Interview med Konstantin Meladze: "2017 bliver et lykkeligt år." Konstantin Meladze om kærligheden til Vera Brezhneva: "Jeg blev storslået gift!" Du forsvandt ikke

Om hvorfor succes aldrig er forudsigelig, hvorfor har en musiker brug for to mobiltelefon og hvordan hans holdning til gruppen har ændret sig, kendt komponist fortalte OK!

Konstantin, musikere og producere siger ofte, at nogle gange er de nødt til at bede om at få en sang sat i radioen eller en video, der skal roteres. Har du nogensinde bedt om sådan noget?

Det plejede. Jeg ville aldrig og aldrig i mit liv bede om mig selv. Men for mine kunstnere, som blev flere og flere, spurgte han. Indtil jeg begyndte at arbejde med Velvet Music, hvor min søster og hendes veninde Alena Mikhailova nu styrer alt. De skriver ikke sange, og jeg går ikke længere med sange i radioen. Og inden da gik han og forhandlede.

Er du nogensinde blevet afvist?

Det skete. Ikke tit, egentlig. Der var tilfælde, hvor jeg skulle overbevise, fordi enhver producer er klar til meget for sin kunstner. Den dag i dag synes jeg ikke, det er ydmygende. Det er normalt at forhandle om promovering af dine kunstnere.

Har du nogensinde lyst til: "Det er ærgerligt, jeg ikke har skrevet denne sang"?

Desuden ser det nogle gange endda ud til, at jeg næsten skrev det, og nogen stjal det under min næse. (griner.)

Jeg lyttede til nogle af Stings sange, f.eks. for ti eller femten år siden, og det forekom mig, at jeg et sted i nærheden kunne gå i cirkler, men ikke ramte top ti. Og han fik. Men dette, gudskelov, hvid misundelse.

Tre af dine kunstnere fik i år MUZ-TV-prisen. Hvem vil du bekymre dig mest om?

For alle. MUZ-TV-prisen er nok den mest fremtrædende, den mest modne: I år er prisen femten år gammel, hvilket er meget. For hvert år bliver det mere relevant, synes jeg. Og det er meget vigtigt for musikere. Hun overlevede både kriser og opgange, og i dag er hun efter min mening i strålende form.

Er det vigtigt for dig, at en sang vinder en pris?

Det betyder bestemt noget. Og det er ikke engang så vigtigt, at sangen får noget, men at de er opmærksomme på den. Og når hun kommer ind i nomineringen, er det allerede en glæde.

Men nu er der mange måder at overvåge en sangs succes på – det er rotation i radioen, antallet af visninger af YouTube-klip, antallet af downloads og så videre. Derfor er essensen af ​​priserne i dag at stimulere, selv på forhånd, unge musikere til at trække nye stilarter frem. Altså ikke bare at være en form for bekræftelse af stemmeoptællingen. Det forekommer mig, at evt musikpris meget bredere beføjelser, en meget dybere kulturel mission. Og denne mission er først og fremmest at forme den musikalske palet hvert år. Dette er en meget vigtig ting.

Wu" VIA Gra"I hele gruppens historie, ti priser" MUZ-TV Awards. Og efter genstarten modtog pigerne allerede i den nuværende line-up en "plade" til en duet med Mot. Synes du, det er vigtigt for dem at modtage denne pris?

Jeg tror, ​​det bekymrer dem meget. mere end mig. Ved i det mindste, i deres alder bekymrede ting som priser mig mere end nu. Hvis du samler alle de regalier, der var forbundet med mig, får du sådan en lille lastbil. For kunstnere er præmier generelt meget vigtige, især i begyndelsen af ​​rejsen, i dannelsesperioden. Så når en kunstner modtager en pris for femtende eller femogtyvende gang, som Philip Kirkorov, tror jeg selvfølgelig ikke, at han oplever nogen form for stormende jubel. Og unge kunstnere - de er meget følsomme over for dette ... nogle gange endda dramatisk: de bekymrer sig, hvis de ikke får en "plade", nogle græder endda, især piger.

Piger er ikke nemme at arbejde med.

Ikke så let. Generelt er det ikke let med mennesker. Og det er svært og uforudsigeligt at gøre folk offentlige ud over almindelige mennesker. Derfor har jeg sådan, lad os sige, "stormende rotation" af personale. Når du tager på en fyr eller en pige, er det umuligt at forudsige på forhånd, hvordan han eller hun vil reagere på popularitet, hvor stramt turplan, mangel på søvn, fly og alt det der. Ingen, selv den mest geniale producer, er i stand til at forudsige fremtiden for en kunstner med en nøjagtighed på hundrede procent. Selvom jeg har brugt forskelligt tv-shows tjenester fra psykologer, lærere, der arbejder med unge, men de tog fejl i deres prognoser.

Det er sandsynligvis derfor, deltagerne i VIA Gra ofte skiftede. Men hvad er mærkeligt, har de altid været anderledes, var de forskellige fra deres forgængere?

Det er bare hele pointen, at de alle er forskellige. Udviklingen af ​​kunstnerne i "VIA Gra" tyder på, at jeg er i en konstant, permanent søgen. Og selve søgeprocessen er yderst interessant for mig. Nogle gange er det meget mere interessant end resultatet. Denne sammensætning af "VIA Gra" synger sange, hvoraf nogle er så "ældgamle" - de blev skrevet, da pigerne var fem til syv år gamle. Og selvfølgelig bringer de deres toner, deres temperament, deres farve til dette repertoire. Måske er det derfor, denne gruppe har så lang levetid. Fordi dette er sådan et teater, mest rigtigt teater hvor truppen skifter, men mågen, der hænger på gardinet, ændrer sig ikke - den er blevet som den var fra de første dage. Faktisk er dette princip god musik, eksekverbar Smukke kvinder”- det virker så simpelt, men stadig relevant den dag i dag. Det samme enkle princip, når piger er opdelt efter farveparametre: brunhårede, brunette og blonde. Mærkeligt nok vil dette princip fortsætte med at virke i lang tid. Og pigernes turnéplan tyder på, at de stadig er meget efterspurgte. Og i øvrigt overgik denne sammensætning i mange henseender både guld og diamant.

Jeg ville påpege dette.

Ja, denne sammensætning ændrer sig ikke, det er generelt et mirakel, at jeg i tre et halvt år har arbejdet i et stabilt team, pah-pah-pah. Og antallet af visninger, antallet af rotationer af nogle sange er nu mange gange højere end de tal, der var før. Derfor fortsætter jeg med at arbejde med disse kunstnere, fordi det er interessant for mig, for dem og for offentligheden.

Det forekommer mig, at sådan en lang periode af eksistens nuværende medlemskab forklares også med, at VIA Gra-gruppen nu er en enkelt organisme. Før det havde du ofte sådanne kunstnere, der viste sig at være for selvforsynende ... For eksempel Vera Brezhneva. Så snart hun dukkede op, henledte hun straks opmærksomheden på sig selv.

Nu, fra højdepunktet af de seneste år, ser det ud til, at dette var indlysende. Jeg kan huske, da jeg påtog mig at producere Vera solo i 2008, var der ingen, der troede på, at en så stærk kunstner ville vise sig i sidste ende.

Helt seriøst?

Ingen troede, alle så på det som en slags indfald. Selv troede jeg omkring 50 til 50, for det er svært at forudse, hvad der er der, og hvordan det vil blive. Faktisk ledte jeg i næsten tre år efter den lyd, som senere bragte hende succes. Sangen "Love will save the world" blev skrevet i 2010, og vi indspillede den første sang i 2008. Faktisk har jeg i to et halvt år ledt efter musikalsk stil, billede, for at kunstneren kan få succes. Og hvor mange år tog det Sveta Loboda at slå igennem? Mindst tolv. Hvor mange år tog det for Anya Sedokova? Det ser nu ud til, at det engang - og skete. Derfor kan det godt være, at Erica, Nastya og Misha bliver soloartister. Selvom jeg selvfølgelig gerne ville have dem til at arbejde sammen med mig længere. Men du kender mit princip: Jeg holder ikke nogen med magt.

Når du skriver en sang, på hvilket grundlag bestemmer du så, hvem du skal give den til? Og fortæller en kunstner dig ikke senere, at denne sang passer ham mere end en anden?

Det sker nogle gange. Og dette er selvfølgelig et af de sværeste øjeblikke i produktionsarbejdet. Det viser sig, at en sang fra en kunstner bliver mere populær end en anden kunstners sang. Og når man har fire projekter, og det skete, at der var fem eller seks, så ønsker man bestemt, at de alle skal være lige vellykkede, så de sange og videoer, som jeg laver til dem, er lige vellykkede. Men under alle omstændigheder er dette umuligt, fordi der er lidt mindre vellykkede træk og løsninger, der er mere succesfulde. Gudskelov forstår alle mine kunstnere dette og behandler hinanden med varme. Heldigvis observerer jeg ikke nogen jalousi blandt dem.

Da vi lavede et interview med Vera før hendes første solo koncert i Moskva sagde hun, at hun aldrig ville modsige dig, at du altid har været og forbliver den absolutte autoritet for hende. Og det er fint, som det skal være, men er det virkelig sådan? Alligevel er det ikke nemt at forhandle med kvinder, og de er alle så temperamentsfulde!

De bliver selvfølgelig overskrevet. Sådanne situationer opstår jævnligt, når for eksempel en kunstner fortæller mig, at sangen ikke er så slem, han bare ... ikke mærker den, den falder ikke sammen med hans nuværende verdenssyn og humør. Dette skete med Valera i begyndelsen af ​​min produktionsaktivitet, dette skete med VIA Gra-gruppen, dette sker med Vera og med Valera den dag i dag.

Og hvad gør man med det?

Enten laver jeg sangen radikalt om, eller bare omkvædet. Mange af mine sange, der blev berømte i starten, havde i øvrigt et helt andet omkvæd. Både i musik og tekst. Derfor laver jeg ofte tre eller fire versioner af omkvædet på én gang, indtil denne sang passer og falder på kunstnerens sjæl. Og indtil den ligger på kunstnerens sjæl, kan sangen ikke blive en succes. Det er hele pointen. Derfor laver jeg det modvilligt om, selvfølgelig, jeg sværger ved mig selv, men jeg laver det om. Indtil kunstneren bliver en fuldgyldig bærer af denne tekst og denne musik og prøver sangen for sig selv som tøj. Sangen skal passe, du ved, den skal være praktisk og behagelig, men som tøj ... For eksempel med sangen "VIA Gra" "Diamonds", som blev meget populær og modtog en nominering til "MUZ-TV-prisen "i 2006 var alt heller ikke glat. Hun er meget ejendommelig i lyd og i letsindighed, så at sige (hendes tekst er så ... usædvanlig for mig). Da jeg viste den til gruppen for første gang, nægtede Nadya Meikher blankt at synge den, fordi hun på en eller anden måde virkede useriøs. Hun er en dramatisk kunstner, hun elskede sange at bryde og påvirke dybe strenge. Og så om diamanter ... Så overbeviste jeg hende på en eller anden måde.

Wow! Er du overbevist endnu?

Hvad er der galt med det?

Du er producenten, du er chefen. "Vi tager og spiser." Hvilke andre muligheder?

Nej, sådan arbejder jeg ikke med kunstnere. Men der var bare tilfældet, da jeg var sikker på succes, så jeg var nødt til at overbevise. Men selv i den endelige version er der ikke noget Nadia solostykke, hun synger kun i koret.

Du er en ret demokratisk leder!

Ja, jeg er overrasket.

Er det overhovedet muligt for tre kunstnere at sige på én gang, at sangen "faldt på sjælen"? På settet stillede vi et billede op i en time, så alle var glade.

Jeg forsøger stadig at udvælge kompositionen på en sådan måde, at alle passer sammen og puslespillet dannes. Når folk er imod, falder holdet hurtigt fra hinanden. Da denne sammensætning virker i lang tid, betyder det, at de har fundet gensidigt sprog, nogle kontaktpunkter, har lært at gå på kompromis. Derfor har der ikke været uenigheder med de sange, som vi har lavet med dem de seneste tre et halvt år.

Eller måske er du blevet strengere?

Nej nej, bestemt ikke, tværtimod er jeg blevet blødere med alderen. ( Smilende.)

Piger henvender sig ofte til dig for nogle livsråd?

Du ved, da jeg begyndte at arbejde med VIA Gra-gruppen i 2000, spurgte piger mig meget ofte til råds om ethvert problem. I princippet var jeg engageret i alt: både deres uddannelse og deres åndelige udvikling, kompilerede lister over bøger, gennemførte samtaler ... Jeg dannede ikke kunstnere, men mennesker. Det forekom mig, at dette skulle være min mission - Pygmalion i sin reneste form. Men på grund af det På det sidste Jeg fik meget flere projekter, Jeg kan ikke give kunstnere så meget opmærksomhed og så meget tid. Derfor relationer med nuværende gruppe udelukkende indbygget musikalsk nøgle. Når de har problemer, skriver de selvfølgelig til mig, og jeg, hvis jeg kan, skynder mig at hjælpe. Det er helt naturligt. Men ikke desto mindre er der nu ret selvstændige og modne kunstnere i gruppen, som har mindre brug for min deltagelse uden for den kreative proces.

Har du selv lært at eksistere uden for den kreative proces? Du har for nylig haft fødselsdag. Hvordan brugte du det?

Meget sjovt, i en snæver familiekreds. Faktum er, at vi bogstaveligt talt om natten den 10. til den 11. (og jeg blev født den 11. maj) optog en video og optog i en anden by. Og først om morgenen vendte Vera og jeg faktisk hjem til Kiev, trætte, men glade. Og om aftenen skulle de gå for at fejre det på en lille restaurant. Og det mest overraskende var, at da vi ankom der, ventede Valera og Albina og vores søster Liana på os der. Dette var selvfølgelig overraskelse nummer et.

De skulle ikke komme?

Burde ikke. Men Liana fløj ind fra London, og Valera og Albina - fra Moskva, to flyvninger med en ændring. Det var meget rørende: både børn og slægtninge, venner, bekendte, bror, søster samlet - hvad kunne være bedre? Vi samles sjældent i en sådan sammensætning, desværre, især ikke i Moskva. Så fødselsdagen gik fint.

Tidligere indrømmede du, at du ikke ved, hvordan du slapper af, at du altid har travlt med forretninger. Er der andre datoer end din fødselsdag, hvor du kan tage timeout?

Dette er først og fremmest Nyt år, nytårsaften og to uger efter nytår. Nå, i juni har vi altid et hvil. Oftest i Italien. De seneste år har jeg lært at holde ferie. ( Smilende.) Og i år holder vi et hvil ikke kun i juni, men mindst halvdelen af ​​juli. Sådan er den luksus, som jeg kun havde råd til nu.

Og hvem forbød dig at hvile før? Du har ikke en chef!

Det forekom mig, at hvis jeg tog på ferie for sådan i lang tid...

Vil alt kollapse?

Alt vil bryde sammen. Alle projekter vil stoppe, ture vil mislykkes, sange vil ikke blive skrevet ... Men nej! Efterhånden øgede jeg min ferie. Først var det en uge, så to, så tre, så en måned. I år vil vi faktisk forsøge at øge den op til halvanden måned, fordi vi ikke hvilede om vinteren. Lad os se, hvad der sker, og hvordan det vil påvirke min kreativitet og præstation. ( Konstantins ene af to telefoner ringer, han lægger på.)

Hvor længe har du haft to telefoner?

Ja, længe siden. En er ikke nok, tre er stadig meget, så jeg har to af dem. Jeg har alt i mine telefoner: alle mine noder, noder, musikalske sketches er der også. Nogle gange kommer der noget til mig, der er en stemmeoptager i telefonen, og jeg synger det hele der. Og mail på min telefon...

Livet på telefonen!

Det her er min slags kontor. Som sådan har jeg ikke et kontor, der er kun et studie, hvor jeg laver alt. Derfor er disse to telefoner altid med mig, jeg slukker dem ikke om natten, om dagen eller på helligdage.

Du sagde engang, at du for ikke så længe siden indså det glad mand børn gør, ikke succesfuld karriere og anerkendelse. Selvfølgelig var du ikke uoprigtig, men hvis du fratager dig muligheden for at studere musik, vil du så føle dig glad?

Pointen er selvfølgelig blot, at et ret stort segment af dens livsvej Jeg var helt manisk til musik. Siden omkring 1986 - viser det sig, har jeg i femogtyve år kun levet for dette. Og alt andet til i det store hele Jeg kunne godt lide... i en tåge. I første omgang var musik og en karriere. Ja, og også på andenpladsen, på tredjepladsen og på tiendepladsen. Og først fra anden ti var der nogle af mine andre behov. Dette ville have fortsat, indtil jeg på et tidspunkt indså, at dette faktisk var en direkte vej til ensomhed. Min dykning trak lidt ud, og det var allerede nødvendigt at gå op til overfladen og se, hvad det er for en verden, du lever i, for den verden, som jeg dannede for mig selv i mine studier, i fantasier, den var mere og mere i modstrid med hvad der skete omkring mig i virkeligheden. Det var meget ubehageligt og mere og mere beviste for mig, at det var tid til ikke kun at tænke på musik. For efter at have opnået næsten alt, hvad jeg ønskede, og endnu mere i musik, indså jeg, at jeg ikke længere kun kan tegne lykke i dette. Ja, og der skrabede jeg den helt til bunds. Og selvfølgelig indså jeg, hvor meget jeg savnede i princippet: fødslen af ​​børn, og deres barndom, og min personlige liv, og familie. Jeg gik glip af mange ting. Nu er jeg ved at indhente det.

Du ved, indtil videre har ingen bevist, at inklusion af forældre i deres børns liv skal være 24/7. Din far arbejdede sikkert også meget?

Forældre påvirkede os selvfølgelig meget punktmæssigt. De arbejdede fra morgen til aften og forsøgte at brødføde en horde børn.

Du er ikke forsvundet.

Ved et mirakel forsvandt vi ikke, selvom mange af vores klassekammerater, og vi studerede i en arbejderbolig, afsonede og så videre. Det skyldes sandsynligvis gener, og ikke på grund af, hvor meget opmærksomhed vi fik. Generelt var det ikke meningen, at det dengang skulle dominere børn på denne måde, som det sker nu. Nu børn og barnepige op til tolv år, og chauffører og engelsklærere og alle slags sektioner. Da vi voksede op, mødtes vi med vores forældre om aftenen, far kom træt, og jeg kan huske, at vi kun om søndagen rørte ved hinanden i lidt længere tid end en time eller to. Men dette var nok til at opdrage normale, passende børn.

Gør dine børn dig glad?

Mine børn gør mig glad under alle omstændigheder, selvom de er hooligans og studerer dårligt. Men de studerer godt, og hvis de er hooligans, så sker det ikke så ofte, at det vækker bekymring. Jeg bliver selvfølgelig ofte kaldt i skole, især i de sidste år...

Gå?

Jeg går. Jeg går, jeg lytter, så har jeg samtaler med dem og så videre. Men alt dette er helt klart for mig, fordi jeg husker, hvad Valera og jeg var børn, du vil ikke misunde mine forældre. Mine børn er meget mere disciplinerede end min bror og jeg var, så jeg er ikke bange.

Dine ældste datter Alice er allerede ret voksen.

Sytten år.

Er du klar til, at hun snart får herrer?

Nå, hvad gør jeg nu, jeg gør mig klar.

Kan du huske dig selv som sytten?

Som sytten, husker jeg selv, var jeg ikke interesseret i nogen brude, for jeg var lige begyndt at fordybe mig i musik. Og generelt modnes fyre senere, og i de år modnes de endnu senere. Desuden, især i Batumi, render du ikke rundt med piger - det er ikke meningen. Pigerne er alle utilgængelige. Hvis du løber, bør du giftes. Jeg ville ikke giftes i en alder af sytten. Som i virkeligheden på tyve, og på femogtyve og på tredive. Først som enogtredive ville det.

David Beckham indrømmede engang, at han tog på den første date med sin ældste søn med ham - han sad fem borde fra mødestedet.

Det er meget tæt på mig, og det er muligt, at det samme vil ske for mig. Lad os se!

Foto: Andrey Baida. Fotografens assistent: Denis Goryshev Stil: Irina Belous. Makeup: Katya Bobkova. Frisurer: Natalia Kalaus/Equilibrium