الجاز قادر على أي شيء. سوف يدعمك في لحظات الحزن ، وسوف يجعلك ترقص ، وسوف يغرقك في هاوية الاستمتاع بالإيقاع والموسيقى الموهوبة. الجاز ليس كذلك النمط الموسيقيوالمزاج. الجاز حقبة كاملة ، لا تترك أحدا غير مبال.

لذلك ، اسمحوا لي أن أدعوكم إلى عالم رائعتأرجح وارتجال. في هذه المقالة ، قمنا بتجميع عشرة من فناني موسيقى الجاز لكي تجعل يومك بالتأكيد.

1. لويس ارمسترونج

ولد الجازمان ، الذي كان له تأثير كبير على تطور موسيقى الجاز ، في أفقر منطقة نيغرو في نيو أورلينز. أولها التربية الموسيقيةتم إرسال لويس إلى معسكر الإصلاحي الملون للمراهقين ، حيث انتهى به الأمر لإطلاق النار من مسدس في السنة الجديدة... بالمناسبة ، سرق البندقية من ضابط شرطة كان عميلاً لوالدته (أعتقد أنه يمكنك تخمين المهنة التي تنتمي إليها). في المخيم ، أصبح لويس عضوًا محليًا الفرقة النحاسيةحيث تعلم العزف على الدف ، والتورن والكلارينيت. ساعده حبه للموسيقى ومثابرته على تحقيق النجاح ، والآن يعرف كل واحد منا ويحب صوته الجهير.

2. بيلي هوليداي

ابتكر Billie Holiday عمليا شكلا جديدا من غناء الجاز ، لأن هذا النمط المعين من الغناء يسمى الجاز. اسمها الحقيقي إليانور فاجان. ولدت المغنية في فيلادلفيا ، وكانت والدتها سادي فاجان في ذلك الوقت تبلغ من العمر 18 عامًا ، ووالدها الموسيقي كلارنس هوليداي - 16. حوالي عام 1928 ، انتقلت إليانور إلى نيويورك ، حيث ألقي القبض عليها مع والدتها بتهمة الدعارة. منذ الثلاثينيات ، بدأت في الأداء في النوادي الليلية ، وبعد ذلك في المسارح ، وبعد عام 1950 ، بدأت تكتسب شعبية بسرعة. بعد ثلاثين عامًا ، بدأ المغني يعاني من مشاكل صحية خطيرة بسبب عدد كبيرالكحول والمخدرات. تحت التأثير الخبيث للشرب ، فقد صوت هوليداي مرونته السابقة ، ولكن الحياة الإبداعيةلم تمنعها المغنية من أن تصبح واحدة من أصنام الجاز.

3. إيلا فيتزجيرالد

وُلد صاحب مجموعة صوتية بثلاثة أوكتاف في ولاية فرجينيا. نشأت إيلا في أسرة فقيرة جدًا لكنها تخشى الله وتكون نموذجية عمليًا. ولكن بعد وفاة والدتها ، تركت الفتاة البالغة من العمر 14 عامًا المدرسة ، وبعد خلاف مع زوج والدتها (انفصل والدها وأمها في ذلك الوقت) ، انتقلت للعيش مع خالتها وبدأت العمل. حارس في بيت دعارة. هناك واجهت المافيا وحياتهم. سرعان ما اعتنت الشرطة بالفتاة الصغيرة ، وتم إرسالها إلى مدرسة داخلية في هدسون ، والتي فرت منها إيلا وبقيت بلا مأوى لبعض الوقت. في عام 1934 ، غنت لأول مرة على خشبة المسرح ، وغنت أغنيتين في مسابقة ليالي الهواة. وكان هذا هو الدافع الأول في مسيرة إيلا فيتزجيرالد الطويلة والمذهلة.

4. راي تشارلز

عبقري موسيقى الجاز والبلوز ولدت في جورجيا في غاية عائلة فقيرة... كما قال راي نفسه: "حتى بين السود الآخرين ، كنا في أسفل الدرج ، وننظر إلى الآخرين. لا شيء تحتنا - فقط الأرض ". عندما كان في الخامسة من عمره ، غرق شقيقه في حوض في الشارع. من المفترض أنه بسبب هذه الصدمة ، كان راي أعمى تمامًا في سن السابعة. لقد أعجب العديد من نجوم المسرح والسينما العالمية بموهبة العظيم راي تشارلز وانحنوا لها. حصل الموسيقي على 17 جائزة جرامي ودخل في قاعة مشاهير الروك أند رول والجاز والكونتري والبلوز. \

5. سارة فون

ولدت واحدة من أعظم مطربات موسيقى الجاز في ولاية كاليفورنيا. لُقبت "بأعظم صوت في القرن العشرين" ، واعترضت المغنية نفسها على تسميتها بمغنية الجاز ، لأنها اعتبرت أن نطاقها أوسع. على مر السنين ، أصبحت مهارات سارة أكثر صقلًا ، واكتسب صوتها المزيد والمزيد من العمق. كانت التقنية المفضلة للمغنية هي الانزلاق السريع ولكن السلس لصوتها بين الأوكتافات - جليساندو.

6. بالدوار جيليسبي

Dizzy هو عازف بوق رائع ومبدع في موسيقى الجاز ، وملحن ومغني ، وهو أحد مؤسسي أسلوب البيبوب. حصل الموسيقار على لقبه "بالدوار" (المترجم من الإنجليزية - "مذهل" ، "مذهل") عندما كان طفلاً ، وذلك بفضل تصرفاته الغريبة والغريبة التي صدمت الآخرين. درس Dizzy دروس الترومبون والنظرية والوئام في معهد Lorinburg. بالإضافة إلى التدريب الأساسي ، يتقن الموسيقي بشكل مستقل البوق ، الذي أصبح المفضل لديه ، وكذلك البيانو والطبول.

7. تشارلي باركر

بدأ تشارلي العزف على الساكسفون في سن الحادية عشرة وأظهر بمثاله أن الشيء الرئيسي هو الممارسة ، لأن الموسيقي كان يمارس آلة الساكسفون لمدة 15 ساعة في اليوم لمدة 3-4 سنوات. أثمر هذا العمل ، وكان مهمًا جدًا - أصبح تشارلي أحد مؤسسي البيبوب (جنبًا إلى جنب مع Dizzy Gillespie) وأثر بشكل كبير على موسيقى الجاز بشكل عام. أدى إدمان الموسيقار على الهيروين إلى إخراج حياته المهنية عن مسارها. على الرغم من العلاج في العيادة وتعافيه الكامل ، كما يعتقد تشارلي نفسه ، إلا أنه لم يستطع الاستمرار في العمل بنشاط في أعماله.

كان لعازف البوق هذا أيضًا تأثير كبير على موسيقى الجاز وكان في طليعة الأساليب مثل الجاز النموذجي والجاز البارد والانصهار. لبعض الوقت ، لعب مايلز في تشارلي باركر الخماسي ، حيث طور صوته الفردي. بعد الاستماع إلى ديسكغرافيا ديفيس ، يمكنك تتبع التاريخ الكامل لتطور موسيقى الجاز الحديثة ، لأن مايلز صنعها عمليًا. كانت خصوصية الموسيقي أنه لم يقتصر على أي أسلوب جاز واحد ، مما جعله في الواقع رائعًا.

9. جو كوكر

عند إجراء انتقال غير سلس إلى فناني الأداء العصريين ، فإننا ندرج Joe المحبوب لدى الجميع في قائمتنا. في السبعينيات ، واجه Joe Cocker صعوبات كبيرة في الأداء بسبب تعاطي الكحول ، لذلك في مجموعته ، يمكننا سماع الكثير من الأغاني من قبل فناني الأداء الآخرين. لسوء الحظ ، حول الكحول صوت المغني القوي إلى الباريتون الصاخب الذي يمكننا سماعه اليوم. ولكن ، على الرغم من عمره وتدهور صحته ، لا يزال جو العجوز يعمل. ويمكنني القول من تجربتي الخاصة أنه نشيط للغاية ويسعد الجمهور ، حيث يقفز لأعلى ولأسفل في الفترات الفاصلة بين الآيات.

10. هيو لوري

أظهر دكتور هاوس المفضل لدى الجميع مهاراته الموسيقية في المسلسل. لكن في الآونة الأخيرة ، جعلنا هيو سعداء بمسيرته المهنية السريعة في مجال موسيقى الجاز. على الرغم من حقيقة أن مجموعته مليئة بإعادة نغمات الفنانين المشهورين ، يضيف هيو لوري طابعه الرومانسي و صوت خاصمألوف بالفعل لدينا يعمل. دعونا نأمل أن يكون هذا لا يصدق شخص موهوبوستستمر في إسعادنا ، وتنفس الحياة في موسيقى الجاز المراوغة ، ولكنها لا تزال جميلة.

المنشورات في قسم الموسيقى

كانوا أول من عزف موسيقى الجاز

جاز عالم الموسيقىقدمه لقاء ثقافتين - أوروبية وأفريقية. في موجة دولية في أوائل العشرينات من القرن العشرين ، اقتحم الاتجاه الموسيقي أرض السوفييت. نتذكر فناني الأداء الذين كانوا أول من عزف موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي.

فالنتين بارناك مع ابنه ألكسندر. الصورة: jazz.ru

فالنتين بارناك. الصورة: mkrf.ru

ظهرت "أول أوركسترا لفرقة الجاز غريب الأطوار لفالنتين بارناخ في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" على خشبة المسرح في أكتوبر 1922. لم يكن العرض الأول فحسب ، بل العرض الأول لاتجاه موسيقي جديد. تم تجميع المجموعة ، التي كانت ثورية بالنسبة للموسيقى في ذلك الوقت ، من قبل شاعر وموسيقي ومصمم رقص عاش في أوروبا لمدة ست سنوات. سمع بارناش موسيقى الجاز في مقهى باريسي في عام 1921 وكان غارقًا في هذا الاتجاه الموسيقي المبتكر. عاد إلى الاتحاد السوفيتي بمجموعة من الآلات الموسيقية لفرقة الجاز. لقد تدربنا لمدة شهر فقط.

في يوم العرض الأول على مسرح المدرسة الفنية المركزية فن مسرحي- GITIS الحالي - اجتمع الكاتب وكاتب السيناريو المستقبلي يفغيني جابريلوفيتش والممثل والفنان ألكسندر كوستومولوتسكي وميشيسلاف كابروفيتش وسيرجي تيزنغايزن. كان غابريلوفيتش جالسًا على البيانو: التقطه جيدًا عن طريق الأذن. عزف Kostomolotsky على الطبول ، و Kaprovich - ساكسفون ، و Tizengaysen - باس مزدوج وطبل القدم. على أي حال ، فإن عازفي الباص يضربون الإيقاع بقدمهم - قرر الموسيقيون.

في الحفلات الموسيقية الأولى ، أخبر فالنتين بارناك الجمهور عن الاتجاه الموسيقي وأن موسيقى الجاز هي مزيج من تقاليد القارات والثقافات المختلفة في "اندماج عالمي" واحد. استقبل الجزء العملي من المحاضرة بحماس. بما في ذلك فسيفولود مايرهولد ، الذي لم يكن بطيئًا في تقديم بارناخ لتجميع فرقة جاز لأدائه. بدت موسيقى foxtrots و shimmies الشعبية في العروض "The Magnanimous Cuckold" و "D.E." أصبحت الموسيقى المفعمة بالحيوية في متناول اليد حتى في مظاهرة عيد العمال في عام 1923. "هذه هي المرة الأولى التي تشارك فيها فرقة جاز في احتفالات رسمية ، وهو ما لم يحدث بعد في الغرب!"- هلعت الصحافة السوفيتية.

الكسندر تسفاسمان: موسيقى الجاز كمهنة

الكسندر تسفاسمان. الصورة: orangesong.ru

الكسندر تسفاسمان. الصورة: muzperekrestok.ru

تعايشت أعمال فرانز ليزت وهاينريش نيوهاوس وديمتري شوستاكوفيتش بانسجام مع ألحان الجاز في أعمال ألكسندر تسفاسمان. بينما كان لا يزال طالبًا في معهد موسكو الموسيقي ، والذي تخرج منه الموسيقي لاحقًا بميدالية ذهبية ، أنشأ أول مجموعة جاز احترافية في موسكو - AMA-Jazz. أقيم أول أداء للأوركسترا في عام 1927 في Artistic Club. تلقى الفريق على الفور دعوة من أحد أكثر المواقع أناقة في ذلك الوقت - حديقة الأرميتاج. في نفس العام ، ظهرت موسيقى الجاز لأول مرة في البث الإذاعي السوفيتي. وقد قام به موسيقيو تسفاسمان.

بدت عبارة "الشمس المنهكة وداعًا للبحر بحنان" في عام 1937 من قرص سجلته فرقة ألكسندر تسفاسمان بالفعل تحت اسم "رجال موسكو".

لأول مرة في الاتحاد ، سُمع التانغو الشهير للملحن البولندي جيرزي بيترسبورسكي في ترتيب موسيقى الجاز " الأحد الماضيلكلمات الشاعر جوزيف الفيك. كان أول من غنى عن الوداع الرقيق للشمس والبحر هو العازف المنفرد لفرقة تسفاسمان لموسيقى الجاز بافيل ميخائيلوف. مع يد خفيفةكان نجاح الموسيقيين في كل الأوقات عبارة عن رقم قياسي آخر من نفس القرص - حول تاريخ غير ناجح. "يعني ذلك غدًا ، في نفس المكان ، في نفس الساعة"، - غنت البلاد كلها بعد فرقة الجاز.

"أولئك الذين استمعوا إلى مسرحية A. Tsfasman سوف يتذكرون إلى الأبد فن عازف البيانو الموهوب هذا. كان لعزفته الرائعة على البيانو ، التي جمعت بين التعبير والنعمة ، تأثير سحري على المستمع ".

الكسندر ميدفيديف ، عالم الموسيقى

على الرغم من أن ألكسندر تسفاسمان كان يعمل في فرقة لموسيقى الجاز ، إلا أنه لم يترك برنامجًا منفردًا ، بل عمل كعازف بيانو وملحن. جنبا إلى جنب مع ديمتري شوستاكوفيتش ، عمل تسفاسمان على موسيقى الفيلم الملحمي "Meeting on the Elbe" ، وبعد ذلك ، بناءً على طلب الملحن ، قدم موسيقاه لفيلم "Unforgettable 1919". كما أصبح مؤلفًا موسيقى الجازالذي بدا فيه أداء مشهور"تحت حفيف رموشك" لمسرح العرائس سيرجي أوبراتسوف.

ليوبولد تيبليتسكي. كلاسيكيات في موسيقى الجاز

ليوبولد تيبليتسكي. الصورة: history.kantele.ru

قاد ليوبولد تيبليتسكي أوركسترا سيمفونية في جلسات سينمائية صامتة في دور سينما هيرميتاج ولوكس في سانت بطرسبرغ بينما كان لا يزال يدرس في المعهد الموسيقي. في عام 1926 ، أرسلت مفوضية الشعب الموسيقي الشاب إلى فيلادلفيا لتقديم عروض في المعرض الدولي... في أمريكا ، سمع تيبليتسكي موسيقى الجاز السمفونية - عزفت موسيقى هذا الاتجاه أوركسترا بول وايتمان.

عندما عاد ليوبولد تيبليتسكي إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، قام بتنظيم "فرقة الجاز الأولى للحفلات الموسيقية" للموسيقيين المحترفين. بدت الكلاسيكيات في موسيقى الجاز - موسيقى جوزيبي فيردي ، تشارلز جونود. لعب فرق الجاز وأعمال المؤلفين الأمريكيين المعاصرين - جورج غيرشوين ، إيرفينغ برلين. هكذا وجد ليوبولد تيبليتسكي نفسه في طليعة موسيقى الجاز المحترفة في لينينغراد في الثلاثينيات. أطلق عليه ليونيد أوتيوسوف لقب "أول موسيقي روسي عرض عزف الجاز".

أقيم أول عرض لموسيقى الجاز في عام 1927. وسبق الحفل محاضرة بعنوان "فرق الجاز وموسيقى المستقبل" ألقاها عالم الموسيقى والملحن جوزيف شيلينجر. كان الجمهور مهتمًا بشكل خاص بالموسيقى ، وهو أمر غير معتاد في تلك السنوات ، وكان العازف المنفرد - مغني البوب ​​والجاز من المكسيك Coretti Arle-Titz يؤدي مع الموسيقيين. لم يدم نجاح المجموعة طويلاً: في عام 1930 ، تم اعتقال ليوبولد تيبليتسكي وإدانته بموجب مقال "التجسس". تم إطلاق سراحه بعد ذلك بعامين ، لكن تيبليتسكي لم يبقى للعيش في لينينغراد - انتقل إلى بتروزافودسك.

منذ عام 1933 ، عمل الموسيقي كقائد رئيسي لـ Karelsky أوركسترا سيمفونية، لكنها لم تترك موسيقى الجاز - لعبت بها الأوركسترا الأكاديميةوبرنامج موسيقى الجاز. كما غنى مع مجموعته الجديدة Teplitsky في لينينغراد - في إطار Decade of Karelian Art. في عام 1936 ، ظهر بمشاركة الموسيقي فريق جديد"Kantele" ، التي كتب Teplitsky لها "مقدمة Karelian". أصبحت الفرقة الفائزة في أول مهرجان إذاعي لعموم الاتحاد فن شعبيفي عام 1936. بقي ليوبولد تيبليتسكي ليعيش في بتروزافودسك. مهرجان موسيقى الجاز "نجوم ونحن" مخصص لذكرى الجازمان الشهير.

ليونيد أوتيسوف. "سونغ جاز"

ليونيد أوتيسوف. الصورة: music-fantasy.ru

ليونيد أوتيسوف. الصورة: mp3stunes.com

العرض الأول الصاخب مطلع ثلاثينيات القرن الماضي - "Tea Jazz" للمخرج ليونيد أوتيسوف. اكتسب الاتجاه الموسيقي العصري ، مع اليد الخفيفة لفنان البوب ​​الشهير ، الذي ترك المدرسة التجارية من أجل الموسيقى ، مقياس الأداء المسرحي. أصبح أوتيوسوف مهتمًا بموسيقى الجاز خلال جولة في باريس ، حيث أثارت أوركسترا تيد لويس إعجاب الموسيقي السوفيتي بـ "التمثيل المسرحي" في أفضل التقاليدقاعة الموسيقى.

وقد تجسدت هذه الانطباعات في إنشاء "Tea Jazz". لجأ أوتيوسوف إلى عازف البوق الموهوب ، الموسيقي الأكاديمي ياكوف سكوموروفسكي ، الذي وجد أيضًا فكرة أوركسترا الجاز مثيرة للاهتمام. جمع الموسيقيين من مسارح لينينغراد ، "تي جاز" في عام 1929 قدم على خشبة مسرح دار أوبرا لينينغراد مالي. كانت هذه هي التشكيلة الأولى للمجموعة ، التي لم تنجح لفترة طويلة وسرعان ما انتقلت إلى راديو لينينغراد في أوركسترا موسيقى الجاز.

جند Utesov تركيبة جديدة من "Tea Jazz" - قدم الموسيقيون عروضًا كاملة. واحد منهم - "ميوزيك شوب" - شكل فيما بعد أساس الفيلم الشهير ، أول كوميديا ​​موسيقية سوفيتية. تم إصدار صورة غريغوري أليكساندروف "ميري جايز" مع ليوبوف أورلوفا في دور البطولة في عام 1934. أصبحت مشهورة ليس فقط في الداخل ، ولكن أيضًا في الخارج. مستوحى من موسيقى الجاز في عام 1933 عندما سمع لحن ديوك إلينغتون "عزيزي الجنوب". أعجب Lundstrom ، ورسم الترتيب ، وجمع فريقًا ، وجلس على البيانو بنفسه. بعد ذلك بعامين ، غزا الموسيقي شنغهاي ، حيث عاش في ذلك الوقت. قررت ذلك مزيد من القدر: في الخارج درس Lundstrem في وقت واحد في معهد البوليتكنيك وكلية الموسيقى. عزفت أوركسترا كلاسيكيات الجاز والموسيقى الملحنون السوفييتفي ترتيب الجاز. أطلقت الصحافة على لوندسترم لقب "ملك الجاز في الشرق الأقصى".

في عام 1947 ، قرر الموسيقيون الانتقال إلى الاتحاد السوفيتي - إلى تكملة كاملةمع العائلات. استقروا جميعًا في قازان ، ودرسوا هنا في المعهد الموسيقي. ومع ذلك ، بعد عام ، أصدرت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي مرسومًا يدين "الشكليات في الموسيقى". عاد الفريق إلى وطنهم ليصبح دولة فرقة الجازتتار ASSR ، لكن تم تعيين الموسيقيين في دار الأوبرا وأوركسترا السينما. معا كانوا يؤدون فقط في حفلات نادرة لمرة واحدة.

"الاختراق العميق في طبيعة أداء موسيقى الجاز ، في تقاليده الكلاسيكية ، من ناحية ، والرغبة في المساهمة في هذا النوع ، باستخدام الفولكلور الوطني ، من خلال إنشاء وتنفيذ مقطوعات وترتيبات الجاز الأصلية ، من ناحية أخرى ، هذا هو عقيدة الأوركسترا ".

أوليج لوندستريم

فقط الذوبان أعاد موسيقى الجاز إلى المسرح. في عام الذكرى الستين لتأسيسها ، دخلت أوركسترا أوليج لوندسترم موسوعة جينيس للأرقام القياسية كأقدم أوركسترا جاز موجودة باستمرار في العالم. كما أتيحت الفرصة للموسيقي للقاء مؤلف كتاب "الجنوب القديم العزيز" عندما جاء ديوك إلينجتون إلى موسكو في السبعينيات. احتفظ أوليج لوندستريم بالقرص الذي منحه حبًا لموسيقى الجاز طوال حياته.

اخترع فناني الجاز الخاص لغة موسيقية، والتي استندت إلى الارتجال والأشكال الإيقاعية المعقدة (التأرجح) والأنماط التوافقية الفريدة.

نشأت موسيقى الجاز في أواخر التاسع عشر- أوائل XX في الولايات المتحدة الأمريكية ومثلت ظاهرة اجتماعية فريدة من نوعها ، وهي اندماج الثقافات الأفريقية والأمريكية. مزيد من التطويروتقسيم موسيقى الجاز إلى أنماط وأساليب فرعية مختلفة بسبب حقيقة ذلك فناني الجازواستمر الملحنون في تعقيد موسيقاهم والبحث عن أصوات جديدة وإتقان تناغم وإيقاعات جديدة.

وهكذا ، تراكم تراث ضخم لموسيقى الجاز ، يمكن فيه تمييز المدارس والأساليب الرئيسية التالية: نيو أورلينز (التقليدية) الجاز ، البيبوب ، الهارد بوب ، التأرجح ، الجاز الرائع ، الجاز التقدمي ، الجاز الحر ، الجاز النموذجي ، الانصهار ، إلخ. جمعت في هذا المقال عشرة فنانين جاز بارزين ، يتعرفون على الصورة الأكثر اكتمالا لعصر الأشخاص الأحرار والموسيقى المفعمة بالحيوية.

مايلز ديفيس

ولد مايلز ديفيس في 26 مايو 1926 في أولتون (الولايات المتحدة الأمريكية). يُعرف بعازف البوق الأمريكي الشهير ، والذي كان لموسيقاه تأثير كبير على موسيقى الجاز والمشهد الموسيقي في القرن العشرين ككل. لقد جرب كثيرًا وبجرأة مع الأساليب ، وربما هذا هو السبب في أن شخصية ديفيس هي في أصول أنماط مثل موسيقى الجاز الرائعة ، والانصهار والجاز المعياري. بدأ مايلز مهنة موسيقيةكعضو في فرقة Charlie Parker الخماسية ، لكنه تمكن لاحقًا من العثور على صوته الموسيقي الخاص وتطويره. أهم ألبومات مايلز ديفيس وأهمها هي ولادة الجو البارد (1949) ، نوع الأزرق (1959) ، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). كانت السمة الرئيسية لـ Miles Davis هي أنه كان دائمًا في بحث إبداعي وأظهر للعالم أفكارًا جديدة ، وهذا هو السبب في أن تاريخ موسيقى الجاز الحديثة مدين كثيرًا لموهبته الاستثنائية.

لويس ارمسترونج (لويس ارمسترونج)

وُلد لويس أرمسترونج ، الرجل الذي يتبادر اسمه إلى أذهان معظم الناس عندما يسمعون كلمة "جاز" ، في 4 أغسطس 1901 في نيو أورلينز (الولايات المتحدة الأمريكية). كان لأرمسترونغ موهبة رائعة في العزف على البوق وفعل الكثير لتطوير موسيقى الجاز ونشرها في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك ، غزا الجمهور أيضًا بأصواته الجهير. كان الطريق الذي كان على أرمسترونغ أن يسلكه من الدوس إلى لقب ملك الجاز طريقًا شائكًا. وبدأ الأمر في مستعمرة للمراهقين السود ، حيث حصل لويس على مزحة بريئة - أطلق فيها مسدسًا ليلة رأس السنة الجديدة... بالمناسبة ، سرق مسدسًا من ضابط شرطة ، عميل لوالدته ، التي كانت ممثلة لأقدم مهنة في العالم. بفضل هذه المصادفة غير المواتية للظروف ، حصل لويس أرمسترونج على أول تجربة موسيقية له في فرقة المعسكر النحاسية. هناك أتقن البوق والدف والقرن. باختصار ، انتقل أرمسترونغ من المسيرات في المستعمرة ثم العروض العرضية في النوادي إلى موسيقي مشهور عالميًا ، لا يمكن المبالغة في تقدير موهبته ومساهمته في بنك الجاز. التأثيرات من ألبوماته الشهيرة Ella and Louis (1956) و Porgy and Bess (1957) و American Freedom (1961) لا يزال من الممكن سماعها اليوم. فناني الأداء المعاصرأنماط مختلفة.

ديوك إلينجتون (ديوك إلينجتون)

ولد الدوق إلينتون في 29 أبريل 1899 في واشنطن العاصمة. عازف البيانو وقائد الأوركسترا والمنظم والمؤلف الموسيقي الذي أصبحت موسيقاه ابتكارًا حقيقيًا في عالم موسيقى الجاز. عُزفت أعماله على جميع المحطات الإذاعية ، وأدرجت تسجيلاته في "الصندوق الذهبي لموسيقى الجاز". تم تكريم Ellinton في جميع أنحاء العالم ، وحصلت على العديد من الجوائز ، وكتبت عددًا كبيرًا من الأعمال العبقرية ، بما في ذلك معيار "Caravan" ، الذي انتشر في جميع أنحاء العالم. من أشهر إصداراته إلينجتون آت نيوبورت (1956) ، إلينجتون أبتاون (1953) ، جناح الشرق الأقصى (1967) و ماستربيس باي إلينجتون (1951).

هيربي هانكوك (هيربي هانكوك)

وُلد هيربي هانكوك في 12 أبريل 1940 في شيكاغو (الولايات المتحدة الأمريكية). يُعرف هانكوك بأنه عازف بيانو وملحن ، فضلاً عن أنه صاحب 14 جائزة جرامي ، حصل عليها عن عمله في مجال موسيقى الجاز. موسيقاه مثيرة للاهتمام من حيث أنها تجمع بين عناصر الروك والفانك والروح ، إلى جانب موسيقى الجاز المجانية. أيضا في مؤلفاته يمكنك أن تجد عناصر حديثة موسيقى كلاسيكيةودوافع البلوز. بشكل عام ، سيتمكن كل مستمع متطور تقريبًا من العثور على شيء ما لأنفسهم في موسيقى هانكوك. إذا تحدثنا عن حلول إبداعية مبتكرة ، فإن هيربي هانكوك يعتبر من أوائل فناني موسيقى الجاز الذين يجمعون بين السينثيسايزر والفانك بنفس الطريقة التي يكون فيها الموسيقي في أصول الأحدث أسلوب الجاز- بعد البيبوب. على الرغم من خصوصية الموسيقى في بعض مراحل عمل هيربي ، إلا أن معظم أغانيه هي مقطوعات لحنية يحبها عامة الناس.

من بين ألبوماته ما يلي: "Head Hunters" (1971) ، "Future Shock" (1983) ، "Maiden Voyage" (1966) و "Takin" Off "(1962).

جون كولتراين (جون كولتراين)

ولد جون كولتران ، وهو مبتكر ومبدع بارع في موسيقى الجاز ، في 23 سبتمبر 1926. كان كولتران عازف ساكسفون وملحنًا موهوبًا وقائد فرقة وأحد الموسيقيين الأكثر نفوذاً في القرن العشرين. يُنظر إلى كولتران على نطاق واسع على أنه شخصية مهمة في تاريخ موسيقى الجاز ، التي ألهمت وأثرت على فناني الأداء المعاصرين ومدرسة الارتجال بشكل عام. حتى عام 1955 ، ظل جون كولتراين غير معروف نسبيًا ، حتى انضم إلى مجموعة مايلز ديفيس الجماعية. بعد بضع سنوات ، غادر كولترين الخماسي وبدأ في الانخراط عن كثب في عمله الخاص. خلال هذه السنوات قام بتسجيل ألبومات شكلت أهم جزء من تراث موسيقى الجاز.

هذه هي Giant Steps (1959) ، Coltrane Jazz (1960) و A Love Supreme (1965) ، السجلات التي أصبحت رموزًا لارتجال موسيقى الجاز.

تشارلي باركر(تشارلي باركر)

ولد تشارلي باركر في 29 أغسطس 1920 في مدينة كانساس سيتي (الولايات المتحدة الأمريكية). استيقظ فيه حب الموسيقى في وقت مبكر جدًا: بدأ في إتقان الساكسفون في سن الحادية عشرة. في الثلاثينيات ، بدأ باركر في إتقان مبادئ الارتجال وطور في أسلوبه بعض التقنيات التي سبقت البيبوب. أصبح لاحقًا أحد مؤسسي هذا الأسلوب (جنبًا إلى جنب مع Dizzy Gillespie) وكان له تأثير قوي جدًا على موسيقى الجاز بشكل عام. ومع ذلك ، حتى في سن المراهقة ، أصبح الموسيقي مدمنًا على المورفين ، ثم نشأت مشكلة بين باركر والموسيقى. إدمان الهيروين... لسوء الحظ ، حتى بعد العلاج في العيادة والشفاء ، لم يستطع تشارلي باركر العمل بنشاط وكتابة موسيقى جديدة. في النهاية ، أخرج الهيروين حياته ومسيرته عن مسارها وتسبب في وفاته.

ألبومات الجاز تشارلي باركر الأكثر أهمية: Bird and Diz (1952) ، ولادة Bebop: Bird on Tenor (1943) ، وتشارلي باركر مع الأوتار (1950).

Thelonious Monk الرباعية

ولد Thelonious Monk في 10 أكتوبر 1917 في روكي ماونت (الولايات المتحدة الأمريكية). اشتهر باسم ملحن الجازوعازف البيانو وأحد مؤسسي البيبوب. طريقته الأصلية "الخشنة" في اللعب استوعبت أساليب مختلفة - من الطليعية إلى البدائية. جعلت مثل هذه التجارب صوت موسيقاه ليس نموذجيًا تمامًا لموسيقى الجاز ، والتي ، مع ذلك ، لم تمنع العديد من أعماله من أن تصبح كلاسيكيات لهذا النمط من الموسيقى. يجري جدا شخص غير عادي، الذي بذل قصارى جهده منذ الطفولة لكي لا يكون "طبيعيًا" ومثل أي شخص آخر ، أصبح مونك معروفًا ليس فقط بقراراته الموسيقية ، ولكن أيضًا بشخصيته المعقدة للغاية. ترتبط العديد من القصص القصصية باسمه حول تأخره عن حفلاته الخاصة ، ورفض مرة واحدة اللعب في أحد نوادي ديترويت ، لأن زوجته لم تحضر العرض. وهكذا جلس مونك على كرسي ، ذراعيه مطويتين ، حتى تم إحضار زوجته أخيرًا إلى القاعة - مرتدية النعال وثوبًا. أمام أعين زوجها ، تم اصطحاب المرأة المسكينة على وجه السرعة بالطائرة ، إذا أقيمت الحفلة الموسيقية فقط.

تشمل ألبومات مونك الأبرز Monk's Dream (1963) ، و Monk (1954) ، و Straight No Chaser (1967) ، و Misterioso (1959).

بيلي هوليداي

ولدت مطربة الجاز الأمريكية بيلي هوليداي في 7 أبريل 1917 في فيلادلفيا. مثل العديد من موسيقيي الجاز ، بدأت هوليداي مسيرتها الموسيقية في النوادي الليلية. بمرور الوقت ، كانت محظوظة بما يكفي لمقابلة المنتج بيني جودمان ، الذي نظم تسجيلاتها الأولى في الاستوديو. جاء المجد إلى المغني بعد مشاركته في الفرق الموسيقية الكبيرة لأساتذة الجاز مثل الكونت باسي وآرتي شو (1937-1938). كان لدى Lady Day (كما أطلق عليها معجبوها) أسلوبًا فريدًا في الأداء ، وبفضله بدت وكأنها تعيد اختراع صوت جديد وفريد ​​من نوعه لأبسط التراكيب. كانت جيدة بشكل خاص في الأغاني الرومانسية البطيئة (مثل "لا تشرح" و "لوفر مان"). كانت مسيرة بيلي هوليداي مشرقة ورائعة ، لكن لم يمض وقت طويل ، لأنها بعد ثلاثين عامًا أصبحت مدمنة على الشرب والمخدرات ، مما أثر سلباً على صحتها. فقد الصوت الملائكي قوته ومرونته السابقة ، وسرعان ما فقد هوليداي شعبية الجمهور.

بيلي هوليداي المخصب فن الجازمثل ألبومات رائعةمثل Lady Sings the Blues (1956) ، Body and Soul (1957) ، و Lady in Satin (1958).

بيل إيفانز

وُلد بيل إيفانز ، عازف البيانو والملحن الأمريكي الأسطوري لموسيقى الجاز ، في 16 أغسطس 1929 في نيو جيرسي بالولايات المتحدة الأمريكية. إيفانز هو أحد أكثر فناني موسيقى الجاز تأثيرًا في القرن العشرين. مؤلفاته الموسيقية متطورة وغير عادية لدرجة أن القليل من عازفي البيانو قادرون على وراثة واستعارة أفكاره. كان بإمكانه التأرجح والارتجال باعتباره موهوبًا لا مثيل له ، ولكن في الوقت نفسه كان اللحن والبساطة بعيدًا عن الغرابة - اكتسبت تفسيراته للأغاني الشهيرة شعبية حتى بين الجماهير غير الجاز. تلقى إيفانز تعليمه كعازف بيانو أكاديمي ، وبعد خدمته في الجيش بدأ في الظهور علنًا مع العديد من الموسيقيين غير المعروفين كعازف جاز. جاء النجاح إليه في عام 1958 ، عندما بدأ إيفانز اللعب في مايلز ديفيس sextet ، جنبًا إلى جنب مع Cannonball Oderly و John Coltrane. يعتبر إيفانز هو الخالق نوع الغرفةالجاز الثلاثي ، الذي يتميز ببيانو ارتجالي رائد ، بالإضافة إلى الطبول والباس المزدوج الذي يعزف منفردًا معه. جلب أسلوبه الموسيقي مجموعة متنوعة من الألوان لموسيقى الجاز - من الارتجالات المبتكرة الرشيقة إلى النغمات ذات الألوان الغنائية.

تشمل أفضل ألبومات إيفانز تسجيله الفردي لأغنية "Alone" (1968) ، التي تم إنتاجها في وضع الإنسان ، و "Waltz for Debby" (1961) ، و "New Jazz Conceptions" (1956) و "Explorations" (1961).

غيليسبي بالدوار

ولد Dizzy Gillespie في 21 أكتوبر 1917 في Chirow ، الولايات المتحدة الأمريكية. يتمتع Dizzy بالعديد من المزايا في تاريخ تطور موسيقى الجاز: فهو معروف بعازف البوق والمغني والمنسق والملحن وقائد الأوركسترا. شارك جيليسبي أيضًا في تأسيس موسيقى الجاز الارتجالية مع تشارلي باركر. مثل العديد من رجال موسيقى الجاز ، بدأ جيليسبي اللعب في النوادي. ثم انتقل للعيش في نيويورك ودخل بنجاح الأوركسترا المحلية. كان معروفًا بسلوكه الأصلي ، إن لم يكن مهرجًا ، والذي نجح في تحويل الأشخاص الذين عملوا معه ضده. منذ الأوركسترا الأولى ، حيث قام عازف البوق الموهوب للغاية ولكن غريب الأطوار Dizz بجولة في إنجلترا وفرنسا ، تم طرده تقريبًا. كما أن موسيقيي أوركسترا الثانية لم يتفاعلوا بشكل ودي مع سخرية غيليسبي من عزفهم. بالإضافة إلى ذلك ، فهم قليلون من الناس تجاربه الموسيقية - أطلق البعض على موسيقاه "الصينية". انتهى التعاون مع الأوركسترا الثانية في معركة بين Cab Calloway (قائدها) و Dizzy خلال إحدى الحفلات الموسيقية ، وبعد ذلك تم طرد Gillespie من الفرقة بحادث تحطم. بعد أن أنشأ جيليسبي مجموعته الخاصة ، حيث يعمل مع موسيقيين آخرين على تنويع لغة الجاز التقليدية. وهكذا ، وُلد الأسلوب المعروف باسم البيبوب ، على النمط الذي عملت به Dizzy بنشاط.

تشمل أفضل ألبومات عبقري البوق Sonny Side Up (1957) و Afro (1954) و Birk's Works (1957) و World Stateman (1956) و Dizzy and Strings (1954).

لعقود عديدة ، كان أداء موسيقى الحرية مذهلًا موهوبو موسيقى الجازكان جزءًا كبيرًا مشهد موسيقيوحياة الإنسان فقط. أسماء الموسيقيين التي يمكنك رؤيتها أعلاه خالدة في ذاكرة أجيال عديدة ، وعلى الأرجح ، فإن نفس العدد من الأجيال سيلهم ويدهش بمهارتهم. ربما يكمن السر في أن مخترعي الأبواق والساكسفون والباس المزدوج والبيانو والطبول كانوا يعلمون أن بعض الأشياء لا يمكن أن تتحقق على هذه الآلات ، لكنهم نسوا إخبار موسيقيي الجاز عنها.

موسيقى الجاز هي موسيقى مليئة بالعاطفة والإبداع ، موسيقى لا تعرف حدودًا أو حدودًا. عمل قائمة مثل هذا أمر صعب للغاية. تمت كتابة هذه القائمة وإعادة كتابتها ثم إعادة كتابتها مرة أخرى. عشرة محدودة للغاية لنوع موسيقى مثل الجاز. ومع ذلك ، بغض النظر عن الكمية ، هذه الموسيقى قادرة على تنفس الحياة والطاقة ، والاستيقاظ من السبات. ما الذي يمكن أن يكون أفضل من موسيقى الجاز الجريئة التي لا تعرف الكلل!

1. لويس ارمسترونج

1901 - 1971

يحظى عازف البوق لويس أرمسترونج بالاحترام لأسلوبه المفعم بالحيوية ، براعته ، براعته ، التعبير الموسيقيومشهد ديناميكي. معروف بصوته الخشن وحياته المهنية التي امتدت لأكثر من خمسة عقود. تأثير ارمسترونغ على الموسيقى لا يقدر بثمن. بشكل عام ، يعتبر لويس أرمسترونج أعظم موسيقي جاز في كل العصور.

لويس ارمسترونج مع فيلما ميدلتون وكل النجوم - سانت لويس بلوز

2. ديوك إلينغتون

1899 - 1974

كان ديوك إلينجتون عازف بيانو وملحنًا ، ورئيسًا لأوركسترا الجاز لما يقرب من 50 عامًا. استخدم إلينجتون فرقته كمختبر موسيقي لإجراء تجاربه ، حيث أظهر مواهب أعضاء الفرقة ، الذين ظل الكثير منهم معه لفترة طويلة. إلينجتون هو موسيقي موهوب وغزير الإنتاج. خلال مسيرته المهنية التي دامت خمسين عامًا ، كتب آلاف المؤلفات ، بما في ذلك موسيقى الأفلام والمسرحيات الموسيقية ، بالإضافة إلى العديد من المعايير الشهيرة مثل "Cotton Tail" و "It Don't Mean a Thing".

دوق إلينغتون وجون كولتراين - في مزاج عاطفي

3. مايلز ديفيس

1926 - 1991

مايلز ديفيس هو أحد الموسيقيين الأكثر نفوذاً في القرن العشرين. جنبا إلى جنب مع المجموعات الموسيقيةكان ديفيس شخصية محوريةموسيقى الجاز منذ منتصف الأربعينيات ، بما في ذلك البيبوب والجاز البارد وهارد بوب والجاز المودال وانصهار الجاز. دفع ديفيس بلا كلل حدود التعبير الفني ، مما جعله غالبًا ما يتم تحديده كواحد من أكثر الفنانين إبداعًا واحترامًا في تاريخ الموسيقى.

مايلز ديفيس كوينتيت - لم يخطر ببالي أبدًا

4. تشارلي باركر

1920 - 1955

كان عازف الساكسفون الموهوب تشارلي باركر عازف جاز منفردًا مؤثرًا وشخصية رائدة في تطوير be-bop ، وهو شكل من أشكال موسيقى الجاز يتميز بالإيقاع السريع والتقنية الموهوبة والارتجال. في مجمعهم خطوط لحنيةيجمع Parker بين موسيقى الجاز والأنواع الموسيقية الأخرى ، بما في ذلك موسيقى البلوز والموسيقى اللاتينية والكلاسيكية. كان باركر شخصية بارزة في ثقافة البيتنيك الفرعية ، لكنه تجاوز جيله وأصبح تجسيدًا لموسيقي ذكي لا هوادة فيه.

تشارلي باركر - البلوز لأليس

5. نات كينغ كول

1919 - 1965

اشتهر بباريتونه الحريري ، أحضر نات كينج كول الموسيقى الأمريكيةعاطفية الجاز. كان كول من أوائل الأمريكيين الأفارقة الذين أصبحوا رائدًا برنامج تلفزيونيزارها فناني الجاز مثل إيلا فيتزجيرالد وإرثا كيت. عازف البيانو الهائلومن المرتجل البارز ، كان كول من أوائل فناني موسيقى الجاز الذين أصبحوا أيقونة موسيقى البوب.

نات كينج كول - أوراق الخريف

6. جون كولتراين

1926 - 1967

على الرغم من نسبيًا مهنة قصيرة(كان أول من كان يبلغ من العمر 29 عامًا في عام 1955 ، بدأ رسميًا مهنة فردية 33- عام 1960 ، وتوفي عن 40 عامًا عام 1967) ، يعد عازف الساكسفون جون كولتران أهم شخصية في موسيقى الجاز وأكثرها إثارة للجدل. على الرغم من مسيرته القصيرة بسبب شهرته ، فقد أتيحت الفرصة لـ Coltrane للتسجيل بوفرة وتم إصدار العديد من تسجيلاته بعد وفاته. لقد غيّر كولتران أسلوبه جذريًا على مدار مسيرته المهنية ، ومع ذلك لا يزال لديه عدد كبير من المتابعين لكل من صوته التقليدي المبكر وصوته التجريبي الأكثر. ولا أحد يشك في أهميته في تاريخ الموسيقى ، مع التزام شبه ديني.

جون كولتراين - أشيائي المفضلة

7. Thelonious مونك

1917 - 1982

Thelonious Monk هو موسيقي ذو أسلوب ارتجالي فريد من نوعه ، وهو ثاني أكثر عازفي الجاز شهرة بعد Duke Ellington. كان أسلوبه يتسم بالحيوية والأجزاء الإيقاعية الممزوجة بالصمت القاسي الدرامي. أثناء أدائه ، بينما كان بقية الموسيقيين يعزفون ، نهض ثيلونيوس من على لوحة المفاتيح ورقص لعدة دقائق. مع مقطوعات موسيقى الجاز الكلاسيكية "Round Midnight" ، و "Straight ، No Chaser" ، أنهى راهب أيامه في غموض نسبي ، لكن تأثيره على موسيقى الجاز الحديثةبشكل ملحوظ حتى يومنا هذا.

راهب ثيلونيوس - "منتصف الليل

8. أوسكار بيترسون

1925 - 2007

أوسكار بيترسون موسيقي مبتكر قدم كل شيء بما في ذلك قصيدة باخ الكلاسيكية وواحدة من أولى عروض باليه الجاز. افتتح بيترسون واحدة من أولى مدارس الجاز في كندا. أصبح "ترنيمة الحرية" نشيد حركة الحقوق المدنية. كان أوسكار بيترسون أحد أكثر عازفي البيانو الموهوبين والأكثر أهمية في موسيقى الجاز في جيله.

أوسكار بيترسون - سي جام بلوز

9. بيلي هوليداي

1915 - 1959

تعد Billie Holiday واحدة من أهم الشخصيات في موسيقى الجاز ، على الرغم من أنها لم تكتب قط موسيقاها الخاصة. حولت Holiday أغانٍ "Embraceable You" ، سأراك ، و "I Cover the Waterfront" إلى معايير موسيقى الجاز المشهود لها ، ويُعتبر أداءها لأغنية Strange Fruit من أفضل الأغاني في تاريخ الموسيقى الأمريكية. على الرغم من أن حياتها كانت مليئة بالمأساة ، إلا أن عبقرية هوليداي الارتجالية ، جنبًا إلى جنب مع صوتها الهش والخشن إلى حد ما ، أظهرت عمقًا غير مسبوق من العاطفة لا مثيل له بين مطربي الجاز الآخرين.

عطلة بيلي - فاكهة غريبة

10. بالدوار جيليسبي

1917 - 1993

عازف البوق Dizzy Gillespie هو مبتكر البيبوب وخبير الارتجال ، بالإضافة إلى كونه رائد موسيقى الجاز الأفرو كوباني واللاتيني. تعاونت Gillespie مع العديد من الموسيقيين من جنوب امريكاومن جزر الكاريبي. كان لديه شغف عميق بالموسيقى التقليدية. الدول الافريقية... كل هذا سمح له بإدخال ابتكارات لم يسمع بها من قبل في تفسيرات موسيقى الجاز الحديثة. طوال حياته المهنية الطويلة ، قام Gillespie بجولة بلا كلل وأسر الجماهير بقبعته ، ونظاراته ذات الحواف ، وخديه العبوس ، وخفة القلب ، وموسيقاه المذهلة.

بالدوار جيليسبي الفذ. تشارلي باركر - ليلة في تونس

11. ديف بروبيك

1920 – 2012

ديف بروبيك ملحن وعازف بيانو ومروج لموسيقى الجاز وناشط في مجال الحقوق المدنية وباحث في الموسيقى. مؤدٍ متمرد ، يمكن التعرف عليه من وتر واحد ، ملحن لا يهدأ يدفع حدود هذا النوع ويمهد الطريق بين الماضي والمستقبل للموسيقى. تعاون Brubeck مع Louis Armstrong والعديد من موسيقيي الجاز المشهورين ، وأثر على الفنانين الرائدين مثل عازف البيانو سيسيل تايلور وعازف الساكسفون أنتوني براكستون.

ديف بروبيك - خذ خمسة

12. بيني جودمان

1909 – 1986

بيني جودمان هو موسيقي جاز معروف باسم "ملك التأرجح". أصبحت مشهورة لموسيقى الجاز بين الشباب البيض. شكل ظهوره بداية عصر. كان غودمان شخصية غامضة... لقد سعى بلا هوادة لتحقيق التميز وهذا ينعكس في مقاربته للموسيقى. كان غودمان أكثر من مجرد فنان مبدع - لقد كان عازف كلارينيت مبدعًا ومبدعًا في عصر الجاز الذي سبق عصر البيبوب.

بيني جودمان - Sing Sing Sing Sing

13. تشارلز مينجوس

1922 – 1979

تشارلز مينجوس هو عازف جاز مؤثر ومؤلف وقائد أوركسترا الجاز. موسيقى مينجوس هي مزيج من موسيقى البوب ​​الساخنة والعاطفية والإنجيل والموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز المجانية. بسبب موسيقاه الطموحة ومزاجه الرائع ، حصل مينجوس على لقب "الرجل الغاضب لموسيقى الجاز". إذا كان مجرد عازف أوتار ، فإن قلة من الناس يعرفون اسمه اليوم. بدلاً من ذلك ، كان أعظم عازف جهير مزدوج ، الشخص الذي أبقى أصابعه دائمًا على نبض القوة التعبيرية الشرسة لموسيقى الجاز.

تشارلز مينجوس - مؤانين "

14. هيربي هانكوك

1940 –

سيظل Herbie Hancock دائمًا واحدًا من الموسيقيين الأكثر احترامًا وإثارة للجدل في موسيقى الجاز - وكذلك صاحب العمل / معلمه مايلز ديفيس. على عكس ديفيز ، الذي تحرك بثبات إلى الأمام ولم ينظر إلى الوراء أبدًا ، هانكوك متعرج بين موسيقى الجاز الإلكترونية والصوتية تقريبًا وحتى r "n" b. على الرغم من تجاربه الإلكترونية ، يستمر حب هانكوك للبيانو الكبير بلا هوادة ويستمر أسلوبه في العزف على البيانو في التطور إلى أشكال قاسية ومعقدة بشكل متزايد.

هيربي هانكوك - جزيرة كانتيلوب

15. وينتون مارساليس

1961 –

أشهر موسيقي جاز منذ عام 1980. في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح Winton Marsalis اكتشافًا ، عندما كان شابًا وجديدًا موسيقي موهوبقرر أن يكسب رزقه من عزف موسيقى الجاز الصوتية بدلاً من موسيقى الفانك أو R "n" B. منذ السبعينيات ، كان هناك نقص كبير في عازفي البوق الجدد في موسيقى الجاز ، لكن شهرة مارساليس غير المتوقعة ألهمت اهتمامًا متجددًا بموسيقى الجاز.

وينتون مارساليس - روستيكس (إي بوزا)

أوليج لوندستريم - كارافان

متصفحك لا يقبل علامة الصوت!

بينما كان الجاز يتطور بنشاط في الولايات المتحدة ، في روسيا ما بعد الثورة في عشرينيات القرن الماضي ، كان قد بدأ للتو حركته الخجولة. لا يمكن أن يقال أن هذا النوع الموسيقيكان ممنوعًا بشكل قاطع ، لكن حقيقة أن تطوير موسيقى الجاز في روسيا لم يتم دون انتقادات من السلطات. عبارة "اليوم يعزف الجاز ، وغدا سيبيع وطنه" (أو أي شيء آخر أقل شهرة "من الساكسفون إلى سكين فنلندي- خطوة واحدة ") - يعكس بوضوح الموقف تجاه موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي.

هناك نسخة نجت من موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي نظرًا لحقيقة أنها كانت تعتبر "موسيقى الزنوج" ، والزنوج أمة مضطهدة ، وبالتالي صديقة للدولة السوفيتية. لذلك ، لم يتم خنق موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي على الإطلاق ، على الرغم من حقيقة أن العديد من رجال الجاز الموهوبين لم يتمكنوا من "اختراق" عامة الناس. لم يُسمح لهم بالعزف والتسجيل على أسطوانات الجراموفون. كان الجاز في روسيا لا يزال يُعتبر سلاحًا أيديولوجيًا مفترضًا تنوي الولايات المتحدة به استعباد الاتحاد السوفيتي. تم حظر جميع الإشارات إلى موسيقى الجاز في وسائل الإعلام ضمنيًا.

أول أوركسترا جاز في روسيا السوفيتيةتأسست في موسكو في عام 1922 من قبل الشاعر والمترجم والراقص والشخصية المسرحية فالنتين بارناك وكان يطلق عليها "أول أوركسترا غريبة الأطوار لفرق الجاز في فالنتين بارناخ في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية."

أول فرقة جاز محترفة تظهر على الراديو وتسجل قرصًا هي أوركسترا عازف البيانو والملحن في موسكو ألكسندر تسفاسمان - أوركسترا AMA-jazz التي عزفت على راديو موسكو في عام 1927 وسجلت قرص Hallelujah. في أعقابه ، تخصصت فرق الجاز السوفيتية المبكرة في أداء الرقصات العصرية - foxtrot a و charleston وغيرها.

ومع ذلك ، يمكن اعتبار "والد" موسيقى الجاز الروسية ليونيد أوتيسوف. في الوعي الجماهيري السوفيتي ، بدأت موسيقى الجاز تكتسب شعبية واسعة في الثلاثينيات ، وذلك بفضل فرقة لينينغراد بقيادة الممثل والمغني ليونيد أوتيوسوف وعازف البوق Y.B. Skomorovsky. الفيلم الكوميدي الشعبي بمشاركته "Funny guys" (1934، الاسم الاصلي"جاز كوميدي") كان مكرسًا لتاريخ موسيقي جاز وكان له مقطع صوتي مطابق (كتبه إسحاق دونيفسكي). شكّل Utesov و Skomorovsky النمط الأصلي لـ "Tea-jazz" (موسيقى الجاز المسرحية) ، والذي كان يعتمد على مزيج من الموسيقى والمسرح ، لعبت الأوبريت ، أي الأرقام الصوتية وعنصر الأداء دورًا مهمًا فيه.

ليونيد أوتيسوف - بير أوديسيت

أثرت بشكل كبير على التنمية موسيقى الجاز السوفيتيةعمل الملحن وزعيم الأوركسترا إيدي روزنر أ. بدأ حياته المهنية في ألمانيا وبولندا ، وعندما وصل إلى الاتحاد السوفيتي ، أصبح أحد رواد التأرجح في الاتحاد السوفيتي. دورا مهماكما لعبت فرق موسكو في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي دورًا في الترويج لأسلوب التأرجح وتطويره. تحت قيادة ألكسندر تسفاسمان وألكسندر فارلاموف أ. الفرقة الكبيرة لـ Oleg Lundstrem معروفة أيضًا على نطاق واسع (قام بجولة في الصين في 1935-1947)

خفف "ذوبان الجليد" لخروتشوف من اضطهاد الموسيقيين. السادس المهرجان العالميأنجب الشباب ، الذي حدث في موسكو ، جيلًا جديدًا من موسيقى الجاز السوفيتية. دخلت موسيقى الجاز السوفيتية الساحة الأوروبية. دخل مهرجان موسكو الثاني لموسيقى الجاز في التاريخ - أصدرت شركة التسجيلات "ميلوديا" التابعة لعموم الاتحاد مجموعة من أفضل الأرقام الموسيقية للمهرجان. أصبح أسماء مشهورةموسيقيو الجاز إيغور بريل ، بوريس فرومكين وآخرين. تسببت جولة ليونيد تشيزيك في الولايات المتحدة في إثارة ضجة كبيرة بين الجمهور الأمريكي اعلى مستوىإتقان عازفي البيانو الروس.

في الخمسينيات والستينيات. في موسكو ، استأنفت أوركسترا إيدي روزنر وأوليغ لوندسترم أنشطتها. تشمل الفرق الجديدة أوركسترا جوزيف واينشتاين (لينينغراد) وفاديم لودفيكوفسكي (موسكو) ، بالإضافة إلى أوركسترا ريغا فارايتي (REO). نشأت الفرق الموسيقية الكبيرة مجموعة كاملة من المنظمين الموهوبين والعازفين الفرديين المرتجلين. من بينهم جورجي جارانيان ، بوريس فرومكين ، أليكسي زوبوف ، فيتالي دولجوف ، إيغور كانتيوكوف ، نيكولاي كابوستين ، بوريس ماتفيف ، كونستانتين نوسوف ، بوريس ريتشكوف ، كونستانتين باكدين.

خلال هذه الفترة ، كانت موسيقى الجاز في الغرفة والنادي تتطور بنشاط بكل تنوعها في الأسلوب (فياتشيسلاف غانيلين ، وديفيد غولوشكين ، وجينادي غولشتاين ، ونيكولاي جرومين ، وفلاديمير دانلين ، وأليكسي كوزلوف ، ورومان كونسمان ، ونيكولاي ليفينوفسكي ، وألماني لوكيانوف ، وألكسندر بيشيكوف ، وأليكسي كوزنتسوف ، فيكتور فريدمان ، أندريه توفماسيان ، إيغور بريل ، ليونيد تشيزيك ، إلخ.) بدأ العديد من أساتذة موسيقى الجاز السوفيتي المذكورين أعلاه أعمالهم بطريقة إبداعيةعلى مسرح نادي موسكو الأسطوري للجاز "