Maxim Matveev ny ydeevne i en snusdåse. Maxim Matveevs stjernerolle blev kvindelig: en sensationel produktion i "Tabakerka"

Men det er ikke kun Matveevs plasticitet, som han mestrede til perfektion, der overrasker mig; det er hans absolutte optagelse i billedet, transformationen, niveauet af skuespil, som du ikke ofte ser på Moskva-scenen i dag.

Matveevs værdige partner i stykket var kendt skuespillerinde Anna Chipovskaya. Og fra deres spil især i sidste scene simpelthen betagende.

Og alle de kunstnere, der er involveret i stykket - Mikhail Khomyakov, Vitaly Egorov, Kirill Rubtsov og andre - fortjener ros.

For første gang ikke hjemme

Instruktøren af ​​stykket er Evgeny Pisarev - kunstnerisk leder Teater opkaldt efter Pushkin - indrømmede, at han for første gang snød sit teater. Han har tidligere optrådt på andre scener musikalske optrædener, og den dramatiske er ikke hjemme for første gang.

Men "Snuffbox", som instruktøren sagde, er et særligt tilfælde. For det første fordi Pisarev betragter sig selv som en elev af Tabakov, og for det andet spillede han som skuespiller i stykket "Snuffboxes" og kender truppen godt.

Er dette et mandefag?

"Efter at have set sagde Oleg Pavlovich, at denne forestilling endelig klart besvarede spørgsmålet - er det at være kunstner et mandligt erhverv? Ja, det er et mandligt erhverv, som kræver ægte mod, er svært moralsk og fysisk," understregede Pisarev.

Ifølge ham er "Kinaston" snarere en historie om en krise, der sker for enhver person og i tillæg til eksterne indgreb.

"Kynaston var med højeste grad succesrig og elsket, og på et sekund befandt jeg mig pludselig på bunden af ​​mit liv, i skraldebunken. Hvordan kan man være i stand til at modstå både berømmelse og ydmygelse og samtidig forblive en person, der er værdig til at respektere sig selv og sit arbejde?” – sådan definerede instruktøren hovedemne ydeevne.

Forestillingen på Teatret under ledelse af Oleg Tabakov er lige begyndt at leve, men det første skridt er taget med selvtillid. "Kinaston" lover at blive et af de vigtigste hits i Moskvas teatersæson. Premierevisninger finder sted den 7., 21. og 22. september.

"Mest smuk kvinde teaterscenen"i England i midten af ​​det 17. århundrede ringede de til en skuespiller Edward Kynaston. Ifølge datidens love spiller alle kvindelige roller i teatralske produktioner Kun mænd kunne spille. Ingen kunne overgå Kinaston i denne egenskab – det var han en rigtig stjerne efter enhver tids standarder: smuk, utroligt talentfuld, desuden nød han berømmelse, bar kvindedragt og var ifølge rygterne hertugen af ​​Buckinghams elsker. Det er den rolle, jeg ikke var bange for at påtage mig Maxim Matveev, og jeg må indrømme, at han klarede det glimrende i stykket "Kinaston" V "Snusæske".

Ifølge direktøren for "Kinaston" Evgenia Pisareva, Maxim Matveev behandlede rollen "med fanatisme", han lavede makeup, paryk, plastikkirurgi selv og tabte bevidst 12 kilo - på denne uventede måde blev intrigen med kunstnerens pludselige tyndhed, som forbløffede mange, løst. Dette "offer" var ikke forgæves: Matveevs første optræden på scenen er imponerende. Tilskuere befinder sig i engelsk teater Restaurering æra, for forestillingen "Othello" baseret på Shakespeares skuespil. Matveev i billedet af Desdemona i en hvid paryk og en lang blå kjole er elegant, smuk, feminin i enhver bevægelse og gestus... Hans helt i stykket, som i livet, bliver nødt til at gå igennem ikke en nem vej- fra universel tilbedelse til fald og næsten glemsel, fra bevidst femininitet til ægte maskulinitet. Han vil være i stand til at overvinde alle skæbnens strabadser og i sidste ende gå sejrrigt ud.

Stykket, som forestillingen var baseret på, blev skrevet af en populær amerikansk dramatiker i 2003 Jeffrey Hatcher, i originalen hed det "Perfekt kvindelig sceneskønhed". Dramatikeren tog som grundlag et vendepunkt i livet for både Kynaston selv og England som helhed. I 1660 udstedte kong Charles II et dekret, hvorefter alle kvindelige roller i teatret kun skulle udføres af kvinder, og ingen havde brug for Kynaston. Det viser sig, at det var dengang, i midten af ​​1600-tallet, med kvindernes ankomst til teatret, at virkelige intriger kom dertil. Men både selve stykket og forestillingen som læst af Evgeny Pisarev i i højere grad er historien om en mand, der forsøger at definere, hvem han er. Kynaston er en skuespiller, en mand, hvis fag er at portrættere kvinder offentligt. Når han bliver forhindret i at fortsætte sin karriere, bliver der sat spørgsmålstegn ved hans professionelle identitet. Derudover er han klart biseksuel, og det er også vigtigt for ham at definere, hvem han er i seksuel forstand.

Stykket blev straks opført på Broadway, hvor det var en konstant succes. I 2006, filminstruktør Richard Eyre lavet en film baseret på det "Skønhed på engelsk", som dog ikke vandt berømmelse som en Broadway-produktion. I Rusland blev den første oversættelse af stykket lavet i 2007, det blev foreslået iscenesat forskellige direktører, herunder Kirill Serebrennikov, men alle nægtede. Og Evgeny Pisarev besluttede sig ikke umiddelbart for denne produktion. " Jeg var ikke sikker på noget – hverken i stykket eller i mig selv, - indrømmede direktøren. - Derfor besluttede jeg at lave en forestilling, der ikke var på mit territorium(Evgeny Pisarev - kunstnerisk leder af Pushkin Theatre - THR), og på scenen i et teater, der er venligt for mig.Jeg forsøgte ikke at støde publikums følelser, mine egne eller kunstnernes følelser. For mig er dette en historie om menneskelig værdighed«..

Som et resultat fik "Snuffbox" en præstation, der i første omgang tegner til at blive sæsonens hit. Instruktør Evgeny Pisarev, scenograf Zinovy ​​​​Margolin og kostumedesigner Maria Danilova formået at skabe en dragende og mystisk ånd af teatret på scenen . Og "teater i et teater"-genren er elsket af publikum til enhver tid. Forestillingen viste sig at være spektakulær, provokerende, med maksimal udnyttelse af de tekniske muligheder i det nye Tabakerka spillested - scenen på Sukharevskaya, hvor du øjeblikkeligt kan ændre landskabet. Publikum får ikke den mindste chance for at kede sig under scenerne med “samtaler”, mens de bogstaveligt talt “i et øjeblik” bliver flyttet til en anden verden, og dramaet afløses af ægte bøvl. Nå, noget letsindighed, muligheden for at se den halvnøgne Maxim Matveev "live" og ikke på skærmen, tilføjer pikanthed til produktionen.

Det er umuligt ikke at bemærke det mere end vellykkede udvalg af kunstnere til hovedrollerne. Optræden i stykket Ani Chipovskaya, der spillede rollen som den første skuespillerinde på den engelske scene, Margaret Hughes, vil tiltrække mere end et dusin af sine fans til teatret. Men i "Kinaston" strålede de ud over hende og Maxim Matveev også Anastasia Timushkova som kongens elskerinde Nell Gwynne, og Vitaly Egorov i et bevidst parodisk billede af Karl II selv.

Hvor elsker jeg Tabakerka. Dette teater er en af ​​mine "fem" favoritter, som også inkluderer teatret opkaldt efter. Vakhtangov, værksted for P. Fomenko, STI, teater i det sydvestlige. Jeg er klar til at besøge disse teatre hver dag, selvom en pensionists indkomst ikke tillader dette.

Fredag ​​var vi til skuespillet "Kinaston" i den nye Tabakerka-bygning på Sukharevka.

Billetter blev som sædvanlig købt online. Jeg beklager altid, at ikke alle teatre tilbyder denne service.
Det var vores første gang i den nye Tabakerka-bygning på Sukharevka (Malaya Sukharevskaya-pladsen, bygning 5).
Alle, der elskede kælderen på Chaplygin, husker, at den var trang og indelukket. I salen kunne man kun se godt skuespil i de første tre rækker.

Og her er vi i den nye "Tabakerka": en stor ny bygning beliggende i forretningscentret, en lys lobby, rummelig auditorium, rækkerne er arrangeret med en stigning, så udsigten til scenen ikke lider.

Alle medarbejdere bærer pæne uniformer grå(for at matche selve teatrets farve), der er effektive unge mennesker i garderoben, alt er stilfuldt og meget moderne.

Hvis der er noget at klage over, er det buffeten. Manglen på vin er skuffende. Kun juice, vand og tvivlsomme kager.

Den nye Tabakerka skulle have en buffet som den gamle.
Generelt stod vi ikke over en kop kaffe.

Nu om selve forestillingen.

Edward Kynaston - engelsk skuespiller XVII århundrede, berømt for at optræde kvindelige roller, fordi kvinder i de dage var forbudt at spille i teatret.
Et tilfældigt skænderi med Charles II's unge elskerinde Nell Gwyn fører til, at kongen udsteder et dekret, der forbyder mænd at spille kvinderoller.
Som resultat hovedperson mister sit job. Spil mandlige roller han kan ikke gøre det, det er hvad han siger om det.
- Jeg studerede i 14 år, indtil jeg dræbte alle mandlige bevægelser og intonationer i mig selv!
– Kvinder, der spiller kvinder? Men hvad er spillet så???

Edward blev glimrende spillet af Maxim Matveev. Jeg anede ikke, at han var så dygtig. Husker du Lenins sætning: "Du skal huske, at af al kunst er biografen den vigtigste for os"?
Det troede jeg aldrig. Kun teatret, hvor man ikke kan lave doubler, hvor skuespilleren er én til én med os, publikum.

Jeg tager aldrig billeder under en forestilling; jeg var nødt til at lede efter et billede af Maxim på internettet.
Han ser udmattet ud.

Det er tilbage at se, om han tabte sig til denne rolle eller altid har været sådan. Tolya sagde hånende, at Liza Boyarskaya ikke fodrer ham.
Sandt nok fandt jeg information om, at Maxim skulle tabe sig kilogram for at spille hovedrollen i stykket "Kinaston".
Men han bliver nødt til at spille i andre skuespil og i film. Hvad vil han gøre? Ved at bruge det kan du studere den menneskelige krops anatomi.

Maxims storslåede præstation overskyggede dog hans udmattede udseende

En anden hovedrolle blev givet til Anna Chipovskaya.
Hun spiller Kynastons rival Margaret Hughes. Det er hende, der vil blive betroet at spille alle de kvindelige roller, han spillede.
Finalen, hvor Kynaston spiller Othello og Margaret Hughes spiller Desdemona, er en af ​​de mest kraftfulde scener.

Anna er fantastisk på scenen. Bravo til hende!

Instruktør Evgeny Pisarev iscenesatte en vidunderlig præstation.
Blandt dem, der gjorde os glade sammen med hovedpersonerne, havde vores datter og jeg en langvarig kærlighed - Vitaly Egorov. Jeg har aldrig set en bedre "Idiot" i teatret. Det er ærgerligt, at forestillingen blev fjernet fra repertoiret. Tilsyneladende blev en ny performer med samme intensitet af lidenskaber, med samme plasticitet, ikke fundet i teatret. Og Egorov har allerede passeret prins Myshkins alder.

I denne produktion spillede han kongen.

Til venstre for Anna Chipovskaya er Mikhail Khomyakov, også højt elsket af mig. Min nevø Roma studerede i samme klasse som sin datter, og vi fik nogle gange billetter til forestillinger med hans deltagelse.
Jeg så ham i rollen som Bori Kurochkin i "The Overstocked Barrel", "Every Wise Man has Enough Simplicity" (Mamaev), "At the Lower Depths" (Bubnov), "The Idiot" (Totsky), "Running" ( Hvid øverstkommanderende), "To Engle" , fire personer" (Nogen Strontsilov). Jeg elsker den sidste forestilling.

I denne forestilling spiller han ejeren af ​​teatret, hvor Kynaston tjener - Thomas Betterton.

Og vi kan ikke lade være med at nævne kongens elskerinde, Nell Gwyn, spillet af Anastasia Timushkova.
Hun spiller fremragende, jeg har aldrig set denne teatertrup før.

Generelt, gå og kig. Spar ingen udgifter. Præstationen er det værd.

Fans af eventyrlystne, spændende, historisk drama vil finde Kynastons forestilling som en behagelig opdagelse. Produktionen, instrueret af Evgeny Pisarev, baseret på det berømte og populære skuespil af den amerikanske dramatiker Jeffrey Hatcher, tager seerne til midten af ​​århundredets England. XVII århundrede, da teatret indtog en dominerende plads i restaureringskulturen. Det var på dette tidspunkt, at der skete dramatiske ændringer i karakteren af ​​dramatiske og komiske produktioner. Shakespearesk teater krævede, at alle kvindelige roller i skuespil blev spillet af mænd.

Denne regel bestod i ret lang tid: brutale skuespillere spillede mænd, og unge mænd spillede smukke damer. Men allerede i anden halvdel af det syttende århundrede udstedte kong Charles II et dekret, hvorefter kun skuespillerinder måtte stå på scenen i kvinderoller. Hatchers stykke berører denne historiske virkelighed, som blev et problem for stykkets hovedperson, skuespilleren Edward Kynaston. Det her fremragende kunstner, der faktisk spillede på scenen i Londons teatre, betog publikum med sine strålende kvindebilleder.

Men frigivelsen af ​​kongeloven satte hans karriere i fare. I mellemtiden drømmer hans faste kostumedesigner Maria om scenen, imiterer Edwards bevægelser, lærer at gentage hans adfærd under forestillingen. Hun kan alle de populære teaterstykker udenad og prøver sig en dag i en opsætning af et lidet kendt teater. Men Marias debut vækker stor genklang i samfundet, og nu inviteres hun til reception kl kongeligt palads. Find ud af, hvad der venter heltene næste gang, vil den tidligere kostumedesigner hjælpe hende tidligere idol finde et job, uanset om pigen kan overvinde fristelsen til berømmelse, skal du helt sikkert købe billetter til Kynaston-skuespillet.

Komedie med forklædninger er Pisarevs mangeårige hobby, men Pisarev finder sandsynligvis travesti i sin rene form trættende; han vil have historier med mening, "med mening" med historie. Plottet i "Kinaston" er også win-win, fordi det er kendt ganske godt takket være Richard Eyre, der for tretten år siden perfekt filmede et helt middelmådigt (selvfølgelig, hvis vi tager Stoppard, ikke Ludwig, som standard) Hatchers skuespil; filmen blev udgivet på russisk under en grim ændret titel "Skønhed på engelsk" hovedrolle Billy Crudup spillede i den:

I Pisarevs produktion, rollen som hovedpersonen, skuespilleren Kynaston, en kvindelig optrædende fra Shakespeares repertoire under restaurationstiden (2. halvdel af det 17. århundrede), som fremkaldte kongelig vrede med sin trodsige opførsel og betalte med sit velbefindende. , gik til Maxim Matveev, som faktisk udførte hele forestillingen på sig selv og trækker sig ud. Sandt nok så jeg rollebesætningen med Pyotr Rykov i rollen som Buckingham, en homoseksuel aristokrat, elsker af Kynaston - Rykov fortjener kun omtale i det omfang Kirill Rubtsov fra Vakhtangov Theatre blev inviteret til den første rollebesætning til Buckingham, formoder jeg, mere levende og organisk på dette billede. Alle andre - fra kong Charles II (Vitaly Egorov) til komikerne - er uhøflige og endimensionelle her. Scenografien af ​​Zinovy ​​​​Margolin mestrer effektivt scenens tekniske muligheder, men skaber ikke et meningsfuldt rumligt billede.

Teatralisme og psykologisme, ideelt smeltet sammen i Eyres film, præsenteres hver for sig i Pisarev, som om fragmenter af "Primadonnas" vekslede med scener fra "The House That Swift Built" (selvom jeg ikke engang ved, hvilken af ​​de to muligheder der er mest kvalmende for mig individuelt): komiske episoder håndteres på niveau med et parodishow, dramatiske afspilles med provinsielle kvaler. Imidlertid formår Matveev med sine plastiske evner og præcision af intonation på en eller anden måde i denne primitive struktur at bevæge sig fra travesti (hvis apoteosen bliver et indskudsnummer i anden akt: efter det kongelige dekret, der forbyder mænd at spille kvinder på scenen og brutal tæsk Kynaston optræder i værtshuse med vulgære kupletter om en mand uden bolde til morskab for beruset skrald) til ægte drama. Det er delvist understøttet af fælles scener Zhenya Borzykh og Anya Chipovskaya (den første spiller en kvinde, der er tiltrukket af helten som en mand, hvilket er svært for ham at gengælde; den anden spiller en skuespillerinde, for hvem Kynaston primært er model og mentor). Men på en eller anden måde forårsager det, der overraskede og glædede Eyre i filmen, i stykket for det meste kedsomhed, forvirring og endda afsky.

Altså, det undrer mig, og folk glæder sig over, at endnu et billethit fra Pisarev ser ud til at være klar til forbrug - selvom billetter til førpremierevisninger for 4-5 tusinde var til salg indtil det sidste, men ved øvelserne var der udsolgt, der var konkurrence om flere på plads! Eller er det bare mig, der er så heldig hver gang? Det ser ud til, at Pizdenysh, og Dimon, og Red Lyuda og Khorovik normalt sad uden billet, men så snart jeg kommer til Tabakerka, viser det sig, at der er "dobbelte" pladser: de sender en administrator, dobbelttjek invitationerne, og er interesseret i at spørge, hvem der inviterede, hvilket efternavn... - det betyder, at de anerkender og accepterer med ære, præciser det for en sikkerheds skyld, for at undgå lignende problemer i fremtiden! Jamen jeg hjælper jo også teatret så godt jeg kan - nu fotograferer jeg hele tiden invitationer, optager samtaler med administratoren - man ved jo aldrig af hvilken grund det kommer til nytte... Det er dog mærkeligt, viser det sig: selv når dobbeltsæder er teknisk umulige, som i dette tilfælde, har jeg ikke, der var en invitation udstedt af administratoren, men gratisbilletten var på en formular streng rapportering med en individuel stregkode - det falder stadig i min lod Særlig opmærksomhed fra administrationen. Faktisk, som de siger, "at beskrive det i et skuespil, og så spille det på scenen..." - hvilken slags komedie kunne der komme ud af det intrateaterlige liv, der ikke var hos englænderne... i det 15. århundrede, men af ​​vores have sjove dage! Men en sang om en mand uden bolde ville også komme godt med.