يعد حفل البيانو من أهم الأنواع الموسيقية وأكثرها طلبًا في عالم الموسيقى. تبين أن طبيعة الحفل الموسيقي ، المتجسدة بالديناميكية ، منطق اللعبة المطور ، والقدرة على نقل اصطدامات الحياة العميقة ، جذابة للغاية للملحنين في أوقات مختلفة و التقاليد الوطنية... ممثلو الكلاسيكية فيينا، التي تلقت الحفلة الموسيقية المنفردة في عملها تبلورها النهائي.

تحدد دراسة نوع حفلة البيانو مجال الاهتمامات العلمية لعلماء وعلماء الموسيقى مثل: LN Raaben ("الحفلة الموسيقية السوفيتية") ، II Kuznetsov ("الحفلة الموسيقية على البيانو" (لتاريخ ونظرية النوع)) ، M.E. Cockroaches (" حفلة موسيقية مفيدة") ، GA Orlova (" كونشيرتو البيانو السوفيتي "). زوايا كبيرة أحدث الاتجاهاتتحليل النوع ، من وجهة نظر ممارسة الأداء ، تم توضيحه من خلال أعمال A.V Murga ، D. I. Dyatlov ، B.G Gnilov ؛ تم تحليل الجوانب النوعية والتاريخية لكونشيرتو البيانو في المنشورات العلمية بواسطة D.A Nagin و O.V Podkolozin و Sh. G. Paltajanyan وآخرين. الجوانب النظريةتتطلب المشكلة قيد الدراسة دراسة أعمق. تحدد هذا الظرف هدفالمنشورات: لاستكشاف خصوصيات أصل وتطور نوع حفلة البيانو الموسيقية. لتحقيق هذا الهدف ، تم تحديد ما يلي مهامالمنشورات:

1. استكشاف نشأة نوع الحفلات الموسيقية.
2. تحليل أصول تشكيل وتطوير نوع حفلة البيانو الموسيقية ؛
3. الكشف عن خصوصية نوع حفل البيانو.

تنعكس الحركة التاريخية للموسيقى بوضوح في مصير الأنواع الموسيقية. يتجلى الارتباط الحي للعصر بوضوح في مثال الحفل الموسيقي - وهو أحد أقدم أنواع الموسيقى الأوروبية. كما يشهد الباحثون ، فإن أصل كلمة "حفلة موسيقية" يرتبط بكلمة "concertare" الإيطالية ("توافق" ، "توصل إلى اتفاق") أو باللاتينية "concertare" ("تحدي" ، "قتال") ، لأن العلاقة بين الآلة الموسيقية المنفردة والأوركسترا تحتوي على عناصر "شراكة" و "تنافس". تقليديا ، يتم تعريف الحفلة الموسيقية على أنها مقطوعة موسيقية من جزء واحد أو أجزاء متعددة لواحد أو أكثر من الآلات المنفردة والأوركسترا.

أحد أصناف الحفل الموسيقي هو كونشرتو البيانو. بما أن تاريخ تطور كونشرتو البيانو لا يمكن فصله عن نشأة كونشرتو البيانو ككل ، فلنستكشف خصوصيات أصل هذا النوع الموسيقي الفريد. تعود أصول حفل البيانو إلى الماضي الموسيقي البعيد. نحن نركز على حقيقة أنه حتى نهاية القرن السابع عشر. الحفلة الموسيقية لم تكن موجودة كنوع مستقل. تم اكتشاف مفهوم "الحفلة الموسيقية" لأول مرة في الاستخدام الموسيقي في القرن السادس عشر. هذا التعريفتستخدم للإشارة إلى الأعمال الصوتية والآلات. كانت تسمى الحفلات الموسيقية المؤلفات الكورالية المقدسة بمرافقة الآلات. على سبيل المثال ، يُنصح بتسمية الحفلات الموسيقية لـ G. Gabrieli و L. da Viadana و G. Schütz. يرتبط ظهور نوع الحفل الموسيقي بظهور أسلوب homophonic في الموسيقى. في هذه المرحلة ، حاول الملحنون ، كما لم يحدث من قبل ، التأكيد على الأهمية الرئيسية لمبدأ اللحن ، الذي تعبر عنه الآلة الموسيقية المنفردة ، على عكس الأوركسترا المصاحبة. أثبتت المنافسة بين الآلة الموسيقية الفردية والأوركسترا أهمية الموهبة بداية من نوع الحفلة الموسيقية. التمرين الخاص ب الفرق الموسيقيةوتقاليد العزف على الآلات الموسيقية معًا ، والتي يعود تاريخها إلى صناعة الموسيقى الشعبية في الثقافة الأوروبيةالعصور الوسطى.

وتجدر الإشارة إلى أنه خلال الفترة قيد الدراسة ، لم تكن الأوركسترا (بالمعنى الحديث) موجودة. كانت جمعيات فرق الموسيقيين شائعة ، حيث حددت اهتماماتهم وتفضيلاتهم الأشكال الثابتة للجمع بين الآلات. إحدى سمات الفرق الموسيقية في القرن السابع عشر. كانت المشاركة الإجبارية لما يسمى بالحزب المستمر ، وعادة ما يعهد بها إلى harpsichord. عملت هذه الأداة كقائد للمجموعة ، وموصلها ، وبالتالي تعزيز الصوت العام. في هذا الوقت تغلغل المبدأ الرئيسي لعزف الحفلة الموسيقية في نوع الحفل الموسيقي - مبدأ المنافسة والمنافسة. شكل المسابقة يفترض وجود علاقة عضوية بين التنسيق وفنون الدفاع عن النفس ، مزيج من القائد والشخص المرافق ، والتنسيق المتبادل لجهودهم. دعم الهاربسيكورد أو ضاعف صوت الجهير وملأ ما يسمى "الطابق الأوسط" من الفضاء الموسيقي. ومع ذلك ، لم يكن الشيء الرئيسي في الخصائص الخارجية لموسيقى الحفل في القرن السابع عشر ، كما هو الحال في الطبيعة الداخلية ، التي تميز الوعي الموسيقي للأوروبيين في الفترة قيد الدراسة. نوع جديدكان للحفل الموسيقي الكثير من القواسم المشتركة مع جناح الرقص.

سيد الحفلة الموسيقية للقرن السابع عشر. كوريلي هو مؤلف أول الأمثلة الكلاسيكية لنوع كونشيرتو جروسو (حفلة موسيقية كبيرة) ، بناءً على مقارنة بين أغنية سولو ريبيينو وغروسو المصاحبة لها. الحفلات الموسيقية A. Corelli ، كقاعدة عامة ، هي أجزاء كثيرة. تم تضمين الملحن في الكونشيرتو من أربعة إلى سبعة أجزاء ، بالإضافة إلى Adagio الصغيرة ، والتي تعمل كحلقات وصل بين الأجزاء السريعة. تجلت الوحدة الموسيقية لكونشيرتو جروسو لأ. كوريلي في الحفاظ على المفتاح الأساسي في جميع الأجزاء. إن موسيقى جميع الحفلات الموسيقية لهذا المعلم الإيطالي المذهل مثيرة للشفقة ، وأحيانًا يمكنك سماع لحن غنائي فيها ، يمكنك أن تشعر بالارتباط بالأصول الشعبية.

مكانة خاصة في تاريخ تطور الحفلة الموسيقية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ينتمي إلى الملحن الإيطالي ، الكمان الموهوب أ. فيفالدي. في الحفلات الموسيقية لهذا الملحن اللامع ، تم تشكيل هيكل نموذجي لحفلة موسيقية ، والتي اتخذت شكلاً من ثلاثة أجزاء. إذا كان في كونشرتو جروسو من A. Corelli ، يتكون كل مغلق من حلقات فردية قصيرة ، فعندئذٍ في A. Vivaldi ، ولدت أجزاء من العازفين المنفردين من رحلة خيالية غير محدودة وتمريرها في عرض ارتجالي مجاني. في الحفلات الموسيقية لـ A. Vivaldi ، ينمو حجم طقوس الأوركسترا ، ويأخذ الشكل بأكمله طابعًا ديناميكيًا جديدًا. سعى مبتكر الحفلة الموسيقية المنفردة إلى الحصول على أصوات مشرقة وغير عادية ، وخلط نغمات الآلات المختلفة ، وغالبًا ما كان يتضمن التنافر في الموسيقى.

وتجدر الإشارة إلى أن حفلات A. Vivaldi قدمت للموسيقيين فرصًا كبيرة لعرض عزفهم الموهوب وإظهار إتقانهم التام للآلة. تنشأ حوارات معينة في الحفلة الموسيقية بين العازفين المنفردين وبقية المشاركين في الحفلة الموسيقية. في حفلات A. Vivaldi الموسيقية ، أصبح التناوب المنفرد مع tutti علامة عامة على الحفلة Allegro. تعريف أيضا السمة المميزةمن هذا الشكل هو rondality ، التي تصبح نتيجة للطبيعة المؤكدة للحياة للكونشيرتو الأداتي السابع عشر - الثامن عشر في وقت مبكرقرون من الأمثلة الصارخة على أسلوب الحفلات الموسيقية التي يقدمها أ. فيفالدي دورة "المواسم".

ترتبط مرحلة جديدة في تطور الحفل الموسيقي بعمل ممثلي الباروك الراحل - JS Bach و GF Handel. أصبحت اكتشافات أساتذة الفكر الموسيقي في مجال الحفل الموسيقي بمثابة نظرة ثاقبة للمستقبل البعيد. وفرة من التناقضات الجرسية ، ومجموعة متنوعة من التركيبات الإيقاعية ، والتفاعل المكثف بين العازف المنفرد والأوركسترا - كل هذا يعمل على تعقيد قراءة الحفلة الموسيقية وأعمقها. وبالتالي، مثالا ساطعاإتقان الحفلة الموسيقية لـ J. S. Bach هي "Brandenburg Concertos" لمجموعات موسيقية مختلفة ، "الحفلة الإيطالية" ، والتي تمت الموافقة عليها المعنى المستقلكلافير كأداة موسيقية. نحن نركز على حقيقة أن كونشيرتو JS Bach clavier هو الذي حدد اتجاه تطوير كونشرتو البيانو المستقبلي. وفقًا للباحثين ، عمل JS Bach لفترة طويلة في هذا المجال نوع الحفلة الموسيقية؛ كونشيرتو الكمان المدروسة بعناية من قبل أساتذة إيطاليين ، قاموا بعمل نسخ من كونشيرتو الكمان لكلافير. ثم بدأ الملحن في كتابة كونشيرتو الكمان الخاص به واتخاذ الترتيبات اللازمة لها. في وقت لاحق ، انتقل JS Bach إلى كتابة كونشيرتو clavier الخاص به. وتجدر الإشارة إلى أنه من خلال إنشاء كونشيرتو clavier ، يتبع JS Bach تقاليد وخبرات الأساتذة الإيطاليين ، والتي يتم التعبير عنها في هيكل دوري من ثلاثة أجزاء ، وملمس خفيف الوزن ، وتعبير لحني ، وبراعة.

كشفت الحفلة الموسيقية المنفردة أيضًا عن أسس الحياة العميقة لعمل جي إف هاندل. ليس من قبيل المصادفة أنه في رسالة إلى أحد أصدقاء إم آي غلينكا كتب: "لموسيقى الحفلات الموسيقية - هاندل وهاندل وهاندل". إن قمة الإبداع الموسيقي لهذا المعلم المذهل هو كونشيرتو جروسو - الكنوز العظيمة لموسيقى الأوركسترا في القرن الثامن عشر. تتميز هذه المؤلفات بالصرامة الكلاسيكية وضبط النفس للكتابة. عند الحديث عن احتفالية هذا النوع في GF Handel ، يمكن للمرء أن يحدد أسلوبه على أنه "باروك هاندل" ويصفه بأنه حيوي وحيوي ورائع مع تباينات مشرقة ووفرة من الإيقاعات الساطعة. حفلات GF Handel الموسيقية صارمة في اللحن والملمس ، وأكثر اقتضابًا في البنية التركيبية. موسيقى كونشرتو جروسو في الغالب متجانسة. يتنوع هيكل كل دورة (من جزأين إلى ستة أجزاء) ؛ تتميز كل حفلة بوصلات من نوع خاص ، ومظهر رمزي وشاعري معين. وهكذا ، تطورت التقاليد التي نشأت في موسيقى الحفلات الموسيقية في القرن السابع عشر طوال القرن الثامن عشر بأكمله.

كان مبدعو النوع الجديد من الحفلات الموسيقية ممثلين عن الكلاسيكية الفيينية. إنه في الإبداع كلاسيكيات فييناأصبح الحفل الموسيقي نوعًا جديدًا من موسيقى الحفلات ، يختلف عن كونشرتو جروسو السابق ، وكذلك عن الحفل الفردي في القرن السابع عشر. الخامس النمط الكلاسيكييتغير مظهر التراكيب الدورية ، تمت الموافقة على دورة معيارية صارمة من ثلاثة أجزاء ، مع إبراز الحركة الأولى لسوناتا أليجرو.

لا تعتبر أعمال الحفل التي قام بها جيه هايدن ، وفا موتسارت ، وإل فان بيتهوفن أدنى من سمفونياتهم في صوتهم ، وفي نطاق تطوير المواد الموضوعية والجمع بين مبادئ الموسيقى المنفردة والموسيقى السيمفونية ، والتي هي نموذجية هذا النوع ككل.

على الرغم من حقيقة أن الحفلة الموسيقية لكلاسيكيات فيينا كانت مرتبطة بالسمفونيات ، فإن النوع قيد الدراسة ليس نوعًا من السمفونيات. الحفلة الموسيقية في عصر الكلاسيكية هي نوع مستقل تم تطويره بميزات معينة. تكوين الأوركسترا مهم جدًا ، حيث تكون المجموعة الوترية أساسية ، يتم استكمالها بمجموعة من آلات النفخ الخشبية والنحاس ، وتستخدم أحيانًا آلات قرع... تم القضاء عمليا على ممارسة الاستمرارية - أدوات لوحة المفاتيحترك التكوين الرئيسي للأوركسترا. تصبح الآلة المنفردة (الكمان أو البيانو) مشاركًا متساويًا في مسابقة حفلة موسيقية ، حوار موسيقي. يقترب العازف المنفرد والأوركسترا في تقنيات الأداء الخاصة بهما ، مما يخلق ظروفًا لتفاعل أوثق. إن إدراج موضوعات جديدة ، وتنوع الوظائف في عرض موضوع واحد - يشهد على تكوين نوع جديد من التفاعل بين عازف منفرد والأوركسترا.

كانت حداثة كونشرتو البيانو الكلاسيكي أيضًا في طريقة إظهار المشاعر. إذا سجلت حفلة موسيقية باروكية عاطفة ثابتة ، فقد أظهر حفل موسيقي من عصر الكلاسيكية نقل التأثيرات في الحركة والتطور والتباين الداخلي. تم استبدال الحفلة الموسيقية الباروكية المستقرة بحفل موسيقي كلاسيكي ديناميكي.

إن تصوير سيرورة التجارب ، وتغيير التأثير ، وصورة الحركات الذهنية ، يتطلب شكلاً موسيقيًا خاصًا. كان تنفيذ المهمة الدلالية المعينة شكل سوناتا، التي كانت وظائفها تزيد ، وتؤدي إلى تفاقم عدم الاستقرار الأولي ، وفي النهاية فقط تحقق التوازن. ساهم المقياس واختيار الفرق الأوركسترالية غير النمطية والطبيعة الضخمة لدورات حفل البيانو الكلاسيكي في تنشيط عملية تحرير حدود نوع الحفلة الموسيقية. نتيجة لهذه الافتراضات المبتكرة ، أصبح لدى الملحنين المزيد من الفرص لتحقيق أفكارهم الفنية الخاصة. وتجدر الإشارة إلى أنه بالإضافة إلى الدراما الموسيقية ، فإن شكل حفل البيانو الكلاسيكي يوضح موقفًا من الإيقاع ، وهو موضوع غير معتاد في الحفلات الموسيقية في العصور السابقة ، وتغيرت العلاقة بين العازف المنفرد والأوركسترا.

كما يشهد الباحثون ، يمكن مقارنة نوع كونشرتو البيانو الكلاسيكي به عمل مسرحي، حيث يعمل منطق الألعاب الموسيقية كمنطق لمواقف اللعبة ، يتحول إلى منطق مرحلة العمل، مما يسمح لوسائل نوع الحفلة الموسيقية بإدراك الدراما المعقدة والنص الفرعي للمؤلف.

كان موقف الملحنين وفناني الأداء من الإيقاع أيضًا ابتكارًا حدد مظهر كونشرتو البيانو في عصر الكلاسيكية. كما يشهد الباحثون ، في نوع الحفلات الموسيقية في العصور السابقة للكلاسيكية ، تم إعطاء إيقاعات انتباه خاص... في القرن الثامن عشر ، عندما ازدهر فن الارتجال الحر ، كانت الكادنزات تعتبر "مسمار" الأداء. كانت الإيقاعات هي التي أظهرت البراعة الإبداعية وكذلك براعة المؤدي. كان على الكادنزا أن تتوافق مع المزاج العام للعمل وأن تتضمن أهم مواضيعه. كان على كل موهوب رفيع المستوى أن يتقن هذا الفن. لم تكن القدرة على الارتجال من واجب الموسيقي فحسب ، بل كانت أيضًا حقًا يتمتع به عند أداء مؤلفات الآخرين (المؤلفين).

وتجدر الإشارة إلى أن cadenzas الموجودة في الحفلات الموسيقية الباروكية تسببت في الكثير من العذاب لفناني الأداء عديمي الخبرة ، عديمي الخبرة في الارتجال. تعلم العديد من فناني الأداء الإيقاعات مسبقًا. تدريجيًا ، بدأت الكادينزات المُدخلة في الخروج من الحفلات الموسيقية. خلال فترة الكلاسيكية الفيينية حدث تغيير جذري في طبيعة إنشاءات الإيقاع ، والتي أكملت انتقال الإيقاعات من إطار الثقافة الارتجالية إلى تقليد مكتوب بحت. في شكل الحفلة الموسيقية الكلاسيكية المشكلة ، كان الكادنزا ، مثل العازف المنفرد الموهوب ، جزءًا إلزاميًا من النموذج. تم اتخاذ الخطوة الأولى في هذا الاتجاه من قبل ل. فان بيتهوفن ، الذي كتب في كونشرتو الخامس له الكاتدرائية بأكملها في ملاحظات كاملة. في كونشرتو البيانو في عصر الكلاسيكية ، انتشرت الكادنزات المعقدة الموهوبة على نطاق واسع. تم التأكيد على بداية الإيقاع ، في أغلب الأحيان ، إما من خلال الوتر الساطع أو المقطع الموهوب. في لحظة نطق هذا الجزء من الحفلة الموسيقية ، زاد انتباه المستمع عدة مرات. تتجسد المبادئ التي تم بناء الإيقاع بها من خلال عناصر المفاجأة والبداية البراقة والبراعة. لاستكشاف خصائص تكوين وتطوير الإيقاع في كونشيرتو البيانو ، يُنصح بالاستشهاد بالقواعد من "مدرسة البيانو" الخاصة بـ DG Türk: "يجب ألا يدعم الإيقاع الانطباع الناتج عن مقطوعة موسيقية فحسب ، بل أيضًا قدر الإمكان ، تقويتها. أضمن طريقة لتحقيق ذلك هو تقديم أهم الأفكار الرئيسية بإيقاع شديد الإيجاز ، أو تذكيرهم بها باستخدام عبارات. لذلك ، يجب أن تكون الكادنزا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالقطعة التي يتم إجراؤها ، علاوة على ذلك ، بشكل أساسي ، اسحب المواد الخاصة بك منها. لا ينبغي أن تتكون الكادينزا ، مثل أي زخرفة حرة ، من صعوبات تم تقديمها بشكل متعمد ، بل يجب أن تتكون من أفكار تتوافق مع الطابع الأساسي للمسرحية ".

كونشرتو البيانو في عصر الكلاسيكية هو نوع يتم فيه تأكيد موضوع موسيقي ، ليس فقط كحامل لتعبير معين ، ولكن أيضًا كصورة فنية تحتوي على فرص تطوير محتملة. كان في حفلات البيانو أن الملحنين من فيينا المدرسة الكلاسيكيةتحقيق أعلى مهارة في مجال التطوير الموضوعي ، والتطوير ، باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات - تغيير اللونية ، والمواءمة ، والإيقاع ، والعناصر اللحنية. إن تقسيم الموضوع إلى دوافع منفصلة ، والتي تخضع هي نفسها لتحولات مختلفة ويتم دمجها مع بعضها البعض بطرق مختلفة ، هو أيضًا سمة مميزة. تتميز المواد الموضوعية لحفلات البيانو لكلاسيكيات فيينا بالنقوش التصويرية والشخصية الفردية.

من بين أهمها أصول موسيقية- موسيقى شعبية. بالاعتماد على ثروة فن الأغاني الشعبية ، توصل ممثلو مدرسة فيينا الكلاسيكية إلى فهم جديد للحن ووظائفه وقدراته.

تعتبر الموضوعات الموسيقية لحفلات البيانو لكلاسيكيات فيينا ، المتأثرة بأسلوب بيلكانتو الإيطالي ، فريدة بشكل خاص. كما قال جي إف تيلمان: "الغناء هو الأساس العالمي للموسيقى. يجب أن يغني كل من يتولى المقطوعة الموسيقية في كل جزء. يجب أن يكون كل من يعزف على الآلات ضليعًا في الغناء ". نظرًا لأن belcanto يفترض مسبقًا مزيجًا من الكانتيلينا الجميلة والزخرفة الموهوبة ، تبرز موضوعات من نوعين في حفلات البيانو الكلاسيكية: موضوعات قريبة من الكانتيلينا الصوتية والمجمعات المواضيعية الموهوبة. في هذا الصدد ، يظهر العازف المنفرد في دورين - كموسيقي ملهم ومؤدٍ موهوب.

أدرك ممثلو المدرسة الفيينية الكلاسيكية أنفسهم بشكل مثير للاهتمام ومتنوع في هذا النوع من حفل البيانو ، مما أثار اهتمام وتطوير هذا النوع في عصر الرومانسية ، وكذلك في أعمال مؤلفي القرن العشرين.

حدد الباحثون تقليديًا ما يلي باعتباره أهم الخصائص المحددة لنوع كونشرتو البيانو: منطق اللعبة ، البراعة ، الارتجال ، المنافسة ، وأداء الحفلة الموسيقية.

مبدأ تشكيل النوع للحفلة الموسيقية الكلاسيكية هو اللعب. في الحفل الموسيقي ، يتم تحقيق المكونات الرئيسية للعبة بشكل كامل - معارضة المبادئ المختلفة والمنافسة. في علم الموسيقى ، يستخدم إي في نازيكينسكي مفهوم منطق اللعب الموسيقي. يقدم العمل المبتكر للعالم ("منطق التأليف الموسيقي") تعريفًا للتعريف المحقق باعتباره منطق الحفلة الموسيقية ، وتصادم الآلات المختلفة والمجموعات الأوركسترالية ، ومكونات مختلفة من النسيج الموسيقي ، خطوط مختلفةالسلوكيات التي تشكل معًا صورة مسرحية "مجسمة" لفعل متطور. نظرًا لأن مفهوم اللعب هو تعريف لنوع الحفلة الموسيقية ، فلنتناول خصائصها بمزيد من التفصيل.

في الأدبيات الموسوعية ، يتم تقديم التعريف التالي للمسرحية: "اللعب هو نوع من النشاط غير المنتج ذي المعنى ، حيث يكمن الدافع في نتائجه وفي العملية نفسها".

اللعبة هي سمة من سمات أي أداء موسيقي ومسرحي. من بين المفاهيم الحديثة للعبة ، تحتل نظرية المؤرخ الثقافي الهولندي J. Heizinga مكانة خاصة ، حيث اعتبرت الوظيفة الثقافية للعبة في تطورها التاريخي. تقول أعمال العالم أن "اللعب" هو ، أولاً وقبل كل شيء ، نشاط حر. اللعب عن طريق الأمر لم يعد لعبة. يجد J. Huizinga العلاقة بين الموسيقى والعزف من خلال محاولات لإيجاد مصطلحات مشتركة لكلا المفهومين. "اللعب خارج حكمة الحياة العملية ، خارج نطاق الحاجة والمنفعة. وهذا ينطبق أيضًا على التعبير الموسيقي والأشكال الموسيقية. تعمل قوانين اللعبة خارج قواعد العقل والواجب والحقيقة. وينطبق الشيء نفسه على الموسيقى ... في أي نشاط موسيقي هناك مسرحية. سواء كانت الموسيقى تخدم التسلية والبهجة ، أو تسعى للتعبير عن جمال عالٍ ، أو لها هدف ليتورجي مقدس - فهي تظل دائمًا لعبة ".

تتكشف اللعبة أمام المستمع كسلسلة رائعة من الأحداث ، كل منها ، كونه استجابة للحدث السابق ، يولد بدوره استجابات جديدة أو تيارًا جديدًا من الأفكار. يتطور منطق اللعبة في الموسيقى كما في العزف على آلة موسيقية. كما لاحظ المؤلف الموسيقي الألماني الكبير R. Schumann ، فإن "كلمة" play "كلمة جيدة جدًا ، لأن العزف على آلة موسيقية يجب أن يكون مثل العزف بها. ومن لا يعزف على الآلة فإننا لا نعزف عليها أيضا ”.

في نوع الحفلة الموسيقية ، منطق اللعبة له أهمية كبيرة. غالبًا ما يعمل تدرج الديناميكيات في العالم الصغير لمنطق اللعبة كوسيلة لمقارنة التجاور والتدخلات واللهجات غير المتوقعة. كما يلاحظ إي في نازيكينسكي ، على المستوى التركيبي ، يمكن لمنطق اللعبة أن يتجلى في تفسير خاص للنموذج. على المستوى النحوي - في "قطع اللعبة" الخاصة. يحدد العالم "شخصيات اللعبة" مثل: تغيير الوضع ، مصيدة التنغيم ، التطفل ، التحدي ، نسخة ثانية متماثلة ، التكرار الزاحف بشكل غير محسوس ، كسر الضربة ، الانقلاب ، التراكب ، الدمج ، التغلب على عقبة ، نغمة عالقة ، التقاط متغير ، خطأ في اللعبة وغيرها ، وتجدر الإشارة إلى أن المشاركين في اللعبة يمكن أن يكونوا تكوينات موضوعية معينة ودوافع صغيرة ، وملاحظات موسيقية قصيرة. يشكل الجمع بينهما أساس منطق اللعبة الآلية.

تتحقق الطبيعة المرحة لكونشيرتو البيانو من خلال البراعة. نؤكد أن العنصر المحدد للبراعة هو مهارة الأداء للموسيقي الذي يجب أن يكون أفضل بكثير من المؤدي العادي. الموهوب (من الموهوب الإيطالي - من فيرتوس اللاتينية - الشجاعة ، الموهبة) هو فنان يتقن تقنية الفن ببراعة. كانت الإشارات الأولى لـ "الموهوبين" مرتبطة بإيطاليا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. كان هذا المصطلح مخصصًا لشخص مشهور في أي مجال فكري أو فني. تم تطوير المصطلح بمرور الوقت ، وتم توسيعه وتضييق نطاقه في نفس الوقت. في البداية ، تم منح الموسيقيين هذا التصنيف ، كونهم ملحنين أو منظرين أو مايسترو مشهورين ، والذي كان أكثر أهمية من الأداء المتميز.

يفترض الحفل الموسيقي كنوع موسيقي مسبقًا إظهارًا عامًا لإتقان المؤدي وبراعته. في الوقت نفسه ، تخضع البراعة للمحتوى الداخلي للموسيقى وهي عنصر عضوي للصورة الفنية. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن البراعة لا تعبر إلا عن المبدأ الفني للإنسان وهي جزء من أسلوب أداء الموسيقي نفسه. في نوع الحفلة الموسيقية ، ولأول مرة ، تتجسد الوحدة العضوية للبراعة واللحن. البراعة من جانب العازف المنفرد ، من ناحية ، تجعله قائدًا في الحوار مع الأوركسترا ، ومن ناحية أخرى ، تساهم في "التواصل الاجتماعي" لنوع الحفلة الموسيقية نفسها.

مبدأ لا يقل أهمية عن كونشرتو البيانو يحدد طبيعة نوع كونشرتو البيانو هو مبدأ المنافسة. وتجدر الإشارة إلى أن فكرة المنافسة تعود جذورها إلى اليونان القديمة ، حيث ولدت الألعاب الأولمبية. حتى الآن ، تحدد المنافسة جميع مجالات الحياة البشرية تقريبًا ، وتساهم في الظهور الإبداعي ، فضلاً عن الإدراك الذاتي الإبداعي للفرد. مبدأ المنافسة في الموسيقى ، ولا سيما في حفل موسيقي ، لا يعني المواجهة "الجادة". مسابقة الحفلات هي حالة مشروطة حيث يتم الشعور بجو الحوار ، الذي يتم التعبير عنه في "اتصال" المشاركين الرئيسيين في المسابقة. لذلك ، فإن المنافسة في الحفلة الموسيقية ليست سوى صورة مثالية للمواجهة بين الفردي والأوركسترا. تفترض القدرة التنافسية تناوبًا متناوبًا لملاحظات العازف المنفرد وأداء الأوركسترا ، وبالتالي ، يمكن أن تظهر بعض الأفكار في جزء المشارك الرئيسي في المسابقة ، وفي عرض أوركسترالي بحت ، جنبًا إلى جنب مع عازف منفرد أو بدون مشاركته. وتجدر الإشارة إلى أنه في منافسة الحفلة الموسيقية ، كما هو الحال في أي حركة لعبة ، ليست النتيجة (من هو الأول؟) هي المهمة ، ولكن الفعل نفسه ، مثل حقيقة وجود مثل هذه المواجهة.

الأنواع المختلفة من نسبة الأوركسترا - عازف منفرد التي تحدد طرق محددةيتم تجسيد التنظيم المنسوج للمادة الموسيقية ، فضلاً عن أدوات الحفلة الموسيقية ، من خلال مبادئ الحفل. نشدد على أن مبدأ أداء الحفل قد طبق لأول مرة في إيطاليا ، في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، في تفسير الحفلات الموسيقية الصوتية والعزف. ومع ذلك ، بناءً على البحث العلمي الذي أجراه مؤرخ الموسيقى الألماني أ. شيرينغ ، يمكننا التحدث عن الأصل القديم لهذا المبدأ. ووفقًا للباحث ، فإن أصولها "... يمكن إرجاعها إلى العصور القديمة ، إلى تبديل الغناء في المأساة اليونانية وإلى مزامير اليهود القدماء ، والتي تم العثور عليها مرة أخرى في العصور الوسطى كأضداد في الطقوس الكاثوليكية". هذا مؤشر على الأصل الموسيقي والدرامي لأداء الحفلة الموسيقية. وفقًا لـ BV Asafiev ، من خلال الحفلات الموسيقية ، تتحقق خاصية الحوار الفعال للحفلة الموسيقية ، بناءً على الكشف عن الدوافع المتأصلة في الأطروحة ، والتي يمكن أن تؤدي دور مجموعة متنوعة من العناصر ، حتى همهمة أو " أبسط اقتران للأصوات "، ناهيك عن الإنشاءات الموسعة مثل موضوع لحني.

نشأت تقنية الحفل ، أي تفاعل العازف المنفرد مع الأوركسترا في نوع الحفلة الموسيقية ، في حفلات أ. فيفالدي. النقاط الأساسية هي تناوب tutti و solo ، والنوع والبرنامج ، واستخدام الجرس ، والوسائل الديناميكية والإيقاعية للتعبير. إن الجمع بين هذه الميزات ، في مزيج متناغم ، يزيد من أهمية وملاءمة مبدأ الحفل. وتجدر الإشارة إلى أن هذا المبدأ يتغير بشكل كبير في عصر كلاسيكيات فيينا. يصبح الحفل وثيق الصلة بالتنمية المواضيعية. يُتوخى ارتجال عازف منفرد (كادنزا). جزء العازف المنفرد له طابع براعة الزينة.

إن تطبيق التعبير الحر والإبداعي عن الذات في حفل البيانو هو مبدأ الارتجال. يرمز هذا المبدأ إلى أعلى مظهر للطبيعة المرحة لحفل البيانو. Imrovisation هو نتيجة للمبادرة الإبداعية العفوية للموسيقي المؤدي. يكمن جوهر الارتجال في عناصر جديدة لتفسير العمل وجوانب التعبير الموسيقي.

وتجدر الإشارة إلى أن أداء الارتجال كان كبيرًا في أنشطة الموسيقيين في القرنين السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر. وفقًا للممارسة المتبعة في ذلك الوقت ، كان على عازف البيانو أن يستخدم دوافع الموسيقى السابقة في ارتجال غير رسمي ، ولكن يمكنه أيضًا أن ينسج مواضيع جديدة وغريبة فيها. في الحفلات الموسيقية في هذه الحقبة ، تقام الحلقات الموسيقية ، حيث تصمت الأوركسترا ، ويتاح للعازف المنفرد الفرصة لإظهار مهارته وخياله. من المعروف أن كلاً من W.A. Mozart و L. van Beethoven كانا مرتجلين رائعين ، وهو ما انعكس في حفلات البيانو الخاصة بهم.

سرعة رد الفعل الفني ، سطوع الصور التي تظهر فجأة ، البراعة في تغييرها الحاد هي الصفات التي يجب أن يمتلكها مرتجل. مقدمات العازف المنفرد ، تغطية التباين المفاجئ للموضوعات ، تجاورها ، تناقضات الانسجام ، لون الأوركسترا تتميز بمفاجأة ارتجالية. لكن هذه التحولات مرتبطة بالمنطق الموسيقي الحكيم. الطبيعة الارتجالية هي أيضًا سمة من سمات cadenza للحفل الموسيقي الكلاسيكي ، ولكن تم تنظيم مبدأ الارتجال في cadenza لكونشرتو البيانو الكلاسيكي بشكل صارم.

وهكذا ، بعد دراسة سمات أصل وتطور كونشرتو البيانو ، بالإضافة إلى تحليل خصائص طبيعة النوع ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن كونشرتو البيانو هو أحد أكبر الأنواع الموسيقية الضخمة. الآلات الموسيقية... يرتبط ظهور النوع المدروس بظهور أسلوب homophonic في الموسيقى. تم تنفيذ تبلور سمات النوع الرئيسي للحفل الموسيقي (هيكل متباين متعدد الأجزاء ، مبدأ المنافسة والارتجال ، صور حية) في عصر الباروك (أعمال A.Vivaldi ، A. Corelli ، JS Bach ، GF هاندل). تم افتتاح معلم جديد في تاريخ نوع كونشيرتو البيانو من قبل أساتذة "الكلاسيكية الفيينية" (ج. هايدن ، دبليو إيه موزارت وإل فان بيتهوفن). يتميز حفل البيانو لهؤلاء المبتكرين للمفردات الموسيقية بمقياس المفهوم ، وإضفاء الدراما على الصور الموسيقية ، وسطوع اللحن ، والتطور السمفوني للمادة الموضوعية ، والبراعة مع ارتباط عضوي كبير بين العازف المنفرد والأوركسترا . يتجسد جوهر نوع كونشرتو البيانو من خلال المبادئ التالية: منطق اللعبة ، البراعة ، الارتجال ، المنافسة ، أداء الحفلة الموسيقية. تحدد المبادئ المشار إليها ليس فقط خصائص هيكل ومحتوى الحفلة الموسيقية ، ولكن أيضًا تشكل مجال المهام وطرق حلها في ممارسة أداء عازف البيانو.

النتائج المقدمة في العمل لا تدعي أنها دراسة كاملة للمشكلة التي تم تحليلها وتقترح مزيد من التطوير... يُنصح بدراسة ميزات تنفيذ طبيعة الحفل الموسيقية على أمثلة محددة لأعمال الحفل من قبل الملحنين الكلاسيكيين ، وكذلك ممثلي الثقافة الموسيقية للثاني. نصف التاسع عشر- بداية القرن الحادي والعشرين.

المؤلفات

1. ألكسيف أ.د.تاريخ فن البيانو: كتاب مدرسي لطلاب الموسيقى. الجامعات: الساعة 3 / بعد الميلاد الكسيف. - إد. الثاني ، مراجعة. و أضف. - الجزء 1. - م: موزيكا ، 1967. - 286 ص.
2. Asafiev B.V الشكل الموسيقي كعملية / B.V. Asafiev. - إد. الثاني. - م: موسيقى ، لينينغراد. otdel ، 1971. - 373 ص.
3. بادورا سكودا إي. تفسير موتسارت / إي بادورا سكودا ، ب. بادورا سكودا. - م: الموسيقى ، 1972. - 373 ص.
4. كبير الموسوعة السوفيتية/ الفصل. إد. B. A. Vvedensky. - إد. الثاني ، مراجعة. و أضف. - م: TSE ، 1954. - ت 28. - 664 ص.
5. حفلات البيانو دروسكين إم إس لموتسارت / إم إس دروسكين. - إد. الثاني. - م: موزكيز ، 1959 ، 63 ص.
6. القاموس الموسوعي الموسوعي / الفصل. إد. جي في كيلديش. - م: سوف. موسوعة ، 1990. - 672 ص.
7. Nazaikinsky E.V. منطق التكوين الموسيقي / E.V. Nazaikinsky. - م: موزيكا ، 1982. - 320 ص.
8. Rosenschild KK تاريخ الموسيقى الأجنبية: حتى منتصف القرن الثامن عشر / KK Rosenschild. - إد. الثالث ، مراجعة. و أضف. - مشكلة. 1. - م: موزيكا ، 1973. - 375 ص.
9. حفل تاراكانوف M.E. الموسيقية / M.E. Tarakanov. - م: المعرفة ، 1986. - 55 ص.
10. Huizinga J. Homo Ludens. في الظل غدا/ J. Heizinga. - م: التقدم ، 1992. - 464 ص.

PRISCHEPA N.A. PIANO CONCERT: التاريخ ، نظرية القضية

يقدم هذا المنشور تحليلاً لنوع كونشرتو البيانو كنوع من موسيقى الآلات. يشار إلى ميزات التطور التاريخي للنوع قيد الدراسة. تم تحديد الميزات الهيكلية والنوعية للحفلة الموسيقية وتحليلها.

الكلمات المفتاحية: حفلة البيانو ، النوع ، الهيكل ، الشكل الموسيقي.

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: التاريخ ، نظرية السؤال

تتناول المقالة تحليل نوع كونشرتو البيانو كشكل من أشكال الموسيقى الآلية. يتم تحديد خصائص تطوير النوع. يتم تحليل الخصائص الهيكلية والنوع لكونشيرتو البيانو.

الكلمات المفتاحية: كونشيرتو البيانو ، النوع ، التركيب ، الشكل الموسيقي.

موضوع الدرس: "حفلة موسيقية".

الغرض التربوي: لإعطاء فكرة عن نوع الحفل الموسيقي ، ومتى وكيف نشأ ، وكيف تطور.

بناءً على الغرض من الدرس ، يتم تعيين ما يلي مهام:

تعليمي: لتعريف الطلاب بأصل نوع الحفل الموسيقي وتطوره على سبيل المثال الحفل الموسيقي "الفصول الأربعة" لـ A. Vivaldi ، لتوحيد الأفكار حول أنواع مختلفة من الحفلات الموسيقية ، لتوسيع الأفكار حول موسيقى البرنامج.

النامية: الاستمرار في تقديم أفضل الأمثلة على موسيقى الباروك.

تعليمي: تعزيز الاستجابة العاطفية لإدراك الموسيقى الكلاسيكية ، وتنمية الاهتمام واحترام التراث الموسيقي للملحنين من البلدان الأخرى.

النتائج المخطط لها:

شخصي : سيتم تحفيز الطالب لدراسة الموسيقى ، والقدرة على إجراء التقييم الذاتي في عملية التفكير ؛ ستتاح للطالب الفرصة لتشكيل التزام ثابت بالمعايير الأخلاقية والمتطلبات الأخلاقية في السلوك ؛

موضوعات: سوف يتعلم الطالب يدرك ويؤدي بوعي يفكر. يعمل. للتنقل في الأنواع الموسيقية والصور والأشكال ؛ الرجوع إلى المصادر الأولية الأدبية ، تسليط الضوء القضايا الأخلاقيةالنصوص الأدبية كأساس لتطوير الأفكار حول المثل الأعلى الأخلاقي ؛ لفهم خصوصيات الموسيقى والأدب كأشكال فنية.

ميتاسوبجيكت.

شخصي: سوف يتعلم الطالب إظهار الاستجابة العاطفية والموقف الشخصي عند إدراك الموسيقى ؛ ستتاح للطالب فرصة التعلم شرح معنى تقييماتهم ودوافعهم وأهدافهم.

الإدراكي: سيتعلم تحليل ومقارنة الأعمال الموسيقية وصور عمل واحد ، والعثور على مشترك ومختلف ؛ تقييم وربط سمات عمل الملحن. احصل على فرصة التعلم المصطلحات الخاصة الفردية الخاصة داخل المقرر الدراسي ، استخدم مصادر مختلفةالمعلومات ، نسعى جاهدين للتواصل المستقل مع الفن.

تنظيمية: سيتعلم أداء الموسيقى التي تنقل المعنى الفني ؛ الحصول على فرصة للتعلم تحديد وصياغة موضوع ومشكلة الدرس ؛ تقييم الأعمال الموسيقية من وجهة نظر الجمال والحقيقة.

اتصالي: سيتعلم تنظيم العمل في أزواج ومجموعات ؛ التعبير عن رأيك ومناقشته وتأكيده بالحقائق ؛ NS الحصول على فرصة للتعلم التعاون مع أقرانهم في أداء الأغاني والعمل الجماعي.

نوع الدرس:درس "اكتشاف" المعرفة الجديدة.

نوع الدرس:درس التفكير.

ادوات:كمبيوتر محمول ، فونو- chrestomatics للكتاب المدرسي "الموسيقى" لستة فصول ، ودورة "الفصول" بواسطة A. Vivaldi ، كلمات مطبوعة لأغنية A. Ermolov "The Seasons" ، إلخ.

أثناء الفصول

منظمة. الوقت الحاضر. الموقف العاطفي.

تحيات؛

مرحبا ايها الشباب ، سررت برؤيتكم.

أراك مرة أخرى اليوم
صوت الموسيقى مرة أخرى
وفن جميل
سوف سحرنا مرة أخرى.
كل القلوب بشوق واحد
الموسيقى سوف تتحد
ورسمية ورائعة
سوف يبدو في نفوسنا!

أتمنى أن تقوم بدور نشط في الدرس. في المقابل ، سأحاول أن أجعل الدرس ممتعًا ومفيدًا لك.

2. موضوع الدرس. تحديد الأهداف.

1) على مدار عدة دروس تحدثنا عن موسيقى الحجرة. قل لي ما هو " غرفة الموسيقى»?

الغرفة ، أي موسيقى الغرفة مصممة لأداء في غرف صغيرة لجمهور صغير (إجابات الأطفال).

لفهم ما سيتم مناقشته اليوم في الدرس ، أقترح عليك حل لغز الكلمات المتقاطعة. الكلمة مخفية عموديا. نحن نعمل في أزواج.

مجموعة كبيرة من موسيقيي الآلات يؤدون مقطوعة معًا (ORCHESTRA)

عمل متعدد الأجزاء للكورس والعازفين المنفردين والأوركسترا (كانتاتا)

عرض موسيقي يكون الغناء فيه وسيلة التعبير الرئيسية (OPERA)

مقدمة أوركسترالية لأوبرا أو عرض مسرحي أو مستقل العمل السمفوني(ظهور)

فرقة من أربعة فنانين (مطربين أو عازفين) (رباعي)

(عمودي) مقطوعة موسيقية رئيسية لـ أوركسترا سيمفونيةوأي آلة موسيقية منفردة تتكون من 3 أجزاء (CONCERT)

- التحقق والتقييم ؛

2) - صياغة موضوع الدرس.

- موضوع الدرس هو "حفلة موسيقية" (اكتب على السبورة).

ما هي الأهداف التي يمكننا تحديدها؟

3) التكرار وإدخال مادة جديدة.

دعونا نتذكر ما هو حفل موسيقي؟

- حفلة موسيقية -(ترجمة من الإيطالية تعني اتفاق ، من لاتينية - منافسة). حفلة موسيقية - قطعة موسيقية لأوركسترا سيمفونية وآلة موسيقية منفردة. تتكون عادة من ثلاثة أجزاء. توجد حفلات موسيقية لآلة واحدة بدون أوركسترا ، لأوركسترا بدون عازف منفرد، حفلات للجوقة. في الموسيقى الروسية ، كان النوع الموسيقي لحفل الكورال المقدس مستخدمًا على نطاق واسع.

حفلة موسيقية مفيدة - حفلة للآلات الموسيقية وحدها بدون غناء.

- ظهر نوع الحفلة الموسيقية في القرن السابع عشر فيما يتعلق بالتطور المكثف لأداء الكمان.

أنطونيو فيفالدي عازف كمان ماهر وقائد ومعلم ، وهو أحد أعظم الملحنين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. عاش وعمل في العصر الباروك
هل كان مبتكر هذا النوع - حفلة موسيقية.

حدد في كلمة واحدة عصر الباروك؟ ( غرابة).

حوالي 450 حفلة موسيقية فيفالدي معروفة. أذهلت الدراما في الموسيقى ، والتباين بين الجوقة والعازف المنفرد ، والأصوات والآلات الموسيقية: أفسح التشبع الطريق للهدوء ، والحنان إلى السلطة ، وقطعت الأوركسترا العزف المنفرد.
في مؤلفات حفلات فيفالدي ، تناوبت الأجزاء المنفردة والأوركسترالية.

ذروة إبداع فيفالدي. هذه الدورة متحدة أربع حفلات موسيقيةللكمان المنفرد وأوركسترا الوتر. في تنمية لهم الصورة الموسيقيةعلى أساس مقارنة سليمة * كمان - منفرد * أوركسترا - توتي (مترجم من اللغة الإيطالية الكل).

حدد مبدأ التباين الشكل المكون من ثلاثة أجزاء للحفل: الحركة الأولى - سريعة وحيوية ؛ الثاني - غنائي ، رخيم ، صغير الشكل ؛ الحركة الثالثة - خاتمة وحيوية ورائعة.

لطالما أسعدت الطبيعة الموسيقيين والشعراء والفنانين. جمال الطبيعة ، وتغير الفصول: الخريف والشتاء والربيع والصيف - فريد من نوعه ، كل على طريقته الخاصة

ما رأيك ، تحول الشعراء الفنانون إلى موضوع المواسم؟

هل تعرف مثل هذه الأعمال؟

كتب الشعراء العديد من القصائد عن الطبيعة ، وكتب الفنانون العديد من الصور عن الطبيعة ، وكتب الملحنون الكثير من الموسيقى التي تصور صور الطبيعة.

سنقارن اليوم كيف يتم تصوير كل موسم في الشعر والرسم والموسيقى. وستساعدنا في ذلك آيات الشعراء الروس ، ونسخ اللوحات للفنانين الروس والموسيقى السحرية. الملحن الإيطاليأنطونيو فيفالدي ، الذي تمكن من عكس جمال طبيعته الأصلية بموسيقاه.

ستساعدنا القصائد واللوحات والموسيقى على رؤية وسماع وإحساس كل موسم.

(يبدو الجزء الأول ، لا يسمي المعلم الاسم).

ما هي المشاعر التي تعبر عنها هذه الموسيقى؟

في أي موسم يمكن أن ترتبط هذه الموسيقى؟ ?

يحدد الطلاب التنغيم الأولي ، وطبيعة الموسيقى ، والوتيرة السريعة ، وتباين الديناميكيات ، واللحظات التصويرية - تقليد أصوات العصافير - هذا هو الربيع

الموسيقى التي يتم الاستماع إليها مشرقة ، ورنين ، ومبهجة. يمكنك أن تشعر بالرحلة والحركة وأغنية العصافير فيها. اللحن خفيف ، وصول الربيع محسوس في الموسيقى.

كيف يكون صوت اللحن الرئيسي للجزء الأول من الحفلة الموسيقية؟

يبدأ هذا الجزء بلحن مبهج وخالي من الهموم وخفيف وخفيف وشفاف ومريح.

ماذا صور الملحن في الحلقات؟

غناء الطيور ، غمر الجداول ، قصف الرعد ومضات من البرق.

عندما تمر العاصفة الرعدية ، مرة أخرى في كل صوت هو فرحة قدوم الربيع. تغرد العصافير من جديد معلنة قدوم الربيع.

تلاميذ: إجابات الأطفال المحتملة: يمكنك أن تسمع بوضوح مكان عزف الأوركسترا ومكان عزف الكمان المنفرد. اللحن ، الذي تؤديه الأوركسترا على نطاق واسع ، واضح للغاية ، ومشرق ، ويسهل تذكره ، بإيقاع رقص. اللحن الذي يؤديه العازف المنفرد أكثر تعقيدًا ، فهو مبدع وجميل ومزين بالترانيم الموسيقية ، على غرار غناء الطيور).

لذا ، ما هو شعورك ، تخيل؟

هل هو أوائل الربيع أم متأخر؟

نعم فعلا. في وقت مبكر ، حيث تصور الموسيقى إيقاظ الطبيعة.

كيف تبدو الموسيقى التي تنقل هذه الحالة (بسرعة ، وحيوية ، واندفاع ...)

استجابات الطلاب

هل سمعت كيف كانت الآلات تحاكي أصوات الطبيعة؟ (عرض شرائح)

غناء عصافير بهيج ، وغمغم مبتهج من جداول المياه ، ونسيم لطيف ، وحل محله عاصفة رعدية.

أو ربما هذه هي حالة الشخص الذي يتابع صحوة الربيع للحياة؟

كيف تشعر في الربيع؟

ما هي المشاعر الجديدة التي لديك؟

استجابات الطلاب

يكمل المعلم: الشعور بالسعادة ، النور ، الدفء ، انتصار الطبيعة.

يقرر الطلاب أنه ربيع. نحن ننشر نسخة عن الربيع.

دورة حفلات "الفصول" - مقال البرنامج ، والتي تقوم على السوناتات الشعرية ، وبمساعدة الملحن يكشف عن محتوى كل حفل من حفلات الدورة. من المفترض أن السوناتات كتبها الملحن نفسه

- النص الأدبي يشبه النص الموسيقي ، وكل فن من الفنون يعيد إنتاج حالة الشخص ، ومشاعره الناجمة عن قدوم الربيع بوسائله الخاصة.

لطالما كان موضوع الفصول شائعًا في الفن. هذا ما يفسره عدة عوامل.

في البدايه، جعلت من الممكن باستخدام وسائل هذا الفن بالذات التقاط الأحداث والأفعال الأكثر تميزًا في موسم معين.

ثانيا، لطالما تم منحها معنى فلسفيًا معينًا: تم اعتبار تغيير الفصول في جانب تغيير الفترات الحياة البشرية

الخريف، أي إيقاظ القوى الطبيعية ، جسد البداية ورمز الشباب

شتاء - نهاية الدرب شيخوخة.

سماع "الشتاء" (ساعتين. لارجو) أ. فيفالدي.

(دراسة الإجابات). موسيقىهادئ ، رخيم ، روحي ، مثقل ، غنائي.

لماذا تُكتب الموسيقى منذ أكثر من ثلاثة قرون غالبًا ما تؤدى في عصرنا؟

(دراسة الإجابات).

إذن يا رفاق ، ما هي انطباعاتكم؟

في أي وقت من السنة هو عليه؟

ماذا تخيلت أثناء الاستماع إلى هذه الموسيقى؟

وكيف ينقل هذا في الصوت والأداء؟

(الموضوع ، حركة اللحن ، قوة الصوت)

نعم فعلا. هناك شعور ببرودة الشتاء السائدة ، كما لو "تحت هبوب رياح جليدية ، كل الكائنات الحية ترتجف في الثلج" (عرض شرائح)

ما رأيك ، في الموسيقى يتم نقل صورة الطبيعة أو الشتاء أو المشاعر فقط الملحن البشري?

نعم فعلا. بعد كل شيء ، الإنسان هو جزء من الطبيعة ، وفي هذه الموسيقى نشعر برباطة جأش ، وإرادة ، واستعداد الشخص للتغلب على صعوبات الشتاء: البرد والبرد.

4) اللياقة البدنية.

إذا كان هناك متسع من الوقت ، فإننا في نفس الوقت نميز الجزء "الصيف" ، الجزء "الخريف".

معلم جنبا إلى جنب مع تحديد الأطفالمبدأ التباين يعمل

الجزء الأول - أليجرو (الربيع قد حان)

سريع وحيوي ، وعادة بدون مقدمة بطيئة

الجزء الثاني - Largo e pianissimo semper (الراعي النائم) غنائي ، رخيم ، أكثر تواضعا في الحجم

الجزء الثالث - Allegro Danza Pastorale. (رقصة الريف) خاتمة ، رشيقة ، رائعة

- قيم هذا العمل على بطاقات الأداء الخاصة بك.

4) تجميع syncwines (في مجموعات) ؛

SYNQUWINE (5 خطوط)

السطر الأول- اسم؛

السطر الثاني- صفتان

الخط الثالث- ثلاثة أفعال

الخط الرابع-

الخط الخامس-

1. جاء ، ازدهر ، استيقظ.

   نعمة او وقت سماح!

وضع العلامات.

انتاج:عبّر الملحن في حفلاته الموسيقية عن تصوره الخاص للعالم من حوله. تنقل الموسيقى مشاعر الشخص وعلاقته بالطبيعة والعالم. إنها ثابتة وغير متغيرة بغض النظر عن العصر الذي يعيش فيه الشخص.

أرست حفلات فيفالدي الموسيقية الأساس لتطوير نوع الحفلات الموسيقية.

4. العمل الصوتي.

تمارين التنفس؛

قبل الجوقة.

سمع؛

يغني أغنية من قبل أنتونوف. "الجمال يعيش في كل مكان" ؛

4. النتائج. انعكاس.

ماذا تعلمت؟

ما الذي أعجبك؟

(املأ ورقة الحالة المزاجية).

ورقة التقييم الذاتي ورقة التقييم الذاتي

ورقة التقييم الذاتي ورقة التقييم الذاتي

ورقة التقييم الذاتي ورقة التقييم الذاتي

ورقة التقييم الذاتي ورقة التقييم الذاتي

ورقة التقييم الذاتي ورقة التقييم الذاتي

الربيع (لا بريمافيرا)

الربيع قادم! وأغنية بهيجة

الطبيعة ممتلئة. الشمس والدفء

تيارات نفخة. وأخبار العيد

زفير يحمل ، مثل السحر.

فجأة تأتي السحب المخملية

يبدو الرعد السماوي مثل الإنجيل.

لكن الزوبعة القوية تجف بسرعة ،

والنقيق مرة أخرى يطفو في الفضاء الأزرق.

نفس الزهور ، حفيف الأعشاب ،

طبيعة الأحلام ممتلئة.

ينام الراعي متعبًا في يوم واحد.

والكلب ينبح بصعوبة.

صوت مزمار القربة الراعي

تتجول فوق المروج ،

وترقص الحوريات الدائرة السحرية

الربيع ملون بأشعة عجيبة.

الصيف (L "العقارية)

يتجول القطيع بتكاسل في الحقول.

من الحرارة الشديدة الخانقة

كل شيء في الطبيعة يعاني ، يجف ،

كل الكائنات الحية تعاني من العطش.

يسمع من الغابة. محادثة لطيفة

طائر الحسون وسلحفاة يقودان ببطء ،

ويمتلئ الامتداد برياح دافئة.

فجأة انقضاض عاطفي وقوي

بورياس ، متفجر سلام الصمت.

الجو مظلم في كل مكان ، وهناك سحب من البراغيش الغاضبة.

والراعي يبكي وقد اصطدمت به العاصفة الرعدية.

من الخوف ، الفقير ، يتجمد:

ضربات البرق ، قرقرة الرعد

وينتف الاذان الناضجة

العاصفة بلا رحمة في كل مكان.

الخريف (L "Autunno)

يُحدث مهرجان حصاد الفلاحين ضوضاء.

المرح والضحك ورنين الأغاني مرح!

وعصير باخوس يشعل الدم

يتم إسقاط جميع الضعفاء ، مما يعطي حلمًا جميلًا.

والباقي حريصون على الاستمرار

لكن الغناء والرقص لا يطاق بالفعل.

وتكمل فرحة اللذة ،

الليل يغمر الجميع في أعمق نوم.

وفي الصباح يقفزون إلى الغابة

الصيادون والصيادون معهم.

وبعد أن وجدوا أثرًا ، قاموا بتخفيض مجموعة كلاب الصيد ،

بتهور هم يقودون الوحش ، ينفخون في البوق.

خائف من الضجيج الرهيب

إضعاف الهارب

يركض بعناد من الكلاب التي تعذب ،

ولكن في كثير من الأحيان يموت أخيرًا.

الشتاء (L "Inverno)

يرتجف ، متجمد ، في الثلج البارد

وتدحرجت موجة من شمال الريح.

أنت تدق أسنانك من البرد وأنت تهرب ،

أنت تدق بقدميك ، لا يمكنك الدفء

كم هو حلو في الراحة والدفء والهدوء

احتمي من الطقس السيئ في الشتاء.

مدفأة ، سراب نصف نائم.

والأرواح المجمدة مليئة بالسلام.

يبتهج الناس في الامتداد الشتوي.

سقط ، انزلق وتدحرج مرة أخرى.

ومن الممتع سماع قطع الجليد

تحت سلسلة من التلال الحادة المربوطة بالحديد.

وفي السماء التقى سيروكو وبوريس ،

هناك معركة مستمرة بينهما.

على الرغم من أن البرد والعاصفة الثلجية لم تستسلم بعد ،

الشتاء يعطينا.

SYNQUWINE (5 خطوط)

السطر الأول- اسم؛

السطر الثاني- صفتان

الخط الثالث- ثلاثة أفعال

الخط الرابع- عبارة من 4 كلمات تعبر عن موقف الفرد ومزاجه ؛

الخط الخامس- الاستنتاج ، في كلمة أو عبارة واحدة.

يعطي الطلاب أمثلة على syncwine ، ثم يقارنون بمثال المعلم

1. مبكر ، مشمس ، طال انتظاره.

   جاء ، ازدهر ، استيقظ.

   الروح مليئة هاجس السعادة.

   نعمة او وقت سماح!

SYNQUWINE (5 خطوط)

السطر الأول- اسم؛

السطر الثاني- صفتان

الخط الثالث- ثلاثة أفعال

الخط الرابع- عبارة من 4 كلمات تعبر عن موقف الفرد ومزاجه ؛

الخط الخامس- الاستنتاج ، في كلمة أو عبارة واحدة.

يعطي الطلاب أمثلة على syncwine ، ثم يقارنون بمثال المعلم

1. مبكر ، مشمس ، طال انتظاره.

   جاء ، ازدهر ، استيقظ.

   الروح مليئة هاجس السعادة.

   نعمة او وقت سماح!

SYNQUWINE (5 خطوط)

السطر الأول- اسم؛

السطر الثاني- صفتان

الخط الثالث- ثلاثة أفعال

الخط الرابع- عبارة من 4 كلمات تعبر عن موقف الفرد ومزاجه ؛

الخط الخامس- الاستنتاج ، في كلمة أو عبارة واحدة.

يعطي الطلاب أمثلة على syncwine ، ثم يقارنون بمثال المعلم

1. مبكر ، مشمس ، طال انتظاره.

   جاء ، ازدهر ، استيقظ.

   الروح مليئة هاجس السعادة.

   نعمة او وقت سماح!

SYNQUWINE (5 خطوط)

السطر الأول- اسم؛

السطر الثاني- صفتان

الخط الثالث- ثلاثة أفعال

الخط الرابع- عبارة من 4 كلمات تعبر عن موقف الفرد ومزاجه ؛

الخط الخامس- الاستنتاج ، في كلمة أو عبارة واحدة.

يعطي الطلاب أمثلة على syncwine ، ثم يقارنون بمثال المعلم

1. مبكر ، مشمس ، طال انتظاره.

   جاء ، ازدهر ، استيقظ.

   الروح مليئة هاجس السعادة.

   نعمة او وقت سماح!

اختبار

1. مفهوم الحفل ، الخصوصية ، التصنيف

الحفلة الموسيقية عبارة عن نموذج مرحلي مكتمل خاص ، يعتمد على رقم ، قوانين البناء الخاصة به ، الخاصة به المبادئ الفنيةو "شروط اللعبة". كل واحد منهم له خصائصه الخاصة في الشكل والمحتوى.

تتنوع أنواع الحفلات الموسيقية:

مختلطة (أعداد موسيقية ، قراءة فنية ، مشاهد من العروض ، إلخ) ،

موسيقى البوب ​​(موسيقى خفيفة صوتية وآلات ، قصص مضحكةوأرقام السيرك وما إلى ذلك) ،

موسيقي،

· أدبي.

الحفل الموسيقي الأكثر شيوعًا (المجمع) ، والذي قد يشمل: الغناء ، والموسيقى ، والرقص ، والمشاهد ، والمحاكاة الساخرة ، إلخ. دور حاسمإنه ينتمي إلى المخرج.

أيضا حفل موسيقي - (ألماني - "مسابقة") - مسابقة في المهارة ، عرضها.

1) قطعة موسيقيةلواحد أو أكثر من الآلات الموسيقية الفردية والأوركسترا.

2) الأداء العام للمصنفات الموسيقية.

3) الأداء العلني للمصنفات الصغيرة ، ومنافسة الأنواع المختلفة ، وأنواع الفنون الأدائية.

ربما يكون الحفل الموسيقي هو الشكل الأكثر شعبية والأكثر انتشارًا للعمل الثقافي والتعليمي ، ويتميز بإمكانياته التعليمية الكبيرة. الوظيفة الأساسيةالحفلة الموسيقية - تكوين الذوق الجمالي والمشاعر الجمالية ، والتعريف بعالم الجمال. أخيرًا ، الحفلة الموسيقية الناجحة ، سواء كانت احترافية أو هواة ، هي دائمًا فرصة جيدة للاسترخاء بعد يوم شاق ، وتخفيف التعب والإجهاد ، والحصول على دفعة من الحيوية في أسبوع العمل. توفر الطريقة العملية عددًا من المتطلبات والشروط التي يجب أن يأخذها المديرون في الاعتبار: الطابع الأيديولوجي العالي للمرجع المنفذ ؛ قيمته الفنية تنوع النوع ، خاصة عندما يأتيحول حفلة موسيقية لجمهور مختلط ؛ جودة عاليةأداء الأرقام والحلقات. أصالة الأرقام المؤداة ، مجموعة متنوعة من الأنواع ؛ الجودة المناسبة للأساس الدرامي والمستوى المناسب للتوجيه.

الحفلة الموسيقية هي عرض عام للمصنفات الموسيقية وفقًا لبرنامج تم تجميعه مسبقًا. خلال العصور الوسطى ، كان للحفل طابع موسيقي وآلات. فقط أعضاء العائلات النبيلة الأرستقراطية يمكن دعوتهم إليها. تم تنظيمه لعدد صغير من الضيوف وكان مغلقًا عن أعين المتطفلين. لأول مرة تم تنظيم حفلات موسيقية عامة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وكانت موسيقية بحتة.

تم تنظيم أول حفل موسيقي ترفيهي ، مع تقديم برنامج مدروس جيدًا ، في إنجلترا. تم احتجازهم في المسارح وبارات البيرة مع خشبة المسرح وفي قاعات الموسيقى بالفندق. أنواع الحفلات الموسيقية هي برامج مستقلة تحدد أصالتها المهام واحتياجات المشاهد والاحتياجات الجمالية لجمهور معين. يمكن التعرف على الأنواع الرئيسية للحفلات الموسيقية:

1. منفرد - حفلة موسيقية من قبل فنان واحد ، والذي يتمتع بشعبية كبيرة مع ذخيرة عميقة ونابضة بالحياة ، قادرة على الحفاظ على اهتمام ثابت طوال المساء. إلى حفلات منفردةتشمل أيضًا: حفلات موسيقية لمجموعة رقصات ، جوقة ، فرقة واحدة ، أوركسترا ، ككائن حي واحد.

2. الحفلة - تحويل - مجتمعة ، مختلطة. يتحدد بأداء الفنانين من مختلف الأنواع.

3. المنظمات الأكاديمية ، الفيلهارمونية - منظمات الحفلات الموسيقية التي تهدف إلى الترويج للأعمال الفنية والموسيقية (وأحيانًا أنواع مختلفة من فن البوب ​​وفنون الأداء). الأنواع الموسيقية التي يتم إجراؤها في مثل هذه الحفلات الموسيقية معقدة جدًا من حيث الشكل والمحتوى ، وتتطلب إعدادًا خاصًا من الجمهور.

4. حفلات الحفلات الموسيقية - (تُرجم "غرفة") - بصوت الذخيرة ، وطبيعة الأداء ، المخصصة لغرفة صغيرة ، لدائرة صغيرة من المستمعين.

4. حفلة موسيقية مواضيعية - حفلة موسيقية لموضوع واحد مهيمن. إنها ، مثل العصا والوتر وتجميع جميع المكونات الفنية للحفل حولها. هنا يمكن أن تكون الأنواع مختلفة.

6. Concert-revue - (من "بانوراما" الفرنسية ، "استعراض") - استعراض لموضوع معين ، حبكة أحداثه ، مساره ، عرض أعداد من مختلف الأنواع ، مزيج من المثير للشفقة والكوميديا.

تقليديا ، يمكن تقسيم المسرحية إلى نوعين:

1) ريفو الروعة.

2) مراجعة الغرفة.

في (1) ، العامل الحاسم هو الجمع بين أهمية المحتوى والترفيه الحي. يعد تنظيم الروعة المسرحية نموذجيًا لقاعة الموسيقى ومجموعات البوب ​​من هذا النوع. في الروعة المسرحية ، المكونات الرئيسية هي مجموعة متنوعة من عروض السيرك والعروض الدرامية الأخرى ، والمجموعات الكبيرة ، ومجموعات الرقص ، وفرق الأوركسترا المتنوعة. تلعب الموسيقى الدور الرئيسي. مشاهد يتميز الحل في الروعة المسرحية بالاستخدام الفعال للقدرات التقنية للمرحلة.

7. حفلات البوب ​​هي ذروة الترفيه ، فهي تولي اهتمامًا أقل لموسيقى الحجرة ، وخاصة موسيقى الآلات والأنواع الجادة. المكان الرائد: أغنية البوب ​​، الفكاهة ، الرقص.

8. حفل غالا - (من "الكبير" الفرنسي) - احتفالي بشكل خاص ، مهيب ، يستقطب مشهد الجمهور.

9. العرض عبارة عن عرض رائع بمشاركة نجوم البوب ​​، والسيرك ، والجاز ، والرياضة ، وما إلى ذلك ، حيث يتبين أن الكلمات السبر ، بصفتها الأكثر اكتمالاً لمعنى العمل المنجز ، هي حاشية خفية المشهد والضوء والقدرات الفنية.

10- حفلة شاتان - أنشطة ترفيهيةمع برامج مختلفة في الحانات والمطاعم والفنادق وقاعات الحفلات الموسيقية.

تنظيم الحفلات عملية إدارية وتقنية. يتكون من عدة مراحل:

2. تطوير السيناريو. إعداد المدير للمشروع ؛

3. دعوات نجوم الأداء.

4. الدعم الفني للحفل.

5. تزيين الأعياد بحلول التصميم.

6. الرقابة الإدارية ودراسة نقل المؤدين والمشاركين.

جميع أنواع الاحتفالات ، والعروض التقديمية لألبومات فناني الأداء المفضلين لديك ، وجولات الحفلات الموسيقية في العالم ونجوم البوب ​​على مستوى الدولة ، وأعياد الشركات والعطلات الرسمية ، مسابقات رياضيةعلى مدار العام ، يتجمع عشرات الآلاف من الأشخاص في الملاعب والميادين قاعات الحفلات الموسيقية، ساحة العرض. تعمل فرق كاملة من المتخصصين على تنظيم كل حدث.

الحفلة الموسيقية على أساس الأرقام. اعتمادًا على محتواها وهيكلها وطبيعتها ، يتم تمييز الأنواع التالية من الحفلات الموسيقية - التحويل ، والموضوعات ، والمسرحية ، وإعداد التقارير. تتكون حفلات Divertimento من أعداد موسيقية من مختلف الأنواع. هم عادة غير مؤامرة. تقام الحفلات الموسيقية المواضيعية في النوادي فيما يتعلق بالعطلات والمناسبات السنوية.

الخامس في الآونة الأخيرةحفلات مسرحية متنوعة حفلة موسيقية تحت عنوان، حيث يتم ربط الأرقام في كل واحد. الحفلة المسرحية عبارة عن توليفة من مختلف الأنواع الموسيقية. تقام الحفلات الموسيقية المواضيعية المسرحية في سياق الأحداث الكبرى ذات الطابع السياسي ، تواريخ مهمة... هم جزء من اجتماع احتفالي ، واستكمال العروض الفنية للهواة ، والمهرجانات الموسيقية ، والمهرجانات الموسيقية.

على عكس الحفلة الموسيقية الموضوعية ، فإن الحفلة المسرحية ، بالإضافة إلى الموضوع ، لها وضوحها الخاص قصة... كقاعدة عامة ، تبدو الحفلة المسرحية على هذا النحو من الناحية الهيكلية: المقدمة ، والجزء الرئيسي من البرنامج ، الذي يتكون من حلقات وأرقام مسرحية ، والختام. انتشرت برامج قاعات موسيقى الهواة على نطاق واسع ، حيث تجمع بين أنواع مختلفة من فن البوب. يعد إعداد مثل هذا البرنامج من أكثر اللحظات أهمية وصعوبة في تنظيم أنشطة الحفلات الموسيقية.

"كونشرتو لباسون وأحد عشر أوتاراً" الملحن الفرنسيجان فرانسيس

ظهرت الحفلة الموسيقية في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. كأحد أنواع موسيقى الكنيسة. لعدة قرون من وجودها ، اجتازت طريقًا صعبًا للتطور ...

تأثير الفولكلور على تنمية المشاعر الموسيقية لدى الأطفال الصغار سن الدراسة

للموسيقى تأثير عاطفي قوي ، فهي تستيقظ في الشخص مشاعر جيدة، يجعله أعلى ، وأنظف ، وأفضل ، لأنه في الغالبية العظمى منه ينطوي على مشاعر عالية ...

نسيج متناغم من الموسيقى العلمانية لعصر النهضة

لنفكر في ماهية الملمس. الملمس هو شكل من أشكال تقديم المواد الموسيقية ، والذي يتجلى أيضًا في الاستاتيكات (على سبيل المثال ، ترتيب أو آخر للوتر). الملمس ، كونه جانب المحتوى الداخلي للعمل ...

الأنواع الروسية الفولكلور الموسيقي

رقصة مستديرة - مزيج حركة الرقصمجموعة كاملة من الناس مع فرقة الغناء المشتركة الخاصة بهم. للرقصات المستديرة تاريخ يمتد لقرون ، تطورت خلاله وتجددت في كل من طبيعة الكوريغرافيا وأسلوب الغناء ...

الموسيقى كأسلوب فني

نشأت الموسيقى في المراحل الدنيا التنمية الاجتماعية، أداء دور نفعي في الغالب - طقوس ، إيقاعي في نشاط العمل ، مع المساهمة في توحيد الناس في عملية واحدة ...

الأنواع والأنواع الرئيسية للحفلات الموسيقية

الحفلة المسرحية ، أو ، كما يطلق عليها ، "الحفلة الموسيقية" ("الأداء الموسيقي") ، هي اندماج عضوي لأنواع مختلفة من الفن: الموسيقى والأدب والمسرح (الموسيقي والدرامي) والمسرح والسينما و السيرك ...

تم اقتراح تصنيف أنواع الذاكرة حسب طبيعة النشاط العقلي لأول مرة بواسطة P.P. بلونسكي. على الرغم من أن جميع أنواع الذاكرة الأربعة المخصصة له لا توجد بشكل مستقل عن بعضها البعض ، علاوة على ذلك ، فهي في تفاعل وثيق ...

طرق التطوير الأساسية ذاكرة موسيقيةفي التربية الموسيقية

يوجد أيضًا مثل هذا التقسيم للذاكرة إلى أنواع ، والذي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بخصائص النشاط نفسه. لذلك ، اعتمادًا على أهداف النشاط ، تنقسم الذاكرة إلى لا إرادية وطوعية ...

الطرق الرئيسية لتطوير الذاكرة الموسيقية في علم أصول التدريس

يدرك معظم علماء النفس وجود عدة مستويات من الذاكرة ، تختلف في المدة التي يمكن تخزين المعلومات فيها على كل منها. المستوى الأول يتوافق مع النوع الحسي للذاكرة ...

ميزات اللغة التوافقية لـ SS بروكوفييف

إن ثقافة القرن العشرين ظاهرة معقدة ومتعددة الأوجه ومتناقضة. يعد الفن الموسيقي المعاصر جزءًا من هذا النظام الكبير الذي يعمل بالفعل ويطوره والذي لم يتم دراسته بشكل كافٍ على حد سواء ككل وفي العناصر المكونة له ...

ميزات ذاكرة الموسيقى

هناك عدة طرق رئيسية لتصنيف الذاكرة ...

خصوصية المادة الصوتية كمادة موسيقية

يتفاقم هذا التعقيد في الموسيقى من خلال التمايز بين المهن الموسيقية والوساطة الآلية. المادة الصوتية التي يستخدمها المؤدي والملحن لا ينتجها دائمًا الموسيقي نفسه ...

الميزات الأسلوبيةحفلات موسيقية في القرن الثامن عشر

حفلات البيانو في أعمال A.G. شنيتكي

من المعروف أن أيًا من مؤلفات Schnittke عمليًا لا يمكنها الاستغناء عن مشاركة البيانو ، على الرغم من أنه وفقًا لتذكرات إيرينا شنيتكي ، فضل الملحن الآلات الوترية ، و "لم يكن البيانو الخاص به في المقام الأول" لـ A Khairutdinov ...

سمات اللغةأغنية بارديك (على سبيل المثال دراسة فئة الوقت في عمل Y. Vizbor)

كأساس نظري ومنهجي أولي في هذا العمل ، تم أخذ التعريف التفصيلي لأغنية المؤلف ، الذي اقترحه IA Sokolova في دراسة: "أغنية المؤلف ... هي نوع من الأغاني ...

ألمانية Konzert ، من إيطاليا. كونشرتو - حفلة موسيقية مضاءة. - المنافسة (الاصوات) من اللات. كونشرتو - المنافسة

قطعة للعديد من فناني الأداء ، حيث يعارض جزء أصغر من الآلات أو الأصوات المشاركة معظمها أو المجموعة بأكملها ، وتبرز بسبب الموضوع. راحة من يفكر. المواد ، الصوت الملون ، استخدام جميع إمكانيات الآلات أو الأصوات. منذ نهاية القرن الثامن عشر. الأكثر انتشارًا هي الحفلات الموسيقية لآلة موسيقية فردية مع أوركسترا ؛ الحفلات الموسيقية للعديد من الآلات مع الأوركسترا أقل شيوعًا - "مزدوج" ، "ثلاثي" ، "رباعي" (Doppelkonzert الألمانية ، Triepelkonzert ، Quadrupelkonzert). الأصناف الخاصة هي K. لأداة واحدة (بدون أوركسترا) ، K. للأوركسترا (بدون أجزاء فردية محددة بدقة) ، K. للصوت (الأصوات) مع الأوركسترا ، K. للجوقة a cappella. في الماضي ، تم تقديم نغمات متعددة الألحان على نطاق واسع. ك. وكونشيرتو جروسو. كانت المتطلبات الأساسية المهمة لظهور K. هي polychorus وتجاور الجوقات والعازفين المنفردين والآلات ، والتي حظيت لأول مرة باستخدام واسع النطاق بين ممثلي مدرسة البندقية ، والاختيار في المدربين المهنيين. التراكيب لأجزاء منفردة من الأصوات والآلات. ظهرت أقدم أنواع C. في إيطاليا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في المقلاة. الكنيسة متعددة الأصوات. الموسيقى (Concerti ecclesiastici للجوقة المزدوجة A. Bancieri ، 1595 ؛ Motets للغناء من 1 إلى 4 أصوات مع صوت جهير رقمي "Cento concerti ecclesiastici" بواسطة L. Viadana ، 1602-11). في مثل هذه الحفلات الموسيقية ، فك. التراكيب - من كبيرة ، بما في ذلك العديد. ووك. و instr. أجزاء تصل إلى عدد قليل من المقالي. الاحزاب وحزب العميد باس. إلى جانب اسم كونشيرتو ، غالبًا ما تحمل الأعمال من نفس النوع الأسماء motetti و motectae و cantios sacrae وما إلى ذلك. وهي أعلى مراحل تطور مقلاة الكنيسة. K. مجسمة. الأنماط تمثل تلك التي ظهرت في الطابق الأول. القرن ال 18 كانتاتاس لجي إس باخ ، دعا كونسيرتي إلى الجاودار.

وجد النوع K. تطبيقًا واسعًا باللغة الروسية. كنيسة. الموسيقى (من نهاية القرن السابع عشر) - في الأعمال متعددة الألحان للجوقة a cappella ، المتعلقة بمجال الغناء الجزئي. تم تطوير نظرية "إنشاء" مثل K. بواسطة NP Diletsky. روس. لقد طور الملحنون بشكل كبير تقنية متعددة الأصوات للكنسية ك (تعمل مع أصوات 4 و 6 و 8 و 12 وأكثر ، حتى 24 صوتًا). يصل ترقيم مكتبة جوقة السينودس في موسكو إلى 500 كلفن من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كتبها ف. تيتوف ، ف. القرن الثامن عشر. MS بيريزوفسكي و DS بورتنيانسكي ، اللذين يسود أسلوب اللحن-أريوس في أعمالهما.

في القرن السابع عشر ، أصلاً في إيطاليا ، تغلغل مبدأ "المنافسة" ، "المنافسة" للعديد من الأصوات المنفردة ("الحفلة الموسيقية") في المقدمة. موسيقى للجناح والكنيسة. سوناتا ، تستعد لظهور النوع الموسيقي K. (Balletto concertata P. Melli ، 1616 ؛ Sonata concertata D. Castello ، 1629). على التناقض ("المنافسة") من الأوركسترا (توتي) وعازفون منفردون (منفردًا) أو مجموعة الآلات المنفردة والأوركسترا (في كونشيرتو جروسو) تستند في أواخر القرن السابع عشر. الأمثلة الأولى من الآلات الموسيقية K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini، 1685؛ Concerto da camera a 2 violini e Basso Contino G. Torelli، 1686). ومع ذلك ، كانت حفلات Bononcini و Torelli مجرد شكل انتقالي من سوناتا إلى K. ، والتي تشكلت بالفعل في النصف الأول. القرن ال 18 في أعمال أ. فيفالدي. كان K. في هذا الوقت عبارة عن تكوين من ثلاثة أجزاء مع جزأين متطرفين سريع وجزء متوسط ​​بطيء. تستند الأجزاء السريعة عادةً إلى موضوع واحد (أقل في كثير من الأحيان على موضوعين) ؛ أقيم هذا الموضوع في الأوركسترا دون تغيير باعتباره لازمة-ريترنيل (أليغرو أحادي من نوع روندال). ابتكر فيفالدي كلاً من كونسيرتي جروسي ومنفردا K. - للكمان ، والتشيلو ، والفيولا دامور ، والعديد من الأرواح. أدوات. كان جزء من الآلة الموسيقية المنفردة في الموسيقى المنفردة يؤدي في البداية وظائف التوصيل بشكل أساسي ، ولكن مع تطور النوع ، اكتسب طابعًا موسيقيًا أكثر وضوحًا وموضوعيًا. استقلال. استند تطوير الموسيقى إلى معارضة توتي و سولو ، والتي تم التأكيد على التناقضات من خلال الديناميكية. يعني. ساد النسيج المجازي للحركة المتساوية لمستودع متجانس بحت أو متعدد الأصوات. كان لحفل العازف المنفرد ، كقاعدة عامة ، طابع براعة الزينة. كان الجزء الأوسط مكتوبًا بأسلوب أريوس (عادةً ما يكون نغمة مثيرة للشفقة للعازف المنفرد على خلفية مرافقة وتر الأوركسترا). تلقى هذا النوع من K. في الطابق الأول. القرن ال 18 التوزيع العام. تنتمي له clavier K. ، التي أنشأها JS Bach (بعضها يمثل ترتيبات كونشيرتو الكمان الخاص بـ Vivaldi وكونشيرتو الكمان لـ 1 و 2 و 4 claviers). هذه الأعمال من قبل JS Bach ، مثل K. for clavier and orchestra بواسطة GF Handel ، وضعت الأساس لتطوير php. حفلة موسيقية. هاندل هو أيضًا سلف العضو K. كأدوات منفردة ، بالإضافة إلى الكمان والكلافير ، التشيلو ، فيول دامور ، المزمار (الذي غالبًا ما يستخدم كبديل للكمان) ، البوق ، الباسون ، الفلوت المستعرض ، إلخ. تستخدم.

في الطابق الثاني. القرن ال 18 تم تشكيل الكلاسيكية. نوع من موسيقى الآلات المنفردة ، تبلورت بوضوح بين كلاسيكيات فيينا.

في K. ، تم إنشاء شكل السوناتا السمفونية. دورة ، ولكن في انكسار غريب. تتكون دورة الحفل ، كقاعدة عامة ، من 3 أجزاء فقط ، وتفتقر إلى الجزء الثالث من الدورة الكاملة المكونة من أربعة أجزاء ، أي المينوت أو (لاحقًا) scherzo (لاحقًا يتم تضمين scherzo أحيانًا في K. - بدلاً من الجزء البطيء ، على سبيل المثال ، في 1st K. للكمان والأوركسترا بواسطة Prokofiev ، أو كجزء من دورة كاملة من أربعة أجزاء ، على سبيل المثال ، في الحفلات الموسيقية للبيانو والأوركسترا بواسطة A. Litolph ، I. برامز ، في 1st K. للكمان وأوركسترا Shostakovich). تم إنشاء ميزات معينة في بناء أجزاء منفصلة من K. في الجزء الأول ، تم تطبيق مبدأ التعرض المزدوج - أولاً ، بدت موضوعات الأجزاء الرئيسية والثانوية في الأوركسترا بشكل رئيسي. نغمة ، وفقط بعد ذلك ، في المعرض الثاني ، تم تقديمهم مع الدور الرائد للعازف المنفرد - الموضوع الرئيسيعلى نفس الأساس. المفتاح ، والثانوي - في آخر ، يتوافق مع مخطط سوناتا أليغرو. حدث التجاور والمنافسة بين عازف منفرد والأوركسترا بشكل رئيسي في التنمية. مقارنة بما قبل الكلاسيكية. لقد تغير مبدأ أداء الحفلة بشكل كبير مع العينات ، وأصبح القطع أكثر ارتباطًا بالموضوع. تطوير. في K. كان من المتصور ارتجال عازف منفرد على موضوعات التكوين ، ما يسمى ب. الإيقاع ، كانت الحواف موجودة عند الانتقال إلى الكود. في موزارت ، نسيج K. ، بينما يظل في الغالب رمزيًا ، هو لحني وشفاف وبلاستيكي ؛ في بيتهوفن ، مليء بالتوتر وفقًا للتأثير الدرامي العام للأسلوب. يتجنب كل من Mozart و Beethoven أي كليشيهات في بناء K. ، وغالبًا ما ينحرفان عن مبدأ التعرض المزدوج الموضح أعلاه. تعد الحفلات الموسيقية لموزارت وبيتهوفن أعلى القمم في تطور هذا النوع.

في عصر الرومانسية ، هناك خروج عن الكلاسيكيات. نسبة الأجزاء في K. Romantics خلقت جزءًا واحدًا من K من نوعين: شكل صغير - ما يسمى. a concertstuck (لاحقًا أيضًا تحت اسم كونسرتينا) ، وشكل كبير ، مطابق في البناء لقصيدة سيمفونية ، في حركة واحدة تجسد ميزات دورة سوناتا سيمفونية من أربعة أجزاء. في الكلاسيكية. ك التجويد والمواضيعية. التواصل بين الأجزاء ، كقاعدة عامة ، كان غائبًا في الرومانسية. ك. monothematicism ، المهيمنة ، ومبدأ "من خلال التنمية" أصبحت ذات أهمية قصوى. أمثلة مشرقة للرومانسية. قصيدة من جزء واحد K. خلقت F. Liszt. رومانسي. المطالبة الطابق الأول القرن ال 19 طور نوعًا خاصًا من البراعة الملونة والزخرفية ، والتي أصبحت علامة أسلوبية لاتجاه الرومانسية بأكمله (N. Paganini ، F. Liszt ، إلخ).

بعد بيتهوفن ، كان هناك نوعان (نوعان) من K. - "الموهوب" و "السمفونية". في الموهبة K. instru. البراعة والأداء الموسيقي يشكلان الأساس لتطوير الموسيقى ؛ الخطة الأولى ليست موضوعية. التنمية ، ومبدأ التباين كانتلينا والمهارات الحركية ، ديسمبر. أنواع القوام ، والجرس ، وما إلى ذلك. في ر. الموهوب K. المواضيعي. التطور غائب عمومًا (كونشيرتو فيوتي للكمان ، كونشيرتو رومبيرج للتشيلو) أو يحتل موقعًا ثانويًا (الجزء الأول من كونشيرتو باغانيني الأول للكمان والأوركسترا). في الموسيقى السمفونية ، يعتمد تطوير الموسيقى على السمفونية. الدراما والمبادئ الموضوعية. التنمية ، على معارضة التصويرية المواضيعية. المجالات. مقدمة السمفونية. كانت الدراماتورجية في كازاخستان مشروطة بتقاربها مع السيمفونية بالمعنى المجازي والفني والأيديولوجي (الحفلات الموسيقية التي قدمها إ. برامز). كلا النوعين من K. يختلفان في الدراماتورجيا. وظائف الرئيسي. المكونات: يتميز الموهوب ك. بالهيمنة الكاملة للعازف المنفرد والدور التابع (المصاحب) للأوركسترا ؛ للسمفونية K. - الكاتب المسرحي. نشاط الأوركسترا (يتم تنفيذ تطوير المواد الموضوعية بشكل مشترك من قبل عازف منفرد والأوركسترا) ، مما يؤدي إلى المساواة النسبية بين جزء من عازف منفرد والأوركسترا. في الموسيقى السمفونية ، أصبحت البراعة وسيلة للدراما. تطوير. احتضن السمفونية حتى عنصر موهوب على وجه التحديد من هذا النوع مثل كادنزا. إذا كان الإيقاع في الموهبة K. كان المقصود من الإيقاع لإظهار التقنية. إتقان عازف منفرد ، في السمفونية انخرطت في التطوير العام للموسيقى. منذ زمن بيتهوفن ، بدأ الملحنون أنفسهم في كتابة cadenzas ؛ في الخامس fp. في حفل بيتهوفن ، يصبح الإيقاع عضويًا. جزء من شكل العمل.

لا يمكن دائمًا التمييز الواضح بين الموسيقى الموهوبة والموسيقى السمفونية. أصبح النوع K. واسع الانتشار ، حيث تكون الحفلة الموسيقية والسمفونية في وحدة وثيقة. على سبيل المثال ، في حفلات F. Liszt ، P. I. Tchaikovsky ، A.K. Glazunov ، S. V. يتم الجمع بين الدراما والشخصية الرائعة الرائعة للجزء المنفرد. في القرن 20th. غلبة الأداء الموسيقي الموهوب هي سمة من سمات الحفلات الموسيقية لـ S. Prokofiev و B. Bartok وهيمنة الموسيقى السمفونية. تمت ملاحظة الصفات ، على سبيل المثال ، في كونشرتو الكمان الأول لشوستاكوفيتش.

بعد أن مارست تأثيرًا كبيرًا على K. ، تأثرت السيمفونية بدورها بـ K. في نهاية القرن التاسع عشر. نشأ نوع خاص من "الحفلة الموسيقية" ، ممثلة بالأعمال. R. Strauss ("Don Quixote") ، N. A. Rimsky-Korsakov ("كابريتشيو الأسباني"). في القرن 20th. ظهر عدد غير قليل من الحفلات الموسيقية للأوركسترا ، بناءً على مبدأ أداء الحفلة الموسيقية (على سبيل المثال ، في الموسيقى السوفيتية - الملحن الأذربيجاني S. Hajibeyov ، الملحن الإستوني J. Rääts ، إلخ).

يتم إنشاء K. عمليا لجميع أوروبا. الآلات - fp. ، الكمان ، التشيلو ، الفيولا ، الباص المزدوج ، آلات النفخ الخشبية والنحاس. ينتمي R.M Glier إلى فرقة K. الشهيرة جدًا للصوت والأوركسترا. سوف. الملحنين الذين كتبهم K. للأسرة الخشبية. الأدوات - balalaikas و domras (K.P.Barchunova and others) والقطران الأرمني (G. Mirzoyan) و Latvian kokle (J. في البوم. أصبح نوع الموسيقى K. واسع الانتشار في مختلف. أشكال نموذجية ويتم تمثيلها على نطاق واسع في أعمال العديد من الملحنين (S. S.

المؤلفات:أورلوف ، كونشرتو البيانو السوفيتي ، L. ، 1954 ؛ خوخلوف ي. ، كونشرتو الكمان السوفيتي ، م ، 1956 ؛ أليكسيف أ. ، أنواع الحفلات الموسيقية والغرفة للموسيقى الآلية ، في الكتاب: تاريخ الموسيقى السوفيتية الروسية ، المجلد 1 ، M. ، 1956 ، ص 267-97 ؛ رابن ل. ، حفلة موسيقية سوفيتية ، L. ، 1967.

تتكون الحفلة الموسيقية عادة من 3 أجزاء (الأجزاء الخارجية في حركة سريعة). في القرن الثامن عشر ، كانت تسمى السيمفونية ، التي تعزف فيها العديد من الآلات المنفردة في بعض الأماكن ، كونشرتو جروسو. في وقت لاحق ، أصبحت السيمفونية ، التي اكتسبت فيها إحدى الآلات معنى أكثر استقلالية مقارنة بالآلات الأخرى ، تُعرف باسم Symphonique concertante ، concertirende Sinfonie.

كلمة حفلة كعنوان قطعة موسيقية، ظهرت في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر. ظهرت الحفلة الموسيقية المكونة من ثلاثة أجزاء في نهاية القرن السابع عشر. يعتبر Corelli الإيطالي (انظر) مؤسس هذا النموذج K. ، والذي تطور منه في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ك للأدوات المختلفة. أشهرها الكمان والتشيلو والبيانو. لاحقًا ، كتب ك. باخ ، وموزارت ، وبيتهوفن ، وشومان ، ومندلسون ، وتشايكوفسكي ، ودافيدوف ، وروبنشتاين ، وفيوتي ، وباغانيني ، وفيتنام ، وبروش ، وفينياوسكي ، وإرنست ، وسيرف ، وليتولف ، إلخ. كونسرتينا.

يُطلق على الاجتماع العام في القاعات ذات الصوتيات الصوتية الخاصة أيضًا حفلة موسيقية كلاسيكية ، يتم فيها أداء عدد من الأعمال الصوتية أو الآلات الموسيقية. اعتمادًا على البرنامج ، تحصل الحفلة الموسيقية على الاسم: السمفونية (التي يتم فيها أداء الأعمال الأوركسترالية بشكل أساسي) ، والروحية ، والتاريخية (المؤلفة من الأعمال) عصور مختلفة). يُطلق على الحفلة الموسيقية أيضًا أكاديمية ، عندما يكون المؤدون ، سواء منفردين أو في الأوركسترا ، فنانين من الدرجة الأولى.

الروابط

• عشرات الحفلات الموسيقية للفرقة النحاسية

في الحفلة الموسيقية هناك موضوعان "متنافسان" بين العازف المنفرد والأوركسترا ، وهذا يمكن أن يسمى مسابقة.

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

تعرف على "حفلة موسيقية" في القواميس الأخرى:

حفلة على الآلات الموسيقية وحدها بدون غناء. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في اللغة الروسية. بافلينكوف ف. ، 1907 ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

حفلة موسيقية (كونسيرت ألماني ، من حفل كونشيرتو إيطالي ، انسجام ، موافقة ، من كونشيرتو لاتيني - أنا أتنافس) ، قطعة موسيقية يعارض فيها جزء صغير من الآلات أو الأصوات المشاركة معظمها أو المجموعة بأكملها ، .. ....

مفيدة- أوه أوه. فعال مفيدة. Rel. إلى مرفق الأداة. Sl. 18. يتم الحصول على الماجستير الآلي في أكاديمية العلوم. MAN 2 59. فن الآلات. لومونت. АС 9 340. | يفكر. المبدع المجيد السيد هارتمان ، ... ... القاموس التاريخي للإغاليات الروسية

I Concerto (German Konzert ، من كونشيرتو إيطالي ، انسجام ، موافقة ، من كونشيرتو لاتيني أنا أتنافس) هو قطعة موسيقية يعارض فيها جزء أصغر من الآلات أو الأصوات المشاركة معظمها أو المجموعة بأكملها ، ... .. . الموسوعة السوفيتية العظمى

1. الأداء العام للموسيقى في البداية ، كانت كلمة حفلة موسيقية (قرين) تعني بالأحرى تكوينًا لفناني الأداء (على سبيل المثال ، ينتهك القرين) بدلاً من عملية الأداء ، وبهذا المعنى كانت تستخدم حتى القرن السابع عشر. حتى ذلك الوقت ، موسيقى جادة ... ... موسوعة كولير

حفلة موسيقية- أ ، م 1) الخطابةالفنانين وفقًا لبرنامج محدد مسبقًا. رتب لحفلة موسيقية. للذهاب الى حفلة موسيقية. حفلة سيمفونية. 2) قطعة موسيقية لواحد أو أكثر من الآلات الفردية والأوركسترا. حفلة موسيقية… … القاموس الشعبي للغة الروسية

- (German Konzert ، من حفل موسيقي إيطالي ، مسابقة حرفية (أصوات) ، من كونسيرتو لاتيني أنا أتنافس). قطعة للعديد من فناني الأداء ، حيث يعارض جزء أصغر من الآلات أو الأصوات المشاركة معظمهم أو جميعهم ... ... موسوعة موسيقية

حفلة موسيقية- (من اتفاق كونشيرتو الإيطالية واللاتينية ، المنافسة) 1) صك ، ووك. instr. أو ووك. النوع والفوائد. دوري ، مع decomp على النقيض من ذلك. سيقوم المشاركون والمجموعات بأداء. تكوين. تم إنشاء K. من خلال فكرة الإبداع. مسابقات ، ألعاب ، منافسات ، ... ... القاموس الموسوعي الانساني الروسي

حفلة موسيقية- (كونسيرتو إيطالي ، حفلة فرنسية ، كونزرت الألمانية) ، 1) أداء موسيقي عام. أعمال (سيمفونية ، كنيسة ، أوركسترا عسكرية ، حديقة ، إلخ). - 2) كبرى الموسيقى. قطعة لأي صك منفرد بمرافقة الأوركسترا ... قاموس الموسيقىريمان

مصنع آلات Sestroretsk سميت على اسم SP Voskova Sestroretsk Arms Factory ... ويكيبيديا

كتب

• الموسيقى البيلاروسية في النصف الثاني من القرن العشرين. قارئ،. تتضمن المجموعة أعمال الملحنين البيلاروسيين التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من القرن العشرين. يعرض أعمالًا من مختلف الأنواع: الأغنية (بما في ذلك الفولكلور) ، والرومانسية ، والحجرة ...