İntibah dövrü rəssamlarının rəsmləri. Böyük italyan rəssamları

İntibah sənətində xarakterik xüsusiyyətlər

Perspektiv.İşlərinə üçölçülü dərinlik və məkan əlavə etmək üçün İntibah dövrü rəssamları xətti perspektiv, üfüq xətti və itmə nöqtəsi anlayışlarını götürdülər və xeyli genişləndirdilər.

§ Xətti perspektiv. Xətti perspektivlə şəkil çəkmək pəncərədən bayıra baxmaq və pəncərə panelində gördüyünüzü tam olaraq çəkmək kimidir. Şəkildəki əşyalar məsafədən asılı olaraq öz ölçülərinə sahib olmağa başladı. Tamaşaçıdan daha uzaq olanlar azaldı və əksinə.

§ Səma xətti. Bu, cisimlərin bu xətt qədər qalın bir nöqtəyə qədər daraldığı məsafədə bir xəttdir.

§ İtkin nöqtə. Bu, paralel xətlərin uzaqda, çox vaxt üfüq xəttində birləşdiyi nöqtədir. Dəmir yolu üzərində dayanıb bəli deyən relslərə baxsanız, bu effekt müşahidə oluna bilər. l.

Kölgələr və işıq. Rəssamlar işığın obyektlərə necə düşməsi və kölgə yaratması ilə maraqlanırdılar. Kölgələr və işıq rəsmdəki müəyyən bir nöqtəyə diqqət çəkmək üçün istifadə edilə bilər.

Emosiyalar.İntibah dövrü rəssamları əsərə baxan tamaşaçının nə isə hiss etməsini, emosional təcrübə yaşamasını istəyirdilər. Bu, tamaşaçının bir şeydə daha yaxşı olmaq üçün ilham aldığını hiss etdiyi vizual ritorika forması idi.

Realizm və naturalizm. Perspektivdən əlavə, rəssamlar obyektlərin, xüsusən də insanların daha real görünməsinə çalışırdılar. İnsan anatomiyasını öyrəndilər, nisbətləri ölçdülər və idealı axtardılar insan forması. İnsanlar real görünürdülər və həqiqi emosiya nümayiş etdirdilər ki, bu da izləyiciyə təsvir edilən insanların düşündükləri və hiss etdikləri barədə nəticə çıxarmağa imkan verdi.

"Renessans" dövrü 4 mərhələyə bölünür:

Proto-intibah (13-cü əsrin 2-ci yarısı - 14-cü əsr)

Erkən İntibah (XV əsrin əvvəlləri - XV əsrin sonu)

Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin ilk 20 ili)

Son İntibah(XVI - 1590-cı illərin ortaları)

Proto-Renessans

Proto-intibah orta əsrlərlə sıx bağlıdır, əslində son orta əsrlərdə meydana gəlmiş, Bizans, Romanesk və Qotika ənənələri ilə bu dövr İntibahın sələfi olmuşdur. O, iki alt dövrə bölünür: Giotto di Bondonenin ölümündən əvvəl və sonra (1337). İtalyan rəssam və memar, Proto-Renessans dövrünün banisi. Qərb incəsənəti tarixinin əsas simalarından biri. Bizans ikona rəssamlığı ənənəsini dəf edərək, o, İtalyan rəssamlıq məktəbinin əsl banisi oldu, məkanı təsvir etmək üçün tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelodan ilhamlanıb. Rəssamlığın mərkəzi fiquru Giotto idi. İntibah dövrü rəssamları onu rəssamlığın islahatçısı hesab edirdilər. Giotto onun inkişafının keçdiyi yolu qeyd etdi: dini formaların dünyəvi məzmunla doldurulması, planar təsvirlərdən üçölçülü və relyef təsvirlərə tədricən keçid, realizmin artması, rəsmə fiqurların plastik həcmini təqdim etdi, rəssamlıqda interyeri təsvir etdi. .

13-cü əsrin sonlarında Florensiyada əsas məbəd binası, Santa Maria del Fiore Katedrali ucaldıldı, müəllifi Arnolfo di Kambio idi, sonra Giotto işi davam etdirdi.

Ən mühüm kəşflər, ən parlaq ustadlar birinci dövrdə yaşayır və işləyirlər. İkinci seqment İtaliyanı vuran vəba epidemiyası ilə bağlıdır.

Proto-Renessans sənəti ilk dəfə heykəltəraşlıqda özünü göstərdi (Niccolò və Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Rəsm iki ilə təmsil olunur sənət məktəbləri: Florensiya və Siena.

Erkən İntibah

Sözdə dövr Erkən İntibahİtaliyada 1420-1500-cü illəri əhatə edir. Bu səksən il ərzində incəsənət yaxın keçmişin (orta əsrlər) ənənələrindən hələ də tam imtina etməyib, lakin onlara klassik antik dövrdən götürülmüş elementləri qarışdırmağa çalışır. Yalnız sonralar, getdikcə daha çox dəyişən həyat və mədəniyyət şəraitinin təsiri altında rəssamlar orta əsr əsaslarından tamamilə imtina edərək həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də təfərrüatlarında qədim sənət nümunələrindən cəsarətlə istifadə etdilər.

İtaliyada incəsənət artıq qətiyyətlə klassik antik dövrü imitasiya yolu ilə gedirdisə, başqa ölkələrdə o, uzun müddət qotika üslubunun ənənələrinə sadiq qalmışdır. Alp dağlarının şimalında, eləcə də İspaniyada İntibah 15-ci əsrin sonlarına qədər gəlmir və onun erkən dövrü təxminən növbəti əsrin ortalarına qədər davam edir.

Erkən İntibah dövrünün rəssamları

Bu dövrün ilk və ən parlaq nümayəndələrindən biri məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrosento dövrünün rəngkarlığının islahçısı Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) hesab olunur.

O, öz yaradıcılığı ilə insanın və onun dünyasının əzəmətini tərənnüm edərək qotikadan yeni sənətə keçidə töhfə verib. Masaccio'nun sənətə verdiyi töhfə 1988-ci ildə yeniləndi onun əsas yaradıcılığı - Santa Maria del Carmine, Florensiyada Brancacci Kapellasındakı freskalar- orijinal formasına qaytarılmışdır.

- Theophilus, Masaccio və Filippino Lippinin oğlunun dirilməsi

- Sehrbazlara pərəstiş

- Dövlətçi ilə möcüzə

Bu dövrün digər mühüm nümayəndələri Sandro Botticelli idi. böyük italyan intibah rəssamı, Florensiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi.

- Veneranın doğulması

- Venera və Mars

- Bahar

- Sehrbazlara pərəstiş

Yüksək Renessans

İntibah dövrünün üçüncü dövrü - onun üslubunun ən möhtəşəm inkişafı dövrü ümumiyyətlə "Yüksək İntibah" adlanır. İtaliyaya təxminən 1500-dən 1527-ə qədər uzanır. Bu zaman təsir mərkəzi İtalyan sənəti Florensiyadan Romaya köçdü, II Juliusun papa taxtına çıxması sayəsində - iddialı, cəsarətli, təşəbbüskar bir insan, İtaliyanın ən yaxşı sənətkarlarını öz məhkəməsinə cəlb etdi, onları çoxsaylı və çoxlu sənətkarlarla məşğul etdi. mühüm əsərlər və başqalarına sənətə məhəbbət nümunəsi verir. Bu Papanın və onun bilavasitə varislərinin rəhbərliyi altında Roma sanki Perikl dövrünün yeni Afinasına çevrilir: orada çoxlu monumental binalar tikilir, möhtəşəm heykəltəraşlıq əsərləri yaradılır, freskalar və rəsmlər çəkilir ki, bunlar indiyə qədər rəsm inciləri; eyni zamanda, sənətin hər üç qolu ahənglə yanaşı gedir, bir-birinə kömək edir və bir-birinə qarşılıqlı təsir göstərir. Antik dövr indi daha hərtərəfli öyrənilir, daha ciddi və ardıcıllıqla təkrarlanır; sakitlik və ləyaqət əvvəlki dövrün arzusu olan oynaq gözəlliyi əvəz edir; orta əsrlərin xatirələri tamamilə yox olur və bütün sənət əsərlərinə tamamilə klassik iz düşür. Lakin qədimlərin təqlidi rəssamlarda onların müstəqilliyini boğmur və onlar böyük bacarıq və təxəyyül canlılığı ilə qədim yunan-Roma sənətindən götürməyi məqsədəuyğun hesab etdiklərini sərbəst şəkildə emal edir və biznesə tətbiq edirlər.

Üç böyük italyan ustasının işi İntibah dövrünün zirvəsini qeyd edir, bu Leonardo da Vinçidir (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinçi böyük italyan intibah rəssamı, Florensiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi. İtalyan rəssam (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, musiqiçi, əsas nümayəndələri yüksək intibah sənəti, əsas nümunəsidir"universal insan"

Son Şam yeməyi

Mona Liza,

-Vitruvian Adam ,

- Madonna Litta

- Qayalarda Madonna

-Milli Madonna

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) Mikelancelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni.İtalyan heykəltəraş, rəssam, memar [⇨], şair [⇨], mütəfəkkir [⇨]. . İntibah [⇨] və erkən barokko dövrünün ən böyük ustalarından biri. Onun əsərləri ustadın özünün sağlığında İntibah sənətinin ən yüksək nailiyyətləri hesab olunurdu. Mikelancelo, Yüksək İntibah dövründən Əks-Reformasiyanın mənşəyinə qədər, demək olar ki, 89 il, bütöv bir dövr yaşadı. Bu dövrdə on üç Papa dəyişdirildi - onlardan doqquzu üçün əmrləri yerinə yetirdi.

Adəmin yaradılması

Son hökm

və Rafael Santi (1483-1520). böyük italyan rəssamı, qrafika rəssamı və memar, Umbrian məktəbinin nümayəndəsi.

- Afina məktəbi

- Sistine Madonna

- Transformasiya

- Gözəl bağban

Son İntibah

İtaliyada Son İntibah dövrü 1530-cu illərdən 1590-1620-ci illərə qədər olan dövrü əhatə edir. Əks-Reformasiya Cənubi Avropada qalib gəldi ( əks-islahat(lat. Kontrareformasiya; -dan əksinə- əleyhinə və islahat- transformasiya, reformasiya) - XVI-XVII əsrlərin ortalarında Avropada reformasiyaya qarşı yönəlmiş və Roma Katolik Kilsəsinin mövqeyini və nüfuzunu bərpa etməyə yönəlmiş katolik kilsəsi-siyasi hərəkatı.), istənilən azadlığa ehtiyatla baxırdı. düşünmək, o cümlədən tərənnüm etmək insan bədəni kimi antik idealların dirilməsi təməl daşlarıİntibah ideologiyası. ideoloji ziddiyyətlər və ümumi hiss böhran Florensiyanın uzaq rənglər və qırıq cizgilərin "əsəbi" sənətində - mannerizmlə nəticələndi. Mannerizm yalnız 1534-cü ildə rəssamın ölümündən sonra Korregjionun işlədiyi Parmaya çatdı. At sənət ənənələri Venesiyanın öz inkişaf məntiqi var idi; 1570-ci illərin sonuna qədər Palladio orada çalışdı (əsl adı Andrea di Pietro). mərhum İntibah və Mannerizmin böyük italyan memarı.( Mannerizm(İtalyan dilindən maniera, tərzdə) - XVI - XVII əsrin birinci üçdə biri Qərbi Avropa ədəbi-bədii üslubu. Bədən və mənəvi, təbiət və insan arasında Renessans harmoniyasının itirilməsi ilə xarakterizə olunur.) Palladianlığın banisi ( Palladianlıq və ya Palladian memarlığı- İtalyan memarı Andrea Palladionun (1508-1580) ideyalarından yaranan klassikliyin erkən forması. Stil, perspektivi nəzərə alaraq və klassik məbəd memarlığının prinsiplərini götürərək simmetriyaya ciddi riayət etməyə əsaslanır. Qədim Yunanıstan və Roma.) və klassizm. Yəqin ki, tarixin ən nüfuzlu memarıdır.

Birinci müstəqil iş Andrea Palladio, istedadlı dizayner və istedadlı memar kimi, orijinal təkrarolunmaz istedadının özünü göstərdiyi Viçenzadakı Bazilikadır.

Ölkə evləri arasında ustanın ən görkəmli əsəri Villa Rotundadır. Andrea Palladio onu Viçenzada təqaüdçü Vatikan məmuru üçün tikib. Qədim məbəd şəklində tikilmiş İntibah dövrünün ilk dünyəvi binası olması ilə diqqət çəkir.

Başqa bir misal kimi qeyri-adi olan Palazzo Chiericati-dir ki, binanın birinci mərtəbəsi demək olar ki, tamamilə ictimai istifadəyə verilmişdir və bu, o dövrün şəhər hakimiyyətinin tələblərinə uyğundur.

Palladionun məşhur şəhər tikililəri arasında amfiteatr üslubunda dizayn edilmiş Olimpiko Teatrını mütləq qeyd etmək lazımdır.

Titian ( Titian Vecellio) İtalyan rəssamı, Yüksək və Son İntibah dövrü Venesiya məktəbinin ən böyük nümayəndəsi. Titianın adı Mikelancelo, Leonardo da Vinçi və Rafael kimi İntibah dövrünün rəssamları ilə eyni səviyyədədir. Titian biblical və mifoloji mövzular O, portret rəssamı kimi məşhurlaşıb. Onu krallar və papalar, kardinallar, hersoqlar və şahzadələr tapşırdılar. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titianın otuz yaşı da yox idi.

Doğulduğu yerdən (Venesiya Respublikası, Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore) onu bəzən belə adlandırırlar. da cador; İlahi Titian kimi də tanınır.

- Məryəmin yüksəlişi

- Baxus və Ariadne

- Diana və Aktaeon

- Venera Urbino

- Avropanın qaçırılması

onun yaradıcılığının Florensiya və Roma sənətindəki böhran hadisələri ilə çox az ümumiliyi var idi.

İntibah və ya İntibah bizə çoxlu böyük sənət əsərləri bəxş etdi. Yaradıcılığın inkişafı üçün əlverişli dövr idi. Bir çox böyük sənətkarların adı İntibah dövrü ilə bağlıdır. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - bu, o dövrün yaradıcılarının adlarının yalnız kiçik bir hissəsidir.

Bu dövr yeni üslubların və rəngkarlığın yaranması ilə bağlıdır. İnsan bədəninin təsvirinə yanaşma demək olar ki, elmi xarakter almışdır. Rəssamlar reallığa can atırlar - hər bir detalı işləyirlər. O dövrün rəsmlərindəki insanlar və hadisələr son dərəcə real görünür.

Tarixçilər İntibah dövründə rəssamlığın inkişafında bir neçə dövr müəyyən edirlər.

Gothic - 1200s. populyar üslub həyətdə. O, təmtəraqlılığı, iddialılığı, həddindən artıq rəngarəngliyi ilə seçilirdi. Boya kimi istifadə olunur. Rəsmlər qurbangah süjetləri olan mövzular idi. Ən çox məşhur nümayəndələri bu istiqamət - İtalyan rəssamları Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Renessans - 1300-cü illər. Bu zaman rəssamlıqda əxlaqın yenidən qurulması baş verir. Dini mövzular arxa plana keçir və dünyəvi mövzular getdikcə daha çox populyarlıq qazanır. Rəsm ikonanın yerini tutur. İnsanlar daha real təsvir olunur, üz ifadələri, jestlər rəssamlar üçün əhəmiyyət kəsb edir. Təsviri sənətin yeni bir janrı meydana çıxır -. Bu dövrün nümayəndələri Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallinidir.

Erkən İntibah - 1400-cü illər. Qeyri-dini rəsmlərin yüksəlişi. Hətta ikonalardakı üzlər daha canlı olur - onlar insan xüsusiyyətlərini əldə edirlər. Rəssamlar daha çox erkən dövrlər mənzərələr çəkməyə çalışdılar, lakin onlar yalnız əsas təsvirə əlavə, fon kimi xidmət etdilər. Erkən İntibah dövründə müstəqil bir janra çevrilir. Portret inkişaf etməyə davam edir. Alimlər xətti perspektiv qanununu kəşf edir və rəssamlar öz rəsmlərini bu əsasda qururlar. Onların kətanlarında düzgün üçölçülü məkanı görə bilərsiniz. Bu dövrün görkəmli nümayəndələri Masaccio, Piero Della Francesco, Covanni Bellini, Andrea Mantegnadır.

Yüksək İntibah - Qızıl Dövr. Rəssamların üfüqləri daha da genişlənir - onların maraqları Kosmos məkanına qədər uzanır, insanı kainatın mərkəzi hesab edirlər.

Bu zaman İntibah dövrünün "titanlar"ı meydana çıxır - Leonardo Da Vinçi, Mikelancelo, Titian, Rafael Santi və başqaları. Bunlar maraqları təkcə rəsm çəkməklə məhdudlaşmayan insanlardır. Onların bilikləri daha da genişləndi. ən çox görkəmli nümayəndəsi təkcə böyük rəssam deyil, həm də alim, heykəltəraş, dramaturq olan Leonardo Da Vinçi idi. O, rəssamlıqda "smuffato" - duman illüziyası kimi fantastik texnikalar yaradıb və məşhur "La Gioconda"nın yaradılmasında istifadə olunub.

Leonardo da Vinci

Son İntibah- İntibah dövrünün solması (1500-cü illərin ortaları - 1600-cü illərin sonu). Bu zaman dəyişikliklər, dini böhranla əlaqələndirilir. Parlaq dövr sona çatır, kətanlardakı cizgilər daha əsəbiləşir, fərdilik tərk edir. Rəsmlərin görüntüsü getdikcə daha çox izdiham halına gəlir. O dövrün istedadlı əsərləri Paolo Veronezenin qələmi Yakopo Tinorettoya aiddir.

Paolo Veronese

İtaliya dünyaya ən çox şey verdi istedadlı rəssamlarİntibah dövrünün rəssamlıq tarixində ən çox adı çəkilir. Eyni zamanda, bu dövrdə başqa ölkələrdə rəssamlıq da inkişaf etmiş və bu sənətin inkişafına öz təsirini göstərmişdir. Bu dövrdə başqa ölkələrin rəsminə Şimal İntibahı deyilir.

Avropa xalqları sonsuz qırğın müharibələri nəticəsində itirdikləri xəzinələri və adət-ənənələri dirçəltməyə çalışırdılar. Müharibələr insanları yer üzündən və insanların yaratdığı böyük şeylərdən uzaqlaşdırdı. canlandırmaq fikri yüksək sivilizasiya qədim dünya fəlsəfəni, ədəbiyyatı, musiqini, təbiət elmlərinin yüksəlişini və ən çox da incəsənətin çiçəklənməsini canlandırdı. Dövr güclü, savadlı, heç bir işdən qorxmayan insanlar tələb edirdi. Məhz onların ortasında “intibah titanları” adlandırılan o bir neçə dahilərin meydana çıxması mümkün oldu. Yalnız adları ilə çağırdığımızları.

İntibah ilk növbədə italyan idi. Buna görə də təəccüblü deyil ki, bu dövrdə sənət ən yüksək yüksəliş və çiçəklənməyə İtaliyada çatdı. Burada onlarla titanların, dahilərin, böyük və sadəcə olaraq istedadlı sənətkarların adı var.

MUSİQİ LEONARDO.

Nə şanslı adamdır! onun haqqında çoxları deyəcək. Ona nadir sağlamlıq, yaraşıqlı, uzun boylu, mavi gözlü idi. Gəncliyində o, Donatellanın Müqəddəs Georgisini xatırladan qürurlu boyu ilə sarışın qıvrımlar geyinirdi. O, eşidilməmiş və cəsarətli gücə, kişi şücaətinə malik idi. O, ecazkar oxuyurdu, tamaşaçılar qarşısında melodiyalar, şeirlər bəstələdi. hər hansı birində oynadı Musiqi AlətiÜstəlik, onları özü yaratdı.

Leonardo da Vinçinin sənəti üçün müasirləri və nəsilləri heç vaxt "parlaq", "ilahi", "böyük" anlayışlarından başqa təriflər tapmadılar. Eyni sözlər onun elmi kəşflərinə aiddir: o, tank, ekskavator, vertolyot, sualtı qayıq, paraşüt, avtomatik silah, dalğıc dəbilqəsi, lift icad etdi, akustika, botanika, tibb, kosmoqrafiyanın ən çətin problemlərini həll etdi. , dəyirmi bir teatr üçün bir layihə yaratdı, Galileodan bir əsr əvvəl gəldi, saat sarkacı, cari su xizəklərini çəkdi, mexanika nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi.

Nə şanslı adamdır! - çoxları onun haqqında deyəcək və onunla tanışlıq axtarışında olan sevimli şahzadələrini, padşahlarını, rəssam, dramaturq, aktyor, memar kimi icad etdiyi tamaşaları, bayramlarını uşaq kimi əyləndiyini xatırlamağa başlayacaq.

Bununla belə, hər günü insanlara və dünyaya xəbər və fikir bəxş edən yorulmaz uzunömürlü Leonardo xoşbəxt idimi? O, yaradıcılığının dəhşətli taleyini qabaqcadan görürdü: "Sonuncu şam yeməyi"nin dağıdılması, Francesca Sforza abidəsinin vurulması, aşağı ticarət və gündəliklərinin, iş dəftərlərinin oğurlanması. Ümumilikdə bu günə qədər cəmi on altı rəsm qalıb. Bir neçə heykəl. Amma çoxlu cizgilər, şifrələnmiş rəsmlər: müasir elmi fantastika qəhrəmanları kimi o, dizaynında detalı dəyişdi, sanki digəri ondan istifadə edə bilməsin.

Leonardo da Vinci işləmişdir fərqli növlər və sənət janrları, lakin ən böyük şöhrət ona bir rəsm gətirdi.

Leonardonun ən erkən rəsmlərindən biri "Çiçəkli Madonna" və ya " Madonna Benois". Artıq burada rəssam əsl novator kimi görünür. O, ənənəvi süjetin sərhədlərini aşır və obraza daha geniş, universal məna verir ki, bu da ana sevinci və məhəbbətidir. Bu əsərdə rəssamın sənətinin bir çox xüsusiyyətləri aydın şəkildə özünü göstərirdi: fiqurların və formaların həcminin aydın kompozisiyası, yığcamlıq və ümumiləşdirmə istəyi, psixoloji ifadəlilik.

“Madonna Litta” rəsm əsəri başlayan mövzunun davamı idi, burada rəssamın yaradıcılığının başqa bir xüsusiyyəti - təzadlar üzərində tamaşa aydın şəkildə özünü göstərirdi. Mövzu, ideal kompozisiya həllini qeyd edən "Madonna Madonna" rəsmi ilə tamamlandı, bunun sayəsində Madonnanın, Məsihin və mələklərin təsvir olunan fiqurları mənzərə ilə birləşərək, sakit tarazlıq və harmoniya ilə təchiz olunmuş vahid bir bütövlükdə oldu.

Leonardonun yaradıcılığının zirvələrindən biri Santa Maria Della Grazie monastırının yeməkxanasındakı Son Şam yeməyi freskasıdır. Bu əsər təkcə ümumi tərkibi ilə deyil, həm də dəqiqliyi ilə heyran qalır. Leonardo təkcə çatdırmır psixoloji vəziyyət həvarilər, ancaq kritik nöqtəyə çatdığı anda bunu edir, psixoloji partlayışa və qarşıdurmaya çevrilir. Bu partlayış Məsihin sözlərindən qaynaqlanır: “Sizdən biriniz Mənə xəyanət edəcək”. Bu əsərdə Leonardo fiqurların konkret qarşı-qarşıya qoyulması metodundan tam istifadə etmişdir, bunun sayəsində hər bir xarakter özünəməxsus fərdilik və şəxsiyyət kimi görünür.

Leonardın yaradıcılığının ikinci zirvəsi oldu məşhur portret Mona Liza və ya "La Gioconda". Bu əsər janrın başlanğıcını qoydu psixoloji portret in Avropa incəsənəti. Yarandığı zaman Böyük ustad bədii ifadə vasitələrinin bütün arsenalından parlaq şəkildə istifadə etdi: kəskin təzadlar və yumşaq alt tonlar, donmuş hərəkətsizlik və ümumi axıcılıq və dəyişkənlik, ən incə psixoloji nüanslar və keçidlər. Leonardonun bütün dühası Mona Lizanın heyrətamiz canlı görünüşündə, onun sirli və müəmmalı təbəssüm, mənzərəni əhatə edən mistik duman. Bu əsər nadir sənət şedevrlərindən biridir.

Moskvadakı Luvrdan gətirilən "Ciokonda"nı görən hər kəs bu kiçik kətanın yanında tam karlıq dəqiqələrini, özündə olan ən yaxşıların gərginliyini xatırlayır. Gioconda sanki "Marslı", naməlumun nümayəndəsi idi - bu keçmiş deyil, gələcək olmalıdır insan tayfası, dünyanın heç yorulmadığı və xəyal etməkdən yorulmayacağı harmoniyanın təcəssümü.

Onun haqqında deyiləcək daha çox şey var. Təəccüb edirəm ki, bu fantastika və ya fantaziya deyil. Burada, məsələn, onun San Giovanni Katedralini köçürməyi necə təklif etdiyini xatırlaya bilərik - bu cür iş bizi, XX əsrin sakinlərini heyrətə gətirir.

Leonardo dedi: yaxşı sənətkar iki əsas şeyi yazmağı bacarmalıdır: insan və onun ruhunun təmsili. Yoxsa Sankt-Peterburq Ermitajından “Kolumbin” haqqında deyilir? Bəzi tədqiqatçılar onu Luvr kətanını deyil, “La Gioconda” adlandırırlar.

Nardo oğlanı, Vinçidə onun adı belə idi: quşları və atları yer üzündəki ən yaxşı canlılar hesab edən notarius məmurunun qeyri-qanuni oğlu. Hamının sevimlisi və kimsəsiz, polad qılıncları əymək və asılmış adamları çəkmək. Boğaziçi üzərində körpü və Corbusier və Niemeyerinkindən daha gözəl ideal bir şəhər icad etdi. Yumşaq bariton səslə oxumaq və Mona Lizanı güldürmək. Birində son notebooklar bu şanslı adam yazırdı: “Mənə elə gəldi ki, yaşamağı öyrənirəm, amma ölməyi öyrənirəm”. Bununla belə, o, bunu belə yekunlaşdırdı: “Yaxşı yaşanan ömür uzun ömürdür”.

Leonardo ilə razılaşmamaq olarmı?

SANDRO BOTTİÇELLİ.

Sandro Botticelli 1445-ci ildə Florensiyada dəri dabbası ailəsində anadan olub.

Botticelli'nin ilk orijinal əsəri "Sehrbazlara pərəstiş" (təxminən 1740) hesab olunur, burada onun orijinal üslubunun, xəyalpərəstliyinin və incə poeziyasının əsas xüsusiyyəti artıq tam şəkildə təsirlənmişdir. Ona fitri poeziya hissi bəxş edilmişdi, lakin hər şeydə onun içində aydın bir təfəkkürlü kədər parıldadı. Hətta əzab verənlərin oxları ilə əzab çəkən Müqəddəs Sebastyan da ona fikirli və təmkinli baxır.

1470-ci illərin sonlarında Botticelli Florensiyanın faktiki hökmdarı, Möhtəşəm ləqəbli Lorenzo Medicinin dairəsinə yaxınlaşdı. Lorenzonun dəbdəbəli bağlarında, yəqin ki, Florensiyanın ən maarifçi və istedadlıları olan insanlar cəmiyyəti toplandı. Filosoflar, şairlər, musiqiçilər var idi. Gözəlliyə heyranlıq mühiti hökm sürürdü, təkcə sənətin deyil, həyatın gözəlliyinə də qiymət verilirdi. prototip mükəmməl sənət ideal həyat isə antik dövr hesab olunurdu, lakin sonrakı fəlsəfi təbəqələrin prizmasından dərk edilirdi. Şübhəsiz ki, bu atmosferin təsiri altında birinci böyük şəkil Botticelli "Primavera (Bahar)". Bu, əbədi dövrün, təbiətin daimi yenilənməsinin xəyalpərəst, zərif, heyrətamiz dərəcədə gözəl alleqoriyasıdır. Ən mürəkkəb və şıltaqlıqla nüfuz edir musiqi ritmi. Cənnət bağında çiçəklərlə bəzədilmiş, rəqs edən zərifliklərlə bəzədilmiş Flora fiquru o dövrdə hələ görünməmiş gözəllik obrazları idi və buna görə də xüsusilə valehedici təsir bağışlayırdı. Gənc Botticelli dərhal dövrünün ustaları arasında görkəmli yer tutdu.

Məhz gənc rəssamın yüksək reputasiyası ona 1480-ci illərin əvvəllərində Romada yaratdığı Vatikan Sikstin Kapellası üçün bibliya freskaları sifarişini təmin etdi. O, "Musanın həyatından səhnələr", "Korah, Datan və Avironun cəzası" rəsmlərini heyrətamiz bəstəkarlıq məharəti nümayiş etdirir. Botticelli-nin hərəkətə keçdiyi qədim binaların klassik sakitliyi təsvir olunan personajların və ehtirasların dramatik ritmi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir; insan orqanlarının hərəkəti mürəkkəb, mürəkkəb, partlayıcı güclə doymuşdur; sarsılan harmoniya, müdafiəsizlik təəssüratı yaradır görünən dünya zamanın və insan iradəsinin sürətli hücumundan əvvəl. Sikstin kapellasının freskaları ilk dəfə Botticelli-nin ruhunda yaşayan və zaman keçdikcə güclənən dərin narahatlığı ifadə etdi. Botticelli-nin portret rəssamı kimi heyrətamiz istedadı bu freskalarda öz əksini tapıb: çoxlu rənglənmiş üzlərin hər biri tamamilə orijinal, unikal və unudulmazdır...

1480-ci illərdə Florensiyaya qayıdan Botticelli yorulmadan işləməyə davam etdi, lakin "Nümunələr"in sakit aydınlığı artıq çox geridə qalmışdı. Onilliyin ortalarında o, məşhur "Veneranın doğulması" əsərini yazdı. Tədqiqatçılar ustadın sonrakı əsərlərində əvvəllər onun üçün qeyri-adi olan bir mənəviyyat, dini yüksəlişi qeyd edirlər.

Botticelli'nin 90-cı illərin rəsmləri bəlkə də gec rəsmdən daha əhəmiyyətlidir " İlahi komediya» Dante. O, açıq-aydın və ört-basdır edilməmiş zövqlə rəsm çəkirdi; böyük şairin baxışları çoxsaylı fiqurların nisbətlərinin mükəmməlliyi, məkanın düşünülmüş təşkili, poetik sözün vizual ekvivalentlərinin axtarışında tükənməz səriştəsi ilə məhəbbətlə və diqqətlə çatdırılır...

Hər hansı ruhi fırtına və böhranlara baxmayaraq, Botticelli sona qədər (1510-cu ildə vəfat etdi) böyük sənətkar, sənətinin ustası olaraq qaldı. Bunu modelin ifadəli xüsusiyyəti olan "Gəncin portreti"ndə üzün nəcib modelləşdirilməsi aydın şəkildə sübut edir, onun yüksəkliyinə heç bir şübhə qoymur. insan ləyaqəti, ustadın möhkəm rəsmi və onun xeyirxah baxışı.

Sandro Botticelli(1 mart 1445 - 17 may 1510) - dərin dindar adam, Florensiyanın bütün əsas kilsələrində və Vatikanın Sikstin kapellasında işləmiş, lakin sənət tarixində ilk növbədə geniş formatlı poetik əsərlərin müəllifi kimi qalmışdır. klassik antik dövrdən ilhamlanan mövzularda kətanlar - "Bahar" və "Veneranın doğulması". .

Uzun müddət Botticelli, 19-cu əsrin ortalarında yetkin kətanlarının kövrək xəttini və bahar təravətini ən yüksək nöqtə kimi qiymətləndirən İngilis Pre-Rafaelitləri tərəfindən yenidən kəşf edilənə qədər ondan sonra işləyən İntibah nəhənglərinin kölgəsində idi. dünya incəsənətinin inkişafında.

Varlı vətəndaş Mariano di Vanni Filipepinin ailəsində anadan olub. var yaxşı təhsil. O, rahib Filippo Lippi ilə rəssamlığı öyrəndi və Lippinin tarixi rəsmlərini fərqləndirən toxunan motivləri təsvir etmək həvəsini ondan aldı. Sonra işləyib məşhur heykəltəraş Verrokkio. 1470-ci ildə öz emalatxanasını təşkil etdi.

O, xətlərin incəliyini və dəqiqliyini zərgər olan ikinci qardaşından mənimsəyib. Bir müddət Verrokkionun emalatxanasında Leonardo da Vinçi ilə birlikdə oxudu. Botticelli-nin istedadının orijinal xüsusiyyəti onun fantastika meylidir. O, dövrünün sənətinə ilk töhfə verənlərdən olub qədim mif və alleqoriya ilə məşğul olmuş və mifoloji mövzularda xüsusi sevgi ilə çalışmışdır. Dənizdə çılpaq bir qabıqla üzən və külək tanrılarının ona qızılgül yağışı yağdıran və qabığını sahilə sürən Venerası xüsusilə möhtəşəmdir.

Botticelli-nin ən yaxşı yaradıcılığı 1474-cü ildə Vatikanın Sikstin kapellasında başladığı freskalar hesab olunur. Medicinin sifarişi ilə bir çox rəsmləri tamamladı. Xüsusilə, o, qardaşı Giuliano Medicinin bayrağını çəkdi Möhtəşəm Lorenzo. 1470-1480-ci illərdə portret olur müstəqil janr Botiçellinin əsərində (“Medallı adam”, təq. 1474; “Gənc adam”, 1480-ci illər). Botticelli zərif estetik zövqü və “Müjdə” (1489-1490), “Tərk edilmiş qadın” (1495-1500) və s. kimi əsərləri ilə məşhurlaşıb. son illər həyatının, Botticelli, görünür, rəsm tərk ..

Sandro Botticelli Florensiyada Oqnisanti kilsəsindəki ailə məzarında dəfn edilib. Vəsiyyətinə görə, o, ən çox ilham verən Simonetta Vespuççinin qəbrinin yanında dəfn edilib. gözəl görüntülər ustadlar.

Leonardo di Ser Piero da Vinçi(15 aprel 1452, Florensiya yaxınlığında, Vinçi şəhəri yaxınlığındakı Anchiano kəndi - 2 may 1519, - böyük italyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatom, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, bir Yüksək İntibah dövrü sənətinin ən böyük nümayəndələrindən, “ümumbəşəri insan”ın bariz nümunəsi...

Leonardo müasirlərimizə ilk növbədə rəssam kimi tanınır. Bundan əlavə, da Vinçinin heykəltəraş olması da mümkündür: Perugia Universitetinin tədqiqatçıları - Giancarlo Gentilini və Carlo Sisi - iddia edirlər ki, 1990-cı ildə tapdıqları terakota başı Leonardo da Vinçinin enmiş yeganə heykəltəraşlıq əsəridir. bizə. Ancaq da Vinçinin özü müxtəlif dövrlər O, sağlığında özünü ilk növbədə mühəndis və ya alim hesab edirdi. Təsviri sənətə çox vaxt ayırmadı və kifayət qədər yavaş işləyirdi. Buna görə də bədii irs Leonardo sayca çox deyil və onun bir sıra əsərləri itmiş və ya ciddi şəkildə zədələnmişdir. Halbuki onun dünyaya töhfəsi bədii mədəniyyət verən dahilər kohortunun fonunda belə son dərəcə əhəmiyyətlidir İtalyan İntibahı. Onun əməyi sayəsində rəssamlıq sənəti keyfiyyətcə bir səviyyəyə keçdi yeni mərhələ onun inkişafı. Leonardodan əvvəl gələn Renessans rəssamları orta əsr sənətinin bir çox konvensiyalarından qəti şəkildə imtina etdilər. Bu, realizmə doğru bir hərəkət idi və perspektiv, anatomiya, kompozisiya qərarlarında daha çox sərbəstliyin öyrənilməsində artıq çox şey əldə edilmişdir. Ancaq mənzərəlilik, boya ilə işləmək baxımından rəssamlar hələ də kifayət qədər şərti və məhdud idilər. Şəkildəki xətt mövzunu aydın şəkildə təsvir etdi və təsvir boyalı bir rəsm görünüşünə sahib idi. Ən şərti oynayan mənzərə idi kiçik rol. .

Leonardo yeni bir rəsm texnikasını həyata keçirdi və təcəssüm etdirdi. Onun xəttinin bulanıqlıq hüququ var, çünki biz bunu belə görürük. O, havada işığın səpilməsi fenomenini və izləyici ilə təsvir olunan obyekt arasında rəng kontrastlarını və xətləri yumşaldan sfumatonun - dumanın yaranması fenomenini dərk etdi. Nəticədə rəngkarlıqda realizm keyfiyyətcə yeni səviyyəyə keçdi. . renessans rəsm botticelli renessans

Rafael Santi(28 mart 1483 - 6 aprel 1520) - böyük italyan rəssamı, qrafika rəssamı və memar, Umbrian məktəbinin nümayəndəsi ..

Rəssamın oğlu Giovanni Santi atası Giovanni Santi ilə Urbinoda ilkin bədii təhsil aldı, lakin gənc yaşda studiyada bitirdi. görkəmli sənətkar Pietro Perugino. Tam olaraq bədii dil və simmetrik balanslaşdırılmış kompozisiyaya qravitasiyası, məkan həllinin aydınlığı və rəng və işıqlandırmanın həllində yumşaqlığı ilə Peruginonun rəsmlərinin obrazlılığı gənc Rafaelin üslubuna əsas təsir göstərmişdir.

Onu da qeyd etmək lazımdır ki, Rafaelin yaradıcılıq üslubuna başqa ustaların texnika və tapıntılarının sintezi daxildir. Əvvəlcə Rafael Peruginonun təcrübəsinə, daha sonra isə Leonardo da Vinçi, Fra Bartolomeo, Mikelancelonun tapıntılarına arxalandı. .

Erkən əsərlər(“Madonna Conestabile” 1502-1503) lütf, yumşaq lirizmlə doludur. İnsanın dünyəvi varlığı, mənəvi və harmoniyası fiziki güc qüsursuz nisbət hissi, ritm, nisbətlər, rəng harmoniyası, fiqurların birliyi və əzəmətli memarlıq fonları əldə edərək Vatikanın otaqlarının rəsmlərində (1509-1517) vəsf olunur.

Florensiyada Mikelancelo və Leonardonun əsərləri ilə təmasda olan Rafael onlardan insan bədəninin anatomik cəhətdən düzgün təsvirini öyrəndi. 25 yaşında rəssam Romaya gedir və o andan əsərinin ən yüksək çiçəklənmə dövrü başlayır: o, Vatikan sarayında monumental rəsmlər çəkir (1509--1511), onların arasında ustadın qeyd-şərtsiz şah əsəri - freska "Afina məktəbi", dizayn və icra ahəngdarlığı ilə seçilən qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri yazır, memar kimi işləyir (bir müddət Rafael hətta Müqəddəs Pyotr Katedralinin tikintisinə də nəzarət edir). Madonna obrazında rəssam üçün təcəssüm etdirdiyi idealının yorulmaz axtarışında o, özünün ən mükəmməl yaradıcılığını yaradır - “ Sistine Madonna» (1513), analıq və özünü inkar simvolu. Rafaelin rəsmləri və divar rəsmləri müasirləri tərəfindən tanındı və Santi tezliklə mərkəzi fiqur oldu. sənət həyatı Roma. Çoxları sənətçi ilə evlənmək istəyirdi nəcib insanlarİtaliya, o cümlədən yaxın dost Rafael Kardinal Bibbiena. Sənətçi otuz yeddi yaşında ürək çatışmazlığından vəfat etdi. “Villa Farnesina”, “Vatikan Loggias”ın yarımçıq qalmış rəsmləri və digər işləri Rafaelin tələbələri onun eskiz və cizgiləri əsasında tamamlayıblar.

Rəsmləri bütövlükdə vurğulanan tarazlıq və harmoniya, kompozisiya tarazlığı, ölçülmüş ritm və rəng imkanlarından incə istifadə ilə səciyyələnən Yüksək İntibah dövrü sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Qüsursuz xətt əmri və əsas şeyi ümumiləşdirmək və vurğulamaq bacarığı Rafaeli ən yaxşılardan birinə çevirdi. görkəmli ustadlar bütün zamanların rəsmi. Rafael irsi Avropa akademikliyinin formalaşması prosesində sütunlardan biri kimi xidmət etmişdir. Klassizmin tərəfdarları - Karrakçi qardaşları, Poussin, Menqs, David, İnqres, Bryullov və bir çox başqa rəssamlar Rafael irsini dünya incəsənətində ən mükəmməl fenomen kimi təriflədilər.

Titian Vecellio(1476/1477 və ya 1480-1576) - İtalyan İntibah rəssamı. Titianın adı Mikelancelo, Leonardo da Vinçi və Rafael kimi İntibah dövrünün rəssamları ilə eyni səviyyədədir. Titian bibliya və mifoloji mövzularda rəsmlər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhurlaşdı. Onu krallar və papalar, kardinallar, hersoqlar və şahzadələr tapşırdılar. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titianın otuz yaşı da yox idi.

Doğulduğu yerdən (Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore) onu bəzən da Cadore adlandırırlar; İlahi Titian kimi də tanınır.

Titian dövlət və hərb xadimi Qreqorio Veçelionun ailəsində anadan olub. On yaşında o, qardaşı ilə birlikdə məşhur mozaikaçı Sebastian Zukkatodan təhsil almağa Venesiyaya göndərilir. Bir neçə ildən sonra o, Giovanni Bellininin studiyasına şagird kimi daxil olur. O, Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) və sonradan məşhurlaşan bir sıra başqa rəssamlardan dərs alıb.

1518-ci ildə Titian "Allahın Anasının yüksəlişi", 1515-ci ildə Vəftizçi Yəhyanın başı ilə Salome şəklini çəkir. 1519-cu ildən 1526-cı ilə qədər o, bir sıra qurbangahları, o cümlədən Pesaro ailəsinin qurbangahını çəkir.

Titian yaşayırdı Uzun həyat. Əvvəl son günlər işini dayandırmadı. mənim son şəkil, "Məsihin ağısı", Titian öz məzar daşı üçün yazdı. Rəssam 1576-cı il avqustun 27-də Venesiyada vəba xəstəliyindən ona qulluq edərkən oğlundan xəstələnərək vəfat etdi.

İmperator V Çarlz Titianı yanına çağırdı və onu şərəf və hörmətlə əhatə etdi və bir neçə dəfə dedi: "Mən bir hersoq yarada bilərəm, amma ikinci Titianı haradan ala bilərəm." Bir gün rəssam fırçasını yerə atanda V Çarlz fırçanı götürdü və dedi: “Titsiana hətta imperatora da xidmət etmək şərəflidir”. İstər ispan, istərsə də fransız kralları Titianı sarayda məskunlaşmaq üçün öz yerlərinə dəvət edirdilər, lakin rəssam sifarişləri yerinə yetirərək həmişə vətəni Venesiyaya qayıdırdı.Titsianın şərəfinə Merkuridə krater adlandırılmışdır. .

Renessans - İtaliyada bəşəriyyətin inkişafına təsir edən intellektual çiçəklənmə dövrü. Bu gözəl zaman öz başlanğıcını XIV əsrdə verdi və XVI əsrdə azalmağa başladı. İntibah dövrünün təsirinə məruz qalmayan bir insan fəaliyyəti sahəsi tapmaq mümkün deyil. İnsan mədəniyyətinin, yaradıcılığının, incəsənətinin, elmlərinin çiçəklənməsi. Siyasət, fəlsəfə, ədəbiyyat, memarlıq, rəssamlıq - bütün bunlar yeni nəfəs alıb və qeyri-adi sürətlə inkişaf etməyə başlayıb. Özlərindən ayrılan ən böyük sənətkarların çoxu əbədi yaddaşəsərlərində və rəssamlığın əksər prinsip və qanunlarını inkişaf etdirmiş, o dövrdə yaşamış və işləmişdir. Renessans insanlar üçün bir qurtum oldu təmiz hava və yeni həyatın, əsl mədəni inqilabın başlanğıcı. Orta əsrlərin həyat prinsipləri iflasa uğradı və insan Yer üzündə öz həqiqi taleyini dərk edirmiş kimi yüksəklərə can atmağa - yaratmaq və inkişaf etməyə başladı.

Yenidən doğuş keçmişin dəyərlərinə qayıtmaqdan başqa bir şey demək deyil. Keçmişin dəyərləri, o cümlədən sənətə, yaradıcılığa, yaradıcılığa inam və səmimi məhəbbət yenidən düşünüldü. Kainatda insanın dərk edilməsi: təbiətin tacı, ilahi yaradılışın tacı kimi insan, özü də yaradıcıdır.

ən çox məşhur rəssamlarİntibah Alberti, Mikelancelo, Rafael, Albrecht Dürer və başqalarıdır. Onlar öz əsərləri ilə din və miflərə əsaslanan kainatın ümumi anlayışını, insanın mənşəyi anlayışını ifadə etmişlər. Deyə bilərik ki, rəssamların insanın, təbiətin, əşyaların, eləcə də qeyri-maddi hadisələrin - hisslərin, hisslərin, əhval-ruhiyyənin və s. Əvvəlcə Florensiya İntibah dövrünün mərkəzi hesab edilirdi, lakin 16-cı əsrdə Venesiyanın zəbtinə çevrildi. Mediçilər, papalar və başqaları kimi İntibah dövrünün ən mühüm xeyirxahları və ya himayədarları məhz Venesiyada yerləşirdi.

Şübhəsiz ki, İntibah dövrü bütün bəşəriyyətin inkişafının gedişatına sözün bütün mənalarında təsir göstərmişdir. O dövrün sənət əsərləri indi də ən bahalı əsərlər sırasındadır və onların müəllifləri öz adlarını əbədi olaraq tarixdə qoyublar. İntibah dövrünün rəsm və heykəltəraşlığı qiymətsiz şah əsərlər hesab olunur və hələ də hər bir rəssam üçün bələdçi və nümunədir. Unikal sənət öz gözəlliyi və niyyətinin dərinliyi ilə heyran edir. Keçmişimizin tarixində olan, irsi olmadan bu günümüzü və gələcəyimizi təsəvvür etmək mümkün olmayan bu qeyri-adi vaxt haqqında hər bir insan bilməlidir.

Leonardo da Vinci - Mona Liza (La Gioconda)

Rafael Santi - Madonna