2000-luvun valkovenäläiset taiteilijat. Valko-Venäjän kuuluisia taiteilijoita

Valko-Venäjä- hämmästyttävä maa luonnonkauneudellaan. Kuvaukselliset maisemat, puhtaat järvet ja joet, parantavat lähteet, loputtomat havumetsät ja koivumetsät, joita vain joskus katkaisevat yksinäiset pellot tai koko ketju sinisiä järviä, kiehtovat ja inspiroivat varmasti jokaista, joka on onnekas vierailla siellä ainakin kerran. Se, että tämä alue on todella upean upea, vakuuttuu jälleen kerran katsomalla maisemamaalaus valkovenäläinen taiteilija Viktor Jushkevich, rakkaudella vangitsemassa näitä luonnon kulmia kankailleen.

Viktor Yushkevichin teoksia on gallerioissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Isossa-Britanniassa, Saksassa, Kiinassa, Kanadassa, Israelissa ja Puolassa. Taiteilija on kirjoittanut yli 3000 teosta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg "alt =" (! LANG: "Syksyn värit".

Minun Valko-Venäjä, Valkoinen Venäjä...
Puhtaus kasvoi valkoisina aamuina.
Missä tahansa olenkin, pyrin sinun puolestasi
Sinä olet minun, ja minä olen sinun ikuisesti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Ennen sadetta."

He kutsuvat sinua sinisilmäiseksi
Rakas isänmaa ja äiti.
Jollekin olet hyvin etäinen
Minun on helppo halata sinua noin.
(Vadim Antosh-Kozlov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Silta lammen rannalla."

Lapsen riippuvuus piirtämiseen kasvoi lopulta joksikin muuksi, ja kun hänen isänsä ojensi 15-vuotiaalle Victorille kankaan ja ammattisiveltimet, aloittelija nuori taiteilija on alkanut uusi vaihe luova elämä. Epätavallisia maisemia Kotimaa tuli hänen työnsä pääaihe. Victor oppi askel askeleelta vangitsemaan ympärillään olevan salaperäisen maailman, vangitsemaan luonnon tunnelman, luomaan tilan, ilman ja valon yhtenäisyyttä. Ja hän teki sen täydellisesti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg "alt =" (! LANG: Metsätie.

Viimeiset kaksi vuotta 30-vuotias Viktor Jushkevitš on esiintynyt taidenäyttelyissä kotimaassaan Valko-Venäjällä, Venäjällä, Ukrainassa, Saksassa, Tanskassa, Espanjassa, missä hänen kankaillaan on suurta kysyntää ja ne koristavat asuntojen ja asuntojen sisustusta. monet hänen lahjakkuutensa ihailijat.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Aamun metsä".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Herääminen"." title=""Herääminen"." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg "alt =" (! LANG: "Talviaamu".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Kevään sulatus".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Sumu järvellä".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Dawn Ray".

Kuinka naapurimaan taideelämä elää

31. maaliskuuta klo"Изоляции" (Набережно-Луговая, 8) открывается "!} ZBOR. Valko-Venäjän taideliike"- ensimmäinen näyttely Ukrainassa nykytaide Valko-Venäjä. Buron pyynnöstä 24/7 ZBORin kuraattorit - taiteilijatAndrei Dureiko ja Maksim Tyminko puhuivat Valko-Venäjän tärkeimmistä nykytaiteilijoista, jotka ovat alle 35-vuotiaita.

1.

Sergei Shabohin

Nuoremman sukupolven edustaja, jonka taiteellinen toiminta merkitsee kansallisen taiteen strategista siirtymistä "sissistä" "aktivistisiin" strategioihin. Shabohin harjoittaa kuraattoritoimintaa, järjestää laittomasti koulutuskursseja Taideakatemian opiskelijoille, on modernin valkovenäläisen portaalin perustaja ja päätoimittaja taide Art Aktivisti, Kalektar-tutkimusalustan perustaja ja toimittaja. Asuu ja työskentelee Minskissä.

2.

Andrei Lenkevitš

Edustaja uusi aalto Valko-Venäjän valokuvausyhteisö, joka tuli valokuvajournalismista nykytaiteen ja multimediatutkimuksen alalle. Vuonna 2015 Andrei Lenkevitšin projekti Goodbye, Motherland sai Art-Belarus-pääpalkinnon Syksysalonissa Belgazprombankin kanssa "historiallisesti vastuullisesta lähestymistavasta nykytaiteen luomiseen ja hänen panoksestaan ​​taiteellisen ympäristön muodostumiseen".

3.

Marina Naprushkina

Koulutusalustan politiikan, taiteen ja feminismin risteyksessä "Valko-Venäjä // Tulevaisuuden instituutti" Minskissä sekä aloite pakolaisten tukemiseksi "New Neighborhood // Moabit" (Neue Nachbarschaft // Moabit) Berliini. Asuu ja työskentelee Berliinissä.

4.

Zhanna Gladko

Nuoremman taiteilijasukupolven edustaja, joka työskentelee eri medioiden kautta sukupuolen teeman kanssa nykyisten feminististen teorioiden kontekstissa.

5.

Yura Shust

Työssään hän keskittyy poliittisesti sitoutuneeseen taiteeseen. Lisäksi hän on käsitteellisen audiovisuaalisen ryhmän IOD johtaja.

6.

Denis Limonov

19. joulukuuta 2010 Valko-Venäjällä pidettiin presidentinvaalit. Taas kerran voitti Aleksanteri Lukašenko. Kansalaismielenosoitus hajotettiin väkivaltaisesti Itsenäisyysaukiolla Minskissä.

Valko-Venäjällä alkoi 22. maaliskuuta 2011 finanssikriisi. Kotitekoinen pommi räjähti 11. huhtikuuta 2011 Oktyabrskajan metroasemalla Minskissä, mikä johti 15 kuolemaan ja 203 loukkaantumiseen.

13. huhtikuuta 2011 Lukashenko ilmoitti julkistaneensa terrori-iskun, Dmitri Konovalov ja Vlad Kovalev pidätettiin ja tuomittiin myöhemmin kuolemaan. Denis Limonov lähetti Valko-Venäjän tasavallan valtakunnansyyttäjälle vastauksen tapahtuneeseen kirjeen, jossa hän ilmoitti taideryhmänsä "Linden Blossom" osallisuudesta terrori-iskuihin, joissa Konovalovia ja Kovaljovia syytettiin.

Lisäksi hän ilmoitti, että nämä rikokset ovat taideteoksia, ja omisti ne verisen valtiokoneiston uhreille. Kirjeen lopussa Limonov allekirjoitti avoimesti nimensä. Ensinnäkin taiteilija halusi pysäyttää rangaistuksen välittömän täytäntöönpanon yrittäen viivyttää terrori-iskun tutkintaprosessia. "Denis Limonovin kirje Valko-Venäjän tasavallan syyttäjälle" ei saavuttanut asetettua tavoitetta, koska syyttäjänvirastolta ei saatu virallista vastausta ja rikoksesta syytetyt teloitettiin. Toiminta johti ryhmän romahtamiseen. Limonov asuu ja työskentelee nyt Moskovassa.

7.

Zakhar Kudin

Taiteilija, taidemaalari, radikaalin aseman edustaja Valko-Venäjän uudessa abstraktissa maalauksessa, "maalauksen suurena konseptina" uudistamisen kannattaja. Laaja-ilmeisesti esitettyjen laajamittaisten teosten kirjoittaja. Asuu ja työskentelee Minskissä.

8.

Alesja Zhitkevitš

Taiteilija uusi sukupolvi, tutkii teoksissaan seksuaalisuuden ja politiikan suhdetta eri medioiden avulla.

9.

Semjon Motolyanets

Sekä yksilöllisessä että kollektiivisessa luovuudessa hän käyttää "toisensa poissulkevien kappaleiden" periaatetta työskennellen akateemisuuden perinteiden ja nykytaiteen vaatimusten partaalla. "Innovaatio - 2009" -palkinnon voittaja. Asuu ja työskentelee Pietarissa.

Valko-Venäjän taiteilijoiden liitossa on yli tuhat ihmistä. Kenen luovuutta kannattaa kääntää Erityistä huomiota? Pyysimme taidekriitikko Nadezhda Usovaa ja näyttelykuraattori Anna Karpenkoa valitsemaan viisi modernia kotimaisia ​​taiteilijoita joka jokaisen valkovenäläisen pitäisi tietää.

"Jokaisella taidekriitikolla ei ole 5, vaan 25 suosikkitaiteilijaa", Nadezhda Usova sanoo. Valitessaan viisi, hän sulki pois taiteilijaystävänsä ("Olen riippuvainen heistä") sekä muotokokeiluja nuoremman sukupolven.

- En ryhdy arvioimaan, koska se, kuten minusta näyttää, vie aikaa. 30-vuotiaiden sukupolvi pystyy luomaan mestariteoksia (Théodore Gericault kirjoitti Medusan lautan 28-vuotiaana!), jotka aikalaisten pitäisi ehkä tietää. Mutta kanat lasketaan syksyllä... Tässä viidessä pitäisi mielestäni olla kypsiä taiteilijoita, joilla on sanottavaa ja joiden teoksia minun mielestäni pitäisi päästä Valko-Venäjän museoihin. Siksi lähestymistapa on yksinomaan subjektiivinen: taiteellinen ilmiö.

WHO? Alexander Soloviev, taidemaalari, teatteritaiteilija

"Valkovenäjän avantgarden patriarkka" kääntyi keskellä Neuvostoliiton pysähtyneisyyttä abstraktismiin ja loi eräänlaisen värimeditaation.

Miksi? Ainutlaatuista persoonaa, Valko-Venäjän avantgardin patriarkkaa, todellista ilmiötä, ei ole vielä täysin arvostettu, vaikka hän sai sekä kunnianimen että Francysk Skaryna -mitalin. Hän on 91-vuotias. Entinen partisaani, etulinjan sotilas, valmistui Mukhinsky-koulusta, teatteri- ja taideinstituutista Minskissä.

Alexander Soloviev, "Valkoinen harmonia". Lähde: news.vitebsk.cc Alexander Soloviev, asetelma. Lähde: news.vitebsk.cc

Vuonna 1965 Soloviev saapui Vitebskiin, missä pitkiä vuosia työskenteli tuotantosuunnittelijana ja myöhemmin Yakub Kolas -teatterin päätaiteilijana. Kerran tämä ryhmä lähti kiertueelle Moskovaan ja sen koristeet, kuten kerran Lev Bakstin teokset, saivat seisovat suosionosoitukset heti esiripun nostamisen jälkeen. 1970-luvulla, Neuvostoliiton pysähtyneisyyden huipulla, hän kääntyi abstraktionismiin ja alkoi tehdä asioista silmiinpistäviä niiden filosofisissa kuvissa ja värikylläisyydessä - eräänlaista värimeditaatiota - ja esitellä niitä. 1970-luvun lopulla en tietenkään kuullut mitään muuta kuin loukkauksia ja pahoinpitelyjä. Näyttelyt suljettiin, ja hän ihmetteli: millaista ideologian horjutusta hänen kangastiloissaan on?

Kaikesta huolimatta hänen yleisönsä löytyi. Eikä 50 vuotta kuoleman jälkeen, kuten taiteilija itse uskoi, vaan hänen elinaikanaan. Vuonna 2016 hän lahjoitti kymmeniä teoksiaan Minskin kansalliselle taidemuseolle, jotka esiteltiin siellä henkilökohtaisessa näyttelyssä. Uskon, että hänen teoksistaan ​​tulee pian minkä tahansa museon koristelu ja unelma.

Ljudmila Kalmaeva, taidemaalari ja graafikko

Miksi? Ajattelun omaperäisyydestä ja hämmästyttävästä käsityötaidosta, luovasta monimuotoisuudesta. Hänessä on ehtymätön vahvuus elinvoimaa, omaperäisyyttä, hämmästyttävää nykyaikaisuutta, luonnollista eurooppalaisuutta. Eikä siksi, että hän on asunut Hollannissa monta vuotta (hänen edesmennyt miehensä on hollantilainen). Ljudmila Kalmaeva on mielestäni myös valkovenäläisen taiteilijan ilmiö, joka muotoutuu vapaasti muotoon. Yhä useammin hän esiintyy ja pitää näyttelyitä Minskissä.

Ljudmila Kalmaevan fantasiamaalaus. Lähde: kalmaeva.weebly.com

Grafiikka Ljudmila Kalmaeva. Lähde: kalmaeva.weebly.com
"Plenty to go on" -sarjasta. Lähde: kalmaeva.weebly.com "Plenty to go on" -sarjasta. Lähde: kalmaeva.weebly.com

Hänen 1980-luvun teatterijulisteistaan ​​tuli klassikoita, jotka vaikuttivat valkovenäläisiin julisteisiin 1900-luvun jälkipuoliskolla. Monet heistä tulivat älymystön ja opiskelijoiden asuntoihin, olivat muodikasta semanttista sisustusta. Sitten hän ymmärsi joitain valkovenäläisyyden koodeja ja onnistui määrittelemään ne kuvaannollisesti. Kalmaeva on hullujen ideoiden generaattori. Hän on aina mielenkiintoinen, arvaamaton tarkkaavaisena bloggaajana, analyytikkona, opettajana, realistisena muotokuvaajana ja graafikkona. Skandaalista "wc-sarjasta" - taiteellista pilailua, jota he eivät uskaltaneet esittää Valko-Venäjällä (mutta kiinalaiset ostivat sen mielellään), hämmästyttävään "alaston" - sarjaan. Yleensä tottumme siihen, että taiteilija on työskennellyt yhteen suuntaan monta vuotta, hänet tunnistaa käsialasta. Hän rikkoo tavalliset käsitykset ja yllättää aina. Ljudmila Kalmaevalla on selkeä asema, erityinen ilme. Tämä saa sinut rakastumaan, yllättää ja ilahduttaa ja saa kunnioituksen.

WHO? Andrei Vorobjov, kuvanveistäjä

Miksi? Andrei Vorobjov herätti huomiota pitkään. Saatat ajatella, että tämä on hänen oman opettajansa - Vladimir Zhbanovin - reinkarnaatio Mogilevin kaupunkiympäristössä (veistäjä asuu Mogilevissä. - TUT.BY huomautus). Mutta tämä ei todellakaan pidä paikkaansa.

Pidän siitä, että hän on keksijä, haaveilija, kaupunkinsa patriootti, hän välittää kotimaastaan ​​Mogilevista. Ja se on erilainen. Toisaalta hän voi olla luova virallisella tilauksella - hän on kirjoittaja kuuluisa monumentti- "Shklov Cucumber" - ja monumentaalinen "Mogilev Lions" Dneprin ylittävällä sillalla. Toisaalta hänellä on kamarifilosofisia veistoksia, joissa on omaperäistä nestemäistä plastisuutta, jotka saavat pohtimaan elämän merkityksiä.

Tämä kuvanveistäjä on ironinen, groteski, kiehtova. Hän yrittää päästä eroon paatosta, vaikka sellaisiakin teoksia on. Häntä on aina mielenkiintoista seurata. Andrey Vorobjov on uskomattomien fantasmagoristen ideoiden ja projektien kirjoittaja. Halusin esimerkiksi rakentaa tunnelin lähelle Maslenikovin taidemuseota. Toisaalta aikuinen voi mennä tunneliin, mutta ei voi mennä sen läpi, koska toisaalta sisäänkäynti tunneliin on lapsen kehon muodossa. Vorobjovin käsitteelliset esineet väittävät olevansa kaupungin kohokohta, esimerkki kaupunkiympäristön, myös turistiympäristön, taiteellisesta muodostumisesta.

WHO? Vjatšeslav Pavlovets, akvarellimaalari

Toimii akvarellitekniikalla, jota "lakonismilta ja tunnespontaaniudelta voi verrata japanilaiseen". Luo eräänlaisen valkovenäläisen akvarellihokkun.

Miksi?Äänityshaarukka, jolla on ehdoton maku ja taito nykyaikaisissa valkovenäläisissä vesiväreissä. Hän onnistui muotoilemaan Valko-Venäjän maiseman muuttaen siitä puhtaan esteettisen ilmiön. Vjatšeslav Pavlovets - erittäin nöyrä ihminen, työskentelee Mastatstva-lehdessä taidetoimittajana. Hänen alaisuudessaan lehti sai tyylikkään eurooppalaisen ilmeen.

Tällä kuormalla hän onnistuu luomaan akvarellitekniikalla yllättävän valkovenäläisiä tunnelmaltaan ja luonteeltaan maisemia, joita voidaan verrata japanilaisuuteen lakonisisuudessa ja emotionaalisessa spontaanisuudessa. Tämä on eräänlaista valkovenäläistä jääkiekkoa. Näissä vesiväreissä voimme kuulla maamme melodian siltä puolelta, josta sitä ei ole vielä katsottu. Ne ovat ehdottoman harmonisia ja täysin valkovenäläisiä. Pavlovets, voisi sanoa, ylisti ja nosti Valko-Venäjän aurinkottoman "harmaan päivän" runolliseksi metaforaksi. Hänen teoksensa valloittavat sielun. En pelkää sanoa, että tämä on vesivärien puhtainta runoutta.

Nykyään akvarellivärit ovat maassamme epäsuosittuja, toisin kuin Euroopassa: vain harvat ymmärtävät ja arvostavat tämän tekniikan hienostuneisuutta. Monet synnynnäiset graafikot muuttavat itseään, siirtyvät maalaamaan, joka on taidemarkkinoilla kysytympää. Vjatšeslav Pavlovets on yksi perinteen ylläpitäjistä, useita mestareita, jotka pitävät korkeatasoinen Valko-Venäjän akvarellikoulu.

Pavel Tatarnikov, kuvittaja

”Ainutlaatuinen lahjakkuus Euroopan alalla kirjan kuvitus», joita kustantajat kaikkialta maailmasta etsivät ja löytävät.

Miksi? Yksi ulkomuoto kirjat hänen romanttisilla kuvillaan inspiroivat halua tutkia Valko-Venäjän historiaa. Haluaisin kovasti nähdä hänen kuvituksensa Valko-Venäjän historiaa käsittelevissä oppikirjoissa ala-asteille. Hän on romanttinen, tekninen virtuoosi ja tietysti huolellinen tutkija.

Nämä ominaisuudet toivat hänelle mainetta ja arvostettuja palkintoja kirjakilpailuissa sekä Valko-Venäjällä että kaikkialla maailmassa: japanilaiset kustantajat halusivat lunastaa kokonaan oikeudet kirjan "Princess in" kuvitusoikeuksiin. alamaailma", Taiwanilainen kustantaja kutsui hänet (valko-Venäjän!) suunnittelemaan kiinalaisen eeposen "Taivaallinen keisari ja kymmenen aurinkoa" kirjan hänen kuvitustensa perusteella. nukketeatteri « Lumikuningatar»Kööpenhaminassa pienen italialaisen Alpeilla sijaitsevan kylän papit antoivat hänelle epätavallisen tilauksen - kylän 1700-vuotisjuhlapäivälle omistetun kirjan luomisen. Ja taiteilija asui useita päiviä siinä kylässä, kuunteli muistoja, etsi arkistoista, miltä paikallinen maisema ja arkkitehtuuri näytti useita vuosisatoja sitten.

"Vainoharhaisuus". Lähde: tatarnikov.com
"Chystya Volitsy". Lähde: tatarnikov.com
"Garodnya. 1601". Lähde: tatarnikov.com

Itse asiassa maailmassa ei ole niin paljon kuvittajia, ja Tatarnikov on yksi parhaista. Kustantajat ympäri maailmaa löytävät sen ja etsivät sitä. Nyt hän voi itse valita, mikä häntä kiinnostaa. Hienoa, että hän opettaa Minskissä Taideakatemian apulaisprofessorina. Siellä on joku, joka oppii taidon ja mikä tärkeintä - asenteen työhön.

Näyttelyn kuraattori Anna Karpenko varoittaa: hänen mielipiteensä ei todennäköisesti ole sama kuin valtavirran, "mutta aikamme kontekstissa on erittäin tärkeää tietää näiden taiteilijoiden nimet."

WHO? Zhanna Gladko

Hän pystyi osoittamaan, kuinka henkilökohtaiset traumat osoittavat vallan jakautumista sekä perheen sisällä että yhteiskunnan tasolla.

Miksi? Zhanna tekee suuria, vakavia projekteja. Toimii herkkien sosiaalisten ja sukupuoliongelmien kanssa. Valitettavasti hänellä ei ole vieläkään ollut henkilökohtaista näyttelyä Valko-Venäjällä.

Rakastan hänen aivan mahtavaa projektiaan, hyvin henkilökohtaista, joka liittyy omaan suhteeni historiaan isäni kanssa. Sillä on mielenkiintoinen strategia. Yhtäältä taiteilija paljastaa tuskallisia, intiimejä teemoja, jotka liittyvät esimerkiksi jaksoon, jolloin hänen isänsä purki hänen suosikkipianonsa, mikä on Jeannen kannalta erittäin tärkeä. Ilmeisesti tämä oli hänelle trauma.

Zhanna Gladko, sarja "Not Alain Delon", sarja sisältää taiteilijan omakuvia Alain Delonin muodossa, ryhmänäyttely QAI / by, nykytaiteen galleria "Ў", Minsk, 2016
Zhanna Gladko, omakuvasarja, ryhmänäyttely XXY, nykytaiteen galleria "Ў", Minsk, 2014

Toisaalta henkilökohtaisten tarinoiden, perheensä historian kautta taiteilija osoittaa tärkeitä sukupuolisidoksia yhteiskunnallisella tasolla: kuinka klassiset patriarkaaliset suhteet jakautuvat yhteiskunnassa, kun isä - sellainen freudilainen hahmo - ei vain hallitse aineellisia prosesseja, hallitsee rahankulkua perheessä, mutta sillä on myös tärkeä symbolinen asema. Sekaantumatta Jeannen elämään, hän vaikuttaa teoillaan epäsuorasti tämän maailmankuvaan. Tämä on tarina siitä, kuinka henkilökohtainen trauma osoittaa vallan jakautumisen sekä perheen sisällä että yhteiskunnan tasolla.

WHO? Masha Svjatogor

Miksi? Masha työskentelee mielenkiintoisella valokuvakollaasitekniikalla. Toimii sekä henkilökohtaisen historian että perhearkistojen kanssa.

Ei niin kauan sitten Mashalla oli henkilökohtainen näyttely TsEKh:ssä, jota kutsuttiin "Kurasoshchyn - rakkaani". Tämä täydellinen esimerkki kuinka yhdestä Minskin kaupunginosasta, ei kaikkein arvostetuimmasta, voi tulla esteettisen vetovoiman kohde. Hänellä on myös sarja upeita kollaaseja, joista hän tekee ironisen projektin taiteen historiasta. Hän poistaa mallin ja esittelee kasvonsa kuuluisista klassisista maalauksista.

Laulaja Alexander Rybakista tuli viime vuoden suosituin "ulkomainen" valkovenäläinen. Mutta hän ei ole kaukana ensimmäinen, joka ylistää kotimaataan sen rajojen ulkopuolella.

V viime vuodet monet Valko-Venäjän tiedotusvälineet eivät voi vastustaa kiusausta etsiä kaukaa Valko-Venäjän esi-isät kaikenlaisia ulkomaisia ​​julkkiksia... Joko siellä on isoäiti, sitten isoisä, josta tähdet eivät itse edes epäile. Mutta pysähdytäänpä niitä kuuluisia maanmiehiämme ja enemmän tai vähemmän aikalaisiamme, jotka ainakin tiesivät, missä heidän kotimaansa on.

Lentomaalari

Mustasukkaiset ranskalaiset vaikenevat synkän sinnikkyyden kanssa siitä tosiasiasta, että kuuluisa taiteilija Marc Chagall - Valko-Venäjän juutalainen, he todella haluavat saada sen jakamattomaan omaisuuteensa. Pariisin Suuren oopperan kiertueella teatterisalin plafonit maalasi maailmankuulu maanmiestämme, opas ei niin itsepäisesti muistanut Chagallin valkovenäläisyyttä, että portaalin tarkkailijan täytyi esittää johtava kysymys. Opas muuttui kasvoiltaan ja huudahti ilmeisesti: "Hän jätti sinut!" Mutta vaikka kuinka ranskalaiset haluaisivat omakseen taiteilijamme, he eivät pääse pakoon siitä tosiasiasta, että mestarin Vitebskin lapsuudesta on tullut hänen teoksensa pääteema koko hänen elämänsä, eikä vain kuvallinen, vaan myös kirjallinen - omaelämäkerrallinen kirja "My Life". Valitettavasti Valko-Venäjällä ei julkaista albumeja, joissa on kopioita Marc Chagallin maalauksista, koska ranskalaiset tekijänoikeuksien haltijat eivät ole tästä kiinnostuneita. Mutta jokainen voi vierailla Chagallin taidekeskuksessa Vitebskissä ja tarkastaa talon, jossa hän syntyi ja kasvoi.

Legerin teräsmuusa

Toisesta valkovenäläisestä Nadezhda Khodasevich-Legeristä, joka on kotoisin valkovenäläisestä Zembinin kylästä, tuli kuuluisa ranskalainen taiteilija ja kuuluisan taidemaalarin ja kuvanveistäjä Fernand Legerin muusa. Tällä naisella oli valtava määrä tahtoa ja sinnikkyyttä. Lapsuudesta lähtien hän halusi maalata ja asua Pariisissa. Kylässä, jossa hän syntyi, tällainen ajatus nähtiin vain eräänlaisena hulluudena. Nadia pakeni ilman vanhempiensa lupaa opiskelemaan maalausta Smolenskiin, sieltä Varsovaan, jossa hän meni naimisiin ja lähti miehensä kanssa Pariisiin, idolinsa Fernand Légerin akatemiaan, joka kutsui heidät itse. Riidan jälkeen miehensä kanssa, joka palasi Varsovaan, jäi ilman rahaa, pieni tytär sylissään, Nadya Khodasevitš aloitti työskentelyn palvelijana. Mutta samaan aikaan hän julkaisi pienillä varoillaan maalausta käsittelevän lehden, jossa julkaistiin Picasson, Le Corbusier'n, Léger'n teoksia ...

Toisen maailmansodan aikana Ranskan vastarintaliikkeen aktiivinen osallistuja Khodasevich työskentelee päiväsaikaan akatemiassa opettajana ja laittaa lehtisiä ympäri kaupunkia öisin. Sodan jälkeen hän auttoi venäläisiä emigrantteja järjestämällä huutokaupan, jossa oli esillä saman Picasson ja Légerin maalauksia. Opettajan vaimon kuoleman jälkeen Nadezhda Khodasevich menee naimisiin hänen kanssaan ja lisää Legerin sukunimeen, ja Venäjän ja Ranskan kuuluisimmat ihmiset kokoontuvat heidän taloonsa. Mestarin kuoleman jälkeen Nadezhda palasi ensimmäisen aviomiehensä luo, ja yhdessä he avasivat museon Ranskalle lahjoitetun mestarin muistoksi. Khodasevich-Leger itse tuli tunnetuksi monumentaalitaiteessa, hänen aikalaistensa mosaiikkimuotokuvia on esillä monissa gallerioissa ympäri maailmaa. Oli aktiivinen kannattaja Ranskan ja Neuvostoliiton suhteiden kehittäminen, josta hänelle myönnettiin Työn punaisen lipun ritarikunta ja Ranskan kunnialegioonan ritari.

Suurin tieteiskirjallisuus

Kirjailija Isaac Asimov, joka on yhdessä Arthur Clarken ja Robert Heinleinin kanssa maailman kolme parasta tieteiskirjailijaa, syntyi Petrovichin kylässä Mogilevin alueella ja nimettiin syntyessään Isaac Ozimov. Hänen vanhempansa, jotka työskentelivät myllyinä Valko-Venäjällä, veivät tulevan tähden pois kolme vuotta Iisakin syntymän jälkeen. tieteiskirjallisuus Yhdysvalloissa, missä rakkautta jauhoja kohtaan he avasivat makeiskaupan.

Isaac varttui, hankki biokemistin ammatin ja hänestä tuli ainutlaatuinen, monipuolinen tieteiskirjailija, jonka teoksiin syntetisoitiin kaikki tieteen ja kirjallisuuden tyylit ja suunnat: salapoliisi, huumori, tähtitiede, genetiikka, kemia, historia. Puhumattakaan siitä, että Azimov keksi käsitteet, jotka ilmestyivät vasta monien vuosien jälkeen oikea elämä ja nimettiin sanoilla, jotka hän keksi: robotit, robotiikka, positroniikka, psykohistoria.

Eetterin kuningas

Supersuosittu amerikkalainen tv-juontaja Larry King on myös kotoisin Valko-Venäjältä. Hänen äitinsä Jenny oli Minskistä ja Eddie Zeigerin isä Pinskistä (voidaan olettaa, että heidän nimensä olivat Zhenya ja Edik ennen muuttoa). He lähtivät Amerikkaan, missä he syntyivät tuleva tähti näyttö. Larry King on uutisjournalismin ja keskustelushown arvostettu kuningas, joka johtaa melko kovalla tavalla. King esitti Vladimir Putinille epämukavan kysymyksen: "Mitä sitten tapahtui Kursk-sukellusveneelle?"

Larry King on kirjoittanut käytännön oppaan Kuinka puhua kenelle tahansa, milloin tahansa, missä tahansa, joka on suunniteltu auttamaan paitsi toimittajia, myös tavallisia ihmisiä, jotka eivät usein voi voittaa päättämättömyyttään.

Radioamatööri ja tv-ammattilainen

Äärimmäisen poikkeuksellinen, aikaansa edellä oleva taitava liikemies David Sarnoff oli ennen lähtöään New Yorkiin nimeltä David Sarnov, ja hän asui Valkovenäjän Uzlyanin kylässä.

Jo 15-vuotiaana yritteliäs David omisti lehtikioski, sitten hänen kohtalonsa kehittyi vähitellen. Aluksi Sarnov työskenteli kuuluisan italialaisen Marconin seurassa, ja juuri hän vuonna 1915 ehdotti radion käyttöä viihteeseen ja kotiradioiden valmistuksen aloittamista. Mutta sitten tämä miljardeja tuonut idea tuntui niin hullulta, että sen toteuttamista lykättiin vuosikymmeniä. Radiocorporation of America:n presidenttinä työskennellessään Sarnov näytti vihreää valoa ja loi edellytykset toiselle emigrantille, Vladimir Zvorykinille, joka keksi kineskoopin ja määritti useiden vuosien ajan medialiiketoiminnan suunnan.

Elokuvateollisuuden karjuva leijona

Elokuvayhtiön mieleenpainuvin näytönsäästäjä - karjuva leijonan pää - kuuluu Metro Goldwyn Mayer -yhtiöön, jonka perusti Minskissä syntynyt Lazar Meir. Muuttuttuaan Louis Bart Mayeriksi hän alkoi vähitellen toteuttaa amerikkalaista unelmaansa käymällä kauppaa metalliromulla. Mutta hän rakasti elokuvaa niin paljon, että hänen vuokseen hän petti ei-rautametallit ja osti murenevan elokuvateatterin maakuntakylästä. Ja muutaman vuoden kuluttua hän muutti pienen yrityksensä Los Angelesiin, missä menestyksensä lujittamiseksi hän houkutteli pois toisesta studiosta noiden aikojen ensimmäisen kauneuden - näyttelijä Anita Stewartin. Ja sitten hän työskenteli monta vuotta leijonanosa mitä silloin kutsuttaisiin Hollywoodiksi. Lisäksi Mayer perusti American Film Academyn ja keksi sen, mitä miljoonat elokuvan ystävät odottavat joka vuosi - Oscarin.

Israelin presidentit

Israelin ensimmäinen presidentti Chaim Weizman syntyi lähellä Pinskia Motolin kylässä, jossa hän valmistui Chederistä. Sitten hän astui Pinskin oikeakouluun, jonka jälkeen hän jatkoi koulutustaan ​​Saksassa ja aloitti tiensä Israelin valtion muodostumiseen.

Shimon Peres, Israelin nykyinen presidentti, joka otti tämän viran vuonna 2007, on myös kotoisin maastamme: hän syntyi Vishnevon kylässä, Volozhinin alueella, Minskin alueella. Hänen isänsä oli sahatavarakauppias, äitinsä venäjän kielen opettaja ja kirjastonhoitaja. Rakkauden juutalaisten kulttuuria kohtaan juurrutti tulevaan presidenttiin hänen isoisänsä, rabbi. Lapsuudesta lähtien Shimon Peres kirjoitti runoutta, eikä hän hylännyt intohimoaan kirjallisuuteen ja hänestä tuli poliitikko. Hänen kirjansa julkaistiin Israelissa ja menestyivät, ja yksi niistä oli kirjoitettu naissalanimellä ja naisen puolesta.

Lähempänä taivasta

Kuuluisa hävittäjäsuunnittelija, keksijä Pavel Sukhoi syntyi Glubokoen kaupungissa, Vitebskin alueella. Hänen vanhempansa olivat opettajia. Pavel Sukhoi valmistui Gomelin lukiosta, meni opiskelemaan Moskovaan ja meni historiaan hänen mukaansa nimetyn toimiston yleissuunnittelijana. Sukhoi-taistelulentokoneiden linja luotiin Sukhoin johdolla.

Kosmonautti Pjotr ​​Klimuk syntyi Komarovkan kylässä Brestin alue... Hän teki kolme lentoa avaruuteen miehistön päällikkönä viettäen yhteensä yli 2,5 kuukautta Maan kiertoradalla. Kosmonautin kotimaassa, joka Komarovkasta avaruustutkimuksen aikana muuttui Tomashovkaksi, se on avoinna, joka sisältää ainutlaatuisia näyttelyitä, joista monet ovat olleet avaruudessa Klimukin kanssa.

Lisäksi noin avaruusmatkailu voidaan lukea kahdessa Piotr Klimukin kirjoittamassa kirjassa: "Near the Stars" ja "Attack on Zero Gravity".

venäläisiä liikemiehiä

Venäjän energiajärjestelmän tärkein uudistaja Anatoli Chubais syntyi Borisovin kaupungissa filosofian opettajana toimineen eläkkeellä olevan everstin perheeseen. Monien korkeiden virkojen jälkeen hänestä tuli RAO UES:n puheenjohtaja. Chubaisin pääprojekti - yksityistäminen - osoittautui erittäin kiistanalaiseksi ja julistettiin epäonnistuneeksi. Ei ole yllättävää, että mikään ei toiminut, mutta ihmiset olivat nälkäisiä kommunistisen menneisyyden jälkeen ja uskoivat uskollisesti Chubaisin lupauksiin, joiden mukaan jokainen kuponki maksaisi lopulta kuin kaksi autoa.

Yrittäjä Andrei Melnichenko syntyi ja kasvoi Gomelissa, jossa hänen isoäitinsä asuu edelleen, jonka luona hän vierailee yksityisellä lentokoneella. Melnichenko aloitti uransa valuuttakaupan parissa 90-luvulla, ja hänestä tuli myöhemmin MDM Bankin perustaja ja sitten sen ainoa osakkeenomistaja. Nyt Andrey Melnichenko on Eurochem-yhtiön hallituksen puheenjohtaja. Hänen henkilökohtaisen omaisuutensa ennen kriisin alkua arvioitiin 10,3 miljardiksi dollariksi. Andrei Melnichenko on naimisissa malli Alexandra Nikolicin kanssa, jota kutsutaan planeetan kauneimmaksi serbiaksi.

Lukoil-konsernin varatoimitusjohtaja Sergei Kukura syntyi Brestissä. Tästä liikemiehestä tiedetään hyvin vähän, mutta vuonna 2002 hänen nimensä jylläsi korkean profiilin sieppauksen yhteydessä: Tuntemattomat poliisien pukemat henkilöt hyökkäsivät Sergei Kukuran kimppuun rautatien risteyksessä ja häntä vangittiin kaksi viikkoa hylätyssä valkovenäläisessä kylässä vaatien. 3 000 000 dollaria ja 3 euroa vapauttamisesta 000 000. Kukura tuskin piti sellaisesta paluusta kotimaahansa, mutta sitten kidnappaajat veivät liikemiehen Brjanskiin, tarjosivat hänelle rahaa ja vapauttivat hänet Sergei Kukuran mukaan hänelle tuntemattomista syistä.

Nobel-palkitut

Vitebskissä syntynyt ja Minskissä koulunsa valmistunut akateemikko Zhores Alferov sai Nobel palkinto fysiikassa puolijohdeheterorakenteiden kehittämiseen ja nopeiden opto- ja mikroelektronisten komponenttien luomiseen. Käytämme Alferovin keksintöjä päivittäin. Ilman niitä työ ei olisi mahdollista matkapuhelimet ja levyasemat, Alferovin laseria käytetään jopa tuotteiden viivakoodien "lukijoissa".

Alferov ei ole ensimmäinen valkovenäläinen, joka on saanut Nobel-palkinnon. Vuonna 1971 sen omistajaksi tuli Pinskistä kotoisin oleva taloustieteilijä Simon Kuznets, joka otti käyttöön termit "bruttokansantuote", "inhimillinen pääoma" ja myös keksi ja tulonjako nousee jyrkästi, sitten on suuntauksia tasaus. Hän on tehnyt paljon nykyaikaisen maailmantalouden hyväksi.

Tatiana Prudinnik

Transkriptio

1 Valko-Venäjän tunnetuimmat taiteilijat

2 Vuosi 2016 julistettiin Valko-Venäjän kulttuurivuodeksi, ja tämä hieno mahdollisuus oppia lisää maamme taiteelliseen kulttuuriin. Tämä esitys on omistettu Valko-Venäjän maalla syntyneille taiteilijoille, Valko-Venäjään liittyvälle kohtalolle ja luovuudelle. Ammattimainen koulutus he saivat pääasiassa Pietarissa ja Moskovassa, mikä johti heidän luovuutensa kehittymiseen venäjän valtavirrassa taide XIX XX vuosisataa. Kuitenkin heidän taiteellista perintöä tämä ei ole vain Venäjän ja Valko-Venäjän, vaan koko maailman kulttuuriperintö.

3 Ivan Khrutsky on tunnetuin ja samalla tuntemattomin valkovenäläinen taiteilija. Kaikki tuntevat hänen maalauksensa. Silti - pidämme käsissämme monta kertaa joka päivä katkelmaa yhdestä Hrutskin asetelmista. Loppujen lopuksi se on hän, joka sijaitsee tuhannessa setelissä. Samaan aikaan tuskin kukaan muistaa taidemaalarin nimeä. "Rakas muukalainen" - näin taidekriitikot kutsuvat taiteilijaa, vaikka heille Khrutskyn elämäkerrassa ja työssä on edelleen monia mysteereitä ja tyhjiä kohtia. Khrutskin myöhäisestä omakuvasta (1884) meitä katsoo henkilö, joka vähiten muistuttaa taiteilijaa, pikemminkin tämä kuva muistuttaa 1800-luvun kauppiaan kuvaa. Mutta ulkonäön hyvyyden ja "soistuvuuden" kautta murtuu erilainen rauhallinen itseluottamus, kaukana omahyväisyydestä, ankaruudesta, elämänviisaudesta.

4 Voit olla uskomattoman lahjakas, sitkeä ja jopa tunnustettu, monilla palkinnoilla kruunattu ja unohdettu elämäsi aikana. Lisäksi unohdettu lähes vuosisadaksi. Tämä on tarina Ivan Fomich Khrutskysta, tunnetuimmasta valkovenäläisestä taiteilijasta, joka työskenteli 1800-luvulla. ()

5 vuotta sitten jopa asiantuntijat löysivät Ivan Khrutskyn itselleen. Mielenkiintoisin asia on, että tämän taiteilijan teoksia ei ole koskaan unohdettu, koska ei ole sattumaa, että Khrutskia pidetään venäläisen asetelman perustajana. Tätä genreä rakastettiin 1800-luvulla ja 1900-luvulla. 1900-luvulla I. Hrutskin asetelmia oli melkein jokaisessa kodissa. Neuvostoliiton ihmisillä ei tietenkään ollut varaa alkuperäisiin kankaisiin, mutta monien asuntoja koristavat jäljennökset sellaisilla ylellisillä kukilla ja herkullisilla hedelmillä. Neuvostoliiton ihmiset.

6 SANA - TAIDEakatemia - Khrutskyn elämäkerta sisältää edelleen monia mysteereitä. Mutta jopa se, mitä tiedämme, antaa meille mahdollisuuden kuvitella rohkeaa henkilöä, joka on valmis voittamaan kaikki esteet tavoitteensa vuoksi. Sellainen oli 17-vuotias uniaattipapin poika, uskonnollisen lyseon opiskelija, joka meni yksin Pietariin opiskelemaan maalausta.

7 SAAN ASIA - TAIDEAKATEMIA Kolme vuotta myöhemmin I. Khrutsky alkaa saada ensimmäiset vakavat palkinnot asetelmista - genrestä, joka oli tuolloin taantumassa. Pieni hopeamitali, pieni kultamitali Khrutsky saavutti tavoitteensa saada iso kultamitali päästäkseen kuuden vuoden harjoitteluun Italiassa julkisilla kustannuksilla.

8 Vuonna 1836 I. Khrutsky sai suuren hopeamitalin maalauksesta "Kukkia ja hedelmiä". Vuonna 1838 taiteilijalle myönnettiin pieni kultamitali, ja vuonna 1839 Ivan Khrutsky sai akateemikon arvonimen erinomaisista työstään muotokuva-, maisema- ja erityisesti hedelmien ja vihannesten maalauksessa.

9 Se, minkä maailmankuulun taiteilija olisi voinut saavuttaa, ei ole kenenkään arvattavissa, sillä Italiaa, vaikka hän sai suuren kultamitalin, ei koskaan tapahtunut hänen elämässään.

10 PERHEEN SUOKSI ANTOI UNEN Vuonna 1839 Khrutskyn isä kuolee. Jäljellä on äiti ja viisi nuorempaa veljeä ja sisarta, joilla ei yksinkertaisesti ole mitään elämistä eikä paikkaa. Pietarissa erittäin kysyttyjen asetelmien ja maisemien lisäksi taiteilija maalaa kahdessa vuodessa 23 muotokuvaa. maailman mahtava Tämä ". Tämä mahdollisti vuonna 1844 Zakharnichin kartanon ostamisen Polotskin lähellä sukulaisilleen ja itselleen. Emme puhu enää mistään Italiasta. Vuodesta 1845 lähtien Ivan Fomich on asunut jatkuvasti omalla tilallaan.

11 Vuosina 1845–1855 taiteilija valmistui suuri määrä teoksia hänen suojelijansa, Liettuan metropoliitin Joseph Semashkon tilauksesta. Khrutsky maalasi ikoneja, muotokuvia papistosta, monia maalauksia, jotka perustuivat maalauksen suurten mestareiden uskonnollisiin aiheisiin, sekä kaupunkinäkymiä.

12 Elämänsä viimeiset 20 vuotta Ivan Khrutsky vietti täydellisessä unohduksissa, melkein ilman näyttelyitä ja ilman tilauksia - halpojen dagerrotypioiden ilmestymisen jälkeen muotokuvia tilattiin vähemmän. Hän maalasi omat lapsensa sisätiloissa. Viimeiset tuntemamme teokset ovat kaksi omakuvaa, jotka taiteilija kirjoitti pojalleen ja tyttärelleen vuosi ennen kuolemaansa. Ivan Fomich Khrutsky kuoli vuonna 1885 ja hänet haudattiin Zakharnichin kartanon perheen kryptaan. Perhekuva

13 I.F. Khrutsky ei ehkä edes tiennyt, että Mihail Tretyakon johtama Pa osti hänen asetelmansa kuuluisalle gallerialle - tuolloin vakava tunnustus taiteilijan lahjakkuudesta. Nykyään Hrutskin teoksia on eri museoissa, ja vuonna 2009 avattiin laajennettu näyttely Ivan Khrutskyn teoksista Valko-Venäjän tasavallan kansallisessa taidemuseossa.

14 Kenen olisi pitänyt tulla yksi kahdeksasta lapsesta, jotka syntyivät 1800-luvun lopulla pienessä kylässä lähellä Vitebskia köyhän juutalaisen - silakkakauppiaan - perheessä? Luultavasti maailmankuulu. Ja niin kävi Marc Chagallin kanssa. Voidaan sanoa, että Marc Chagall on yksi 1900-luvun fantasmagorisimpia lyriikkamaalareita.

15 Lapsuus ja nuoruus Tuleva taiteilija syntyi 6.7.1887 (24.6., vanhaan tyyliin) Lioznon kylässä. Chagall opiskeli juutalaisessa peruskoulussa ja meni sitten valtion kouluun, jossa oppitunnit pidettiin venäjäksi. 19-vuotiaana isänsä kategorisista vastalauseista huolimatta, mutta äitinsä tuella, Chagall astui taiteilija Pengin yksityiseen maalaus- ja piirustuskouluun. Peng oli niin vaikuttunut aloittelijan rohkeasta värityöstä, että hän antoi hänen käydä kouluaan ilmaiseksi. Hänen opettajansa Yudel Penin "Marc Chagallin muotokuva".

16 Kotitalouksista, naapureista, kauppiaista ja tavallisista miehistä tuli Chagallin malleja. Puutalot, kirkkojen sipulit, ruokakauppa, juutalaiset tavat ja juhlapäivät - tämä yksinkertainen ja vaikea, mutta niin "kiinteä" elämä sulautui ikuisesti nuoren miehen sydämeen. Hänen rakkaan rakkaan Vitebskin kuvat toistuvat jatkuvasti taiteilijan työssä.

17 Pietari "Omakuva" Vuonna 1907, 27 ruplaa taskussaan, Chagall meni Venäjän pääkaupunki, jossa hän toisinaan eli köyhyyden partaalla. Mutta kaikki nämä vaikeudet eivät olleet tärkeitä nuorelle taiteilijalle, joka putosi pääkaupungin taiteellisen elämän pyörteeseen kahden vallankumouksen risteyksessä. Oppiessaan ja omaksuessaan kaikkea uutta, Chagall pysyy erillään erilaisista assosiaatioista ja ryhmistä, hän alkaa muodostaa omaa ainutlaatuista tyyliään, jossa upeat ja metaforiset kuvat ilmenevät.

18 Avioliitto Kesällä 1909 taiteilija tapasi Vitebskissä Bella Rosenfeldin, Vitebskin jalokivikauppiaan tyttären, joka pysyy ikuisesti hänen rakastajansa, vaimonsa ja muusansa. Avioliitto toi rakkauden ja äitiyden teeman taiteilijan työhön. "Häät" "Bella valkokaulus"

19 "Lapsen kylpeminen" "Pink rakastajat" "Siniset rakastajat" "Rakastajat. Kävele "kaupungin yläpuolella"

20 Pariisi Vuonna 1910 Chagall matkusti Pariisiin, jossa hän tutustui avantgarde-mestarien - G. Apollinairen, M. Jacobin, A. Modiglianin ja muiden - maailmankulttuuriin ja työhön. Chagallin maalaus noilta vuosilta on kapinallisen hengen täynnä, se on maalattu eksentrisillä ja burleskivärisillä sävyillä ja sisältää samalla poikkeuksetta olemisen mysteerin tunteen. "Minä ja kylä" "Syntymäpäivä" "Nautamyyjä"

21 Ranska Lokakuun vallankumouksen jälkeen, vuosina Chagall toimi Vitebskin provinssin julkisen koulutuksen osaston komissaarina, koristeli kaupungin vallankumouksellisia vapaapäiviä varten. Muutettuaan Moskovaan Chagall maalasi useita suuria seinäpaneeleja juutalaisille Kamariteatteri... Vuonna 1922 Marc Chagall lähti Eurooppaan. Vuodesta 1923 lähtien hän on asunut jatkuvasti Ranskassa ja löytänyt tämän maan eteläosan kauneutta. Värikkäitä kukkakimppuja ja kukkivat puut, jotka osoittavat suorimmin taiteilijan ihailua maailman kauneutta kohtaan, ovat tästä lähtien olennainen osa hänen maalaustyötään.

22 New York Toisen maailmansodan kynnyksellä ja 40-luvulla sosiaaliset motiivit, sodan ja tuhon teema, jotka ilmentyvät kärsivien ihmisten ja eläinten traagisissa kuvissa, palavien kylien kuvauksessa ja ristiinnaulitsemisen symbolisissa kohtauksissa. kuultu Chagallin teoksessa. New Yorkin modernin taiteen museon johto kutsuu Chagallin Yhdysvaltoihin, ja kesällä 1941 Chagallin perhe saapuu New Yorkiin. Pariisin vapauttamisen jälkeen Chagall pyrkii Ranskaan, mutta Bella kuolee sepsikseen 2. syyskuuta 1944. Chagall on surun tuhoutunut ja vasta yhdeksän kuukauden kuluttua hän ottaa siveltimensä käteensä ja maalaa kaksi maalausta rakkaansa muistoksi. "Häävalot" "Hänen vierellä."

23 1900-luvun vuosina Chagallin toimintakenttä laajeni. Hän saa lukuisia tilauksia monumentaalimaalauksesta, kirjojen kuvituksista, veistoista, keramiikasta, lasimaalauksista, seinävaatteista ja mosaiikkeista sekä ostoista maailmankuulu... Raamatun kuvituksia ja lasimaalauksia

24 Viimeisiin päiviin asti Chagall jatkoi omaansa luovaa toimintaa... 28. maaliskuuta 1985, 98. elämänsä vuotena, Marc Chagall kuoli hississä noustaessaan työpäivän jälkeen työpajassa. Hän kuoli "lennossa", kuten mustalainen kerran ennusti hänelle ja kuinka hän kuvaili itseään lentämässä maalauksissaan.

25 Harva tietää, mihin logo perustuu kansainvälinen festivaali"Slavianski Bazaar in Vitebsk" asetti kuuluisan Chagall-ruiskukan, josta on tullut tunnistettava merkki ja symboli paitsi taiteilijan kotikaupungille, myös koko maalle.

26 Taiteen mies Mihail Andrejevitš Savitski on taiteilija, jonka nimi liittyy erottamattomasti 1900-luvun Valko-Venäjän maan tärkeimpiin tragedioihin: toiseen maailmansotaan ja Tšernobylin tragediaan. Savitskyn ilmiössä on mahdotonta erottaa taiteilijan elämäkertaa ja työtä. Hän loi todella aikansa kuvan, aikakautensa olennon kuvan juuri siksi, että tämä olento ja tällä kertaa julmasti ja armottomasti rakensivat hänen kohtalonsa.

27 Tulevan kuuluisan taiteilijan elämä alkoi 18. helmikuuta 1922 Zvenyachin kylässä, Tolochinin alueella, Vitebskin alueella. Mihail unelmoi taiteilijaksi tulemisesta, vaikka hänellä oli tietysti epämääräinen käsitys siitä, mitä se oli. Kylässä ei ollut taidekirjoja. Kukaan ei myöskään nähnyt taiteilijoita. Lapsuudessa tutustuminen maalaukseen oli rajoitettua, ikonien lisäksi Kustodievin kaksi jäljennöstä "Maslenitsa" ja Surikovin "Streletien teloitus aamu". Isä toi nämä jäljennökset jostain ja aivan rannikolta.

28 Savitskyn nuoruus osui samaan aikaan Suuren isänmaallisen sodan vuosien kanssa. Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1940 hänet kutsuttiin puna-armeijan riveihin. Toisen maailmansodan alku löydettiin Tšetšeniasta, mutta jo marraskuussa 1941 hän laskeutui maihinnousun osana Sevastopoliin, jossa hän osallistui kaupungin puolustukseen, joka kesti 250 päivää. Kaupunki luovutettiin, ja 5 päivän kuluttua Savitsky otettiin vangiksi ja lähetettiin lyhyen vankilassa oleskelun jälkeen saattajalla Romaniaan ja sitten Saksaan. Melkein sodan alussa Savitsky päätyi Düsseldorfin, Buchenwaldin ja Dachaun keskitysleireille. 29. huhtikuuta 1945 amerikkalaiset joukot vapauttivat hänet Dachaun keskitysleiriltä.

29 "Vanki 32815" Vuonna 1974 taiteilija alkoi maalata fasismia tuomitsevia kuvia. Vuoden 1978 loppuun mennessä hän valmistui kymmenen kanvaasta ja antoi niille yleisnimen "Numerot sydämessä". Vuoden 1979 alussa ilmestyi kolme muuta kangasta, jotka viimeistelivät sarjan luomisen. Vain kolme vuosikymmentä myöhemmin, kokemus taiteellisia kuvia... Kuvat syklistä "Figuurit sydämessä" eivät todista, eivät puhu, vaan huutavat fasistisesta helvetistä

30 "Minskin partisaani Madonna" Palattuaan kotimaahansa Savitsky tuli taidekouluun ja sitten Moskovan Surikovin taideinstituuttiin, josta hän valmistui vuonna 1957. Sen jälkeen Mihail Savitsky palaa Minskiin, jossa hän asui, käytännössä koskaan lähtemättä, omistautuen kokonaan maalaamiseen. Sotateema nousee keskeiseksi hänen työssään. Hänen teoksensa kertovat sodan kauhuista, niistä epäinhimillisistä koettelemuksista, jotka joutuivat ihmisten suureen osaan toisen maailmansodan aikana.

31 Vuonna 1987 Mihail Savitsky alkoi luoda sykliä nimeltä Black History. Kesti 5 vuotta työtä, 5 vuotta henkistä ahdistusta, sydänsurua, fyysistä väsymystä. Tshernobyl oli tekijöiden näkökulmasta väistämätön. Tämä on seurausta ylimielisestä ja sieluttomasta ihmisen toiminta, joka johti maasta, luonnosta, tavanomaisesta elämäntavasta, moraalista vieraantumisen tragediaan. Savitsky on tämän teeman löytäjä taiteessa. Hän käyttää tapaa raportoida tarinoita Tšernobylin todellisuudesta, hän antaa allegorisen merkityksen. Näin hänen näkyvät rukouksensa ilmestyivät

32 Tärkeä paikka taiteilijan työssä on kristillisillä teemoilla: viime vuosina kirjailija on työskennellyt syklin "Autuaita" ja historiallisia maalauksia omistettu Kristuksen maalliselle elämälle. Uusi sykli maalaukset "XX vuosisata" Mihail Savitsky alkoivat syklin "Autuaita" valmistumisen jälkeen. Siinä taiteilija halusi heijastaa ymmärrystään XX XXI vuosisadan ongelmista.

33 Mihail Andreevich kuoli 89-vuotiaana 8.11.2010. Hänet haudattiin Minskin itäiselle hautausmaalle. Kaikki heidän parhaat kuvat taiteilija luovutti kaupungillemme, ja he ottivat kunniallisen paikan Mihail Savitskin galleriassa, joka sijaitsee Minskin historian museossa Vapauden aukiolla.

34 Korkein tavoite, jota taide voi palvella, on auttaa ihmisiä ymmärtämään elämää syvemmin ja rakastamaan sitä enemmän - R. Kent - Esityksen on laatinut OVRM:n metodologi I.M. Guluk

KUNNALLISEN ESIKULAISEN OPETUSLAITOS KIERTOARKO, 163, Irkutsk Tiedotus- ja luova projekti Aiheesta: "Tutustu taiteilija II Shishkinin työhön." PROJEKTIN VALMISTELU- JA TOTEUTUSVAIHEET

Museo luokassasi Oppitunti 20. Aihe: V. Makovsky "Muomien peli", "Taiteilijan ateljeessa" Oppitunnin tavoitteet: tarkistaa, kuinka lapset oppivat tietoa K. E. Makovskin elämästä ja työstä; esitellä opiskelijat

Venäläinen taiteilija Orest Kiprensky, jonka maalaukset innostivat venäläistä yleisöä koko 1800-luvun ensimmäisen puoliskon, syntyi 24. maaliskuuta 1782 köyhän maanomistajan kartanolla Oranienbaumin alueella.

Ilja Efimovitš Repin (1577-1640) Barokin aikakauden maalari, maalari (muotokuva-, maisemamaalari). Rubens syntyi Siegenissä, vietti siellä elämänsä ensimmäiset vuodet, ja vuonna 1587 hän lopulta palasi perheensä kanssa Antwerpeniin,

Kuvataiteen loppukoe luokalle 2 F.I. opiskelija PERUSOSIO Harkitse taidemateriaaleja. Selvitä, missä taiteessa 1 niitä voidaan käyttää.

Taidemaalari, keraamikko ja graafikko, Valko-Venäjän taiteilijaliiton jäsen. Merkittävä määrä tämän mestarin teoksia on Valko-Venäjän museoissa ja yksityisissä kokoelmissa kaukana sen rajojen ulkopuolella. Lopuksi

Alueellinen lastenkirjasto -sarja "Suuret taiteilijat" Ivan Shishkin Kokosi, oikolukija ja tietokonekäsittely Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin Venäläinen maisemamaalari, maalari, piirtäjä

MUK "Voskresenskaya Intersettlement Library" Keskuspankin aluekirjaston palveluosasto Esitys "Voskresensk tunnetaan nimistä: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 100 syntymäpäivän kunniaksi

MKU:n "Kupinskin alueen koulutusosaston" ensisijainen ammattiliittojärjestö Ammattiyhdistysprojekti "Muisti elämän nimessä", omistettu suuren isänmaallisen sodan 1941-1945 voiton 70-vuotispäivälle. Ehdolla:

Väritä mestariteos! The Renaissance Era Publishing House AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Minkä tahansa kuvituksen jäljentäminen opiskelua tai taidetta varten on sallittua. Kaikenlainen jäljennetyn kappaleen kaupallinen käyttö

12. toukokuuta 2017 kävimme retkellä Novosibirskin valtion taidemuseossa. Taidemuseossa käytyämme voimme sanoa, että jokainen näyttelyssä kävijä voi löytää

Venäläiset maisemamaalarit XIX vuosisadalla Harvat kansallista historiaa... Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys. Polenov V.D. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. Berggolts R.A. 1800-luvulla

MBUK "KMTSRH ne. AF Karnaukhova "Tieto- ja bibliografinen osasto Kotimaan lahjat Virtuaalinäyttely Kodinskissa 2017 Näyttely esittelee kirjoja ja julkaisuja, joiden materiaalit on omistettu

1844 1930 Repin syntyi Chuguevon kylässä Kharkovin maakunnassa sotilasasukkaan perheeseen. Hänen ensimmäiset maalausopettajat olivat paikallisia ikonimaalareita. Repinsien talo Chuguevissa (kuva) Rakas unelma nuori

Kuukausilehti MAOU OOSH 6 KGO Helmikuu 2014 Paras lääkäri kirjoittajien joukossa Vuoden 2015 symboli Kun olemme rakastuneita - sitten elämme päivää sotilaallinen kunnia Venäjä sivu 2 sivu 3 sivu 4 sivu 5 Paras lääkäri

Väritä mestariteos! Suurten mestareiden kuvia Kustantaja AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Minkä tahansa kuvituksen jäljentäminen opiskelua tai taidetta varten on sallittua. Kaikenlainen kaupallinen käyttö

Juhlavuoden näyttely omistettu erinomaisen venäläisen maisemamaalari Ivan Ivanovich Shishkinin 185-vuotispäivälle Ivan Ivanovitš Shishkin on venäläinen maisemamaalari, jota kutsuttiin "metsän sankari-taiteilijaksi".

Ilchenko Taisiya Dmitrievna 09.16.1920-19.01.2002 Yuryevskoe kylä, Vesyegonsky piiri, Kalinin alue yleistä tietoa Asevelvollisuuspaikka: Varusmiespalveluksen päivämäärä: Leningradin rintama 1942 Arvonimi: Komppanian opastin

Vasily Andreevich Sindeev (30.01.1921-) Vasily Andreevich Sindeev, syntynyt 30. tammikuuta 1921 Dolgie Leskin kylässä Tulan alue talonpojan perheessä. Hänen lisäksi mukana suuri perhe kolme veljeä kasvoi

Näyttely "Sense of Color" 3. lokakuuta Pietarissa, Tieteellisen tutkimuksen museossa Venäjän akatemia taiteen "Sense of Color" -näyttelyn avajaiset, joissa yli kaksisataa

MBUK MOSR "Intersetlement Library" laulaja kodin maalaus(V.G. Perovin syntymän 180-vuotispäivään) Art. Severskaya, 2014 Kokoonpannut: S. Moskhanova Tietokoneen asettelu: Shumilina A.G. Keskuksessa

Matkustaa "Inspiraation" maahan (taiteilijoista ja heidän teoksistaan) Ihmiskunta on aina arvostanut niitä taideteokset jossa ihmissydämen draama tai

38 3 (5), 2014 39 Vesivärikronikka Sergei Afonin Lehtemme ilmestymispainossa nähty kalenteri kiinnitti heti huomioni. Rakastan akvarelleja ja taiteilijan kirkkaita, mieleenpainuvia töitä,

2003 / Brest. osavaltio un-t, toim. B. M. Lepeshko. Brest: BrSU, 2003. 4. Läntisten provinssien komitean lehti vuodelle 1831 // Venäjän valtion historiallinen arkisto Pietarissa. Rahasto 1266. Varasto

Huom. ** Kalenteri-teemasuunnittelu ja taide 7. luokan oppitunti samassa oppituntivuonna Osaston aihe / aiheet (tuntimäärä), oppitunnin aihe 1 1 Kuva taiteessa 2 2 Mittasuhteet ja rakenne. 3 3

Arvoisat opettajat! Tomskin alue Taidemuseo on ollut olemassa vuodesta 1979. Sen kokoelmassa on yli 12 tuhatta maalausta, grafiikkaa, veistoksia, taidetta ja käsitöitä.

Peruskoulun opettaja MBOU "Kuteinikovskaya yläaste" On outo ammatti kuitenkin rakastaa lapsia, hyviä ja ei niin. Ja iloitsemaan yhdessä, itkemään heidän kasvatustaan, muuten. Opettaja

Kunnan budjettiesikoulu oppilaitos yleinen kehitystyyppi "Kindergarten 3 Lvovskoe village" Odessan sankarillinen puolustus Odessan puolustus vuodelta 1941 Neuvostoliiton maavoimien toimesta,

Kuvataiteen 7. luokalla välitutkinnon tavoitteena on selvittää opiskelijoiden taitotaso ohjelmamateriaalia... Työn suorittamisen ehdot ja menettely Työ lasketaan

Alueellinen lastenkirjasto -sarja “Suuret taiteilijat” Raphael Santi Kokosi, oikolukija ja tietokoneistettu Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Raphael Santi on suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja

Siisti kello"Ison isänmaallisen sodan naiset" Puristamaton ruis heiluu. Taistelijat marssivat sitä pitkin. Kävely ja me - tytöt, Samanlaisia ​​kuin pojat. Ei, nämä eivät ole palavia taloja - Se on nuoruuteni tulessa... He käyvät läpi sotaa

Valtion laitos "Khotimskin piirin kirjastoverkosto" Palvelu- ja tiedotusosasto "Francisk Skorina Valko-Venäjän henkinen ja kasvatuksellinen symboli"

Kunnallinen yleissivistävä koulutus valtion rahoittama organisaatio"Brazhenskaya lukio", Kanskin alue, Krasnojarskin alue. TUTKIMUSTYÖ AIHEESTA: "Kaksi tarinaa" Tekijä: Ionchenko Yana Olegovna

Wolfgang Amadeus Mozart Syntyi tammikuussa 1756 vanhassa, kauniissa vuoristoisessa Salzburgin kaupungissa. Salzburg oli pienen ruhtinaskunnan pääkaupunki, jonka hallitsijalla oli pappi arkkipiispa.

Upea ja todellinen kuuluisa maalaus Huolimatta siitä, että Viktor Vasnetsovin suosituin teos kirjoitettiin venäjän kielen perusteella kansantaru maalausta "Alyonushka" ei voida kutsua yksinkertaiseksi kuvaksi.

6. luokan oppilaille 1 Etsi kuva ja taiteilijan nimi sekä teoksen nimi A. Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1 B Ivan Ivanovich Shishkin Ruis. 2 V Aleksei Kondratjevitš Savrasov Rasputitsa.

44 Mies, joka aina piirsi veneitä Ivan Smirnov Kanadalainen Halifaxin kaupunki Nova Scotiassa on aina ollut merimiesten kaupunki. Perustamisestaan ​​lähtien se on elänyt meren ja merikäsitöiden parissa. Halifaxin satama oli täynnä

Grigori Petrovitš Danilevskin syntymän 185-vuotispäivänä (26.4.1829 18.12.1890) Grigori Petrovitš Danilevski, venäjä ja ukrainalainen kirjailija ja publicisti, romaanien kirjoittaja Venäjän ja Ukrainan historiasta

Kuvataiteen TYÖOHJELMA luokka 6 SELITYS Peruskoulun kuvataiteen opiskelu on jatkoa alkuvaiheessa taiteellista ja esteettistä persoonallisuuden kehitystä

GBDOU lasten kehityskeskus - päiväkoti 115 Pietarin Nevskin alue Esitys: "Voiton tervehdys." - avoin luokka. Kouluttaja: Kostsova Margarita Gennadievna, Muz. työ .: Skrypnikova Olga

taide(luokka 6) Tuntimäärä viikossa 1 tunti Tuntimäärä vuodessa 35 tuntia. Selittävä huomautus Työohjelma kuvataiteen luokka 6 mukaisesti koottu

Luokkatunti Voitonpäivänä 9. toukokuuta 5. luokalla" George Nauha»Tavoitteet: tutustuttaa lapset Venäjän historian sankarillisiin tosiseikoihin; tuoda esille kunnioittaminen kansansa perinteisiin; edistää

درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي ييد؅هه٧ستخ. لطفا گوش كنيد و تكرار كنيد و سعي كنيد ساختار جمالت را به همان شكلي كه مي شنويد به خاطر بسپاريد. POSTILLA در پستخانه Boris: -Halusin

PM Dulsky KAZANIN MUINAINEN MONUMENTIT JA muita luonnoksia Kazanin arkkitehtuurista. 1914 1927. Uusintapainos Kazan, 2013 UDC 72.03 (= 1.470.41-25) BBK 85.113 (2Ros.Tat-2Kazan) D81-sarja "Kokoelmista

Kulttuuriministeriö Venäjän federaatio Liittovaltion talousarvion kulttuurilaitos "KIRILLO-BELOZERSK HISTORIA-, ARKKITEHTUURI- JA TAITEELLINEN MUSEO-RESERVE"

Selitys Työohjelma on kehitetty B.M.:n ohjelman pohjalta. Nemensky "Fine Arts" -luokat 5-7 oppilaitoksille ja on suunniteltu 35 akateemiseen tuntiin vuodessa.

"Kirjat sodasta vaikuttavat muistiimme" Juri Bondarev 1941-1945 Vanhojen aikojen sankareista "Jumala varjelkoon meitä selviytymästä tästä, mutta heidän urotyönsä on arvioitava, ymmärrettävä. He osasivat rakastaa isänmaata, he ovat muistomme

KAUPUNKI-TAPAHTUMAT KUVATAIDESUUNNAN SUUNNITTELU LUKUVUODEN 2016-2017 II PUOLIPUOLELLE TAPAHTUMAPERUSTUSKUUKAUSI VASTUULLISUUSPAIKKA HUOMAUTUKSIA 1. "Uusi vuosi

MBUK "Kholmskaya keskitetty kirjastojärjestelmä»Keskialuekirjasto nimetty Yu.I. Nikolaeva Palveluosasto Ivan Konstantinovich Aivazovsky merimaiseman runoilija Annotoitu lähdeluettelo

11. maaliskuuta klo 18.00 Moskovan arkkitehtien keskustalon näyttelysalissa, Granatny lane, 7, avataan hyväntekeväisyysnäyttely jaroslavlin taiteilijoiden Leonid Malafeevskyn tueksi.