Længste guitarsolo i en sang. Bedste guitarsoloer ifølge BroDude

Lad os tage en pause fra vores daglige forretning og bare nyde noget god musik. Men da alle har deres egen smag, vil vi indsnævre det musikalske rum lidt og være opmærksomme på de bedste soloer i rig historie klippe. Vi valgte ikke for det tekniske ved forestillingen, men for sjælfuldheden. Vi minder dig om, at dette udelukkende er vores mening.

Behagelig følelsesløs

Mirakelmager: David Gilmour ( Pink Floyd)
År: 1979
Muren - ja bedste show i rockens historie, hvem der end siger noget. Hver sang er en perle. Dette album rummer bare komfortabelt den mest genkendelige og afslørede sang fra "pink fluid" - Endnu en mursten i væggen. De færreste anser det for godt, for sparkene er fulde af kompositioner med dybere Waters' signaturtekster og sjælfulde melodier. I behagelig følelsesløshed er teksten interessant - faktisk en genfortælling af minderne om Waters, der blev bedøvet med beroligende midler. Mange er flov over forfatterens insinuerende gozleton i vers, afbrudt af Gilmours mere velkendte vokal på omkvædet. Og efter ... derefter begynder det, vi alle elsker "Comfortable Numbness" for - solo. Og en atomeksplosion i bruseren. Hvordan kunne du finde på sådan noget? En hvirvel af følelser, en melodi, der vender vrangen ud på dig, løfter dig til himlen, og så med al sin magt kaster dig ned til jorden med al sin magt. Kroppen er dækket af gåsehud, og du tørrer selv dine øjne, der er blevet gennemvædet af fryd. Men Gilmore skabte den bogstaveligt talt med sine egne hænder, lang og smertefuldt smedede tone for tone. David spillede solo fem eller seks gange på sin legendariske Stratocaster og limede derefter de bedste stykker sammen. Og det, der skete, er stadig en voldsom misundelse af alle guitarister i verden, der forsøger at mindst en tøddel komme tæt på Gilmours genialitet.

Der er to soloer her: den ene lys og positiv, som en solskinsdag, den anden mørkere og dybere, som en overskyet himmel, klar til at bryde ud i tordenskrald. Netop på tidspunktet for skrivningen af ​​denne artikel, havde forfatteren det held at observere denne naturlige dissonans, mens han lyttede til kompositionen hundredvis af gange. Men det er ikke derfor, vi sætter det først.

Trappe til himlen

Mirakelmager: Jimmy Page (Led Zeppelin)
År: 1971
Og igen, fantastiske tekster i en fantastisk sang fra et fantastisk album. Hvor mange år vil Stairway to Heaven toppe listen over de bedste rocksange? Vil de skrive noget mere genialt? At dømme efter tendensen er det usandsynligt, og tiderne kræver det ikke. I USA forbyder sælgere af musikbutikker, under smerte af vold og vold, kunder at spille to afslørede sange - "Ladder" og "Smoke on the water". Fordi de kun forvrænger et stort værk.
Pages komponerende talent blev fuldt ud realiseret i denne sang. Den lette, lidt triste akustiske del bliver pludselig afskåret af en solo, som stadig dyrkes af guitarister over hele verden.
Det menes, at Paige, en elsker af det okkulte, endda indgik et forretningsforhold med mørke kræfter for at komponere dette. Nogle, der ruller sangen bagud, finder endda krypterede beskeder i den. Men selv baglæns lyder det bedre end nogen russisk popmusik.
Der er mange varianter af soloer, som Youtube vil introducere dig til, da Zeppelin-koncerterne ofte blev optaget. Der er et originalt album, men det er ikke helt så perfekt som soloen opført ved Earls Court-koncerten i 1975. Paige supplerede konstant sine soloer, ændrede noget, og efter vores mening er dette den bedste, mest sjælfulde version. Effekten af ​​at lytte til den kan sammenlignes med Händels Sarabande og det første køn i mit liv - en fryd! En glæde, der bryder igennem til tårer - det er så fantastisk! En solo indeholdt mere mening og følelser end mange sange: både glæde og sorg - ja, alt.
Forresten, takket være denne sammensætning, kom dobbelthalsede guitarer på mode. Paige var trods alt den eneste guitarist for hele bandet, og de skulle spille forskellige roller. Gibson EDS-1275 kom til nytte for ikke at skifte tilstand.

Mester af dukker

Mirakelmager: James Hetfield, Kirk Hemmett
År: 1986
Nå, hvilken vurdering uden "Broom"! Folk, der har vist hele verden, hvordan man kan blive multimillionærer ved hjælp af Mitoll, har altid været i stand til at god musik... Og alle vidste, hvordan man spiller guddommelige soloer – fra guitarister til bassister. Og hvad hr. Burton gjorde, er generelt værdig til en separat beskrivelse.
Du vil sige, at alt, hvad der blev skrevet efter den 86., vanære "metallet". Nå, eller at de gled efter den 91. Eller endda 96. Nå, vi vil lytte til sangen af ​​samme navn fra det kosher, ortodokse album "Master of puppets". En af de bedste heavy metal-sange i menneskehedens / planetens / universets historie begynder, som det sømmer sig sådanne sange, muntert, skarpt og fængende, men vi taler om en solo. Hvad er en heavy metal-sang uden en god solo? Desuden syndede Kirk Hemmett, der skamløst nu om dage, mindre under liveoptrædener. For dem, der ikke kan tåle 8 minutters tung musik, råder vi dig til at spole tilbage til 3:32, når den instrumentale del begynder, og der allerede er en solo. Selvom hvordan kan du ikke elske det melodiske, på trods af dets "tyngde", hoveddelen? Hvis du ikke kan lide det, så har du åbenbart høreproblemer.
Men tilbage til det instrumentale – det smukkeste, der nogensinde er blevet født i denne barske genre. Nogle orientalske motiver livagtigt erstattet af et stilfuldt mærket flænge. Og alt er så harmonisk, tragisk og iørefaldende.
Du kan bebrejde kammeraterne Ulrich og Hatfield så meget, du vil, for at være mere involveret i handel end i musik, men alene for dukkeføreren fortjener de at komme ind i rock and roll Walhalla.
Man kan sige, at i Orion og Ride The Lighting var soloerne spektakulære. Men soloen i Mesteren er mere forståelig for den brede offentlighed, for hvilken den anses for smuk selv af dem, der ikke har lyttet til noget tungere end Zveri-gruppen.

Hele vejen langs vagttårnet

Mirakelmager: Jimi Hendrix
År: 1968
Vi elsker Jimi meget af en simpel grund - han er Gud. Selvom denne sang blev skrevet af den gamle Bob "Dylan" Zimmerman, var det ikke før Jimmys cover, at den blev begejstret og tilbedt. Det var et ærligt cover, ikke plagiat. Hun virkede også ekstremt heroisk og cool fremført af Dylan, men takket være magien, der var mellem Jim og hans "Strat", fik sangen de farver, som hun manglede. Det blev til én sammenhængende solo, og Jimis mumlen tilføjede kun farve til den. Undskyld mig, hr. Dylan, men Hendrix er på en eller anden måde mere sjælfuld.

Marooned

Mirakelmager: David Gilmore
År: 1994
Nogen vil sige: "Igen er han med sin Gilmore!" Men skynd dig ikke at bande! Hele denne samling kunne erstattes af Pink Floyd-sange. Jeg vil gerne tilføje "Shine on your crazy diamond" til denne liste, men jeg er bange for, at de andre medlemmer vil blive stødt.
Lyt her: en solid guitarsolo med svævende toner og smukke kurver. Hvor trist og smukt.
Mange mennesker undervurderer albummet "Division bell" - det sidste skrevet i kanonrækken. Men der er bare et lager af vidunderlige sange. Sidste år, til ære for albummets tyveårs-jubilæum, udkom dens nye udgave i øvrigt, og for sangen var der en meget interessant klip... I den første del ser beskueren digitale optagelser af den forladte Internationale Rumstation, som vender tilbage til Jorden. Den anden halvdel af videoen er optaget i Pripyat, hvor kameraet følger en mand, der løber gennem ruinerne af sovjetiske huse. Med denne videosekvens opfattes musik på en helt anden måde.
Der er ikke et eneste ord i sammensætningen, og de er ikke nødvendige.

Californication

Mirakelmager: John Frusciante
År: 1999
Vi elsker John Frusciante meget. Vi elsker ham, med al respekt for Klinghoffer, som medlem af RHCP's "gyldne" sammensætning. Han vidste, for fanden, at uddrage lyde fra hans "telecaster"-lyde, der påvirkede en generation. Vi elsker ham og hvordan soloartist... For dem, der ikke har hørt, råder vi dig kraftigt til at gøre dig bekendt med det samme. "Central", "This Cold", "The Past Reedes", "Murderers" er ikke værre end hans arbejde fra "pebernes tid". En dag vil vi samle penge ind og helbrede ham for stofmisbrug. Indtil da, nyd hans solo. De har altid været og vil være genkendelige. De er så enkle som en pind, men de er i stand til at røre ved det mest intime. Og hvor lyder de stilfulde! Hvad kan man ellers forvente af en person, der ligner Jesus og spiller som Jesus. Hymnen fra en lykkelig barndom - Californication - er berømt for sit kor og musik, der kan genkendes fra halvakkorden, og denne musik er skabt af John. Måske er skønheden ved en solo i dens enkelhed, men denne improvisation er måske det bedste, han gjorde.

Efter at have kigget alle mine tidligere "snese" igennem, kom jeg til den konklusion, at der helt klart mangler noget. Og så, da jeg vågnede en morgen, indså jeg, at nogle sange har en ekstremt vigtig rolle, vigtigere end et riff eller endda en tekst - en solo. Derfor, med fokus på listerne over Classic Rock og Guitar World-magasiner og foretager nogle ændringer, præsenterer jeg dig for de bedste soloer fra de sidste 50 år.

1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Stairway to Heaven er blevet en af ​​de mest kendte sange Led Zeppelin og rockmusik generelt, samt den hyppigst spillede komposition på amerikanske radiostationer. Denne succes skyldtes i høj grad guitaristen Jimmy Pages slående solo, hvis mening, "... selve essensen af ​​bandet er krystalliseret i sangen. Det har alt, og alt det bedste af os som et team, som en kreativ enhed ... Jeg ved ikke, om jeg kan skabe noget andet som det. Jeg bliver nødt til at arbejde hårdere, før jeg kommer tættere på sådan en udtryksfuldhed, sådan glans ... "Hvis du beslutter dig for at blive guitarist, så er her din to-do-liste for det næste år - køb en guitar, begynd at gro dit hår og lær en solo kl. 06:15.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Et af de højest, hurtigste og mest berømte stykker af Deep Purple, malet med en uforglemmelig guitarsolo af Ritchie Blackmore i det femte minut af kompositionen.Sangen opnåede massiv anerkendelse efter at have været placeret som nr. 19 på Guitar World-magasinets "100 Greatest Guitar Solos"-liste (som jeg tog som guide). Selvom det er dumt at sige, at dette var den første anerkendelse af sangen, er det snarere dens "genopstandelse" efter en langvarig udgivelse.

3. Komfortabel følelsesløs (David Gilmour, Pink Floyd)

David Gilmours fantastiske solo i sang"Behagelig følelsesløs" ... Soloen er opdelt i to dele - klokken 02:35 minutter og klokken 04:32 minutter. Disse to dele kan kaldes"Lys" og "mørke" , for i sagens natur er de netop det. David formåede altid at formidle den nødvendige stemning med sin guitar. Han har altid haft den mest unikke lyd og de mest melodiske soloer.

4. Hele vejen Vagttårnet, Lille fløj(Jimi Hendrix, The Jimi Hendrix Experience)

Hvor mange gange har jeg nævnt Jimmy, hvor mange af hans sange og album, der blev berørt, hvor meget jeg talte om hans personlighed – og igen faldt jeg ind i denne cirkel. På en eller anden måde er det urealistisk for mig at vælge én sang, og magasiner deler disse sange op på forskellige måder. Derfor vil jeg blot sige, at der nok ikke findes så usædvanlige sange i psykedelisk rock. "All Along" er et referencecover, som selv forfatteren Bob Dylan talte om med barnlig beundring, soloen i sangen er opdelt i 4 eller 5 dele (hvem udpeger hvordan), som hver især er fuldstændig uafhængige; Little Wing er fuldstændig utænkelig. Den i forvejen smukke sang bliver endnu smukkere klokken 01:40 minutter, hvor Jimmy begynder at solo. Solo-ekkoer kommer fra 1960'erne, hvor en flok på tusindvis af hippier, der rullede med øjnene, tæskede i ekstase i det fri ved Woodstock Festivalen. Man kunne også tilføje "Purple Haze", men tre sange pr. sted, selv for mig, er for fed.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

For det meste populær gruppe States blev endnu mere populær i 1976, da albummet "Hotel California" blev udgivet, nummeret af samme navn, som simpelthen rev alle tårnene ned. Helt ærligt, den dag i dag lytter og spiller jeg regelmæssigt. Selve sangen fortæller os om et bestemt hotel kaldet California. Og hvis der er millioner af problemer og versioner af oprindelse med teksten, så er alt med soloen ekstremt simpelt - spillet i to "stammer" af Walsh og Felder formidler sangens stemning fuldt ud og bliver ikke kedelig. Varer to minutter og fremføres kanonisk kun med en Gibson EDS-1275 guitar (ligesom Paige gør i sang #1 på listen)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" blev rangeret som nummer 3 på Guitar World magazine's 100 bedste guitarsoloer, og Amazon.com-journalisten Lorrie Fleming kaldte den "den mest efterspurgte sang i rockhistorien." Gary Rossington spillede en slidesolo på en Gibson SG, ved at bruge en glasflaske til at efterligne sit idol, den amerikanske guitarist Dwayne Allman.

7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Folk, der har vist hele verden, hvordan man kan blive mangemillionærer ved hjælp af Mitoll, har altid været i stand til at lave god musik. Og alle vidste, hvordan man spiller guddommelige soloer – fra guitarister til bassister. Og hvad hr. Burton gjorde, er generelt værdig til en separat beskrivelse. Du vil sige, at alt, hvad der blev skrevet efter den 86., vanære "metallet". Nå, eller at de gled efter den 91. Eller endda 96. En af de bedste heavy metal-sange i menneskehedens historie begynder, som det sømmer sig sådanne sange, muntert, skarpt og fængende, men vi taler om en solo. Hvad er en heavy metal-sang uden en god solo? Desuden syndede Kirk Hemmett, der skamløst nu om dage, mindre under liveoptrædener. For dem, der ikke kan tåle 8 minutters tung musik, råder vi dig til at spole tilbage til 3:32, når den instrumentale del begynder, og der allerede er en solo. Selvom hvordan kan du ikke elske det melodiske, på trods af dets "tyngde", hoveddelen? Hvis du ikke kan lide det, så har du åbenbart høreproblemer.

8.Eruption (Eddie Van Halen, Van Halen)

Instrumentalen fra stadionrockernes debutstudiealbum Van Halen satte nye standarder for elektrisk guitarspil og lancerede en generation af guitarister, der brugte virtuose Eddie Van Halens unikke stil og tilgang. "Eruption" illustrerer perfekt guitaristens beherskelse af tapping (en spilleteknik, hvor lyden frembringes ved let at slå strengene på gribebrættet med højre hånd).

9. November Rain (Slash, Guns N 'Roses)

Top hat, solbriller, hår der dækker ansigtet, skarp, melodisk og afslappet måde at spille på - vi taler selvfølgelig om Slash, hvis solo er blevet et af de vigtigste højdepunkter berømt hit Guns 'n Roses. Soloen i denne komposition er snarere en tilføjelse til hoveddelen - det er mere en klaverballade fra Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)

Sir Brian May og hans legendariske solo på 02:35 minutter, der fungerer som en slags bro mellem "ballade" og "opera"-delen af ​​sangen. To år efter udgivelsen, i 1977, modtog sangen titlen "Bedste single i de sidste 25 år". I 2000 blev "Bohemian Rhapsody" ifølge en undersøgelse af 190 tusinde mennesker anerkendt som den bedste sang i årtusindet.

Eric Clapton er den eneste musiker, der er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame tre gange: som soloartist og medlem af rockbandene Cream og The Yardbirds.
Clapton var med på Rolling Stone-magasinets genoptrykte liste fra 2011 største guitarister af alle tider på andenpladsen efter Jimi Hendrix. I den tidligere version af listen var han placeret på en fjerdeplads efter Hendrix, Duane Allman og BB King.
En af Claptons signatursoloer var solodelen i sangen Beatles"While My Guitar Gently Weeps", som han blev inviteret til at indspille af George Harrison. Det vides ikke med sikkerhed, om Harrison var utilfreds med sin egen version af soloen, eller om Clapton blev inviteret til at dæmpe den spænding, der herskede i bandet under indspilningen. Hvidt album(1968). Man ved dog med sikkerhed, at Clapton og Harrison var meget nære venner og brugte meget tid i det samme selskab. Senere inviterede Clapton Harrison til at indspille kompositionen "Badge", som blev inkluderet i albummet Goodbye af gruppen Cream (1969).
Balladen "Layla", komponeret af Clapton i 1970, blev prototypen på utallige guitarkompositioner på romantiske temaer... Den reviderede version af sangen vandt en Grammy Award i 1992. Magasinet Rolling Stone udnævnte hende til en af ​​de 30 bedste sange i historien samtidsmusik, og i en lignende liste efter version musik kanal VH1 blev hun nummer 16. Layla er en karakter i den gamle arabiske legende om Gais kærlighed, kaldet Majnun (galskab), til Layla. De kunne ikke være sammen – ligesom Clapton og Patti Boyd (Harrisons kone siden 1966). Et par år senere, i 1976, blev Boyd skilt fra Harrison og indledte en affære med Clapton, som senere giftede sig med hende i 1977 (skilt i 1988). På trods af dette forblev Harrison og Clapton nære venner.
Den mest succesrige single i Claptons solokarriere var hans coverversion af "I Shot the Sheriff" af Bob Marley, som toppede de amerikanske hitlister i september 1974.
I 1979 donerede Clapton sin gammel guitar(Red Fender) til Londons Hard Rock Cafe, det er her den berømte musiksamling fra denne verdensomspændende restaurant-bar-kæde begyndte.
Clapton spillede på indspilninger af Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) og Paul McCartney (My Valentine, 2012).
I 1985 indledte Clapton en affære med den italienske modemodel Lori del Santo (1958, Miss Italy 1980), til hvem han dedikerede sangen "Lady of Verona". De havde en søn, Conor (1986-1991), som døde ved et uheld ved at falde ned fra 53. etage i en skyskraber i New York. Musikeren var i en monstrøs depression i mere end et år og dedikerede sangen "Tears in Heaven" til sin afdøde søn, som er blevet en af ​​hans mest populære kompositioner. Phil Collins skrev også sangen "Since I Lost You" om dette (albummet We Can "t Dance, 1991).
I 1993 blev Clapton tildelt Grammy-priserne i alle de mest prestigefyldte nomineringer - "Årets album" ("MTV Unplugged"), "Årets sang" ("Tears In Heaven") og "Årets rekord" ( "Tårer i himlen").
I 2002 giftede Clapton sig for anden gang med amerikanske Melia McEnery (1977, designer fra Ohio). Tre døtre blev født fra dette ægteskab - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Hans første ægteskab med Patti Boyd var barnløst. Clapton har også en uægte datter, Ruth (1985), fra en affære med Yvonne Khan Kelly, en ansat i hans studie i Antigua.
I 2004 var Clapton vært for sin egen Crossroads Guitar Festival, som igen blev afholdt i 2007, 2010 og 2013.
I 2010 meddelte Eric, at han solgte sine halvfjerds guitarer. Han sendte indtægterne på 2,15 millioner dollars til et rehabiliteringscenter for narkotika og alkohol i Antigua. Desuden er guitaristen en af ​​grundlæggerne af dette center. Det har musikeren også stor samling malerier, hvoraf et, "Abstract Painting (809-4)" af kunstneren Gerhard Richter, blev solgt for rekordhøje 34,2 millioner dollars hos Sotheby's.
Tidligere var Eric en fuld alkoholiker, men drikker i øjeblikket ikke.
Ifølge en undersøgelse foretaget af PRS for Music har R.E.M. Alle gør ondt. Andenpladsen blev indtaget af Eric Claptons sang "Tears in Heaven", tredje linje blev taget af Leonard Cohen med sangen "Hallelujah".
Eric Clapton var komponisten af ​​den første, anden, tredje og fjerde del af Lethal Weapon.

Top 20 hovedguitarister.

At udpege de 20 bedste leadguitarister i rockhistorien viste sig at være en skræmmende opgave. Det vil ikke være svært at nævne tre eller endda fem, men at vælge to dusin er let at lave en fejl.
Da jeg valgte denne eller hin kandidat, tog jeg ikke kun teknikken og melodien i betragtning, men også guitaristens plads i historien, niveauet af projekter, han deltog i, og hvad fanden er ikke for sjov, personlige egenskaber. Gå!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Efter debutalbum Finske powermetallere, kritikere har døbt Vuorinen den nye Kirk Hammett for den skingre, snorlige stil i hans grandiose soloer.
Erno er den perfekte guitarist for ethvert metalband, han har ingen svage punkter, undtagen måske en tendens til alt for melodisk, men hvem sagde, at det er dårligt?

19) Rudolf Schenker (Scorpions)

Den berømte brutale blondine fra "skorpionerne" var en fantastisk tilføjelse til den kræsne "livlige" Klaus Meine på scenen. Men ud over sine berømte skandaløse guitarstillinger blev han berømt for sine berømte soloer, der er blevet rigtige klassikere: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" og selvfølgelig "Living For". I morgen".

18) Paul Kossoff (gratis)

Ifølge mange var Kosoff den største "tabte" guitarist. Det var ham, ikke Rogers, der var hovedstjernen i den korte historie af Free, al deres sceneoptræden kredsede om hans klare guitar.
Han døde en almindelig rock and roll død - af en overdosis af stoffer, men ifølge hans kolleger og bekendte slog Jimi Hendrix død ham ned. Han var hans vigtigste idol.

17) George Harrison (Beatles)

Nå, hvordan kunne du undvære den charmerende generte fyr fra The Beatles? Han har altid stået i skyggen af ​​John og Paul, men på de sidste Beatles-album er hans rolle blevet meget stor. Han bragte et element af filosofi ind i bandets lette og diskrete musik, og nogle gange kom han endda i forgrunden, som i den storladne ballade "While My Gitar Gently Weeps".
Han viste sig endnu lysere solokarriere... Hans lakoniske, uden særlige dikkedarer, men samtidig smukke spillestil i sange som "My Sweet Lord" er blevet et eksempel for mange bands, der bekender sig til melodisk rock.

16) Steve Vai

Den mest talentfulde og mest berømte elev Joe Satriani overgik ikke sin lærer i hurtighed og teknik, men det lykkedes ham i showiness og melodi. Steves musik er mere sofistikeret og varieret, det går helt klart ud over den sædvanlige kreativitet hos en guitarist-filler. Dette sikrede ham en plads på denne liste.

15) Chris Oliva (Savatage)

Bror og partner til John Oliva lange år, lige op til sin tragisk død, var et dannende element i Savatages musik. Han hældede altid til en barsk, nærmest thrash-agtig lyd, men med de sofistikerede progressive giganter Streets og Gutter Ballet fandt han sin niche af "smart" metal. Det er ikke tilfældigt, at Savatage efter hans død begyndte at miste popularitet kraftigt.

14) Brian May (dronning)

I en musikalsk fest Brian May De er meget glade for, men kritikere er traditionelt bange for at anvende tilnavne som "stor" og "fantastisk" på ham.
Ja, bag ryggen på den store Freddie Mercury var han praktisk talt usynlig, men hans rolle i gruppen var mere end vigtig. Trods alt broderparten Queens sange begyndte med hans flamboyante guitar; det var takket være dets unikke lyd, at bandet kunne genkendes fra første akkord.

13) John Petrucci (Dream Theatre)

Inden for rammerne af en så demokratisk, fri og mangefacetteret gruppe som Dream Theater er det ikke svært at afsløre alle dine talenter og evner, og Petrucci lykkedes til fulde.
Hans stil er tæt på Chris Oliva, men endnu mere majestætisk og akademisk. Hans optræden på "Scenes Of Memory" er værdig tordnende bifald og praktisk reference. Det er ikke tilfældigt, at det i det berømte projekt "G3" var ham, der sluttede sig til Vai og Satriani og erstattede selveste Yngwie Malmsteen.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp er ikke overdrevent genkendelig eller levende, men hans tolvteplads er en hyldest til hans absolutte innovation. Han var den første guitarist, hvis spil ikke havde en bluesaccent.
Derudover skabte han et af de største rockalbum - "In The Court Of The Crimson King" af King Crimson.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Men næsten det stik modsatte af Robert - Eric Clapton - en mand, hvis navn er blevet synonymt med bluesrock.
Næsten hvert eneste projekt, som Clapton deltog i, blev populært. Dette var især tydeligt i "Cream", som i flere år af deres eksistens erobrede hele verden.

10) Gary Moore

Moore er en af ​​de smarteste "filer" engelsk rock... Han blev alment kendt for sin megasuccesrige solokarriere, men før det havde han en finger med i "Black Rose" - et af Thin Lizzys bedste albums.
Moore er ikke for sofistikeret, men altid lys og følelsesladet, hvilket kan være grunden til, at hans sjælfulde musik har fået så stor en succes.

9) Pete Townshend (The Who)

Det er svært at forestille sig, at en person som Tauschend, hvis genialitet er bevist og ubestridelig, kunne blive en almindelig guitarist.
Hans stil er unik og uigenkaldelig, hvis bare fordi Taushend, som leadguitarist, ikke er en "kværn", hans stil er lyse guitarstænk, mere karakteristisk for rytmeguitarister.
Hans hektiske energi, guitar-smadder og skøre spring fra den tidlige The Who-æra er for længst gået over i kategorien rockklichéer, og hans berømte vindmølle - at spille guitar i cirkulære bevægelser med lige hånd - bukkede aldrig under for andre end ham.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Hans Majestæt Lord of Killing Riffs har altid været en central del af sabbattens støttestruktur, uanset hvem der stod ved mikrofonen: Osborne, Dio, Martin eller nogen anden.
Faktisk er Tony "Black Sabbath" - begyndelsen og personificeringen af ​​al metalmusik. Og Iomi opfandt også Doom Metal – en hel retning, der går tilbage til hans stil.

7) Carlos Santana

Carlos minder lidt om Gary Moore - den samme følelsesmæssighed, sjælfuldhed, en forkærlighed for mainstream-lyd. Til alt dette skal du blot tilføje en syrlig latinamerikansk smag.
Santana er en af ​​vor tids mest "ældgamle" og ærede guitarister. Han var blandt andet deltager i den berømte Woodstock Festival i 1969. få kan prale af en så kreativ lang levetid.

6) Eddie Van Halen

Når man taler om "Van Halen", er det traditionelt sædvanligt kun at uddele kurtetider til David Lee Roth, en fremragende frontmand, som få kunne overstråle. Men glem ikke Eddie Van Halen, der blev kaldt guitaristen "fra en anden planet".
Eddie opfandt sin egen teknik til at spille guitar - ingen kunne gentage det. Det nytter ikke noget at gå ind i tekniske detaljer - bare lyt til en hvilken som helst Van Halen-sang - det vil være meget mere veltalende.

5) Jimmy Hendrix

Ingen elskede deres guitar så højt som Hendrix - alle, der har set ham optræde, vil vidne om dette. Han kærtegnede hende, strøg og bragte både hende og sig selv i ekstase. På scenen udtrykte hans ansigt lyksalighed - han elskede guitaren, ikke spillede den. Måske var det derfor, han kunne uddrage lyde fra hende, som var uden for enhver dødelig magt at udtrække.
Det var Jimi Hendrix - gudfar og idol for enhver rockguitarist.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

En guitarist, hvis teknik og engagement i løbende forbedringer er blevet benchmarks i rockens verden.
Paige var nogle gange alt for afhængig af "soloer", men det var charmen ved Zeppelin. På senere albums plejede han at spille fjolset, men han blev tilgivet for netop "Stairway To Heaven". Hans berømte tab til det blev for nylig kåret som den bedste guitarsolo i historien.
Efter gruppens sammenbrud var han engageret i en masse projekter, men med ingen af ​​dem fik han berømmelse.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Da denne sølle, beskedne fyr erstattede den karismatiske Dave Mustaine (fremtidige grundlægger af Megadeath), var der kun få mennesker udover Hatfield og firmaer, der troede på ham.
Men Kirk kom for retten, og snart blev lyden af ​​hans guitar lige så integreret i gruppen som James Hetfields vokal. I begyndelsen af ​​Metallica var han nødt til det for det meste"rasle" og "buldre", men når det var påkrævet at vise melodisk - viste han sig med bedre side... Hvad er hans soloer i de berømte ballader "Fade To Black" og "Welcome Home".
Nedbrydningen af ​​gruppen i anden halvdel af halvfemserne påvirkede ham ikke - han er stadig en af ​​de bedste guitarister modernitet.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

I lyset af en evig kreativ rivalisering med Roger Waters på Pink Floyd var det svært for David Gilmour at vende om. Og kun på de sidste to albums af gruppen, skabt efter Rogers afgang, "kom han af" fuldt ud.
David var aldrig en stor frontmand, men Floyds koncerter handlede ikke om "enmandsteater". Deres fantastiske sceneshow var det, der tiltrak publikum. David har aldrig været en stor vokalist – hans stemme kan ikke kaldes fantastisk og unik, men inden for rammerne af bandets kreativitet, som fokuserer på musik, var det passende.
Men David var og bliver en stor guitarist. Den rene melankolske lyd af hans "Stratocaster", som nød godt af den berømte instrumental "Marooned", er det mest overbevisende argument for dem, der tvivler på hans genialitet.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)

Kongen af ​​hård rock, hvis magt er ubegrænset, ejendelene er enorme, og hans folks kærlighed er evig og uforgængelig.
De vigtigste højder af guitarfærdigheder blev opnået af ham i Rainbow - en gruppe, som han skabte efter den supersuccesfulde Deep Purple. Det var i Rainbow, han opdagede sit talent som fup: hans soloer blev langsommere, mere eftertænksomme og bar lige så meget filosofi, som det er svært at finde fra nogen anden. Det var i Rainbow, han holdt op med at være bare "manden i sort", der stod til højre for vokalisten. Nu, under koncerterne, var al opmærksomhed rettet mod ham og kun på ham.
Da Purple blev genforenet, opgav han sin idé, men en partikel af regnbuen forblev i deres ny musik, lidt langsommere, lidt mindre sjov, men meget mere mættet med mystik.
Træt af Purple fandt han et sikkert tilflugtssted sammen med sin elskede kone ved Blackmore's Night, et projekt, der konstant bliver stemplet som popmusik, på trods af at det sammenlignet med den samme moderne Purple er mere end rocket.
Det er svært at sige, om Blackmore's Night bliver hans sidste hvilested, og er det virkelig så vigtigt? Hans spil er alsidigt, hans teknik er utrolig, og hans sans for musiksmag er virkelig unik, så du behøver ikke bekymre dig om hans musikalske fremtid. Viva, Ritchie!!!