Humanistinen runouden paatos, tietoisuus heidän velvollisuudestaan \u200b\u200bihmisiä kohtaan.

Humanismikysymys on ikuinen kysymys, ja monet kirjoittajat ovat yrittäneet ratkaista sen elämänuskonsa mukaisesti. Usein sana "humanismi" ymmärretään yksinkertaisesti hyvä asenne henkilölle. Mutta koska inhimilliset toimet pystyvät herättämään ihmisessä parhaat ominaisuudet, eikö humanismi ole jotain muuta?

M.Gorkyn näytelmän "Alareunassa" toiminta tapahtuu likaisessa parvekkeessa. Ensi silmäyksellä asuttu se on melko sopusoinnussa laitoksen kanssa: nämä ovat varkaita, huijareita, sanalla sanoen ihmisiä, jotka kirjaimellisesti upposivat elämän "pohjaan". Mutta käy ilmi, että melkein kaikilla heillä on unelma. Ja tämä ei tee heidän tilanteestaan \u200b\u200bniin toivotonta: he haluavat muuttaa elämäänsä. Sankarit ovat kuitenkin tosiasiallisesti saavuttaneet asemansa eivätkä yritä tehdä jotain.

Konflikti syntyy siitä hetkestä, kun Luukas vaeltajat ilmestyvät suojaan. Hän on vakuuttunut siitä, että jokainen on sielussaan ystävällinen, mutta hänen pitäisi antaa vain mahdollisuus ilmaista hyvä alku. Luukas esiintyminen on kiihdyttänyt "pohjan" yhteiskuntaa, sen asukkaat ovat alkaneet uskoa unelmiinsa. Luukas on kadonneiden, hylättyjen ihmisten lohduttaja. He tavoittivat hänet, tuntien, että tämä henkilö voisi antaa heille tukea ja voimaa elää. Luka näkee täydellisesti ilmassa olevien hahmojen linnojen naiivisuuden ja kenties mahdottomuuden: Vaska Ash unelmoi tulla rehelliseksi maanomistajaksi, Näyttelijäksi - palata lavalle, Nastyaan - rakkaansa rakastamaan. Luke kuitenkin tunnustaa edelleen "valheen pelastukseksi". Hän uskoo todella, että valhe, joka auttaa ihmistä parempi kuin totuus Satiini, riistää viimeisen toivon. Loppujen lopuksi ihminen on elossa vain niin kauan kuin toivo on elossa. On pyrittävä pienimpään valonsäteeseen. Voidaan hyväksyä Satinin sanat, joita ei pidä katua, vaan kunnioittaa ihmistä. Mutta kunnioitus merkitsee myös uskoa ihmisiin, heidän kykyihinsä.

Mielestäni Luukkaan kanta on todellisen humanistin kanta. Hän toivoo vilpittömästi voivansa vaikuttaa turvakodin asukkaisiin sanoin ja herättää heidän rakkautensa elämään. Vaikka emme näe sankarien moraalista muutosta, on ilmeistä, että kaikki heidän sielunsa kirkkain ja puhtain herääminen on ilmeistä, mistä he itse eivät epäilleet aiemmin. Tragedia ei seiso Luken halun lohduttaa ihmisiä harhassa, vaan heidän epäuskossaan oma vahvuus... Mikään sankareista ei löytänyt ulkopuolista tukea sisäinen voima kohtaamaan olosuhteet. Kaikki "pohjan" ihmiset osoittautuivat hengellisesti heikoiksi.

Näytelmän humanistinen paatos on siinä, että kirjoittaja antaa meille mahdollisuuden nähdä, kuinka unelma muuttaa ihmisen. Tässä ilmenee Gorkyn työlle tyypillinen rakennus: jos henkilö uskoo itseensä, niin mikä tahansa tavoite on saavutettavissa. Kohtalomme on todellakin käsissämme.

Hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden etsiminen ... He sekoittavat mieltä, herättävät intohimoja. Eri ideoiden ja uskomusten törmäyksessä taiteilijat yrittävät löytää korkein totuus, ainoa oikea idea, josta voi tulla yhteinen kaikille ihmisille.

Oikeuden etsiminen johti joskus Fjodor Mihhailovitš Dostojevskiin vaikeuksiin, pakotti hänet puhumaan omia aikaisempia uskomuksiaan vastaan. Mutta kirjailijan ja koko kansan vaikeimpina vuosina hän jatkoi etsimistä tapoja vapauttaa ihmiskunta kärsimyksistä, joita epäinhimillinen järjestelmä tuo mukanaan.

Kaksi maailmaa heijastuu romaanissa "Rikos ja rangaistus". Yksi maailma on rikas kaupunki, toinen köyhä, josta keskustellaan teoksessa. Täällä ihmiset kärsivät.

Dostojevski osoittaa, että tukkoinen kaupunki, lika ja ahtaat olosuhteet lisäävät ihmisten hengellisen yksinäisyyden tunnetta. Ja niin ihmiset kohtelevat toisiaan epäluottamuksella, kateudella ja vihalla.

Teoksen sankarit joutuvat tilanteisiin, joihin ei sovelleta mitään sääntöjä. Jos Sonya Marmeladova ei olisi mennyt ulos, hänen perheensä olisi kuollut nälkään. Raskolnikovin sisar Dunya suostuu naimisiin kyynisen Luzhinin kanssa, jotta veljensä Rodion voisi valmistua yliopistosta. Kummankin sankarittaren hyväksi suhteessa muihin tulee paha suhteessa itseensä. Molemmat kykenevät kuitenkin uhrautumaan. Ei ihme, että aurinko antaa Raskolnikoville "yhteisen" ristin. Loppujen lopuksi sankarin uudistumisen polku on kansanuskon tunnustaminen, jonka kantaja on Sonya Marmeladova. Vain hän voi tuomita sankarin. Tuomari rakkauden, herkkyyden ja ymmärryksen perusteella. Alieksti, kirjoittaja ilmaisi ajatuksen, että veljellinen suhde toisiinsa pelastaa ihmiset.

Mitä tulee Dunyaan, hän ja Razumikhin tuskin muistavat Jumalaa, heidän humanisminsa on puhtaasti maallista, ja he suhtautuvat "Napoleonin teoriaan" yhtä negatiivisesti kuin Sonya.

Jopa yhteiskunnallisen järjestyksen vartija Porfiry Petrovich on inhimillinen ihminen, koska hän yrittää pelastaa yhteiskuntaa niin paljon rikollisilta kuin teorioilta. Svidrigailov on paljon kunnollisempi kuin Raskolnikov, koska hänen omatuntonsa on herännyt hänessä. Siksi hän pelasti Katerina Ivanovnan lapset nälkään, veti Sonyan pois mudasta ja häpeästä, jätti rahaa morsiamensa suojellakseen häntä mahdollisilta kaatumisilta. Itsemurhallaan Svidrigailov todistaa Raskolnikoville, että yhteiskunnan moraaliperiaatteita rikkoneelle henkilölle ei ole muuta tapaa: ”Ymmärrän, mitä kysymyksiä sinulla on yhteisiä: moraalinen-aistillinen vai mitä? Kansalaisen ja henkilön kysymykset? Ja asetat heidän puoleensa: miksi tarvitset niitä nyt? Heh, heh! Mikä sitten on edelleen kansalainen ja henkilö? Ja kun näin on, silloin ei ole tarvetta sekaantua: sinun ei tarvitse ottaa mitään muuta kuin omaa liiketoimintaasi. "

Ystävällisyyden ilmentymät ovat ominaisia \u200b\u200bjopa rumalle Lebeziatnikoville, joka seisoi Sonyan puolesta ilman pienintäkään henkilökohtaista kiinnostusta ja vaarantaa jopa maineensa hiljaisena vuokralaisena emännän ja naapureiden edessä, koska tälle hahmolle ei ole ominaista ilkeys, valhe tai halkeus.

Yli yhdeksänkymmentä hahmoa Dostojevskin romaanissa. Jokaisesta niistä, suurista tai episodisista, löytyy monia positiivisia piirteitäyhteiskunnan pilalla.

Mutta taistelussa tätä yhteiskuntaa vastaan \u200b\u200bmuodostuvat Razumikhinin ja Dunyan hahmot, joihin voidaan täysin liittää Fjodor Dostojevskin sanat: "Kasvaa jo sukupolvi, joka on inhimillinen, inhimillinen ja antelias."

M. Rylskyn "kolmas kukinta" - kirjallisuudessamme ainutlaatuinen ilmiö - yhdistää runoilijan neljä kokoelmaa "Holosiyevskaya Autumn", "Flock Veselik", "Larkin varjossa", "Winter Records".

Kirjailijan sanoituksille viime vuosina ominaista yksinkertaisuus, selkeys, filosofinen syvyys. Luonnon kauneus (kokoelma "Ruusut ja viinirypäleet"), mutta myös ihmissielun kauneus huolestuttivat taiteilijaa. Henkilö, kirjoittaa M. Rylsky, ilman runoutta ei voi olla todella onnellinen. Minkä pitäisi olla runoutta, joka voi innostaa nykypäivää? Kokoelmassa "Härän varjossa" runossa " Runollinen taide»Kirjoittaja antaa vastauksen tähän kysymykseen: Vasta saavuttaessani ikäni rinteen ymmärsin runoutta. Kuinka suuri yksinkertaisuus, sellainen tarkkojen sanojen ykseys. Jos ei ole turhaa kultausta, ei mitään hienovaraista temppua. Ei ole paikkaa, kuten nöyryyttä, puhtaassa ja kiihkeässä sydämessä. Tarpeeksi suosittu vuonna ukrainan kirjallisuus jossain 60-luvulta lähtien ihmisen ja tieteen ongelmasta on tullut. Rylsky runoilijana filosofina oli myös kiinnostunut tästä ongelmasta. Hän ajatteli usein tarvetta tieteelliset löydöt korkeimmalla luokalla, mikä rooli runolla tulisi olla tieteellisen ja teknisen vallankumouksen aikakaudella. Runoilija, kuten vanhempamme, oli todistamassa ensimmäisen miehen - Juri Alekseevich Gagarinin - avaruusretkeä. Tämän tapahtuman jälkeen käsitys maailmasta alkoi muuttua merkittävästi. Juuri tällä hetkellä alkoi sanoittajien ja fyysikkojen keskustelu. Keskusteluun osallistunut Rylsky kysyi, tarvitsevatko avaruuden löytökaudet taidetta, ja sanoin: Ja minä haluaisin lisätä: runoutta voi rakastaa rakettien päivänä. Siksi outo asia: jokainen ihminen on jossain määrin runoilija ("runo albumissa")

Rylsky oli hämmentynyt siitä, että osa runosta ja taiteesta jäi tekokraattisten ja jopa käytännöllisten kuluttajatrendien armoihin, ja hän runoilija-humanistina taisteli taiteen puolesta, joka edisti yksilön harmonista kehitystä. Runossa "Vuoropuhelu" runoilija kirjoittaa:

Kuinka elät niin surkeasti, Miksi putosi niin pahasti, kerro minulle, että Nightingale ei voinut ymmärtää avaruusraketin päivinä? Kirjailija laulaa ihmisen sisämaailman kaikessa loistossaan "Holosiivskaya Autumn" -elokuvassa. Runoilijan mukaan henkisyyden tulisi olla älyllisen henkilön määrittelevä piirre. Runokokoelmat, kuten sanotaan kirjallisuuskriitikotkääntyi sivulle sisäinen rauha, henkilön henkinen elämä ja edistänyt tämän tyylilajin, sen teemojen, tyylilajien ja motiivien kehitystä.

Perinteinen teema viime vuosien raskaasta taakasta ja sen muuttumisesta elämän kiitokseksi tapahtuu myös kokoelmassa. Runossa "Kuinka unohtaa" runoilija kirjoitti: On sääli menneisyyttä, tunnettua asiaa, kyllä, ja nykyisyyttä, kun se kuluu ... Mutta anna niiden kipeiden hampaiden, jotka tuomitaan keväällä talvella. Viimeinen runoilijan kokoelma "Winter Records" (1964). Se hämmästyttää lukijaa siinä ilmaistujen ajatusten ja tunteiden poikkeuksellisella voimalla. Kuten kirjallisuuskriitikko huomautti, lukiessaan tämän kokoelman runoja lukija syöksyy heti runoilijan maailmaan - "puhdas, hiljainen", valokristalli.

Kokoelman jakeissa - tunnustus siitä, kuinka hän asui, särkyi ja iloitsi levottomasta ja levottomasta sielustaan \u200b\u200btaantuvina vuosina. Mutta runoilijan linjat eivät ole katkeruuden läpäisseitä. Hänen sydämensä on täynnä iloa siitä, että elämää ei eletä tarkoituksella, että elämää eletään ihmisten kanssa.

Runossa "Se tuoksuu lumelta, heinältä, hevoselta" taiteilija hämmentyy siitä, että valitettavasti moderni ihminen alkaa menettää yhteyttä luontoon ja varoittaa:

Ymmärrä, ihmiset, se on yksi asia -

Että kieleni ei voi valehdella ...

Pojanpoikani rakastaa bensiinin hajua

No, en ole vieläkään tottunut siihen. Viime vuosien sanoituksissa, erityisesti viimeisimmässä "Talvi-muistiinpanot" -kokoelmassa, M. Rylsky todellisena runoilija-kansalaisena häpäisee elämässä tapahtuneita paheita:

Veljet valkoisilla käsillä

Ja mustilla sydämillä - tässä he ovat,

Mitä he kutsuivat nimettömillä kirjeillä

Tee tie urallesi ja niin. Kokoelman viimeinen runo "Pienien jalkojen jäljet \u200b\u200bmärässä lumessa" on välitön vaikutelma lumessa näkyvistä jalanjäljistä pikkulapsi... Ne tuovat takaisin muistoja. Tämä on erityisen akuuttia vanha mies... Ja näistä pienistä lasten jalkajäljistä kirjoittajan taiteellisessa mielessä tuli perusta rukiin ikuisuuden väittämiselle

MT Rylsky on runoilija isolla kirjaimella. Hän ilmaisi kirjallisuuden uskonsa runossa "Mitä vihaan ja mitä rakastan":

Rakastan asioita yksinkertaisia \u200b\u200bja puhtaita:

Avoin sydän ystäville.

Syy, tarkkaavainen muille.

Työ, jonka maailma tekee iloiseksi

Kättelee kovettunutta

Sininen auringonnousu vesien yli;

Rohkeutta ja uskollisuutta.

Ihmiset ja kansat - rakastan!

Vladimir Grigorievichin ja Martemyanovin levottoman suhteen tulkinnassa romanttisten päähenkilöiden - Elena ja Langovoy - kohtalon väitetyssä päätöksessä ilmeni täysin kirjailijan humanistinen pateettisuus. Tietysti humanistiselta kannalta tekijä ratkaisee myös kuvat maanalaisista taistelijoista ja partisaneista, "tavallisista" ihmisistä, jotka menettävät rakkaansa sodan kauheassa lihamyllyssä (Dmitry Ilyinin kuoleman ja hautajaisten kohtaus); kirjailijan intohimoinen julmuuden kieltäminen väritti kuvaukset Valkovartioston vankilassa kuolemaan saakka kidutetun Ptashka-Ignat Sayenkon kuolemaan. Tätä kuvataan monografioissa, jotka käsittelevät kirjailija A. Bushminaa, L. Kiselevaa, S. Zaikia ja muita. Haluamme korostaa, että toisin kuin "sosialistisen humanismin" teoria, Fadeevin humanistinen paatos ulottui vastakkaisen ideologisen leirin sankareihin. Vsevolod Langovoy tuotiin oikeutetusti lähemmäksi Aleksei Turbinia: "Sanat - kotimaa, kunnia, vala eivät olleet vain sanoja Langovoylle." Hän välitti "venäläisestä arvosta ja kunniasta", "valmistautui suuriin ja loistaviin tekoihin" ja voitti itselleen oikeuden hallita ihmisiä "henkilökohtaisella ulottuvuudella, älykkyydellä, omistautumisella velvollisuuteen - tavalla, jolla hän sen ymmärsi". Kohtalo halusi tehdä hänestä rangaistuksen ... Kuten jokaisesta suuresta kirjailijasta, Fadeeville luokan arviointiperuste henkilön arvioimisessa ei ollut ratkaiseva. Langovoyn inhimillinen viehätys, hänen omistautumisensa rakastetulle naiselle ja jopa ihmisen heikkous (jaksossa "femme fatale" - Markevichin vaimo) - kaikki tämä lisää elantoa, taiteellinen kuva... Fadeev yritti vielä kerran arvioida tapahtumia sisällissota ihmisen universaalista näkökulmasta. Tämä on kuva Senya Kudryavyn unelmasta, vaikka siinä onkin jonkin verran teeskentelyä ja lehtisyyttä. Unen sekaannuksessa Senya tapaa kadetin, jonka hän kerran pidätti: "Sitten Senya ei elävässä elämässään tuntenut muuta kuin vihaa kadettia kohtaan ja melkein puukotti häntä, ja nyt unessa Senya juoksi paikalleen ja heilutti bajonettiaan - ja yhtäkkiä näki, että kadetti ei ollut lainkaan pelottava, mutta hyvin nuori ja hyvin peloissaan, ja hänen kasvonsa olivat yhtä yksinkertaiset kuin huoltajan. hänen täytyi pistää, häntä oli silitettävä päähän. Senya jopa ojensi kätensä, mutta ei silti voinut unohtaa, että se oli kadetti, ei varmuuskopio. "Ei, tämä on meille vaarallista ...", hän sanoi itselleen ja veti kätensä takaisin. vaarallinen? - hän ajatteli yhtäkkiä tuskallisesti. - Kyllä, nukkuminen on vaarallista! "- hän melkein lausui, vapauttaen silmäluomiaan ja kuuntelemalla, mitä tapahtui hunhuzien mielessä." Ja silti tämä oli myös kirjailijan kanta, joka löysi rohkeutta todella romantisoida valkoinen upseeri Langovoy.

Siinä yhdistyvät neljä runoilijan "Holosiyevskaya syksy" kokoelmaa - "Lauma iloisia miehiä", "Kolon varjossa", "Talvitallenteet". Viime vuosien kirjailijan sanoille on ominaista yksinkertaisuus, selkeys ja filosofinen syvyys. Luonto (kokoelma "Ruusut ja viinirypäleet"), mutta myös ihmissielun kauneus huolestuttivat taiteilijaa. , kirjoittaa M. Rylsky, ilman runoutta taide ei voi olla todella onnellinen. Kenen pitäisi pystyä innostamaan nykypäivää? Kokoelmassa "Härän varjossa" jakeessa "Runollinen taide" annetaan vastaus tähän kysymykseen:

• Vasta saavutettuaan vuosisadan kaltevuuden,
• Ymmärsin runoutta.
• Kuinka paljon yksinkertaisuutta
• Tällainen tarkkojen sanojen yhdistys.
• Kun turhaa kultaa ei ole
• Ei mihinkään hienovaraisiin temppuihin
• Ei ole paikkaa, kuten nöyryyttä
• Puhtaassa ja kiihkeässä sydämessä.

Ihmisen ja tieteen ongelmasta on tullut melko suosittu ukrainalaisessa kirjallisuudessa 60-luvulta lähtien. Rylsky runoilijana filosofina oli myös kiinnostunut tästä ongelmasta. Hän mietti usein, tarvitaanko tieteellisiä löytöjä. huipputasomikä rooli runolla tulisi olla tieteen ja tekniikan kehityksen päivinä. Vanhempiemme tapaan hän oli todistamassa ensimmäisen miehen - Juri Alekseevich Gagarinin - avaruusmatkaa. Tämän tapahtuman jälkeen asenne alkoi muuttua merkittävästi. Juuri tällä hetkellä alkoi sanoittajien ja fyysikkojen keskustelu. Keskusteluun osallistunut Rylsky kysyi, tarvitaanko kosmisten löytöjen aikaisia \u200b\u200btaiteita, ja sanoi:

• Ja lisätään: voit rakastaa
• Runous rakettien aikaan.
• Koska outo asia: jokainen mies
• Jossakin määrin runoilija.
• ("Jae albumiin")

Rylsky oli hämmentynyt siitä, että jotkut ihmiset jättivät runouden ja taiteen teknokraattisten ja jopa käytännöllisten kuluttajatrendien armoille, ja hän runoilija-humanistina taisteli taiteen puolesta, joka edisti yksilön harmonista kehitystä. Jaetta "Vuoropuhelu" runoilija kirjoittaa:

• Kuinka voit elää niin huonosti
• Miksi olet niin pudonnut?
• Mitä avaruusraketin pohjassa on
• Eikö satakieli pysty ymmärtämään?

Kirjoittaja kirkastaa ihmisen sisämaailmaa kaikessa kauneudessaan teoksessa "Holosiyevskaya Autumn". Runoilijan mukaan henkisyyden tulisi olla älyllisen henkilön määrittelevä piirre. Kokoelman runous, kuten kirjallisuuskriitikot sanovat, kääntyi kohti sisämaailmaa, ihmisen henkistä elämää ja edisti tämän tyylilajin, sen teemojen, tyylilajien ja motiivien kehitystä.

Perinteinen teema viime vuosien vaikeasta taakasta ja sen muuttumisesta elämän kiitokseksi tapahtuu myös kokoelmassa. Jae "Kuinka unohtaa" runoilija kirjoitti:

• On sääli menneisyydestä, tunnettu asia
• Kyllä, ja nykyisyys kuluu lopulta ...
• Mutta anna sen asettaa ne hampaat reunalle
• Kuka kiroaa kevään talvella.

Viimeinen runoilijan kokoelma "Winter Records" (1964). Hän hämmästyttää lukijaa hänessä ilmaistujen ajatusten ja tunteiden poikkeuksellisella voimalla. Kuten kirjallinen nainen totesi lukiessaan tämän kokoelman runoja, lukija syöksyy heti runoilijan maailmaan - "puhdas, hiljainen", kevyt kristalli. Kokoelman jakeissa - tunnustus siitä, kuinka hän asui, särkyi ja iloitsi levottomasta ja levottomasta sielustaan \u200b\u200btaantuvina vuosina. Eikä runoilijan katkeruudesta lävistetyt linjat. Hänen sydämensä on täynnä iloa, jota hän ei ole tarkoituksellisesti elänyt. "Se haisee lumesta, heinästä, hevosesta", taiteilija on innoissaan siitä, että valitettavasti nykyajan ihminen alkaa menettää yhteyttä luontoon, ja varoittaa:

• Ymmärrä, ihmiset, yksi asia -
• Että kieleni ei voi valehdella
• Pojanpoikani rakastaa bensiinin tuoksua,
• No, en ole vieläkään tottunut siihen.

Viime vuosien sanoituksissa, erityisesti viimeisessä "Talvi-muistiinpanot" -kokoelmassa, M. Rylsky todellisena runoilija-kansalaisena häpäisee elämässä tapahtuneiden paheiden kantajia:

• Veljet valkoisilla käsillä
• ja mustilla sydämillä - tässä he ovat,
• Mitä lähetettiin nimettömillä kirjeillä
• Tee tie urallesi ja riveihisi!

Kokoelman viimeinen jae "Pienien jalkojen jalanjäljet \u200b\u200bmärässä lumessa" on välitön vaikutelma pienen lapsen jalanjäljistä lumessa. Ne tuovat takaisin muistoja. Varsinkin siellä, missä vanhukset ovat tietoisia siitä. Nämä pienet lasten jalkajäljet \u200b\u200bkirjoittajan taiteellisessa tunnelmassa tulivat perustaksi rukiin M. T. Rylskyn - runoilijan isolla kirjaimella - ikuisuuden väitteelle.