Nə qədər tez-tez və dərin bədbəxt olsam da, içimdə həmişə sakit, saf harmoniya və musiqi yaşayır.

Vinsent Van Qoq

O, uzun müddətdir ki, həlli mümkün olmayan problemlər haqqında düşünməklə məşğuldur müasir cəmiyyət və o, əvvəlki kimi, öz xoş niyyəti ilə mübarizə aparır və tükənməz enerji. Onun zəhməti hədər getmir, amma yəqin ki, ümidlərinin gerçəkləşməsini görməyəcək, çünki insanlar onun rəsmləri ilə nə demək istədiyini başa düşəndə ​​çox gec olacaq. O, ən qabaqcıl sənətkarlardan biridir və çox yaxın olmağımıza baxmayaraq, mənim üçün belə başa düşmək çox çətindir. O, çox şey haqqında düşünür: insanın məqsədi nədir, ətrafdakı dünyaya necə baxmaq lazımdır və nə demək istədiyini başa düşmək üçün insan özünü kiçik qərəzlərdən belə azad etməlidir. Bununla belə, gec-tez tanınacağına əminəm. Nə vaxt olduğunu söyləmək çətindir.

Teo (van Qoqun qardaşı)

Amsterdamdakı Van Qoq Muzeyi. Yaxınlıqda sakura ağacları əkilmiş müasir üç mərtəbəli bina. Van Qoq tez-tez bu ağacları çəkirdi.

Göy sanki sakuranın düz budaqlarını əks etdirir

Uzaqdan bu binanın Van Qoq Muzeyi olduğunu artıq təxmin edə bilərsiniz. Muzeydə insanların uzun növbəsi var.

Muzeylər üç mərtəbəlidir. Çox adam. Amma heç kim gülmür. İnsanların üzləri ya yorğundur, ya da yaşantıları görünür, bəzilərində isə onlar üçün anlaşılmaz hisslər olur və onlar sadəcə olaraq onlara imkan verirlər. Van Qoq Muzeyinin qarşı tərəfində başqa bir muzey, Rijksmuseum və tamaşalar var klassik musiqi və muzeyin ziyarətçilərinin ruhlandıran simaları var.

Ancaq Van Qoq Muzeyi fərqlidir. Burada daha çox hisslər var və onlar heç də sevinclə bağlı deyil.

Bu muzeydə məşhur günəbaxanlar və məni xüsusilə heyran edən başqa bir rəsm var. Bu son iş Van Qoq "Qarğalarla buğda tarlası" Üçüncü mərtəbədə, ekspozisiyanın sonunda yerləşir. Bu Van Qoqun son işidir. Diqqətimi çəkən də budur.

Mən şəkilə öyrəşirəm, Lyubov Mixaylovnanın bizə öyrətdiyi kimi onun strukturuna çevrilməyə çalışıram.

Diqqəti çəkən ilk şey sarı ləkədir. Buğda sahəsi. Həyəcanlı, narahat, narahat. Qulaqların hərəkət istiqaməti aydın deyil, sanki tələsirlər. Sarı, ağır, çox istiqamətli vuruşlar.

Qara qarğalar sanki birdən peyda oldular və şəkildə yoxdular. Məşum tünd mavi səma. Bu tünd mavi səma sanki səmanın işıqlı sahələrini özünə çəkir və tezliklə bütün səma da elə qaranlıq və tutqun olacaq. Sarı bu tünd mavi ilə dramatik şəkildə ziddiyyət təşkil edir.

Və ya bəlkə, əksinə, işıqlı sahələr ümid verir?

Və nəhayət, yol, qıvrımlı, qırmızı-qəhvəyi, dərisiz çılpaq əzələlər kimi. Limitdə o qədər də yaşaya bilməzsən, qorunmaq lazımdır, yaşamaq üçün dəri lazımdır. Və o deyil. Bu dəlilikdir. Sən belə yaşaya bilməzsən.

Hər bir rəssam "öz qanı ilə" çəkir

Heinrich Wölfflin

Van Qoq öz rəsmində bunu təsvir etmir təbiət hadisəsidir, o, seçdiyi obrazlar vasitəsilə duyğularını üzə çıxararaq, öz halını bizə deyir. Onun ruhu ilə təmasda olur, onu tanıyırıq ürək ağrısı, onun ötürdüyü görüntülər vasitəsilə öz halını yaşayır.

Ustadın ağır pastavari yaxma yaratmağa yönəlmiş əlinin dəqiq hərəkəti onun bədəninin hər hüceyrəsinin gərgin vəziyyətini bizə çatdırır. Mavi və sarının bu dramatik kontrastı vasitəsilə bizdə daxili gərginlik də var.

Bu, böyük bir sənət əsəridir, çünki o, böyük miqdarda mənəvi qüvvələri ehtiva edir. Bu güc bizə nüfuz edir və onun çılpaq ağrısını hiss etmək imkanımız var.

Bu şəklə baxaraq biz böyük sənətkarın həqiqəti üçün güclü daxili atışma və daxili axtarışdan xəbərdar olmağı öyrənirik.

Əzab təsvir edilə bilər. Süjet vasitəsilə, rəng vasitəsilə, vuruşun xarakteri.

Görünür, Van Qoq qardaşı Teoya gələcəkdə başa düşüləcək bir sənət növü tapdığını yazarkən dövlətin köçürülməsi fikrini çatdırmaq istəyirdi.

Van Qoq öz halı ilə, forma və rəng vasitəsilə bizə həyatın və ölümün nə qədər yan-yana olduğunu çatdırır.

Onun yaradıcılığında “dincəlməyə”, bir qədəh şərabla pozitivliyə və həyatdan həzz almağa yer yoxdur. "Həyatda hər şey qaydasındadır" dedikləri gülüşə yer yoxdur.

Onun rəsm əsəri başqa şeydən bəhs edir.

Ağrı və bu ağrı vasitəsilə daha yüksək bir şeylə əlaqə.

"İntihar qeydi" - tənqidçilər bu şəkli belə adlandırırlar. Van Qoq bu rəsm üzərində işlədikdən sonra intihar etdi.

Belə bir vəziyyətdə o, həyatına davam edə bilməzdi, onun üçün bu, onsuz da dözülməz idi. Həddindən artıq gərginlik şəraitində yaşamağa davam etmək çətindir, çünki təhlükəsizlik yoxdur, “dəri” yoxdur, “əzələlər” çılpaqdır və fiziki olaraq belə yaşamaq mümkün deyil. Axı dəri əzələləri qorumalıdır.

Adi həyatda dərk edə bilmədiyimiz bu halı necə dərk edək?

Cavab: “Sənətlə, hisslə”.

Lyubov Mixaylovnanın bizə öyrətdiyi kimi: "Bu yola, bu rəngə, bu quruluşa çevrilmək vacibdir və sonra gündəlik həyatda yaşamaq üçün verilməyən anda yaşamaq şansı var."

Beləliklə, biz mənəvi cəhətdən zənginləşirik, daha çoxşaxəli oluruq, həqiqətin daxili axtarışı bizdə belə oyanır.

Həyatda biz fərqli hisslər yaşamalıyıq. Bəs biz bu hisslərə açığıq?

Yoxsa hələ də bu çılpaqlıqdan, ağrıdan qorxuruq? Bəlkə də biz hələ də onlardan özümüzü bağlayırıq və bədənimizin getdikcə necə sıxıldığını və hisslərimizin getdikcə daha çox sıxıldığını hiss etmirik.

Mən indi Lyubov Mixaylovnanın bizə çatdırmaq istədiyini başa düşürəm ki, sənəti dərk etmək bizim hələ öyrəşmədiyimiz ruhani işdir, sənət hər kəs üçün açıq deyil və siz onu yavaş-yavaş dərk etməyə çalışmalısınız. sonra qarşımızda açılmağa başlayacaq.

Van Qoq "Qarğalarla buğda tarlası"

1890-cı ildə Mercure de France jurnalının yanvar sayında Albert Aurier tərəfindən imzalanmış Van Qoqun "Arlesdə Qırmızı Üzüm Bağları" tablosu haqqında ilk tənqidi həvəsli məqalə dərc olundu.

Van Qoqun zəhmətkeşliyi və iğtişaşlı həyat tərzi (o, absintedən sui-istifadə edirdi) son illərdə ruhi xəstəliklərə səbəb oldu. Səhhəti pisləşdi və o, Arlesdəki ruhi xəstəxanaya (həkimlər ona temporal epilepsiya diaqnozu qoydular), sonra Sent-Remi-de-Provensdə (1889-1890) həkim həvəskarla tanış oldu və orada oldu. 27 iyul 1890-cı ildə intihara cəhd etdiyi Auvers-sur-Oise. Rəsm materialları ilə gəzintiyə çıxaraq ürək nahiyəsindən tapança ilə özünü vurdu (açıq havada işləyərkən quş sürülərini qorxutmaq üçün aldım) və sonra müstəqil olaraq xəstəxanaya çatdı, oradan 29 saat sonra. yaralanaraq qan itkisindən öldü (29 iyul 1890-cı il saat 1:30). 2011-ci ilin oktyabrında sənətçinin ölümünün alternativ variantı ortaya çıxdı. Amerikalı sənət tarixçiləri Stephen Naifeh və Gregory White Smith Van Qoqun içki obyektlərində onu müntəzəm müşayiət edən yeniyetmələrdən biri tərəfindən vurulduğunu irəli sürürlər.

Vinsentin ölümündə yanında olan Teo qardaşın dediyinə görə, son sözlər rəssam idi: La tristesse durera toujours ("Kədər əbədi qalacaq"). Vinsent van Qoq Auvers-sur-Oise şəhərində dəfn edildi. 25 ildən sonra (1914-cü ildə) qardaşı Teonun qalıqları məzarının yanında basdırıldı.

1880-ci illərin sonlarında ilk rəsm sərgisindən bəri Van Qoqun şöhrəti həmkarları, sənət tarixçiləri, dilerlər və kolleksiyaçılar arasında durmadan artır. Onun ölümündən sonra Brüssel, Paris, Haaqa və Antverpendə xatirə sərgiləri təşkil olunub. 20-ci əsrin əvvəllərində Parisdə (1901 və 1905) və Amsterdamda (1905) retrospektivlər, Kölndə (1912), Nyu-Yorkda (1913) və Berlində (1914) əhəmiyyətli qrup sərgiləri keçirildi. Bu, sonrakı sənətkar nəsillərinə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etdi. 20-ci əsrin ortalarında Vincent van Gogh tarixin ən böyük və ən tanınan rəssamlarından biri kimi qəbul edilir. 2007-ci ildə bir qrup holland tarixçisi Canon-u tərtib etdilər Hollandiya tarixi» Van Qoqun digərləri ilə birlikdə əlli mövzudan biri kimi yer aldığı məktəblərdə tədris üçün milli simvollar Rembrandt və kimi bədii qrup"Stil".

Vincent van Gogh böyük hesab olunur Hollandiyalı rəssam, sənətdə impressionizmə çox güclü təsir göstərmişdir. Geniş dairə Rəssamlar Van Qoqun üslubunun elementlərini, o cümlədən Willem de Kuning, Howard Hodgkin və Jackson Pollock-u uyğunlaşdırdılar. Fauvistlər, Die Brücke qrupunun alman ekspressionistləri və digər erkən modernistlər kimi, rəngin və onun istifadəsində azadlığın əhatə dairəsini genişləndirdilər. Van Qoq post-impressionist sənətkar

1957-ci ildə irlandiyalı rəssam Frensis Bekon (1909--1992) Van Qoqun İkinci Dünya Müharibəsi zamanı orijinalı məhv edilmiş "Rəssam Taraskon yolunda" rəsm əsərinin reproduksiyası əsasında onun bir sıra rəsm əsərlərini çəkmişdir. işləyir. Bekonu təkcə "maneə salan" kimi təsvir etdiyi obrazın özündən deyil, həm də Bekonun uzaq hesab etdiyi Van Qoqun özündən ilham almışdı. əlavə şəxs, Bekonun əhvalı ilə rezonans doğuran mövqe. İrlandiyalı rəssam daha sonra özünü Van Qoqun sənət nəzəriyyələri ilə eyniləşdirdi və Van Qoqun Teoya yazdığı məktubda “əsl rəssamlar əşyaları olduğu kimi çəkməzlər... Onları olduqlarını hiss etdikləri üçün çəkirlər” sətirlərindən sitat gətirdi.

2009-cu ilin oktyabrından 2010-cu ilin yanvarına qədər Amsterdamdakı Vinsent van Qoq Muzeyində rəssamın məktublarına həsr olunmuş sərgi keçirildi, daha sonra 2010-cu ilin yanvar ayının sonundan aprel ayına qədər sərgi Londondakı Kral İncəsənət Akademiyasına köçdü.

Merkuridəki krater Van Qoqun adını daşıyır.

22 fevral 2012-ci il

1890-cı il, Auversdə yay. İyunun əvvəlində Teo həyat yoldaşı və uşağı ilə birlikdə bir günlük Auversə gəldi. Van Qoq maliyyə problemlərinin həll olunmamasına baxmayaraq xoşbəxtdir. Teo ona bəzi rəsmlərinin maraq doğurduğunu, lakin hələ də alıcı tapmadığını deyir. Vinsentin problemi yaşamaq və boyamaq üçün pul qazanmaqdır. O, həyatı boyu heç vaxt rəsmlərini satmayıb.

1890; 50x100.5sm
Van Qoq Muzeyi, Amsterdam

Tezliklə Teonun oğlu balaca Vinsent xəstələnir. Teonun özü də ağır xəstədir və 30 iyun tarixli məktubunda onun haqqında düşünür gələcək həyat, iyul ayında bütün ailə ilə Auversə əvvəlcədən planlaşdırılan səfər haqqında. Qardaşının sakitləşdirici sözlərinə baxmayaraq, məktubun mətni Van Qoqda ağır təəssürat yaradır. Vinsent ümidsizliyə qapılmağa başlayır. Teo qardaşının reaksiyasını mütləq hiss edib və yazıb: “Sakit olun və özünüzə diqqət edin ki, hansısa qəzaya düşməsin”.

İyulun sonunda Vinsentin qardaşı ilə Parisdə keçirdiyi bir həftə gəlir. Teo və İo pul üstündə döyüşürlər. Amma Teo uzun illərdir ki, qardaşına pul göndərir... Qəzəbli və viran qalan Van Qoq Auversə qayıdır. İyulun 14-də o, bayramla bağlı pəncərədən gördüyü şənliyi yazır Milli bayramı. Şəkildə bir dənə də olsun insan silueti yoxdur.

Tezliklə Vinsent qardaşından uzun, dolu məktub alır isti sözlər və gələcəkdə onun köməyinə arxalana biləcəyinə zəmanət verir. Yenə çox çəkir. "Dəniz kimi böyük, zərif sarı və yaşıllıqda olan sonsuz buğda tarlalarına çəkildim."

İyulun 23-də Vinsent Teoya məktub yazır və intihar haqqında düşündüyünü qeyd etmir. Bu arada o, artıq revolver almışdı. İyulun 27-də Van Qoq planlaşdırılmış bir hərəkətə qərar verir. Cibində qardaşına yarımçıq qalmış məktub var: “Mən sizə çox şeylər haqqında yazmaq istərdim, amma bunun faydasız olduğunu hiss edirəm... Və əgər danışırıqİşimlə əlaqədar olaraq bunun əvəzini həyatımla ödədim və bu, mənə ağlımın yarısı bahasına başa gəldi”.

Biri son rəsmlər Van Qoq - Buğda tarlasının üstündə qarğalar. Qaranlıq, narahat səma yerlə bir bütövlükdə birləşir, üç yol heç bir yerə aparmır, buğda fövqəltəbii güc altında əyilir, yas quşları kətan üzərinə “M” hərflərini yazır. Artıq burulğanlar, sifariş ritmi yoxdur. Fırçanın sərt, sərt vuruşları narahat xaosla dolu kətan üzərində dinamika yaradır.

"Bu, narahat bir səma altında buğda ilə dolu ölçülməz bir genişlikdir və ona baxanda sonsuz kədər və tənhalıq hiss edirəm." Qarğalar Buğda Tarlasında, fırça vuruşları getdikcə xaotikdir və bütün istiqamətlərə yönəldilmişdir. Van Qoq bürünc, oxra, yaşıl, kobalt və göy rəngdən istifadə edir. Qara qarğa sürüsü üfüqdə toplanır və səmaya dərinlik verir. Biz abstrakt təsviri sənətə yaxınlaşırıq.

Van Qoq Vinsent, holland rəssamı. 1869-1876-cı illərdə Haaqa, Brüssel, London, Parisdə sənət ticarəti şirkətində komisyonçu, 1876-cı ildə isə İngiltərədə müəllim işləmişdir. Van Qoq ilahiyyat üzrə təhsil alıb, 1878-1879-cu illərdə Belçikanın Borinage mədən rayonunda təbliğatçı olub. Mədənçilərin maraqlarını qorumaq Van Qoqun kilsə rəhbərliyi ilə qarşıdurmasına səbəb oldu. 1880-ci illərdə Van Qoq Brüssel (1880-1881) və Antverpen (1885-1886) Gözəl Sənətlər Akademiyasında oxuyaraq sənətə üz tutdu.

Van Qoq rəssam A. Mauve-nin Haaqadakı məsləhətindən istifadə edərək həvəslə rəsm çəkdi. adi insanlar, kəndlilər, sənətkarlar, məhbuslar. 1880-ci illərin ortalarına aid bir sıra rəsm və tədqiqatlarda (“Kəndli qadın”, 1885, Dövlət Muzeyi Kröller-Müller, Otterlo; “Kartof yeyənlər”, 1885, Vincent van Gogh Foundation, Amsterdam), tünd şəkilli rənglərlə boyanmış, insan əzablarının və depressiya hisslərinin ağrılı kəskin qavrayışı ilə əlamətdar olan rəssam, psixoloji gərginliyin sıxıcı atmosferini canlandırır.

1886-1888-ci illərdə Van Qoq Parisdə yaşamış, özəl sənət studiyasına baş çəkmiş, impressionist rəssamlığı öyrənmişdir. Yapon oyma, Paul Gauguinin "sintetik" əsərləri. Bu dövrdə Van Qoqun palitrası açıq oldu, torpaq rəngləri yox oldu, saf mavi, qızılı sarı, qırmızı tonlar meydana çıxdı, onun xarakterik dinamikası, sanki axan fırça vuruşu (“Seina üzərindən körpü”, 1887, “Papa Tanguy”, 1881). 1888-ci ildə van Qoq Arlesə köçdü və burada onun orijinallığı nəhayət müəyyən olundu. yaradıcı şəkildə. Alovlu bədii temperament, harmoniya, gözəllik və xoşbəxtliyə doğru ağrılı təkan və eyni zamanda insana düşmən olan qüvvələr qorxusu ya cənubun günəşli rəngləri ilə parlayan mənzərələrdə təcəssüm olunur (“Məhsul. La Croux Vadisi”, 1888). ) və ya qorxulu, kabus görüntülərini xatırladan ("Gecə kafesi", 1888, şəxsi kolleksiya, Nyu-York). Van Qoqun rəsmlərindəki rəng və ştrix dinamikası təkcə təbiətin və onun məskunlaşan insanlarının deyil (“Arlesdəki Qırmızı üzüm bağları”, 1888, Puşkin muzeyi, Moskva), həm də cansız əşyaların (“Van Qoqun yataq otağı”) mənəvi həyatı və hərəkəti ilə doludur. Arlesdə”, 1888).

Van Qoqun son illərdəki sıx işi nöbetlərlə müşayiət olunurdu ruhi xəstəlik, onu Arlesdəki ruhi xəstələr üçün xəstəxanaya, daha sonra Sen-Remiyə (1889-1890) və Auvers-sur-Oise'ə (1890) apardı və burada intihar etdi. İkisinin yaradıcılığı Son illərdə Rəssamın həyatı vəcdli vəsvəsə, rəng birləşmələrinin son dərəcə yüksək ifadəsi, kəskin əhval dəyişikliyi ilə əlamətdardır - qəzəbli ümidsizlik və tutqun uzaqgörənlikdən (“Sərvlər və ulduzlarla yol”, 1890, Kröller-Müller Muzeyi, Otterlo) titrəyən maariflənmə hissinə qədər. və sülh (“Yağışdan sonra Overedəki mənzərə”, 1890, Puşkin muzeyi, Moskva).

Mənzərə rəssamlarının yaradıcılığında təbiət həmişə xüsusi yer tutmuşdur. Rəssamlar xüsusilə həvəslə dənizi, dağları, meşə mənzərələrini və ucsuz-bucaqsız tarlaları, o cümlədən buğdanı təsvir ediblər. Bu rəsmlər arasında görkəmli Van Qoqun “Sərvlərlə buğda tarlası” əsərinin yaradılması xüsusi yer tutur.

Yaradılış tarixi

Van Qoq öz kətanını 19-cu əsrin sonlarında yaratmışdır. O zaman böyük sənətkar dəhşətli vəziyyətdə idi: o vaxt artıq az qala idi bütün il psixiatriya xəstəxanasında yatdı. Ustad həbsdən bezmişdi və bu rəsm onun sənətə qayıtmaq cəhdi idi. Vaq Qoq rəsm çəkməyə çox vaxt sərf etməyə başladı. Xüsusilə təbiətin təsviri onu cəlb edir və arxayınlaşırdı. Tarlalar çəkməyə başlayandan (buğda müəllifi xüsusilə məşğul edirdi) rəssam öz kompozisiyalarına tez-tez ağaclar əlavə etməyə başladı. Xüsusilə sərvləri təsvir etməyi xoşlayırdı.

Simvolizm

Mütəxəssislər izah edirlər ki, sərv sənətkar üçün kədər və tənəzzül simvoluna çevrilib. Sərvlərin zirvələrinin ciddi şəkildə yuxarıya doğru yönəldilməsinə baxmayaraq, sahildə Aralıq dənizi bu ağaclar ənənəvi olaraq kədər simvolu hesab olunur. Rəssamın səksəninci illərin sonlarında əsərlərində təsvir etdiyi sərvlər idi. Tədqiqatçılar bunu ustadın mürəkkəb emosional təcrübələri ilə izah edirlər. Üstəlik, rəsmdə şaquli şəkildə təsvir edilən yeganə obyekt sərv ağaclarıdır. Müəllif onları tarladan ayrı-ayrılıqda xüsusi təsvir etmiş və xüsusilə parlaq rənglə vurğulamışdır ki, bu da təmiz, sakit tarla ilə yuxarıya doğru gücsüzlüklə can atan tənha ağaclar arasında böyük kontrast yaradır.

Kətanın altındakı var parlaq sahələr, buğda və ya çovdar. Deyəsən, qəfil əsən küləkdən söykəniblər. Üstündə fon alov kimi çırpınan iki sərv tacı təsvir edilmişdir. Rəssam özü də etiraf edib ki, onu bu ağaclar çox heyrətləndirib. Onları böyük adlandırdı.
Buğda tarlası ilə müqayisədə zümrüd otu çox təzadlı görünür. Van Qoqun dediyi kimi, belə sahələr rəssamdan böyük müşahidə tələb edir. Əgər uzun müddətə onların konturlarına nəzər salsanız, buğda cərgələri arasında böyürtkən kollarını və ya hündür otları görə bilərsiniz. Beləliklə, müəllif onları kətanın sağ kənarından təsvir etməyə çalışdı. Üstündə ön planda, şəklin ən aşağı hissəsində, bir kolda yetişmiş giləmeyvə təsvir edən vuruşları görə bilərsiniz.

Müəllif öz rəsmində səmanı daha qeyri-adi təsvir edib. Aydın aydın səmada yasəmən buludlarının qeyri-adi qıvrımları müşahidə olunur. Görünür, müəllif səmada pis havanın olmasını nəzərdə tutub tam əksi buğda sünbülləri küləkdə yüngülcə yellənən sakit və qayğısız ucsuz-bucaqsız tarla üçün. Əgər səmaya diqqətlə baxsanız, qəzəbli buludlar arasında çətinliklə görünən aypara ayı görə bilərsiniz.

Van Qoq rəsm əsəri haqqında

Ustad dəfələrlə etiraf edirdi ki, o, uzanan səma altında tarlanın geniş ərazilərini xüsusi təsvir edib. Onun fikrincə, onu bürüyən kədər və həsrət belə təzahür edir. Van Qoq buna inanırdı görkəmli şəkilözü haqqında ifadə edə bilmədiklərini sözlə ifadə etməli idi. Bu və ya digər şəkildə “Sərvlərlə buğda tarlası” rəsm əsəri hələ də sənətşünasların və turistlərin marağındadır.