Damien Hirst həyatının ən zəngin sənətçilərindən biridir. Damien Hirst Artist Career Ladder haqqında bilməli olduğunuz hər şey

Damien Stephen Hirst Damien Hirst; 7 iyun 1965, Bristol, Böyük Britaniya) - İngilis rəssam, sahibkar, sənət kolleksiyaçısı və 1990-cı illərdən bəri sənət səhnəsinə hakim olan Gənc Britaniya Rəssamlarının ən məşhur siması.

Rəssamın tərcümeyi-halı

Damien Hirst Bristolda anadan olub və Lidsdə böyüyüb. Atası, Damien 12 yaşında olanda ailəni tərk edən mexanik və avtomobil satıcısı idi. Anası Meri həvəskar rəssam idi. O, iki dəfə mağazadan oğurluq etdiyinə görə həbs olunan oğluna nəzarəti tez itirdi.

Damien əvvəlcə burada oxudu sənət məktəbi Lidsdə, sonra iki il Londonda tikinti sahələrində işlədikdən sonra o, Mərkəzi St Martin İncəsənət və Dizayn Kollecinə və Uelsdəki bəzi kolleclərə daxil olmağa çalışdı. Nəhayət, o, Goldsmiths College-ə qəbul edildi (1986-1989). 1980-ci illərdə Qoldsmit Kolleci innovativ hesab olunurdu: əsl kollecdə qəbul oluna bilməyən tələbələri toplayan digər məktəblərdən fərqli olaraq, Qoldsmit Məktəbi çoxlu istedadlı tələbələri və bacarıqlı müəllimləri cəlb edirdi. Goldsmith tələbələrdən rəsm və ya rəngləmə tələb etməyən yenilikçi bir proqram təqdim etdi. Son 30 ildə bu təhsil modeli bütün dünyada geniş yayılıb.

Məktəbdə tələbə olarkən Hurst müntəzəm olaraq meyitxanaya baş çəkirdi. Sonralar görəcək ki, əsərlərinin bir çox mövzusu oradan qaynaqlanır.

1988-ci ilin iyulunda Hirst London Doksunda boş olan Port of London Authority binasında indi məşhur olan Freeze sərgisini idarə etdi; Sərgidə məktəbin 17 şagirdinin işi və onun şəxsi işi - boyalı lateks boyalarla boyanmış karton qutulardan ibarət kompozisiya nümayiş etdirildi. Freeze sərgisinin özü də Hirst işinin bəhrəsi idi. Əsərləri özü seçib, kataloqu sifariş edib, açılış mərasimini planlaşdırıb.

Dondurma bir neçə YBA sənətçisi üçün başlanğıc nöqtəsi oldu; Bundan əlavə, tanınmış kolleksiyaçı və incəsənətin hamisi Çarlz Saatçi Hirst-ə diqqət çəkib. Hearst 1989-cu ildə Goldsmiths Kollecini bitirib.

1990-cı ildə dostu Karl Fridman ilə birlikdə Bermondsey fabrikinin boş binasındakı anqarda Gamble adlı başqa bir sərgi təşkil etdi. Saatçi bu sərgini ziyarət etdi: Fridman Hirstin həyat və ölümün əyani nümayişi olan Min il adlı instalyasiyasının qarşısında ağzı açıq dayandığını xatırlayır. Saatçi bu əsəri satın aldı və gələcək əsərləri yaratmaq üçün Hirst-ə pul təklif etdi.

Beləliklə, Saatchi-nin pulu ilə 1991-ci ildə uzunluğu 4,3 metrə çatan pələng köpəkbalığı olan akvarium olan “Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki mümkünsüzlüyü” yaradılmışdır. İş Saatçiyə 50.000 funt-sterlinqə başa gəlib. Köpəkbalığı Avstraliyada səlahiyyətli bir balıqçı tərəfindən tutuldu və 6000 funt sterlinq dəyərində qiymətləndirildi. Nəticədə Hirst Turner Mükafatına namizəd oldu və bu mükafat Greenville Davey-ə verildi. Köpəkbalığının özü 2004-cü ilin dekabrında kolleksiyaçı Stiv Kohenə 12 milyon dollara (6,5 milyon funt sterlinq) satılıb.

Hirstin ilk beynəlxalq tanınması rəssama 1993-cü ildə Venesiya Biennalesində gəlib. Onun “Ayrılmış ana və uşaq” əsəri formaldehidlə ayrı-ayrı akvariumlara qoyulmuş inək və buzovun hissələri idi. 1997-ci ildə rəssamın “Ömrümün qalan hissəsini hər yerdə, hamı ilə, birdən birə, həmişə, əbədi, indi keçirmək istəyirəm” adlı tərcümeyi-halı işıq üzü gördü.

Hirst-in böyük səs-küyə səbəb olan son layihəsi insan kəlləsinin təsviridir həyat ölçüsü; kəllənin özü 1720-1910-cu illər arasında vəfat edən təxminən 35 yaşlı bir avropalınınkindən kopyalanır; kəllədəki həqiqi dişlər. Yaradıcılıq ümumi çəkisi 1100 karat olan 8601 sənaye almazla həkk olunub; səki kimi tamamilə örtürlər. Kəllənin alnının mərkəzində 52,4 karatlıq standart parlaq kəsilmiş solğun çəhrayı rəngli iri almaz var.

Heykəl "Rəbbin sevgisi üçün" adlanır və canlı rəssamın ən bahalı heykəlidir - 50 milyon funt-sterlinq.

YARADILIŞ

Ölüm onun yaradıcılığında əsas mövzudur.

Rəssamın ən məşhur seriyası Təbiət Tarixidir: formaldehiddə ölü heyvanlar (o cümlədən köpəkbalığı, qoyun və inək). İmza işi - "Yaşayan Birinin Mindində Ölümün Fiziki İmkansızlığı" (ing. The Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living): formaldehidli akvariumda pələng köpəkbalığı. Bu əsər 1990-cı illərdə Britaniya incəsənətinin qrafik əsərinin simvoluna və bütün dünyada Britartın simvoluna çevrilmişdir.

Praktiki olaraq ölüm mövzusundan kənara çıxmayan heykəllər və instalyasiyalardan fərqli olaraq, Damien Hirst-in rəsm əsəri ilk baxışdan şən, zərif və həyatı təsdiqləyən görünür. Rəssamın əsas rəsm seriyaları bunlardır:

"Ləkələr"- Ləkəli rəsmlər (1988 - əvvəl bu gün) - həndəsi abstraksiya adətən rəngli dairələrdən eyni ölçüdə, rəngdə təkrarlanmayan və qəfəsdə düzülmüşdür. Bəzi işlərdə bu qaydalara əməl edilmir. Müxtəlif zəhərli, narkotik və ya stimullaşdırıcı maddələrin elmi adları bu silsilədəki əsərlərin əksəriyyəti üçün adlar kimi götürülür: Aprotinin, Butirofenon, Seftriakson, Diamorfin, Erqokalsiferol, Minoksidil, Oksalat turşusu, Vitamin C, "Zomepirak" və s.

"Rotasiyalar"- Spin rəsmləri (1992 - bu günə qədər) - abstrakt ekspressionizm janrında rəsm. Bu seriyanın istehsalında rəssam və ya onun köməkçiləri fırlanan kətanın üzərinə boya tökür və ya damcılayır.

"Kəpənəklər"- Kəpənək Rəngli Rəsmlər (1994-2008) - abstrakt yığım. Rəsmlər ölü kəpənəklərin təzə çəkilmiş kətan üzərinə yapışdırılması ilə yaradılmışdır (yapışqan istifadə edilmir, kəpənəklər bərkiməmiş boyaya özləri yapışırlar). Eyni zamanda, kətan bir rənglə bərabər şəkildə boyanır və istifadə olunan kəpənəklər mürəkkəb, parlaq rəngə malikdir.

"Kaleydoskoplar"- Kaleydoskop rəsmləri (2001-2008) - burada rəssam bir-birinə sıxışdırılmış kəpənəklərdən istifadə edərək kaleydoskop naxışlarına bənzər simmetrik naxışlar yaradır.

Yaşamaq əladır, 2002

Muzeylərin bəzən uşaqlarının guşələrini Damien Hirst kəpənəkləri olan rəsmlərlə bəzəməsinə baxmayaraq, rəssamın yaradıcılığındaki kəpənəklər mütləq ölüm simvolu rolunu oynayır.

Kəpənəklər Hirst yaradıcılığını ifadə etmək üçün mərkəzi obyektlərdən biridir, o, onlardan bütün mümkün formalarda istifadə edir: rəsmlərdə, fotoşəkillərdə, quraşdırmalarda təsvir. Beləliklə, o, 2012-ci ilin aprel-sentyabr aylarında Londonda Tate Modern-də keçirilən "Aşiq və sevgidən düş" (In and Out of Love) instalyasiyalarından biri üçün bu hadisə zamanı tədricən ölən 9000 canlı kəpənəkdən istifadə etdi. Bu hadisədən sonra RSPCA heyvanların mühafizəsi xeyriyyə fondunun nümayəndələri sənətçini ciddi tənqidlərə məruz qoyublar.

2008-ci ilin sentyabrında Hirst Sotheby's hərracında 111 milyon funt sterlinqə (198 milyon dollara) tam "Gözəl İçimdəki Başımın Əbədi" əsərini satdı və bir sənətçi auksionunda rekord qırdı.

The Sunday Times hesab edir ki, Hirst dünyanın ən varlı rəssamıdır - 2010-cu ildə onun sərvəti 215 milyon funt sterlinq qiymətləndirilirdi. Onun əvvəlində Karyera yolu Damien tanınmış sənət kolleksiyaçısı Çarlz Saatçi ilə sıx əməkdaşlıq edirdi, lakin artan fikir ayrılıqları 2003-cü ildə parçalanmaya səbəb oldu.

2011-ci ildə Hirst albomun üz qabığını hazırlayıb musiqi qrupu Red Hot Chili Peppers "Mən səninləyəm".

2007-ci ildə "Rəbbin sevgisi üçün" əsəri ( platin kəllə, brilyantlarla bəzədilmiş) White Cube Qalereyası vasitəsilə bir qrup investora canlı rəssamlar üçün rekord 100 milyon dollara satıldı. Beləliklə, bu əsər üçdə birindən çox satılmadı.

BİBLİOQRAFİYA

• Tomkins K. "Rəssamların tərcümeyi-halı". - M.: V-A-C press, 2013

Bu məqaləni yazarkən belə saytların materiallarından istifadə edilmişdir:en.wikipedia.org ,

Əgər qeyri-dəqiqlik tapırsınızsa və ya bu məqaləni əlavə etmək istəyirsinizsə, bizə məlumat göndərin e-poçt ünvanı [email protected] saytı, biz və oxucularımız sizə çox minnətdar olacağıq.

Belə bir fikir var ki, sənətçi ya həddindən artıq zəngin, ya da həddindən artıq kasıb ola bilər. Bu, bu məqalədə müzakirə ediləcək şəxsə şamil edilə bilər. Onun adı - və o, yaşayan ən zəngin sənətçilərdən biridir.

Sunday Times-ın məlumatına görə, onların hesablamalarına görə, bu sənətçi 2010-cu ildə dünyanın ən zəngini olub və onun sərvəti 215 milyon funt sterlinqlə qiymətləndirilib.

Damien Hirst-in işi

Müasir incəsənətdə bu adam “ölümün üzü” rolunu oynayır. Bu, qismən onun sənət əsərləri yaratmaq üçün istifadə olunmamış materiallardan istifadə etməsi ilə bağlıdır. Onların arasında ölü həşəratların rəsmlərini, formaldehiddə ölü heyvanların hissələrini, həqiqi dişləri olan kəlləni və s.

Onun əsərləri insanlarda eyni zamanda şok, ikrah və ləzzət doğurur. Bunun üçün dünyanın hər yerindən kolleksiyaçılar külli miqdarda pul verməyə hazırdırlar.

Rəssam 1965-ci ildə Bristol adlı şəhərdə anadan olub. Atası mexanik idi və oğlunun 12 yaşı olanda ailəni tərk etdi. Damianın anası konsaltinq ofisində işləyirdi və həvəskar rəssam idi.

Müasir incəsənətdə gələcək "ölüm üzü" asosial həyat tərzi keçirdi. O, iki dəfə mağazadan oğurluq etdiyinə görə həbs edilib. Lakin buna baxmayaraq, gənc yaradıcı Lidsdəki İncəsənət Məktəbində oxuyub, sonra isə Qoldsmit Kolleci adlı London Kollecinə daxil olub.

Bu qurum bir qədər innovativ idi. Başqalarından fərqi o idi ki, digər məktəblər sadəcə olaraq real kollecə daxil olmaq bacarığı olmayan tələbələri qəbul edirdilər və Goldsmiths College çoxlu istedadlı tələbə və müəllimləri toplayırdı. Onların öz proqramı var idi, bunun üçün çəkməyi bacarmaq lazım deyildi. Bu yaxınlarda bu təlim forması yalnız populyarlıq qazandı.

Tələbə ikən morqa baş çəkməyi və orada eskizlər çəkməyi xoşlayırdı. Bu yer onun gələcək əsərlərinin mövzularının əsasını qoydu.

1990-2000-ci illərdə Damien Hirst narkotik və alkoqolla bağlı problemlər yaşayırdı. Bu müddət ərzində o, sərxoş vəziyyətdə olarkən çoxlu müxtəlif nalayiq hərəkətlər etməyi bacarıb.

Rəssamın karyera nərdivanı

Hirst ilk dəfə 1988-ci ildə keçirilən "Donmaq" adlı sərgidə ictimaiyyətlə maraqlanıb. Bu sərgidə Çarlz Saatçi bu rəssamın işinə diqqət çəkib. Bu adam məşhur maqnat idi, eyni zamanda həvəskar bir sənət həvəskarı və sənət kolleksiyaçısı idi. Kolleksiyaçı bir il ərzində Hirstin iki əsərini alıb. Bundan sonra Saatçi tez-tez Damiendən sənət alırdı. Bu adamın aldığı 50-yə yaxın əsəri saymaq olar.

Artıq 1991-ci ildə yuxarıda adı çəkilən rəssam öz sərgisini keçirməyə qərar verdi, hansı ki, "Sevgidə və Sevgidən kənar" adlı sərgisi açıldı. O, bununla da kifayətlənmədi və daha bir neçə sərgi keçirdi, onlardan biri də keçirildi

Elə həmin il onun ən məşhur əsəri “Dirilərin şüurunda ölümün fiziki mümkünsüzlüyü” adlanırdı. Saatchi şirkətinin vəsaiti hesabına yaradılmışdır. Fotosu bir az aşağıda olan Damien Hirst tərəfindən görülən iş, formaldehidə batırılmış böyük bir qab idi.

Fotoda görünə bilər ki, köpəkbalığı kifayət qədər kiçikdir, amma əslində 4,3 metr idi.

Qalmaqallar

1994-cü ildə Damien Hirst-in kuratorluğu ilə keçirilən sərgidə Mark Bridger adlı rəssamla qalmaqal yaşanır. Bu hadisə “Sürüdən boğularaq” adlı əsərlərdən biri formaldehidə batırılmış qoyuna görə baş verib.

Mark bu sənət əsərinin nümayiş olunduğu sərgiyə gəldi və bir hərəkətlə bir konteynerə mürəkkəb qutusu tökdü və bu əsərin yeni adını elan etdi - " Qara qoyun". Damien Hirst onu vandalizm aktına görə məhkəməyə verib. Məhkəmədə Mark münsiflər heyətinə izah etməyə çalışıb ki, o, sadəcə, Hirstin işini tamamlamaq istəyir, lakin məhkəmə onu başa düşmədi və onu təqsirli bildi. O, cəriməni ödəyə bilmədi. , çünki o vaxt pis vəziyyətdə olduğu üçün ona cəmi 2 il sınaq müddəti verilib.Bir müddət sonra o, özünün “Qara Qoyun”unu yaradıb.

Damienin kreditləri

1995-ci ildə baş verdi əlamətdar tarix rəssamın həyatında - o, Turner mükafatına namizəd olub. "Ayrılmış ana və uşaq" adlı əsər Damien Hirst-in bu mükafatın laureatı olmasını təmin etməyə xidmət etdi. Rəssam bu əsərində 2 konteyneri birləşdirib. Onlardan birində formaldehiddə inək, ikincisində isə buzov olub.

Son "yüksək" iş

ən çox son iş ajiotaj yaradan filmə Damien Hirst kifayət qədər çox pul xərclədi. Fotoşəkli artıq bütün yüksək qiymətini göstərən iş, Damien Hirst hələ ki, yoxdur.

Bu instalyasiyanın adı “Allah sevgisi naminə”dir. O, almazlarla örtülmüş insan kəlləsini təmsil edir. Bu yaradılış üçün 8601 almaz istifadə edilmişdir. Daşların ümumi ölçüsü 1100 karatdır. Bu heykəl rəssam tərəfindən mövcud olan ən bahalı heykəldir. Onun qiyməti 50 milyon funt-sterlinqdir. Bundan sonra o, yeni kəllə töküb. Bu dəfə "Allah xatirinə" adlanan körpənin kəllə sümüyü idi. İstifadə olunan material platin və almaz idi.

2009-cu ildə Damian Hirst tənqidçilərin narazılığına səbəb olan "Rekviyem" adlı sərgisini keçirdikdən sonra o, instalyasiya işlərini bitirdiyini və yenidən adi rəsm çəkməyə davam edəcəyini açıqladı.

Həyata baxış

Müsahibə əsasında sənətçi özünü pank adlandırır. Deyir ki, ölümdən qorxuram, çünki əsl ölüm doğrudan da dəhşətlidir. Onun fikrincə, yaxşı satan ölüm deyil, yalnız ölüm qorxusudur. Onun dinlə bağlı fikirləri skeptikdir.

Qari Tatintsyan Qalereyası ən bahalı və məşhur müasir rəssamlardan biri olan Damien Hirst-in sərgisini açıb. Hirst ilk dəfə deyil Rusiyaya gətirilir: bundan əvvəl Rusiya Muzeyində retrospektiv, “Triumf” qalereyasında kiçik sərgi, MAMM-də isə rəssamın özünün kolleksiyası var idi. Bu dəfə ziyarətçilərə 2008-ci ilin ən əlamətdar əsərləri təqdim olunacaq, rəssamın özünün elə həmin il Sotheby's şəxsi auksionunda satıb.Buro 24/7, Hirst yaradıcılığını başa düşmək üçün kəpənəklərin, rəngli dairələrin və həblərin niyə bu qədər vacib olduğunu izah edir.

Hirst necə rəssam oldu

Damien Hirst tam olaraq Gənc Britaniya Rəssamlarının təcəssümü hesab edilə bilər - artıq gənc deyil, çox uğurlu sənətkarlar nəsli, onların çiçəklənməsi 90-cı illərdə gəldi. Onların arasında neon yazıları olan Tracey Emin, kiçik fiqurlara sevgisi olan Jake və Dinos Chapman və onlarla başqa rəssam var.

YBA-nı təkcə nüfuzlu Goldsmiths Kollecində təhsil almaq deyil, həm də 1988-ci ildə London doklarında boş bir inzibati binada keçirilən ilk birgə Freeze sərgisi birləşdirir. Hirst özü kurator kimi çıxış etdi - əsərləri seçdi, kataloq sifariş etdi və sərginin açılışını planlaşdırdı. Freeze reklam maqnatı, kolleksiyaçı və Gənc Britaniya Rəssamlarının gələcək himayədarı Çarlz Saatçinin diqqətini çəkdi. İki il sonra Saatchi Hirst-in kolleksiyasındakı ilk instalyasiyasını “Min il” aldı və həm də ona gələcək yaradıcılıqları üçün sponsorluq təklif etdi.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Sonralar Hirst yaradıcılığında mərkəzi yer tutan ölüm mövzusu artıq Min İldən sonra sönür. Quraşdırmanın mahiyyəti daimi bir dövrə idi: sürfələrin yumurtalarından milçəklər peyda oldu, onlar çürüyən inəyin başına sürünərək elektron milçək süpürgəsinin naqillərində öldülər. Bir il sonra Saatçi həyat dövrü haqqında başqa bir əsər - formaldehidlə doldurulmuş məşhur köpəkbalığı yaratmaq üçün Hearst pulunu borc verdi.

"Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki mümkünsüzlüyü"

1991-ci ildə Çarlz Saatçi Hirst üçün altı min funta Avstraliya köpəkbalığı aldı. Bu gün köpəkbalığı simvollaşdırır sabun köpüyü müasir incəsənət. O, mətbuatın əsas mövzusuna çevrildi (məsələn, Sun-un £50,000-lıq Fish No Chips məqaləsi) və eyni zamanda Don Thompsonun Doldurulmuş köpəkbalığını 12 milyon dollara necə satmaq olar kitabının əsas mövzusudur: qalmaqallı həqiqət Müasir İncəsənət və Hərrac Evləri haqqında.

Səs-küyə baxmayaraq, 2006-cı ildə əsəri hedc fondun rəhbəri Stiv Koen səkkiz milyon dollara alıb. Maraqlanan alıcılar arasında Tate Modern qalereyasının direktoru Nikolas Serota da var idi. ən böyük muzey Nyu-York MoMA və Parisdəki Pompidou Mərkəzi ilə birlikdə sovriska. İnstalyasiyaya diqqəti təkcə müasir incəsənətin əsas adlarının siyahısı deyil, həm də mövcud olduğu vaxt - 15 il çəkdi. İllər keçdikcə köpəkbalığının bədəni çürümüşdü və Hurst onu dəyişdirib plastik çərçivəyə çəkməli oldu. "Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü" silsiləsinin ilk işi idi. Təbii Tarix”- Sonradan Hirst bir qoyun da yerləşdirdi və inək cəsədlərini formaldehiddə parçaladı.

Yaşayan birinin ağlında ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü, 1991

Qara qoyun 2007

Sevgi paradoksu (Təslim və ya muxtariyyət, ayrılıq əlaqə üçün ilkin şərt kimi.), 2007

Yalnızlığın sakitliyi (Corc Dayer üçün), 2006

Fırlanmalar və kaleydoskoplar

Hirst yaradıcılığını bir neçə janra bölmək olar. Yuxarıda qeyd olunan formaldehidli akvariumlara əlavə olaraq, "fırlanmalar" və "ləkələr" fərqlənir - sonuncular sənətçinin emalatxanasında köməkçiləri tərəfindən ifa olunur. Kəpənəklər həyat və ölüm mövzusunu davam etdirirlər. Burada vitraj pəncərə kimi bir kaleydoskop var qotika kilsəsi, və möhtəşəm instalyasiya "Aşiq ol və ya sevməyi dayandır" - otaqlar tamamilə bu həşəratlarla doludur. Sonuncunu yaratmaq üçün Hirst doqquz minə yaxın kəpənəyi qurban verdi: ölüləri əvəz etmək üçün retrospektivlərin keçirildiyi Teyt Qalereyasına hər gün 400 yeni böcək gətirildi.

Retrospektiv muzey tarixində ən çox ziyarət edilən oldu: beş ay ərzində onu demək olar ki, yarım milyon tamaşaçı görüb. Həyat və ölüm mövzusunun yanında məntiqi olaraq bir "aptek" var - rəssamın nöqtəli rəsmlərinə baxarkən, dərmanlarla assosiasiyalar yaranır. 1997-ci ildə Damien Hirst Apteka restoranını açır. 2003-cü ildə bağlandı və dekor və interyer əşyalarının hərracda satışı heyrətamiz 11,1 milyon dollar qazandı. Hirst tibbi preparatlar mövzusunu da daha əyani şəkildə inkişaf etdirdi - rəssamın ayrıca seriyası əl ilə düzülmüş həbləri olan kabinetlərə həsr edilmişdir. Maliyyə baxımından ən uğurlu əsər "Bahar ninnisi" olub - həbləri olan rəf rəssama 19 milyon dollar qazandırıb.

Damien Hirst, Untitled, 1992; Nirvana axtarışında, 2007 (quraşdırma fraqmenti)

"Tanrı eşqinə"

Başqa məşhur əsər Hirst (həm də hər mənada bahalı) - səkkiz mindən çox almazla bəzədilmiş kəllə. Əsər öz adını Yəhyanın Birinci Məktubundan almışdır - "Çünki bu, Allahın məhəbbətidir." Bu, bizi bir daha həyatın zəifliyi, ölümün qaçılmazlığı və varlığın mahiyyəti haqqında düşünmə mövzusuna istinad edir. Kəllənin alnında dörd milyon funt-sterlinq dəyərində bir almaz var. İstehsalın özü Hirst 12 milyona başa gəldi və işin qiyməti sonda təxminən 50 milyon funt-sterlinq (təxminən 100 milyon dollar) oldu. Kəllə Amsterdamda nümayiş etdirildi dövlət muzeyi, və sonra Hurst ilə əməkdaşlıq edən başqa bir böyük diler olan Jay Jopling-in White Cube qalereyası vasitəsilə bir qrup investora satıldı.

Damien Hirst, "Bu, Allahın sevgisidir", 2007

Rekordlar, saxtakarlıqlar və şöhrət fenomeni

Hirst mütləq rekordlar qoymasa da, yaşayan rəssamlar arasında ən bahalılarından biri hesab olunur. Əsərlərinin bahalaşması 2000-ci illərin sonunda köpəkbalığı, kəllə və digər əsərlərin satışı ilə pik həddə çatmışdır. 2008-ci ilin iqtisadi böhranının qızğın vaxtında Sotheby's hərracını ayrıca epizod adlandırmaq olar: bu, ona 111 milyon funt-sterlinq qazandırıb ki, bu da əvvəlki rekorddan 10 dəfə çoxdur - 1993-cü ildə Pikassonun analoji hərracında. Ən bahalı lot Qızıl buzov - 10,3 milyon funt-sterlinqə satılan formalin içərisində olan öküz cəmdəyi.

Hirst-in formalaşma tarixi hər hansı bir müasir rəssam üçün ideal ssenari nümunəsidir ki, burada səriştəli marketinq demək olar ki, əsas rol oynayır. Qalereya təmizləyicisi kimi gülünc hekayələr belə Rəssamın instalyasiyasını zibil torbasına qoyan Eyestorm və ya 2014-cü ildə Hirst saxtakarlıqlarını satmağa çalışmaqda təqsirli bilinən Florida keşişi, rəssamın yüksək profilli antikası fonunda anlaşılmaz görünür. Hirst-ə marağın azalması son beş ildə White Cube-da keçirilən başqa bir sərgidən sonra özünü daha qabarıq göstərdi.- tənqidçilərin təzyiqi daha nəzərə çarpan oldu, Hirst-in ixtiraçılığı artıq yorğun ictimaiyyəti heyrətləndirmədi və hərrac rekordları digər oyunçulara - Rixter, Koons və Kapura keçdi. Bu və ya digər şəkildə, Hirst-in şöhrət halosu onun köhnə əsərlərinə uzanmaqda davam edir, bu gün Tatintsyan Qalereyasında baxmaq olar. Hirst və yeni layihələr ərəfəsində - Venesiya Biennalesi ərəfəsində rəssam Palazzo Grassi və Punta della Dogana-da böyük sərgi açır. Press-relizdə deyilir ki, onlar “on illik işin bəhrəsidir” – çox güman ki, hamı yenidən Damien Hirst haqqında danışacaq.

Hərracın nümayəndəsi RİA Novosti-yə bildirib ki, 65 milyon funt sterlinq dəyərində qiymətləndirilən "Beynimdə əbədi gözəl" Londonun "Sotheby's" hərrac evində keçirilən hərracda təxminən iki dəfə baha - görünməmiş 111 milyon 577 min funta satılıb.

Britaniyanın müasir incəsənətinin aparıcı simalarından biri Damien Hirst 7 iyun 1965-ci ildə Bristolda anadan olub və Lidsdə böyüyüb. Atası Damien on iki yaşında olanda ailəni tərk etdi, o, mexanik və avtomobil satıcısı idi, anası məsləhətçi ofisdə işləyirdi.

Açıqca antisosial həyat tərzinə baxmayaraq (o, oğurluğa görə iki dəfə həbs olundu), Hirst Lidsdəki sənət kollecində oxudu və daha sonra Londonda bir universitetdə sənət təhsili aldı.

Damien Hirst ilk dəfə 1988-ci ildə Freeze adlı ekspozisiya üçün gənc impresario kimi xatırlandı.

Onun birincisi şəxsi sərgi 1991-ci ildə Londonda keçirildi və tezliklə daha iki sərgi keçirildi - Müasir İncəsənət İnstitutunda və Parisdəki Emmanuel Perrotin Qalereyasında. Eyni zamanda, Hurst bu gün onun maraqlarını təmsil edən sənət dileri Cey Coplinqlə tanış oldu.

Damien Hirst yaşayan ən bahalı və çirkin rəssamlardan biridir. Onun əsərləri cəmiyyətə meydan oxuyur, şok, ləzzət və ikrah yaradır, kolleksiyaçılar bunun üçün milyonlarla dollar ödəyirlər. Hirst yaradıcılığında əsas mövzu ölümdür. Milçəklərin, kəpənəklərin və faunanın digər nümayəndələrinin sıx təbəqəsi ilə "rənglənmiş" rəsmləri ilə məşhurdur. Rəssamın ən məşhur seriyası Təbiət Tarixi: formalin içində ölü heyvanlar. Hirst-in əlamətdar əsəri "Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki mümkünsüzlüyü": formaldehidli akvariumda pələng köpəkbalığı.

1992-ci ildə Gənc Britaniya Rəssamlar Assosiasiyasının ilk sərgisi keçirildi, burada Hirst akvariumda formaldehiddə üzən köpək balığını təqdim etdi (Yaşayan birinin zehnində ölümün fiziki mümkünsüzlüyü). Köpəkbalığı üçün Hirst Turner Mükafatına namizəd oldu.

1993-cü ildə Venesiya Biennalesində Hirst "Ayrılmış Ana və Uşaq" (formaldehiddə inək və buzov parçaları) əsərini təqdim etdi, bu sonradan ən bahalı sənət əsərlərindən birinə çevrildi və müəllifə 1995-ci ildə Turner Mükafatını gətirdi. Hazırda bu əsər Oslo Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir (qiyməti 20 milyon dollardan çox olan müəllif nüsxəsi Teyt Qalereyasında nümayiş etdirilir).

13 aprel 2006-cı ildə Moskvada Qari Tatintsyan Qalereyasında ən çox insan tərəfindən yaradılmış şahmat sərgisində məşhur rəssamlar 21-ci əsrdə Damien Hirst ən qeyri-adi şahmata sahib idi (lövhədə ənənəvi fiqurlar əvəzinə yüksək dərəcəli gümüşdən və davamlı şüşədən tökülmüş tibbi şüşələrdən ibarət akkumulyator nümayiş etdirilirdi). Ən çox biri idi bahalı əsərlər sərgidə (500 min dollar).

On il ərzində, 90-cı illərin əvvəllərindən bəri, sənətçinin öz etirafına görə, narkotik və alkoqol ilə ciddi problemləri var idi. Bu müddət ərzində o, cilovsuz davranışları və antikləri ilə məşhurlaşdı. Hearst hazırda ən çoxİngiltərənin şimalındakı tənha ferma evində.

90-cı illərin sonlarından Damien Hirst incəsənət aləminin əsas rekordçusudur.

2000-ci ildə onun Nyu Yorkdakı sərgisini 12 həftə ərzində 100.000-dən çox insan ziyarət etdi və orada təqdim olunan bütün əsərlər satıldı.

2004-cü ilin dekabrında formaldehid köpəkbalığı amerikalı kolleksiyaçı Stiv Kohenə 12 milyon dollara satıldı.

2007-ci ilin mart ayında onun Xurafat sərgisi 25 milyon dollardan çox satıldı. Bir az sonra sənətçi daha bir rekorda imza atdı. Onun "Bahar lələbi" əsəri (kabinet paslanmayan poladdan təxminən 2x3 metr ölçüdə, şüşə əlavələrlə) 19,2 milyon dollara satılaraq canlı rəssamın hərracda satılan ən bahalı əsəri oldu.

Damien Hirst növbəti heykəli "Allahın eşqi naminə" (brilyantlarla işlənmiş kəllə, ümumi 8,601) 123 milyon dollara satıldı.

Hurst 1990-cı illərin sonunda Londonun Notting Hill-də açdığı Apteka adlı restoranın sahibidir. Müəssisənin vitrinində dərman preparatlarından ibarət dekorativ tabletlər, ampulalar, şprislər və digər əczaçılıq şəxsi əşyaları nümayiş etdirilir və girişin üzərində yaşıl xaç (Aptekin beynəlxalq səviyyədə qəbul edilmiş nişanı) görünür ki, bu da Kral Assosiasiyasının etirazına səbəb olub. Apteklər.

Damien Hirst Kaliforniyalı Maya Norman ilə evlidir və iki oğlu var - Connor (1995-ci il təvəllüdlü) və Cassius (2000-ci il təvəllüdlü).

14 fevral 2009-cu il

300 min funt-sterlinqə - bu, Sotheby's-də Damien Hirst-in "Qaranlıq Günlər" tablosu bu qədər satılıb.

Sənətçi onu keçən il Viktor Pinçuk Fonduna bağışlamışdı. Hirst ən bahalı müasir britaniyalı rəssamlardan biridir. "Qaranlıq Günlər" tablosunu yaratmaq üçün o, lak, kəpənəklər və süni brilyantlardan istifadə edib.

Rəsm üçün alınan bütün pullar Viktor Pinçuk Fondu tərəfindən Ümid beşiyinin həyata keçirilməsinə bağışlanacaq.

Nəzərinizə çatdırım ki, Damien Hirst milyonlarla dollara satılan şok yaradıcılığı ilə tanınır.

Ukraynalı milyarder və xeyriyyəçi Viktor Pinçuk “Korrespondent” jurnalına müsahibəsində Damien Hirst-in uğurları haqqında fikirlərini bildirib:

Yəqin ki, haqqında eşitmişəm rekord satış Sotheby's-də Damian Hirst.Sizə elə gəlmirmi ki, bu, hansısa xüsusiyyətdir, bundan sonra formalin içində inək başları Rembrandtdan baha başa gələcək? Yəni şok etmək istedaddan baha başa gəlir, klassika?

- Doğrudan da, düz bir həftə əvvəl o, 200 milyon dollar həddini keçib.Bir tərəfdən bu, fenomendir və deyəsən, hər kəs Hirst parçasına sahib olmaq istəyir. Hətta bəzi əvvəlki mənada müasir incəsənətdən kənara çıxdı. Bu, təkcə sənətdə deyil, yeni bir sosial fenomendir. Ona dəqiq qiymət vermək mənim üçün çətindir, amma inanıram ki, uzun müddət - bir neçə onilliklər ərzində planetdəki insanlar daha çox maraqlanırlar. müasir rəssamlar Rembrandtdan daha çox. Rembrandtın muzeyinə gedə bilərsiniz. Uşaq ikən Ermitaja getmişdim – “Qayıdış” tablosuna baxmışdım azğın oğul. Anam məni orda qoyub - işə qaçdı, gəldi - getdim ora. Ancaq müasir incəsənət bizi əhatə edir. Ofisdə assanız, məncə insanlar daha yaxşı işləyəcək. Və Rembrandtı asın - yox. Bu, estetika və enerjidir, yüz illər əvvəl aktualdır. Baxmaq maraqlıdır, amma keçmişdə qalıb. Müasir incəsənət isə bu günün enerjisini verir. Və onlar daha baha başa gələ bilər və bunda səhv bir şey yoxdur.

Buranın çox yüksək olduğunu düşünməyin xüsusi çəkisi brend? Məsələn, kartona bir neçə milçək yapışdıraraq ərizə hazırlasam, hamı deyəcək ki, mən dəli olmuşam.

“Əgər sən onları əvvəlcə düzəltsəydin, onda bütün izzət sənə gedərdi. Görünür: daha asan nədir - ağ fonda qara kvadrat çəkmək? Ancaq Maleviçdən əvvəl heç kim bunu etmədi. “Premium” isə nəyisə birinci edənə verilir. O, öz estetikasını yaratdı. Niyə o biri üçün pul ödəyirsiniz?

— İndi Hirst istirahət edə və hər şeyi heykəlləndirə bilər - bu hələ də brenddirmi?

- Yox, brendin gücü təbii ki, var, amma artıq onun istirahəti maraqlı deyil. Güclü brend yaratmaq üçün istirahət etməmək çox vaxt apardı. İndiki səviyyəyə çatmaq üçün 20 il rahatlıq vermədi. Ancaq şübhəsiz ki, markanın gücü mövcuddur. O, bu yaxınlarda müsahibə verib və etiraf edib ki, yalnız onun rəsm əsəri bir neçə yüz dollara başa gəlir. Ona görə də mən bir restorana gedib, məsələn, iki yüz dollarlıq çekə imza atanda və imzanın qiyməti üç yüz dollar olanda, daha yüz dollar mənə qaytarılmalıdır.

sonra Hirst qurudulmuş lepidoptera kollajlarını milyonlarla dollara rus oliqarxlarına satmağı bacardı, amerikalı sənət dileri Metyu Boun məşhurlaşan bir cümlə söylədi: “Bir dəfə qızıl müqabilində vəhşilərə gözəl muncuqlar təklif edirdik, indi Hirst-in no-nu dəyişdiririk. neft rublu üçün daha az gözəl ölü kəpənəklər ".

Perspektivli PR

Gəncliyində Damien Hirst meyitxanada işə düzəldi: öz etirafına görə, oğlanda həyəcan və əlbəttə ki, pul yox idi. Yəqin ki, cəsədlərlə məşğul olarkən gələcək rəssam on ildən artıqdır ki, uğurla ticarət etdiyi öz trendini formalaşdırıb: “Ölüm aktualdır!”.

Hirst ilk dəfə 1988-ci ildə Qoldsmit İncəsənət Kollecində ikinci kurs tələbəsi olaraq tələbə yoldaşlarının Friz adlı sərgisini idarə edərkən xatırlandı. Hirst tədbirin hazırlanmasına təcrübəli PR adamının məsuliyyəti ilə yanaşdı: o, press-reliz tərtib etdi, onu bütün nüfuzlu nəşrlərə istənilən notun bütün sənətşünaslarına göndərdi. Sonra hamını çağırıb sensasiya vəd etdi. Sərgi Hurstun liman administrasiyasından pulsuz olaraq yalvardığı uzun müddətdir boş olan liman anbarının ərazisində keçirilirdi. Bəxt isə gənc rəssamlara gülümsədi: sərgini Saatçi Qalereyasının sahibi Çarlz Saatçi və art-diler, Tate Qalereyasının hazırkı direktoru Nikolas Serota ziyarət etdilər. Onlar gənc istedadda potensial gördülər və Saatçi hətta satın aldı (başın güllə yarasının fotoşəkili) və Gənc Britaniya Rəssamları brendini tanıtmaq üçün öz xidmətlərini təklif etdi. Bu, gənc İngilis sənətçilərinin ən çox satılanların zirvəsinə yüksəlişinin başlanğıcı idi. Qalmaqallı qurğular Hirsti redaksiyaların qəhrəmanına çevirdi. Əvvəlcə "Min il" var idi - milçəklərlə şüşə qabda bir öküz başı. Bəzi həşəratlar konteynerin içərisində yerləşən xüsusi tələyə düşdü və öldü, digərləri dərhal çoxaldı. Bütün bunlar bioloji dövrü simvollaşdırdı, həyati həqiqətə uyğun və bütün mərhələlərində cəlbedici deyil. Saatçi əsəri tərəddüd etmədən alıb və növbəti layihəni maliyyələşdirməyə hazır olduğunu bildirib. Bundan sonra, sənət satıcısı bükülmüş bir sxemə görə hərəkət etdi: o, dəyərini elan edərək bir əsər əldə etdi - həqiqəti heç kim yoxlaya bilmədi. Beləliklə, Saatchi, olduğu kimi, başlanğıc qiyməti təyin etdi və bir müddət sonra alışını bir neçə dəfə baha satdı: "Bir əsəri ucuza alıb milyonlara satmaq asan deyil, amma buna nail oldum", - Çarlz etiraf edir.

formaldehid sıçrayışı

1991-ci il təkcə Hirst üçün deyil, həm də müasir incəsənətin bütün qlobal bazarındakı vəziyyət üçün dönüş nöqtəsi oldu. Damien "Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü" əsərini təqdim etdi: formaldehidlə doldurulmuş akvariumda batmış ölü köpəkbalığı. Saatçi çox sevindi və özünün dediyi kimi, "təxminən yüz min dollara" (onun istehsalının dəyəri təxminən 20 min dollar təşkil etdi) bir şah əsəri aldı. 2004-cü ildə isə onu Nyu-York kolleksiyaçısı Stiven Kohenə 6,5 milyon funt-sterlinqə satdı.Düzdür, bədbəxtlik köpək balığının başına gəldi: bir neçə ildən sonra o, çürüməyə başladı. Mənəviyyatlı tənqidçilər Hearstın beyinsiz zəngin insanlara çürük konservləşdirilmiş balıq satmasından ləzzət alırdılar. “Cəfəngiyyat! İstisna etmirəm ki, köpəkbalığının “korrupsiyaya uğraması” Hirstin özünün planlaşdırdığı addımdır. Hər halda, bu, onun yaradıcılıq konsepsiyasına tam uyğun gəlir”, - Kiyev “Korners” Hərrac Evinin həmtəsisçisi Viktor Fedçişin deyir. Bu və ya digər şəkildə köpəkbalığı dəyişdirilməli idi və bu fakt Hirst işinin dəyərini azaltmadı. “Rəssamın qiymətləri onun əsərinin bədii dəyəri haqqında heç nə demir. Hər nəsildə müxtəlif meyarlara - əsərin nadirliyinə, qəribəliyinə görə beş-altı rəssam seçilir. Bu məcburi deyil yaxşı sənətkarlar. Onlar dilerlər tərəfindən ad hoc əsasında seçilir. Təmiz kapitalist manipulyasiyası. Bunu necə müalicə etmək olar? Ümumiyyətlə kapitalizmdə necə yaşamaq olar. Müsbət cəhətlər var, mənfi cəhətlər var”, - müasir incəsənətin gurusu İlya Kabakov OpenSpace portalına müsahibəsində incəsənət bazarındakı qiymət prosesini şərh edib.

Damien Hirst adı təkcə “konservləşdirilmiş balıq” tərəfindən deyildi. O, ölü milçəklərdən, kəpənək qanadlarından (kəpənək rəsmləri), fırlanma rəsmlərindən (fırlanan rəsmlər), rəngli dairələrlə rəsmlərdən (nöqtəli rəsm) yüksək müvəffəqiyyətli kətanlar yaratmışdır. Sonuncu, öz etirafına görə, Hirst mindən çox yaratdı. Xeyr, əlbəttə ki, özüm yox. Kətanlar köməkçilər tərəfindən hazırlanmışdı, Hirst yalnız imzaladı. “Miuccia Prada Prada paltarlarını özünə məxsus etmir öz əllərimlə və heç kim onu ​​bunun üçün günahlandırmır! – usta özünə haqq qazandırır.

İddiaya görə, Hirst ilk milyonunu 2000-ci ildə nəhəng bürünc heykəltəraşlıq "Himn" - "Gənc Alim" uşaq dəstindən anatomik modelin qat-qat böyüdülmüş dəqiq nüsxəsini sataraq qazanıb. Xoşbəxt sahibi Çarlz Saatçi olub. O vaxta qədər Hirst artıq 1984-cü ildə bir qrup britaniyalı himayədar tərəfindən təsis edilmiş nüfuzlu Turner Mükafatını almışdı.

Araşdırma firması ArtTactic hesablayıb ki, 2004-cü ildən Hirst işinin orta qiyməti 217% artıb. 2007-ci ildə yaşayan rəssamlar arasında ən yüksək maaş alan o oldu, 2000-2008-ci illərdə əsərlərinin hərracda ümumi satış məbləği təxminən 350 milyon dollar təşkil etdi.Beləliklə, 2002-ci ildə 6136 vitrin olan "Yuxulu bahar" əsəri Planşetlər Qətər əmirinə 19,2 milyon dollara satıldı.Hərçənd ki, analoji “Sleepy Winter” o zaman cəmi 7,4 milyon dollara satıldı.Brilyantlarla bəzədilib. Uzun müddət kəllənin anonim bir alıcıya 100 milyon dollara satıldığı barədə söz-söhbətlər var idi. Onun bu məlumatı təsdiq və ya təkzib etməyən Corc Maykl olduğu güman edilirdi. Amma bu yaxınlarda Moskvaya səfəri zamanı Hurst bir qədər işıq saldı: “Mən üçdə ikisini investisiya qrupuna satdım, qalanını isə özümə saxladım. Əgər 8 il ərzində özəl olaraq sata bilməsələr, Almaz Kəllə hərraca çıxarılacaq”. Yəni bu işə pul verilməyib və “yüz milyona yaxın” hekayəsi növbəti piar kampaniyasıdır.

Sentyabrın 11-də qlobal xəbər agentlikləri həyəcan təbili çalmağa başladı - Sotheby's səhmləri batdı: "İndi onlar 2007-ci ilin oktyabrındakı pik zamanı ilə müqayisədə 60% azdır!" Skeptiklər məmnuniyyətlə əllərini ovuşdurdular. “Bu, çox sadədir – Damien Hirst tam uğursuzluğa düçar olacaq” deyə keçmiş korporativ reyder və hazırda Nyu-Yorkda tanınmış sənət dileri və Edelman İncəsənət Qalereyasının sahibi Asher Edelman asanlıqla şərh etdi. Levin Art Group-un sahibi Todd Levin, "Hərrac lotların 85%-dən azını satsa, təəccüblənərdim" dedi. Hərracdan bir neçə saat sonra Artprice Press Agency yazır: “Nə qlobal maliyyə böhranı, nə də iflas ərəfəsində olan milli banklar (həmin gün Lehman Brothers müflisləşdi), nə də Wall Street-in çökməsi dilerləri və kolleksiyaçıları narahat etmədi. hərracda iştirak edənlər. , onlar yalnız daha çox Hurst almaq haqqında düşünürdülər!

İlk hərrac 70,5 milyon funt sterlinqdən (təxminən 127 milyon dollar) çox gəlir gətirdi ki, bu da təxmin ediləndən (43-62 milyon funt sterlinq) bir yarım dəfə çoxdur. 56 lotdan 54-ü öz sahibləri tərəfindən tapılıb.Hərracda diqqət çəkən məqam isə başının üstündə qızılı disk olan formaldehidlə doldurulmuş öküz “Qızıl buzov” olub. Müəllifin özünün dediyinə görə, bu, onun bütün yaradıcılığının əsas əsərlərindən biridir. Christie's Hərrac Evinin rəhbəri Fransua Pinault bunun üçün 18,7 milyon dollar ödəyib."Buğa" Hirstin ən bahalı əsərlərindən biri olub və "Yaşayanların zehnində ölümün fiziki mümkünsüzlüyü" rekordunu qırıb. Bu auksionların digər bir top lotu formaldehiddə "Krallıq" adlı başqa bir köpəkbalığı idi (17,3 milyon dollar). "Uoll Stritdə qara bazar ertəsi var, lakin New Bond Streetdə qızıl bazar var!" başlıqları qışqırdı. İkinci gündə zəfər təkrarlandı. Sotheby's təxminən 41 milyon funt sterlinq (73 milyon dollar) topladı. Bu auksionun ən yaxşı lotu "Unicorn" idi - buynuzu bərkidilmiş formaldehiddə yerləşdirilmiş poni (2,3 milyon funt sterlinqə getdi). "Formaldehid" zebra daha az şanslı idi - onun üçün cəmi 1,1 milyon funt sterlinq ayrılmışdı. "Yüksəlmiş" (kəpənək rəsmlərindən biri) anonim alıcıya 2,3 milyon funt sterlinqə getdi. Cəmi iki günlük ticarətdə 218 lot sərgilənən 223-dən satıldı. Sotheby's-in ümumi gəliri təqribən 201 milyon dollar təşkil edib.Viktor Pinçukun da bu uğurda payı var, eyni anda üç lot alıb. Əsərlərin adları hələ də gizli saxlanılır, lakin gələn yaz onları PinchukArtCentre-də görmək olar. "

1. Reportyor [Elektron resurs] /2009 - Giriş rejimi:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Müxbir. Yağlı boya. Viktor Pinçuk ilə müsahibə [Elektron resurs]/ V.Sıç, A.Moroz. - 2008 - Giriş rejimi:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Contracts.ua.Qızıl buzov. Milyonlarla dollara oliqarxlara uçan kollajları necə satmaq olar [Elektron resurs]/ Ya.Kud. -2008 - Giriş rejimi: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/