Rembrandt harmens van Rijn - tərcümeyi-halı və rəsmləri. Rembrandt - məşhur holland rəssamının "Sədsiz oğlun qayıdışı" tablosu haqqında bilmək lazım olan hər şey

"Flora" (1641, Drezden)

Zəngin adamın məsəli (1627, Berlin)

Yəhudanın qayıdışı 30 gümüş (1629, şəxsi kolleksiya)

Avtoportret (1629, Boston)

Yeremya Yerusəlimin dağıdılmasından kədərlənir (1630, Amsterdam)

Alimin portreti (1631, Ermitaj)

Anna peyğəmbər (1631, Amsterdam)

Apostol Peter (1631, İsrail)

Qalileya dənizində fırtına (1663, Boston)

Saskia ilə avtoportret (1635, Drezden)

Belşaszar bayramı (1638, London)

Natiq və arvadı (1641, Berlin)

"Qırmızı papaqlı Saskia" (1633/1634, Kassel)

Daş Körpü (1638, Amsterdam)

Mariya səfərinin portreti (1639, Amsterdam)

Manoyun qurbanı (1641, Drezden)

Qız (1641, Varşava)

Gecə Gözətçisi (1642, Amsterdam)

Müqəddəs Ailə (1645, Ermitaj)

Flora (1654, Nyu-York)

Azğın oğlunun qayıdışı (təxminən 1666-69, Ermitaj)

Saskia (1643, Berlin)

Julius Civilisin sui-qəsdi (1661, Stokholm)

Sırğa taxmağa çalışan gənc qadın (1654, Ermitaj)

Syndics (1662, Amsterdam)

Yəhudi gəlin (1665, Amsterdam)

Maertena Soolmansa portreti (1634, şəxsi kolleksiya)

Musiqi allegoriyası. 1626. Amsterdam.

Lakin kompozisiya baxımından daha sərbəst və rəngarəng olan Rembrandtın avtoportretləri və ona yaxın insanların portretləridir ki, burada rəssam psixoloji ifadəlilik axtarışında cəsarətlə sınaqdan keçirmişdir (avtoportret, 1634, Luvr, Paris; “Gülümseyən Saskia”, 1633, İncəsənət Qalereyası, Drezden). Bu dövrün axtarışını məşhur “Saskia ilə avtoportret” və ya “Şən cəmiyyət” tamamladı; təqribən 1635, İncəsənət Qalereyası, Drezden), cəsarətlə bədii qanunlarla pozulur, kompozisiyanın canlı adekvatlığı, sərbəst rəngləmə üsulu ilə seçilir, əsas, işıq, rəngarəng diapazonla doludur.

1630-cu illərə aid Bibliya əsərləri (“İbrahimin qurbanı”, 1635, Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq) kompozisiyanın bir qədər məcburi dinamikasında, bucaqların kəskinliyində, işıq və kölgə kontrastlarında özünü göstərən italyan barokko rəngkarlığının təsirinin möhürünü daşıyır. Rembrandtın 1630-cu illərin yaradıcılığında rəssamın klassik qanunlara və ənənələrə cəsarətlə meydan oxuduğu mifoloji səhnələr xüsusi yer tutur (“Qanimed oğurlanması”, 1635, İncəsənət Qalereyası, Drezden).

“Danae” monumental kompozisiyası (1636-1647, Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq) rəssamın estetik baxışlarının heyrətamiz təcəssümü oldu.İtalyan ustalarının obrazlarının real yaxınlığı və həssas bədən, ideal gözəlliyi, o, sənətkarın gözəlliyini əks etdirirdi. mənəviyyat və insan hisslərinin hərarəti. Eyni dövrdə Rembrandt oyma və oyma texnikasında çox çalışdı (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Satıcı, 1632; Səyahətçi Cütlük, 1634), qalın və ümumiləşdirilmiş karandaş rəsmləri yaratdı.

1640-cı illərdə Rembrandtın işi ilə müasir cəmiyyətin məhdud estetik tələbləri arasında ziddiyyət yaranırdı. Bu, 1642-ci ildə "Gecə Nömrəsi" (Rijksmuseum, Amsterdam) rəsm əsəri ustadın əsas ideyasını qəbul etməyən müştərilərin etirazına səbəb olanda özünü açıq şəkildə göstərdi - ənənəvi qrup portreti əvəzinə o, qəhrəmancasına ucaldılmış kompozisiya yaratdı. atıcılar gildiyasının həyəcan siqnalı ilə çıxışı səhnəsi, yəni . mahiyyətcə holland xalqının azadlıq mübarizəsi ilə bağlı xatirələri oyadan tarixi mənzərədir. Rembrandtdan gələn sifarişlərin axını azalır, onun həyat şəraiti Saskiyanın ölümü ilə kölgədə qalır. Rembrandtın işi xarici şöhrətini və əvvəllər ona xas olan əsas notlarını itirir. O, insan təcrübələrinin, mənəvi, ailə yaxınlığı hisslərinin incə nüanslarını üzə çıxaran sakit, isti və intim bibliya və janr səhnələri çəkir (“David və Conatan”, 1642, “Müqəddəs Ailə”, 1645, həm Ermitajda, həm də Sankt-Peterburqda. Peterburq).

Hər şey daha böyük dəyər həm rəngkarlıqda, həm də qrafikada Rembrandt xüsusi, dramatik, emosional gərgin atmosfer yaradaraq ən gözəl xiaroskuro oyununu əldə edir (“Xəstələri sağaldıran Məsih” və ya “Yüz Guldenin yarpağı” monumental qrafik vərəqi, təqribən 1642-1646; tam; tam hava və işıq dinamikası landşaftının "Üç Ağac", etching, 1643). Rembrandt üçün çətin həyat sınaqları ilə dolu olan 1650-ci illər dövrü açır yaradıcı yetkinlik rəssam. Rembrandt getdikcə daha çox portret janrına üz tutur, ona ən yaxın adamları təsvir edir (Rembrandtın ikinci arvadı Hendrikje Stoffelsin çoxsaylı portretləri; “Qoca qadının portreti”, 1654, Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq; “Oğul Titusun oxuması”, 1657, İncəsənət Tarixi Muzeyi, Vyana).

Getdikcə daha çox sənətçi şəkilləri cəlb edir adi insanlar, həyat müdrikliyinin və mənəvi zənginliyin təcəssümü kimi xidmət edən qocalar (“Rəssamın qardaşının arvadının portreti”, 1654, Dövlət Muzeyi təsviri incəsənət, Moskva; “Qırmızılı qocanın portreti”, 1652-1654, Ermitaj, Sankt-Peterburq). Rembrandt üzə və əllərə diqqət yetirir, qaranlıqdan yumşaq yayılmış işıqla qoparır, incə üz ifadələri düşüncə və hisslərin mürəkkəb hərəkətini əks etdirir; bəzən yüngül, bəzən də pastavari fırça vuruşları rəngarəng və işıq və kölgə çalarları ilə işıq saçan şəklin səthini yaradır.

1650-ci illərin ortalarında Rembrandt yetkin bir rəssamlıq bacarığı əldə etdi. İşıq və rəng elementləri müstəqil və hətta qismən əks erkən əsərlər ah sənətkar, indi bir-birinə bağlı vahid bir bütövlükdə birləş. İsti qırmızı-qəhvəyi, indi yanıb-sönən, indi sönən, titrəyən parlaq boya kütləsi Rembrandtın əsərlərinin emosional ekspressivliyini artırır, sanki onları hərarətli insan hissi ilə isidir. 1656-cı ildə Rembrandt müflis elan edildi, onun bütün əmlakı hərracda satıldı. O, Amsterdamın yəhudi məhəlləsinə köçdü və həyatının qalan hissəsini son dərəcə sıx şəraitdə keçirdi. 1660-cı illərdə Rembrandt tərəfindən yaradılmış Bibliya əsərləri onun məna haqqında fikirlərini yekunlaşdırır. insan həyatı. İnsan ruhunda qaranlıq və işığın toqquşmasını ifadə edən epizodlarda (“Assur, Haman və Ester”, 1660, Puşkin muzeyi, Moskva; “Hamanın süqutu” və ya “David və Uriya”, 1665, Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq Peterburq), zəngin isti diapazon, çevik impasto yazı üslubu, kölgə və işığın gərgin oyunu, rəngarəng səthin mürəkkəb teksturası mürəkkəb konfliktləri və emosional təcrübələri üzə çıxarmağa, xeyirin şər üzərində qələbəsini təsdiq etməyə xidmət edir.

"Julius Civilis'in sui-qəsdi" ("Batavilərin sui-qəsdi", 1661) tarixi rəsm əsəri şiddətli dram və qəhrəmanlıqla doludur, bir fraqment qorunub saxlanılmışdır, Milli Muzey, Stokholm). IN Keçən il Rembrandt sağlığında özünün əsas şah əsərini - rəssamın mərhum sənətkarının bütün bədii və əxlaqi və əxlaqi problemlərini özündə cəmləşdirən "Sədsiz oğlun qayıdışı" monumental tablosunu (təxminən 1668-1669, Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq) yaratdı. iş. O, heyrətamiz məharətlə onda mürəkkəb və dərin insan hisslərinin bütün spektrini canlandırır, bədii vasitələri insan dərki, mərhəmət və bağışlama gözəlliyini üzə çıxarmağa tabe edir. Hisslərin gərginliyindən ehtirasların həllinə keçidin kulminasiyası heykəltəraşlıq ifadəli pozalarda, orta jestlərdə, şəklin mərkəzində parlaq yanıb-sönən və kölgəli fon məkanında sönən rəngin emosional strukturunda təcəssüm olunur. Böyük holland rəssamı, rəssam və etcher Rembrandt van Rijn 4 oktyabr 1669-cu ildə Amsterdamda vəfat etdi. Rembrandtın sənətinin təsiri çox böyük idi. Bu, təkcə Karel Fabritiusun müəllimi başa düşməyə ən yaxın gəldiyi bilavasitə tələbələrinin işinə deyil, həm də hər bir az-çox əhəmiyyətli holland rəssamının sənətinə təsir etdi. Rembrandt sənəti sonradan bütün dünya realistik sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Hollandiyalı rəssam, naxışçı və oymaçı idi. Böyük ustad chiaroscuro, ən böyük nümayəndəsi Holland rəssamlığının qızıl dövrü. O, əvvəllər bilmədiyi bütün insan təcrübələrini belə bir emosional zənginliklə öz əsərlərində təcəssüm etdirməyi bacardı. incəsənət. Rembrandtın əsərləri son dərəcə müxtəlifdir janr mənsubiyyəti, izləyicini zamansız açın mənəvi dünya insan təcrübələri və hissləri.

Rembrandt Harmenszoon (“Harmenin oğlu”) van Rijn 15 iyul 1606-cı ildə (bəzi mənbələrə görə 1607-ci ildə) anadan olmuşdur. böyük ailə Leydendəki varlı dəyirman sahibi Harmen Gerritsson van Rijn. Ananın ailəsi hətta Hollandiya inqilabından sonra da katolik inancına sadiq qaldı.

Leydendə Rembrandt universitetdəki Latın məktəbində oxudu, lakin ən böyük marağı rəssamlığa göstərdi. 13 yaşında o, inancına görə katolik olan Leydenli tarixi rəssam Jacob van Swanenbürch-dən təsviri sənət öyrənmək üçün göndərildi. Tədqiqatçılar Rembrandtın bu dövrə aid əsərlərini tapa bilməyiblər, ona görə də Rembrandtın yaradıcılıq tərzinin formalaşmasına Swanenbürch-ün təsiri məsələsi açıq qalır: bu gün Leiden rəssamı haqqında çox az şey məlumdur.

1623-cü ildə Rembrandt Amsterdamda İtaliyada təhsil almış və tarixi, mifoloji və bibliya mövzularında ixtisaslaşan Pieter Lastman ilə birlikdə oxudu. 1627-ci ildə Leydenə qayıdan Rembrandt dostu Yan Livens ilə birlikdə öz emalatxanasını açır və tələbələri işə götürməyə başlayır. Bir neçə il ərzində geniş populyarlıq qazandı.

Lastmanın rəngarəngliyə və icrada təfərrüata olan həvəsi gənc rəssama böyük təsir göstərmişdir. Bu, onun sağ qalan ilk əsərlərində aydın şəkildə görünür - "Müqəddəs Peterin daşlanması. Stiven” (1629), “Səhnə qədim tarix"(1626) və" Bir xədimin vəftizi "(1626). Yetkin əsərləri ilə müqayisədə onlar qeyri-adi rəngarəngdir, rəssam bibliya hekayəsinin ekzotik mənzərəsini çatdırmaq üçün maddi dünyanın hər bir detalını diqqətlə yazmağa çalışır. Demək olar ki, bütün personajlar cəvahirat, əzəmət, şənlik ab-havası yaradan qəribə şərq paltarları geyinmiş tamaşaçının qarşısına çıxır (“Musiqi allegoriyası”, 1626; “David Sauldan əvvəl”, 1627).

Dövrün yekun əsərləri - "Tobit və Anna", "Bələm və eşşək" rəssamın zəngin təxəyyülünü deyil, həm də qəhrəmanlarının dramatik təcrübələrini mümkün qədər ifadəli şəkildə çatdırmaq istəyini əks etdirir. Barokkonun digər ustaları kimi o, emosiyaların ötürülməsində kəskin şəkildə işlənmiş xiaroskuronun mənasını dərk etməyə başlayır. İşıqla işləmək ilə bağlı müəllimləri Utrext karavaqları idi, lakin o, İtaliyada işləyən alman Adam Elsheimerin əsərlərini daha çox rəhbər tuturdu. Rembrandtın ən karavaq rəsmləri “Axmaq varlının məsəli” (1627), “Şimeon və Anna məbəddə” (1628), “Məsih Emmausda” (1629)dur.

Bu qrupa bitişik "Rəssam öz studiyasında" (1628; bəlkə də bu avtoportretdir) tablosudur ki, burada rəssam öz yaradıcılığını düşünərkən özünü studiyada çəkib. Üzərində işlənən kətan şəklin ön planına gətirilir; onunla müqayisədə müəllifin özü cırtdan görünür.

Rembrandtın yaradıcı tərcümeyi-halının həll olunmamış problemlərindən biri də onun Lievenslə bədii üst-üstə düşməsidir. Onlar yan-yana işləyərək Samson və Delila (1628/1629) və ya Lazarın dirilməsi (1631) kimi eyni mövzunu bir neçə dəfə götürdülər. Qismən hər ikisi o zamanlar kimi tanınan Rubensə cəlb edirdi ən yaxşı rəssam Avropanın hər yerində bəzən Rembrandt Lievens-in bədii tapıntılarını götürürdü, bəzən isə bunun tam əksi olur. Bu səbəbdən 1628-1632-ci illərdə Rembrandt və Lievens əsərləri arasında fərq qoyulması sənət tarixçiləri üçün müəyyən çətinliklər yaradır. Onun digər məşhur əsərləri arasında "Vələmin eşşəyi" (1626) var.

Bu, CC-BY-SA lisenziyası altında istifadə edilən Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Tam mətn məqalələr burada →

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - məşhur rəssam, "Qızıl Dövr"ün etcher və rəssamı. universal tanınma və şöhrət, kəskin eniş və yoxsulluq - böyük sənət dühasının tərcümeyi-halını belə xarakterizə etmək olar. Rembrandt bir insanın ruhunu portretlər vasitəsilə çatdırmağa çalışdı; şayiələr və fərziyyələr hələ də sənətçinin sirrlə örtülmüş bir çox əsərləri haqqında dolaşmaqdadır.

İnqilab zamanı respublika kimi müstəqillik əldə etmiş Hollandiya dövləti üçün XVII əsrin əvvəlləri sakit idi. Ölkə inkişaf etdi sənaye istehsalı, Kənd təsərrüfatı və ticarət.

Cənubi Hollandiya əyalətində yerləşən qədim Leidin şəhərində 1607-ci il iyulun 15-də anadan olan Rembrandt uşaqlığını Vedeşteqdəki evdə keçirib.

Oğlan altıncı uşaq olduğu böyük bir ailədə böyüdü. Gələcək rəssam Harmen van Rijnin atası dəyirmanı və səməni evi olan varlı bir adam idi. Digər şeylər arasında Van Reinin mülkündə daha iki evi var idi və o, həmçinin həyat yoldaşı Korneliya Neltierdən əhəmiyyətli bir cehiz aldı. böyük ailə bolluq içində yaşayırdı. Gələcək sənətkarın anası çörəkçinin qızı idi və yemək bişirməyi bacarırdı, buna görə də ailə süfrəsi ləzzətli yeməklərlə zəngin idi.

Sərvətlərinə baxmayaraq, Harmen ailəsi ciddi katolik qaydalarına riayət edərək təvazökar yaşayırdılar. Rəssamın valideynləri Hollandiya inqilabından sonra da inanca münasibətini dəyişməyiblər.

Rembrandt həyatı boyu anasına qarşı mehriban olub. Bu, 1639-cu ildə çəkilmiş, müdrik yaşlı qadının mehriban və bir qədər kədərli görünüşü ilə təsvir olunan portretdə ifadə olunur.

Ailə yad idi sosial hadisələr Və dəbdəbəli həyat varlı insanlar. Van Rijnlərin axşamlar süfrəyə toplaşaraq kitablar və İncil oxuduqlarını güman etmək ağlabatandır: Qızıl Dövrdə əksər Hollandiya vətəndaşları belə edirdi.

Harmenə məxsus külək dəyirmanı Reyn çayının sahilində yerləşirdi: oğlanın baxışları qarşısında binanın kiçik pəncərəsindən keçərək günəş şüaları ilə işıqlanan göy rəngli çayın gözəl mənzərəsi açıldı. un tozunun dumanları arasından. Bəlkə də uşaqlıq xatirələrinə görə gələcək rəssam rəngləri, işığı və kölgəni məharətlə mənimsəməyi öyrənib.

Uşaq ikən Rembrandt müşahidəçi bir oğlan kimi böyüdü. Leidin küçələrinin genişliyi ilham mənbələrini təmin etdi: on ticarət bazarları müxtəlif millətlərdən olan müxtəlif insanlarla tanış olmaq və onların üzlərini kağıza çəkməyi öyrənmək olardı.

Əvvəlcə uşaq latın məktəbinə getdi, lakin oxumağa həvəs göstərmədi. Gənc Rembrandt dəqiq elmləri sevmirdi, rəsm çəkməyə üstünlük verirdi.

Gələcək sənətkarın uşaqlığı xoşbəxt idi, çünki valideynlər oğullarının hobbilərini gördülər və oğlan 13 yaşında olanda onu oxumağa göndərdilər. Hollandiyalı rəssam Jacob van Swanenburg. Rembrandtın ilk müəlliminin tərcümeyi-halından çox az şey məlumdur; mərhum Mannerizm nümayəndəsinin böyük bir şəxsiyyəti yox idi. bədii irs, buna görə də Yakubun Rembrandt üslubunun inkişafının formalaşmasına təsirini izləmək demək olar ki, mümkün deyil.

1623-cü ildə gənc paytaxta getdi, burada rəssam Peter Lastman onun ikinci müəllimi oldu, o, altı ay ərzində Rembrandt-a rəsm və oyma sənətini öyrətdi.

Rəsm

Bir mentorla məşq uğurla keçdi, Lastmanın rəsmlərindən heyran olan gənc rəsm texnikasını tez mənimsədi. Parlaq və doymuş rənglər, kölgələrin və işığın oyunu, eləcə də floranın ən kiçik detallarının belə dəqiq işlənməsi - Peterin görkəmli tələbəyə çatdırdığı budur.

1627-ci ildə Rembrandt Amsterdamdan qayıtdı doğma şəhər. Bacarıqlarına arxayın olan rəssam dostu Yan Livens ilə birlikdə öz rəssamlıq məktəbini açır. qısa müddət hollandlar arasında populyarlıq qazandı. Lievens və Rembrandt bir-birləri ilə bərabər idilər, bəzən gənclər öz üslublarının bir hissəsini rəsmə qoyaraq bir kətan üzərində diqqətlə işləyirdilər.

20 yaşlı gənc rəssam ətraflı ilk işi ilə şöhrət qazandı, o cümlədən:

• "Müqəddəs Həvari Stefanın daşlanması" (1625),
• "Aqamemnonun qarşısında Palamedea" (1626),
• "Davud Qolyatın başı ilə" (1627),
• "Avropanın qaçırılması" (1632),

Gənc oğlan şəhərin küçələrindən ilham almağa davam edir, meydanlardan keçərək təsadüfi yoldan keçənlə rastlaşır və taxta lövhədə kəsiklə portretini çəkir. Rembrandt həmçinin avtoportretlər və çoxsaylı qohumların portretləri ilə bir sıra qravüralar hazırlayır.

Gənc bir rəssamın istedadı sayəsində Rembrandt, van Rijn və Lievens'in kətanlarına heyran olan, onları perspektivli rəssamlar adlandıran şair Konstantin Heygens tərəfindən fərq edildi. 1629-cu ildə hollandiyalı tərəfindən yazılmış “Yuda otuz gümüşü qaytarır” əsərini italyan ustalarının məşhur kətanları ilə müqayisə edir, lakin rəsmdə qüsurlar tapır. Konstantinin əlaqələri sayəsində Rembrandt tezliklə zəngin sənət pərəstişkarları əldə edir: Haygensin vasitəçiliyi sayəsində Portağal Şahzadəsi rəssamdan Pilatdan əvvəl (1636) kimi bir neçə dini əsər sifariş edir.

Rəssamın əsl uğuru Amsterdamdadır. 8 iyun 1633-cü il Rembrandt varlı merqonun qızı Saskia van Uylenbürch ilə tanış olur və cəmiyyətdə güclü mövqe qazanır. Rəssam kətanların çoxunu Hollandiyanın paytaxtında olarkən çəkib.

Rembrandt sevgilisinin gözəlliyindən ilhamlanır, ona görə də tez-tez onun portretlərini çəkir. Toydan üç gün sonra van Rijn gümüşü karandaşla geniş kənarlı papaqlı qadını çəkdi. Saskia hollandiyalının rəsmlərində rahat ev mühitində göründü. Bu dolğun yanaqlı qadının obrazı bir çox kətanlarda görünür, məsələn, “Gecə gözətçisi” tablosundakı sirli qız rəssamın sevgilisinə çox bənzəyir.

1632-ci ildə Rembrandt "Doktor Tulpun Anatomiya Dərsi" tablosu ilə şöhrət qazandı. Fakt budur ki, van Rijn üzləri tamaşaçıya çevrilmiş şəkildə təsvir edilən standart qrup portretlərinin qanunlarından ayrıldı. Həkimin və tələbələrinin son dərəcə real portretləri rəssamı məşhur edib.

1635-ci ildə yazılmışdır məşhur rəsm haqqında biblical hekayə Dünyəvi cəmiyyətdə bəyənilən “İbrahimin qurbanı”.

1642-ci ildə van Rijn yeni binanı kətanla bəzəmək üçün Atıcılıq Cəmiyyətindən qrup portreti üçün komissiya aldı. Rəsm səhvən “Gecə gözətçisi” adlandırılıb. O, his ilə boyandı və yalnız 17-ci əsrdə tədqiqatçılar belə bir qənaətə gəldilər ki, kətan üzərində baş verən hərəkət burada baş verir. gündüz.

Rembrandt hərəkətdə olan muşketyorların hər bir təfərrüatını hərtərəfli təsvir etdi: sanki müəyyən bir anda milis qaranlıq həyətdən çıxanda vaxt dayandı və van Rijn onları kətan üzərində ələ keçirdi.

Hollandiyalı rəssamın 17-ci əsrdə formalaşan kanonlardan uzaqlaşması müştərilərin xoşuna gəlməyib. Sonra qrup portretləri təntənəli şəkildə çəkildi və iştirakçılar heç bir statik olmadan tam üz təsvir edildi.

Alimlərin fikrincə, bu rəsm potensial müştəriləri qorxutduğu üçün 1653-cü ildə rəssamın iflasına səbəb olub.

Texnika və rəsmlər

Rembrandt, rəssamın əsl məqsədinin təbiəti öyrənmək olduğuna inanırdı, buna görə də rəssamın bütün rəsmləri həddən artıq fotoqrafik oldu: hollandiyalı təsvir olunan şəxsin hər bir emosiyasını çatdırmağa çalışdı.

Qızıl Dövrün bir çox istedadlı ustaları kimi, Rembrandt da dini motivlərə malikdir. Van Rijnin kətanlarında təkcə çəkilmir tutulan üzlər, lakin öz tarixi olan bütöv süjetlər.

1645-ci ildə çəkilmiş “Müqəddəs ailə” tablosunda personajların üzləri təbiidir, holland, deyəsən, tamaşaçıları fırça və boyaların köməyi ilə sadə kəndli ailəsinin rahat atmosferinə köçürmək istəyir. Van Rijnin əsərlərində müəyyən təmtəraqlılıq müşahidə etmək olmaz. Rembrandtın Madonnanı holland kəndli qadını obrazında çəkdiyini bildirib. Həqiqətən də rəssam bütün həyatı boyu ətrafındakı insanlardan ilham alıb, ola bilsin ki, kətan üzərində qulluqçudan kopyalanan bir qadın körpəni yatdırır.

Bir çox rəssamlar kimi, Rembrandt da müəmmalarla doludur: yaradıcının ölümündən sonra tədqiqatçılar onun rəsmlərinin sirləri haqqında uzun müddət düşündülər.

Məsələn, "Danae" (və ya "Aegina") tablosu üzərində van Rijn 1636-cı ildən başlayaraq 11 il işləmişdir. Kətan yuxudan oyanan gənc qız təsvir edir. Süjet əsasında qurulub qədim yunan mifi Arqos padşahının qızı və Perseyin anası Danae haqqında.

Kətanın tədqiqatçıları çılpaq qızın niyə Saskiaya bənzəmədiyini başa düşə bilməyiblər. Ancaq rentgendən sonra məlum oldu ki, Danae əvvəlcə Eylenbürx obrazında çəkilib, lakin həyat yoldaşının ölümündən sonra van Rijn şəklə qayıdıb və Danaenin üz cizgilərini dəyişib.

Kətan üzərində təsvir olunan qəhrəmanla bağlı sənətşünaslar arasında da mübahisələr olub. Rembrandt rəsmin başlığına imza atmadı və süjetin təfsiri əfsanəyə görə, Zevsin Danaeyə göründüyü şəklində qızıl yağışın olmaması ilə maneə törətdi. Alimlər də narahat idi toy üzüyüüstündə üzük barmağı razılaşmayan qızlar qədim yunan mifologiyası. Rembrandtın şah əsəri Danae var rus muzeyi Ermitaj.

"Yəhudi gəlini" (1665) - başqa sirli şəkil van Rijn. Bu ad kətana 19-cu əsrin əvvəllərində verilib, lakin kətanda kimin təsvir edildiyi hələ də məlum deyil, çünki gənc qız və kişi bibliya paltarlarını xatırladan qədim geyimlər geyiniblər. Yaradılması üçün 6 il çəkmiş "Sədsiz oğulun qayıdışı" (1669) tablosu da məşhurdur.

Rembrandtın rəsmlərinin yazı üslubundan danışırıqsa, o zaman rəssam işıq və kölgə oyunu sayəsində rəsmləri "canlı" etməyi bacararkən minimum rənglərdən istifadə etdi.

Van Rijn üz ifadələrini də uğurla təsvir edir: böyük rəssamın kətanlarında olan insanların hamısı canlı görünür. Məsələn, qocanın - Rembrandtın atasının portretində (1639) hər bir qırış görünür, həm də müdrik və kədərli baxış.

Şəxsi həyat

1642-ci ildə Saskia vərəmdən öldü, sevgilinin Rembrandt dəstəklədiyi Titus adlı bir oğlu var (başqa üç uşaq körpəlikdə öldü). dostluq münasibətləri. 1642-ci ilin sonunda rəssam gənc xüsusi Gertier Dirks ilə görüşür. Saskiyanın valideynləri dul qadının dəbdəbəli yaşayarkən onun cehizini idarə etməsindən narazı idilər. Dirks daha sonra sevgilisini onunla evlənmək vədini pozduğuna görə məhkəməyə verir. İkinci qadından sənətçinin Korneliya adlı bir qızı var.

1656-cı ildə maliyyə çətinlikləri üzündən Rembrandt özünü müflis elan etdi və paytaxtın kənarındakı tənha bir evə getdi.

Van Rijnin həyatı böyüməyə davam etmədi, əksinə, tənəzzülə doğru getdi: xoşbəxt uşaqlıq, zənginlik və tanınma getmiş müştərilər və dilənçi qocalıqla əvəz olundu. Rəssamın əhval-ruhiyyəsini onun kətanlarında izləmək olar. Beləliklə, Saskia ilə yaşayaraq, şən və şən yazır günəş rəsmləri, məsələn, "Dizində Saskia ilə avtoportret" (1635). Kətan üzərində van Rijn səmimi gülüşlə gülür və parlaq bir işıq otağı işıqlandırır.

Əgər əvvəlki rəsm rəssam ətraflı təsvir edilmişdir, sonra gec yaradıcılıq mərhələsində Rembrandt geniş vuruş istifadə edir və günəş şüaları qaranlıqla əvəz olunur.

1661-ci ildə yazılmış "Julius Civilis'in sui-qəsdi" tablosu müştərilər tərəfindən ödənilməyib, çünki sui-qəsd iştirakçılarının üzləri van Rijnin əvvəlki işlərindən fərqli olaraq ciddi şəkildə işlənməyib.

Ölümündən bir müddət əvvəl yoxsulluq içində yaşayan Rembrandt 1665-ci ildə Zeuxis obrazında avtoportret çəkir. Zeukis ironik ölümlə ölən qədim yunan rəssamıdır: rəssam yaşlı qadın şəklində çəkdiyi Afrodita portretindən məftun olub və o, gülməkdən ölüb. Portretdə Rembrandt gülür, rəssam kətana qara yumor payı qoymaqdan çəkinməyib.

Ölüm

Rembrandt 1668-ci ildə vəbadan ölən oğlu Titusu dəfn etdi. Bu xoşagəlməz hadisə kəskin şəkildə pisləşdi ruh halı rəssam. Van Rijn 4 oktyabr 1669-cu ildə vəfat etdi və Amsterdamdakı Hollandiya Westerkerk kilsəsində dəfn edildi.

Rəssam sağlığında 350-yə yaxın kətan və 100 rəsm çəkib. Bu böyük sənətkarı qiymətləndirmək üçün bəşəriyyətə iki əsr lazım olub.

yaradılış Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669) 17-ci əsrdə Hollandiya sənətinin ən yüksək çiçəklənməsini və ümumilikdə dünya incəsənətinin zirvələrindən birini qeyd edir. Demokratik və həqiqi humanist, həyatda ədalətli prinsiplərin təntənəsinə hərarətli inamla hopmuş o, öz dövrünün ən qabaqcıl və həyatı təsdiqləyən ideyalarını təcəssüm etdirirdi. Rəssam təsviri sənəti misilsiz canlılıq və psixoloji dərinliklə zənginləşdirərək yeni səviyyəyə qaldırmışdır. Rembrandt yeni bir şəkil dili yaratdı aparıcı rol chiaroscuro və zəngin, emosional intensiv rəngləmə incə işlənmiş texnikaları ifa edilmişdir. Bundan sonra insanın mənəvi həyatı realist sənət vasitəsi ilə təsvir üçün əlçatan olmuşdur.

Rembrandt bir çox janrlarda yenilikçi idi. O, portret rəssamı kimi özünəməxsus portret-bioqrafiya janrının yaradıcısı olub. Uzun həyat insan və onun daxili dünya bütün mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu ilə ortaya çıxdı. Tarixi bir rəssam kimi o, uzaq qədim və bibliya əfsanələrini yüksək humanizmlə qızdırılan bir hekayəyə çevirdi. insan hissləri və münasibətlər.

1630-cu illərin ortaları Rembrandtın pan-Avropa barokko üslubuna ən yaxın olduğu, gur və səs-küylü, teatral pafos və şiddətli hərəkat, işıq və kölgə kontrastları, təbii və dekorativ məqamların ziddiyyətli qonşuluğu, həssaslıq və qəddarlıqla doyduğu dövrdür.

IN barokko dövrü yazılmışdır "Çarmıxdan eniş"(1634). Şəkil, Arimateyalı Yusifin, Nikodimin və Məsihin digər şagirdləri və qohumlarının Pilatın icazəsini alaraq gecə Məsihin cəsədini necə çıxarıb zəngin kəfənə büküb basdırdıqları haqqında İncil əfsanəsini təsvir edir.

Bu əsərdə Rembrandt Rubensin eyniadlı məşhur tablosundan başlamış, böyük Fleminqin fərdi kompozisiya motivlərindən istifadə etmiş və personajların mənəvi hərəkətlərini ifadə etməkdə ondan üstün olmağa çalışmışdır.

Digər mühüm nailiyyət hisslərin fərdiləşdirilməsi ilə birlikdə bu şəkil aktyorlar, bütövlüyə nail olmaq üçün işığın istifadəsi idi çoxfiqurlu kompozisiya. Əfsanənin üç əsas məqamı - çarmıxdan enməsi, Məryəmin bayılması və kəfənin yayılması - səhnənin əhəmiyyətinin azalmasına uyğun olaraq intensivliyi azalan üç müxtəlif işıq mənbəyi ilə işıqlandırılır. .

Ailə faciəsi və məsuliyyətli sifarişin başa çatması Rembrandtı şəxsi və yaradıcılıq həyatının çətin problemləri qarşısında qoydu. Rəssam bu böhrandan yetkin və müdrik çıxır. Onun sənəti daha ciddi, toplanmış və dərinləşir, ən əsası isə marağı artır daxili həyat insan, onun ruhunda baş verənlərə.

1640-cı illərdə Rembrandt yaradıcılığının təkamülü ilə sıx bağlı olaraq, rəssamın ən mühüm əsərlərindən biri də nəzərdən keçirilməlidir - "Danae", şəkil tarixli olsa da 1636. Rembrandt ilk məhəbbəti Saskiadan ilhamlanaraq nəvəsinin əli ilə onun üçün proqnozlaşdırılan ölümün qarşısını almaq üçün atası tərəfindən həbs edilən əfsanəvi yunan şahzadəsi Danae obrazını yaratdı. Lakin on il sonra, son araşdırmanın göstərdiyi kimi, ilkin qərardan narazı qalan rəssam baş qəhrəmanın obrazını xeyli yenidən işləyir. Görünür, o, rəsmin son versiyasının modeli, Saskiyanın ölümündən sonra Rembrandtın evində məskunlaşan gənc dul qadın Gertier Dirks üçün əvvəlcə bir yaşlı Titusun dayəsi, sonra isə tam məşuqə kimi xidmət etmişdir. . Beləliklə, zindanında sevgilisini gözləyən Danae'nin başı, sağ əli və böyük ölçüdə bədəni (rəvayətə görə, Danae'yə aşiq olan Zevs ona qızıl yağış şəklində girmişdir), eləcə də qoca nökər qadın fiquru 1640-cı illərin ortaları və ikinci yarısı cəsarətli, geniş şəkildə təzədən çəkilmişdir. Şəklin demək olar ki, bütün digər təfərrüatları 1636-cı ildə yazıldıqları kimi qaldı, əvvəlki dövr üçün xarakterik olan səliqəli, cizgi xətti.

İkinci versiyada, yəni 1646-1647-ci illərdə Danae də dərin psixoloji xarakter aldı, bunun sayəsində qadının gizli daxili aləmi, hiss və təcrübələrinin bütün mürəkkəb və ziddiyyətli diapazonu üzə çıxdı. Beləliklə, "Danae" vizualdır konkret misal məşhur Rembrandtian psixologizminin formalaşması.

Rembrandtın 1650-ci illərdəki işi ilk növbədə portret sahəsindəki nailiyyətləri ilə seçilir. Zahirən bu dövrün portretləri, bir qayda olaraq, iri ölçülü və monumental formaları ilə seçilir. sakit duruşlar. Modellər adətən dərin stullarda əllərini dizlərinin üstünə qoyub düz tamaşaçıya baxaraq otururlar. İşıq üzü və əlləri vurğulayır. Bunlar həmişə qocalar, uzun ömür təcrübəsi ilə müdrik insanlardır - üzlərində kədərli fikirlər, əllərində zəhmət möhürü olan qocalar və qadınlar. Bu cür modellər rəssama yalnız qocalığın xarici əlamətlərini deyil, həm də insanın mənəvi görünüşünü göstərmək üçün parlaq imkanlar verdi. Ermitaj kolleksiyasında bu əsərlər sifarişsiz portretlərlə yaxşı təmsil olunur:

“Qırmızı paltarlı qoca”, “Qoca qadının portreti” və “Qoca yəhudinin portreti”.

Portret üçün model kimi xidmət edən şəxsin adını bilmirik. "Qırmızı paltarlı qoca" Rembrandt onu iki dəfə çəkdi: 1652-ci ilin portretində (Milli Qalereya, London) qoltuqaltı kresloda oturmuş, dərin düşüncə içində başını aşağı əyərək təsvir edilmişdir. sağ əl; Ermitaj versiyası eyni mövzuya - düşüncələri ilə tək bir insana münasibət göstərir. Rəssam bu dəfə ciddi simmetrik kompozisiyadan istifadə edərək, qarşısında hərəkətsiz oturmuş qocanı təsvir edir. Ancaq düşüncənin hərəkəti, üz ifadəsində çətinliklə nəzərə çarpan dəyişiklik daha nəzərə çarpandır: ya sərt, sonra daha yumşaq, sonra yorğun görünür, sonra birdən daxili güc və enerji artımı ilə işıqlandırılır. Eyni şey əllərlə də olur: onlar ya konvulsiv şəkildə sıxılmış, ya da yorğun yatmış kimi görünürlər. Rəssam buna ilk növbədə gücü və kontrastından asılı olaraq obraza zərif relaksasiya və ya dramatik gərginlik gətirən xiaroskuronun parlaq ustalığı ilə nail olur. Boyanın kətana tətbiq olunma üsulu da böyük rol oynayır. Qocanın qırışmış üzü və düyünlü, həddən artıq işlənmiş əlləri rənglərin özlü qarışıqlığı sayəsində bədii ifadəlilik qazanır, burada bir-birinə qarışan cəsarətli ştrixlər formanın strukturunu çatdırır, nazik şirələr isə ona hərəkət və həyat verir.

Ləyaqəti, mətanəti və nəcibliyi vurğulanan qırmızı paltarlı adsız qoca insanın dəyərinin onun cəmiyyətdəki rəsmi mövqeyindən asılı olmadığını kəşf edən sənətkarın yeni etik mövqeyinin ifadəsinə çevrildi.

1660-cı illərin ortalarında Rembrandt ən nüfuzlu işini tamamlayır - "Sərrast Oğlun Qayıdışı" Bu insan Rembrandt və rəssam Rembrandtın vəsiyyəti kimi qəbul edilə bilər. İnsana, alçaldılanlara və iztirablara qarşı hərtərəfli məhəbbət ideyası - Rembrandtın bütün həyatı boyu xidmət etdiyi ideya məhz burada özünün ən yüksək, ən mükəmməl təcəssümünü tapır. Və məhz bu əsərdə biz rəssamın onilliklər boyu yaradıcılığında inkişaf etdirdiyi bütün təsviri və texniki texnikanın bütün zənginliyi və rəngarəngliyi ilə qarşılaşırıq.

Rəssam özünü rəngdə maksimum dərəcədə məhdudlaşdırır. Şəkildə qızılı-oxra, darçın-qırmızı və qara-qəhvəyi tonlar üstünlük təşkil edir, bu xəsis gamut daxilində ən incə keçidlərin sonsuz zənginliyi ilə. Boyaların kətana tətbiq edilməsində fırça, spatula və fırça sapı iştirak edir; lakin bu da Rembrandta yetərli görünmür - o, birbaşa barmağı ilə kətana boya çəkir (məsələn, azmış oğlunun sol ayağının dabanı belə yazılıb). Müxtəlif texnikalar sayəsində rəngarəng səthin artan vibrasiyası əldə edilir - boyalar ya yanır, sonra parıldayır, sonra kar kimi yanır və ya içəridən parıldayır və heç bir detal, tək, hətta ən əhəmiyyətsiz deyil. , kətanın küncü izləyicini laqeyd qoyur.

Yalnız müdrik həyat təcrübəsi etmiş bir insan və böyükdür böyük yol rəssam bu dahiyanə və sadə əsəri yarada bilərdi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-cı il iyulun 15-də Hollandiyanın Leiden şəhərində anadan olub. Rembrandtın atası varlı dəyirmançı idi, anası yaxşı bişirirdi, çörəkçi qızı idi. "Van Rijn" soyadının hərfi mənası "Reyndən", yəni Rembrandtın ulu babalarının dəyirmanlarının olduğu Reyn çayındandır. Ailədəki 10 uşaqdan Rembrandt ən kiçiyi idi. Digər uşaqlar da valideynlərinin yolu ilə getdilər və Rembrandt başqa bir yol seçdi - bədii yol, Latın məktəbində təhsil aldı.

13 yaşında Rembrandt rəsm çəkməyi öyrənməyə başladı və eyni zamanda şəhər universitetinə daxil oldu. O zaman yaş heç kəsi narahat etmirdi, o zaman əsas şey səviyyədə bilik idi. Bir çox alim Rembrandtın universitetə ​​oxumaq üçün deyil, ordudan möhlət almaq üçün getdiyini irəli sürür.

Rembrandtın ilk müəllimi Jacob van Swanenbürch olmuşdur.. Gələcək rəssam öz emalatxanasında üç ilə yaxın vaxt keçirdi, sonra Peter Lastmanla təhsil almaq üçün Amsterdama köçdü. 1625-ci ildən 1626-cı ilə qədər Rembrandt məmləkətinə qayıtdı, rəssamlar və Lastmanın bəzi tələbələri ilə tanış oldu.

Buna baxmayaraq, Rembrandt uzun müzakirələrdən sonra rəssamın karyerasını Hollandiyanın paytaxtında etmək qərarına gəldi və yenidən Amsterdama köçdü.

1634-cü ildə Rembrandt Saskia ilə evləndi. Evlənərkən hər kəs yaxşı bir sərvətə sahib idi (Rembrandtın rəsmləri var idi və Saskia'nın valideynləri təsirli bir miras qoydular). Deməli, bu, razılaşdırılmış evlilik deyildi. Onlar həqiqətən bir-birlərini ehtirasla sevirdilər.

1635-1640-cı illərdə. arvadı Rembrandtdan üç uşaq doğdu, lakin onların hamısı yeni doğulmuş kimi öldü. 1641-ci ildə Saskia Titus adlı bir oğul doğdu. Uşaq sağ qaldı, amma təəssüf ki, ananın özü 29 yaşında öldü.

Həyat yoldaşı Rembrandtın ölümündən sonraözü deyildi, nə edəcəyini bilmirdi və rəsm çəkməklə təsəlli tapırdı. Məhz həyat yoldaşının vəfat etdiyi ildə o, “Gecə gözətçisi” əsərini tamamlayır. Titus ilə gənc ata öhdəsindən gələ bilmədi və buna görə də uşaq üçün bir dayə tutdu - onun məşuqəsi olan Gertje Dirks. 2 ilə yaxın vaxt keçib, evdə dayə dəyişib. Gənc qız oldu Hendrikje Stoffels. Gertier Dirksə nə oldu? Rembrandtın pozduğuna inanaraq onu məhkəməyə verdi nikah müqaviləsi, lakin o, mübahisəni uduzdu və tam 5 il keçirdiyi islah evinə göndərildi. Azad olundu, bir il sonra öldü.

Yeni dayə Hendrikje Stoffels Rembrandt-a iki uşaq doğdu. Onların ilk övladı, bir oğlan, körpəlikdə öldü və atasından sağ qalan yeganə qızları Karneliya.

Bunu az adam bilir Rembrandtın çox özünəməxsus kolleksiyası var idi ki, şəkillər daxil idi İtalyan rəssamları, müxtəlif təsvirlər, qravüra, müxtəlif büstlər və hətta silahlar.

Rembrandtın həyatının gün batımı

Rembrandt üçün işlər pis gedirdi. Pul çatmadı, sifarişlərin sayı azaldı. Buna görə də sənətçi kolleksiyasının bir hissəsini satdı, lakin bu da onu xilas etmədi. Həbsxanaya düşmək ərəfəsində idi, amma məhkəmə onun xeyrinə idi, ona görə də bütün əmlakını satmağa və borclarını ödəməyə icazə verildi. Hətta bir müddət artıq ona məxsus olmayan evdə yaşayıb.

Bu vaxt Titus və anası Rembrandta kömək etmək üçün sənət əşyaları ilə ticarət edən bir firma təşkil etdilər. Həqiqətdə, sənətçi ömrünün sonuna qədər çoxlarına pul vermədi, lakin bu, Rembrandtın reputasiyasını korlamadı, insanların gözündə layiqli bir insan olaraq qaldı.

Rembrandtın ölümü çox kədərli idi. 1663-cü ildə rəssamın sevimlisi Hendrikje vəfat edir. Bir müddət sonra Rembrandt oğlu Titus və gəlinini dəfn etdi. 1669-cu ildə, oktyabrın 4-də o, özü də bu dünyadan getdi, lakin onu sevən insanların qəlbində əbədi iz buraxdı.