اللوحة.

ميخائيل فروبيل "الأميرة البجعة" 1900
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف

تستند اللوحة إلى الصورة المسرحية لبطلة أوبرا ن.أ.ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سالتان" بناءً على حبكة الحكاية الخيالية التي تحمل الاسم نفسه للكاتب أ.س.بوشكين. ابتكر فروبيل رسومات تخطيطية للمناظر والأزياء للعرض الأول للأوبرا عام 1900، وغنت زوجته دور أميرة البجعة.

جوزيبي أركيمبولدو “صورة للإمبراطور رودولف الثاني في دور فيرتومنوس” 1590
يقع في قلعة Skokloster في ستوكهولم.

أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان، الذي قام بتأليف صور من الفواكه والخضروات والزهور والقشريات والأسماك واللؤلؤ والآلات الموسيقية وغيرها من الكتب وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور، حيث تم تمثيله على أنه إله الفصول والنباتات والتحول الروماني القديم. في الصورة، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.

إدغار ديغا "الراقصون الزرق" 1897
يقع في متحف الفن. A. S. بوشكين في موسكو.

ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" 1486
محفوظة في فلورنسا في معرض أوفيزي

توضح اللوحة أسطورة ميلاد أفروديت. إلهة عارية تسبح إلى الشاطئ في قوقعة مفتوحة تدفعها الريح. على الجانب الأيسر من اللوحة، زفير (الريح الغربية)، بين ذراعي زوجته كلوريس، ينفخ على قوقعة، مما يخلق ريحًا مليئة بالزهور. على الشاطئ، تلتقي الإلهة بإحدى النعم. تم الحفاظ على ولادة فينوس جيدًا نظرًا لأن بوتيتشيلي قام بوضع طبقة واقية من صفار البيض على اللوحة.

يمكن للأعمال الفنية الرائعة التي صنعها أساتذة عظماء أن تفاجئ حتى الأشخاص الذين لا يعني لهم الفن سوى القليل. ولهذا السبب تعد المتاحف ذات الشهرة العالمية من بين أكثر مناطق الجذب شعبية، حيث تجتذب ملايين الزوار سنويًا.

لكي يبرز من بين العدد الهائل من اللوحات المكتوبة عبر تاريخ الفن، لا يحتاج الفنان إلى الموهبة فحسب، بل يحتاج أيضًا إلى القدرة على التعبير عن حبكة فريدة بطريقة غير عادية وذات صلة جدًا بعصره.

لا تعلن اللوحات أدناه بصوت عالٍ عن موهبة مؤلفيها فحسب، بل أيضًا عن الاتجاهات الثقافية العديدة التي جاءت وذهبت، وأهمها الأحداث التاريخيةوالتي انعكست دائمًا في الفن.

"ولادة فينوس"

تصور هذه اللوحة، التي رسمها سيد عصر النهضة الكبير ساندرو بوتيتشيلي، لحظة خروج كوكب الزهرة الجميل من زبد البحر. من أكثر جوانب اللوحة جاذبية هو الوضع المتواضع للإلهة ووجهها البسيط والجميل.

"الكلاب تلعب البوكر"

رسمها كاسيوس كوليدج في عام 1903، وهي عبارة عن سلسلة من 16 لوحة تصور كلابًا مجتمعة حول طاولة القهوة أو طاولة الألعاب وهي تلعب البوكر. يتعرف العديد من النقاد على هذه اللوحات باعتبارها تصويرًا أساسيًا للأميركيين في ذلك العصر.

صورة مدام ريكامير

هذه الصورة مرسومة جاك لويس ديفيد، يصور مغنية اجتماعية متألقة في بيئة بسيطة وبسيطة على النقيض من ذلك، ترتدي ملابس بسيطة فستان أبيضبلا أكمام. هذا - مثال ساطعالكلاسيكية الجديدة في فن الصورة.

№5

هذه اللوحة الشهيرة، التي رسمها جاكسون بولوك، هي أكثر أعماله شهرة، والتي تصور بوضوح كل الفوضى التي اندلعت في روح بولوك وعقله. هذا هو واحد من أكثر عمل باهظ الثمنتم بيعها من قبل فنان أمريكي.

"ابن الإنسان"

"ابن الإنسان"، الذي كتبه رينيه ماغريت، هو نوع من الصورة الذاتية، التي تصور الفنان نفسه في بدلة سوداء، ولكن مع تفاحة بدلا من الوجه.

"رقم 1" ("الأحمر والأزرق الملكي")

هذا العمل الحديث إلى حد ما، الذي كتبه مارك روثكو، ليس أكثر من مجرد ضربات فرشاة ثلاثية ظلال مختلفةعلى القماش صناعة شخصية. اللوحة معروضة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون.

"مذبحة الأبرياء"

مرتكز على تاريخ الكتاب المقدسحول مقتل الأطفال الأبرياء في بيت لحم، أبدع بيتر بول روبنز هذه اللوحة المخيفة والقاسية التي تمس مشاعر كل من ينظر إليها.

"بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات"

ابتكره جورج سورات، هذا فريد من نوعه للغاية اللوحة الشعبيةيصور جوًا مريحًا في عطلة نهاية الأسبوع مدينة كبيرة. هذه اللوحة هي مثال ممتاز على التنقيطية، التي تجمع بين العديد من النقاط في كل واحد.

"الرقص"

"الرقص" لهنري ماتيس هو مثال على أسلوب يسمى Fauvism، الذي يتميز بألوان وأشكال مشرقة وغير طبيعية تقريبًا وديناميكيات عالية.

"القوطية الأمريكية"

"القوطي الأمريكي" هو عمل فني يرمز تماما إلى صورة الأمريكيين خلال فترة الكساد الكبير. في هذه اللوحة، يصور غرانت وود زوجين صارمين، وربما متدينين، يقفان أمامهما منزل بسيطمع نوافذ على الطراز القوطي.

"محمل الزهرة"

تصور هذه اللوحة للرسام المكسيكي الأكثر شهرة في القرن العشرين، دييغو ريفيرا، رجلاً يكافح من أجل حمل سلة محملة بالزهور الاستوائية الزاهية على ظهره.

"والدة ويسلر"

تُعرف أيضًا باسم "الترتيب باللون الرمادي والأسود. والدة الفنان"، وهي إحدى أشهر اللوحات فنان أمريكيجيمس ويسلر. في هذه اللوحة، صور ويسلر والدته جالسة على كرسي مقابل جدار رمادي. تستخدم اللوحة الظلال السوداء والرمادية فقط.

""استمرارية الذاكرة""

هذا عمل عبادة لا يقل شهرة عن سلفادور دالي، المشهور في جميع أنحاء العالم السريالية الاسبانيةالذي جلب هذه الحركة إلى طليعة الفن.

صورة دورا مار

يعد بابلو بيكاسو من أكثر الشخصيات شعبية وتأثيراً الرسامين الاسبان. وهو مؤسس أسلوب مثير في عصره يسمى التكعيبية، والذي يسعى إلى تجزئة أي كائن ونقله بأشكال هندسية واضحة. هذه اللوحة هي أول صورة شخصية بالأسلوب التكعيبي.

"صورة فنان بدون لحية"

هذه اللوحة التي رسمها فان جوخ هي صورة شخصية وفريدة من نوعها، حيث أنها تصور الفنان بدون لحيته المعتادة. بالإضافة إلى ذلك، هذه إحدى اللوحات القليلة التي رسمها فان جوخ والتي تم بيعها لمجموعات خاصة.

"شرفة المقهى الليلي"

تصور هذه اللوحة، التي رسمها فنسنت فان جوخ، مشهدًا مألوفًا بطريقة جديدة تمامًا، باستخدام ألوان نابضة بالحياة بشكل مدهش وأشكال غير عادية.

"التكوين الثامن"

يُعرف فاسيلي كاندينسكي بأنه مؤسس الفن التجريدي، وهو أسلوب يستخدم الأشكال والرموز بدلاً من الأشياء والأشخاص المألوفين. تعد "التركيبة الثامنة" واحدة من أولى لوحات الفنان المصنوعة حصريًا بهذا الأسلوب.

"قبلة"

واحدة من الأوائل أعمال فنيةعلى طراز فن الآرت نوفو، تم تنفيذ هذه اللوحة بالكامل تقريبًا بألوان ذهبية. تعد لوحة غوستاف كليمت واحدة من أكثر الأعمال لفتًا للانتباه في هذا الأسلوب.

"الكرة في مولان دو لا غاليت"

تعتبر لوحة بيير أوغست رينوار تصويرًا حيويًا وديناميكيًا لحياة المدينة. بالإضافة إلى ذلك، هذه واحدة من أغلى اللوحات في العالم.

"أولمبيا"

في لوحة "أولمبيا"، خلق إدوارد مانيه تناقضا حقيقيا، فضيحة تقريبا، لأنه امرأة عاريةمع بنظرةمن الواضح أنه عاشق لا تحجبه أساطير الفترة الكلاسيكية. هذا هو واحد من الأعمال المبكرةبأسلوب الواقعية.

"الثالث من مايو 1808 في مدريد"

في هذا العمل، يصور فرانسيسكو غويا هجوم نابليون على الإسبان. هذا هو واحد من الأول لوحات اسبانيةالتي ترسم الحرب في ضوء سلبي.

"لاس مينيناس"

أشهر لوحة لدييغو فيلاسكيز تصور الطفلة إنفانتا مارجريتا البالغة من العمر خمس سنوات على خلفية صورة فيلاسكيز لوالديها.

"صورة للزوجين أرنولفيني"

هذه الصورة هي واحدة من أقدم الأعمالتلوين. تم رسمها بواسطة جان فان إيك، وهي تصور رجل الأعمال الإيطالي جيوفاني أرنولفيني وزوجته الحامل في منزلهما في بروج.

"الصراخ"

لوحة للفنان النرويجي إدفارد مونك تصور وجه رجل مشوه بالخوف أمام سماء حمراء كالدم. تضيف المناظر الطبيعية في الخلفية إلى السحر الداكن لهذه اللوحة. بالإضافة إلى ذلك، تعتبر لوحة "الصرخة" من أوائل اللوحات التي تم رسمها بأسلوب التعبيرية، حيث تم التقليل من الواقعية لإتاحة المزيد من الحرية للعواطف.

"زنابق الماء"

تعد لوحة "زنابق الماء" لكلود مونيه جزءًا من سلسلة مكونة من 250 لوحة تصور عناصر حديقة الفنان الخاصة. يتم عرض هذه اللوحات في مختلف المتاحف الفنيةسلام.

"ليلة مرصعة بالنجوم"

"ليلة مرصعة بالنجوم" لفان جوخ هي واحدة من أكثر الأعمال الصور الشهيرة V الثقافة الحديثة. وهي معروضة حاليا في متحف الفن الحديث في نيويورك.

"سقوط إيكاروس"

هذه اللوحة رسمت الفنان الهولندييُظهر بيتر بروغل لامبالاة الإنسان بمعاناة جيرانه. قوي موضوع اجتماعييظهر هنا تماما بطريقة بسيطةباستخدام صورة إيكاروس وهو يغرق تحت الماء والناس يتجاهلون معاناته.

"خلق آدم"

"خلق آدم" هي واحدة من العديد من اللوحات الجدارية الرائعة التي رسمها مايكل أنجلو والتي تزين سقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان. وهو يصور خلق آدم. بالإضافة إلى تصوير المثالية أشكال بشريةتعد اللوحة الجدارية إحدى المحاولات الأولى في تاريخ الفن لتصوير الله.

"العشاء الأخير"

تصور هذه اللوحة الجدارية لليوناردو العظيم العشاء الأخير ليسوع قبل خيانته واعتقاله وموته. بالإضافة إلى التكوين والأشكال والألوان، فإن المناقشات حول هذه اللوحة الجدارية مليئة بالنظريات حولها الرموز المخفيةووجود مريم المجدلية بجانب يسوع.

"غيرنيكا"

تصور لوحة غرنيكا لبيكاسو انفجار المدينة الإسبانية التي تحمل الاسم نفسه خلال فترة حكم الإسبان حرب أهلية. هذا - اللوحة بالأبيض والأسودوتصوير سلبي للفاشية والنازية وأفكارهم.

"الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"

غالبًا ما يطلق على هذه اللوحة التي رسمها يوهانس فيرمير اسم الموناليزا الهولندية، ليس فقط بسبب شعبيتها غير العادية، ولكن أيضًا لأن التعبير على وجه الفتاة يصعب التقاطه وتفسيره.

""قطع رأس يوحنا المعمدان""

تصور لوحة كارافاجيو بشكل واقعي للغاية لحظة مقتل يوحنا المعمدان في السجن. شبه الظلام في اللوحة وتعبيرات وجه شخصياتها تجعلها تحفة كلاسيكية حقيقية.

"المراقبة الليلية"

تعتبر لوحة "الحراسة الليلية" واحدة من أشهر لوحات رامبرانت. وهي تصور صورة جماعية لسرية بنادق يقودها ضباطها. الجانب الفريد في اللوحة هو شبه الظلام الذي يعطي انطباعًا بوجود مشهد ليلي.

"مدرسة أثينا"

رسمها رافائيل في أوائل عصره الروماني، وتصور هذه اللوحة الجدارية فلاسفة يونانيين مشهورين مثل أفلاطون وأرسطو وإقليدس وسقراط وفيثاغورس وغيرهم. يتم تصوير العديد من الفلاسفة على أنهم معاصرون لرافائيل، على سبيل المثال، أفلاطون - ليوناردو دافنشي، هيراقليطس - مايكل أنجلو، إقليدس - برامانتي.

"الموناليزا"

ربما الأكثر اللوحة الشهيرةفي العالم توجد لوحة "الجيوكوندا" لليوناردو دافنشي، والمعروفة باسم "الموناليزا". هذه اللوحة القماشية هي صورة للسيدة غيرارديني، تجذب الانتباه بتعبير غامض على وجهها.