Damien Hirst er en af ​​de rigeste kunstnere i sin levetid. Alt hvad du behøver at vide om Damien Hirst Artist Career Ladder

Damien Stephen Hirst Damien Hirst; 7. juni 1965, Bristol, Storbritannien) - engelsk kunstner, iværksætter, kunstsamler og den mest berømte figur af de unge britiske kunstnere, som har domineret kunstscenen siden 1990'erne.

KUNSTNERENS BIOGRAFI

Damien Hirst blev født i Bristol og voksede op i Leeds. Hans far var mekaniker og bilsælger, som forlod familien, da Damien var 12 år gammel. Hans mor, Mary, var en amatørkunstner. Hun mistede hurtigt kontrollen over sin søn, som blev anholdt to gange for butikstyveri.

Damien studerede først kl kunstskole i Leeds, så forsøgte han efter to år at arbejde på byggepladser i London at komme ind på Central St Martin's College of Art and Design og et college i Wales. Til sidst blev han optaget på Goldsmiths College (1986-1989). I 1980'erne blev Goldsmith College betragtet som innovativt: I modsætning til andre skoler, der samlede elever, der ikke formåede at komme ind på et rigtigt kollegium, tiltrak Goldsmith School mange talentfulde elever og ressourcestærke lærere. Goldsmith introducerede et innovativt program, der ikke krævede, at eleverne tegnede eller malede. I løbet af de sidste 30 år er denne uddannelsesmodel blevet udbredt over hele verden.

Som elev på skolen besøgte Hurst jævnligt lighuset. Senere vil han bemærke, at mange temaer i hans værker stammer fra der.

I juli 1988 kuraterede Hirst den nu berømte Freeze-udstilling i den tomme Port of London Authority-bygning på London Docks; udstillingen viste værker af 17 elever på skolen og hans egen skabelse - en sammensætning af papkasser, malet med maling latex maling. Selve Freeze-udstillingen var også frugten af ​​Hirsts arbejde. Han udvalgte selv værkerne, bestilte kataloget og planlagde åbningsceremonien.

Freeze er blevet et udgangspunkt for flere YBA-kunstnere; desuden henledte den kendte samler og protektor for kunsten, Charles Saatchi, opmærksomheden på Hirst. Hearst dimitterede fra Goldsmiths College i 1989.

I 1990 organiserede han sammen med vennen Carl Friedman en anden udstilling, Gamble, i en hangar i den tomme bygning på Bermondsey-fabrikken. Denne udstilling blev overværet af Saatchi: Friedman husker at stå med åben mund foran Hirsts installation kaldet A Thousand Years - en visuel demonstration af liv og død. Saatchi købte denne kreation og tilbød Hirst penge til at skabe fremtidige værker.

Med Saatchis penge blev der i 1991 skabt "Dødens fysiske umulighed i de levendes sind", som er et akvarium med en tigerhaj, hvis længde nåede 4,3 meter. Arbejdet kostede Saatchi 50.000 pund. Hajen blev fanget af en autoriseret fisker i Australien og blev vurderet til £6.000. Som et resultat blev Hirst nomineret til Turner-prisen, som blev tildelt Greenville Davey. Selve hajen blev solgt i december 2004 til samleren Steve Cohen for 12 millioner dollars (6,5 millioner pund).

Hirsts første internationale anerkendelse kom til kunstneren i 1993 på Venedig Biennalen. Hans værk "Separeret mor og barn" var delene af en ko og en kalv placeret i separate akvarier med formaldehyd. I 1997 udkom kunstnerens selvbiografi "I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now".

Hirsts seneste projekt, der larmede meget, er et billede af et menneskekranie i livsstørrelse; selve kraniet er kopieret fra en europæer på omkring 35 år, der døde engang mellem 1720 og 1910; rigtige tænder i kraniet. Kreationen er beklædt med 8601 industrielle diamanter med en samlet vægt på 1100 karat; de dækker det fuldstændigt, som et fortov. I midten af ​​panden af ​​kraniet er en stor 52,4 karat standard brillant slebet lyserød diamant.

Skulpturen hedder For the Love of the Lord og er den dyreste skulptur af en nulevende kunstner - 50 millioner pund.

SKABELSE

Døden er et centralt tema i hans værk.

Kunstnerens mest berømte serie er Natural History: døde dyr (inklusive en haj, et får og en ko) i formaldehyd. Signaturværk - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): en tigerhaj i et akvarium med formaldehyd. Dette værk er blevet et symbol på britisk kunsts grafiske arbejde i 1990'erne og et symbol på Britart i hele verden.

I modsætning til skulpturer og installationer, der praktisk talt ikke afviger fra dødstemaet, ser Damien Hirsts maleri ved første øjekast muntert, elegant og livsbekræftende ud. Kunstnerens vigtigste maleriserie er:

"Pletter"- Pletmalerier (1988 - før i dag) - geometrisk abstraktion fra farvede cirkler, normalt samme størrelse, ikke gentagende i farve og arrangeret i et gitter. Nogle jobs følger ikke disse regler. De videnskabelige navne på forskellige giftige, narkotiske eller stimulerende stoffer er taget som navne for de fleste af værkerne i denne serie: Aprotinin, Butyrophenone, Ceftriaxone, Diamorphine, Ergocalciferol, Minoxidil, Oxaleddikesyre, Vitamin C", "Zomepirac" og lignende.

"Rotationer"- Spin malerier (1992 - indtil i dag) - maleri i genren abstrakt ekspressionisme. I produktionen af ​​denne serie hælder eller drypper kunstneren eller hans assistenter maling på et roterende lærred.

"Sommerfugle"- Butterfly Color Paintings (1994-2008) - abstrakt samling. Malerierne er skabt ved at lime døde sommerfugle på nymalet lærred (der er ikke brugt lim, sommerfuglene klæber selv til den uhærdede maling). Samtidig er lærredet jævnt overmalet med én farve, og de anvendte sommerfugle har en kompleks, lys farve.

"Kaleidoskoper"- Kalejdoskopmalerier (2001-2008) - her skaber kunstneren ved hjælp af sommerfugle, der sidder tæt på hinanden, symmetriske mønstre, der ligner kalejdoskopmønstre.

Det er fantastisk at være i live, 2002

På trods af at museer nogle gange dekorerer deres børns hjørner med Damien Hirsts sommerfugle, spiller sommerfugle i kunstnerens værk ganske bestemt rollen som dødssymboler.

Sommerfugle er et af de centrale genstande for at udtrykke Hirsts arbejde, han bruger dem i alle mulige former: afbildning i malerier, fotografier, installationer. Så han brugte til en af ​​sine installationer "Fall in love and out of love" (In and Out of Love), afholdt på Tate Modern fra april til september 2012 i London, 9.000 levende sommerfugle, som gradvist døde under denne begivenhed. Efter denne hændelse udsatte repræsentanter for velgørenhedsfonden til beskyttelse af dyr RSPCA kunstneren for alvorlig kritik.

I september 2008 solgte Hirst den komplette Beautiful Inside My Head Forever hos Sotheby's for £111 millioner ($198 millioner), hvilket slog rekorden for en auktion med én kunstner.

The Sunday Times vurderer, at Hirst er den rigeste nulevende kunstner i verden - i 2010 blev hans nettoværdi anslået til £215 millioner. I begyndelsen af ​​hans karrierevej Damien arbejdede tæt sammen med den kendte kunstsamler Charles Saatchi, men voksende forskelle førte til en splittelse i 2003.

I 2011 designede Hirst albumcoveret musikalsk gruppe Red Hot Chili Peppers "Jeg er med dig".

I 2007 udkom værket "For Herrens kærlighed" ( platin kranium, belagt med diamanter) blev solgt gennem White Cube Gallery til en gruppe investorer for rekordhøje $100 millioner for levende kunstnere. Så dette værk blev ikke solgt med mere end en tredjedel.

BIBLIOGRAFI

• Tomkins K. "Biografier af kunstnere". - M.: V-A-C presse, 2013

Når du skrev denne artikel, blev materialer fra sådanne websteder brugt:en.wikipedia.org ,

Hvis du finder unøjagtigheder eller ønsker at supplere denne artikel, så send os oplysninger til email adresse [e-mailbeskyttet] websted, vil vi og vores læsere være dig meget taknemmelige.

Der er en opfattelse af, at en kunstner kan være enten ekstremt rig eller ekstremt fattig. Dette kan anvendes på den person, der vil blive diskuteret i denne artikel. Han hedder – og er en af ​​de rigeste nulevende kunstnere.

Ifølge Sunday Times var denne kunstner ifølge deres skøn den rigeste i verden i 2010, og hans formue blev anslået til 215 millioner pund.

Værket af Damien Hirst

I samtidskunst tager denne mand rollen som "dødens ansigt". Det skyldes blandt andet, at han bruger materialer, der ikke er vant til at være vant til at skabe kunstværker. Blandt dem er det værd at bemærke malerier af døde insekter, dele af døde dyr i formaldehyd, et kranium med rigtige tænder osv.

Hans værker fremkalder chok, afsky og glæde hos mennesker på samme tid. Til dette er samlere fra hele verden klar til at give en enorm sum penge.

Kunstneren blev født i 1965 i en by kaldet Bristol. Hans far var mekaniker og forlod familien, da hans søn var 12 år gammel. Damians mor arbejdede på et konsulentkontor og var amatørkunstner.

Det fremtidige "dødens ansigt" inden for samtidskunst førte en asocial livsstil. Han blev anholdt to gange for butikstyveri. Men på trods af dette studerede den unge skaber på School of Art i Leeds og gik derefter ind i London College kaldet Goldsmith College.

Denne institution var noget nyskabende. Forskellen fra andre var, at andre skoler simpelthen tog imod elever, der ikke havde evnerne til at komme ind på et rigtigt kollegium, og Goldsmiths College samlede en masse dygtige elever og lærere. De havde deres eget program, som man ikke behøvede at kunne tegne. På det seneste har denne træningsform kun vundet popularitet.

Som studerende kunne han godt lide at besøge lighuset og lave skitser der. Dette sted lagde grundlaget for hans fremtidige værker.

Fra 1990 til 2000 havde Damien Hirst problemer med stoffer og alkohol. I løbet af denne tid nåede han at begå mange forskellige løjer, mens han var i en tilstand af beruselse.

Kunstnerkarrierestige

Hirst var for første gang interesseret i offentligheden på en udstilling kaldet "Freeze", som blev afholdt i 1988. På denne udstilling henledte Charles Saatchi opmærksomheden på denne kunstners arbejde. Denne mand var en berømt tycoon, men han var også en ivrig kunstelsker og en kunstsamler. Samleren købte to af Hirsts værker inden for et år. Derefter købte Saatchi ofte kunst fra Damien. Du kan tælle omkring 50 værker, der blev købt af denne person.

Allerede i 1991 besluttede førnævnte kunstner at holde sin egen udstilling, som hed In and Out of Love. Han stoppede ikke der og holdt flere flere udstillinger, hvoraf den ene blev holdt i

Samme år blev hans mest berømte værk produceret, det blev kaldt "Dødens fysiske umulighed i de levendes sind." Det blev skabt på bekostning af Saatchi. Arbejdet udført af Damien Hirst, hvis foto er lidt lavere, var en beholder med en stor, der var nedsænket i formaldehyd.

På billedet kan det se ud til, at hajen er ret lille i længden, men faktisk var den 4,3 meter.

Skandaler

I 1994, på en udstilling kurateret af Damien Hirst, var der en skandale med en kunstner ved navn Mark Bridger. Denne hændelse skete på grund af et af værkerne kaldet "Strangled from the herd", som er et får nedsænket i formaldehyd.

Mark kom til udstillingen, hvor dette kunstværk blev vist og hældte med en bevægelse en dåse blæk i en beholder og proklamerede det nye navn på dette værk - " Sorte får". Damien Hirst sagsøgte ham for hærværk. Ved retssagen forsøgte Mark at forklare nævningetinget, at han blot ville supplere Hirsts arbejde, men retten forstod ham ikke og fandt ham skyldig. Han kunne ikke betale bøden. , fordi på det tidspunkt var i dårlig stand, så han fik kun 2 års prøvetid. Efter et stykke tid skabte han sit eget "Sorte Får".

Damiens kreditter

I 1995 skete det betydningsfuld dato i kunstnerens liv - han blev nomineret til Turner-prisen. Værket med titlen "separeret mor og barn" tjente til at sikre, at Damien Hirst blev vinderen af ​​denne pris. Kunstneren kombinerede 2 beholdere i dette værk. I en af ​​dem var der en ko i formaldehyd, og i den anden en kalv.

Sidste "højt" arbejde

mest seneste arbejde, der vakte opsigt, er som Damien Hirst brugte en del penge på. Værket, hvis billede allerede viser alle dets høje omkostninger, har Damien Hirst endnu ikke haft.

Titlen på denne installation er "For the Love of God". Det repræsenterer et menneskeskalle, som er dækket med diamanter. 8601 diamanter blev brugt til denne skabelse. Den samlede størrelse af stenene er 1100 karat. Denne skulptur er den dyreste af alle eksisterende af kunstneren. Dens pris er 50 millioner pund. Derefter støbte han et nyt kranium. Denne gang var det kraniet af en baby, som blev kaldt "For Guds skyld". Det anvendte materiale var platin og diamanter.

I 2009, efter at Damian Hirst afholdt sin udstilling "Requiem", som skabte en storm af utilfredshed fra kritikere, meddelte han, at han var færdig med installationer og ville fortsætte med at male almindeligt igen.

Udsigt til livet

På baggrund af interviewet kalder kunstneren sig selv for punker. Han siger, at han er bange for døden, fordi den virkelige død er virkelig forfærdelig. Ifølge ham er det ikke døden, der sælger godt, men kun dødsangsten. Hans syn på religion er skeptisk.

Gary Tatintsyan Gallery har åbnet en udstilling af Damien Hirst, en af ​​de dyreste og mest berømte samtidskunstnere. Det er ikke første gang, Hirst bliver hentet til Rusland: før det var der et retrospektiv på det russiske museum, en lille udstilling på Triumph Gallery og en samling af kunstneren selv på MAMM. Denne gang vil de besøgende blive præsenteret for de mest betydningsfulde værker fra 2008, solgt af kunstneren selv på Sothebys personlige auktion samme år. Buro 24/7 fortæller, hvorfor sommerfugle, farverige cirkler og piller er så vigtige for at forstå Hirsts værk.

Hvordan Hirst blev kunstner

Damien Hirst kan fuldt ud betragtes som personificeringen af ​​Young British Artists - en generation af ikke længere unge, men meget succesrige kunstnere, hvis storhedstid kom i 90'erne. Blandt dem er Tracey Emin med neonindskrifter, Jake og Dinos Chapman med en kærlighed til små figurer og et dusin andre kunstnere.

YBA forenes ikke kun ved at studere på det prestigefyldte Goldsmiths College, men også af den første fælles Freeze-udstilling, som fandt sted i 1988 i en tom administrationsbygning på havnen i London. Hirst selv fungerede som kurator - han udvalgte værker, bestilte et katalog og planlagde åbningen af ​​udstillingen. Freeze fangede Charles Saatchis opmærksomhed, en reklamemogul, samler og fremtidig protektor for unge britiske kunstnere. To år senere købte Saatchi Hirsts første installation i hans samling, A Thousand Years, og tilbød ham også sponsorat til hans fremtidige kreationer.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Dødstemaet, som senere blev centralt i Hirsts værk, glider allerede i Tusind år. Essensen af ​​installationen var en konstant cyklus: Fluer dukkede op fra larvernes æg, som kravlede til den rådnende ko's hoved og døde på ledningerne af den elektroniske fluesmækker. Et år senere lånte Saatchi Hearst penge til at skabe endnu et værk om livets cyklus - den berømte haj proppet i formaldehyd.

"Dødens fysiske umulighed i de levendes sind"

I 1991 købte Charles Saatchi en australsk haj til Hirst for seks tusinde pund. I dag symboliserer hajen sæbeboble samtidskunst. Det er blevet en fast bestanddel af pressen (Suns artikel på £50.000 Fish No Chips for eksempel) og er også et hovedtema i Don Thompsons bog How to Sell a Stuffed Shark for $12 Million: en skandaløs sandhed om samtidskunst og auktionshuse.

Trods støjen blev værket i 2006 købt for otte millioner dollars af lederen af ​​hedgefonden, Steve Cohen. Blandt de interesserede købere var Nicholas Serota, direktør for Tate Modern-galleriet, største museum sovriska sammen med New York MoMA og Pompidou Centret i Paris. Opmærksomheden på installationen blev tiltrukket ikke kun af listen over nøglenavne for samtidskunst, men også på tidspunktet for dens eksistens - 15 år. I årenes løb var hajens krop blevet rådden, og Hurst måtte udskifte den og trække den på en plastikramme. "Dødens fysiske umulighed i de levendes sind" var det første værk i serien " Naturhistorie”- Efterfølgende anbragte Hirst også et får og parterede køer i formaldehyd.

Den fysiske umulighed af død i sindet på nogen, der lever, 1991

Sorte Får 2007

Kærlighedens paradoks (overgivelse eller autonomi, adskillelse som forudsætning for forbindelse.), 2007

The Tranquility of Solitude (for George Dyer), 2006

Rotationer og kalejdoskoper

Hirsts værk kan opdeles i flere genrer. Ud over de førnævnte akvarier med formaldehyd skelnes "rotationer" og "pletter" - sidstnævnte udføres af kunstnerens assistenter i hans atelier. Sommerfugle fortsætter temaet liv og død. Her er et kalejdoskop som et farvet glasvindue i gotisk katedral, og den storladne installation "Fall in love or stop loving" - rum fyldt med disse insekter. For at skabe sidstnævnte ofrede Hirst omkring ni tusinde sommerfugle: 400 nye insekter blev dagligt bragt til Tate Gallery, hvor retrospektivet blev holdt, for at erstatte de døde.

Retrospektivet blev det mest besøgte i museets historie: På fem måneder blev det set af næsten en halv million tilskuere. Ved siden af ​​temaet liv og død er der logisk set et "apotek" - når man ser på de prikkede malerier af kunstneren, opstår der associationer netop til medicin. I 1997 åbnede Damien Hirst restauranten Apteka. Det lukkede i 2003, og salget af indretnings- og interiørgenstande på auktion indbragte forbløffende 11,1 millioner dollars. Hirst udviklede også temaet medicinske præparater på en mere visuel måde - en separat serie af kunstneren er viet til skabe med manuelt udlagte piller. Det mest økonomisk succesrige værk var "Spring Lullaby" - et stativ med piller indbragte kunstneren 19 millioner dollars.

Damien Hirst, Uden titel, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installationsfragment)

"For Guds skyld"

En til berømt værk Hirst (og også dyrt i enhver forstand) - et kranium besat med mere end otte tusinde diamanter. Værket har fået sit navn fra det første Johannesbrev - "For dette er Guds kærlighed." Dette henviser os igen til temaet om livets skrøbelighed, dødens uundgåelighed og ræsonnement om essensen af ​​væren. I panden af ​​kraniet er en diamant til en værdi af fire millioner pund. Selve produktionen kostede Hirst 12 millioner, og prisen for arbejdet var i sidste ende omkring 50 millioner pund (ca. 100 millioner dollars). Kraniet blev vist på Amsterdam statsmuseum, og derefter solgt til en gruppe investorer gennem White Cube-galleriet af Jay Jopling, en anden stor forhandler, der samarbejdede med Hurst.

Damien Hirst, "For dette er Guds kærlighed", 2007

Plader, forfalskninger og fænomenet berømmelse

Selvom Hirst ikke sætter absolutte rekorder, regnes han blandt nulevende kunstnere som en af ​​de dyreste. Stigningen i priserne for hans arbejde toppede i slutningen af ​​2000'erne med salget af en haj, et kranium og andre værker. Sotheby's auktion på højden af ​​den økonomiske krise i 2008 kan også kaldes en separat episode: den indbragte ham 111 millioner pund, hvilket er 10 gange mere end den tidligere rekord - en lignende auktion af Picasso i 1993. Den dyreste vare var Guldkalv - kadaveret af en tyr i formalin, solgt for 10,3 millioner pund.

Historien om Hirsts dannelse er et eksempel på et ideelt scenarie for enhver samtidskunstner, hvor kompetent markedsføring nærmest spillede en nøglerolle. Selv latterlige historier som gallerirenseren Eyestorm, der lagde en kunstners installation i en skraldepose, eller en præst i Florida, der blev dømt for at forsøge at sælge Hirst-forfalskninger i 2014, ser uforståelige ud på baggrund af kunstnerens højprofilerede løjer. Faldet i interessen for Hirst er blevet tydeligst de seneste fem år efter endnu en udstilling på White Cube.- kritikernes pres blev mere håndgribeligt, Hirsts opfindsomhed overraskede ikke længere den sløvede offentlighed, og auktionsrekordene gik videre til andre spillere - Richter, Koons og Kapoor. På en eller anden måde strækker Hirsts glorie af berømmelse sig fortsat til hans gamle værker, som i dag kan ses i Tatintsian Gallery. Forud for Hirst og nye projekter - på tærsklen til Venedig Biennalen åbner kunstneren en stor udstilling i Palazzo Grassi og Punta della Dogana. Ifølge en pressemeddelelse er de "frugten af ​​et årtis arbejde" - det er sandsynligt, at alle vil tale om Damien Hirst igen.

"Smuk i mit hoved for evigt", anslået til 65 millioner pund, blev solgt på auktion i London-auktionshuset "Sotheby's" for næsten dobbelt så meget - for hidtil usete 111 millioner 577 tusind pund, fortalte repræsentanten for auktionen til RIA Novosti.

En af de førende personer inden for britisk samtidskunst Damien Hirst blev født den 7. juni 1965 i Bristol og voksede op i Leeds. Hans far forlod familien, da Damien var tolv år gammel, han var mekaniker og bilsælger, hans mor arbejdede på et konsulentkontor.

På trods af en tydeligt asocial livsstil (han blev arresteret to gange for butikstyveri) gik Hirst på en kunsthøjskole i Leeds og studerede senere kunst på et universitet i London.

Damien Hirst blev første gang nævnt i 1988 som en ung impresario til en udstilling kaldet Freeze.

Hans første personlig udstilling blev afholdt i 1991 i London, og snart fandt yderligere to udstillinger sted - på Institute of Modern Art og på Emmanuel Perrotin Gallery i Paris. Samtidig mødte Hirst kunsthandler Jay Jopling, som stadig varetager hans interesser.

Damien Hirst er en af ​​de dyreste og mest uhyrlige nulevende kunstnere. Hans værker er en udfordring for samfundet, chok, glæde og afsky, som samlere betaler millioner af dollars for. Det centrale tema i Hirsts værk er døden. Alment kendt for sine malerier, "malet" med et tæt lag af fluer, sommerfugle og andre repræsentanter for faunaen. Den mest berømte serie af kunstneren Natural History: døde dyr i formalin. Hirsts skelsættende værk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": en tigerhaj i et akvarium med formaldehyd.

I 1992 blev den første udstilling af Young British Artists Association afholdt, hvor Hirst præsenterede en haj, der svømmede i formaldehyd i et akvarium (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). For hajen var Hirst nomineret til Turnerprisen.

I 1993 præsenterede Hirst på Venedig Biennalen sit værk Separated Mother and Child (stykker af en ko og kalv i formaldehyd), som senere blev et af de dyreste kunstværker og indbragte forfatteren Turner-prisen i 1995. I øjeblikket er dette værk udstillet på Museum of Modern Art i Oslo (forfatterens kopi, hvis pris er mere end 20 millioner dollars, er udstillet i Tate Gallery).

13. april 2006 i Moskva på Gary Tatintsyan Gallery på en udstilling af skak skabt af de mest kendte kunstnere I det 21. århundrede ejede Damien Hirst det mest usædvanlige skak (på brættet blev der i stedet for traditionelle figurer udstillet et batteri af medicinske flasker støbt af højkvalitets sølv og holdbart glas). Det var en af ​​de mest dyre værker på udstillingen (500 tusind dollars).

I ti år, siden begyndelsen af ​​halvfemserne, havde kunstneren efter eget udsagn alvorlige problemer med stoffer og alkohol. I denne periode blev han berømt for sin uhæmmede opførsel og løjer. Hearst er pt mest gang i sit afsondrede bondehus i det nordlige England.

Siden slutningen af ​​90'erne har Damien Hirst været den største rekordholder i kunstverdenen.

I 2000 besøgte over 100.000 mennesker hans udstilling i New York på 12 uger, og alle de værker, der blev præsenteret på den, blev solgt.

I december 2004 blev formaldehydhajen solgt til den amerikanske samler Steve Cohen for 12 millioner dollars.

I marts 2007 blev hans Superstition-udstilling solgt for over 25 millioner dollars. Lidt senere satte kunstneren endnu en rekord. Hans værk "Spring Lallaby" (kabinet af af rustfrit stål cirka 2x3 meter i størrelse, med glasindlæg) blev solgt for 19,2 millioner dollars, hvilket blev det dyreste værk af en nulevende kunstner, der blev solgt på auktion.

Damien Hirst blev den absolutte prisvinder, da hans næste skulptur "In the name of the love of God" (et kranium besat med diamanter, i alt 8.601) blev solgt for 123 millioner dollars.

Hurst ejer en restaurant ved navn Apteka, som han åbnede i slutningen af ​​1990'erne i Londons Notting Hill. I etablissementets udstillingsvindue udstilles dekorative tabletter med medicin, ampuller, sprøjter og andre farmaceutiske personlige ejendele, og et grønt kors (Apotekets internationalt anerkendte mærke) praler over indgangen, hvilket medførte en protest fra Den Kgl. Apoteker.

Damien Hirst er gift med californiske Maya Norman og har to sønner - Connor (født 1995) og Cassius (født 2000).

14. februar 2009

300 tusind pund - så meget solgte Sotheby's Damien Hirsts maleri "Dark Days".

Kunstneren donerede det sidste år til Victor Pinchuk Foundation. Hirst er en af ​​de dyreste britiske nutidige kunstnere. Til at skabe maleriet "Dark Days" - brugte han lak, sommerfugle og kunstige diamanter.

Alle penge modtaget for maleriet vil blive doneret af Victor Pinchuk Fonden til implementeringen af ​​Håbets Vugge.

Lad mig minde dig om, at Damien Hirst er kendt for sine chokerende kreationer, som sælges for millioner af dollars.

I et interview med magasinet Korrespondent udtrykte den ukrainske milliardær og filantrop Viktor Pinchuk sin mening om Damien Hirsts succes:

Sandsynligvis hørt om rekordsalg Damian Hirst hos Sotheby's Tror du ikke, at det er en form for egenskab, hvorefter kohoveder i formalin vil koste mere end Rembrandt? Det vil sige, at chokerende er dyrere end talent, klassikere?

- Ja, for præcis en uge siden overskred han overliggeren på 200 millioner dollars. På den ene side er dette et fænomen, og det ser ud til, at alle vil have et stykke Hirst. Det gik endda ud over moderne kunst i en tidligere forstand. Dette er et nyt fænomen, socialt, ikke kun i kunsten. Det er svært for mig at give ham præcise vurderinger, men jeg tror, ​​at i lang tid - i flere årtier - er mennesker på planeten meget mere interesserede i nutidige kunstnere end Rembrandt. Du kan se Rembrandt på et museum. Som barn gik jeg i Eremitagen – jeg så på maleriet Retur fortabte søn. Min mor efterlod mig der - hun løb på arbejde, hun kom - jeg gik der. Men samtidskunst er overalt omkring os. Hvis du hænger den på kontoret, tror jeg, at folk vil arbejde bedre. Og hæng Rembrandt - nej. Dette er æstetik og energi, relevant for hundreder af år siden. Det er interessant at se på det, men det er i fortiden. Og samtidskunst giver nutidens energi. Og de kan koste mere, og det er der ikke noget i vejen med.

Tror ikke det er særlig højt her vægtfylde mærke? Hvis jeg for eksempel laver en ansøgning med nogle fluer limet på pap, vil alle sige, at jeg er blevet skør.

"Hvis du først havde lavet dem, så var al æren gået til dig. Det ser ud til: hvad er nemmere - at tegne en sort firkant på en hvid baggrund? Men ingen gjorde dette før Malevich. Og "præmien" gives til den, der gjorde noget først. Han skabte sin egen æstetik. Hvorfor betale for den anden?

— Og nu kan Hirst slappe af og forme hvad som helst – er det stadig et mærke?

- Nej, mærkets styrke findes selvfølgelig, men det er ikke længere interessant for ham at slappe af. Det tog lang tid ikke at slappe af for at skabe et stærkt brand. Han slappede ikke af i 20 år for at nå det nuværende niveau. Men mærkets styrke eksisterer unægteligt. Han gav for nylig et interview og indrømmede, at kun hans maleri koster flere hundrede dollars. Derfor, når jeg går på en restaurant og underskriver en check på f.eks. to hundrede dollars, og underskriften koster tre hundrede, så skal yderligere hundrede dollars returneres til mig.

Efter Hirst fik styr på at sælge sine collager af tørrede lepidoptera til russiske oligarker for millioner af dollars, den amerikanske kunsthandler Matthew Bown udtalte en sætning, der blev berømt: ”Engang tilbød vi vilde smukke perler i bytte for guld, nu bytter vi Hirsts nej. mindre smukke døde sommerfugle til olierubler".

Lovende PR

I sin ungdom fik Damien Hirst job på lighuset: efter eget udsagn manglede fyren spænding og selvfølgelig penge. Sandsynligvis, mens han beskæftigede sig med lig, formulerede den fremtidige kunstner sin egen trend, som han med succes har handlet i mere end ti år: "Døden er relevant!".

Hirst blev første gang nævnt i 1988, da han som andenstuderende på Goldsmiths College of Art kurerede en udstilling af medstuderende kaldet Frieze. Hirst henvendte sig til forberedelsen af ​​begivenheden med ansvar for en erfaren PR-mand: han kompilerede en pressemeddelelse, sendte den til alle indflydelsesrige publikationer til alle kunstkritikere af enhver note. Så ringede han til alle og lovede en sensation. Udstillingen blev holdt i lokalerne til et længe tomt havnelager, som Hurst tiggede gratis hos havneadministrationen. Og heldet smilede til de unge kunstnere: Udstillingen blev besøgt af ejeren af ​​Saatchi Gallery, Charles Saatchi, og kunsthandleren, den nuværende direktør for Tate Gallery, Nicholas Serota. De så potentiale i unge talenter, og Saatchi foretog endda et køb (et fotografi af et kuglesår i hovedet) og tilbød sine tjenester for at promovere Young British Artists-mærket. Dette var begyndelsen på opstigningen af ​​unge britiske kunstnere til toppen af ​​de bedst sælgende. Skandaløse installationer gjorde Hirst til redaktionernes helt. Først var der "Tusind år" - et tyrehoved i en glasbeholder med fluer. Nogle insekter faldt i en speciel fælde placeret inde i beholderen og døde, andre formerede sig straks. Alt dette symboliserede den biologiske cyklus, vital sandfærdig og ikke attraktiv på alle dens stadier. Saatchi købte værket uden tøven og udtrykte sin vilje til at finansiere det næste projekt. Fremover handlede kunsthandleren i overensstemmelse med et riflet skema: han erhvervede et værk, meddelte dets omkostninger - information, hvis rigtighed ingen kunne verificere. Således fastsatte Saatchi så at sige startprisen og solgte efter et stykke tid sit erhvervelse flere gange dyrere: "Det er ikke nemt at købe et værk billigt og så sælge det for millioner, men det lykkes mig," indrømmer Charles.

formaldehyd gennembrud

1991 blev et vendepunkt ikke kun for Hirst, men også for tingenes tilstand på hele det globale marked for samtidskunst. Damien præsenterede det nu ikoniske værk The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living: en død haj nedsænket i et akvarium fyldt med formaldehyd. Saatchi var henrykt og købte straks et mesterværk, som han selv forsikrede, "for omkring hundrede tusinde dollars" (omkostningerne ved dets fremstilling beløb sig til omkring 20 tusind dollars). Og i 2004 solgte han den til New York-samleren Stephen Cohen for GBP 6,5 millioner. Sandt nok kom der uheld ud med hajen: efter et par år begyndte den at rådne. Hatefulde kritikere frydede sig over, at Hearst solgte rådden dåsefisk til hjerneløse rige mennesker. "Nonsens! Jeg udelukker ikke, at "korruptionen" af hajen er Hirsts planlagte flytning. Under alle omstændigheder passer dette fuldt ud ind i hans kreative koncept,” siger Victor Fedchyshyn, medejer af Kiev Auction House “Korners”. På den ene eller anden måde skulle hajen udskiftes, og dette forhold fortrak ikke omkostningerne ved Hirsts arbejde. ”Priserne for en kunstner siger intet om den kunstneriske værdi af hans værk. Fem-seks kunstnere vælges i hver generation efter forskellige kriterier - værkets sjældenhed, mærkværdighed. Det er ikke obligatorisk gode kunstnere. De udvælges af forhandlere på ad hoc-basis. Ren kapitalistisk manipulation. Hvordan behandler man det? Hvordan man lever under kapitalismen generelt. Der er plusser, der er minusser,” kommenterede Ilya Kabakov, guru for samtidskunst, om prissætningsprocessen på kunstmarkedet i et interview med OpenSpace-portalen.

Navnet på Damien Hirst blev ikke kun lavet af "konservesfisk". Han skabte meget succesfulde lærreder af døde fluer, sommerfuglevinger (sommerfuglemalerier), rotationsmalerier (spinmalerier), malerier med farvede cirkler (pletmaleri). Sidstnævnte, efter eget udsagn, skabte Hirst mere end tusind. Nej, selvfølgelig ikke af mig selv. Lærrederne er lavet af assistenter, Hirst kun signeret. "Miuccia Prada laver ikke Prada-tøj til sit eget med mine egne hænder og ingen bebrejder hende dette! — mesteren retfærdiggør sig.

Hirst tjente angiveligt sin første million i 2000 ved at sælge en enorm bronzeskulptur "Hymn" - en mangedobbelt forstørret nøjagtig kopi af den anatomiske model fra børnesættet "Young Scientist". Den heldige ejer var Charles Saatchi. På det tidspunkt havde Hirst allerede modtaget den prestigefyldte Turner-pris, der blev indstiftet i 1984 af en gruppe britiske lånere.

Analysefirmaet ArtTactic har beregnet, at siden 2004 er gennemsnitsprisen på Hirsts værk steget med 217 %. I 2007 blev han den bedst betalte af de nulevende kunstnere, det samlede salg af hans værker på auktion fra 2000 til 2008 er omkring 350 millioner dollars. Så i 2002, værket "Sleepy Spring", som var et udstillingsvindue af 6136 tabletter blev solgt til emiren af ​​Qatar for 19,2 millioner dollars. Selv om den lignende "Sleepy Winter" dengang gik for kun 7,4 millioner dollars, var den fyldt med diamanter. I lang tid der var rygter om, at kraniet blev solgt for 100 millioner dollars til en anonym køber. Det blev antaget, at han var George Michael, som ikke bekræftede eller afkræftede disse oplysninger. Men på et nyligt besøg i Moskva kastede Hurst lidt lys: "Jeg solgte to tredjedele til en investeringsgruppe og beholdt resten for mig selv. Hvis de ikke kan sælge det privat inden for 8 år, vil Diamantskallen blive sat på auktion." Der blev med andre ord ikke betalt penge for dette arbejde, og historien om "omkring hundrede millioner" er endnu en PR-kampagne.

Den 11. september begyndte globale nyhedsbureauer at slå alarm - Sotheby's aktier sank: "Nu er de 60 % mindre værd end under toppen i oktober 2007!" Skeptikerne gned deres hænder tilfredse. "Det er meget simpelt - Damien Hirst bliver en fuldstændig fiasko," sagde Asher Edelman, en tidligere virksomhedsraider og nu en velkendt kunsthandler i New York og ejer af Edelman Arts Gallery, let. "Jeg ville blive overrasket, hvis auktionen solgte mindre end 85% af partierne," indvendte ejeren af ​​Levin Art Group Todd Levin ham. Få timer efter auktionen skrev Artprice Press Agency: "Hverken den globale finanskrise eller de nationale banker på randen af ​​sammenbrud (Lehman Brothers indgav konkursbegæring den dag), eller Wall Streets kollaps syntes at forstyrre forhandlerne og samlerne. deltog i auktionen. , de tænkte alle kun på, hvordan man køber mere Hurst!

Den første auktion indbragte mere end GBP70,5 millioner (ca. $127 millioner), hvilket er halvanden gange højere end estimatet (GBP43-62 millioner). Af de 56 partier blev 54 fundet af deres ejere.Auktionens højdepunkt var "Guldkalven" - en udstoppet tyr i formaldehyd med en gylden skive over hovedet. Ifølge forfatteren selv er dette et af nøgleværkerne i hele hans værk. François Pinault, leder af Christie's Auction House, betalte 18,7 millioner dollars for det. "Taurus" blev et af Hirsts dyreste værker og slog rekorden for "Dødens fysiske umulighed i de levendes sind." Et andet topparti af disse auktioner var en anden haj i formaldehyd kaldet "Kingdom" ($17,3 millioner). "Wall Street har en sort mandag, men New Bond Street har en gylden en!" råbte overskrifterne. På andendagen blev triumfen gentaget. Sotheby's rejste omkring GBP41 millioner ($73 millioner). Det øverste parti på denne auktion var "Enhjørningen" - en pony placeret i formaldehyd med et påsat horn (gik for 2,3 millioner GBP). "Formaldehyd"-zebraen var mindre heldig - kun GBP1,1 millioner blev lagt ud til den. "Ascended" (et af sommerfuglemalerierne) gik til en anonym køber for GBP2,3 millioner. På kun to dages handel, 218 lots ud af 223 udstillede blev solgt. Sotheby's samlede omsætning beløb sig til omkring $201 millioner. Victor Pinchuk bidrog også til denne succes, da han havde købt tre grunde på én gang. Navnene på værkerne holdes stadig hemmelige, men næste forår kan de ses på PinchukArtCentre. "

1. Reporter [Elektronisk ressource] /2009 - Adgangstilstand:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Korrespondent. Oliemaleri. Interview med Victor Pinchuk [Elektronisk ressource]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Adgangstilstand:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Kontrakter.ua Guldkalv. Sådan sælger du fluecollager til oligarker for millioner af dollars [Elektronisk ressource]/ Ya.Kud. -2008 - Adgangstilstand: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/