19-cu əsrin ukraynalı rəssamlarının şəkilləri. Müasir ukraynalı rəssamlar

XX əsrin əvvəllərində Ukrayna rəssamlığı Avropada əsas olan istiqamətlərdə inkişaf etdi. O dövrdə Ukrayna Rusiya İmperiyasının bir hissəsi idi, buna görə də "Ukraynalı" sənətkarlar "Rus" kimi qəbul edildi. Ancaq bu ənənə daha əvvəl inkişaf etmişdir. XIX əsrin ən böyük rus rəssamı İlya Repin Xarkov quberniyasından idi və öz əsərində ukrayna tarixi, və Ukraynanın mənzərələri. Beləliklə, XX əsrin Ukraynasında rəssamlıq rus klassik sənətinin əsas axınında inkişaf etdi.

Növbəti əsrə yol açan 19-cu əsrin Ukrayna rəssamlığının necə olduğunu S.I.Vasilkovskinin yaradıcı tərcümeyi-halı ilə qiymətləndirmək olar - Ukraynalı mənzərə rəssamı və 1917-ci il inqilabi ilində vəfat etmiş portret rəssamı. O, əsl kazak ailəsindən idi, babası Çumak idi - kazak taciri.

Onun atası məmur kimi xidmət edirdi və onun xəttatlıq bacarığı, güman edilir ki, Vasilkovskinin ilk təəssüratı olub və onu rəssamlıqla məşğul olmağa sövq edib. Vasilkovski Sankt-Peterburqda oxuyub İmperator Akademiyası Bir çox rus rəssamları ilə tanış olduğu sənət, indiki (müəllimləri) və gələcək.

İlkin mərhələdə o, doğma Ukraynanı gəzərək mənzərə əsərləri yaratmağa başlayır. Eyni zamanda, Qoqolun, Kotlyarevskinin və Taras Şevçenkonun yaradıcılığı ilə tanış olur və bu, onu çox təsirləndirir. Və 1886-cı ildə o, Avropaya səyahət etdi, burada Avropa incəsənəti ilə tanış oldu.

O vaxt Parisdə yaşayan rəssamlar Orlovski və Poxitonovun məsləhəti ilə o, öz bacarığını təkmilləşdirir, əsərlərini dünyanın ən nüfuzlu sərgilərindən biri olan Paris Salonunda nümayiş etdirir. Sonrakı illərdə Vasilkovski öz əsərlərini həm Rusiya, həm də Ukrayna şəhərlərində (Xarkov, Kiyev) sərgilədi.

Ukraynanın təbiətini və tarixini öyrənən rus bədii düşüncəsi kimi səciyyələndirilə bilən 19-cu əsrin Ukrayna rəsm əsəri belə idi. Bu istiqamətdə İ.Trus, Orlovski, K.Kostandi və başqa rus-ukrayna rəssamlıq ustaları fəaliyyət göstərmişlər. XX əsrdə böyük realist rəssamların ənənəsini M.Deregus, O.Dövqal və başqaları davam etdirmişlər.

Ukrayna avanqardı

Bununla belə, iyirminci əsrin Ukraynasında rəssamlıq Avropa avanqard hərəkatlarını mənimsəmiş, bu da ustalara düşüncə və yaradıcılıq üçün zəngin qida vermişdi.

• Gəlin ondan başlayaq ki, rus avanqardının bəlkə də ən məşhur rəssamı Kazimir Maleviç Ukrayna əsilli idi. Müasir ekspertlər onun işini kifayət qədər zəif, məşhurlaşan "kətan"larını isə çılpaq şok adlandırırlar. Bu belədir, lakin eyni zamanda Maleviç öz “kvadratlarına” çox uzun şərh verdi. Beləliklə, "Qırmızı Meydan" haqqında o, "iki ölçülü bir kəndli qadınının mənzərəli realizmi" olduğunu söylədi. Maleviçin yaradıcılığında irəli sürdüyü Suprematizmdəki meydan, maddədən və hər hansı birliklərdən azad olan ən saf varlığın təsviri kimi şərh olunur.

• Ukrayna avanqardının ən görkəmli nümayəndəsi A. K. Boqomazov hesab olunur. O, bir neçə traktat yazdığı avanqard sənət anlayışını təqdim etdi. “Rəsm və elementlər” traktatında o, obrazın əsas elementlərinin bir-biri ilə qarşılıqlı təsirindən, Rəssamın, Rəssamın və Tamaşaçının qarşılıqlı əlaqəsindən danışırdı”. Eyni zamanda, Boqomazov öz yaradıcılığında kub-futurizmə, daha sonra isə spektralizmə diqqət yetirir. Boqomazovun əsərlərinin əksəriyyəti, istiqamətindən asılı olmayaraq, qeyri-adi və müəyyən dərəcədə “uşaqcasına”, sadəlövh boyalardan istifadə edilməsi ilə seçilir. Maraqlıdır ki, o, hərəkətdə olan bir insanı təsvir etməyə çalışdığı "Qızın portreti"dir.

• Boqomazovun futuristik əsərləri Maleviç və Kandinskinin əsərlərini xatırladır. Eyni zamanda, onlar, fikrimizcə, həndəsi elementlərin bir az daha müxtəlif istifadəsi və kompozisiyanın daha böyük hissi ilə fərqlənirlər. Bu, 1927-ci ildə yaradılmış "Redaktə mişarları" tablosudur. Buradakı rəng sxemi artıq sadəcə qarışıq deyil parlaq rənglər, lakin bəzi fantastik reallıq hissi yaradır. Bu mərhələdə Boqomazov öz rəsmlərində müxtəlif çalarları olan aydın rəng iyerarxiyasını qurur; və bir çox rəsmlər mavi-bənövşəyi rənglərdədir. Bu, XX əsrin əvvəllərinin gətirdiyi yeni hər şeyi cəmiyyətin dərk etdiyi müəyyən bir gözləntinin əksi kimi qəbul edilə bilər.

Eyni zamanda, Boqomazov eyni kub-futuristik ruhda mücərrəd əsərlər də yaratmışdır.

"Güllənin canlanması"

Ukrayna sənətşünaslığında 1920-1930-cu illərin rəssamları, yazıçıları, musiqiçiləri və digər incəsənət xadimləri nəslinə belə ad verilir ki, onlar əsl ustad olduqları üçün güllələnmişlər. Stalin repressiyası... “Edam olunan İntibah”ın nümayəndələrindən biri də freska sənətini yeni aspektdə canlandıran monumental rəssam Mixail Boyçukdur. Boyçuk divar rəsmləri ilə teatrları, sanatoriyaları, təhsil ocaqlarını, hətta kazarmaları da çəkirdi.

Boyçukun freskalara marağı təsadüfi deyil: gənclik illərində o, rus kilsə sənətinə, o cümlədən ikona rəssamlığına və kitab miniatürü, 1910-cu ildən isə restavrator işləyib Milli Muzey... Boyçuk ilk dəfə bu illərdə tikilməkdə olan kilsələrin rənglənməsi üçün sifarişlər alaraq freskalar yaratmağa başladı.

Boyçuk “burjua millətçiliyi” ittihamı ilə, eləcə də əksinqilabi fəaliyyətdə şübhəli bilinərək güllələnib, buna səbəb rəssamın adi Avropaya səfəri olub.

Şagirdləri də, xüsusən də İvan Padalka güllələndi. O, milli faşist təşkilatında iştirak etməkdə ittiham olunurdu. Rəssamın məhv edilməsinin əsl səbəbi, sənətşünasların fikrincə, o dövrdəki əsərlərinin məzmununun kifayət qədər "sosialist realizmi" ruhunda olmasına baxmayaraq, orijinal Ukrayna üslubu yaratmaq istəyi idi. Bunlar, xüsusən də “Mən proletar Mamayəm, məndən ehtiyatlı ol, burjua!” adlı dekorativ lövhələr, Leninin portreti olan lövhələr, ağac kəsmə “Dneprostroy” və s.

Video: Ukraynanın ənənəvi rəsmləri. Matzeqora kolleksiyası

"Yeddi"mizi açır - Anatoli Kryvolap. 2011-ci ilin oktyabrında onun “At. Gecə “Londonda keçirilən hərracda 124 min dollara satılıb.

"At. Gecə "Anatoli Krivolap

İki il sonra çəkic altına düşdü əsəri “At. Axşam "186 min dollara. Krivolap qeyri-obrazlı rəssamlıq ustası adlanır.

"At. Axşam "Anatoli Krivolap

Rəssam qırmızı rəngi ən çox sevdiyi rəng adlandırır. Və o, bu kölgənin əllidən çox variantını tapdığını iddia edir!

“Qırmızı çox güclüdür. Bu bayram və faciəvi ola bilər. Bu bir rəngdə bütün emosional palitrası. Mən həmişə çalarların köməyi ilə yaşadıqlarınızı necə çatdıra biləcəyinizdən narahat olmuşam. Palitra sadəcə kölgələr dəstidir, arxasında həqiqi hisslər və ya onların yoxluğu var.

Bir dəfə Anatoli Kryvolap iki minə yaxın eskizini yandırdı. Sənətçinin özü bu hekayəni necə danışır:

“İki gün ərzində iki minə yaxın eskizimi yandırdım. Onların hamısı kartonda yazılmışdır. Onlara rəsm də demək olmaz, çoxları yarımçıq qalmışdı. O, heç kimin belə əsərləri almayacağını bilə-bilə kartona xüsusi rəsm çəkirdi - qalereyalar onları qəbul etmirdi, kolleksiyaçılar onlarla maraqlanmırdı. Yalnız mənim Pole aldım. Amma məşq etməli, böyüməli idim. Artıq nəzərə çarpan oldum, məndən sonra yalnız ən yaxşı şeylərin qalmasını istəyirəm. Niyə onun formalaşması mərhələləri, yarım Kryvolap bir növ satmaq? Sonra hər şeyi yandırmağa qərar verdim. O, iki gün atəş açıb, öz ərazisində yanğın yandırıb. Nəvəm isə əl arabası ilə mənə iş gətirdi. Həmin rəsmlərin yalnız kiçik bir hissəsi qalıb. Amma vaxt olacaq, mən də onları yatacam”.

İvan Marchuk ukraynalı rəssamdır.İngilislərin siyahıya daxil etdiyi "Dövrümüzün 100 dahisi". Onun yaradıcılıq irsi 4000-dən çox rəsm əsəri və 100-dən çox şəxsi sərgisi var.

Ukraynalı rəssamın əsərləri kolleksiyalarda satılıb müxtəlif ölkələr ah dünya. İvan Marchuk təsis etmişdir yeni stil sənətdə. Özü də zarafatla bu üslubu Pentanizm adlandırır - "toxunma" sözündən. Onun rəsmləri sanki gözəl sapların toplarından yaradılmışdır.

“Sirr ağır zəhmətin özüdür. Mən çayda 365 gün keçirirəm və onsuz yaşaya bilmirəm. Tse dol, karma, virok, pridechnost verilir. Mənim heç bir işim yoxdur. Mən çimərliklərdə gəzirəm, otların yanında uzanıram, nə qədər uzun olduğumu dinləyirəm, görəsən səmada necə içim, sakit olmaq, əylənmək, şirkətdə əylənmək, getməyi görmürəm. məktəb, orda nəsə varsa. Sonra düşünürəm: amma bunu özüm etmək istəyə bilərəm. Düşüncə keçilməzdir!"

Odessa sakini Alexander Roytburd 2009-cu ildə bütün dünyada məşhurlaşdı.

Onun “Karavaccio ilə vida” əsəri Londonda 97 min dollara satılıb.

O, bu əsəri Qərb və Odessa muzeyindən “Yəhudanın öpüşü” əsərinin oğurlanmasından sonra təəssüratla yazıb. Şərq sənəti... Roitburdun rəsm əsəri ikiqatlıdır - aşağı təbəqə Karavaqqionun surəti, yuxarı təbəqə müəllifin abstraksiyasıdır.

Müasir Ukrayna incəsənətinin liderlərindən biri də Viktor Sidorenkodur. Onun rəsmlərindən biri - "Naməlumlara əks olunma" seriyasından "Adsız" əsəri Britaniya hərracında 32 800 dollara satılıb.Viktor Sidorenkonun əsərləri parlaq və ifadəli olması ilə xarakterizə olunur. O, sənətşünaslıq namizədi və Xarkov Dövlət Dizayn və İncəsənət Akademiyasının professoru, həmçinin Müasir İncəsənət Problemləri İnstitutunun yaradıcısıdır.

Rəssamın yaradıcılıq maraq dairəsinə dövrümüzün spesifik reallıqları daxildir: yaddaş problemləri, posttotalitar rejimlərin irsi, getdikcə mürəkkəbləşən müasir dünyada şəxsiyyətin identifikasiyası məsələləri, həyatın yeni qloballaşma modelində insanın perspektivləri. .

Tiberiy Silvaşi - Ukrayna abstraksionistlər məktəbinin lideri... Onun rəsmləri Münhen, Vyana, Nyu-Cersi, Kiyev, Ujqorod, Zaporojye, Xarkov muzeylərində, həmçinin Avropa və ABŞ-da şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır.

“Oxucularım çoxdur. Atanın qarşısında. Batkivska sevgisi - yaradıcılığın rəhbəri. Yalnız rəssam olmaq və kitabxanalardakı kitablar kimi cəsarətli kitablar olmağı düşünürdümsə, mənim üçün də Tetyana Yablonska Bula. Nicholas bacarmadı, mən oxuya biləcəyəm. її əllərdən borc götürülmüş і peşəkar bacarıqlar və ixtisaslar. Çalışqanlıq, erkəndən axşama qədər maisterndə məşq edin, sevin və udun. Proses günlərimin sonuna qədər əhəmiyyətsizdir. Doteper vivchayu Rembrandt. Vvazhay yoqo ən çox ehtiyac duyulan yüzlərlə işıq sənətindən biridir. Kiyevdə Yakbinin Velaskesin “Körpə Marqaritanın portreti” əsəri yox idi, mənim yaradıcılıq yolum b zovsim inakşe gedəcək”.

- canlı realist rəsm həvəskarı. Rəssam ətrafındakı dünya haqqında - hamının başa düşdüyü və yaxın olduğu əsərlərini yazır. 2009-cu ildə Phillips de Pury & Company hərracında onun "Dəniz döyüşü" 35 min dollara alınıb.

hər il Ukrayna, Rusiya, Fransa, Belçika, İngiltərə, Hollandiya və digər ölkələrdə ondan çox yeni sərgilər keçirir. Bir neçə özünəməxsus qalereyası var. Onun əsərləri Avropa muzeylərində və bilicilərin və rəssamların şəxsi kolleksiyalarında saxlanılır.

Qapçinskayanın populyarlığını bir çox rəssamın onun rəsmlərinin və ya rəsmlərinin surətlərini “Qapçinskaya kimi” çəkməsi də sübut edir. Onun rəsmlərinin qiyməti 10-40 min dollar arasında dəyişir.

O, ardıcıl olaraq Barokko, Rokoko və Klassizm mərhələlərini keçmişdir. Bu təsir B.Xmelnitskinin övladları Timofey və Rozandanın 1652-ci ildə çəkilmiş iki portretində artıq aydın görünür. Eyni zamanda, erkən Ukrayna rəsm üslubu çox müxtəlif və bacarıq baxımından qeyri-bərabərdir.

17-ci əsrin ikinci yarısı və 18-ci əsrin əvvəllərində Ukrayna mədəniyyəti

Sağ qalan kazak polkovniklərinin mərasim portretlərinin (parsunlarının) əksəriyyəti yerli kazak sənətkarları tərəfindən çəkilmişdir, lakin onlar təsvir olunan ağsaqqalların əhval-ruhiyyəsini və xarakterini çatdıra bilmişlər. Pavel Alepski 17-ci əsrin ortalarında kazak rəssamlarının realist məharəti haqqında yazırdı.

Təəssüf ki, 18-ci əsrdə Ukrayna rəssamlarının yaratdığı rəsmlərin yalnız kiçik bir hissəsi bu günə qədər gəlib çatmışdır. 17-ci əsrin ikinci yarısında. artıq ikon rəssamlarının məktəbləri yaradılır. Ən məşhur nümunələr Kiyev-Peçersk Lavrasındakı Fərziyyə Katedralinin və Trinity Gate kilsəsinin yumşaq, pastel yazı formasına malik rəsmləridir. Həssaslıq, cizgilərin yuvarlaq hamarlığı tamaşaçıları bir qədər melanxolik əhval-ruhiyyə yaratdı, dünya görüşünün şənliyini qorumağa çalışdı. Eyni zamanda “Tacirlərin məbəddən qovulması” kimi dramatik səhnələr, xüsusən də ehtiras səhnələri təlatümlü dövrə uyğun döyüşçü gərginliyinin ötürülməsi ilə çəkilir. Freskalarda təsvir olunan fiqurlar bədəndən nəfəs alırdı ruhi Sağlamlıq, onların hərəkətləri bütün sərtliyini itirdi və ümumiyyətlə, əhval-ruhiyyənin yüksəldilməsini vurğuladı.

Kiyev-Peçersk sənət emalatxanasının yaratdığı obrazlar Ukraynanın bütün başqa yerlərində bir kanona, nümunəyə çevrildi.

Məbəd rəsm

O dövrdə kilsə portreti adlanan məbəd rəngkarlığının xarakterik komponentinə çevrildi. Müəllimlər ( xalq dili- ağsaqqal) bu və ya digər kilsənin yaradıcılarını, donorlarını və qəyyumlarını, habelə fəaliyyət göstərənləri (kilise şurasının başçılarını) adlandırdı. Kiyev kilsələrində öz tarixlərində belə qəyyumlar çox olub. Fərziyyə Kilsəsinin qurbangahında Kiyev Peçersk Lavrası 1941-ci ildə partladılmadan əvvəl, 85 tarixi şəxsiyyətlər- Kiyev Rus knyazlarından I Pyotra qədər (bunun hamısı olmadığı aydındır). Böyük kilsə iyerarxları dəyişməz olaraq təsvir edilir, lakin tarixi şəxsiyyət o dövrə nə qədər yaxındırsa, portretlər bir o qədər canlı olur, üzlərdə daha çox ifadə və fərdilik əks olunurdu.

Nişanların dörd və ya hətta beş cərgədə yerləşdirildiyi kilsə ikonostazları Barokko dövründə qeyri-adi əzəmət qazandı. Bu cür sağ qalmış barokko ikonostazlarından ən məşhurları Qalisiyadakı Rohatyndakı Müqəddəs Ruh kilsələrinin ikonostazlarıdır (17-ci əsrin ortaları) və Hetman D. Apostolun Bolşye Sorochintsydəki kilsə qəbri (əsrin birinci yarısı). 18-ci əsr). 17-ci əsrin dəzgah ikona rəsminin zirvəsi. 1698-1705-ci illərdə hazırlanmış Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostazı var. usta Job Kondzeleviç. Ənənəvi bibliya səhnələri burada yeni şəkildə təkrarlanır. Canlı təsvir edilmişdir real insanlar natiqlərlə dolu, hətta yerli geyimdə.

Çox erkən, Rokoko üslubunun elementləri ikon rəssamlığına düşür, bu, Lavra sənət emalatxanasının tələbələrinin rəsm nümunələri, Fransız Rokoko Vatto və Boucherin valideynləri, tələbə albom kolleksiyalarında təqdim olunan rəsm nümunələri kimi fəal istifadəsi ilə əlaqələndirilir. Rokoko portretlərə böyük yüngüllük və cəsarət gətirir, özünəməxsusluq əlavə edir kiçik hissələr, qadın parsunların ifası üçün dəb var.

XVII əsrin ikinci yarısında incəsənətdə klassikliyin inkişafı

Mis üzərində oyma 17-ci əsrin ikinci yarısında inkişaf etmişdir. Oyma sənətinin inkişafı tələbə tezislərinin verilməsi, çap ehtiyacları, eləcə də panegiriklərin sifarişləri ilə sıx əlaqədə baş verdi. Eyni zamanda, Taraseviç qardaşlarının və onların sonrakı həmkarlarının əsərləri arasında təkcə dünyəvi və dini xarakterli dəbdəbəli alleqorik kompozisiyalar deyil, həm də mənzərələrin, fəsillərin və kənd təsərrüfatı işlərinin real oyma eskizlərinə rast gəlmək olar. 1753-cü ildə İmperator Elizabeth bir fərman verdi: məhkəmə kapellasından səsini itirmiş üç ukraynalı uşaq sənət elminə köçürülməlidir. Bu uşaqlar gələcək məşhur Ukrayna rəssamları Kirill Qolovaçevski, İvan Sabluçok və Anton Losenko idi. Onların hər biri klassik sənətin inkişafına mühüm töhfələr verib.

19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində Ukraynada sənət təhsili

19-cu əsrdə ukraynalı ustadların peşəkar bədii və yaradıcılıq hazırlığı Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında və o dövrdə məşhur olan, əsas vurğunun akademiklik və klassisizmin olduğu Avropanın ali incəsənət müəssisələrində keçirilirdi. Estetikanın inkişafı şəraitində bu, müqavimət yaratmaq qabiliyyətinə malik idi bədii inkişaf Ukrayna, xalq sənəti ilə “lord” sənəti arasında uçurum yaradın.

Ən yaxşı sənət rəsmləri 19-cu əsrin ukraynalı rəssamlarını akademik təhsilli mühacirlər təmsil edir və bu, ilk növbədə, T.Şevçenko, daha sonra onunla birlikdə milli sənət yaratmaq üçün səy göstərən Napoleon Buyalski, Nikolay və Aleksandr Muravyovlar, İlya Repin və başqalarıdır. incəsənət məktəbi. Mədəni və bədii həyatın inkişafı mərkəzi Kiyev idi. Bundan sonra rəssamlıq məktəblərinin daimi formalaşması başlandı. Kiyev Rəssamlıq Məktəbi Ukrayna təsviri sənətinin inkişafında mühüm rol oynayan ilk sənət müəssisələrindən biri oldu. V fərqli vaxt Burada İ.Levitan, M.Vrubel, V.Serov, K.Krıjitski, S.Yaremiç və başqaları təhsil almışlar.Məktəbdə məşhur rəssamlar ibtidai rəssamlıq təhsili almışlar: Q.Dyadçenko, A.Muraşko, S.Kostenko, İ.İzhakeviç. , G Svetlitsky, A. Moravov.

Rəssamlıq məktəbi rəsm əsərlərinin yaradılması üçün hərtərəfli təlim keçirdi. Müəssisə hətta Repin, Kramskoy, Şişkin, Perov, Ayvazovski, Myasoedov, Savitski, Orlovski və başqalarının müxtəlif eskiz və çertyojlarını qəbul edən bir muzey yaratdı.Məktəb müəllimləri təbiətdən rəsm çəkməyin tələblərinə əsaslanan mütərəqqi metodlardan istifadə etdilər, qanunlara ciddi riayət etdilər. fərdi yanaşmanı, xüsusi və ümumi təhsilin üzvi birləşməsini təmin edən, yəni hərtərəfli sənət təhsilinin inkişafına diqqət yetirən “Asandan daha çətinə” prinsipi.

M.Muraşkonun məktəbinin təşkilində professor P.Pavlov, məşhur rus coğrafiyaşünası P.Semenov-Tyan-Şanski, eləcə də yerli əsər kolleksiyaçıları V.Tarnovski və İ.Tereşenko kömək etmişlər. Müxtəlif dövrlərdə məktəbin təcrübəli müəllimləri M.Vrubel, İ.Seleznev, V.Fabrisius, İ.Kostenko və başqaları olmuşdur. Rəssamlıq Akademiyasının yetirmələri gələcək məşhur Ukrayna rəssamları P. Volokidin, P. Aleşin, M. Verbitski, V. Zabolotnaya, V. Rıkov, F. Kriçevski, K. Trofimenko, A. Şovkunenko və başqaları idi. Ukrayna 19-cu əsrin ikinci yarısında - 20-ci əsrin əvvəllərində. Odessa, Kiyev və Xarkovda cəmlənmiş məktəblərlə təmsil olunurdu.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin Ukrayna sənəti

Ukrayna incəsənətində xüsusilə görkəmli yer 1844-cü ildə məzunu Karl Bryullovun özünün tələbəsi olan T.Şevçenkoya məxsusdur, müəllif. məşhur rəsm"Pompeyin son günü". T.Şevçenko kəndli həyatından bir sıra tablolar yaratmışdır (“Qaraca falçı”, “Katerina”, “Kəndli ailəsi” və s.). Poetik və bədii irs T.Şevçenko Ukrayna mədəniyyətinin və xüsusən də təsviri incəsənətin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. O, özünün demokratik yönümünü müəyyənləşdirdi ki, bu da Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının məzunları L.Jemçujnikov və K.Trutovskinin yaradıcılığında aydın şəkildə əksini tapdı. Konstantin Trutovski həm də N.Qoqol, T.Şevçenko, Marko Vovçokun əsərlərinə çəkdiyi illüstrasiyalarla tanınır, o, həmçinin ukraynalı rəssam T.Şevçenkonun tərcümeyi-halını ələ keçirib.

Daha sonra mütərəqqi ustadlar 1870-ci ildə yaradılmış “Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası” və onun rəhbərləri: İ.Kramskoy, V.Surikov, İ.Repin, V.Perov ideyalarını bölüşdülər. Ukraynalı rəssamlar Rusiyanın “Səyahətçilər” əsərindən nümunə götürərək öz işlərində xalqın başa düşdüyü real bədii dildən istifadə etməyə, rəsmlərini müxtəlif şəhərlərin sakinlərinə nümayiş etdirməyə çalışıblar. Xüsusilə, Odessada sərgi biznesində fəal iştirak edən Cənubi Rusiya Rəssamları Cəmiyyəti yaradıldı.

Bədii mükəmməllik və yüksək realizm Nikolay Pimonenkonun rəsmlərinə xasdır. Ən məşhur əsərləri "İşəgötürənləri yola salmaq", "Ot biçmək", "Rəqiblər", "Davamçılar"dır. A.Muraşko tarixi janrda istedadını nümayiş etdirib. O, məşhur "Koşevoyun dəfni" əsərinin müəllifidir mərkəzi fiqur Staritsky hansı poza verdi. Mənzərə rəssamlığında Sergey Vasilkovski daha çox istedad göstərdi, onun işi Xarkov vilayəti ilə sıx bağlıdır. O, Ukrayna rəsmini Avropaya açdı və burada rəsmlərini Paris salonunda "növbədənkənar" sərgiləmək şərəfinə nail oldu. Dünya polad sənətində unikal fenomen dəniz mənzərələri dəniz rəssamı I. Aivazovski. Ay işığının misilsiz təsiri Arkhip Kuindzhinin "Dnepr üzərində gecə" rəsmində qeyd edildi. Mənzərə rəssamlığının görkəmli ustaları 19-cu əsrin Ukrayna rəssamları idi: S. Svetoslavski, K. Kostandi, V. Orlovski, İ. Poxitonov.

Slobozhanshchina'nın Çuguev şəhərində anadan olan İlya Repin daim Ukrayna ilə əlaqəsini qoruyub saxlayırdı. Görkəmli ustadın çoxsaylı əsərləri arasında onun “Zaporoj kazakları türk sultanına məktub yazır” tablosu xüsusi yer tutur. Bu şəkil üçün bütün həyatını Zaporojye kazaklarının tarixini öyrənməyə həsr etmiş və Zaporojjjya Sichinin Nestoru adlandırılan dostu Dmitri İvanoviç Yavornitski rəssama kətanın mərkəzində təsvir olunan koşevoy katib kimi poza verdi. General Mixail Draqomirov Koşev atamanı İvan Sirkonun tablosunda təsvir edilmişdir.

Qalisiyada milli sənət həyatının ruhu istedadlı rəssam (peyzaj rəssamı, lirik və portretçi) Drahomanovun kürəkəni İvan Truş idi. O, Ukrayna mədəniyyətinin tanınmış xadimləri İ.Frankonun, V.Stefanikin, Lısenkonun və başqalarının portretlərinin müəllifidir.

Beləliklə, Ukraynanın bütün mədəni inkişafı rus xalqının mütərəqqi mədəniyyəti ilə qırılmaz əlaqədə baş verdi.

20-ci əsrin 30-cu illərində rəsm

30-cu illərdə Ukrayna rəssamları bədii fikrin müxtəlif istiqamətlərini inkişaf etdirməyə davam etdilər. Ukrayna rəssamlığının klassiki F.Kriçevski (“Vrangel qalibləri”), eləcə də mənzərə rəssamları Karp Troximenko (“Dneprostroyun kadrları”, “Kiyev limanı”, “Yuxarıda” böyük yol"," Fermada səhər ") və Nikolay Buraçek ("Alma ağacları çiçək açır "," Qızıl payız Günəş işığının xüsusiyyətlərindən asılı olaraq təbiətin vəziyyətini ustalıqla əks etdirən "," Buludlar yaxınlaşır "," Kolxoza gedən yol "," Geniş Dnepr uğultu və iniltilər "). Bu dövrdə Ukrayna rəssamlığının mühüm nailiyyətləri Pyotr Volokidin ("Rəssamın arvadının portreti", "Müğənni Zoya Qaydayın portreti"), Aleksey Şovkunenko ("Portret") kimi rəssamların təmsil etdiyi portret janrının inkişafı ilə bağlıdır. Qızın. Ninoçka"), Nikolay Qluşenko ("R. Rollandın portreti"). Bu zaman rəssam Yekaterina Bilokurun (1900-1961) yaradıcılığı çiçəklənir. Onun rəsminin elementləri çiçəklərdir, həddindən artıq gözəllik kompozisiyaları yaradırlar. “Yalvarı hasarın arxasındakı çiçəklər”, “Mavi fonda çiçəklər”, “Sünbüllər və küpə ilə natürmort” rəsmləri real və fantastikın vəhdəti, harmoniya hissi, müxtəlif rənglər və rəngarəngliyi ilə valeh edir. filigran icra üsulu. 1945-ci ildə Zakarpatiyanın Ukraynaya birləşdirilməsi ilə ukraynalı rəssamların sayını Adalbert Erdeli ("Nişanlı", "Qadın"), Berlogi lo Qluk ("Odunçular"), Fyodor Manaylo ("Otlaqda") artırdı. Transcarpathian rəssamlıq məktəbi ilə xarakterizə olunurdu peşəkar mədəniyyət, koloristik zənginlik, yaradıcı axtarış.

Böyük Vətən Müharibəsi illərinin rəsmləri

Uzun müddət Ukrayna dəzgahı rəssamlığının aparıcı mövzularından biri Böyük olaraq qaldı Vətən Müharibəsi... Rəssamlar döyüşçülərin qəhrəmanlığını, mübarizənin pafosunu çəkiblər. Bununla belə, fəlsəfi rəsmlər: "Tibb bacısı" Asxat Səfərqalin, Aleksandr Xmelnitskinin "Həyat naminə", Vasili Qurinin "Kətan çiçəkləri". Bir çox rəssamlar Böyük Kobzarın şəxsiyyəti və yaradıcılığı haqqında öz şərhlərini verməyə çalışaraq Ukrayna təsviri sənətini inkişaf etdirməyə davam etdilər: Mykhailo Bozhy "Mənim fikirlərim, düşüncələrim" və s. Ukrayna mədəniyyətinin fəxri rəssam Tatyana Yablonskayanın (1917-2005) əsəri idi. Hətta müharibədən sonrakı illərdə də T.Yablonskaya o dövrün ən yaxşı kətanlarından birini - “Çörək” əsərini yaradır. Erkən dövr rəssamının - "Bahar", "Dneprdən yuxarı", "Ana" rəsmləri hərəkət, hiss və şəkil azadlığı ilə dolu ən yaxşı akademik ənənələrdə hazırlanmışdır.

20-ci əsrin 50-ci illərində rəsm

1950-ci illərin sonlarında Ukraynada rəssamların yaradıcılığına ideoloji təzyiq bir qədər zəiflədi. Baxmayaraq ki, "sosialist realizmi prinsipinə" riayət etmək məcburi olaraq qaldı Sovet rəssamları, onun dar hüdudları genişlənmişdir. Təsviri sənətdə əvvəlki dövrlə müqayisədə mövzu seçimində, bədii niyyətlərin təcəssüm vasitələrinin seçilməsində, milli kimliyin üzə çıxarılmasında daha çox sərbəstlik var. Bir çox ukraynalı rəssamlar həyatın birbaşa surətini çıxarmaqdan uzaqlaşmağa çalışdılar simvolik obrazlar, köhnə dünyanın poetik şərhi. Məhz poetikləşmə aparıcı cərəyanlardan birinə çevrilmişdir fərqli növlər incəsənət. Bu dövr milli köklərə can atması ilə səciyyələnirdi. 20-ci əsrin Ukrayna rəssamları görkəmli tarix və mədəniyyət xadimlərinin obrazlarına müraciət edir, xalq yaradıcılığını və adət-ənənələrini öyrənirdilər. Böyük əhəmiyyət cəsarətli eksperimental axtarışların aparıldığı əldə edildi. Orijinallar arasında: Dnepr su elektrik stansiyası (DneproGES), Ukrayna monumentalistlərinin 18 təəccüblü əsəri - Milli Universitetdə vitraj triptix. T. Şevçenko, "17-ci əsrin Akademiyası" mozaikası. Nəzəri Fizika İnstitutunda, Kiyevdəki Uşaq və Gənclər Sarayının daxili bəzəyi və s.

20-ci əsrin 60-cı illərində rəsm

1960-cı illərin əvvəllərində rəssam T.Yablonskayanın xalq yaradıcılığına üz tutması onun bədii üslubunun dəyişməsinə səbəb oldu (“Hind yayı”, “Qu quşları”, “Gəlin”, “Kağız çiçəklər”, “Yay”). Bu rəsmlər düz təfsir, siluetlərin plastikliyi və ifadəliliyi, saf səs-küylü rənglərin nisbətinə əsaslanan rəngin qurulması ilə xarakterizə olunur.

Zakarpat rəssamı Fyodor Manaylın (1910-1978) əsəri hələ də müharibədən əvvəlki illər Avropanın ən yaxşı rəssamlarından birinə çevrildi. Rəssamın yaradıcılıq axtarışlarının episentrində Karpatların təbiəti və elementləri dayanır xalq həyatı: “Toy”, “Səhər yeməyi”, “Meşədə”, “Günəşli an”, “Dağlar-dərələr” və s.F.Manaylo S.Paracanovun “Unudulmuş əcdadların kölgələri” filminin çəkiliş meydançasında məsləhətçi olub , töhfəsi sayəsində xüsusi ifadəlilik və etnoqrafik dəqiqlik əldə etmişdir.

Lvov sənət məktəbi... Transcarpathian məktəbi mənzərəli emosionallıq ilə xarakterizə olunursa, Lvov məktəbi qrafik icra tərzi, incəlik və intellektuallıq ilə xarakterizə olunur. O dövrün bu cərəyanlarının bariz nümayəndələri məşhur Ukrayna rəssamlarıdır: Zinovy ​​Flint ("Payız", "Hind Yayı", "Baxın melodiyaları", "Zamanın axıcılığı" və s.). Bu ustadların portret janrındakı əsərləri əsl sənət nailiyyətinə çevrildi. Mədəniyyət xadimləri L. Medvedin (Lesya Ukrainka, S. Lyudkeviç, N. Qoqol, L. Tolstoy) portretləri ifa tərzinin orijinallığı, təəccübləndiriciliyi ilə diqqəti cəlb edir. kompozisiya quruluşu, şəkillərin dərinliyi və xüsusi itilənməsi.

Orijinal rəssam Valentin Zadorozhny (1921-1988) işləmişdir müxtəlif janrlar- monumental və dəzgah rəngkarlığı, qrafika, qobelen, ağac üzərində oyma. Rəssam ən yaxşı ənənələrdən istifadə etmiş və yaradıcılıqla yenidən şərh etmişdir xalq sənəti, əsasları dərindən dərk etdi milli mədəniyyət: "Marusya Çurai", "Ekumenik şam yeməyi", "Çuçinskaya Oranta", "Gündəlik çörək", "Və oğul və ana olacaq ..." və başqaları rənglərin doymuşluğu və təzadlı yan-yanalığı, ifadəli xətlər, ritm asanlığı, dekorativ səs.

Rəssam İvan Marchukun əsərində müxtəlif bədii istiqamətlər və metodlar (realizmdən sürrealizm və abstraksionizmə qədər); janrlar (portretlər, natürmortlar, mənzərələr və yuxulara bənzər orijinal fantastik kompozisiyalar). Onun rəsmlərində ənənə və yenilik bir-birinə qarışıb, bütün əsərlərin dərin mənəvi əsası var: “Çiçək açan”, “Çiçəklənən planet”, “İtmiş musiqi”, “Cücərmə”, “Ruhumun səsi”, “Sonuncu şüa”, “Bir ay” Dnepr üzərində ucaldı” , “Aylıq gecə” və s. Rəssamın bir çox əsərləri arasında göyərti və çiçəklər arasında sifətin göründüyü “Oyanış” tablosu diqqəti cəlb edir. gözəl qadın, onun kövrək şəffaf əlləri. Bu, uzun, ağır yuxudan oyanan Ukraynadır.

Ukrayna haqlı olaraq fəxr edir və xalq sənətkarları: Mariya Primaçenko, Praskovya Vlasenko, Yelizaveta Mironova, İvan Skolozdra, Tatyana Pato, Fyodor Pank və s.. Vaxtilə P.Pikassonu M.Primaçenkonun əsərləri heyran edirdi. O, fantastik canlıların, personajların olduğu öz dünyasını yaratdı folklor, güllər bəxş edilmiş görünür insan ruhu("Toy", "Bayram", "Buket", "Sağanlar - ağbirçəklər", "Üç baba", "Vəhşi su samuru quşu tutdu", "Müharibə təhlükəsi" və s.).

20-ci əsrin sonlarında sənət

20-ci əsrin sonlarını Ukrayna yaradıcılıq sənəti tarixində yeni geri sayımın vaxtı hesab etmək olar. Müstəqil dövlətin formalaşması Ukraynada yeni mədəni və yaradıcı vəziyyət yaratdı. Sosialist realizmi prinsipi keçmişdə qaldı, ukraynalı rəssamlar yaradıcılıq azadlığı şəraitində işləməyə başladılar. İncəsənət sərgiləri o dövrdə baş verənlər yüksək göstərdi yaradıcılıq imkanları Ukrayna təsviri sənəti, onun müxtəlifliyi, müxtəlif istiqamətlərin, formaların və bədii dizaynı ifadə vasitələrinin birgə mövcudluğu. 20-ci əsrin sonlarında Ukrayna təsviri sənəti 10-20-ci illərin Ukrayna avanqardının hərəkatını toplayan, lakin onu yeni şəraitdə inkişaf etdirməyə davam edərək "Yeni Dalğa" adını aldı.

Müasir Ukrayna rəssamları və onların rəsmləri heç bir üslub, istiqamət və ya metodun çərçivəsinə sığmır. Yaşlı nəslin ustaları ənənəvi realistik sənətə üstünlük verirlər. Abstraksionizm geniş yayıldı (Tiberiy Silvaşi, Aleksey Jivotkov, Petr Malışko, Oleq Tistol, Aleksandr Dubovik, Aleksandr Budnikov və s.). Bununla belə, müasir Ukrayna incəsənətinin əsas xüsusiyyəti obrazlı və mücərrəd yaradıcılıq üsullarının birləşməsidir (Viktor İvanov, Vasili Xodakovski, Oleq Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovski, Aleksey Vladimirov və s.).

Yeni ukrayna sənəti

Müasir Ukrayna incəsənəti Qərb modernizmindən təsirlənib. Sürrealizm (fransızca "suprarealizm" sözündəndir) bədii avanqardın əsas istiqamətlərindən biridir, 1920-ci illərdə Fransada yaranmışdır. Sürrealizmin əsas nəzəriyyəçisi A.Bretonun fikrincə, onun məqsədi yuxu ilə reallıq arasındakı ziddiyyəti həll etməkdir. Bu məqsədə çatmağın yolları müxtəlif idi: ukraynalı rəssamlar və onların rəsmləri məntiqdən məhrum səhnələri fotoqrafiya dəqiqliyi ilə təsvir edir, tanış obyektlərin və qəribə canlıların fraqmentlərini yaradırdı.

Op-art (qısaldılmış ingilis optik sənəti) 60-cı illərdə Qərbdə məşhur olan mücərrəd sənət cərəyanıdır. Op-art əsərləri görmə aldadıcılığının təsirlərinə əsaslanır, forma və rəng seçimi isə hərəkətin optik illüziyasını yaratmağa yönəlib.

Pop-art (populyar incəsənətin qısaltması) populyar mədəniyyətin təsiri altında ABŞ və İngiltərədə yaranmışdır. Populyar komikslər, reklamlar və sənaye məhsulları onun obrazlarının mənbəyidir. Pop-art rəssamlığında süjetin eyni vaxtda olması bəzən fotoqrafiya effektinə bənzəyən texnika ilə vurğulanır.

Konseptualizm, konseptual sənət (latınca düşüncə, konsepsiya) 60-cı illərdə Qərb incəsənətinin aparıcı istiqamətidir. Onun nümayəndələrinin fikrincə, əsərin əsasında duran ideya (konsepsiya) özünəməxsus dəyərə malikdir və məharətdən üstündür. Konsepsiyanın həyata keçirilməsində müxtəlif vasitələrdən istifadə edilə bilər: mətnlər, xəritələr, fotoşəkillər, videolar və s.

Əsər qalereyada nümayiş etdirilə bilər və ya "yerdə", məsələn, bəzən onun tərkib hissəsinə çevrilən təbii mənzərə yaradıla bilər. Eyni zamanda, rəssamın obrazı sənət müəlliflərinin statusu ilə bağlı ənənəvi ideyanı sarsıdır. Quraşdırmada müəyyən bir məkanda yerləşən ayrı-ayrı elementlər vahid bədii bütövlük yaradır və çox vaxt konkret qalereya üçün nəzərdə tutulub. Belə bir əsər başqa yerə köçürülə bilməz, çünki mühit bərabər hissəsidir.

Performans (ingiliscə performansdan) rəqs və teatr tamaşası ilə sıx bağlı olan bədii hadisədir. Stepan Ryabçenko, İlya Çiçkan, Maşa Şubina, Marina Talyutto, Kseniya Qnilitskaya, Viktor Melniçuk və başqaları kimi ukraynalı rəssamların əsərlərində estrada sənətinin dilindən məharətlə və tez-tez istifadə olunur.

Ukrayna postmodernizmi

Assambleya üçölçülü qeyri-bədii materiallara və tapılmış obyektlər adlanan adi gündəlik əşyalara girişdir. Kolajdan gəlir - kağız, parça və s. parçaların düz bir səthə sabitləndiyi bir texnika. Montaj sənəti 20-ci əsrin əvvəllərində P.Pikasso tərəfindən yaradılmış, ukraynalı rəssamlar arasında montaj üsulundan A.Archipenko, İ.Ermilov, A.Baranov və başqaları geniş istifadə etmişlər.Müasir Ukrayna rəssamları indiki yaradıcılığı müasir sənətkarlar adlandırırlar. Ukraynadakı proses, Qərbə bənzətməklə, postmodernizm dövrü (yəni modernizmdən sonra). Vizual sənətdəki postmodernizm bütün əvvəlki üslubların, cərəyanların və cərəyanların xəyali şəkildə qarışıq fraqmentlərinə bənzəyir, burada bütövlüyün ən kiçik təzahürlərini axtarmaq mənasızdır. Ukrayna postmodernizmi əksər hallarda Qərb modellərinin birbaşa plagiatı olmasa da, borc götürməsidir.

Tarixə görə ▼ ▲

Adı ilə ▼ ▲

Ən populyar ▼ ▲

Çətinlik səviyyəsinə görə ▼

Əsərləri təkcə Ukraynada deyil, həm də dünyanın bir çox ölkələrinin muzeylərində və şəxsi kolleksiyalarında olan ən məşhur ukraynalı rəssamlardan birinə həsr olunmuş portal. Onun rəsmləri başqaları ilə qarışdırıla bilməz, onlar çox füsunkar və bənzərsizdir. Dolçalı, çəhrayı yanaqlı, çəhrayı burunlu uşaqlar heç kəsi laqeyd qoymayacaq, heç olmasa gülümsəyəcək. Bu saytda siz Evgeniya Qapçinskayanın əsərlərini müstəqil şəkildə qiymətləndirə və onun rəsmləri ilə broşuralara baxa bilərsiniz.

Əgər abstrakt sənət üslubunun pərəstişkarısınızsa, şübhəsiz ki, bu ukraynalı rəssamın işini bəyənəcəksiniz. Sayta daxil olun, "Yaradıcılıq" - "Rəsm" menyusuna keçin və həzz alın müasir incəsənət... Amma istedadlı insan hər şeydə istedadlıdır, elə deyilmi? Odur ki, divar rəngkarlığı, divarların, fasadların və hovuzların rənglənməsi, obyektlərin və otaqların dizaynı, qrafika və heykəltəraşlıq kimi müəllifin üstün olduğu sənətin digər növlərinə baxmaq fürsətini qaçırmayın.

Siz bu portalda dünyaca məşhur Kiyev modernist rəssamı Petr Lebedinetsin əsərlərinə baxa bilərsiniz. "Müəllif haqqında" menyu elementi sizə verəcəkdir ümumi fikir rəssamın özü, onun mükafatları, rəsmlərinin yerləşdiyi dünyadakı ictimai muzeyləri və şəxsi kolleksiyaları haqqında. “Qalereya” bölməsində müəllifin modernizm üslubunda olan bədii əsərləri yerləşdirilib, onların altında ad, material, boyaların növü, kətan ölçüsü və yazı ili kimi məlumatlar göstərilir.

Bu portalda müasir Ukrayna rəssamlarının əsərlərinə baxın. Burada ən çox əsərlər var müxtəlif texnikalar: yağlı və akvarel boyası, ikona rəsmləri, lak miniatür, bədii tikmə, batika, qrafika və hətta fotoqrafiya. Əgər siz rəssamsınızsa, o zaman müəyyən dizayn qaydalarına riayət etməklə bir neçə rəsm əsərinizi və ya dostlarınızın müəlliflərini saytın qonaq səhifələrinə müraciət edib yerləşdirə bilərsiniz. Saytların kataloqunda digər faydalı sənət resurslarına müraciət edə bilərsiniz.

Ukraynada çoxlu sayda insan yaşayır istedadlı rəssamlarəsərləri həqiqətən diqqətə layiqdir. Bu müəlliflərdən biri də saytını ziyarət etməyə dəvət etdiyimiz Andrey Kulagindir. Rəssam realizm və sürrealizm üslublarında yağlıboya tablolar çəkir, həm də yaxşı qrafika işləri ilə öyünə bilir. Təsviri sənətlə yanaşı, Andreyin öz portalında yerləşdirdiyi mədəniyyətşünaslıq mövzusunda məqalələrini oxuya və müəllifin tərcümeyi-halı ilə tanış ola bilərsiniz.

Müasir Ukrayna rəssamlarının əsərləri ilə tanış olmaq istəyirsiniz? Bu portala gəlin! Bu, sayt vasitəsilə aydın və rahat naviqasiyası olan genişmiqyaslı rəsm qalereyasıdır. Burada həm də ölkə üzrə rəssamları axtara bilərsiniz. Axtarış nəticələri saytdakı istifadəçi reytinqi, yaşayış şəhəri, əlifba və ya sənətçinin qeydiyyat tarixinə görə çeşidlənir - maraqlandığınız müəllifi tez tapmaq üçün hansı metodun sizin üçün daha əlverişli olduğunu özünüz seçirsiniz.

Əgər siz maraqlanırsınızsa müasir rəsm yağ, o zaman unikal təsvirli mozaika texnikasında işləyən bu ukraynalı rəssamın tablosuna baxmaq şübhəsiz ki, maraqlı olacaq. Dmitrinin rəsmləri müxtəlif Avropa ölkələrinin kolleksiyalarındadır. Saytın sol menyusundakı linklərə klikləməklə, sizi maraqlandıran bütün məlumatları görə bilərsiniz. Rahatlıq üçün bütün işlər sıralanır müxtəlif başlıqlar mövzuya görə. Müəllifin tərcümeyi-halı və əlaqə məlumatları ilə orada tanış olmaq olar.

19-cu əsrin birinci yarısında Ukrayna təsviri sənətində spesifik xüsusiyyətlər romantizm. Onlar reallığa, maddi dünyaya müraciətdən ibarət idi. Tez-tez öz ifadəsini poetik əhval-ruhiyyədə qazanan obrazlara emosional hisslər daxil edilirdi.

Bu forma və seçiminə səbəb oldu vizual media və bəstəkarlıq sahəsində yeni harmoniyaya can atmaq, mülayim dinamizm və estetikanın təsdiqi, ifadəli miqyas, yeni işıq və kölgə səsi axtarışı.

TO ümumi xüsusiyyətlər romantizm Ukraynalı rəssamlar öz düzəlişlərini əlavə etdilər. Müəyyən bir şəxsiyyət, tarixi və ya gündəlik kompozisiya, təbiət motivləri - bütün mövzular romantizmə tab gətirdi.

İkonoqrafiyanın sənətə təsiri.

Ukraynada və 19-cu əsrdə Pravoslav Kilsəsi ən nüfuzlu müştərilərdən biri olaraq qalır. sənət əsərləri... 1819-cu ildə Kiyev Akademiyası İlahiyyat Akademiyasına çevrildi. Artan dünyəvi sənət dinə də təsir etdi.

İkon rəssamlığında köhnə Bizans kanonu yeni akademik ilə əvəz olundu. Sinod akademik təhsili olan yaradıcılara Xristoloji, apostol, peyğəmbərlik və iyerarxik dərəcələrin tipik nümunələrini yaratmağı tapşırırdı. Bununla yanaşı, xalq rəssamlıq hərəkatının təsiri də qalmaqdadır. ilə yaxınlaşmağa meyl var tarixi şəkil və portret.

Anton Losenko (1731 - 1773 il) akademik forma yaratma üsullarının köməyi ilə tipik ikona rəsm mövzularını tarixən yenidən nəzərdən keçirən ilk ukraynalı idi. Onun ən məşhur rəsmlərindən biri " Möhtəşəm balıq ovu«.

Portret rəsm

ukraynalı portret rəsm hələ də ikon rəssamlığı ilə əlaqəli olaraq qalır. Görkəmli portret rəssamları D.Levitski (1735-1822-ci illər) və V.Borovikovski (1757-1825-ci illər) tərbiyəvi əxlaq prinsiplərinə əsaslanaraq insanlarda mənəviyyat axtarırdılar.

Lakin Levitskinin xarakterik xarakteri (“İvan Dolqorukov”, “Alexandra Pavlovna” rəsmləri) bir qədər təmkinlidir, Borovikovskininki isə daha romantikdir (“Çigirinlərin bacıları”, “M. Lopuxina”, “D. Troitski”).

Bibliya mövzularında ikona və rəsm V. Tropinin romantik dünyagörüşünün formalaşdığı sferalar idi. Onun işinin ikonaları - "Ordlar Tanrısı", "Müqəddəs Dmitri Saloniki", "Müqəddəs Barbara". Romantik xüsusiyyətlər ukraynalı qadınların və ukraynalıların portretlərində əks olunub. Ukraynanın müxtəlif bölgələrində ikona rəssamlığı ənənəsi və Parsuna sənəti ilə əlaqəli bütün portret məktəbləri var idi.

Slobozhanshchina-da belə bir məktəb istedadlı Xarkov rəssamı və müəllimi İvan Sablukovun (1735 - 1777-ci illər) tələbələri və davamçıları tərəfindən təmsil olunurdu. Tələbələri: Mogetski, Kalikovski, Neminuschiy və Neminuschiy'in şagirdi - Andrey Lukyanov. Onlar ikon rəssamlığı və portreti birləşdirdilər.

Qədim Ukrayna ənənələrinə uyğun olaraq təqdim olunan bir insanın obrazının romantik oxunmasının maraqlı bir nümunəsi tam hündürlük, məşhur antikvar kolleksiyaçısı Vasili Tarnovskinin portreti ola bilər (Kaçanovkada sarayın, gölün və bağın fonunda). Rəssam Andrey Qoropoviç barokko üslubunda romantik portretin kompozisiya prinsiplərini birləşdirib.

İkon rəssamlığı və portreti birləşdirən ənənəni İvan Buqaevski - Minnətdar (1773 - 1859-cu illər), V. Borovikovski, İvan Somenko (1807 - 1876-cı illər) ("M. Çalının nənəsinin portreti", "Portret" davam etdirdi. naməlum qadın".

Qərbi Ukrayna torpaqlarının rəngkarlığında romantik istiqamətin banilərindən biri Luka Dolinsky (1745 - 1824-cü illər) və Pochaev Lavra'nın Fərziyyə Katedralinin rəsmləri və ikonaları idi. Lvovdakı Müqəddəs Onuphrius kilsəsinin ikonostazı və divar kompozisiyaları.

Romantizm üslubunda rəssamlığa görkəmli töhfə rəssamlar - Roma Akademiyasının şagirdləri - Ostap Belyavski, İvan Baranovski və Vasili Bereza tərəfindən verilmişdir.

Bütün 19-cu əsrdə ikona klassik formada mövcud idi. Lakin bu dövrdə romantizmin xarakterik xüsusiyyətləri onda daha kəskin şəkildə özünü göstərirdi. Ukrayna rəssamları yalnız Ukrayna sənəti üçün xarakterik olan bir sıra rəng və kəsik prinsiplərini işləyib hazırlamışlar.

Bu prinsiplərin qurulmasında Kapiton Pavlov (1792 - 1852-ci illər) mühüm rol oynamışdır. Əsərləri - "Avtoportret", "David Qorlenkonun portreti", "Boqdana Lizoqubun portreti" və E.Yarovayanın qızının portreti. Pavlov həyatının ikinci yarısında kompozisiya portretlərinə diqqət yetirir. Eyni zamanda, rəssam tez-tez uşaqlarını rəngləyirdi. Pavlovun kompozisiya portretlərində portreti tematik dəzgah rəsminə yaxınlaşdırmaq meyli var.

Rəssam Evqraf Krendovski (1810 - 1898-ci illər) kompozisiya portreti sahəsində fəaliyyət göstərir. Bunu onun “Senator Bomilov Yakob de Balmenin uşaqları ilə” əsəri sübut edir.

Apollon Mokritski (1805 - 1890-cı illər) - Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra bütün yaradıcılıq həyatını Ukrayna xalqının həyatı ilə bağladı.

İ.V.Zaytsev (1810 - 1870-ci illər) öz vəzifəsini reallığı romantik dünyagörüşü prizmasından təsvir etməkdə görürdü. Əsərləri “Arvadın portreti”, “Avtoportret”, “Naməlum kişinin portreti”, “Folklorşünas və naşir Platon Lukaşeviçin portreti”dir.

Pavel Şleyderin əsərləri dərin poetik hisslərlə doludur - ən diqqət çəkən əsər "Arvadın portreti"dir.

Qabriel Vasko (1820 - 1865-ci illər) ikonoqrafik mənbələrə əsaslanmış, konkret tarixi inandırıcılığa, Kirill Razumovski və Aleksandr Razumovskinin portretlərinə istinad etmişdir.

Vasili Sternberq (1818 - 1845) maraqlı portret rəssamı idi. Onun əsərləri arasında T.Şevçenkonun, V.Zabilanın, İ.Aivazovskinin, S.Vorobyovun portretləri, Kaçalovkaya toplaşan mədəniyyət xadimlərinin kollektiv portretləri var. Portret məşhur ukraynalı şair və rəssam T.Q.Şevçenkonun yaradıcılığında əsas olub.

Vizual sənətdə tarixi mövzular

Ukrayna rəngkarlıq və qrafikasında tarixi mövzu, nəhayət, 17-ci əsrdə ayrıca bir janr kimi meydana çıxdı. Tarixi rəngkarlıq prosesini ən autentik formalarda müəyyənləşdirən və istiqamətləndirən görkəmli rəssamlar V.Borovikovski və L.Dolinski olmuşdur. Ukrayna sənətindəki tarixi janr vətənpərvərlik ideyası ilə doldu.

Dəzgah və illüstrativ qrafika janrı çoxlu sayda və müxtəlif mövzularla təqdim edildi. Bu, V.Ştenberqin "Bələdçi ilə Kobzar", Aleksandr Puşkinin şeirindən əvvəl İ.Sokolovun illüstrasiyasıdır. Qafqaz əsirləri“, T.Q.Şevçenkonun “Puşkinin Poltavasına”, “N.V.Qoqolun” Taras Bulbanın, Şekspirin “Kral Lirin”ə, M.Polevoyun tarixən məşhur olan “Suvorov tarixi” və “Rus generallarının” kitablarına illüstrasiya.

haqqında ümumiləşdirilmiş fikir əbədi dəyər tarix hadisələrinin konkretləşdirilməsi zamanı insanlar arasında humanist və ədalətli münasibətlər - bunlar idi tipik xüsusiyyətlər tarixi janr klassizm və romantizm dövrünün Ukrayna sənətində.

Məişət rəsm janrı

Gündəlik həyat janrı əhəmiyyətli bir inkişafa çatdı. Ukrayna təsviri sənətinin bütün əvvəlki tarixində ilk dəfə olaraq xalq həyatı mövzusu rəngkarlıq və qrafikada görkəmli yer tutdu. Bir çox sənətkarlar xalq rənginin xüsusiyyətlərinə diqqət çəkdi.

Ən çox rəssamlar cəlb olunur xalq adətləri və mərasimlər. "Kukavetsdə toy" Tropinina. Tropinin rəsmlərində " Dantelçi"," Borulu oğlan "," Gənc rəssam "," Gitara ifaçısı "xalq sənəti və sənətinin növlərini göstərir.

Portret janrı.

Portret əsası vasitəsilə janr xüsusiyyətləri təzahür edir, bədii meyllər əks olunur adi insan... Portret janrın əsas mövzularını ifadə edir - bayram əhval-ruhiyyəsi, dünyanın poetik qavrayışı.

V. İ. Sternberq bu dövrdə gözəl əsərlər yaradır: " Ukraynada yarmarka"," Çoban "" Kiyev yaxınlığında Dneprdən keçmək ". Litoqraflar "İşə qəbul olunanları yola salmaq", "Yarmarkada", "Çay yaxınlığında", "Sakit söhbət".

Gündəlik janrda olan əsərlərdə hadisələrə balanslı reaksiya və personajların hisslərinin məhdudlaşdırılması, əlavə təhsil bədii xüsusiyyətlər milli xarakterİvan Soşenkonun "Dneprdə kazaklar", İ.Sokolov (1823 - 1910-cu illər) əsərində ifadə edilmişdir - onun əsəri " ukraynalı qadın uşaqla "- kətanlar" Katerina"," Kənd ailəsi "," Qaraçı - yol ".

Ukrayna rəssamlığında italyan motivləri.

Ukraynalı rəssamlar da öz əsərlərini İtaliyanın sadə əhalisinin gündəlik həyatına həsr ediblər. Bunu V.Şternberqin “İtaliyalılar su anbarının yanında”, “İtalyan səhər yeməyi yeyir”, “İtalyanlar Neapolitan asteriyasında kart oynayır” əsərləri sübut edir.

Bura həmçinin D.Orlovun “İtalyan bazarı”, “Məhsula qayıdış”, “Kətan yuyan qız”, “Roma karnavalının səhnəsi” rəsmlərini də aid etmək olar.

Mənzərə rəsm.

19-cu əsrdə mənzərə Ukrayna təsviri sənətində ayrıca janr statusu qazandı. Bunda mühüm rolu Ukraynada yeni şəhərlərin və mülklərin salındığı və ya tikilə biləcəyi yerlərin topoqrafik görünüşləri ilə bağlı biliklər oynadı.

Perspektiv görünüşləri çəkmək üçün Peterburqdan mənzərə rəssamları göndərilirdi. O dövrün məşhur mənzərə rəssamları arasında F.Alekseev, E.Lazarev, V.Petrov, K.Borozdin, A.Ermolayev, M.Alferov, M.Sajin var. Bu rəssamların Ukrayna mənzərələri kifayət qədər bədii və emosional ifadəlilik ilə seçilir. V.Tropinin də Podolun gözəl mənzərələrini çəkmişdir.

Kiyev obrazını qırxa yaxın akvarel yaradan akvarelist Mixail Sajin öz əsərlərində əbədiləşdirib. Onlardan bəziləri Parisdəki Lemercier nəşriyyatı tərəfindən çap edilmişdir. Onların üzərində biz Kiyevin gözəl mənzərəli mənzərələrini görürük, həm də görməli yerlərə heyran ola bilərik.

E.Krindovski, İ.Zaytsev (“Poltava. Şöhrət abidəsi”), İ.Soşenko, İ.Luçinski, İ.Venuzloviç, T.Yakimoviya, R.Qandzeviç də mənzərə rəngkarlığına üz tutmuşlar. Görkəmli Nailiyyətlər V. İ. Şternberq və T. Q. Şevçenkonun işi ilə əlaqəli Ukrayna romantik mənzərəsi.

V. I. Sternbergin erkən mənzərələri " Su dəyirmanı"," malikanə "," Kiyevdəki Podilə baxış "- bu əsərlərdə rəssam "sfumato"nun yumşaq, təzadsız üsulunu mənimsəmiş, sonradan bütün əsərlərində buna sadiq qalmış, yağlı boya ilə boyama texnikasından istifadə etmişdir. .

Kiyev-Peçersk Lavrasının təsvirlərində epik təbiət hissi əldə etdi (şəkil " Kiyevdə Dneprdən keçmək") Və düzən çöl timsalında (" Çöldə dəyirmanlar "). V. İ. Şternberq İtaliyada xiaroskuronun köməyi ilə rəsm çəkmə üsulunu mənimsəmiş və inkişaf etdirmişdir. Ukrayna təbiətinin insanların həyat şəraiti ilə ayrılmaz vəhdətinə baxışı cəmiyyətin inkişafı üçün vacib bir təkan verdi - 19-cu əsrin ikinci yarısının Ukrayna rəssamlarının yaradıcılığında əhəmiyyətli bir motiv.

Ukrayna rəssamlarının ən yaxşı mənzərə rəsm nümunələrinin yüksək keyfiyyətli reproduksiyaları əksər klassik üslublarda, eləcə də ölkə üslubunda özlərini bəzəməyə olduqca layiqdirlər.