Italialainen viulunvalmistaja amati. Viuluntekijät: Antonio Stradivari, Nicolò Amati, Giuseppe Guarneri ja muut

Näitä kolmea mestaria pidetään ensimmäisten viulujen luojina. moderni tyyppi. Olisi kuitenkin liioittelua nähdä heissä ensimmäisiä käsityöläisiä, jotka tekivät jousisoittimet Korkealaatuinen. He perivät viulujen (ja luuttojen) valmistusperinteen, jota edustavat harvat säilyneet soittimet. On dokumentaalista näyttöä viulujen olemassaolosta, joita käytettiin 30 vuotta (tai ehkä jopa aikaisemmin) ennen Andrea Amatin tuntemien ensimmäisten instrumenttien ilmestymistä, vuodelta 1546.

Toisaalta, kuvamateriaalit todistavat, että Andrean elinaikana instrumentista oli malli, joka poikkesi mallista, jonka Amati Cremonassa ja hänen kollegansa Bresciassa hyväksyivät. Tämä viimeinen instrumenttityyppi ei muuttunut merkittävästi vuosisataa myöhemmin. mahtava Antonio Stradivari. Amati vakiinnutti ensin viulun tyypin soittimeksi, joka lähestyy ilmeisyydessään sointia ihmisen ääni(sopraano).

Andrea Amati teki enimmäkseen pieniä viuluja, joissa oli matalat kyljet ja melko korkeat soundboardit. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Ensimmäistä kertaa hän määritteli Cremonen koululle ominaisen puuvalikoiman: vaahtera (alakannet, sivut, pää), kuusi tai kuusi (yläkannet). Selloissa ja kontrabassoissa alemmat äänilaudat on joskus tehty päärynä- ja plataanipuusta. Saavutti kirkkaan, hopeisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) äänen. Andrea Amati nosti esiin viuluntekijän ammatin tärkeyden. Hänen luomansa klassinen tyyppi viulut (mallin ääriviivat, kansien holvien käsittely) säilyivät periaatteessa ennallaan. Kaikki myöhemmät muiden mestareiden tekemät parannukset koskivat pääasiassa äänen voimaa. Nykyään Andrea Amatin soittimet ovat harvinaisia. Hänen töitään leimaa suuri eleganssi ja geometristen linjojen täydellisyys.

Amati toi edeltäjiensä kehittämän viulutyypin täydellisyyteen. Joissakin ns. Grand Amatin suuriformaattiviuluissa (364-365 mm) hän tehosti ääntä säilyttäen sointiäänen pehmeyden ja hellyyden. Muodon eleganssilla hänen soittimensa tekevät monumentaalisemman vaikutelman kuin hänen edeltäjiensä työ. Lakka on kullankeltainen ja hieman ruskea sävy, joskus punainen. Erinomainen ja sellot Nicolo Amati. Amati-suvun kuuluisimman mestarin Nicolon luomia viuluja ja selloja on säilynyt hyvin vähän - hieman yli 20.

Amati-viuluilla on miellyttävä, puhdas, lempeä, joskaan ei voimakas ääni; nämä viulut ovat kooltaan pieniä, kauniisti viimeisteltyjä, huomattavasti kaarevia ylä- ja alapuolelta, minkä seurauksena niillä ei ole leveää ja sointuvaa ääntä.

Italialaiset viuluntekijät loivat niin upeita soittimia, että niitä pidetään edelleen parhaimpana huolimatta siitä, että vuosisadallamme on ilmestynyt monia uusia tekniikoita niiden valmistukseen. Monet heistä ovat edelleen erinomaisessa kunnossa, ja nykyään niitä soittavat maailman tunnetuimmat ja parhaat esiintyjät.

A. Stradivarius

Tunnetuin ja asioiden mestari on Antonio Stradivari, joka syntyi ja asui koko elämänsä Cremonassa. Tähän mennessä maailmassa on säilynyt noin seitsemänsataa hänen valmistamaansa soittimia. Antonion opettaja oli yhtä kuuluisa mestari Nicolo Amati.

Tarkka päivämäärä A. Stradivarin syntymä ei ole tiedossa. Oppittuaan N. Amatilta hän avasi työpajansa ja ohitti opettajansa. Antonio paransi Nicolòn luomia viuluja. Hän saavutti soittimien melodiaisemman ja joustavamman äänen, teki kaarevamman muodon, koristeli ne. A. Stradivari loi viulujen lisäksi alttoviuluja, kitaroita, selloja ja harppuja (mukaan vähintään, yksi). Suuren mestarin oppilaat olivat hänen poikia, mutta he eivät onnistuneet toistamaan isänsä menestystä. Uskotaan, että hän ei välittänyt viulujensa upean äänen salaisuutta edes pojilleen, joten sitä ei ole tähän mennessä selvitetty.

Amatin perhe

Amati-perhe on viulunvalmistajia muinaisesta italialaisesta perheestä. He asuivat muinainen kaupunki Cremona. Perusti Andrea-dynastian. Hän oli perheen ensimmäinen viulunvalmistaja. Hänen tarkka syntymäaikansa ei ole tiedossa. Vuonna 1530 hän avasi veljensä Antonion kanssa viulujen, alttoviulujen ja sellojen valmistuspajan. He kehittivät omia tekniikoitaan ja loivat nykyaikaisia ​​instrumentteja. Andrea varmisti, että hänen instrumenttinsa kuulostivat hopealta, lempeältä, kirkkaalta ja puhtaalta. 26-vuotiaana A. Amati tuli kuuluisaksi. Mestari opetti työnsä pojilleen.

Perheen kuuluisin jousentekijä oli Andrea Amatin pojanpoika Nicolo. Hän viimeisteli isoisänsä valmistamien instrumenttien äänen ja muodon. Nicolo lisäsi kokoa, vähensi kansien pullistumia, teki sivuista suurempia ja enemmän ohut vyötärö. Hän muutti myös lakan koostumusta, mikä teki siitä läpinäkyvän ja antoi sille pronssin ja kullan sävyjä.

Hän oli viulunvalmistajien koulun perustaja. Monet kuuluisat valmistajat olivat hänen oppilaita.

Guarnerin perhe

Tämän dynastian viuluntekijät asuivat myös Cremonassa. Andrea Guarneri oli perheen ensimmäinen viulunvalmistaja. Kuten A. Stradivari, hän oli Nicolo Amatin oppilas. Vuodesta 1641 lähtien Andrea asui talossaan, työskenteli oppipoikana ja sai tätä varten tarvittavat tiedot ilmaiseksi. Hän lähti Nikolo-talosta vuonna 1654 mentyään naimisiin. Pian A. Guarneri avasi työpajansa. Mestarilla oli neljä lasta - tytär ja kolme poikaa - Pietro, Giuseppe ja Eusebio Amati. Kaksi ensimmäistä seurasivat isänsä jalanjälkiä. Eusebio Amati nimettiin isänsä suuren opettajan mukaan ja oli hänen kummipoikansa. Mutta sellaisesta nimestä huolimatta hän oli A. Guarnerin lapsista ainoa, josta ei tullut viuluntekijää. Perheen kuuluisin on Giuseppe. Hän ylitti isänsä. Guarneri-dynastian viulut eivät olleet yhtä suosittuja kuin A. Stradivarin ja Amati-suvun soittimet. Niiden kysyntä johtui ei kovin kalliista hinnasta ja kremonilaisesta alkuperästä - joka oli arvostettu.

Nykyään Guarnerin työpajassa valmistettuja instrumentteja on maailmassa noin 250.

Vähemmän tunnetut italialaiset viuluntekijät

Italiassa oli myös muita viuluntekijöitä. Mutta ne ovat vähemmän tunnettuja. Ja heidän työkalujaan arvostetaan vähemmän kuin suurten mestareiden luomia.

Gasparo da Salo (Bertolotti) - Andrea Amatin tärkein kilpailija, joka haastoi oikeuden tulla viulun keksijäksi kuuluisan dynastian perustajan kanssa moderni ilme. Hän loi myös kontrabassoja, alttoviuluja, selloja ja niin edelleen. Hyvin harvat hänen luomistaan ​​soittimista ovat säilyneet tähän päivään asti, enintään tusina.

Giovanni Magini on G. da Salon oppilas. Ensin hän kopioi mentorin työkalut, sitten paransi työtään luottaen Cremonese-mestarien saavutuksiin. Hänen viuluissaan on erittäin pehmeä ääni.

Francesco Ruggieri on N. Amatin oppilas. Hänen viulujaan arvostetaan yhtä paljon kuin hänen mentorinsa soittimia. Francesco keksi pienet viulut.

J. Steiner

Erinomainen saksalainen viuluntekijä - Jakob Steiner. Hän oli aikaansa edellä. Hänen elinaikanaan häntä pidettiin parhaana. Hänen luomillaan viuluilla oli suuri arvo kuin A. Stradivarin tekemät. Jaakobin opettaja oli oletettavasti italialainen viulunsoittaja A. Amati, sillä hänen työnsä osoittavat tyylin, jolla tämän suuren dynastian edustajat työskentelivät. J. Steinerin henkilöllisyys on edelleen mystinen tähän päivään asti. Hänen elämäkerrassaan on monia salaisuuksia. Mitään ei tiedetä, milloin ja missä hän syntyi, kuka hänen äitinsä ja isänsä olivat, mistä perheestä hän tuli. Mutta hänen koulutuksensa oli erinomainen, hän puhui useita kieliä - latinaa ja italiaa.

Oletetaan, että Jacob opiskeli N. Amatin kanssa seitsemän vuotta. Sen jälkeen hän palasi kotimaahansa ja avasi työpajansa. Pian arkkiherttua nimitti hänet hoviherraksi ja antoi hänelle hyvän palkan.

Jakob Steinerin viulut olivat erilaisia ​​kuin muut. Sen kansikaari oli jyrkempi, mikä mahdollisti äänenvoimakkuuden lisäämisen soittimen sisällä. Kaula, tavallisten kiharoiden sijasta, kruunattiin leijonanpäillä. Hänen tuotteidensa soundi erosi italialaisista näytteistä, se oli ainutlaatuinen, selkeämpi ja korkeampi. Resonaattorin reikä oli tähden muotoinen. Lakka ja pohjamaali käytti italialaista.

Tuskin on henkilöä, joka ei olisi kuullut Stradivari-viuluista ( Antonio Stradivar minä, 1644 - 18. joulukuuta 1737), kuuluisa italialainen mestari, Nicolo Amatin ( Nicola Amati), sellaisen päähän, joka ylitti opettajansa.

Vain toisen Amatin opiskelijan kunniaa voidaan verrata Stradivarin kunniaan - Andrea Guarneri (Andrea Guarner i, 1626-1698).

Molemmat upeat Cremonese (kaupunki Cremona Lombardiassa, kuului Milanon herttuakuntaan Italiassa) teki elämänsä aikana noin 1500 kielisoitinta, joista noin 650 Stradivari- ja noin 140 Guarneri-viulua on säilynyt meille.

Viulun lisäksi mukana oli myös kitaroita, alttoviuluja ja selloja, mutta niiden kohtalosta ei tiedetä mitään.

Samoin viime aikoihin asti ei tiedetty mitään siitä, kuka oli heidän opettajansa Amatin opettaja, joka sanoi koko ikänsä välittävänsä vain perimiä tietoja ja taitoja.

Tässä on mitä Amati itse kirjoitti muistelmissaan: " ... Herramme lähetti minulle selittämättömässä armossaan taitavimman opettajan, joka on koskaan elänyt maailmassa, ja antoi minulle voimaa oppia häneltä ne kyvyt, joilla hän oli avokätisesti suotu. Nyt jaan saamani aarteen ja annan sen viimeiseen pisaraan asti.".

Mutta kuka on tämä salaperäinen opettaja?

Hänestä ei ole säilynyt muita tietoja, edes nimeä, paitsi kronikoihin tallennetun Amatin perheen ja Nikolon kaksivuotisen koulutuksen tosiasian.

Näyttää siltä, ​​​​että hän ilmestyi tyhjästä ja katosi ei mihinkään.

Äskettäinen löytö yhden Krakovan alueen linnan vankityrmästä on kuitenkin vihdoin paljastanut yhden hämmästyttävimmistä salaisuuksista.

Mitä vankityrmä piilotti yli kaksi, kuten on tarkasti todettu, vuosisataa?

Kuten kävi ilmi, ei enemmän eikä vähemmän - kuuluisa Munajohtimet (edelleen FT - toim.) 9 soittimen sarja - torvet, oboet, huilut ja klarinetit (kaksi yksikköä kutakin tyyppiä) sekä helikoni, joka katsottiin kadonneeksi alku XIX vuosisadalla, ja monien historioitsijoiden mukaan sitä ei ollut olemassa ollenkaan, ts. legendaarinen.

Munajohtimet

Joidenkin yksityiskohtien mukaan oli mahdollista todeta, että ne oli piilotettu vankityrmään Napoleonin käskystä suunnitellun uudelleensijoituksen aikana suuri armeija talvikortteleihin vuoden 1812 kampanjan aikana.

FT erittäin herkkä lämpötilan muutoksille, joten ainoa tapa Tallenna ne asetettiin olosuhteisiin, joissa lämpötila on vakaa vuodenajasta riippumatta.

Muutama selitys niiden ainutlaatuisuuden selventämiseksi.

Jokaisella soittimella on tietty valikoima poimittuja ääniä.

Näitä alueita kuvaa ns. oktaavijärjestelmä, jonka mukaan oktaavia on yhteensä 9, joista jokaisella on oma nimi - alitaskuri, laskuri, iso, pieni sekä ensimmäisestä viidenteen.

Mikä tahansa oktaavi puolestaan ​​koostuu 7 nuotista, alkaen Ennen ennen Xi, jonka taajuus kasvaa vasemmalta oikealle.

Yhteensä 9 oktaavia kattaa taajuusalueen 16,352 Hz:stä (huom Ennen subkontroktaavi) 8372 Hz asti (ylempi Xi viides oktaavi).

Ihmisääni noudattaa samoja lakeja.

Pietarilainen laulaja pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova omistajana ainutlaatuinen ääni maassa.

Sillä on hämmästyttävä alue - 5 oktaavia ja 1 ääni (!!!). Tuskin on ketään, joka voi ylittää kykynsä.

klo nykylaulajia keskialue on 2 oktaavia, mikä riittää täysin täysimittaiseen työhön lavalla.

Tietysti niiden joukossa on poikkeuksia.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ei enempää eikä vähempää, VIISI oktaavia. Kuusi kertaa elämänsä aikana maailmankiertueen tehnyt laulaja otettiin upean äänensä ansiosta vastaan ​​innostuneesti missä tahansa maailman maassa.

Ja jäljittelemätön karismaattinen

Freddie Mercury (Freddie Mercury) kolmen oktaavin äänialueella kiehtoi miljoonien dollarien stadioneja.

Ainutlaatuisuus FT perustuu siihen, että ne voivat toistaa kaikkien oktaavien kaikki nuotit ja absoluuttisella taajuudella ja ilman päällekkäisyyttä.

Siksi tällaisen sarjan olemassaoloa pidettiin mahdottomana, koska edes nykyaikaisten elektronisten keinojen avulla ongelmaa ei voida ratkaista ensisijaisesti akustisten järjestelmien epätäydellisyyden vuoksi.

Itse nimi FT saanut ne 1500-luvun puolivälissä luoneen mestarin nimellä, Gabriel Fallopia (Gabriele Falloppio).

Kuka oli opettaja, kuten todettu, Nicolo Amati ...

Tämä johtopäätös tehtiin yhden huilun ihmeellisesti säilyneen, rauskun ihosta tehdyn nahkasuukappaleen tutkimuksen perusteella. kääntöpuoli joka (suukappale) onnistui salaamaan tietueen:

Minä, Mykola Muzychko, tässä riveissä olen Gabriel Fallopius, joka on ryöstänyt yhdeltä tytöltä "mutta työkaluja vihoventsyani, Amati-suvun Nikolaukseni kouluttamiseen, josta otin 404 dukaatin maksun

Onnistuin purkamaan äänen mysteerin FT- kuten kävi ilmi, ne on valmistettu hopean, titaanin, rubidiumin ja platinan seoksesta.

Tämä on, vaikkakin epäsuora, mutta erittäin voimakas lisävahvistus, koska Euroopassa tunnetaan vain yksi esiintymä, jolla on samanlainen metallikoostumus, ja se sijaitsee Poltavan alueella.

Asiantuntijoiden mukaan markkina-arvo FT voi olla 8-12 miljardia euroa.

Nyt Ukraina neuvottelee Puolan kanssa paluusta kansallisaarre, koska hänen kuulumisensa ei jätä mitään epäilystäkään niille, jotka ymmärtävät.

Voidaan nähdä, että ihmisillä, jotka ovat saavuttaneet täydellisyyttä missä tahansa toiminnassa, on melkein aina opiskelijoita. Loppujen lopuksi tieto on olemassa sen levittämiseksi. Joku välittää sen sukulaisille sukupolvelta toiselle. Joku antaa samat lahjakkaat käsityöläiset ja joku vain kaikille kiinnostuneille. Mutta on myös niitä, jotka viimeinen hengenveto yrittävät piilottaa taitojensa salaisuudet. Anna Baklaga Antonio Stradivarin mysteereistä.

Ennen kuin ymmärrät todellinen tarkoitus, Suuri mestari käynyt läpi monia ammatteja. Hän yritti piirtää, tehdä puisia koristeita huonekaluihin, veistää patsaita. Antonio Stradivari tutki ahkerasti ovien koristelua ja katedraalien seinämaalauksia, kunnes huomasi, että musiikki veti häntä puoleensa.

Stradivarista ei tullut kuuluisaa käsien riittämättömän liikkuvuuden vuoksi.

Huolimatta ahkerasta viulunsoiton harjoittelusta kuuluisa muusikko hän ei onnistunut tulemaan. Stradivarin kädet eivät olleet tarpeeksi liikkuvia poimiakseen erityisen puhtaan melodian. Hänellä oli kuitenkin erinomainen korva ja kiihkeä halu parantaa ääntä. Tämän nähdessään Nicolò Amati (Stradivarin opettaja) päätti omistaa seurakuntansa viulun luomiseen. Loppujen lopuksi soittimen ääni riippuu suoraan kokoonpanon laadusta.

Pian Antonio Stradivari sai selville, kuinka paksuja soundboardeja pitäisi olla. Oppinut valitsemaan oikea puu. Ymmärsin, mikä rooli sitä peittävällä lakalla on viulun äänessä ja mikä on soittimen sisällä olevan jousen tarkoitus. 22-vuotiaana hän teki ensimmäisen viulunsa.

Viulussaan Stradivari halusi kuulla lasten ja naisten ääniä

Kun hän onnistui luomaan viulun, ääni ei ole huonompi kuin hänen opettajansa, hän alkoi työskennellä itsenäisesti. Stradivarilla oli unelma rakentaa ihanteellisin instrumentti. Hän oli vain pakkomielle tästä ajatuksesta. Tulevassa viulussa mestari halusi kuulla lasten ja naisten äänien ääniä.

Ennen saavuttamista haluttu lopputulos, Antonio Stradivari kävi läpi tuhansia vaihtoehtoja. Tärkeintä oli löytää oikea puulaji. Jokainen puu resonoi eri tavalla, ja hän pyrki erottamaan ne niiden akustisten ominaisuuksien perusteella. Hyvin tärkeä siinä oli myös kuukausi, jolloin runko kaadettiin. Esimerkiksi jos keväällä tai kesällä, niin oli mahdollista, että puu pilaisi kaiken, koska siinä olisi paljon mehua. Todella hyvää puuta törmäsi harvoin. Usein mestari käytti varovasti yhtä tynnyriä useiden vuosien ajan.

Tulevan viulun ääni riippui suoraan sen lakan koostumuksesta, jolla instrumentti oli päällystetty. Eikä vain lakasta, vaan myös pohjamaalista, jonka täytyy peittää puu, jotta lakka ei imeydy siihen. Mestari punnitsi viulun yksityiskohtia yrittäessään löytää parhaan suhteen ala- ja yläkannen välillä. Se oli pitkä ja huolellista työtä. Useita testattuja vaihtoehtoja pitkiä vuosia laskelmat menivät tekemään viulusta äänenlaadultaan vertaansa vailla. Ja vasta 56-vuotiaana hän onnistui rakentamaan sen. Se oli muodoltaan pitkänomainen ja siinä oli mutkia ja epäsäännöllisyyksiä rungon sisällä, minkä ansiosta ääni rikastui ulkonäön vuoksi suuri numero korkeat sävyt.

Stradivari loi täydellisen instrumentin 56-vuotiaana

Erinomaisen äänen lisäksi hänen instrumenttinsa olivat kuitenkin kuuluisia epätavallinen näkymä. Hän koristeli ne taitavasti kaikenlaisilla piirustuksilla. Kaikki viulut olivat erilaisia: lyhyt, pitkä, kapea, leveä. Myöhemmin hän alkoi tehdä muita kielisoittimet- sello, harppu ja kitara. Työnsä ansiosta hän saavutti mainetta ja kunniaa. Kuninkaat ja aateliset tilasivat hänelle soittimia, joita pidettiin Euroopan parhaimpana. Antonio Stradivari teki elämänsä aikana noin 2500 soitinta. Näistä on säilynyt 732 alkuperäiskappaletta.

Esimerkiksi kuuluisa sello nimeltä "Bass of Spain" tai mestarin upein luomus - viulu "Messias" ja viulu "Muntz", sen kirjoituksen mukaan, johon (1736. D'anni 92) se on laskettu että mestari syntyi vuonna 1644.

Huolimatta hänen luomastaan ​​kauneudesta ihmisenä hänet kuitenkin muistettiin hiljaisena ja synkänä. Hänen aikalaistensa mielestä hän vaikutti syrjäiseltä ja nihkeältä. Ehkä hän oli sellainen jatkuvan kovan työn vuoksi, tai ehkä hän oli yksinkertaisesti kateellinen.

Antonio Stradivari kuoli 93-vuotiaana. Mutta pitkän elämänsä loppuun asti hän jatkoi soittimien tekemistä. Hänen töitään ihaillaan ja arvostetaan tähän päivään asti. Valitettavasti mestari ei nähnyt hankkimansa tiedon arvoisia seuraajia. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä hän vei sen mukanaan hautaan.

Stradivari valmisti noin 2500 instrumenttia, joista 732 alkuperäistä on säilynyt

Mielenkiintoisinta on, että hänen tekemänsä viulut eivät käytännössä vanhene eivätkä muuta ääntään. Tiedetään, että mestari liotti puuta merivettä ja altistaa sen monimutkaisille kasviperäisille kemiallisille yhdisteille. Kuitenkin määritellä kemiallinen koostumus hänen työkaluihinsa levitetty pohjamaali ja lakka epäonnistuvat edelleen. Stradivarin työtä esimerkkinä tutkijat ovat tehneet monia tutkimuksia ja yrityksiä tehdä samanlainen viulu. Tähän mennessä kukaan ei ole pystynyt saavuttamaan täydellistä soundia, kuten mestarin alkuperäiset luomukset.

Monet Stradivari-soittimet ovat runsaissa yksityiskokoelmissa. Mestarin viuluja on Venäjällä noin kaksikymmentä: mukana on useita viuluja Valtion kokoelma Soittimet, yksi - Glinka-museossa ja muutama - yksityisomistuksessa.