Poesiens humanistiske patos, bevidsthed om ens pligt over for folket.

Spørgsmålet om humanisme er et evigt spørgsmål, og mange forfattere har forsøgt at løse det i overensstemmelse med deres livstro. Ofte forstås ordet "humanisme" enkelt god attitude til en person. Men da humane handlinger kan vække de bedste egenskaber hos en person, er humanisme så ikke noget mere?

Handlingen i M. Gorkys skuespil "At de lavere dyb" foregår i et beskidt ly. Dens indbyggere er ved første øjekast ganske i overensstemmelse med etablissementet: de er tyve, trampeture, i et ord, mennesker, der bogstaveligt talt er sunket til selve "bunden" af livet. Men det viser sig, at næsten hver eneste af dem har en drøm. Og det gør deres situation ikke så håbløs: De vil gerne ændre deres liv. Men heltene er faktisk kommet overens med deres situation og forsøger ikke at gøre noget.

Konflikten opstår fra det øjeblik, vandreren Luke dukker op på krisecentret. Han er overbevist om, at enhver person er god i hjertet, men du skal bare give muligheden for at manifestere den gode begyndelse. Lukas' udseende rystede samfundet i "bunden" op; dets indbyggere begynder at tro på deres drømme. Luke er en trøst for fortabte, afviste mennesker. De rakte ud til ham og følte, at denne mand kunne give dem støtte og styrke til at leve. Luka ser perfekt naiviteten og måske urealiserbarheden af ​​heltenes luftslotte: Vaska Pepel drømmer om at blive en ærlig godsejer, skuespilleren drømmer om at vende tilbage til scenen, Nastya drømmer om at blive elsket af en elsket. Luke fortsætter dog med at bekende sig til "hvide løgne". Han tror oprigtigt, at en løgn, der hjælper en person bedre end sandheden Satin, fratager ham hans sidste håb. En person er jo kun i live, så længe håbet er i live. Du skal stræbe efter selv den mindste lysstråle. Man kan tilslutte sig Satins ord om, at det er nødvendigt ikke at være ked af det, men at respektere en person. Men respekt indebærer også tro på mennesker, på deres evner.

Efter min mening er Lukes holdning en sand humanist. Han håber oprigtigt at påvirke indbyggerne i krisecentret med sine ord og genoplive deres kærlighed til livet. Selvom vi ikke ser heltenes moralske forvandling, er det åbenlyse opvågnen i deres sjæle af alt, hvad der er lyst og rent, som de ikke selv anede før. Tragedien ligger ikke i det falske i Lukas ønske om at trøste folk, men i deres manglende tro på egen styrke. Efter at have mistet støtte udefra, fandt ingen af ​​heltene i sig selv indre styrke modstå omstændighederne. Folkene i "bunden" viste sig alle at være åndeligt svage.

Stykkets humanistiske patos ligger i, at forfatteren tillader os at se, hvordan en drøm forvandler en person. Her manifesteres den typiske opbyggelse for Gorkys arbejde: Hvis en person tror på sin egen styrke, vil ethvert mål være opnåeligt. Vores skæbne er virkelig i vores hænder.

Søgen efter godhed og retfærdighed... De forvirrer sind og opildner lidenskaber. I sammenstødet mellem forskellige ideer og overbevisninger forsøger kunstnere at finde den højeste sandhed, den eneste rigtige idé, der kan blive fælles for alle mennesker.

Søgen efter retfærdighed fik Fjodor Mikhailovich Dostojevskij nogle gange i problemer og tvang ham til at modsætte sig sin egen tidligere overbevisning. Men i de sværeste år for forfatteren og hele folket fortsatte han med at lede efter måder at befri menneskeheden fra den lidelse, som det umenneskelige system fører med sig.

Romanen "Forbrydelse og straf" afspejler to verdener. Den ene verden er en rig by, den anden er en fattig, hvilket vil blive diskuteret i værket. Det er her, folk lider.

Dostojevskij viser, at den indelukkede by, snavs og overbelægning bidrager til folks følelse af åndelig ensomhed. Og derfor behandler folk hinanden med mistillid, misundelse og had.

Værkets helte befinder sig i situationer, der ikke er underlagt nogen regler. Hvis Sonya Marmeladova ikke var gået udenfor, ville hendes slægtninge være døde af sult. Raskolnikovs søster, Dunya, indvilliger i at gifte sig med den kyniske Luzhin for at give hendes bror Rodion muligheden for at tage eksamen fra universitetet. For begge heltinder bliver det gode i forhold til andre ondskab i forhold til dem selv. Begge er dog i stand til at ofre sig selv. Ikke underligt, at Sunny giver Raskolnikov et "fælles" kryds. Når alt kommer til alt er vejen til at forny helten anerkendelsen af ​​folkets tro, hvis bærer er Sonya Marmeladova. Kun hun kan dømme helten. Døm med kærlighed, følsomhed og gensidig forståelse. Underforstået udtrykte forfatteren ideen om, at mennesker vil blive frelst ved en broderlig holdning til hinanden.

Hvad angår Dunya, husker hun og Razumikhin næsten ikke Gud, deres humanisme er rent jordisk, og de har den samme negative holdning til "Napoleon-teorien" som Sonya.

Selv den sociale ordens vogter, Porfiry Petrovich, er en human person, fordi han forsøger at redde samfundet ikke så meget fra kriminelle som fra teorier. Svidrigailov taler meget mere anstændigt end Raskolnikov, fordi hans samvittighed er vågnet. Derfor reddede han Katerina Ivanovnas børn fra sult, trak Sonya ud af snavs og skam og efterlod penge til sin brud for at beskytte hende mod et muligt fald. Med sit selvmord beviser Svidrigailov over for Raskolnikov umuligheden af ​​nogen anden vej for en person, der har overtrådt samfundets moralske principper: "Jeg forstår, hvilke spørgsmål du har i tankerne: moralske og sensuelle, eller hvad? Spørgsmål om en borger og en person? Og du er ved deres side: hvorfor har du brug for dem nu? Heh, heh! Hvad er så stadig en borger og en person? Og når det er tilfældet, så er der ingen grund til at blande sig: det nytter ikke noget at tage sig af din egen sag."

Tilkendegivelser af venlighed er kendetegnende selv for den tåbelige Lebezyatnikov, der stillede op for Sonya uden den mindste personlig interesse, selv risikerer sit ry som en stille lejer foran værtinden og naboerne, fordi denne karakter ikke er karakteriseret ved ondskab, løgne eller ringehed.

Mere end halvfems karakterer i Dostojevskijs roman. I funktionerne i hver af dem, hoved- eller episodiske, kan man finde mange positive egenskaber, lemlæstet af samfundet.

Men i kampen mod dette samfund dannes figurerne Razumikhin og Dunya, som Fjodor Dostojevskijs ord fuldt ud kan tilskrives: "En generation vokser allerede op, som vil være human, human og generøs."

"Den tredje blomstring" af M. Rylsky, et fænomen, der er unikt i vores litteratur, forener fire samlinger af digteren "Goloseevskaya Autumn", "Flock of Veselik", "In the Shadow of the Lark", "Winter, Records".

For forfatterens tekster seneste år præget af enkelhed, klarhed og filosofisk dybde. Ikke kun naturens skønhed (samlingen "Roser og druer"), men også skønheden i den menneskelige sjæl ophidsede kunstneren. En person, skriver M. Rylsky, kan ikke være virkelig lykkelig uden sans for poesi og kunst. Hvordan skal poesi være, der kan begejstre en samtid? I samlingen "In the Shadow of the Lark" i digtet " Poetisk kunst"Forfatteren giver svaret på dette spørgsmål: Først da jeg nåede slutningen af ​​min alder, forstod jeg poesi. Som sådan stor enkelhed, Sådan en enhed af præcise ord. Hvis der ikke er nogen forfængelig forgyldning eller noget subtilt trick, er der ikke noget sted som ondskab i et rent og glødende hjerte. Ganske populær i Ukrainsk litteratur Et sted i 60'erne blev menneskets og videnskabens problem et problem. Rylsky var som digter-filosof også interesseret i dette problem. Han tænkte ofte på behovet videnskabelige opdagelser topklasse, hvilken rolle poesi skal spille i den videnskabelige og teknologiske revolutions æra. Digteren var ligesom vores forældre vidne til, at den første mand gik ud i rummet - Yuri Alekseevich Gagarin. Efter denne begivenhed begyndte mit verdensbillede og verdensbillede at ændre sig markant. Det var på dette tidspunkt, at diskussionen mellem lyrikere og fysikere begyndte. Rylsky, en deltager i diskussionen, sagde, da han blev spurgt, om æraen med rumopdagelser har brug for kunst: Og jeg vil tilføje: du kan elske Poesi på raketternes dag. Fordi det er en mærkelig ting: enhver person er til en vis grad en digter ("Digt til albummet")

Rylsky var flov over, at noget poesi og kunst var overgivet til teknokratiske, eller ligefrem pragmatiske, forbrugertendenser, mens han som digter-humanist kæmpede for den kunst, der bidrog til individets harmoniske udvikling. I digtet "Dialog" vil digteren skrive:

Hvordan er det, at du lever så elendigt, Hvorfor faldt du så meget, fortæl mig, at i rumrakettens dage, var Nattergalen ikke i stand til at forstå? Menneskets indre verden i al sin herlighed synges af forfatteren i "Goloseevskaya Autumn". Ifølge digteren bør det definerende træk ved en intellektuel person være spiritualitet. Digtsamlinger, som man siger litteraturkritikere, vendt til siden indre verden, menneskets åndelige liv og bidrog til udviklingen af ​​denne genre, dens temaer, genrer og motiver.

Det traditionelle tema om de forgangne ​​års tunge byrde og at gøre det til lovprisning af livet finder også sted i samlingen. I digtet "Hvordan man glemmer" skrev digteren: Det er synd for fortiden, en velkendt ting, Og selv nutiden, når den går forbi ... Men lad det sætte dem på kant, som forbander foråret om vinteren. Digterens sidste samling "Vinternoter" (1964). Hun forbløffer læseren med den ekstraordinære kraft i de tanker og følelser, der udtrykkes i hende. Som litteraturkritikken har bemærket, bliver læseren, når du læser digtene i denne samling, straks fordybet i digterens verden - "ren, stille", lyskrystal.

I samlingens vers er der en skriftemål om, hvad hans urolige og urolige sjæl levede, led og glædede sig over i sine faldende år. Men digterens linjer er ikke gennemsyret af bitterhed. Hans hjerte er fyldt med glæde over, at livet ikke leves med vilje, at livet leves med mennesker.

I digtet "Det lugter af sne, hø, hestesved" er kunstneren flov over, at desværre moderne mand begynder at miste kontakten til naturen og advarer:

Forstå, folk, der er én ting -

Hvorfor min tunge ikke kan lyve...

Mit barnebarn elsker lugten af ​​benzin,

Nå, jeg er stadig ikke vant til det. I de seneste års tekster, især i den seneste samling "Winter Notes", vanærer M. Rylsky, som en sand digter-borger, bærerne af de laster, der fandt sted i livet:

Broder-sælgere med hvide hænder

Og med sorte hjerter - her er de,

Hvad de efterlyste i anonyme breve

Vejen til din karriere og til din fremtid. Det sidste digt i samlingen, "Små fodspor på våd sne", er et øjeblikkeligt indtryk af fodspor set i sneen. lille barn. De bringer minder frem. Det føles særligt akut gammel mand. Og disse små spor af børns fødder i forfatterens kunstneriske forstand blev grundlaget for at bekræfte rugens evighed

M. T. Rylsky er en digter med stort P. Han udtrykte sin litterære credo i digtet "What I Hate and What I Love":

Jeg elsker enkle og rene ting:

Åbent hjerte for venner.

Fornuft, opmærksom på andre.

Arbejde, der gør verden glad,

Ryster en hård hånd,

Blå solopgange over vandet;

Mod og loyalitet.

Mennesker og folkeslag - jeg elsker!

I den formodede beslutning om skæbnen for de vigtigste romantiske karakterer - Elena og Langovoy - i fortolkningen af ​​det vanskelige forhold mellem Vladimir Grigorievich og Martemyanov blev forfatterens humanistiske patos fuldt ud afsløret. Naturligvis, i det humanistiske aspekt, skildrede forfatteren også billederne af underjordiske krigere og partisaner, "almindelige" mennesker, der mister deres kære i krigens frygtelige kødkværn (scenen for Dmitry Ilyins død og begravelse); Forfatterens lidenskabelige benægtelse af grusomhed farver beskrivelserne af dødskampene af Ptashka-Ignat Sayenko, der blev tortureret til døde i en White Guard fangekælder. Dette er beskrevet i monografier om forfatteren A. Bushmina, L. Kiseleva, S. Zaiki m.fl.. Vi ønsker at understrege, at i modsætning til teorien om "socialistisk humanisme" strakte Fadeevs humanistiske patos sig til helte fra den modsatte ideologiske lejr. Vsevolod Langovoy blev med rette bragt tættere på Alexei Turbin: "Ord - hjemland, ære, ed var ikke kun ord for Langovoy." Han bekymrede sig "om russisk værdighed og ære", "beredte sig på store og herlige gerninger" og vandt retten til magt over mennesker "ved personlig tapperhed, intelligens, hengivenhed til pligt - sådan som han forstod det." Skæbnen ville gøre ham til en straffer... Som enhver stor forfatter var klassekriteriet for Fadeev ikke afgørende for en persons vurdering. Langovoys menneskelige charme, hans hengivenhed til sin elskede kvinde og endda menneskelige svagheder(i episoden med "femme fatale" - Markevichs kone) - alt dette samles i en tilværelse, kunstnerisk billede. Fadeev gjorde endnu et forsøg på at vurdere begivenhederne borgerkrig fra et almenmenneskeligt perspektiv. Dette er et billede af Senya Kudryavys drøm, selvom det lugter af en vis bevidsthed og bladagtighed. I en drøms forvirring møder Senya en kadet, som han engang havde arresteret: "Så, i det virkelige liv, følte Senya kun vrede mod kadetten og stak ham næsten, og nu, i en drøm, løb Senya hen til ham. på perronen og svingede sin bajonet - og så pludselig, at kadetten slet ikke var skræmmende, men meget ung og meget bange, og hans ansigt var enkelt, som en hjælpers. Han var så bange og ung, denne kadet, og lignede så meget en hjælper, at han var helt umulig, det var nødvendigt at stikke ham, han skulle stryges over hovedet Senya rakte endda hånden frem, men han kunne stadig ikke glemme, at dette var en kadet, og ikke en hyrde. ”Nej, det er farligt for os...” sagde han til sig selv og trak hånden væk ”Hvad?” farligt? - tænkte han pludselig smertefuldt "Ja, det er farligt at sove!" - sagde han næsten, åbnede sine øjenlåg og lyttede til, hvad der skete i Honghuz's beliggenhed. Og alligevel var dette også holdningen til en forfatter, der fandt modet til virkelig at romantisere hvid officer Langovogo.

Forener fire samlinger af digteren "Goloseevskaya Autumn" - "En flok glade mænd", "I skyggen af ​​en lærke", "Vinternoter". De seneste års forfatteres tekster er præget af enkelhed, klarhed og filosofisk dybde. Ikke kun naturen (samlingen "Roser og druer"), men også skønheden i den menneskelige sjæl begejstrede kunstneren. , skriver M. Rylsky, uden sans for poesi og kunst kan man ikke være rigtig glad. Hvilken skal det være, der kan begejstre en samtid? I samlingen "In the Shadow of the Lark" i verset "Poetic Art" giver han svaret på dette spørgsmål:

• Først efter at have nået århundredeskiftet,
• Jeg forstod poesi.
• Hvor enkelheden er så stor,
• Sådan en enhed af præcise ord.
• Når forgyldningen er forgæves,
• Ikke nogle subtile tricks
• Der er ikke plads til ondskab
• I et rent og brændende hjerte.

Problemet med mennesket og videnskaben er blevet ret populært i ukrainsk litteratur siden 60'erne. Rylsky var som digter-filosof også interesseret i dette problem. Han spekulerede ofte på, om videnskabelige opdagelser var nødvendige højeste niveau, hvilken rolle poesien skulle spille i NTP's tid. , ligesom vores forældre, var vidne til den første mand, der gik ud i rummet - Yuri Alekseevich Gagarin. Efter denne begivenhed begyndte verdensbilledet at ændre sig betydeligt. Det var på dette tidspunkt, at diskussionen mellem lyrikere og fysikere begyndte. Rylsky, en deltager i diskussionen, sagde, da han blev spurgt, om kunst er nødvendig i tider med rumopdagelser:

• Og jeg vil tilføje: du kan elske
• Poesi i raketternes tid.
• Fordi det er en mærkelig ting: hver person
• Til en vis grad digter.
• ("Vers til albummet")

Rylsky var flov over, at nogle mennesker opgav poesi og kunst til teknokratiske, eller ligefrem pragmatiske, forbrugertendenser, mens han som digter-humanist kæmpede for den kunst, der bidrog til individets harmoniske udvikling. I digtet "Dialog" vil digteren skrive:

• Hvordan kan du leve så dårligt?
• Hvorfor er du faldet i sådan en tilbagegang, fortæl mig?
• Hvad er der i bunden af ​​en rumraket
• Kan du ikke forstå nattergalen?

Menneskets indre verden i al sin skønhed er glorificeret af forfatteren i "Goloseevskaya Autumn". Ifølge digteren bør det definerende træk ved en intelligent person være spiritualitet. Samlingens poesi, som litteraturkritikere siger, vendte sig mod den indre verden, en persons åndelige liv og bidrog til udviklingen af ​​denne genre, dens temaer, genrer og motiver.

Det traditionelle tema om fortidens svære byrde og omdannelsen til lovprisning for livet finder også sted i samlingen. I digtet "How to Forget" skrev digteren:

• Det er synd for fortiden, det er en velkendt ting,
• Og nuet vil passere en dag...
• Men lad ham sætte tænderne på kanten,
• Hvem vil forbande foråret om vinteren?

Digterens sidste samling "Vinternoter" (1964). Han forbløffer læseren med den ekstraordinære kraft i de tanker og følelser, der udtrykkes i ham. Som litterært bemærkede, når læseren læser digtene i denne samling, bliver læseren straks fordybet i digterens verden - "ren, stille", lyskrystal. Versene i samlingen rummer en bekendelse om, hvordan hans rastløse og urolige sjæl levede, led og glædede sig over hans tilbagegang. Og ikke digterens linjer gennemsyrede af bitterhed. Hans hjerte er fyldt med glæde over noget, der ikke leves med vilje. "Det lugter af sne, hø, hesteparti," er kunstneren begejstret over, at det moderne menneske desværre begynder at miste kontakten til naturen," og advarer:

• Forstå, folk, der er én ting -
• At min tunge ikke kan lyve
• Mit barnebarn elsker lugten af ​​benzin,
• Nå, jeg har stadig ikke vænnet mig til det endnu.

I de seneste års tekster, især den seneste samling "Winter Notes", vanærer M. Rylsky, som en sand digter-borger, bærerne af de laster, der fandt sted i livet:

• Broder-sælgere med hvide hænder
• og med sorte hjerter - her er de,
• Hvad blev sendt i anonyme breve?
• Vejen til din karriere og rækker!

Det sidste vers i samlingen, "Spor af små fødder på fugtig sne", er et øjeblikkeligt indtryk af fodsporene fra et lille barn set i sneen. De bringer minder frem. Især hvor en ældre føler det akut. Disse små spor af børnefødder i forfatterens kunstneriske forstand blev grundlaget for at bekræfte rugens evighed M. T. Rylsky er en digter med stort bogstav.