Sərbəst oğul rəsm. Rembrandt "Çaşmış oğulun qayıdışı": tablonun təsviri
Rembrandt "Pis Oğlunun Dönüşü" (ətraflı)
İsraf oğulun mövzusu ebedi, əbədidir. Bəlkə də ən çoxlardan biridir populyar mövzular dünya mədəniyyətində və ən qədimlərindən biridir.
Evdən ayrılıb qərib bir ölkədə yaşayan və sonra geri dönən bir adamla sui-qəsdin olduğu məlumdur ata evi oğul qədim Babil mətnlərində və Yunan papirilərində başlayır. Ancaq daha yaxşı bir İncil hekayəsi olaraq bilinir: Lukanın İncilində azğın oğlun məsəlini oxuduq (Luka: 15: 11-32). İncildə İsa Məsihin izah etdiyi məsəl əsasən günah, tövbə və bağışlanma dramını məcazi bir məna daşıyır, eyni zamanda bu hekayədə birbaşa gündəlik süjet var ailə dramıəsrdən əsrə, ölkədən ölkəyə təkrarlanan ilk dinləyicilərin ürəyinə toxunduğu kimi bu gün də toxunur, çünki mahiyyət etibarilə günəş altında yeni bir şey yoxdur.
Bu mövzu yazıçılar, şairlər və sənətkarlar tərəfindən dəfələrlə müzakirə edilmişdir - tükənməzdir.
Ancaq burada yalnız rəssamlıqdan bəhs edirik, buna görə Rembrandtdan əvvəl bu mövzunun Dürer, Bosch, Rubens və Luke Leiden'i cəlb etdiyini və ... Ancaq Rembrandt rəsminə müraciət etməyin vaxtı gəldi.
Şəklin süjeti
Rembrandt "Çaşmış oğulun qayıdışı" (təqribən 1666-1699). Kətan, yağ. 260x203 sm, Ermitaj, Sankt-Peterburq
Yenə də əvvəlcə məsəllə tanış olmalısan (əlbətdə ki, hələ onunla tanış olmayanlar). Çünki bu olmadan şəklin özü haqqında bir söhbətə başlamaq belə çətindir. Belə bir məsəl.
İsraf oğulun misalı
Bir kişinin iki oğlu var idi; Onlardan kiçiyi atasına dedi: Ata! əmlakın növbəti hissəsini mənə verin. Və ata əmlakı onlar üçün böldü. Bir neçə gündən sonra kiçik oğlu hər şeyi toplayaraq uzaq tərəfə getdi və orada mülkünü boş yerə yaşadı. Hər şeyi yaşayandan sonra o ölkədə böyük bir aclıq gəldi və ehtiyac içində olmağa başladı; Gedib o ölkənin sakinlərindən birinə qoşulub onu donuz yemləmək üçün tarlalarına göndərdi. və qarnını donuzların yediyi buynuzlarla doldurmağa sevindi, amma heç kim ona vermədi. Özünə gələndə dedi: Atamın muzdlularından nə qədərinin çörəyi var, amma mən aclıqdan ölürəm; Qalxacağam, atamın yanına gedib ona deyəcəyəm: Ata! Göyə və sənin qarşısında günah etdim və artıq sənin oğul olmağa layiq deyiləm; məni muzdlu kimi qəbul et.
Qalxıb atasının yanına getdi. Hələ uzaqda ikən atası onu gördü və yazığı gəldi; və qaçaraq boynuna yıxılıb onu öpdü. Oğul ona dedi: Ata! Göyə və sənin qarşısında günah etdim və artıq sənin oğlun adını almağa layiq deyiləm. Baba qulluqçularına dedi: gətirin ən yaxşı paltar onu geyindirin və əlinə bir üzük, ayaqlarına ayaqqabı taxın; yağlanmış dana gətirib öldürün; gəlin yeyək və əylənək! bunun üçün oğlum öldü və yenidən diridir, itdi və tapıldı. Və əylənməyə başladılar.
Böyük oğlu tarlada idi; qayıdıb evə yaxınlaşanda nəğmə və sevinc eşitdi; xidmətçilərdən birini çağırıb soruşdu: bu nədir? Ona dedi: «Qardaşın gəldi, atan onu sağ-salamat qəbul etdiyi üçün kökəlmiş buzovu öldürdü». Əsəbiləşdi və içəri girmək istəmədi. Ancaq atası çölə çıxdı və onu çağırdı. Ancaq atasına cavab verdi: budur, mən sənə bu qədər illərdir xidmət etmişəm və heç vaxt sənin əmrini pozmamışam, amma heç vaxt mənə dostlarımla əylənmək üçün bir keçi verməmisən; əmlakını fahişələrlə boşa verən bu oğlunuz gələndə onun üçün kökəlmiş buzovu öldürdünüz. Ancaq ona dedi: Oğlum! Sən həmişə yanımdasan və mənimki hamısı sənindir, amma buna görə sevinmək və şənlənmək lazım idi, qardaşın öldü, dirildi, itdi və tapıldı.
Rəsmdə məsəlin son bölümü təsvir edilmişdir: İsraf oğul evə qayıtdı. Hələ evə girməmişdi, qarşına çıxan atasının qarşısında diz çökdü. Baba oğlunun çiyinlərindən həssaslıqla qucaqladı. İsraf oğlunun üzünü görmürük, ancaq bütün görünüşü bu insanın macəraları zamanı kifayət qədər əziyyət çəkdiyini göstərir: cırıq paltar, tapdalayan ayaqqabı, qırxılmış baş ... Bir ayaqqabının düşdüyünün fərqinə varmır - o hamısı peşmançılıq hissi və atamla görüş sevinci ilə doldu. Sənətçi süjetdə ən əhəmiyyətlisi olan bu iki rəqəmi işıqla vurğulayır, qalan hər şey bağışlanma səhnəsinin şahidləri belə çox aydın görünmür.
Rembrandt "İsraf Oğulun Dönüşü" (şəkilin detalı)
Sağdakı rəqəm demək olar ki, əsas qəhrəmanlar qədər parlaq şəkildə boyanmış olsa da. Yəqin ki, bəzi tədqiqatçılar bunun ən böyük oğlan olduğuna inanırlar. Bununla razılaşmaq və razılaşmaq olmaz. Birincisi, üzündə baş verən hər şeyə rəğbət görürük və məsəldə böyük oğul tamamilə fərqli hisslər ifadə edir. İkincisi, məsələ görə, böyük oğul işlədiyi sahədən gələndə cavanın qayıtması barədə öyrənir və buna uyğun olaraq iş paltarında olmalı idi - şəkildə səyyar paltarda təsvir edilmişdir .
Digər versiyalar da var: məsələn, bu görüntüdə Rembrandtın özünü canlandırması. Ancaq tahmin etməyək, çünki şəkil, oğul və atadan əlavə, daha dörd sirli obrazı təsvir edir. Sənətçi kim olduqlarını izah etməyib.
Rəsmin tarixi
Rembrandt, Ömrünün son illərində İsraf Oğulun Dönüşü əsərini çəkdi. Ancaq bu onun bu mövzuda yeganə işi deyil. Bəziləri bu tarixləri mübahisəli hesab etsə də, şəkil 1666-1669-cu il tarixlidir, ancaq 1635-ci ildə "Bir meyxanədəki xəyanətkar" ("Dizləri Saskiya ilə avtoportret") tablosunu yaratmışdır. Bu sənətçinin həyat yoldaşı Saskiya ilə özünü və qəhrəmanlarını təsvir etdiyi məşhur bir avtoportretidir bibliya məsəl azmış oğul haqqında. Bu rəsm Drezden Qalereyasındadır.
Rembrandt "Bir meyxanadakı azğın oğlu" (1635). Kətan üzərində yağ, 161х131. Köhnə Ustaların Qalereyası, Drezden
Luka İncilindəki bu epizodu xatırlayaq: "Bir neçə gündən sonra kiçik oğlu hər şeyi toplayaraq uzaq tərəfə getdi və orada mülkünü qəti şəkildə yaşadı."
Rembrandt, özünə rəsmdəki sərsəm oğlan rolunu etibar etdi. Qılıncla kamzol, başında tük olan papaqla zərif geyinir, sağ əl büllur stəkan şərabını yüksəklərə qaldırır. Qucağında zəngin bir paltarda da bir fahişə rolunda Saskiya oturur. Masanın üstündə tovuz quşu olan yemək boşluğun simvoludur.
Rembrandt "Pis Oğlunun Dönüşü." Kağız üzərində aşındırma, 12.9x13.5 sm. Dövlət Muzeyi, Amsterdam
Sonra sənətçi bir il sonra "Xəyanətkar Oğulun qayıdışı" naxışını yarataraq bu mövzuya qayıdır və yalnız 31 il sonra nəhayət özününkü olacaq böyük şəkil dini bir mövzuda - "İsraf Oğulun Dönüşü".
Bu şəkil Rusiyaya necə gəldi?
Şahzadə Dmitri Alekseevich Golitsyn, II Yekaterina adına Ermitaj üçün 1766-cı ildə de Kadrusun son hersoqu André d'Ansesein'den satın aldı. Və öz növbəsində, rəsmini babası Charles Colbert, Hollandiyada XIV Lüdovikin diplomatik tapşırıqlarını yerinə yetirən və çox güman ki, əldə etdiyi həyat yoldaşından miras aldı.
Məqaləmizə israfçı oğlunun mövzusunun əbədi və əbədiyaşar olduğu fikri ilə başladıq. Bu şəkildə bitirəcəyik. Və A. Tarkovskinin "Solaris" filminin son çəkilişi ilə - sərsəm Kris Kelvinin atasına qayıtması ilə izah edəcəyik.
"Solaris" filmindən kadr
Kollegial YouTube
- Yağışdan sonra şəklin esse təsviri. Ples Levitan
Biri ən yaxşı rəsm əsərləri II Levitan “Yağışdan sonra. Plyos "(1886) sənətkarın Kostroma vilayətinə səfəri zamanı düşünülmüşdür. Volqa üzərində yazılmış digər mənzərə əsərləri kimi
- Bogatyrsky skok Vasnetsov 4-cü sinif rəsminə əsaslanan kompozisiya
Onun bədii yaradıcılıq Rus rəssam Vasnetsov Viktor Mixayloviç, tez-tez müraciət etdi xalq sənəti və miflər. Çox vaxt şah əsərlərinin qəhrəmanları qədim rus torpağının qüdrətli müdafiəçiləri idi.
- Vrubelin "Qu quşu şahzadəsi" 3, 4, 5-cü tablosuna əsaslanan kompozisiya (təsvir)
M.A.-nın rəsm əsərinə heyran qalmamaq mümkün deyil. Vrubelin "Qu quşu şahzadəsi". Üzərində təsvir olunan süjet heyranedicidir. Burada bir növ müəmmalı, əsrarəngiz və hətta mistik bir atmosfer hökm sürür.
- Serov V.A.
Valentin Aleksandroviç Serov 19 yanvar 1965-ci ildə anadan olub. yaradıcı ailə... Münhendə məşhur bir rus sənətçisi böyüdü. Valentin bir sənətçi karyerasına müəllimi P.P.Çistyakova borcludur.
- Şmarinovun 5-ci kəndli uşaqları rəsminə əsaslanan kompozisiya
Əslində bu əslində bir şəkil deyil! Mənə (özünə inamla) dedilər ki, bu şeir üçün bir nümunədir. Gözəl illüstrasiya! Bir fotoşəkilə bənzər şən və parlaq, eyni zamanda çox təbii.
1 / 5
Şəkil göstərir son bölüm bənzətmələr, çaşmış oğul evə qayıtdıqda “və hələ uzaqda olanda atası onu gördü və mərhəmət etdi; və qaçaraq boynuna yıxılıb onu öpdü. ”və atasının yanında qalan böyük saleh qardaşı hirsləndi və içəri girmək istəmədi.
Süjet Rembrandtın məşhur sələflərinin diqqətini çəkdi: Dürer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Təsvir
Bu, Rembrandtın dini mövzudakı ən böyük rəsmidir.
Bir neçə nəfər evin qarşısındakı kiçik bir əraziyə toplaşdı. Şəklin sol tərəfində, diz çökmüş sərsəm oğlunun arxası izləyiciyə göstərilmişdir. Üzü görünmür, başı içəri yazılıb profil perdu... Baba oğlunu qucaqlayaraq oğlunun çiyinlərinə yavaşca toxunur. Rəsm - klassik nümunə əsas şeyin güclü şəkildə dəyişdirildiyi kompozisiyalar mərkəzi ox əsərin əsas fikrinin ən dəqiq açıqlanması üçün rəsm əsərləri. “Rembrandt şəkildəki əsas şeyi işıqla vurğulayır, diqqətimizi ona yönəldir. Kompozisiya mərkəzi demək olar ki, rəsmin kənarındadır. Sənətçi kompozisiyanı sağda duran böyük oğul şəkli ilə tarazlaşdırır. Əsas semantik mərkəzin hündürlük məsafəsinin üçdə birinə yerləşdirilməsi sənətkarların yaradıcılıqlarının ən böyük ifadəliyini əldə etmək üçün qədim zamanlardan bəri istifadə etdikləri qızıl hissə qanununa uyğundur. "
Sərsəm oğlunun başı, məhkum kimi qırxılmışdı və cırıq paltarları yıxıldığına dəlalət edir. Yaxa əvvəlki lüksün bir işarəsini saxlayır. Ayaqqabılar köhnəlib və toxunan bir detal var - oğlu diz çökəndə biri yıxıldı. Dərinliklərdə eyvanı və arxasında ata evini təxmin etmək olar. Usta əsas fiqurları mənzərəli və real məkanların qovşağına qoydu (daha sonra kətan aşağıda yerləşdirildi, lakin müəllifin niyyətinə görə alt kənarı diz çökmüş oğlunun barmaqları səviyyəsində keçdi). “Məkanın dərinliyi ön plandan başlayaraq işıq və kölgə və rəng ziddiyyətlərinin ardıcıl zəifləməsi ilə çatdırılır. Əslində, bağışlanma səhnəsinin şahidlərinin fiqurları ilə qurulur, qaranlıqda tədricən həll olunur. " “Qarşımızda mərkəzləşdirilmiş bir kompozisiya var əsas qrup (hadisə nodu) solda və onu sağ tərəfdəki hadisənin şahid qrupundan ayıran bir sezuradır. Hadisə səhnədəki iştirakçıları fərqli reaksiya verir. Süjet “cavab” ”kompozisiya sxeminə əsasən qurulub.
Kiçik simvollar
Şəkildə ata və oğuldan əlavə daha 4 obraz təsvir edilmişdir. Bunlar qaranlıq bir fonda çətin bir şəkildə fərqlənən qaranlıq siluetlərdir, lakin kim olduğu sirr olaraq qalır. Bəziləri onları qəhrəmanın "qardaş və bacıları" adlandırdı. Rembrandtın münaqişədən çəkinməsi xarakterikdir: məsəldə itaətkar bir oğulun qısqanclığından bəhs olunur və mənzərənin harmoniyası heç nə ilə pozulmur.
Hermitage əməkdaşı Irina Linnik, Rembrandt rəsminin, diz çökmüş bir oğul və atanın da fiqurlarla əhatə olunduğu Cornelis Antonissen (1541) tərəfindən hazırlanmış bir ağac kəsməsində bir prototip olduğuna inanır. Ancaq oyma üzərində bu rəqəmlər yazılmışdır - İnam, Ümid, Sevgi, Tövbə və Həqiqət. Göylərdə Yunan, İbrani və Latın dilində oyma "Tanrı" deyir. Ermitaj kətanının rentgenoqrafiyası Rembrandt rəsminin yuxarıdakı oyma detallarına bənzərliyini göstərdi. Buna baxmayaraq, birbaşa bir bənzətmə aparıla bilməz - şəkil yalnız Antonissenin alleqoriyalarından birinə bənzər bir bənzərliyə sahibdir (ən qaranlıqda və qaranlıqda yoxa çıxan), bir Sevgi alleqoriyasına bənzəyir və əlavə olaraq qırmızı bir ürək var. formalı medalyon. Bəlkə də bu, azmış oğul anasının bir obrazıdır.
Mərkəzdə yerləşən arxa plandakı iki rəqəmin (göründüyü kimi bir qadın, ehtimal ki, qulluqçu və ya başqa bir şəxsiyyət alleqoriyası; və bir kişi) təxmin etmək daha çətindir. Bığlı, oturmuş bir gənc, məsəlin süjetinə əməl etsəniz, ikinci, itaətkar bir qardaş ola bilər. İkinci qardaşın əslində sütunu qucaqlayan əvvəlki "qadın" fiquru olduğu barədə fərziyyələr var. Üstəlik, bəlkə də bu yalnız bir sütun deyil - şəklində Qüds məbədinin bir sütununa bənzəyir və Qanunun sütununu tamamilə simvollaşdıra bilər və saleh qardaşın arxasında gizlənməsi simvolik bir səs alır.
Tədqiqatçıların diqqətini şəkilin sağ tərəfində yerləşən son şahidin şəkli çəkir. O oynayır vacib rol kompozisiyada və demək olar ki, əsas personajlar qədər parlaq yazılmışdır. Üzü rəğbət büruzə verir və geyindiyi səyahət paltarı və əllərindəki əsa, sərsəm oğul kimi tək bir sərgərdan olduğunu göstərir. İsrail tədqiqatçısı Qalina Luban bu görüntünün Əbədi Yəhudi fiquru ilə əlaqəli olduğuna inanır. Digər fərziyyələrə görə, o, həm də saqqallı və ata kimi geyinmiş olsa da, Əhdi-Cədid xarakterinin yaş xüsusiyyətləri ilə üst-üstə düşməyən ən böyük oğludur. Bununla birlikdə, bu zəngin geyim həm də versiyanın təkzibidir, çünki İncilə görə, qardaşının geri dönməsini eşitdikdən sonra, böyük ehtimalla iş paltarında olduğu sahədən birbaşa qaçdı. Bəzi tədqiqatçılar bu şəkildə Rembrandtın özünün portretini görürlər.
Rəsmin sağ tərəfində iki fiqurun olduğu bir versiya da var: beret geyinmiş bir gənc və duran adam - bunlar o biri yarıda təsvir olunan eyni ata və oğul, ancaq azğın oğul sevincini qarşılamaq üçün evdən çıxana qədər. Beləliklə, kətan, sanki, iki xronoloji planı birləşdirir. Bu iki rəqəmin İncil məsəlindəki vergi işçisi və Fərisey obrazı olduğu iddia edildi.
İlə bir barelyef şəklində profildə sağ tərəf dayanan bir şahiddən bir fleyta çalan bir musiqiçi təsvir edir. Onun fiquru, bəlkə də bir neçə dəqiqədən sonra atasının evini sevinc səsləri ilə dolduracaq musiqini xatırladır.
Hekayə
Yaranma halları
Bu sənətkarın bu mövzuda yeganə işi deyil. 1635-ci ildə atasının mirasını israf edən əclaf oğlunun əfsanəsindəki bir epizodu əks etdirən "Meyxanadakı İsraf Oğul" (Dizlərində Saskiya ilə Avtoportret) rəsmini çəkdi. 1636-cı ildə Rembrandt bir oyma, 1642-ci ildə bir rəsm (Haarlemdəki Taylor Muzeyi) yaratdı.
Rəsmin şərtləri müəmmalıdır. Rəssamın həyatının son illərində yazıldığına inanılır. X-ray-da görünən orijinal rəsm dizaynındakı dəyişikliklər və düzəlişlər rəsmin həqiqiliyindən xəbər verir.
1666-1669-cu il tarixləri bəziləri tərəfindən mübahisəli hesab olunur. Sənət tarixçiləri G. Gerson və I. Linnik, rəsmin 1661 və ya 1663-cü illərdə tarixləşməsini təklif etdilər.
- İsraf oğulun qayıdışı. Təxminən yaradılış tarixi 1666 - 1669-cu illər hesab olunur. Sənətçi 260 × 203 mm ölçülü kətan üzərində nəhəng bir planı təcəssüm etdirdi. Şəkil üçün süjet, İncildəki nağılın sonunda öz qapısına gəlib atasından əvvəl tövbə edən itirilmiş oğlundan bəhs edən bənzətmənin son hissəsi idi. Valideyn, yaşayan və bəxti gətirməyən ən kiçik nəslini görməyə sevinir, ata onu qucaqlayır və böyük qardaş əsəbləşir və sığmır.
Kətan üzərində uzanan bu xəyali mənzərə idi. Usta oğlunun atalıq hisslərini və peşmanlığını mükəmməl şəkildə çatdırdı. Gənc adam, qırxılmış başını atasının bədəninə basaraq valideyninin qarşısında diz çökmüş şəkildə təsvir edilmişdir. Paltarları çirkli və cırıqdır, əvvəlki əzəmətinin və dəbdəbəsinin izlərini daşıyır, amma gəncin insan günahlarının dibinə düşdüyü və oradan qalxa bilmədiyi aydındır. Ayaqları çox yol getdi. Bunu köhnəlmiş ayaqqabılar sübut edir, artıq ayaqqabı deyilə bilməz - bir ayaqqabı sadəcə ayağa tutulmur. Oğulun üzü gizlidir, rəssam onu \u200b\u200bbelə təsvir etmişdir ki, izləyicinin özü üzündə hansı hissləri göstərə biləcəyini təxmin etdi cavan adam.
Əsərin əsas fiquru atadır. Fiquru oğluna tərəf azca əyilir, əlləri ilə oğlunun çiyinlərini yumşaq bir şəkildə sıxır, başı bir az sola əyilir. Bu qocanın bütün duruşu, oğlu evdə olmayanda bütün bu illər ərzində keçirdiyi əzab və kədərdən bəhs edir. Bu hərəkətləri ilə oğlunu bağışladığı görünür, atasına dönməsi böyük bir sevincdir. Ata diz çökmüş oğlana baxır və gülümsəyir. Üzü sakit və qoca xoşbəxtdir. Evin küncünün daxili hissəsi: oyulmuş barelyeflər, sütunlar; qoca paltar: yarıqlarında qırmızı plaş və brocade qolları - danışırlar yaxşı sərvət ev, sərvət və ləyaqət burada toplandı.
Mütəxəssislər digər dörd rəqəmi tam anlamadılar. Versiyalar xeyli fərqlənir. Fərziyyələrdən biri odur ki, bığlı və lələklə bəzədilmiş ağıllı papaqlı bir cavan oğlanın böyük qardaşıdır. Bəlkə də belədir, çünki üz ifadəsi qınaqdan danışır və qohumların barışmasında iştirak etmir.
Ən uzaq fiqur qadın hesab olunur - pilləkənlərdə dayanan hicablı, az fərqlənən bir qız ata evində qulluqçu ola bilərdi. Tövbə edən bir günahkarın yanında dayanan bir adam əsa tutur, paltar geyinir, uzun saqqallı və başında bir sallan var. Görünüşünün hamısı eyni sərgərdan, lakin hədəflərində daha ağıllı və daha tələbkar ola biləcəyini göstərir. Bu lal şahidin baxışları atasının qarşısında diz çökmüş gəncə yönəldilmişdir. Səyyahın üzünü bulandıran şey, hər kəsin təxminidir.
Bütün kətan Rembrandt tərəfindən sevilən qırmızı-qəhvəyi tonlarda boyanmışdır. Rəssam təsvir olunan insanların və boğazların üzündə işıq vurğularını ustalıqla göstərməyi bacardı kiçik simvollar... İncil məsəlində yazılanları bilmədən belə, bu möhtəşəm əsəri görərək, üzərindəki hər şeyi oxuya bilərsən.
17-ci əsr yalnız inkvizisiyanın sonu ilə deyil, həm də bədnam oğlan haqqında bibliya məsəlinin süjetinin populyarlaşması ilə də tanınır. Mirasın bir hissəsini və atasını götürən gənc səyahətə getdi. Hər şey sərxoşluğa və əyləncəyə qaynadı və daha sonra gənc donuzçuluq işi tapdı. Uzun sınaqlardan və çətinliklərdən sonra evə qayıtdı və atası onu qəbul edib göz yaşlarına boğuldu ...
O dövrün sənətkarları uğursuz oğulun obrazını fəal surətdə istismar etməyə başladılar, onu ya kart oynadığını, ya da gözəl xanımlarla ləzzətə girdiyini təsvir etdilər. Günahkar dünyanın ləzzətlərinin zəifliyinə və əhəmiyyətsizliyinə bir eyham idi.
Sonra Rembrandt Harmenszoon van Rijn meydana çıxdı və 1668-1669-cu illərdə ümumi qəbul edilmiş kanonlardan çox fərqli bir kətan yaratdı. Anlamaq və açmaq dərin məna bu süjetdə sənətçi çətin keçdi həyat yolu - bütün sevimli insanlarını itirdi, şöhrət və sərvət, kədər və yoxsulluq gördü.
"Çaşmış oğulun qayıdışı" itirilmiş gənclik üçün bir kədərdir, bir çox tarixçilərin və sənətşünasların zehinləri üçün itirilmiş günləri və yeməyi qaytarmağın mümkünsüz olmasına təəssüflənir.
Kətanın özünə baxın - tutqun, ancaq dərinliklərdən bir yerdən xüsusi bir işıq ilə doludur və zəngin bir evin qarşısındakı ərazini nümayiş etdirir. Bütün ailə buraya toplaşmış, kor ata diz çökmüş oğlunu qucaqlayır. Bu, bütün süjetdir, lakin kətan ən azı kompozisiya texnikasında xüsusi bir şeydir.
Kətan xüsusi ilə zəngindir daxili gözəllik, zahirən çirkin və hətta açısaldır. Bu, qaranlığın hüdudlarından kənara çıxan, hər hansı bir izləyicinin diqqətini cəlb etməyə və ruhunu təmizləməyə qadir olan sirli bir işığı dağıtan ilk təəssüratdır.
Rembrandt əsas fiqurları mərkəzə qoymur, əksinə bir qədər dəyişir sol tərəf - şəklin əsas fikri bu şəkildə ən yaxşı şəkildə ortaya qoyulur. Sənətçi ən vacib şeyi şəkillər və detallarla deyil, hadisənin bütün iştirakçılarını kətanın kənarına aparan işıqla vurğulayır.
Bunlar üçün tarazlığın olması diqqət çəkir kompozisiya qəbulu böyük oğlu sağ küncdə olur və bütün şəkil qızıl nisbətə tabedir. Sənətçilər bu qanundan istifadə etdilər daha yaxşı görüntü bütün nisbətlər. Ancaq Rembrandt bu baxımdan xüsusi çıxdı - yerin dərinliyini çatdıran və cavab sxemini, yəni bir hadisəyə reaksiyanı ortaya qoyan rəqəmlər əsasında bir kətan düzəltdi.
əsas şey aktyor biblical masal - sənətkarın bir skinhead ilə canlandırdığı sərsəm oğul. O günlərdə yalnız məhkumlar keçəl idi, buna görə də gənc sosial təbəqələrin aşağı səviyyəsinə düşdü. Kostyumunun yaxası, gəncin bir vaxtlar tanıdığı bir lüks işarəsidir. Ayaqqabı demək olar ki, deşiklərə qədər köhnəldi və diz çökəndə biri düşdü - olduqca təsirli və ağrılı bir an.
Oğluna qucaq açan qoca, varlı insanların geyindiyi qırmızı paltarlara boyanır və kor kimi görünür. Üstəlik, İncil əfsanəsi bu barədə danışmır və tədqiqatçılar bütün şəklin sənətkarın öz obrazı olduğuna inanırlar fərqli şəkillərmənəvi dirçəlişi simvolizə edən.
Rembrandt
Forma kiçik oğlu - bu, etdiyi pis əməllərindən tövbə etməyə qərar verən sənətkarın özü və dünyəvi ata ilə Allahı dinləyəcək və bəlkə də bağışlayacaq - bu qırmızı rəngli yaşlı adamdır. Qardaşına töhmətlə baxan böyük oğul vicdandır və ana məhəbbətin simvolu olur.
Şəkildə kölgələrdə gizlənmiş daha 4 rəqəm var. Siluetləri qaranlıq bir məkanda gizlənir və tədqiqatçılar bacı və qardaşların şəkillərini çağırırlar. Sənətçi onları bir detal üçün olmasaydı, qohum kimi təsvir edərdi: məsəl, böyük qardaşın cavana olan qısqanclığından bəhs edir, ancaq Rembrandt bunu istifadə edərək istisna edir psixoloji qəbul ailə ahəngi. Rəqəmlər iman, ümid, sevgi, tövbə və həqiqəti təmsil edir.
Fırça ustasının özü də dindar bir şəxs kimi qəbul edilməməsi də maraqlıdır. Düşündü və ləzzət aldı dünyəvi həyatöz düşüncəsinə sahibdir adi bir insan bütün qorxu və qayğıları ilə. Çox güman ki, bu səbəbdən də İsraf Oğulun qayıdışı insanın özünü tanıma, özünü təmizləmək və mənəvi böyüməyə aparan yolunun bir nümunəsidir.
Bundan əlavə, şəklin ortası bir əks kimi qəbul edilir daxili sülh sənətkar, onun dünyagörüşü. Baş verənlərin mahiyyətini qavramaq və izləyicini dünyaya çəkmək istəyən uzaq bir müşahidəçidir. insan taleyi və təcrübələr.
Rəsm ailənin hədsiz sevinci və ata qoruması hissidir. Bəlkə də bu səbəbdən səxavətin təzahürü üçün səbəb olan ata, qəribə oğul deyil, əsas xarakter adlandırıla bilər.
Bu insana yaxından baxın - zamanın özündən daha yaşlı görünür və kor gözləri, qızılla yazılmış bir gəncin cır-cındır kimi izah oluna bilmir. Şəkildəki atanın hakim mövqeyi həm səssiz qələbə, həm də gizli əzəmət ilə təsdiqlənir. Şəfqəti, bağışlamağı və sevgini əks etdirir.
... Rembrandt 63 yaşında öldü. Yaşlı, kasıb, qəzəbli və xəstə bir qoca idi. Notarius mülklərini tez bir zamanda təsvir etdi: bir cüt sweatshirt, bir neçə dəsmal, onlarla düz berel, rəsm ləvazimatları və İncil.
Kişi ah çəkdi və sənətkarın yoxsulluq içində doğulduğunu xatırladı. Bu kəndli hər şeyi bilirdi və həyatı qələbə və əzəmət, şan və sərvət dalğaları boyunca ruhunu yelləyən bir elementə bənzəyirdi, Əsl sevgi və inanılmaz borc, sataşma, xor, iflas və yoxsulluq.
Sevdiyi iki qadının ölümündən xilas oldu, şagirdləri onu tərk etdi və cəmiyyət ona güldü, ancaq Rembrandt istedadının və şöhrətinin çiçəklənməsi dövründə olduğu kimi çalışdı. Sənətçi hələ də gələcək kətanın süjetini bəslədi, rənglər və xiarosuro götürdü.
Biri ən böyük ustalar Fırça tamamilə tək öldü, ancaq rəssamlığı dünyaların ən yaxşısına aparan bir yol, obrazın və düşüncənin varlığının birliyi olaraq kəşf etdi. Onun işi son illərdə - bu yalnız bədbəxt hekayənin mənasızlıqlarına dair bir düşüncə deyil, həm də özünüzü heç bir şey olmadan qəbul etmək və Allahdan və ya daha yüksək güclərdən bağışlanmadan əvvəl özünü bağışlamaqdır.
Rembrandt - Pis Oğlunun Dönüşü
Xəyanətkar oğlunun damın altına qayıtması barədə məşhur misal hər birimizə məlumdur ev və atanın oğlunun səxavətli bağışlanması.
Rembrandt təsvir edilmişdir bibliya hekayəsi kətan üzərində, həyatında mənəvi bir dirçəliş və "mən" inin axtarışını yaşayan sənətkar ilahi prinsipə müraciət etdi, bu hekayədə ilahi maarif tapdı və şübhə və qorxulardan imtina etdi.
Kompozisiyanın mərkəzi iki fiqurdan ibarətdir - ata və oğul. Xəstə və bədbəxt, cırıq paltarda, ayaqyalın, oğul qaranlıqdan, pisliklərdən və günahlardan əllərini parlaq bir üzə uzadıb etdiyi bütün pis əməllərinə görə tövbə edərək qayıdır. Diz çökərək atasının paltarına basdırılmış kimi görünür, axmaqlığı, əsassızlığı və hörmətsizliyi üçün bağışlanma diləyərək dəstək və dəstək axtarır.
Üzü görünmür, amma sanki isti acı və kədər göz yaşları yanaqlarına yuvarlanır. Xoşbəxt ata buxurla artıq görəcəyini ümid etmədiyi azmış oğlu ilə görüşür. Güclü valideyn qucağını atır, üzü parlaq və sakitlik və sakitləşmə ilə doludur. Etdiyi bütün əməllərinə baxmayaraq övladına hər şeyi bağışlayır və qəbul edir.
Bu mənzərə dramatik və faciəlidir. Geri dönən avara qulluqçuları və qardaşı yumşaq bir sükut içində başlarını aşağı saldılar.
Bu şəkil ümid və narahatlıq, peşmançılıq və narahatlıq, mənəvi saflıq və qəbul ilə doludur. Sənətçi sanki bizə nur və bağışlamağı ürəkdən və ruha səmimi qəlbdən inanan, tövbə edən və sevən hər kəs tərəfindən tapıla biləcəyini bildirdi.
