2000-luvun maisemamaalarit. Venäjän parhaat taiteilijat

Ei ole totta, että kaikki hyvä on jo luotu, kaikki laulut on laulettu, kaikki kirjojen aiheet on käsitelty. Eikä ole myöskään totta, että maailmaan ei ilmesty uusia taiteilijoita, joista ehkä lopulta tulee mahtavia. Päätimme tehdä pienen katsauksen joidenkin venäläisten nykytaiteilijoiden töihin, jotta saat käsityksen heidän lahjakkuudestaan ​​ja ymmärrät, voidaanko heidän töitään pitää taiteena.

Ensimmäinen taiteilija Aleksanteri Miljukov kokeilee itseään useissa genreissä, mukaan lukien luonnon piirtäminen, merimaisemat, asetelmia, vaikka sitä pidetäänkin merimaalari. Tämän taiteilijan kokoelmia löytyy gallerioista ja yksityisistä kokoelmista paitsi Venäjällä, myös ulkomailla. Milyukov muuten piirtää melkein ammattimaisesti, eli hän ruokki luonnollista kykyään käytännöllinen tieto v taidekoulu, josta hän valmistui vuonna 2000.

* * *


* * *


* * *

Toinen taiteilija Kostromasta, hänen nimensä on Marina Zakharova... Hän myös hioi taitojaan taidekoulussa opiskellessaan Jaroslavlin kaupungissa. Hänen töitään on esillä useissa näyttelyissä ulkomailla ja Venäjällä. Kerran Zakharova sai palkinnon maan presidentiltä luovia saavutuksia... Hänen maalauksiaan erottaa hienovarainen yhdistelmä värisävyjä, lempein vedoin.

* * *


* * *


* * *

Taiteilija Voronežin kaupungista - Ruslan Smorodinov, melkein koko elämänsä omistettu maalauksen tutkimukselle ja jopa pystyy opettamaan kenelle tahansa tällaista taidetta. Koulusta lähtien Lasten luovuuden talossa hän jatkoi opiskelua Buturlinovin taide- ja graafisessa koulussa. Ja sitten hän jopa sai koulutuksensa maalausinstituutissa ja sai piirustuksen opettajan pätevyyden. Restaurointikurssit eivät myöskään tulleet taiteilijalle tarpeettomiksi. Hänen teoksiaan esitellään osoitteessa kansainvälisiä näyttelyitä Euroopassa, Amerikassa ja Etelä-Afrikassa. Hän maalaa paitsi maisemia, myös alastonmuotokuvia ja asetelmia.

* * *

* * *


* * *

Aleksei Menštšikov on katutaidetaiteilija, joka on lahjakas myös valokuvataiteessa. Hän näkee maailman näkökulmasta, joka ei ole kaikkien ulottuvilla, joten hän avaa ihmisten silmät ja näyttää heille maailman omin silmin työskennellen useissa Euroopan kaupungeissa, kuten Moskovassa, Penzassa ja jopa Pariisissa. Taiteilija muuttaa talojen halkeamat, syöksyputket ja muut kadulla olevat esineet taideteoksiksi. Hänen työnsä päätavoite on yksinkertaisesti miellyttää ihmisiä, ja voimme sanoa, että hänelle riittää työtä Venäjän teillä.

* * *

* * *


* * *

Elena Kishkurno Kharkovista, Ukrainasta - taiteilija, joka omistaa useita maalauslajeja. Hänen teoksistaan ​​löytyy muotokuvia, maisemia, asetelmia jne Ortodoksiset kuvakkeet... Vastaavan koulutuksen omaava Kishkurno harjoittaa myös sisustus- ja taideteosten entisöintiä. Elena on Ukrainan taiteilijaliiton jäsen.

Vadim Dolinsky- ekspressionistinen taiteilija Tomskista. Osallistunut useisiin näyttelyihin, saanut palkintoja omaleimaisesta tyylistä, on osallistuja kansainväliseen plein airiin Montenegrossa, järjestetty yksityisnäyttelyitä... Kansainvälinen sveitsiläinen kustantamo "Hubners Who is Who" on sisällyttänyt tämän taiteilijan tietosanakirjaansa ja elämäkertaansa. Dolinsky kutsuu itseään freelance-taiteilija ja uskoo voivansa piirtää kuvan kenestä tahansa kuuluisa taiteilija että siitä tulee vielä parempi kuin alkuperäinen.

* * *

* * *


* * *

Vjatšeslav Palachev- nuori taiteilija, joka kirjoittaa finiti-tyyliin ja harrastaa taidetta ja käsityötä sekä luo teoksia tekniikan alalla öljymaalaus... Taiteilija maalaa kaupunkimaisemia, esimerkiksi Rostovia ja Jaroslavlia, asetelmia, kukkia. Vakavasti maalausta harrastava Palachev aloitti 17-vuotiaana, hänen teoksissaan näkyy huomiota yksityiskohtiin, tarkkuutta luonnon välittämisessä ja värien kirkkautta.

* * *

* * *

* * *

Maria Kaminskaja- taiteilija Rostov-on-Donista. Taiteilijan, sisustajan ja painosuunnittelijan lahjakkuuden lisäksi hän on myös ammattitoimittaja, oikolukija ja kääntäjä. LiveJournal-blogissaan Kaminskaya asettuu myös tatuoijaksi. Hänen maalauksensa ovat hyvin omaperäisiä, ja ne kuvaavat epätodellista maailmaa, jossa fiktiiviset hahmot ja sarjakuvahahmot ovat olemassa upean hyvin.

* * *

* * *


* * *

Pjotr ​​Lukjanenko- taiteilija Valko-Venäjältä. Hän työskentelee useissa maalaustelinemaalauksen genreissä, samalla kun hän pitää mitä tahansa lajityyppikohtaista luokittelua sopimuksena. Lukjanenko näyttää kuvissa tärkeimmät historialliset ja yleismaailmalliset tapahtumat, sosiaalisia prosesseja aikakausi. Hänellä on oma käsitys maailmasta, jonka hän välittää maalauksissaan yrittäen saada katsojan mukaan kannustaakseen häntä ajattelemaan ihmiselämä... Taiteilija maalaa muotokuvia, maisemia ja asetelmia, jotka ovat tekniikaltaan vaihtelevia.

* * *

* * *


* * *

Sergei Fedotov- avantgarde-taiteilija, mukaan lukien abstraktin ekspressionismin genressä työskentelevä. Paitsi suoraan luovaa toimintaa maalaamisesta hän tallentaa myös video-opetusohjelmia niille, jotka haluavat oppia maalaamaan. Hänen teoksiaan ostetaan kuuluisia henkilöitä, ne ovat esillä monissa kansainvälisissä näyttelyissä ja ovat esillä yksityisissä kokoelmissa.

* * *


* * *

* * *

Kaikki yllä olevat esimerkit taiteilijoiden luovuudesta ovat erilaisia ​​genreineen, vedoin, värit ja kirjoittajan näkemys, ja voit lisätä oman vaikutelman heidän työstään. Ja mistä heistä ostaisit maalauksen ripustettavaksi kotiisi?

Aleksei Tšernigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolai Blokhin

Dmitri Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Aleksanteri Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky

Mihail Golubev

Sergei Marshennikov

Monilla ihmisillä on asenne nykytaide melko kiistanalainen, joten kaikki, mikä luotiin myöhemmin 1800-luvulla, aiheuttaa jonkin verran skeptisyyttä - suurin osa haluaa edelleen enemmän klassisia muotoja Malevitšin Mustan neliön ja monimutkaisten installaatioiden sijaan. Nykyaikainen öljymaalaus ei kuitenkaan aina ole kankaalle roiskunutta maalia; se voi periä akateemisen maalauksen perinteet ja samalla säilyttää 2000-luvun tunnelman.

Moderni öljymaalaus

Valtavan määrän nykytaiteilijoita joukossa on monia todella lahjakkaita kirjailijoita, maalausöljy, jonka maalaus ilahduttaa ankaraakin kriitikkoa. Valitsimme kymmenen parasta huomionarvoista nimet, joiden teokset eivät saa jättää yleisöä välinpitämättömäksi.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev on taiteilija vahva persoonallisuus ja epätavallinen näkemys maailmasta.

Paradoksaalisesti hän valitsee teostensa teemat, juonet ja kuvat melko banaalisesti, mistä Jokapäiväinen elämä... Ne eivät näytä venäläisen maalauksen mestariteoksilta, mutta kiehtovat viehättävällä yksinkertaisuudellaan.

Näiden maalausten vahvuus piilee siinä, että kaikki niille öljyllä maalatut aiheet niiden katselun jälkeen näyttävät joiltakin vanhoilta tutuilta, meidän pihan tyypeiltä. Sellainen öljymaalaus voidaan katsoa loputtomiin, tunkeutuen tähän outoon mutta hyvin uteliaan maailmaan.

Gubarevin maalausten hahmot ovat tuttuja kaikille: he ovat joko me tai naapurimme, mutta yleisesti ottaen tämä on mennyt ja nykyinen yhteiskuntamme terveellisen huumorin, jonkin verran ironiaa, hauskojen aikojen nostalgiaa katsottuna.

Jeremy Mann

Luovissa ponnisteluissaan Mann pyrkii kuvaamaan kaupunkiaan San Franciscoa ja täyttämään nämä kuvat draamalla, tunnelmalla ja luonteella.

Se tuo kaupunkiympäristöön ainutlaatuisen tunnelman ja dynamiikan. Monet taiteilijan teoksista ovat saaneet inspiraationsa sateen ja märän jalkakäytävän heijastuksesta katuvalot ja neonkylttejä.

Mann maalaa teoksensa öljyväreillä puupaneeleille käyttäen erilaisia ​​tekniikoita: maalaa tahrallisia pintoja, pyyhkii maalin liuottimella, levittää lakaisevia mustevetoja kankaalle ja antaa maalaukselleen aina harmonisia ja värikkäitä sävyjä.

Gerhard Gluck

Sarjakuvapiirtäjä Gerhard Gluck on ehkäpä Saksan kirkkain ja taitavin keskiluokan satiiri. Taiteilijan tyyli on jo tullut tunnistettavaksi - sarjakuvat ja muut Gluckin teokset tunnetaan kaikkialla Saksassa eikä vain. Hänen hahmonsa ovat tanakkoja eurooppalaisia, joilla on kasvot ilman selkeää leukaa. Kaikki heistä on kuvattu arjen tarinoissa.

"Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Brochards tilasi jotain Internetin kautta."

"Mona Lisan päivittäinen rutiini"

Ennen kuin hänestä tuli taiteilija, Gluck työskenteli koulun opettaja piirustus. Eräänä päivänä eräs hänen ystävänsä ehdotti, että hän lähettäisi luonnoksia muutamaan sanomalehteen. Tämän seurauksena Gluck sai yhdeltä heistä myönteisen vastauksen, lopetti työnsä koulussa ja jatkoi toimintaansa yksinomaan sarjakuvapiirtäjänä.

"Andre ruokkii kaloja mielellään, mutta hän pelkäsi seurauksia."

Kaikkia Gluckin sarjakuvia, vaikka ne paljastavatkin eri puolia ihmisluonnosta, ja joskus eivät kaikkein positiivisimpia, ei voida kutsua pahaksi tätä hauskaa öljymaalausta.

Laurent Parsellier

Laurent Parsellierin ilmeinen lahjakkuus ilmeni opintojensa aikana Taideyliopistossa useiden hänen taidealbuminsa julkaisun jälkeen " Outo maailma».

Hänen suosionsa levisi entisestään, kun hän voitti katumaalauskilpailun. Fanit rakastivat häntä hänen ainutlaatuisesta tyylistään ja rennon öljymaalaustavastaan.

Laurentin teoksissa yhdistyy monimutkainen väriyhdistelmä ja valtava määrä valoa. Parsellier piirtää maalauksensa mieluummin realistisesti, sillä näin hänen mukaansa jokainen voi arvata, millainen paikka kuvassa on.

Kevin Sloane

Kevin Sloane - amerikkalainen taiteilija, jonka öljymaalausta voidaan kutsua moderniksi realismiksi. Kevin itse selittää sen todellisuudeksi.

Taiteilijan maalaukset vievät sinut todella johonkin muuhun, Maaginen maailma... Kirjoittaja käyttää maalauksissaan mielellään symboliikkaa, runollisia metaforia ja allegorioita yrittäen välittää ihmeitä luonnollinen maailma ja sen runsaus.

Taiteilija on maalannut öljyvärillä siitä lähtien lukio, ja silti, 37 vuotta myöhemmin, hän on edelleen hänen tärkein intohimonsa.

Kaikkein eniten Kevin rakastaa eläinten piirtämistä. Kuten hän sanoo, ne antavat hänelle enemmän vapautta valita, ketä ja miten piirtää kuin ihmisten kohdalla, ja antavat mahdollisuuden keskittyä paremmin tarinaan, jonka hän on maalauksen perustana.

Richard Estes

Estes oli alun perin kiinnostunut perinteisistä akateeminen maalaus, mutta sitten hän alkoi maalata fotorealismin genressä, koska hän halusi aina oppia näyttämään todellisuuden kankaalle mahdollisimman täydellisesti. Taiteilijan maalauksissa todellisuus näyttää kuitenkin idealisoituneen, täydellisten muotojen, selkeiden linjojen ja todennetun sommittelun ohella.

Estesin suosikkiteema oli kaupunkimaisemat, joita näkemällä alkaa epäillä, onko kyseessä todellakin edessäsi oleva maalaus eikä valokuva.

Tämän genren moderneista maalauksista on tullut erittäin suosittuja 2000-luvun maalauksen ystävien keskuudessa.

Öljymaalausta: maisemia ja asetelmia

Modernissa maalauksessa muotokuvien lisäksi sellaiset genret kuin maisema ja asetelma ovat erityisen suosittuja. Pyydämme sinua kiinnittämään huomiota seuraaviin nykytaiteilijoiden nimiin, jotka esittävät öljymaalauksia näissä genreissä.

Dmitri Annenkov

Dmitry Annenkov näyttää osaavan piirtää minkä tahansa kohteen siten, että katsoja itse katsoo sitä eri silmin. Yksikään yksityiskohta ei ole piilossa tämän venäläisen taiteilijan tarkalta silmältä.

Hän piirtää usein yksinkertaisimpia ja banaalimpia, jokapäiväisiä ja antiikkia, joka antaa jokaiselle heistä oman ainutlaatuisen luonteensa - on kuin sielu ilmestyisi heihin. Samalla ne näyttävät niin eloisilta ja realistisilta, että haluat kurkottaa kätesi ja saada ne pois kuvasta. Dmitri - oikea mestari sellainen maalauslaji kuin asetelma.

Nyt Dmitry tekee yhteistyötä eri gallerioiden kanssa ympäri maailmaa, mukaan lukien Yhdysvaltojen, Norjan ja Ranskan kaltaisista maista.

Justina Kopanya

Puolalainen taiteilija, joka maalaa öljymaalauksilla huikeita volyymiltaan ja syvyydeltään, ja kaikki kiitos erityisen alkuperäisen tekniikan.

Teosten lakaisevuudesta ja ilmeisyydestä huolimatta merimaisemat eivät menetä veden läpinäkyvyyttä ja purjeiden keveyttä, ja jopa päinvastoin - ne houkuttelevat tilavuudellaan, jonka haluat tuntea koskettamalla.

Justina sanoo, että hänen maalaustensa päätehtävänä on välittää tunnelmaa, ei realismia, ja pyytää näkemään öljymaalauksensa muistojen katkelmina.

Huolimatta siitä, että hänen töissään vallitsee merkittävästi erilaisia ​​maisemia, hän pitää ihmisiä tärkeimpänä inspiraation lähteenä.

Xing-Yao Tsen

Tämä nuori Taiwanista kotoisin oleva taiteilija aloitti maalaamisen 10-vuotiaana. Nyt hän on kaksikymmentäyhdeksän, ja hänellä on oma tyylinsä, Xing-Yao Tsenin maalaus on tunnistettavissa ja suuret aikakauslehdet, omistettu taiteelle, ja kiinteät taidegalleriat.

Taiteilija maalaa useimmiten San Franciscon kaupunkimaisemia, jossa hän valmistui Taideakatemiasta kandidaatin tutkinnolla.

Hän esittää teoksensa öljyllä ainutlaatuisella "kelluvalla" tavalla - jotkut uskovat, että tämän tekniikan ansiosta hänen öljy toimii voidaan sekoittaa vesiväreihin. Paras aika Maisemien luomiseen Xing-Yao Tsen laskee auringonlasku- ja aamunkoittotunnit.

Pedro Campos

Toinen fotorealismin fani on Pedro Campos, espanjalainen taiteilija Madridista. Tämä öljymaalaus on helppo sekoittaa valokuvaukseen, mutta kukapa olisi uskonut! Tavalla tai toisella Pedron kankaat ilahduttavat yleisöä sanoinkuvaamattomalla ilolla.

Öljymaalausten luomiseen hän valitsee eniten eri aiheista, tärkeintä on niiden rakenne, läpinäkyvyys, kyky heijastaa häikäisyä ja muita parametreja, joiden avulla voit välittää epätyypillisen asetelman tilavuuden ja syvyyden.

Todennäköisesti edellinen restaurointityö vaikutti siihen, että Pedron kiinnostus tällaiseen realistiseen asetelmamaalaukseen syntyi.

Videovalikoiman muista öljymaalaustekniikan töistä voit katsoa täältä:

Taide kehittyy jatkuvasti, kuten koko maailma ympärillämme. 2000-luvun nykytaiteilijat ja heidän maalauksensa eivät ole lainkaan samanlaisia ​​kuin keskiajalla, renessanssilla. Uusia nimiä, materiaaleja, genrejä ja kykyjen ilmaisutapoja ilmaantuu. Tässä rankingissa tapaamme kymmenen aikamme innovatiivista taiteilijaa.

Pedro Campos

10. Pedro Campos. Kymmenenneksi on espanjalainen, jonka sivellin voi helposti kilpailla kameran kanssa, hän kirjoittaa niin realistisia kankaita. Suurimmaksi osaksi hän luo asetelmia, mutta hämmästyttävä ihailu ei ole niinkään hänen maalaustensa teemoja, vaan mestarillinen ruumiillistuma. Tekstuurit, kohokohdat, syvyys, perspektiivi, volyymi - kaikki tämä Pedro Campos alistettiin siveltimelleen, jotta todellisuus, ei fiktio, katsoi katsojaa kankaalta. Ei koristelua, ei romantiikkaa, vain todellisuutta, tämä on fotorealismigenren tarkoitus. Muuten, taiteilija sai huomionsa yksityiskohtiin ja tarkkuuteen restauraattorin työssä.

9. Richard Estes. Toinen fotorealismin genren fani, Richard Estes, aloitti tavallisesta maalauksesta, mutta siirtyi myöhemmin kaupunkimaisemien piirtämiseen. Tämän päivän taiteilijoiden ja heidän luomistensa ei tarvitse sopeutua keneenkään, ja tämä on hienoa, jokainen voi ilmaista itseään haluamallaan tavalla siinä, mitä haluaa. Kuten Pedro Camposin tapauksessa, tämän mestarin teokset voidaan helposti sekoittaa valokuviin, niistä peräisin oleva kaupunki on niin samanlainen kuin todellinen. Harvoin näkee ihmisiä Estesin maalauksissa, mutta lähes aina on heijastuksia, kohokohtia, yhdensuuntaisia ​​linjoja ja täydellinen, ihanteellinen sommittelu. Siten hän ei vain luonnostele kaupunkimaisemaa, vaan löytää siitä täydellisyyden ja yrittää näyttää sen.

8. Kevin Sloane. 2000-luvun nykytaiteilijoita ja heidän maalauksiaan on uskomattoman paljon, mutta kaikki eivät ole huomion arvoisia. Amerikkalainen Kevin Sloan seisoo, koska hänen teoksensa näyttävät siirtävän katsojan toiseen ulottuvuuteen, maailmaan, joka on täynnä allegorioita, piilotettuja merkityksiä, metaforisia arvoituksia. Taiteilija rakastaa eläinten maalaamista, sillä näin hän saa hänen mielestään enemmän vapautta välittää historiaa kuin ihmisten kanssa. Sloane on luonut "tempputodellisuuttaan" öljyihin lähes 40 vuoden ajan. Hyvin usein kankaille ilmestyy kelloja: joko norsu tai mustekala katsoo niitä, tämä kuva voidaan tulkita ajan kulumiseksi tai elämän rajoitukseksi. Jokainen Sloanen maalaus on hämmästyttävä, haluat selvittää, mitä kirjoittaja halusi välittää hänelle.

7. Laurent Parsellier. Tämä taidemaalari kuuluu niihin 2000-luvun nykytaiteilijoihin, joiden maalaukset tunnistettiin varhain, opintojensa aikana. Laurentin lahjakkuus ilmeni julkaistuissa albumeissa yleisnimellä "Strange World". Hän maalaa öljyillä, hänen tapansa on kevyt, taipuvainen realismiin. Ominaisuus taiteilijan teokset ovat runsasta valoa, joka näyttää vuotavan kankailta. Pääsääntöisesti hän kuvaa maisemia, joitain tunnistettavia paikkoja. Kaikki teokset ovat epätavallisen kevyitä ja ilmavia, täynnä aurinkoa, raikkautta, henkeä.

6. Jeremy Mann. San Franciscosta kotoisin oleva hän rakasti kaupunkiaan ja kuvasi sitä useimmiten maalauksissaan. 2000-luvun nykytaiteilijat voivat löytää inspiraatiota maalauksiinsa mistä tahansa: sateesta, märästä jalkakäytävästä, neonkylteistä, kaupungin valoista. Jeremy Mann täyttää yksinkertaisia ​​maisemia tunnelmaa, tarinaa, tekniikoiden ja värivaihtoehtojen kokeilua. Mannin päämateriaali on öljy.

5. Hans Rudolf Giger. Viidennellä sijalla on jäljittelemätön, ainutlaatuinen Hans Giger, samannimisen elokuvan Alienin luoja. Tämän päivän taiteilijat ja heidän teoksensa ovat erilaisia, mutta jokainen on nero omalla tavallaan. Tämä synkkä sveitsiläinen ei maalaa luontoa ja eläimiä, häntä kiinnostaa enemmän "biomekaaninen" maalaus, jossa hän loisti. Jotkut ihmiset vertaavat taiteilijaa Boschiin hänen kankaidensa synkkyyden ja fantastisuuden suhteen. Vaikka Gigerin maalaukset säteilevät jotain muualla olevaa, vaarallista, et hylkää häntä tekniikassa, taidossa: hän on tarkkaavainen yksityiskohtiin, valitsee oikein sävyt, ajattelee kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten.

4. Will Barnett. Tällä taiteilijalla on oma ainutlaatuinen kirjailijatyylinsä, joten hänen teoksensa hyväksyvät helposti maailman suuret museot: Metropolitan Museum, kansallisgalleria taiteet, Brittiläinen museo, Ashmolean-museo, Vatikaanin museo. 2000-luvun nykytaiteilijoiden ja heidän teoksensa on, jotta heidät tunnustettaisiin, erottua jollain tavalla muusta massasta. Ja Will Barnett pystyy siihen. Hänen teoksensa ovat graafisia ja kontrastisia, hän kuvaa usein kissoja, lintuja, naisia. Ensi silmäyksellä Barnettin maalaukset ovat yksinkertaisia, mutta tarkemmin tarkasteltuna huomaat, että niiden nerokkuus piilee juuri tässä yksinkertaisuudessa.

3. Neil Simon. Tämä on yksi 2000-luvun nykytaiteilijoista, jonka teokset eivät ole niin yksinkertaisia ​​kuin miltä ensi silmäyksellä näyttävät. Rajat Neil Simonin juonen ja teosten välillä on ikään kuin pesty pois, ne virtaavat yhdestä toiseen, houkuttelevat katsojan mukanaan ja vetävät hänet taiteilijan illusoriseen maailmaan. Simonin luomuksille on ominaista kirkkaat, kylläiset värit, jotka antavat niille energiaa ja voimaa ja herättävät tunnereaktion. Mestari rakastaa leikkiä perspektiivillä, esineiden koolla, epätavallisilla yhdistelmillä ja odottamattomilla muodoilla. Taiteilijan teoksissa on paljon geometriaa, joka yhdistyy luonnonmaisemiin, ikään kuin räjähtää sisään, mutta ei tuhoa, vaan harmonisesti täydentää.

2. Igor Morski. Nykypäivän 2000-luvun taiteilijaa ja hänen maalauksiaan verrataan usein suureen nerokseen Salvador Daliin. Puolan mestarin teokset ovat arvaamattomia, salaperäisiä, jännittäviä, herättävät elävän tunnereaktion ja paikoin hulluja. Kuten kaikki muutkin surrealistit, hän ei pyri näyttämään todellisuutta sellaisena kuin se on, vaan näyttää puolia, joita emme koskaan näe elämässä. Useimmiten, päähenkilö Morskin teoksia - mies kaikkine pelkoineen, intohimoineen ja puutteineen. Myös tämän surrealistin työn metaforat viittaavat usein valtaan. Tämä ei tietenkään ole se taiteilija, jonka töitä roikkuu sängyn päällä, vaan se, jonka näyttelyyn kannattaa ehdottomasti mennä.

1. Yayoi Kusama... Joten luokituksessamme ensimmäisellä sijalla on japanilainen taiteilija, joka saavutti uskomaton menestys kaikkialla maailmassa, huolimatta siitä, että hänellä on niitä mielisairaus... Taiteilijan pääominaisuus on pilkkupisteet. Hän peittää kaiken näkemänsä erimuotoisilla ja -kokoisilla ympyröillä ja kutsuu tätä kaikkea äärettömyyden verkostoiksi. Kusaman vuorovaikutteiset näyttelyt ja installaatiot ovat menestys, sillä joskus jokainen haluaa (vaikka ei sitä myönnäkään) olla hallusinaatioiden, lapsellisen spontaanisuuden, fantasioiden ja värikkäiden ympyröiden psykedeelisessä maailmassa. 2000-luvun nykytaiteilijoista ja heidän maalauksistaan ​​Yayoi Kusama on myydyin.

Esittelemme sinulle mielenkiintoisimpia taiteilijat XXI vuosisadalla. Tietenkin näiden kirjoittajien lisäksi on muitakin nykytaiteilijoita maailma on huomiosi arvoinen, mutta tämä viisi ei missään tapauksessa saa jättää sinua välinpitämättömäksi.

Megan Howland

Megan Howland on amerikkalainen taiteilija, joka maalaa nykyaikaista öljymaalausta. Hän suhtautuu luovaan prosessiin pragmaattisesti ja uskoo, että maalaus antaa hänelle mahdollisuuden ilmaista itseään tavalla, jota sanat eivät pysty.

Maalattaessa hän ajattelee ihmisen henkisyys ja luonto, tutkimalla ihmiskunnan ja muiden elävien olentojen ja organismien välistä suhdetta. Meganin maalaamisessa on kyse tiedon vastaanottamisesta ja visuaalisen reaktion luomisesta siihen. päätavoite hänen työstään - luoda kokonaisuus emotionaalisia muotokuvia niistä tiloista, joissa me ihmiset voimme olla.

V Viime aikoina Megan maalaa ihmishahmoja kutomalla niihin taitavasti erilaisia ​​lintuja ja kukkia. Hänen maalauksensa on esimerkki hänen kutsumasta "valaisevasta ja pelottavasta taistelusta tasapainosta", eli ihmisten ja luonnon rinnakkaiselon sopusoinnusta.

Taiteilija saa inspiraationsa kaikenlaisten podcastien kuuntelusta, runojen ja tieteellisten lehtien lukemisesta.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden on ammattimainen brittiläinen akvarellitaiteilija. Hän on erikoistunut maisemien luomiseen (sekä metsä että meri). Dowdenin teoksia on yksityisissä kokoelmissa Yhdysvalloissa, Australiassa ja Kaukoidässä.

Kun hän oli 23-vuotias, hän lopetti verkkosivujen rakentamisen ja ryhtyi osa-aikaiseen työhön ikkunanpesijänä. V vapaa-aika hän maalaa kuvia. Pesurin työskentely antaa hänelle mahdollisuuden löytää aiemmin tuntemattomia lajeja tulevaisuuden maisemia varten.

Dowdenin työ on täynnä yksityiskohtia ja hämmästyttää realistisella tekstuurin ja volyymin renderöinnillä. Avainelementti akvarellimaalaus se on kevyt, jota taiteilija pitää. Ja siksi hän neuvoo kaikkia, jotka haluavat oppia akvarellimaalauksen, kiinnittämään huomiota valoon, koska juuri hän elävöittää mitä tahansa maisemaa.

Dowden ei vain rakasta maalaamista, vaan on myös valmis jakamaan tietonsa mielellään kaikkien kanssa - videoita taiteilijan mestarikursseista löytyy YouTubesta.

Philip Barlow

Viime aikoina taiteilijan modernit maalaukset ovat levinneet kaikkialle Internetiin. Philip Barlow, joka onnistui kiinnostamaan edistyneimmätkin katsojat epätavallisella maalausnäkemyksllään. Ja näiden maalausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että hän kirjoittaa ne ikään kuin hän näkisi maailma likinäköinen henkilö.

Lyhytnäköiset ihmiset tunnistavat itsensä näistä vesiväreistä ja onnekkaat hyvä näkö ihaile maalausten alkuperäistä kauneutta ja aurinkoista tunnelmaa.

Leveät valopilkut, simuloitu bokeh, epäselvät muodot ja kirkkaiksi väreiksi virtaavat reunat – nämä vesivärit näyttävät epäonnistuneilta valokuvilta, ikään kuin valokuvaaja olisi unohtanut säätää terävyyttä ennen kuvaamista.

Mutta juuri tämä lähestymistapa antaa taiteilijan teoksille poikkeuksellisen viehätysvoiman ja antaa sinun katsoa ympäröivää maailmaa täysin eri näkökulmasta. Loppujen lopuksi, vaikka emme näe yksityiskohtia, vaan vain yleisiä muotoja ja siluetteja, merkitys ei silti karkaa meitä.

Ai Xuan

Ai Xuan on lahjakas nykytaiteilija Pekingistä, joka kirjoittaa moderneja maalauksia realismin tyyliin. Hän syntyi vuonna 1947 Chinhua Cityssä. Xuanin lempinimi Kiinassa on "Master Ai". Pääteema Kirjailijan teoksista tuli tiibetiläisiä juonia, joiden ansiosta hänet tunnetaan parhaiten - pääasiassa nämä ovat Tiibetin ja paikallisten lasten vuoristolumisia maisemia.

Ai Xuan vieraili usein Tiibetissä, mikä vaikutti suuresti hänen työhönsä - tämän maan rajaton synkkyys ja yksinäisyys pakotti taiteilijan harkitsemaan mielipidettään siitä.

Vuonna 1987 taiteilija opiskeli vuoden Yhdysvalloissa, Oklahoman yliopistossa. Myös muut tapasivat siellä. nykytaiteilijoita joka auttoi häntä järjestämään näyttelyn henkilökohtaisista teoksistaan.

Taidekriitikot korostavat erottuva piirre Ai Xuanin lähestymistapa töihinsä: korostaakseen kuvan tunteita hän koristaa aina sopivasti taustan, sekoittaa tiukkoja tunteita salaperäiseen kauneuteen. Hänen maalaustensa konsepti on maltillinen, mutta ilmeikäs. Katsojia houkuttelee Xuanin maalauksissa hahmojen kasvojen yksinäisyys ja ylpeys ympäristön ankaruudesta huolimatta. luonnollinen ympäristö ja Tiibetin kansan elämän vaikeudet.

Aleksanteri Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky

Onko mahdollista maalata yksi kuva yhdessä? Melko! Esimerkkinä ovat Dubossarsky ja Vinogradov - kuuluisat Venäjän nykytaiteilijat, joiden luova tandem perustettiin 1990-luvun alussa ja v tänään on ansainnut maailmanlaajuisen suosion.

Kommentit (1)

Sergei

2019-03-26 16:51:33

Jos ymmärrät, että tarvitset hyväntekeväisyysapua, katso tämä artikkeli.
Ne, jotka ilman osallistumistasi voivat menettää kiehtovan liiketoiminnan, kääntyivät sinuun apua.
Monet lapset, pojat ja tytöt, haaveilevat lentäjistä radalla.
He osallistuvat tunneille, joissa he oppivat nopeita ajotekniikoita kokeneen valmentajan ohjauksessa.
Vain jatkuvaa harjoittelua voit ohittaa oikein, rakentaa lentoradan ja valita nopeuden.
Hyvä pätevyys on radan voiton kulmakivi. Ja tietysti ammattikortit.
Piireihin osallistuvat lapset ovat täysin riippuvaisia ​​aikuisista, koska rahan puute ja rikkinäiset osat eivät anna heidän osallistua kilpailuihin.
Kuinka paljon iloa ja uusia tuntemuksia kaverit kokevat, kun he istuvat ratin taakse ja alkavat ajaa.
Ehkä sellaisessa ympyrässä ei kasva vain Venäjän mestarit, vaan jopa tulevat maailmanmestarit tässä urheilussa ?!
Voit auttaa lasten karting-osastoa, joka sijaitsee Syzranin kaupungissa. He ovat tällä hetkellä vaikeassa tilanteessa. Kaikki perustuu johtajan: Sergei Krasnovin innostukseen.
Lue kirjeeni ja katso kuvat. Kiinnitä huomiota siihen innostukseen, jolla oppilaani työskentelevät.
He rakastavat tätä kehittävää urheilua ja haluavat todella jatkaa oppimista.
Pyydän sinua auttamaan selviytymään karting-osuudesta Syzranin kaupungissa.
Aiemmin kaupungissa oli KAKSI asemaa nuoret teknikot ja jokaisessa oli karting-osio. Karting oli myös Pioneerien palatsissa. Nyt kaupungissa ei ole yhtään asemaa, ja myös Pioneerien palatsin ympyrä tuhoutui. Suljettu - ei käänny sanoakseen, vain tuhottu!
Taistelimme, kirjoitimme kirjeitä, heillä on kaikkialla sama vastaus. Noin viisi vuotta sitten menin kuvernöörin luo Samaran alue nimittäminen. Hän ei hyväksynyt, mutta sijaiseni otti minut vastaan.
Sen jälkeen meille annettiin huone, jossa sijaitsimme. Meillä on paljon lapsia, jotka haluavat ajaa kartingia, mutta erittäin huono materiaalinen puoli ei salli meidän värvätä lapsia.
kyllä ​​ja suurin osa karting vaatii korjausta. Tämä on piirimme asema.
Käännyimme myös Syzranin pormestarin puoleen saadaksemme apua. Odotamme apua jo toista vuotta. Päätimme ottaa sinuun yhteyttä Internetin kautta saadaksemme apua.
Ota yhteyttä, OSOITE LÄHETTÄMISTÄ VARTEN, 446012 Samaran alue, Syzran, Novosibirskaya street 47, voit ottaa yhteyttä sosiaalisten verkostojen kautta SERGEY IVANOVICH KRASNOV Tai kirjoita postitse [sähköposti suojattu] Aina menestymisen aallolla ollessaan täytyy tehdä armotekoja, antaa almuja. Ja jos Herra auttaa vaikeissa olosuhteissa, älä unohda kiitollisuutta jälkeenpäin. Silloin Hän ei unohda tarpeitasi.