Maleri den fortabte søn. Rembrandt "Den fortabte søns tilbagevenden": en beskrivelse af maleriet
Rembrandt "Den fortabte søns tilbagevenden" (detaljer)
Temaet for den fortabte søn er tidløs, evig. Hun er måske en af de mest populære emner i verdens kultur og en af de ældste.
Det vides, at plottet med en person, der forlod hjemmet og boede i et fremmed land og derefter vendte tilbage til Faders hus søn begynder i gamle babyloniske tekster og på græsk papyri. Men det er bedre kendt som en evangeliehistorie: vi læser lignelsen om den fortabte søn i Lukasevangeliet (Luk: 15: 11-32). I evangeliet har lignelsen, som Jesus Kristus fortæller, hovedsagelig en metaforisk betydning - dramaet om synd, omvendelse og tilgivelse, men der er også en direkte hverdagsplot i denne historie, en almindelig familiedrama, som gentages fra århundrede til århundrede, fra land til land, det rører i dag, ligesom det rørte ved de første lytters hjerter, fordi der i det væsentlige ikke er noget nyt under solen.
Dette emne er blevet behandlet mange gange af forfattere, digtere og kunstnere - det er uudtømmelig.
Men her taler vi kun om maleri, så husk at dette emne før Rembrandt tiltrak Dürer, Bosch, Rubens og Luke Leiden, og ... Det er dog tid til at vende sig til Rembrandts maleri.
Plottet af billedet
Rembrandt "Den fortabte søns tilbagevenden" (ca. 1666-1699). Lærred, olie. 260x203 cm. Hermitage, Skt. Petersborg
Alligevel skal du først stifte bekendtskab med lignelsen (dem, selvfølgelig, der endnu ikke er fortrolige med den). For uden dette er det svært selv at starte en samtale om selve billedets plot. Så en lignelse.
Lignelsen om den fortabte søn
En mand havde to sønner; Og den yngste af dem sagde til sin far: Far! giv mig den næste del af boet. Og faderen delte boet for dem. Efter et par dage gik den yngre søn, efter at have samlet alt, på den fjerne side, og der spildte han sin ejendom og levede opløst. Da han havde gennemlevet alt, kom der en stor hungersnød i dette land, og han begyndte at være i nød; Og han gik hen og sluttede sig til en af indbyggerne i dette land og sendte ham ind på sine marker for at fodre svin. og han var glad for at fylde sin mave med hornene, som svinene spiste, men ingen gav ham. Da han kom til sig selv, sagde han: Hvor mange af min fars lejesoldater har nok brød, men jeg dør af sult; Jeg rejser mig, går til min far og siger til ham: Far! Jeg har syndet mod himlen og foran dig og er ikke længere værdig til at blive kaldt din søn; accepter mig som din lejesoldat.
Han rejste sig og gik til sin far. Og mens han stadig var langt væk, så hans far ham og forbarmede sig; og løb, faldt på hans hals og kyssede ham. Sønnen sagde til ham: Far! Jeg har syndet mod himlen og foran dig og er ikke længere værdig til at blive kaldt din søn. Og faderen sagde til sine tjenere: bring det bedste tøj og klæd ham og læg en ring på hans hånd og sko på hans fødder; og bring den fede kalv og dræb; lad os spise og have det sjovt! for dette var min søn død og lever igen; han var tabt og findes. Og de begyndte at have det sjovt.
Hans ældste søn var i marken; og vendte tilbage, da han nærmede sig huset, hørte han sang og jubel; og kaldte på en af tjenerne og spurgte: hvad er dette? Og han sagde til ham: Din bror er kommet, og din far dræbte den fede kalv, fordi han modtog ham i sikkerhed. Han blev vred og ville ikke komme ind. Men hans far gik ud og kaldte på ham. Men han svarede sin far: Se, jeg har tjent dig i så mange år og har aldrig overtrådt din befaling, men du har aldrig givet mig en ged til at have det sjovt med mine venner; men da din søn, der spildte sin ejendom med skøge, kom, dræbte du den fede kalv for ham. Men han sagde til ham: Min søn! du er altid med mig, og alt mit er dit, men om det var det nødvendigt at glæde sig og være munter, at din bror var død og kom til liv, var fortabt og blev fundet.
Maleriet skildrer den sidste episode af lignelsen: den fortabte søn vendte hjem. Han var endnu ikke kommet ind i huset, men faldt på knæ foran sin far, der kom ud for at møde ham. Faderen omfavnede ømt sin søn ved skuldrene. Vi ser ikke den fortabte søns ansigt, men hele hans udseende tyder på, at denne mand har lidt ganske nok under sine eventyr: splittede tøj, trampede sko, barberet hoved ... Han bemærker ikke, at en sko er faldet - han er alt sammen overvældet af en følelse af anger og glæde, der mødes med min far. Kunstneren fremhæver med lys disse to figurer, de vigtigste i handlingen, alt andet ses ikke særlig tydeligt, selv vidnerne fra tilgivelsesscenen.
Rembrandt "Den fortabte søns tilbagevenden" (detalje på billedet)
Selvom figuren til højre er malet næsten lige så stærkt som hovedpersonerne. Dette er sandsynligvis grunden til, at nogle forskere mener, at dette er den ældste søn. Du kan være enig og uenig i dette. For det første ser vi på hans ansigt sympati for alt, hvad der sker, og i lignelsen udtrykker den ældste søn helt andre følelser. For det andet, ifølge lignelsen, lærer den ældre søn om den yngres tilbagevenden, da han kom fra det felt, hvor han arbejdede, og i overensstemmelse med dette måtte han være i arbejdstøj - på billedet er han afbildet i en vandrende kappe .
Der er andre versioner: for eksempel, at Rembrandt i dette billede portrætterede sig selv. Men lad os ikke gætte, for billedet viser ud over sønnen og faren fire mere mystiske karakterer. Kunstneren forklarede ikke, hvem de er.
Maleriets historie
Rembrandt malede den fortabte søns tilbagevenden i de sidste år af sit liv. Men dette er ikke hans eneste arbejde med dette emne. Billedet er dateret 1666-1669, skønt nogle finder disse datoer kontroversielle, men tilbage i 1635 skabte han maleriet "Den fortabte søn i en kro" ("Selvportræt med Saskia på knæ"). Dette er et berømt selvportræt af kunstneren med sin kone Saskia, hvor han skildrede sig selv og hendes helte bibelsk lignelse om den fortabte søn. Dette maleri er i Dresden Gallery.
Rembrandt "Den fortabte søn i en kro" (1635). Olie på lærred, 161х131. Galleri af gamle mestre, Dresden
Lad os huske denne episode fra Lukasevangeliet: "Efter et par dage gik den yngre søn, alt sammen, langt ude, og der spildte han sin ejendom og levede opløst."
Rembrandt betroede sig den fortabte søns rolle i maleriet. Han er elegant klædt i en camisole med et sværd, en hat med en fjer på hovedet, højre hånd han løfter sit krystalglas vin højt. På skødet sidder Saskia i rollen som en skøge, også i et rigt outfit. En skål med påfugl på bordet er et symbol på forfængelighed.
Rembrandt "Den fortabte søns tilbagevenden." Ætsning på papir, 12,9x13,5 cm. Statsmuseum, Amsterdam
Derefter vender kunstneren tilbage til dette tema et år senere og skaber ætsningen "Den fortabte søns tilbagevenden", og kun 31 år senere begynder han endelig at arbejde på egen hånd store billede på et religiøst tema - "Den fortabte søns tilbagevenden."
Hvordan kom dette maleri til Rusland?
Prins Dmitry Alekseevich Golitsyn købte den på vegne af Katarina II til Eremitasjen i 1766 af André d'Ansesein, den sidste hertug af de Cadrus. Og han arvede til gengæld maleriet fra sin kone, hvis bedstefar, Charles Colbert, udførte diplomatiske opgaver af Louis XIV i Holland og der sandsynligvis erhvervede det.
Vi begyndte vores artikel med ideen om, at den fortabte søns tema er tidløst og evigt. Sådan slutter vi. Og vi illustrerer med det sidste skud af A. Tarkovskys film "Solaris" - den fortabte Chris Kelvins tilbagevenden til sin far.
Optaget fra filmen "Solaris"
Collegiate YouTube
- Essays beskrivelse af billedet Efter regnen. Ples Levitan
En af bedste malerier II Levitan ”Efter regnen. Plyos "(1886) blev undfanget under kunstnerens rejse til Kostroma-provinsen. Hun, ligesom andre landskabskompositioner skrevet på Volga
- Komposition baseret på maleriet Bogatyrsky skok Vasnetsov klasse 4
I hans kunstnerisk skabelse Den russiske maler Vasnetsov Viktor Mikhailovich vendte sig ofte til folkekunst og myter. Ganske ofte var heltene fra hans mesterværker de mægtige forsvarere af det gamle russiske land.
- Komposition baseret på Vrubels maleri Svaneprinsessen klasse 3, 4, 5 (beskrivelse)
Det er umuligt ikke at beundre maleriet af M.A. Vrubels "Svaneprinsessen". Plottet afbildet af det er fascinerende. Her hersker en slags mystisk, mystisk og endda mystisk atmosfære.
- Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov blev født den 19. januar 1965. kreativ familie... En berømt russisk kunstner voksede op i München. Valentin skylder sin karriere som kunstner til sin lærer P.P. Chistyakov.
- Komposition baseret på Shmarinovs maleri Bondebørn klasse 5
Faktisk er dette ikke rigtig et billede! Jeg fik (fortroligt) at vide, at dette er en illustration til poesi. Dejlig illustration! Glædelig og lys, men også meget naturlig, ligner et fotografi.
1 / 5
Billedet viser sidste episode lignelser, når den fortabte søn vender hjem, “og mens han stadig var langt væk, så hans far ham og forbarmede sig; og løb, faldt på hans hals og kyssede ham, ”og hans ældre retfærdige bror, der blev hos sin far, blev vred og ville ikke komme ind.
Plottet tiltrak opmærksomhed fra de berømte forgængere af Rembrandt: Dürer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Beskrivelse
Dette er det største maleri af Rembrandt på et religiøst tema.
Flere mennesker samlet sig i et lille område foran huset. På venstre side af billedet er den fortabte søn knælende afbildet med ryggen til seeren. Hans ansigt er ikke synligt, hans hoved er skrevet ind profil perdu... Faderen rører forsigtigt sin søns skuldre og omfavner ham. Maleri - klassisk eksempel kompositioner, hvor det vigtigste skiftes stærkt fra centrale akse malerier til den mest nøjagtige afsløring af hovedideen i arbejdet. ”Rembrandt fremhæver det vigtigste på billedet med lys og fokuserer vores opmærksomhed på det. Kompositionscentret er næsten i udkanten af maleriet. Kunstneren afbalancerer kompositionen med figuren af den ældste søn, der står til højre. At placere det vigtigste semantiske centrum på en tredjedel af højdeafstanden svarer til loven i det gyldne afsnit, som kunstnere har brugt siden oldtiden for at opnå den største udtryksevne i deres kreationer. "
Hovedet på den fortabte søn barberet som en fange, og hans splittede tøj vidner om faldet. Kragen bevarer et strejf af tidligere luksus. Skoene er slidte og en rørende detalje - en faldt, da sønnen knælede. I dybet kan man gætte på verandaen og bagved fars hus. Skibsføreren placerede hovedfigurerne i krydset mellem maleriske og virkelige rum (senere blev lærredet placeret nedenunder, men ifølge forfatterens hensigt gik dens nedre kant på niveauet med tæerne på hans knælende søn). ”Rumdybden formidles af den successive svækkelse af lys og skygge og farvekontraster startende fra forgrunden. Faktisk er den bygget af figurerne fra vidnerne til tilgivelsesstedet, som gradvist opløses i tusmørket. " ”Før os er en decentral sammensætning med hovedgruppe(begivenhedsknude) til venstre og en caesura, der adskiller hende fra vidnegruppen til begivenheden til højre. Arrangementet får deltagerne i scenen til at reagere forskelligt. Plottet er bygget efter kompositionsskemaet “respons” ”.
Mindre tegn
Ud over faren og sønnen er der yderligere 4 tegn vist på billedet. Disse er mørke silhuetter, der næppe kan skelnes mod en mørk baggrund, men hvem de er, forbliver et mysterium. Nogle kaldte dem "brødre og søstre" til hovedpersonen. Det er karakteristisk, at Rembrandt undgår konflikt: lignelsen taler om en lydig søns jalousi, og billedets harmoni forstyrres ikke af noget.
Hermitage-medarbejder Irina Linnik mener, at Rembrandts maleri har en prototype i en træsnit af Cornelis Antonissen (1541), hvor en knælende søn og far også er afbildet omgivet af figurer. Men på graveringen er disse figurer indskrevet - Tro, håb, kærlighed, omvendelse og sandhed. I himlen siger gravering på græsk, hebraisk og latin "Gud". En røntgenbillede af Hermitage-lærredet viste den indledende lighed mellem Rembrandts maleri og detaljerne i ovennævnte gravering. Ikke desto mindre kan en direkte analogi ikke tegnes - billedet har kun en lighed med en af Antonissens allegorier (den fjerneste og næsten forsvinder i mørket), der ligner en allegori om kærlighed og derudover har et rødt hjerte - formet medalje. Måske er dette et billede af moderen til den fortabte søn.
De to figurer i baggrunden, der er placeret i midten (tilsyneladende en kvinde, muligvis en tjener eller en anden personificeret allegori; og en mand), er sværere at gætte. En siddende ung mand med overskæg kan være en anden, lydig bror, hvis du følger lignelsen. Der spekuleres i, at den anden bror faktisk er den forrige "kvindelige" figur, der krammer søjlen. Desuden er det måske ikke kun en søjle - i form ligner den en søjle i Jerusalem-templet og kan ganske symbolisere lovens søjle, og det faktum at den retfærdige bror gemmer sig bag det får en symbolsk lyd.
Forskernes opmærksomhed henledes på figuren fra det sidste vidne, der er placeret på højre side af billedet. Hun spiller vigtig rolle i kompositionen og er skrevet næsten lige så klart som hovedpersonerne. Hans ansigt udtrykker sympati, og den rejset kappe, han bærer, og personalet i hans hænder antyder, at han som den fortabte søn er en ensom vandrer. Den israelske forsker Galina Luban mener, at dette billede er knyttet til figuren af den evige jøde. Ifølge andre antagelser er han den ældste søn, hvilket ikke falder sammen med aldersegenskaberne ved det nye testamentes karakter, skønt han også er skægget og klædt som en far. Dette rige tøj er imidlertid også en tilbagevisning af versionen, da han ifølge evangeliet løb lige fra marken, da han hørte om sin broders tilbagevenden, hvor han sandsynligvis var i arbejdstøj. Nogle forskere ser i denne figur et selvportræt af Rembrandt selv.
Der er også en version, som to figurer til højre på billedet: en ung mand i en baret og stående mand- disse er de samme far og søn, som er afbildet i den anden halvdel, men kun indtil den fortabte søn forlader huset for at møde festen. Således kombinerer lærredet som det var to kronologiske planer. Det er blevet hævdet, at disse to figurer er billedet af tollenaren og farisæeren fra evangeliets lignelse.
I profil i form af en basrelief med højre side fra et stående vidne skildrer en musiker, der spiller fløjte. Hans figur minder måske om musikken, som om få øjeblikke vil fylde sin fars hus med lyde af glæde.
Historie
Omstændigheder ved skabelsen
Dette er ikke kunstnerens eneste arbejde om dette emne. I 1635 malede han maleriet Den fortabte søn i en kro (selvportræt med Saskia knælende), hvilket afspejler en episode i legenden om den fortabte søn, der spilder sin fars arv. I 1636 skabte Rembrandt en ætsning og i 1642 en tegning (Taylor Museum i Haarlem).
Omstændighederne omkring maleriet er mystiske. Det menes at være skrevet i de sidste år af kunstnerens liv. Ændringer og rettelser af maleriets originale design, der er synlige på røntgen, vidner om maleriets ægthed.
Dating fra 1666-1669 betragtes af nogle som kontroversielle. Kunsthistorikere G. Gerson og I. Linnik foreslog at datere maleriet i 1661 eller 1663.
- Den fortabte søns tilbagevenden. Den omtrentlige dato for oprettelse anses for at være 1666 - 1669. Kunstneren legemliggjorde en gigantisk plan i olie på lærred, der måler 260 × 203 mm. Handlingen til billedet var den sidste del af lignelsen fra Bibelen, som fortæller om den mistede søn, der til sidst kommer til sin egen dør og omvender sig før sin far. Forældrene er glade for at se det levende og uheldige yngste afkom, farligt krammer ham, og den ældre bror er vred og passer ikke.
Det var denne imaginære scene, der lå på lærredet. Skibsføreren formidlede perfekt sin faders følelser og anger fra sin søn. Den unge mand er afbildet knælende foran sin forælder og presser sit barberede hoved mod sin fars krop. Hans tøj er snavset og revet, de bærer spor af deres tidligere pragt og luksus, men det er klart, at den unge mand faldt til bunden af menneskelige synder og ikke kunne rejse sig derfra. Hans ben gik mange veje. Dette fremgår af slidte sko, de kan ikke længere kaldes sko - en sko holder simpelthen ikke på foden. Sønnens ansigt er skjult, maleren skildrede ham, så seeren selv gættede, hvilke følelser der kan vises på ansigtet ung mand.
Arbejdets hovedfigur er faderen. Hans figur er let vippet mod sin søn, med hænderne klemmer han forsigtigt sin søns skuldre, hovedet er let vippet til venstre. Hele denne gamle mands holdning taler om den lidelse og sorg, han oplevede i alle disse år, mens hans søn var fraværende i huset. Med disse bevægelser synes han at tilgive sin søn, hans tilbagevenden til sin far er en stor glæde. Faderen ser på den knælende dreng og smiler. Hans ansigt er roligt, og den gamle mand er glad. Indvendigt i hjørnet af huset: udskårne basrelieffer, søjler; den gamle mands kappe: en rød kappe og brokade ærmer i hans slots - de taler om god rigdom hjem, rigdom og værdighed samlet her.
Eksperterne forstod ikke de fire andre tal fuldt ud. Versioner varierer betydeligt. En af antagelserne er, at en siddende ung mand med overskæg og en smart hat dekoreret med en fjer er den fortabte ældste bror. Måske så, da hans ansigtsudtryk taler om fordømmelse, og han ikke deltager i forsoning af slægtninge.
Den fjerneste figur betragtes som kvinde - en knap skelne pige i et tørklæde, der stod på trappen, kunne have været en tjener i farens hus. En mand, der står ved siden af en angrende synder, holder en stav, han har en kappe på, han har et langt skæg og en turban på hovedet. Hele hans udseende antyder, at han kan være den samme vandrer, men smartere og mere krævende i sine mål. Dette stumme vidnes blik er rettet mod den unge mand, der knælede foran sin far. Hvilke tanker vandrerens ansigt er overskyet af, er nogens gæt.
Hele lærredet er malet i de rødbrune toner, som Rembrandt elsker. Kunstneren var i stand til mesterligt at vise lette accenter på ansigterne til de afbildede mennesker og dæmpe mindre karakterer... Selv uden at vide, hvad der er skrevet i den bibelske lignelse, efter at have set dette store værk, kan du læse alt om det.
Det 17. århundrede er kendt ikke kun for inkvisitionens afslutning, men også for det faktum, at handlingen i den bibelske lignelse om den fortabte søn blev populær. Den unge mand, der tog sin del af arven og sin far, gik på rejse. Det hele kom ned på beruselse og svømning, og senere fik den unge mand et job som svinehyrde. Efter lange prøvelser og vanskeligheder vendte han hjem, og hans far accepterede ham og brød i gråd ...
Dengang kunstnere begyndte aktivt at udnytte billedet af den uheldige søn, der skildrede ham enten at spille kort eller hengive sig til fornøjelser med smukke damer. Det var en hentydning til skrøbeligheden og ubetydeligheden i den syndige verdens glæder.
Så dukkede Rembrandt Harmenszoon van Rijn op og skabte i 1668-1669 et lærred, der var så forskelligt fra de almindeligt accepterede kanoner. At forstå og afdække dybeste betydning af dette plot, kunstneren gik igennem en vanskelig livssti- han mistede alle sine kære, så berømmelse og rigdom, sorg og fattigdom.
"Den fortabte søns tilbagevenden" er en sorg over den mistede ungdom, beklager at det er umuligt at returnere de tabte dage og mad til sindet hos mange historikere og kunstkritikere.
Se på selve lærredet - det er dystert, men fyldt med et specielt lys fra et sted i dybden og demonstrerer platformen foran et rigt hus. Hele familien er samlet her, den blinde far krammer sin søn, som er på knæ. Dette er hele plottet, men lærredet er i det mindste specielt i dets kompositionsteknikker.
Lærredet er rigt på specielt indre skønhed, det er udad grimt og endda kantet. Dette er kun det første indtryk, der spreder et mystisk lys, der går ud over mørkets grænser, i stand til at fange opmærksomhed fra enhver seer og rense hans sjæl.
Rembrandt placerer hovedpersonerne ikke i centrum, men skiftes noget ind venstre side- sådan afsløres billedets hovedidee bedst. Kunstneren fremhæver det vigtigste ikke med billeder og detaljer, men med lys, der transporterer alle deltagere i begivenheden til kanten af lærredet.
Det er bemærkelsesværdigt, at balancen for sådanne kompositionsmodtagelse den ældste søn bliver i højre hjørne, og hele billedet er underlagt det gyldne forhold. Kunstnere brugte denne lov til at bedre billede alle proportioner. Men Rembrandt viste sig at være speciel i denne henseende - han byggede et lærred baseret på figurer, der formidler rumdybden og afslører et reaktionsskema, det vil sige en reaktion på en begivenhed.
det vigtigste skuespiller bibelsk lignelse - den fortabte søn, som kunstneren portrætterede med et hudhoved. I disse dage var kun fanger skaldede, så den unge mand faldt til det lavere niveau af sociale lag. Kragen på hans dragt er et strejf af luksus, som den unge mand engang kendte. Skoen var slidt næsten helt ud til hullerne, og en faldt, da han knælede ned - et ret rørende og smertefuldt øjeblik.
Den gamle mand, der krammer sin søn, er malet i røde klæder, der bæres af rige mennesker og ser ud til at være blind. Desuden taler den bibelske legende ikke om dette, og forskere mener, at hele billedet er et billede af kunstneren selv i forskellige billeder der symboliserer åndelig genfødsel.
Rembrandt
Form yngste søn- dette er billedet af kunstneren selv, der besluttede at omvende sig fra sine ugjerninger, og den jordiske far og Gud, der vil lytte og muligvis tilgive - dette er den gamle mand i rødt. Den ældste søn, der beskylder beskedent på sin bror, er samvittighed, og moderen bliver et symbol på kærlighed.
Der er yderligere 4 figurer på billedet, som er skjult i skyggen. Deres silhuetter er skjult i et mørkt rum, og forskerne kalder billederne af brødre og søstre. Kunstneren ville have afbildet dem som slægtninge, hvis ikke for en detalje: lignelsen fortæller om den ældre brors jalousi over for den yngre, men Rembrandt udelukker den ved hjælp af psykologisk modtagelse familie harmoni. Figurerne repræsenterer tro, håb, kærlighed, omvendelse og sandhed.
Det er også interessant, at børstens mester ikke betragtes som en hengiven person. Han tænkte og nød jordisk liv besidder tænkning af sig selv en almindelig person med al sin frygt og bekymring. Af denne grund er det sandsynligt, at den fortabte søns tilbagevenden er en illustration af den menneskelige vej til selvkendskab, selvrensning og åndelig vækst.
Derudover betragtes midten af billedet som en refleksion indre ro kunstner, hans verdensbillede. Han er en afsides observatør, der ønsker at fange essensen af det, der sker, og trække seeren ind i verden. menneskelige skæbner og oplevelser.
Maleriet er en følelse af familiens ubegrænsede glæde og faderlig beskyttelse. Måske er det derfor, det er faderen, der kan kaldes hovedpersonen, og ikke den fortabte søn, der blev årsagen til manifestationen af generøsitet.
Se nøje på denne mand - han virker ældre end selve tiden, og hans blinde øjne er uforklarlige, ligesom klude fra en ung mand skrevet i guld. Faderens dominerende stilling på billedet bekræftes af både stille triumf og skjult pragt. Det afspejler medfølelse, tilgivelse og kærlighed.
... Rembrandt døde i 63. Han var en gammel, fattig, vred og syg gammel mand. Notaren beskrev hurtigt sine ejendele: et par sweatshirts, flere lommetørklæder, et dusin baretter, maleartikler og en bibel.
Manden sukkede og huskede, at kunstneren blev født i fattigdom. Denne bonde vidste alt, og hans liv lignede et element, der svajede hans sjæl langs bølgerne af triumf og storhed, herlighed og rigdom, ægte kærlighed og utrolig gæld, mobning, foragt, konkurs og fattigdom.
Han overlevede to kvindes død, han elskede, hans disciple forlod ham, og samfundet lo af ham, men Rembrandt arbejdede som han gjorde i storhedstiden for hans talent og berømmelse. Kunstneren plejede stadig plottet for det fremtidige lærred, hentede farver og chiaroscuro.
En af største mestre Brush døde helt alene, men opdagede maleriet som en vej til det bedste af verdener, som enheden i eksistensen af billede og tanke. Hans arbejde seneste år- dette er ikke kun en refleksion over betydningen af den bibelske historie om den fortabte søn, men også evnen til at acceptere dig selv uden noget og tilgive dig selv, før du søger tilgivelse fra Gud eller højere magter.
Rembrandt - Den fortabte søns tilbagevenden
Hver af os kender den berømte lignelse om den fortabte søns tilbagevenden under taget hjem og farens generøse tilgivelse af sin søn.
Rembrandt afbildet bibelsk historie på lærred, der i sit liv oplevede en åndelig genfødsel og søgen efter hans "jeg", vendte kunstneren sig mod det guddommelige princip, det var i denne historie, at han fandt guddommelig oplysning og afkaldte tvivl og frygt.
Midten af kompositionen består af to figurer - en far og en søn. Syg og ulykkelig, i revet tøj, barfodet, vender sønnen tilbage fra mørke, laster og synder og strækker hænderne ud til et lyst ansigt og omvender sig for alle hans dårlige gerninger, han har gjort. Knælende ned, begravet i sin fars tøj, synes han at være på udkig efter støtte og støtte og beder om tilgivelse for sin dumhed, urimelighed og respektløshed.
Hans ansigt er ikke synligt, men det ser ud som om varme tårer af bitterhed og tristhed ruller ned over hans kinder. Glad far med røgelse møder han den fortabte søn, som han ikke længere håbede at se. Han smider sine stærke forældrearme op, hans ansigt er lyst og fuld af ro og pacificering. Han tilgiver alt til sit barn og accepterer på trods af alle de gerninger, han har gjort.
Denne scene er dramatisk og tragisk. Tjenestemændene og broderen til den tilbagevendende sivende sænkede hovedet i blid stilhed.
Dette billede er fuld af håb og angst, anger og bekymring, åndelig renhed og accept. Kunstneren ser ud til at lade os vide, at alle, der oprigtigt tror på hjerte og sjæl, omvender sig og elsker, kan finde lys og tilgivelse.
