Kuuluisat kirjailijat ovat taiteilijoita. Maailman tunnetuin taiteilija - kuka hän on

Maalaus on taidetta, jota voidaan kutsua ikuiseksi. Harjan nerojen tekemiä maalauksia myydään aina huutokaupoissa upealla rahalla, ihaillaan kirjailijan lahjakkuutta, niistä tulee talojen koristeita ja ne ovat myös historiallinen perintö osana arkkitehtonisia rakenteita (Sikstuksen kappelin freskoja tai postauksia) jotka koristavat Vatikaanin palatsikompleksia). Ja kuuluisimmat taiteilijat ansaitsevat tulla puhutuksi ja tiedettäviksi riippumatta siitä, mihin suuntaan he liikkuvat: impressionismi, barokki, surrealismi, renessanssi ja niin edelleen.

Kaikkien aikojen 12 parasta taiteilijaa

Toimi vähän välittäjänä, mutta kaikki vapaa-aika omistettu maalaukselle. Hän loi parhaat luomuksensa oleskellessaan Tahitissa, missä hän meni maalaustensa maailmanlaajuisen myynnin jälkeen.

Taiteilija oli sairas kauheita sairauksia, mukaan lukien kuppa ja lepra, mutta juuri niin vaikeina aikoina hän onnistui luomaan parhaansa. Hänen Bathers (1902) myytiin 55 miljoonalla dollarilla vuonna 2005.

. Asui: 1878-1935. Hänestä tuli suprematismin perustaja.

Eniten kuuluisa luomus Venäjän nero - "Musta neliö".

Ja Malevichin vuonna 1916 luoma "Suprematist Composition" myytiin 60 miljoonalla dollarilla vuonna 2008.

. Asui: 1840-1926. Ranskalaista neroa kutsutaan impressionismin esi -isäksi. Hän rakasti luontoa, harjoitti puutarhanhoitoa.

Hänellä oli erityinen rakkaus vesililjoja kohtaan, jolle hän omisti kokonaisen sarjan töitä - 60 kangasta. Monet yritti maalauksissaan näyttää kuinka kaunis tietty hetki luonnossa on.

Hän yritti vangita jokaisen luomuksensa. Water Lily Pond, kirjoitettu vuonna 1919, myytiin 80,5 miljoonalla dollarilla vuonna 2008.

. Asui: 1881-1973. Hänen työnsä liittyy kubismiin. Lähteiden mukaan Picasso alkoi luoda tähän suuntaan saatuaan vastauskirjeen lahjakas taiteilija Paul Cézanne.

Siinä ranskalainen neuvoi Pabloa harkitsemaan luontoa näkökulmasta geometriset kuviot: kokoelma kartioita, palloja, sylintereitä. Ja vaikka Cezanne suositteli tulevien mestariteosten perusprototyyppien piirtämistä tällä tavalla, Picasso otti tämän liian kirjaimellisesti ja alkoi luoda uutta tyyliä.

Mutta tämän suunnan nimen antoi Henri Matisse, kun hän näki yhden Picasson kollegan J. Braquen luomuksista ja kysyi: "Mitä nämä kuutiot ovat?"

Asui: 1912-1956. Etsin itseäni pitkään, kunnes loin kokonaan uutta tekniikkaa maalausten luominen - ruiskuttamalla maalia kankaalle lattialle.

Silloin hän sai todellisen tunnustuksen esittäen abstraktin ekspressionismin uudessa perspektiivissä. Taiteilija asui pitkään vähemmän tunnetun taiteilijan Lee Krasnerin kanssa, joka omistautui miehelleen.

Hän auttoi häntä, löysi ostajia ja kävi läpi elämänsä vaikeita hetkiä hänen kanssaan. Pollockin tunnetuin maalaus, numero 5 (1948), huutokaupattiin 140 miljoonalla dollarilla vuonna 2006.

Asui: 1839-1906. Ranskalainen nero työskenteli impressionismin hengessä. Hänen maalauksensa ovat todellisia ja ymmärrettäviä, täynnä romantiikan ja klassismin henkeä.

Ne yksinkertaisesti välittävät elämän ilman koristeita tai symbolisia kosketuksia, jotka ovat luontaisia ​​muille tyyleille.

Maalaus "The Card Players", joka myytiin vuonna 2012 huutokaupassa neljännes miljardilla dollarilla, Cezanne maalasi vuonna 1895.

Asui: 1452-1519. Jopa ne, jotka ovat täysin kaukana taiteesta, tietävät tämän nero.

Suurin osa hänestä erinomainen maalaus- "Mona Lisa", alias "La Gioconda", on Louvressa, eikä sitä ole huutokaupattavissa.

Jotkut lähteet väittävät, että jokaiseen da Vincin luomukseen on piilotettu salattu viesti. Esimerkiksi kankaalle " Viimeinen ehtoollinen»Melodia on selvästi arvattavissa, jos piirrät sauva apostolien käsien sijainnissa.

Asui: 1475-1564.

Nerojen parasta luomusta kutsutaan kuuluisia freskoja luotu kattoon Sikstuksen kappeli.

On huomionarvoista, että Michelangelosta tuli ensimmäinen niistä, jotka työskentelivät Länsi -Euroopan taiteessa, jonka elämäkerta kirjoitettiin hänen elinaikanaan.

. Asui: 1606-1669. Hän työskenteli taitavasti varjojen ja valon leikin kanssa.

Hän välitti maailman erityisellä tavalla ihmisen tunteet ja kokemuksia.

Hän piti muotokuvamaalauksesta. Hänen tilillään - noin 600 loistavaa kangasta.

. Asui: 1483-1520. Hän työskenteli renessanssin aikana.

Nero on vertaansa vailla Michelangelon ja da Vincin kanssa. Raphaelin maailmankuulut strofsit sijaitsevat Vatikaanissa, Apostolisessa palatsissa.

Täältä hän löysi turvapaikan ja paras työ taiteilija - "Ateenan koulu".

Taiteilijat ovat ihmisiä osaa kieltä visuaaliset kuvat ja muodot puhuvat julkisesti yhteiskunnan kanssa. Heidän suosionsa ja merkityksensä eivät kuitenkaan näytä riippuvan lainkaan lahjakkuudesta. Kuka oli historian kuuluisin taiteilija?

Edouard Manet (1832-1883)

Tämä oli Olympia -elokuvan kohtalo, joka järkytti yleisöä. He kirjoittivat, että kankaan sankaritar katsoo katsojaa tällaisella haasteella ja pitää vasen käsi, ikään kuin tässä kädessä kukkaro, ja sankaritar itse ei välitä siitä, mitä he ajattelevat hänestä. Kuvaa pidettiin liian tasaisena, sen juoni oli mautonta, ja sankaritaria verrattiin jopa ... naispuoliseen gorillaan. Kuka olisi uskonut, että sadan viidenkymmenen vuoden kuluttua tästä kankaasta tulee yksi maailman tunnistetuimmista!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich oli suprematismin perustaja - mikä tarkoittaa tavallaan kaiken isää nykytaide... Hänen oppikirjatyönsä "Musta neliö" esiteltiin vuonna 1915 ja siitä tuli ohjelmallinen. Mutta Malevitš ei ole kuuluisa vain "mustasta neliöstä": hän työskenteli tuotesuunnittelijana Meyerholdin groteskeissa esityksissä, johti taide -studiota Vitebskissä, jossa toinen suuri taiteilija- Mark Shagal.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Yleisö ei kuitenkaan ollut innostunut Van Goghin maalauksista, maalauksia ei ollut myynnissä. Viime vuodet taiteilija vietti elämänsä Arlesissa Etelä -Ranskassa, missä hän toivoi luovansa taiteilijoiden kommuunin. Suunnitelma jäi valitettavasti toteuttamatta. Mielenterveyshäiriö eteni, ja eräänä päivänä riidan jälkeen Van Gogh hyökkäsi partaalla ystävää, joka oli tullut kylään. Ystävä, taiteilija Paul Gauguin, vei ystävänsä hullulle turvapaikalle. Siellä Van Gogh päättyi päiviinsä - hän ampui itsensä vuosi vankeuden jälkeen.

On huomionarvoista, että tänä aikana kirjoitettiin lähes Van Goghin tunnetuimmat teokset - "Vehnäpelto variksilla", " Starlight Night"muu. Mutta todellinen maine tuli taiteilijalle hänen kuolemansa jälkeen - 1890 -luvun lopulla. Nyt hänen töitään pidetään yhtenä maailman kalleimmista.

Edvard Munch (1863-1944)

Huuto kirjoitettiin sen jälkeen, kun Munch käveli kotiin eräänä iltana ja kääntyi ympäri - punainen auringonlasku, jonka hän näki, järkytti häntä. Munchin paluureitti kulki teurastamon ja mielisairaiden sairaalan ohi, missä taiteilijan sisko pidettiin.

Nykyaikaiset kirjoittivat, että potilaiden valitus ja tapettujen eläinten huudot olivat sietämättömiä. Huudosta uskotaan tulleen eräänlainen profetia 1900 -luvun taiteelle, joka on täynnä yksinäisyyden, epätoivon ja eksistentiaalisen painajaisen motiiveja.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Sinun ei tarvitse olla taidekriitikko ymmärtääksesi, että tämä on Boschin maalaus. Esimerkiksi Boschin kuuluisimmassa teoksessa - triptykki "Garden" maallisia nautintoja”- sisältää monia yksityiskohtia: se kuvaa seitsemän kuolemansyntiä, toistettu useita kertoja, kertoo yksityiskohtaisesti syntisiä odottavista helvetillisistä kärsimyksistä (oikealla puolella) ja vasemmassa paneelissa Aadamin ja Eevan lankeemus. Kuvien omituisuus suuri määrä pieniä osia ja taiteilijan erityinen fantasia ei jätä epäilystä siitä, kuka on kankaan tekijä.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol loi kymmeniä teoksia ja oli yksi 1960 -luvun tärkeimmistä kulttuurikauppiaista. Kuitenkin sisään massatietoisuus hän pysyy lähes varmasti kirjoittajana kankaille, joissa on kopioituja samanlaisia ​​esineitä - toisessa tapauksessa tällainen esine oli tölkki purkitettua tomaattikeittoa ja toisessa - 50 -luvun seksisymboli ja Hollywoodin seksistisen aikakauden symboli , Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samaan aikaan Salvador Dali on edelleen yksi aikansa tärkeimmistä taiteilijoista. Valitessamme kahden espanjalaisen välillä luokituksessamme (Dali ja Pablo Picasso), sivuston toimittajat asettuivat silti ensimmäiseen - Salvador Dalin maalauksilla on paljon suurempi rooli populaarikulttuuria; tavalliselle ihmiselle nimet "Muistin pysyvyys" tai "Ennakko sisällissota Sano enemmän kuin Guernica tai Dora Maarin muotokuva.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Fresko "Aadamin luominen" on yksi tunnetuimmista maalaukset kaikkien aikojen ja kansojen. Ilmeisen kulttuurisen merkityksen lisäksi tällä kuvalla oli rooli 21. vuosisadan populaarikulttuurissa: mitä vain Internet -huijarit antoivat Aadamin ojennettuun käteen: kaukosäätimestä Jedin valomiekkaan.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Tiedetään, että Leonardo työskenteli maalausten parissa pitkään, usein lykkäsi niitä "myöhempää käyttöä varten" ja yleensä ilmeisesti kohteli maalausta toisenlaisena luovuutena, erottamatta sitä liikaa muista. Siksi se on tullut meille noin pieni määrä hänen kankaansa. On mahdotonta olla muistamatta oppikirjaa "La Gioconda" sekä "Lady with Ermine", "Madonna Litta" - ja tietysti Milanon Santa Maria delle Grazie -luostarin freskoa "The Last Supper".

Ei ole yllättävää, että kuuluisat taiteilijat houkuttelevat usein jäljittelijöitä - sekä niitä, jotka haluavat koskettaa nerojen loistoa, että niitä, jotka haluavat tehdä siitä rahaa. Kutsumme sinut lukemaan historian kuuluisimmista maalausten väärentäjistä.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

) ilmeikkäissä lakaisutöissään hän pystyi säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen keveyden ja aluksen tasaisen keinumisen aalloilla.

Hänen maalauksensa ovat silmiinpistäviä syvyydeltään, tilavuudeltaan, kylläisyydeltään ja rakenteeltaan sellaiselta, että on mahdotonta ottaa silmiäsi pois.

Lämmin yksinkertaisuus Valentina Gubarev

Alkuperäinen taiteilija Minskistä Valentin Gubarev ei tavoittele mainetta ja tekee vain sitä mitä rakastaa. Hänen työnsä on mielettömän suosittu ulkomailla, mutta lähes tuntematon maanmiehilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalainen rakastui päivittäisiin luonnoksiinsa ja allekirjoitti sopimuksen taiteilijan kanssa 16 vuodeksi. Maalaukset, joiden pitäisi näyttää ymmärrettäviltä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimattoman viehätyksen" kantajille, pitivät eurooppalaisesta yleisöstä, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa -Britanniassa ja muissa maissa.

Sergei Marshennikovin aistillinen realismi

Sergei Marshennikov on 41 -vuotias. Hän asuu Pietarissa ja työskentelee parhaat perinteet klassinen venäläinen koulu realistinen muotokuva maalaus... Hänen kankaidensa sankaritarit ovat lempeitä ja puolustuskyvyttömiä naisia ​​puolialasti. Monilla useimmista kuuluisia maalauksia ah kuvaa taiteilijan musaa ja vaimoa - Nataljaa.

Philip Barlowin lyhytnäköinen maailma

Kuvien nykyaikana korkea resoluutio ja hyperrealismin luovuuden kukoistus Philip Barlow(Philip Barlow) herättää heti huomion. Katsojalta vaaditaan kuitenkin tiettyjä ponnisteluja pakottaakseen itsensä katsomaan epäselviä siluetteja ja kirkkaita pisteitä tekijän kankailla. Luultavasti näin likinäköiset ihmiset näkevät maailman ilman laseja ja piilolinssejä.

Laurent Parsellierin aurinko puput

Laurent Parcelierin maalaus on mahtava maailma, jossa ei ole surua eikä epätoivoa. Et löydä hänen kanssaan synkkää ja sateista kuvaa. Siellä on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, jota taiteilija soveltaa tunnusomaisilla tunnistettavilla lyönneillä. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhannesta auringonsäteestä.

Kaupungin dynamiikka Jeremy Mannin teoksissa

Öljyä puulevyille amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann maalaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista. “Abstraktit muodot, viivat, valon kontrasti ja tummia kohtia- kaikki luo kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee kaupungin väkijoukossa ja hälinässä, mutta voi myös ilmaista rauhallisuuden, joka löytyy hiljaista kauneutta pohdittaessa ”, taiteilija sanoo.

Neil Simonin harhainen maailma

Brittiläisen taiteilijan Neil Simonen maalauksissa kaikki ei ole niin kuin ensi silmäyksellä näyttää. "Minulle ympärilläni oleva maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella harhaa ja toisiinsa liittyvää. Rajat pestään pois ja tontit virtaavat toisiinsa.

Joseph Lorasso rakkausdraama

Italialainen alkuperältään nykyaikainen amerikkalainen taiteilija Joseph Lorusso tuo kankaalle kohtaukset, joissa hän oli nähnyt Jokapäiväinen elämä tavalliset ihmiset... Halaukset ja suukot, intohimoiset impulssit, arkuuden hetket ja toiveet täyttävät hänen tunteelliset kuvat.

Dmitry Levinin kyläelämä

Dmitry Levin on Venäjän maiseman tunnustettu mestari, joka on vakiinnuttanut asemansa lahjakkaana Venäjän realistisen koulun edustajana. Hänen taiteensa tärkein lähde on kiintymys luontoon, jota hän rakastaa hellästi ja intohimoisesti ja johon hän kokee kuuluvansa.

Valery Blokhinin kirkas itä

Idässä kaikki on erilaista: eri värit, eri ilma, erilainen elämän arvot ja todellisuus on upeampaa kuin fiktiota - näin ajattelee nykytaiteilija

Taiteellisen salaperäinen maailma saattaa tuntua hämmentävältä kokemattomalle henkilölle, mutta on mestariteoksia, jotka jokaisen pitäisi tietää. Lahjakkuus, inspiraatio ja huolellinen työ jokaisen siveltimen vedon jälkeen syntyy teoksia, joita ihaillaan vuosisatoja myöhemmin.

On mahdotonta kerätä kaikki erinomaiset luomukset yhteen valikoimaan, mutta yritimme valita tunnetuimmat maalaukset, jotka keräävät jättimäisiä jonoja museoiden edessä ympäri maailmaa.

Venäläisten taiteilijoiden tunnetuimmat maalaukset

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky

Shishkin oli erinomainen maisemamaalari, mutta hänen täytyi harvoin piirtää eläimiä, joten karhunpentujen hahmot piirsi Savitsky, erinomainen eläinten maalari. Työn päätyttyä Tretjakov käski poistaa Savitskin allekirjoituksen, koska hän uskoi, että Šiškin oli tehnyt paljon laajempaa työtä.

"Ivan Kauhea ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", Ilja Repin

Luokseen mestariteoksen, joka tunnetaan paremmin nimellä "Ivan the Terrible tappaa poikansa", Repin sai inspiraationsa Rimski-Korsakovin sinfoniasta "Antar", nimittäin sen toisesta osasta "Koston makeus". Musiikin äänien vaikutuksesta taiteilija kuvasi veristä murhapaikkaa ja myöhemmin katumusta suvereenin silmissä.

Istuva demoni, Mihail Vrubel

Maalaus oli yksi kolmekymmentä kuvitusta, jotka Vrubel piirsi M.Yu. Lermontov. "Demon istuu" personoi luontaisia ​​epäilyksiä ihmisen henki, hienovarainen, sietämätön "sielun mieliala". Asiantuntijoiden mukaan taiteilija oli jossain määrin pakkomielle demonin kuvasta: tätä kuvaa seurasivat "Demon Flying" ja "Demon Defeated".

Boyarynya Morozova, Vasily Surikov

Elokuva perustuu vanhauskoisten elämän juoniin "Tarina Boyar Morozovasta". Ymmärtäminen avainkuva tuli taiteilijalle, kun hän näki variksen, täplän, joka levitti mustia siipiä lumiselle kankaalle. Myöhemmin Surikov etsi pitkään prototyyppiä bojaarin kasvoille, mutta ei löytänyt mitään sopivaa, kunnes eräänä päivänä hän tapasi hautausmaalla vanhan uskovan naisen, jolla oli kalpea, raivoisa kasvot. Muotokuva luonnos valmistui kahdessa tunnissa.

"Sankarit", Viktor Vasnetsov

Tuleva eeppinen mestariteos syntyi pienessä lyijykynäpiirroksessa vuonna 1881; Jatkaakseen työskentelyä kankaalla Vasnetsov keräsi huolellisesti tietoa sankareista myytteistä, legendoista ja perinteistä monien vuosien ajan ja tutki myös alkuperäisiä muinaisia ​​venäläisiä ammuksia museoissa.

Vasnetsovin maalauksen "Kolme sankaria" analyysi

"Punaisen hevosen uiminen", Kuzma Petrov-Vodkin

Alun perin kuva pidettiin jokapäiväisenä luonnoksena venäläisen kylän elämästä, mutta työn aikana taiteilijan kangas kasvoi valtavalla määrällä symboleja. Punaisella hevosella Petrov-Vodkin tarkoitti "Venäjän kohtaloa"; maan liittymisen jälkeen ensimmäiseen maailmansota hän huudahti: "Siksi maalasin tämän kuvan!". Vallankumouksen jälkeen neuvostoliiton kannattajat taidekriitikot tulkitsivat kuitenkin kankaan avainhahmon "vallankumouksellisten tulipalojen aiheuttajaksi".

"Kolminaisuus", Andrei Rublev

Ikoni, joka loi perustan venäläisen kuvakuvamaalauksen perinneelle 15-16 -luvuilla. Kangas kuvaa Vanhan testamentin kolminaisuus Aabrahamille ilmestyneet enkelit ovat Pyhän Kolminaisuuden ykseyden symboli.

"Yhdeksäs aalto", Ivan Aivazovsky

Helmi legendaarisen venäläisen merimaisemamaalarin "maalauksessa", jota voidaan epäröimättä pitää yhtenä maailman tunnetuimmista maalareista. Voimme nähdä, kuinka myrskyn jälkeen ihmeellisesti selviytyneet merimiehet tarttuivat mastoon odottaessaan tapaamista "yhdeksännen aallon" kanssa, joka on myrskyjen myyttinen huipentuma. Mutta kankaalla vallitsevat lämpimät sävyt antavat toivoa uhrien pelastumiselle.

"Pompejin viimeinen päivä", Karl Bryullov

Vuonna 1833 valmistunut Bryullovin maalaus oli alun perin esillä vuonna suurimmat kaupungit Italia, jossa hän aiheutti todellisen tunteen - taidemaalaria verrattiin Michelangeloon, Titianiin, Raphaeliin ... Kotona mestariteosta tervehtiin yhtä innokkaasti ja varmistettiin Bryulloville lempinimi "Charlemagne". Kangas on todella hieno: sen mitat ovat 4,6 x 6,5 metriä, mikä tekee siitä yhden suurimmista maalauksista venäläisten taiteilijoiden luomusten joukossa.

Kuuluisimmat Leonardo da Vincin maalaukset

"Mona Lisa"

Firenzen nerouksen mestariteos, joka ei esittelyjä kaipaa. On huomionarvoista, että maalaus sai kultti -asemansa Louvren siepatun tapahtuman jälkeen vuonna 1911. Kaksi vuotta myöhemmin sieppaaja, joka osoittautui museon työntekijäksi, yritti myydä kankaan Uffizi -gallerialle. Maailman lehdistössä käsiteltiin yksityiskohtaisesti korkean profiilin tapauksia, minkä jälkeen satoja tuhansia kopioita tuli myyntiin, ja salaperäinen Mona Lisa tuli palvonnan kohde.

Viiden vuosisadan jälkeen fresko kanssa klassinen juoni Milanon dominikaaniluostarin ruokasalin seinällä tunnustetaan yhdeksi suurimmista salaperäisiä maalauksia historiassa. Da Vincin käsityksen mukaan kuva kuvaa pääsiäisaterian hetkeä, jolloin Kristus ilmoittaa opetuslapsilleen välittömästä petoksesta. Suuri määrä piilotetut hahmot synnytti yhtä paljon erilaisia ​​tutkimuksia, vihjailuja, lainauksia ja parodioita.

"Madonna Litta"

Tunnetaan myös nimellä "Madonna ja lapsi" pitkä aika säilytettiin Littan herttuakokoelmassa, ja Pietarin Eremitaasi osti sen vuonna 1864. Monet asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että vauvan hahmoa ei maalannut henkilökohtaisesti da Vinci, vaan yksi hänen oppilaistaan ​​- asento, joka oli liian epätavallinen maalari.

Tunnetuimmat Salvador Dalin maalaukset

Paradoksaalisesti, mutta eniten kuuluisa teos surrealismin nero, syntyi ajatuksilla Camembert -juustosta. Eräänä iltana ystävällisen illallisen jälkeen, joka päättyi välipalaan juustolla, taiteilija sukelsi pohdintaan "levittyvästä massasta", ja hänen mielikuvituksensa piirsi kuvan sulavasta kellosta, jonka etualalla oliivipuun oksa.

Perinteinen juoni, joka sai surrealistisen kankaan käyttäen Leonardo da Vincin tutkimia aritmeettisia periaatteita. Eturintamassa taiteilija asetti eräänlaisen taikuuden numerosta "12" ja siirtyi pois hermeneuttisesta menetelmästä tulkita Raamatun juoni.

Tunnetuimmat Pablo Picasson maalaukset

Maalaus tuli ensimmäinen merkki niin sanotusta "vaaleanpunaisesta" kaudesta Picasson työssä. Karkea rakenne ja yksinkertainen tyyli yhdistyvät herkkään linjojen ja värien leikkiin, kontrastiksi urheilijan massiivisen hahmon ja hauraan voimistelijan välillä. Kangas myytiin yhdessä 29 muun teoksen kanssa yhteensä 2 000 frangilla pariisilaiselle keräilijälle Vollardille, muutti useita kokoelmia, ja vuonna 1913 venäläinen hyväntekijä Ivan Morozov osti sen jo 13 tuhannella frangilla.

Guernica on Baskimaan kaupungin nimi, jota saksalaiset pommikoneet pommittivat huhtikuussa 1937. Picasso ei ollut koskaan käynyt Guernicassa, mutta hämmästyi katastrofin laajuudesta kuin "härän sarven isku". Taiteilija sisään abstrakti muoto välitti sodan kauhut ja näytti fasismin todelliset kasvot peittämällä sen outoilla geometrisilla muodoilla.

Kuuluisimmat renessanssin maalaukset

Sikstuksen Madonna, kirjoittanut Raphael Santi

Jos katsot tarkkaan tausta, ensi silmäyksellä pilvistä, näet, että itse asiassa Rafael maalasi siellä enkelien päät. Kaksi enkeliä, jotka sijaitsevat kuvan alaosassa, tunnetaan melkein enemmän kuin itse mestariteos, koska se on laajalti kopioitu massataiteessa.

Sandro Botticelli: Venuksen syntymä

Kuvan ytimessä - antiikin kreikkalainen myytti Aphroditen syntymästä merivaahdosta. Toisin kuin monet renessanssin mestariteokset, kangas on säilynyt tähän päivään asti erinomaisessa kunnossa munankeltuaisen suojaavan kerroksen ansiosta, jolla Botticelli peitti työn huolellisesti.

Michelangelo Buonarotti, Aadamin luominen

Yksi Sikstuksen kappelin katon yhdeksästä freskosta, jotka kuvaavat 1.Mooseksen kirjan lukua: "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen." Michelangelo esitti ensimmäisen kerran Jumalan viisaana vanhana miehenä, jolla oli harmaat hiukset, minkä jälkeen tästä kuvasta tuli arkkityyppinen. Nykyaikaiset tutkijat uskovat, että Jumalan hahmon ja enkelien ääriviivat personoivat ihmisen aivot.

"Yövahti", Rembrandt

Maalauksen koko nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kivääriyhtiön puhe". Moderni nimi maalaus sai 1800 -luvulla, kun taidekriitikot löysivät sen, joka teoksen peittävän likaisen kerroksen vuoksi päätti, että maalauksen toiminta tapahtuu yöpimeyden peitossa.

"Maallisten nautintojen puutarha", Hieronymus Bosch

Malevich kirjoitti Mustan neliön useita kuukausia; legendan mukaan mustan maalikerroksen alle piiloutuu kuvallinen kangas- taiteilija ei ehtinyt saada teosta valmiiksi ajoissa ja hämärtyi vihaisena. Malevitšin käsin tekemää "mustaa neliötä" on vähintään seitsemän kappaletta sekä eräänlainen "jatko" suprematistisille aukioille - "Punainen neliö" (1915) ja " Valkoinen neliö"(1918).

Huuto, Edvard Munch

Selittämättömän mystisen vaikutuksen vuoksi katsojaan maalaus varastettiin vuosina 1994 ja 2004. Uskotaan, että 1900 -luvun vaihteessa luotu maalaus ennakoi tulevan vuosisadan monia katastrofeja. Screyn syvä symboliikka on inspiroinut monia taiteilijoita, mukaan lukien Andy Warhol.

Tämä kangas aiheuttaa edelleen paljon kiistaa. Jotkut taidekriitikot uskovat, että jännitys maalauksen ympärillä, joka on maalattu omalla ruiskutustekniikalla, luotiin keinotekoisesti. Kangasta ei myyty, ennen kuin kaikki muut taiteilijan teokset on ostettu, vastaavasti turhan mestariteoksen hinta nousi. "Number Five" myytiin 140 miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli historian kallein maalaus.

Kaksiosainen Marilyn, Andy Warhol

Viikko Marilyn Monroen kuoleman jälkeen skandaali taiteilija aloitti työt kankaalle. Kankaalle levitettiin 50 näyttelijän muotokuva -muotokuvaa, joka oli tyylitelty "pop -taiteen" tyyliin valokuvasta 1953.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

On taideteoksia, jotka näyttävät lyövän katsojaa päähän, hämmentyneinä ja hämmästyneinä. Toiset vievät sinut ajatukseen ja etsivät semanttisia kerroksia, salaista symboliikkaa. Jotkut maalaukset ovat salaisuuksien ja mystisten arvoitusten peitossa, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomalla hinnalla.

Tarkastimme huolellisesti kaikki maailmanmaalauksen tärkeimmät saavutukset ja valitsimme niistä kaksi tusinaa eniten outoja kuvia... Salvador Dali, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja tulevat ensimmäisenä mieleen, eivät sisälly tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että "outo" on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on oma hämmästyttäviä kuvia jotka erottuvat monista muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommentteihin ja kerrot meille hieman niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

Huutoa pidetään ekspressionismin merkittävänä tapahtumana ja yhtenä maailman tunnetuimmista maalauksista.

On kaksi tulkintaa kuvatusta: se on sankari itse, joka on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa ja painaa kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa ympärillä olevasta rauhan ja luonnon huudosta. Munch kirjoitti The Screamista neljä versiota, ja on olemassa versio, että tämä kuva on maanisen-masentavan psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Klinikalla hoidon jälkeen Munch ei palannut työskentelemään kankaalle.

"Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa. Aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yllä. Ystäväni menivät pidemmälle, ja minä seisoin, väristen jännityksestä ja tunsin loputtoman itkevän luonteen ”, Edvard Munch kertoi maalauksen historiasta.

"Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897-1898, öljy kankaalle.
Museo kuvataidetta, Boston.

Gauguinin itse maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme pääryhmäryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "vanha nainen, joka lähestyy kuolemaa, näyttää olevan sovitettu ja omistautunut ajatuksilleen", hänen jalkojensa vieressä "outo valkoinen lintu... edustaa sanojen hyödyttömyyttä. "

Hän maalasi syvästi filosofisen kuvan postimpressionistista Paul Gauguinista Tahitissa, missä hän pakeni Pariisista. Työn päätyttyä hän halusi jopa tehdä itsemurhan: "Uskon, että tämä kangas on parempi kuin kaikki edelliset ja etten koskaan luo mitään parempaa tai edes samanlaista." Hän eli vielä viisi vuotta, ja niin tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kangas, öljy.
Reina Sofian museo, Madrid.

Guernica esittää kuoleman, väkivallan, julmuuden, kärsimyksen ja avuttomuuden kohtauksia määrittelemättä niiden välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Gestapoon Pariisiin. Puhe kääntyi heti kuvaan. "Teitkö sinä tämän?" - "Ei, sinä teit sen."

Valtava maalaus-fresko "Guernica", jonka Picasso maalasi vuonna 1937, kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäyksestä Guernican kaupunkiin, minkä seurauksena kuudes tuhannes kaupunki tuhoutui kokonaan. Kuva kirjoitettiin kirjaimellisesti kuukaudessa - kuvan ensimmäisten päivien aikana Picasso työskenteli 10-12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa voitiin nähdä pääidea... Tämä on yksi parhaat kuvat fasismin painajainen sekä ihmisten julmuus ja suru.

"Arnolfini -parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoo kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täynnä ja täynnä symboleja, vertauksia ja erilaisia ​​viittauksia - aina allekirjoitukseen asti "Jan van Eyck oli täällä", joka muutti kuvan paitsi taideteokseksi myös historialliseksi asiakirjaksi, joka vahvistaa tapahtuma, jossa taiteilija oli läsnä.

Oletettavasti Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa muotokuva on yksi suurimmista monimutkaisia ​​töitä Pohjoisen renessanssin länsimaalauskoulu.

Venäjällä maalaus on saanut viime vuosina suuren suosion Arnolfinin muotokuvamaisen Vladimir Putinin kaltaisen kuvan vuoksi.

"Demoni istuu"

Mihail Vrubel. 1890, kangas, öljy.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä teosta ei tietenkään voida laskea maailmanmaalauksen mestariteosten joukkoon, mutta se, että se on outoa, on tosiasia.

Maalauksen ympärillä on legendoja, joissa on poika, nukke ja kämmenet lasia vasten. Vuodesta "he kuolevat tämän kuvan takia" aina "sen lapset ovat elossa". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä saa aikaan ihmisiä, joilla on heikko psyyke paljon pelkoja ja oletuksia.

Taiteilija vaati, että maalaus kuvaa itseään viisivuotiaana ja että ovi on esitys rajasta oikea maailma ja unelmien maailma, ja nukke on opas, joka voi ohjata pojan tämän maailman läpi. Kädet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus sai tunnetuksi helmikuussa 2000, kun se julkaistiin myyntiin eBayssa ja sen taustalla kerrottiin, että maalaus "ahdisti". "Kädet vastustavat häntä" osti 1025 dollarilla Kim Smith, joka sitten yksinkertaisesti täyttyi kirjeiltä kammottavia tarinoita ja vaatii polttaa kuvan.