Syksy venäläisten taiteilijoiden maalauksissa on kirkkainta ja koskettavinta aikaa, jossa on kauniin Intian kesän punakeltaisia, kultaisia ​​ja lämpimiä värejä ja jossa on sateinen ja koskettava maisema aidosti venäläisestä luonnosta kaikessa kauneudessaan. syksyn loistoa.

Isaac Levitan - Kultainen syksy

Isaac Levitan, Kultainen syksy, 1895

Syksy oli Levitanin suosikkivuodenaika, ja hän omisti sille yli sata maalausta. Yksi yleisön rakastetuimmista maalauksista on tämä Kultainen syksy, vaikka se ei olekaan niin tyypillistä taiteilijan teokselle - se on liian kirkas, rohkea ja suurelta osin toteutettu. On mahdollista, että Levitan itse ei ollut siihen täysin tyytyväinen, koska vuotta myöhemmin hän maalasi toisen kuvan samalla nimellä, mutta maalasi pehmeämmin, hellämmin, kristallisemman...

Tämä syksyinen maisema on epätavallisen kirkas ja optimistinen huolimatta siitä, että suurimmassa osassa Levitanin maalauksia hallitsee surun värimaailma - sekoitettuja mykistäviä sävyjä. Yhteensä taiteilijalla on noin sata syysmaisemaa. Heidän tavanomainen teemansa on Venäjän luonnon syksyn juhlallinen ja surullinen häipyminen. Tässä kuvassa ei kuitenkaan ole surua! Kangas kuvaa syvää metsäjokea, jonka väri on rikas sininen ja heijastava kulta auringonvalo valkorunkoiset koivut syyskoristeeksi...

Vasily Polenov - Kultainen syksy

Polenovin Kultainen syksy ilmaisee katsojalle laajan Venäjän viihtyisästi asuttua nurkkaa, jonka äärettömän hurmaava monimuotoisuus antaa ihmiselle elämäniloa, mietiskelevää tunnelmaa ja rauhaa.

Oka-joki kiemurtelee jyrkästi kaukaisuuteen heijastaen osan syksyiset puut tiheästi kasvanut joen oikealla rannalla, jossa valkoinen kivikirkko näkyy hieman kaukaa. Kuvan etualalla jokea kohti laskeutuva vihertävän okran sävyinen mäki, jossa metsäpolku kulkee oikeaa rantaa pitkin koivun syvyyksiin. Syksyn kultaisella värillä koristeltuihin koivuihin verrattuna tammi seisoo majesteettisesti tummanvihreällä lehdellään, jota lähestyvä ei vielä kosketa. syksyn aikaa. Sopusoinnussa tammen kanssa värin sävy Voit merkitä polun varrelle istutetut pienet joulukuuset, jotka puhuvat uuden elämän alusta.

Kuvassa kaikki on alisteinen syyskaudelle, värimaailma korostaa puiden lehtien vaihtelua viherpunaisista sävyistä kirkkaan keltaiseen ja oranssiin, kontrastina suhteellisen siniset värit joet ja taivas. Taiteilija heijastaa maalauksellisesti kuvan ilmavaa tunnelmaa, tästä todistavat horisontin savuiseen etäisyyteen ulottuvat rannat, joiden yläpuolella roikkuu pilvien peittämä taivas.

Ilja Ostroukhov - Kultainen syksy

Taiteilija I. S. Ostroukhovin maalaus "Kultainen syksy" kuvaa tarkasti kultaista syksyä. Maalaus ei ole täynnä lehtiä punaisia ​​ja Vihreä väri. Kaikki on peitetty kultaisella hunnulla.

Koko kuva on täynnä jonkinlaista iloista liikettä ja on erittäin "puhuva" kuva hienostuneelle katsojalle. "Olemme iloisia voidessamme pyörittää!" - lehtien kahina ilmoittaa: "Nyt me lennämme pois!" - eloisat harakat varoittavat iloisesti. Taustalla oleva tammenrunko, joka on kietoutunut pienempiin puihin, päinvastoin näyttää kertovan katsojalle metsän kestävyydestä: "Tästäkin syksystä selvitään!" Ja sen seurauksena kylmemmälläkin syksyllä museossa vieraileva kaupunkilainen kävelee pois tästä kuvasta iloisen hämmästyneen tunteen kanssa. Ja halulla päästä ulos luontoon. Tai ainakin istu "Abramtsevon puistossa", kuten Ostroukhovin toista kuuluisaa syksymaisemaa kutsutaan.

Kuva on täynnä ihmeitä: harvoin näkee maisemassa kuvaa "iloilevasta" ihmisestä. alkusyksystä metsät. Ja tämä on sitäkin yllättävämpää, että Ilja Semenovitš Ostroukhov ei koskaan kouluttautunut ammattimaisesti taiteilijaksi, hän otti vain yksityisiä maalaustunteja. Ja on sääli, että hänen maisemansa ovat vähemmän tunnettuja kuin Shishkinin, Levitanin tai Polenovin maalaukset.

Isaac Brodsky - Kultainen syksy

Maalaus "Golden Autumn" on maalattu erittäin kirkkailla väreillä. On vaikea kuvitella niin täyteläisiä värejä todellisuudessa. Mutta Brodsky saa meidät tuntemaan koko syksyn tunnelman pienessä kylässä. Etualalla erottuvat puut punaoransseilla lehdillä, mikä personoi aktiivisuutta ja elinvoimaa.

Harjakattoiset lehdet ja puiden oksat ovat kauniisti piirrettyjä. Kylän reunalla virtaa joki. Aallot on piirretty siihen huolellisesti. Ja yhdessä paikassa voit nähdä jopa pienen talon heijastuksen. Pienet ihmishahmot tekevät asioitaan, ja jotkut ihailevat kaunista maisemaa. Loppujen lopuksi pian lehdet putoavat ja kylmä talvi tulee. Mutta samaan aikaan ei ole surun tunnetta.

Kuva välittää suurella tarkkuudella Venäjän luonnon kauneutta. Punainen ja oranssit värit niillä on elvyttävä vaikutus ihmiseen. Tien väri luo painottoman ja iloisen tunnelman. Kaukainen taivas lisää kuvaan rauhallisuutta.

Vasily Meshkov – Kultainen syksy Karjalassa

Maalauksen "Karjalan kultainen syksy" on maalannut V. V. Meshkov. Tässä on kuvattu syksyinen maisema. Etualalla on kosteuden aiheuttamia kivikasoja; ne ovat väriltään tummia tai aurinko ei ehkä saa niihin tarpeeksi valoa ja ne näyttävät niin synkiltä, ​​mutta kaikki viereen hajallaan oleva "kulta" tekee niistä huomaamaton osa maisemaa. Näiden kivien välissä on puita. Ne ovat melko heikkoja rungossa, mutta niiden lehdet ovat tiheitä ja hohtavat kullan, meripihkan ja oranssin väreillä.

Tausta on myös täynnä värejä. Vaikka taivas on pilvinen, se vetää katsojan katseen puoleensa, vaikka vain hetken.

Hän käytti mahdollisimman monia värejä, monia sävyjä. Keltainen, porkkana, oranssi, okra - kuvaamaan lehtiä, puita ja vähän maata. Ruskea-harmaa kivien luomiseen ja harmaa-sininen taivaalle. Ja tämä on vain pieni osa väreistä, jotka voimme saada kiinni.

Tekijä valitsee maalaukselle pitkänomaisen muodon. Tämä antaa kuvaan jonkinlaisen erikoisuuden. Ja näyttää siltä, ​​että syystä. Kirjoittaja halusi näyttää, kuinka loputon luonto on, eikä edes asettamalla kuvaa tällä tavalla hän mahdu koko sen kauneuteen.

Graham Gercken ©

Syksyinen maisema ikkunan ulkopuolella ei ole kovin miellyttävä. Satoi koko syyskuun, ja lokakuu yllätti meidät pakkasilla ja lumella. Mutta kuinka paljon haluat kirkkaita syksyn värejä ja sini-sinistä taivasta. Nämä ovat ne värit, jotka näin australialaisen taiteilijan Graham Gerckenin maalauksissa. Minun makuuni maalaukset ovat hieman koristeellisia, mutta nyt runko tarvitsee vain hieman liioittelua ja värimaailman kylläisyyttä. Julkaisen blogissa mielelläni kirkkaita syysmaisemia, ehkä jollekulle tästä taiteilijan maalauksesta tulee myös väriterapiaa))

Graham Gercken ©

Taiteilija Graham Gercken syntyi Australiassa vuonna 1960. Hän on itseoppinut ilman taidekoulutusta. siirtyi harrastuksesta ammatillista toimintaa. Impressionismista tuli hänelle lähin tyyli.
Graham Gercken maalasi 10 vuotta ja myi maalauksiaan lukuisille turisteille. Kirkkaat ja täyteläiset värit herättivät heti huomion, maalaukset myytiin nopeasti loppuun.

Graham Gercken ©

Vuonna 2003 taiteilija meni Kiinaan, missä hän tapasi kuuluisat mestarit jotka jakavat salaisuutensa hänen kanssaan ja auttavat häntä parantamaan piirustustekniikkaansa. Tämän jälkeen hän matkusti ympäri maailmaa useita vuosia. Taiteilija vieraili Aasiassa, Euroopassa ja Amerikassa, tunnisti monet henkilökohtaisesti kuuluisia taiteilijoita, ja myöntää oppineensa heiltä paljon. Hänen maalauksissaan näet usein Australian ja Pohjois-Amerikan luonnon.

Graham Gercken ©

Hän työskentelee yleensä studiossa siirtyen pois plein air -maalauksista. Hänen maalauksissaan on monia syksyisiä maisemia. Syksy hänen kankaillaan on usein rehevä ja kirkas. Ilmeisesti hänen syysmaisemissaan ei ole värejä) Sellaista syksyä olisi voinut olla ainakin pari viikkoa))

Graham Gercken ©

Nykyään Graham Gercken on kuuluisa taiteilija, hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa ja monissa gallerioissa ympäri maailmaa, ja syksyiset maisemat ovat erityisen suosittuja hänen maalauksissaan.

Syksyinen maisema maalauksessa

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Syksyisen maiseman luominen näkyy lyhyellä videolla.
Vetojen tarkkuus on lumoavaa))

Kauniiden syksyisten valokuvien ja syksyn runojen ystävät
Kutsun sinut yhteen suosituimmista viesteistä

Syksy on aina ollut inspiroivaa luovia ihmisiä. Runoilijat ja taiteilijat ylistivät luonnon lumoavaa kauneutta kultaiseen viitaan puettuna eri aikakausilta. Syksyn teema on tärkeä paikka sellaisten kuuluisien mestareiden kuin C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin ja muiden teoksissa. Nykytaiteilijat He pyrkivät myös välittämään tämän hämmästyttävän vuodenajan maisemien viehätyksen. Joillekin heistä purppurankeltaiset maisemat ovat ehtymätön luovan tutkimisen lähde. Monet aikamme halutut mestarit kääntyvät usein ympärillämme olevan maailman syksyn muutoksen teemaan ja osoittavat sen kaiken monimuotoisuuden ja kauneuden. Tänään puhumme aikamme merkittävimmistä taiteilijoista, joiden työssä syksyllä on erityinen paikka.

Liu Maoshan (Kiina).
Liu Maoshan on kiinalainen taiteilija, joka työskentelee akvarellitekniikkaa. Mestarin maalauksille on ominaista hienovarainen lyyrisyys, jonka takana seisoo luojan korkea ammattitaito. Kiinassa Maoshanilla on kiistaton auktoriteetti. Taiteilija johtaa Akatemiaa Kiinalainen maalaus V kotikaupunki Sizhou.

"Syksy"

"Vasilievsky Island syvällä syksyllä"

"Syksyn lauluja"

Maoshanin teoksissa on hämmästyttävä itämainen vetovoima. Kiitos perinteisten omituisen yhdistelmän Kiinalainen tekniikka ja impressionistinen lähestymistapa, taiteilijan vesivärit ovat saavuttaneet suosiota kaikkialla maailmassa.

"Syksyn vedet"

"Retki Washingtoniin"

"Syvä syksy"

Thomas Kinkade (USA).
Thomas Kinkade kutsui itseään "valon maalariksi". Lisäksi se ei ollut vain epiteetti, vaan rekisteröity tavaramerkki. Taiteilija kuoli vuonna 2012, mutta hänen työnsä jätti ikuisesti jälkensä historiaan. Kincaidin maalausten erikoisuus on niiden laaja levinneisyys. Jokainen meistä on ainakin kerran elämässään nähnyt taiteilijan rauhallisia maisemia, jos ei näyttelyssä, niin jäljennösten muodossa.

"Keskuspuisto syksyllä"

"Rauhan laakso"

"Piparkakkutalon"

Tosiasia on, että Kincaidin teoksia käytetään usein kaupallisiin tarkoituksiin: niitä voidaan nähdä esimerkiksi palapelissä ja kaikenlaisten painettujen materiaalien muodossa. Tämän vuoksi monet asiantuntijat kritisoivat taiteilijaa, mutta yleisö arvosti aina mestarin aiheiden erityistä magnetismia. Thomas Kinkade loi kirkkaita maisemia käyttämällä täyteläisiä pastellivärejä. Taiteilija oli syvästi uskonnollinen ihminen ja uskoi, että hän toi luovuudellaan ihmisille iloa, hyvyyttä ja valoisia ajatuksia.

"Twilight in Paris"

"Viktoriaaninen syksy"

"Tyyneys"

Leonid Afremov (Valko-Venäjä/Meksiko).
Syksyllä on keskeinen paikka Leonid Afremovin työssä. Taiteilija tekee maalauksia alkuperäisellä tekniikalla käyttäen makitiinia - veistä maalien sekoittamiseen. Sen avulla mestari hakeutuu öljymaalit suuret vedot, mikä antaa kirkkaan ja dynaamisen vaikutelman.

"Syksyn sade"

"Pietari"

"Kaupunki järven rannalla"

Afremov syntyi vuonna Valko-Venäjän kaupunki Vitebsk, mutta nykyään taiteilija asuu ja työskentelee Meksikossa. Taiteilijan teokset ovat täynnä romantiikkaa ja kevyttä syksyä melankoliaa.

"Aurinkoinen syksy"

"Tapaaminen sateessa"

"Keltainen syksy"

Richard McNeil (Iso-Britannia).
Itseoppinut Richard McNeil pystyi saavuttamaan merkittävä menestys maalauksessa: hänen maalauksiaan voi nähdä jopa toimistossa Amerikan presidentti. Taiteilija kehittää edelleen ainutlaatuisuuttaan luova tyyli, työskentelee väsymättä tekniikan parissa.

"Kävele sateen alla"

"SISÄÄN keskuspuisto"

"Kukkakauppa Pariisissa"

Syksy McNeilin kankailla on aina erilainen. Mestari rakastaa kuvata maailman kaupunkeja kullattuihin koristeisiin pukeutuneena. Taiteilijagallerian katselu on pieni ja jännittävä matka, joka jättää paljon positiivisia tunteita.

"NY"

"Lontoo"

"Venetsialainen usva"

Jevgeni Lushpin (Venäjä).
Kaupunkikuvat kotimainen taiteilija Evgeniy Lushpinan teokset ovat niin realistisia, että joskus näyttää siltä, ​​että katsomme valokuvaajan työtä. Itse asiassa salaisuus piilee maisemamaalarin korkeassa taidossa ja hänen erityisessä tekniikassaan, joka on täynnä valon ja varjon leikkejä.

"Hiljainen ilta"

"Syksy-ilta Bruggessa"

"Raitiovaunu nimeltä Desire"

Lushpinin maalaukset ovat täynnä nostalgisia nuotteja ja hämmästyttävää rauhallisuuden ja sisäisen vapauden tunnetta.

"Sateinen aamu"

"Maaginen ilta"

"Syksy vanhassa puistossa"

Charles White (Kanada).
Kanadalaisen mestarin Charles Whiten maalauksia löytyy kaikkialta maailmasta. Varhaisessa nuoruudessaan kiinnostuneeksi maalaamisesta taiteilija on antanut luovuuttaan kiitolliselle yleisölle useiden vuosien ajan.

"Syksyn silta"

"Lokakuun säde"

"Syksyn lämpö"

Syksyn teema Whiten kankailla on valmis kirkkaita värejä ja henkisyys. Charles White pyrkii aina näyttämään luonnon harmoniaa ja erityistä kauneutta vuodenaikojen vaihtuessa.

"Ikkuna menneisyyteen"

"Syksyinen metsä"

"Sesongin vaihto"

Mark Geller (USA).
Mark Geller piirtää teemoja maalauksilleen matkustaessaan ympäri kotimaataan. Amerikka mestarin maalauksissa ei ole pilvenpiirtäjiä ja dynaamisia katuja, vaan rauhallinen takapiha, kaunis villissä autioituneisuudessaan ja hylätyksinä.

"Lokakuun aika"

"Auringon laakso"

"Hylätty"

Taiteilijan syksyn teemana on mahdollisuus paljastaa koko luonnollisten sävyjen paletti. Mark Geller jatkaa perinnettä parhaat maisemamaalarit menneestä.

"Soita minulle kotiin"

"Aamu"

"Sydänmaa"

Jevgeni ja Lydia Baranov (Venäjä/USA).
Jevgeni Baranov ja Lidiya Velichko-Baranova syntyivät ja opiskelivat Moskovassa, mutta 90-luvun aamunkoitteessa he muuttivat Yhdysvaltoihin. Kohtalo toi kaksi taiteilijaa yhteen valmistumisen jälkeen. Näin ei vain luova, vaan myös perheliitto, joka näytti maailmalle monia mielenkiintoisia teoksia.

"Kultainen Toscana"

"Villa Belvedere lokakuussa"

"Hiljainen auringonlasku"

On sanottava, että duetot maalauksessa ovat erittäin harvinaisia. Tässä mielessä taiteilijat pystyivät tuhoamaan vakiintuneen stereotypian, jonka mukaan luovuus rinnakkain on mahdotonta. Mestarit luovat maisemia käyttämällä klassista tekniikkaa, josta venäläinen maalauskoulu on niin kuuluisa.

"Syksy Bruggessa"

"Auringonlaskun aikaan"

"Maatila"

Gregory Stokes (USA).
Gregory Stokesille syksy on tärkein inspiraation lähde. Tämän taiteilijan maalaukset ovat ainutlaatuinen yhdistelmä modernia ja perinteistä maalauslähestymistapaa.

"Hiljaisuus"

"Sisäinen hehku"

"Ilmainen syksy"

Stokesin teoksia on edustettuna monissa yksityiskokoelmissa Amerikassa ja ulkomailla. Taiteilija kuvaa syksyisiä maisemia rakkaudella ja peloissaan yrittäen välittää kaikkea luonnon värien vaihtelua.

"Yksi päivä marraskuussa"

"Syksyinen keskustelu"

"Syksyn yksinäisyys"

Uskomatonta, jännittävää, lumoavaa ja ihastuttavaa – kaikki nämä ovat epiteettejä syksystä. On mahdotonta kuvitella kauniimpaa vuodenaikaa. Yhdessä puussa voi olla niin monta väriä, että joskus se salpaa henkeä. On selvää, miksi kaikki lahjakkaita ihmisiä ammentaa inspiraatiota luonnosta. Syksy ei ole poikkeus taiteilijoiden maalauksissa. Syksyisiä maisemia on pitkään pidetty yhtenä suurimmista suosittuja aiheita piirtämistä varten.

Syksyn teemoille omistettuja kuuluisia maalauksia on niin paljon, että niitä on vaikea laskea. Ja syksy on erilainen kaikkialla: lämpimästä ja aurinkoisesta myöhään, kun ensimmäiset pakkaset pistävät käsiäsi. Mutta on useita taiteilijoita, jotka tunsivat syksyn erityisen hienovaraisesti ja välittivät sen maalauksissaan.

Syksy kaupungeissa Richard McNeilin maalauksissa

Yksi lahjakkaita taiteilijoita joka omistaa maalauksensa syksylle, on Richard McNeil ("In Central Park", "Walking in the Rain"). Tämä taiteilija on hyvin yksityinen henkilö, ja hänestä tiedetään vähän. Mutta kummallista kyllä, hänen maalauksensa roikkuvat Valkoisessa talossa Yhdysvaltain presidenttien toimistossa.

"In Central Park", kirjoittanut Richard McNeil

Katsaus Richard McNeilin syksyn maalauksiin vie sinut New Yorkin tunnelmalliseen syksyyn tai. Hänen työnsä ovat uskomattoman kauniita ja rauhallisia. Voidaan vain arvailla, miksi syksy inspiroi taiteilijaa.

Thomas Kinkaden syksyiset maisemat

Yksi halutuimmista taiteilijoista Viime vuosina- Tämä on Thomas Kinkade. Hänen maalauksensa ovat niin suosittuja, että niitä on uskomattoman vaikea ostaa. Kaikki ne ovat yksityisissä kokoelmissa, ja ihmiset luopuvat niistä hyvin harvoin ja vastahakoisesti.

Ja kaikki kiitos viestistä. Kirjoittaja uskoi niin paljon rakkauteen, hyvyyden voittoon ja ihmiskunnan valoisaan puoleen, että hän yritti kaikin mahdollisin tavoin kuvata tätä maalauksissaan. Hänen syysmaisemansa välittävät kaiken tämän täydellisesti.

Tämä on mielenkiintoista! Lue lisää hänen elämäkerrasta ja luovuudesta erillisestä artikkelistamme, jossa on monia kuvia taiteilijan teoksista inspiraationa.

Afremovin "Palette Knife Autumn".

- impressionistinen taiteilija, joka luo maalauksiaan ei tavallisella siveltimellä, vaan lastalla. Tämän vuoksi itse kankaalla olevilla vedoilla on tyypillinen ulkonäkö.

Suurin osa kuuluisia maalauksia"Aurinkoinen syksy", "Kokous sateessa". Afremovin syksy on yksi jäsentyneimmistä ja selkeimmistä. Se näyttää olevan kudottu pienistä säteistä, jotka täyttävät koko kankaan.

Huomioon! Muista lukea tarkempi artikkeli aiheesta "Wings of Inspiration" -projektin sivuilta.

Realistinen syksy Lushipina

Toinen aikamme kuuluisa taiteilija on Evgeny Lushipin, joka maalaa maalauksia realismin genressä. Ilmeisesti tästä syystä ne erehtyvät usein valokuviin.

Tutustu tarkemmin maalauksiin "Hiljainen ilta" tai "Halojen raitiovaunu". Ne ovat täynnä syksyn inspiraatiota. Uskomattoman vilkas syksy näyttää katsovan sinua ikkunasta ja hymyilevän, surullisen kanssasi kuluvasta kesästä, mutta silti ilahduttaen lämmöllään.

Charles White Golden Autumn

Toinen maailmankuulu taiteilija, joka kuvasi syksyä maalauksessa, on Charles White. Hänen maalauksensa "Golden Autumn" hengittää rauhaa, hiljaisuutta ja hiljaista onnea.

On mahdotonta olla ihailematta heitä, on mahdotonta olla rakastamatta heitä. Siksi ne ovat nyt kullan arvoisia ja lähes kaikki ovat yksityisissä kokoelmissa. Taiteilija itse sai elinaikanaan ansaittua tunnustusta.

Syksy kiinalaisessa maalauksessa

Mutta tämä on vain pieni luettelo taiteilijoista ympäri maailmaa, jotka loivat mestariteoksensa kulta-ajan innoittamana. Siellä on myös hienoa työtä syksystä vuonna Japanilainen maalaus ja kiinaksi.

Esimerkiksi kiinalainen taiteilija Tian Haibo. Hänen teoksensa välittävät syksyn auringon uskomatonta valoleikkiä. Erittäin realistinen ja uskomattoman elävä. Ne inspiroivat eivätkä jätä ketään välinpitämättömäksi.

Liu Maoshan on kiinalainen taiteilija, jonka maalauksissa voi nähdä myös mielenkiintoisia syysmaisemia. Tämä on todellinen syksy modernissa maalauksessa.

Liu Maoshanin kankaissa yhdistyvät teollisuus ja itämainen maku. Tämä näkyy parhaiten teoksissa "Autumn Waters" ja "Excursion to Washington".

Syksy kuuluisien taiteilijoiden maalauksissa

Myös syksystä kertovia maalauksia, jotka ovat uskomattoman suosittuja, ovat kirjoittaneet eniten kuuluisia taiteilijoita. Esimerkiksi Monetin "Syksy Argenteuilissa". Tämä on erittäin sensuelli kangas, joka hengittää syksyn inspiraatiota. Hän huokuu onnea ja rauhaa.

Yksiövene (1876), Claude Monet

Claude Monet: "Autumn in Argenteuil".

Van Gogh etsi myös inspiraatiota syksystä. Hänen siveltimensä kuuluu kankaaseen "Polar Alley in Autumn". Se välittää taiteilijan itsensä tunnelmaa, hieman surullista ja kaoottista.

"Poppelikuja syksyllä", Van Gogh

Shishkinin kuuluisaa maalausta "Syksy" pidetään oikeutetusti venäläisen maalauksen syksyn mestariteoksena. Kirjoittaja ilmaisi asian hyvin realistisesti syksyinen tunnelma Venäjällä.

Shishkinin "Syksy".

Maalauksessa syksystä voi puhua loputtomasti, koska tämä aihe on ehtymätön inspiraation lähde.

Mitä tahansa kankaita eniten erilaisia ​​taiteilijoita tälle vuodenajalle omistettu ilahduttaa ja inspiroi aina ihmiskuntaa. Luonto puolestaan ​​tulee olemaan ehtymätön inspiraation lähde kaikille taiteilijoille ympäri maailmaa hyvin pitkään.

Julkaisut Museot-osiossa

Syksyisiä maisemia

Kirkkaan surun ja hiljaisen ilon aikana. Harvinainen värimellakka keskivyöhykkeellä on tilaisuus taiteilijalle lisätä lämpimiä värejä kankaalle. Punaiset pihlajanlehdet, kirkkaankeltaiset koivunlehdet, kullankeltaiset lehmuslehdet ja kellanruskeat tammenlehdet. Jopa syksyinen lehtikuusi antautuu yleiseen tunnelmaan ja palaa kanarianvärisenä sinistä taivasta vasten. Jos olet onnekas, kultaisesta syksystä tulee hieno ja lempeä. Katsomme kuvia vuoden romanttisimmasta ajasta yhdessä Natalya Letnikovan kanssa.

Isaac Levitan. Kultainen syksy. 1895. Tretjakovin galleria

Canvas Isaac Levitanin "suursarjasta". "Minua veti intohimoisesti työ, innostuin, ja nyt viikkoon en ole irrottanut silmiäni kankaalta päivästä toiseen..."- taiteilija kirjoitti ystävälleen Vasily Polenoville, joka työskentelee syksyn kankaalla. Taidemaalari näki Tverin maakunnassa Syezha-joen varrella keltaisen ja tuskin vihreän sävyisen maiseman lähellä Gorkan kartanoa, josta hän oli sydämellisesti kiinnostunut. Siksi hänen "kultainen syksy" on kuin luonnon hymy. Kirkkain sadasta syksyn maalauksia Levitan.

Stanislav Žukovski. Syksy. Kuisti. 1911. Ajoitus

Viihtyisä maalaistalon nurkka, jossa voi olla silmästä silmään syksyisen puiston kanssa. Tuntuu, että kädellä pääsee kuusen latvaan ja halutessaan poimia sen sitruunankeltaisen lehden koivusta. Katso horisonttia ja hengittäen viileää, puhdasta ilmaa, istu alas penkille syksyn auringon liukuvien säteiden alle. Stanislav Zhukovsky rakasti syksyä ja muinaisia ​​venäläisiä kartanoita. Sata vuotta sitten kerätty kukkakimppu ei ole menettänyt yhtään kirkkaista väreistään ja korostaa vain talon ja sen ympäristön asukkaiden syksyistä yhtenäisyyttä.

Boris Kustodiev. Syksy maakunnissa. Teekutsut. 1926. Tretjakovin galleria

Kauppiaat syksyisessä sisustuksessa. Boris Kustodiev laimensi suosikkiteemaa lämpimillä väreillä. Tulisen punavaahterat ja kellastuvat puutarhat maakuntatalojen lähellä tekevät syksystä erityisen viihtyisän. Se intialainen kesä, joka väliaikaisesti sopii yhteen kauniiden, mutta valitettavasti väistämättä putoavien lehtien kanssa. Tuoksu lehdet, vesimeloni ja tuore leipä pienestä leipomosta. Eikä tietenkään mikään syksy ole pelottava, jos lähistöllä on kissa. Samovarin kanssa.

Ilja Ostroukhov. Kultainen syksy. 1886. Tretjakovin galleria

Isaac Brodsky. Kultainen syksy. 1913. Museo-asunto I.I. Brodsky

Näin kylän työt kirkkaan värien mellakan takana tuleva edustaja sosialistinen realismi Isaac Brodsky. Ilja Repinin oppilas tuli kuuluisaksi leninismistään paljon myöhemmin, ja vuonna 1913 taiteilija suosi maalauksia vallankumouksellisesta elämästä romanttisia maisemia. Syksyn lehtien kehystettynä, kuin kämmenessäsi, kylä leviää. Hän elää kiireistä elämäänsä - kärryt kolisevat, ääni soi. Vain värit vaihtuvat - punakulta, valkoisen talvimaiseman läpi - vihreyden mellakkaan ja jälleen kultaukseen.

Petr Petrovitšev. Tylsä puutarha. Syksy. 1905. Yksityinen kokoelma

Neskuchny-puutarhan nurkka, johon kirkas aurinko läpäisee, ei todellakaan näytä tylsältä kauniina syyspäivänä. Ainakin ainoa liike autiossa puistossa on joen hitaat vedet ja auringon käskemät pitkät harmaat varjot. Kukkulalla oleva talo kertoo ulkonäöstään, että puisto on asuttu. Ja et voi sanoa ollenkaan, että tämä on osa meluisaa Moskovaa. Taiteilija Pjotr ​​Petrovitšev tuli pääkaupunkiin Jaroslavlin maakunnasta jalkaisin - opiskelemaan maalausta Levitanin kanssa ja maalaamaan Kuskovoa, Kuzminkiä, Neskuchny-puutarhaa... Lyyrisen maiseman mestarin oli paljon helpompi löytää yksinäisyyttä pääkaupungista sata. vuosia sitten.

Konstantin Somov. Versailles Park syksyllä. 1898. Venäjän valtionmuseo

Moskovan keskusta tai kuninkaallinen puisto Pariisin lähellä. Kultainen syksy on hyvä missä tahansa paikassa, jossa lehti muuttaa väriä syksyyn sopivaksi. Uusi kuva päivästä toiseen - kuin sävyjen kirjo. Tunne sekoitus paletilla: pellava, Dijon, sinappi... Ja nyt kuja on ruosteen peitossa, ja Toscanan auringon väriä varjostaa pariisilainen suru. Mutta kankaalle säilyy "satupalatsi, joka on kaikkien nähtävillä"... Ihan kuin talvilepoon olisi enää muutama päivä. Ja lehdet hehkuvat, ja taivas muuttuu siniseksi, tietämättä syksyn tuulia ja tulevaa kylmää.