Materiale om emnet: ”Børns musikalske optrædener. Musical teatre i Rusland Forskellen mellem en musikalsk og musikalske forestillinger af andre genrer

i at forberede og gennemføre

musikalske optrædener

med børn førskolealderen

MKDO BGO Børnehave nr. 12

generel udviklingstype

Musikalsk leder

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Børns musikalske optrædener»

En børns musikalsk præstation giver et barn en enorm mulighed for at afsløre deres talenter, realisere drømmen om at kaste ud på den akkumulerede energi, finde venner, forstå deres karakter og tage endnu et skridt i forståelsen af ​​verden omkring dem.

En forestilling som denne kræver meget forberedelse. Derfor er det nødvendigt nøjagtigt at allokere tid til forberedelse og rationelt planlægge prøver. Efter at have besluttet at forberede en forestilling, find dig selv ligesindede blandt kolleger og forældre. Lad hver af dem bidrage til forestillingen, påtage sig opgaver som skuespillere, lys, kostumedesignere, dekoratører, koreograf, musikchef, instruktør, lydtekniker og ansvarlig for udtryksfuld læsning tekster af børn.

Et scenarie er blevet valgt, diskuter det med dit team, foretag mulige ændringer og tilføjelser. Udvikl i fællesskab lyd- og lyspartiturer, projekter og skitser af fremtidige scenerier, diskuter kostumemuligheder. I den samme diskussion skal du bestemme, hvem der skal påtage sig rollen som facilitator, hvis det kræves af scenariet, og hvem og hvordan der skal udfylde eventuelle pauser og problemer. Oplægsholderne skal have god diktion, have organisatoriske evner, være charmerende, blive enige om stedet, hvor forestillingen skal vises, fastsætte dag og tidspunkt for forestillingens start og generalprøven.

Næste dag efter forestillingen skal du mødes, diskutere hvor vellykket forestillingen var, markere de gode steder, prøve at finde ud af årsagen til fejlene.

VOKSNE I FORESTILLINGEN

Nogle roller i børns forestillinger med deltagelse af førskolebørn påtages af voksne. Normalt er disse mødre, fædre, troldmænd, feer, Baba Yaga, Koschey den udødelige, nisse, konge, dronning, elskerinde i forestillinger, hvor børn leger med mus, høns, sommerfugle og bare børn.

Valget af skuespillere og deltagelse i et børneeventyr som skuespillere skal tages meget ansvarligt:

1) kandidaten til rollen skal, hvis det er muligt, matche billedet af hans karakter (stemme og udseende),

2) den udvalgte skal have kunstneriske evner, en god hukommelse;

H) tekster er udenad, især bør være opmærksomme på dialoger og poetiske tekster;

4) sange og danse undervises separat, med hjælp fra musiklederen og koreografen;

5) fælles prøver med børn afholdes kun af dem, der er direkte involveret i dialoger, sange eller koreografiske numre;

b) nogle gange kræves deltagelse af en voksen karakter i massetal, så læres tallene af voksne og børn separat med musikdirektør og kun få dage før forestillingen afholdes der fælles øvelser.

Voksne bør på en ansvarlig måde nærme sig forberedelsen af ​​et eventyr: kende rækkefølgen af, hvad der sker, deres tekster, og sørg også for at kende alle børns tekster udenad, så de kan blive tilskyndet i kampøjeblikket. En forestilling for børn er ikke en eksamen, men en mulighed for glædelig kommunikation, erkendelse af ens evner og en uforglemmelig oplevelse. I processen med at arbejde med børn på en forestilling skal antallet af opfordringer naturligvis holdes på et minimum, især i den forberedende gruppe. Generelt afhænger det af børns udviklingsniveau og den systematiske karakter af deres deltagelse i sådanne forestillinger.

BØRNENS ROLLER I FORESTILLINGEN

I henhold til børns deltagelse kan forestillinger opdeles i dem, hvor der er roller (hoved- og sekundær) for både børn og voksne, og dem, hvor kun børn deltager. Under alle omstændigheder er valget af børn til roller et af de vigtigste stadier i forberedelsen til et eventyr. Der er flere muligheder, og valget af en af ​​dem er baseret på erfaringerne fra børn, der deltager i sådanne forestillinger. Hvis børnene ikke har deltaget i eventyr før, så skal læreren fordele rollerne. Det er nødvendigt at forklare hvert barn, hvem der vil være, og hvad det vil betyde for barnet selv. Her skal du vælge dine ord meget omhyggeligt for ikke at vende barnet mod sit fremtidige rolle, for ikke at øge genertheden og opleve før, “hvordan bliver det hele? Vil jeg ikke være sjov og dum? Barnet skal føle, at man håber på ham, og det ville ikke skade ham at arbejde hårdt. Hvis du kan omdanne øvelser til glædelig kreativitet, og barnet kan lide sådan information, vil hans arbejde ophøre med at være arbejdskraft, men vil blive en interessant aktivitet.

En anden måde at fordele rollerne på er velegnet til børn, der har noget "skuespillererfaring". Du kan invitere alle til at prøve kræfter med deres valgte roller, hvis der er uenighed om, hvem de skal stoppe. Og resten af ​​børnene vil nævne den, der lykkes, børn laver sjældent fejl.

Selvfølgelig er lovovertrædelser mulige. Der er mange måder at udjævne et ubehageligt øjeblik: Tilbyd andre roller eller spil rollen på skift, og find muligheden for at vise eventyret mere end én gang. Børn, der ofte deltog i forestillinger, kan blive instrueret i at tildele roller på egen hånd. Men i alle disse varianter skal læreren på samarbejdsniveau ved hjælp af sine metodiske færdigheder lede børns aktiviteter.

Hvis et eventyr iscenesættes på baggrund af én gruppe i børnehave, er det vigtigt, at alle i det mindste får en eller anden rolle i det. Lad det være en birolle eller deltagelse i et koreografisk nummer. Børn skal ikke føle sig ensomme og uønskede.

I forestillinger, hvor alle roller spilles af børn, vil der helt sikkert være karakterer - voksne: købmænd, sømænd i eventyret " Den skarlagenrøde blomst”, Mor Mus, Gris, Hest, Kat, Kat i eventyret “Fortællingen om dumme lille mus" og andre. Børn leger ofte i "huset", hvor de påtager sig lignende roller, så det bliver ikke så svært for dem at klare dem i forestillingen, og de passende kostumer hjælper de små kunstnere med at vænne sig til karakteren.

Det er godt, hvis du har en understudy til hver rolle. Det betyder ikke, at en understudy er et barn, der kun deltager i forestillingen, når der er behov for en afløser. Betro for eksempel barnet to roller på én gang: en af ​​de vigtigste, som han vil duplikere, og en sekundær fra publikumsscener, hvor hans fravær om nødvendigt ikke vil være mærkbar. Eller aftal straks med børnene den alternative udførelse af rollen under én forestilling (i dele, som forestillingen kan opdeles i ved pauser) eller om udveksling af roller ved efterfølgende shows.

ORGANISATION AF PRØVNINGER

Nu ved du, hvem der skal spille hvilken karakter. Lav en liste over den første rollebesætning, en liste over den anden rollebesætning. Udvikl en tidsplan for øvelser individuelt for hver skuespiller (hvis nødvendigt), øvelser af forestillingen i separate stykker og fælles øvelser, som fuldender forberedelsen til forestillingen, udnævn en generalprøve i kostumer med alle lyd- og lyseffekter, sange og koreografiske numre .

Den sidste øvelse skal altid være i kostume af mange årsager. Tjek igen, om noget vil falde af kostumet under forestillingen, om kostumet vil forstyrre og begrænse bevægelsen Børn ser sig selv i kostumer på forhånd, hvilket giver dem mulighed for at dykke dybere ned i billedet, ikke at føle sig begrænset under forestillingen fra det nye. , velkendt tøj. Derudover vil børn ikke blive distraheret af at se på hinanden på en usædvanlig måde.

Ved alle de sidste øvelser bruger børnene de samme egenskaber som under forestillingen. I begyndelsen af ​​læringsroller kan attributter erstattes af alle elementer. En ske kan midlertidigt erstatte et flag, en kost - en gymnastikstav.

Øvelserne begynder en måned før forestillingen.

ROLLEINDLÆRING

Børneroller er forberedt på forhånd, så der ikke er ekstra trættende aktiviteter på få dage.

Læringstekster med førskolebørn kan overlades til barnets forældre. Måske er forældrene meget travle mennesker, så bliver du selv nødt til at arbejde med deres barn ved at planlægge yderligere individuelle prøver. Det er godt, hvis nogen er særligt tildelt at følge indlæringen af ​​tekster og udtryksfuld læsning.

Efter at have analyseret manuskriptet, opdel det i separate små scener, tænk over alle skuespillernes handlinger i dette segment af forestillingen og deres plads i mise-en-scenerne (hvor barnet vil stå på et bestemt tidspunkt, hvor det skal se og hvilke handlinger der skal udføres). Øv stykket med disse små passager, individuelle dialoger og endda sætninger. Skynd dig ikke - øv med børn udtryksfulde bevægelser, korrekte intonationer.

Opmuntre børns initiativ og evne til at variere. Dette vil hjælpe dem til ikke at fare vild i tilfælde af et muligt problem under forestillingen og til at vise deres individualitet.

Vokal og dansenumre undervises også på forhånd og individuelt.

MUSIK I FORESTILLINGEN

Børneforestillinger får en særlig farve på grund af brugen af ​​musik og lyde i dem. Sange og danse samt musikalske baggrunde i nogle forestillinger spiller i hvert fald vigtig rolle end et ord.

Der er en række regler og begrænsninger for udvælgelsen og indlæringen musikalsk repertoire med førskolebørn.

For eksempel hver aldersgruppe af førskolebørn, takket være alderskarakteristika, matcher dit sangområde. Børn i alderen 5-6 år kan synge i re-to 2. Lyden af ​​lave lyde er mere intens, derfor bør du, når du arbejder med børn, bruge sange med en bekvem tessitura, dvs. sange, der indeholder flere høje lyde, og lave skal bestå. Komfortable lyde til børn i alderen 5-6 år er fa-si. I dette område er lyden den mest lette, naturlige.

De fleste børn på 6-7 år kan korrekt intonere en melodi inden for D-C, og målrettet, systematisk arbejde giver dig mulighed for at udvide rækkevidden af ​​alle børn (D-D).

Når du lærer eller gentager sange, skal du sørge for at starte med chants og musikalske øvelser.

Eliminer høj, hysterisk sang. Dette kan føre til et sammenbrud i stemmen og endda sygdomme.

Vi besvarede de mest populære spørgsmål - tjek, måske har de svaret på dine?

• Vi er en kulturinstitution, og vi ønsker at sende på Kultura.RF-portalen. Hvor skal vi henvende os?
• Hvordan foreslår man en begivenhed til portalens "Plakat"?
• Fandt en fejl i publikationen på portalen. Hvordan fortæller man det til redaktionen?

Abonner på push-notifikationer, men tilbuddet vises hver dag

Vi bruger cookies på portalen til at huske dine besøg. Hvis cookies slettes, dukker abonnementstilbuddet op igen. Åbn dine browserindstillinger og sørg for, at der i punktet "Slet cookies" ikke er et afkrydsningsfelt "Slet hver gang du forlader browseren".

Jeg vil være den første til at vide om nye materialer og projekter på Kultura.RF-portalen

Hvis du har en idé til udsendelse, men der ikke er nogen teknisk mulighed for at udføre den, foreslår vi at udfylde elektronisk formular ansøgninger under nationalt projekt"Kultur": . Hvis arrangementet er planlagt mellem 1. september og 31. december 2019, kan ansøgningen indsendes fra 16. marts til 1. juni 2019 (inklusive). Valget af begivenheder, der vil modtage støtte, udføres af ekspertkommissionen fra Den Russiske Føderations kulturministerium.

Vores museum (institution) er ikke på portalen. Hvordan tilføjer man det?

Du kan tilføje en institution til portalen ved hjælp af Unified Information Space in the Sphere of Culture-systemet: . Deltag i det og tilføj dine steder og begivenheder i henhold til . Efter verifikation fra moderator vil information om institutionen fremgå af Kultura.RF-portalen.

Hvad er en musical? Sikkert stiller mange mennesker dette spørgsmål, for i dag er denne genre af teaterkunst den mest populære i hele verden. Det er en syntese af drama, musik og dans.

Genrer af musikteater

Hvad er opera, ballet, musical og operette? Disse er alle genrer af musikteater. Alle af dem har deres kendetegn. Men de er forenet af, at i alle disse værker er det vigtigste musik.

• Opera. Dukkede op i det XV århundrede i Italien. Den kombinerer musik, ord og scenehandling.
• Ballet. Opstod i Frankrig i det 16. århundrede. Dette er en musikalsk forestilling, hvor handlingen afsløres gennem dans. Og pantomime bruges til at udtrykke følelser. I det 20. århundrede dukkede der op den nye slags ballet - plotløs. Danserne udtrykker kun musikkens karakter.
• En operette er en komisk forestilling. musiknumre her veksler de med verbale dialoger og danse. Dette er en meget lettere genre end opera og ballet. Det menes, at operetten opstod i midten af ​​det nittendeårhundrede.
• Musicalen udkom i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Denne genre er tæt forbundet med musik, dramatisk kunst, dialoger, pantomime, koreografi, sange.

Musikalsk

Lad os se nærmere på, hvad en musical er. Definitionen, der karakteriserer denne genre, giver os en idé om, at den blev født under indflydelse af flere genrer, der eksisterede før den: operette, vaudeville, komisk opera og burlesk. Musicalen er normalt i to akter. Det her er meget kompleks genre for både instruktører og skuespillere. Kunstnere i en musical skal være alsidige og kunne alt - synge, danse, have dramatisk talent. Med hensyn til iscenesættelse kompliceres det af, at det skal være lyst, spektakulært, med et stort antal interessante scenebeslutninger, med komplekse kulisser, luksuriøse dyre kostumer. Musicals bugner af en række specialeffekter. I På det sidste det er meget moderne at bruge 3D-teknologier i forestillinger af denne genre. Musicalen er en kommerciel genre, da det er nødvendigt at bruge store penge materielle ressourcer at iscenesætte en sådan forestilling, er billetterne derfor ikke billige.

Hvordan opstod musicalens genre?

En genre, der kombinerer flere andre typer af musikalsk scenekunst, er, hvad en musical er i musik. Definitionen af ​​denne type repræsentation er udviklet for ikke så længe siden. I starten var det svært at adskille musicalen fra operetten. Men med tiden har denne type forestillinger udviklet sig til en særskilt genre. teaterkunst.

Musicalens fødested er Amerika. Den første sådan udstilling blev vist i New York i 1866. Det kombinerede et varieté, komedierutiner, romantisk ballet, melodrama og dramatiske mellemspil. Den allerførste musical var Blackstaff. Først blev denne genre klassificeret som musikalsk komedie, da forestillingerne var underholdende og ikke havde noget særligt plot. Indholdet blev slet ikke tillagt stor betydning. Det vigtigste er at have det sjovt, og samtidig bliver numrene fremført af populære kunstnere. Nu i musicalen er plottet givet stor betydning. I de fleste tilfælde er det baseret på et litterært værk.

Forskellen mellem musikalske og musikalske præstationer af andre genrer

Hvordan adskiller musicalen sig fra sine forgængere - operaer og operetter? Der er mange forskelle mellem opera og musical. Med den samme operette - meget til fælles.

En forestilling, hvor skuespillerne, der spiller rollerne, skal mestre forskellige vokalteknikker fra klassisk til jazz – det er det, en musical er. Opera stiller mere krav til kunstnernes vokale evner: for at optræde operapartier, en stærkere og lys stemme med en bred vifte. Men på den anden side solister operahuse synge udelukkende på en akademisk måde.

En forestilling, hvor skuespillerne ikke kun skal synge godt, men også have dramatisk talent. Sådan kan du svare på spørgsmålet "Hvad er en operette?". Og en musical er også en forestilling, hvor kunstneren skal være en god dramatisk skuespiller og en fremragende vokalist. Men udover dette skal kunstnerne her danse videre højt niveau. I operetten opfører skuespillerne også dansenumre, men sjældnere og ikke så svært. Musicalen indeholder diverse dans og vokal genrer- jazz, pop, klassisk, rock, folklore. I operette, som i opera, er måden at synge og danse på akademisk.

Musical på Broadway

Udviklingen af ​​musicalen i Amerika i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev lettet af en sådan legendariske figurer, ligesom O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern og andre. Mange af dem er indfødte i Rusland, som tog til udlandet i løbet af revolutionens år.

Broadway musikalsk show- Hvad er det? Den musikalske genre har ændret sig noget ved midten af ​​det 20. århundrede. Librettoen blev mere kompliceret, kravene til vokal og skuespilfærdigheder kunstnere, blev der lagt mere vægt på koreografi. Broadway blev trendsætteren for den musikalske mode på det tidspunkt. De forestillinger, der blev opført der i første halvdel af det 20. århundrede, betragtes nu som klassikere. Broadway er en gade i New York, der er 25 kilometer lang. Det husede 40 teatre. Broadway-musicals er de mest berømte i verden. Indtil nu er de meget populære. Tilskuere fra hele verden tager til Amerika for at besøge det musikalske show på Broadway.

Hvad er teatre på Broadway? De adskiller sig fra standardrepertoiret. Broadway-teatre er bygninger, der lejes ud for at vise producenter. Der er ingen trup her. Til hver forestilling udvælges kunstnere gennem casting.

Forestillinger foregår dagligt. Hvis fremmødet falder, og indtjeningen bliver mindre, lukkes forestillingen, og truppen opløses. Et af hovedtrækkene ved Broadway-musicalen er, at den er skabt med forventning om succes og stort overskud. Nogle forestillinger kører i biograferne i 20-30 år. Men der er dem, der efter et par uger ophører med at være af interesse for offentligheden.

Musical i Europa

I 50'erne af det XX århundrede stiftede det europæiske publikum bekendtskab med musicalen. Men denne genre blev ikke umiddelbart populær der. Til at begynde med forblev opera og operette i første række for det europæiske publikum. Ikke desto mindre har genren slået rod.

Den første forestilling, der formåede at omgå operaen med operetten i popularitet, var produktionen af ​​musikken af ​​F. Lowe "My vidunderlig dame". Så var der West Side Story og Hello, Dolly! I dag er musicalen i Europa den mest populære genre inden for teaterkunst. De lånte amerikanske produktioner blev erstattet af deres egne.

Hvad er en musical i Europa? Det er anderledes end Broadway. Her stor opmærksomhed er givet til grunden, som har under sig litterært grundlag. Dette er langt fra komedieshows. Fremførelsesmåden i europæiske produktioner adskiller sig fra amerikanske traditioner. Musikken er mere kompleks, og den er ikke beregnet til at more og underholde. Selv processen med at forberede en produktion i Europa er forskellig fra, hvordan det sker i Amerika. Forskellen er meget stor. I dag er de mest populære europæiske musicals i verden englænderen E. L. Webbers kreationer samt franske og østrigske produktioner.

E.L. Webber

E. L. Webber er den mest berømte og populære musikalske komponist i verden i dag. Hans æra begyndte i 1970'erne. Hvad er en E. L. Webber-musical? Det er komplekst og genial musik kombineret med en interessant libretto og talentfuld produktion. Denne komponists kreationer er de længstvarende og mest indbringende.

De mest populære musicals af Sir Webber:

• "Phantom of the Opera".
• "Katte".
• "Jesus Christ Superstar".
• Evita.

Musical i Rusland

I vores land dukkede denne genre først op i midten af ​​det 20. århundrede.

Hvad er en musical i Rusland? I starten var der udelukkende tale om film, hvor karaktererne sang sange. Det er svært klart at definere, hvad den nøjagtige genre af disse film er – er de virkelig musicals, eller ville det være mere korrekt at kalde dem musikalske film? Hvorfor opstår et sådant spørgsmål? Fordi de var ret afveget fra standarderne for en rigtig musical. De blev skabt efter deres egne kanoner. Ikke desto mindre er der også Sovjetiske film som roligt kan kaldes musicals. Disse omfatter malerier:

• "Mary Poppins, farvel."
• 31. juni.
• "Øen med fortabte skibe"
• "Almindelig mirakel"
• "Khanuma" osv.

Den første film, der blev optaget i musicalens genre, var billedet af G. Aleksandrov "Merry Fellows", hvor L. Utyosov deltog med sit jazzband. Det sovjetiske publikum fik mulighed for at finde ud af, hvad en musical er. Musikken til filmen er domineret af jazz, hvilket er i tråd med traditionerne på Broadway. I fremtiden lavede instruktøren flere flere film af denne art.

I 60'erne af det XX århundrede var der de første forsøg på at sætte musicalen på scenen. Lignende eksperimenter blev udført af Leningradsky Theatre. Selv den legendariske West Side Story blev iscenesat her. I 80'erne kom æraen med rockoperaer af A. Rybnikov, som blev iscenesat af instruktør M. Zakharov på scenen i Lenkom. Har haft stor succes"Joaquin Murietas stjerne og død", "Juno og Avos". Sidstnævnte går stadig stærkt den dag i dag.

Det 21. århundrede var præget af skabelsen af ​​sådanne indenlandske produktioner i den musikalske genre som:

• "Grev Orlov".
• "Mester og Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Russiske versioner af udenlandske produktioner i Moskva

I slutningen af ​​90'erne af det XX århundrede begyndte musicals baseret på Vestens principper at blive produceret i Ruslands hovedstad. Russiske producenter begyndte at erhverve licenser til distribution af udenlandske forestillinger. Skuespillerne er vores, instruktørerne er fra udlandet. Det russiske publikum havde mulighed for at stifte bekendtskab med de bedste shows fred. Det allerførste sådan projekt var musicalen "Metro". Dens udlejning var en stor succes, hvilket fik det faktum, at musicals skabt under udenlandske licenser begyndte at formere sig. Derefter var der Notre Dame de Paris, Romeo og Julie, Beauty and the Beast, Cats, Den Lille Havfrue osv. Siden 2014 har det legendariske Phantom of the Opera af E. L. Webber kørt på MDM.

Russiske versioner af udenlandske produktioner i Sankt Petersborg

Med stor succes tog Petersburg Theatre of Musical Comedy stafetten af ​​licenserede produktioner fra udlandet. Det hele startede i 2011 med Roman Polanskis Ball of the Vampires, som var en kæmpe succes. I 2014 blev produktionen midlertidigt lukket, og publikum venter på tilbagevenden af ​​deres yndlingsforestilling. Nu på scenen for musikalsk komedie er der en anden legendarisk musical - "Jekyll and Hyde".

Auditions til roller i musicals

Udvælgelsen af ​​skuespillere til at spille roller i produktioner af denne genre udføres i flere faser. Kunstnere skal demonstrere deres vokale evner, koreografiske færdigheder og dramatiske talent. Som udgangspunkt er professionelle skuespillere udvalgt til at spille roller i musicalen. Men der er undtagelser. Der er sådan noget som en "folkemusical". Et slående eksempel sådan et show - "Blue Cameo" af K. Breitburg. Hvad er en folkemusikal? Dette er en forestilling, hvor en person, der ikke har en specialuddannelse, men som har talenter, kan blive solist. Alle kan deltage i castingen af ​​sådanne projekter. Talentfulde guldkorn indtager scenen med professionelle.

Denne artikel diskuterer i detaljer spørgsmålet om, hvad en musical er. Definitionen af ​​denne genre er givet helt i begyndelsen.

Blandt underholdningen, som Moskva tilbyder indbyggere og gæster i hovedstaden, indtager musicals et særligt sted - disse spektakulære og spændende forestillinger garanterer stærke følelser og levende indtryk. De bedste af dem er værd at hver rubel brugt på en billet. Derfor, når de beslutter sig for, hvor de skal hen i Moskva, foretrækker muskovitter og turister i stigende grad forestillinger i denne genre, især da billetter til musicalen ofte kan købes på forestillingsdagen.

Hvilke musicals du skal se i sæsonen 2018/2019

I vores spillebog over musicals i Moskva forsøgte vi at præsentere hele rækken af ​​hovedstadens musikalske forestillinger - store shows for voksne, musikalske forestillinger for små børn og for hele familien, musicals af udenlandske forfattere og moderne russiske musicals, aktuelle eksperimentelle produktioner og forestillinger i det russiske teaters klassiske traditioner.

Der er omkring 70 musicals i Moskva – fra storladne shows til en værdi af flere millioner euro til beskedne kammerforestillinger. De vigtigste premierer finder normalt sted om efteråret. I sæsonen 2018/2019 anbefaler vi at besøge:

• musicalerne Anna Karenina og Monte Cristo på Moskvas operetteater.
• musicalen "Princess of the Circus" og andre produktioner af Moscow Musical Theatre, der flyttede fra Gorbushka til Rossiya Theatre på Pushkinskaya Square.

Hvis du ikke er sikker på, hvor du skal hen i Moskva, så tjek en af ​​disse musicals.

Selvom billetter til populære musicals normalt er ret dyre, er der flere måder at spare penge på. Hvordan man går til en musical og ikke går i stykker .