Upea tunne sivilisaation kriisistä. Kulttuurin ja sivilisaation törmäys IABuninin tarinaan "Herra San Franciscosta" Oswald Spenglerin ajatusten yhteydessä
Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofisen sisällön.
Menetelmätekniikat: analyyttinen käsittely.
Tuntien aikana.
I. Opettajan sana.
Ensimmäinen oli jo päällä maailmansota, sivilisaation kriisi. Bunin kääntyi kiireellisiin, mutta ei suoraan Venäjään liittyviin ongelmiin Venäjän nykyisessä todellisuudessa. Keväällä 1910 I.A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa, Caprissa. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. oli Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti jälleen Kapriin, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 hän vietti kuusi kuukautta Kaprissa. Näiden matkojen vaikutelmat heijastuivat tarinoihin ja tarinoihin, jotka kokoonpanivat kokoelmat "Drydol" (1912), "John itkien mies" (1913), "Elämän Chalice" (1915), "Herra San Franciscosta" (1916).
Tarina "San Franciscon lordi" (alun perin nimeltään "Kuolema Kapriin") jatkoi L.N. Tolstoi, joka kuvasi sairautta ja kuolemaa tärkeimmistä tapahtumista, jotka paljastavat yksilön todellisen arvon (Polikushka, 1863; Ivan Ilyichin kuolema, 1886; Pomo ja työntekijä, 1895). Yhdessä filosofisen linjan kanssa Buninin tarinassa kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen asenteeseen porvarillisen yhteiskunnan henkisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parantamisen vahingoksi.
Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan patos on tunne, että tämän maailman kuolema on väistämätöntä.
juoni perustuu kuvaus onnettomuudesta, joka keskeytti odottamatta sankarin vakiintuneen elämän ja suunnitelmat, jonka nimeä "kukaan ei muista". Hän on yksi niistä, jotka viisikymmentäkahdeksanvuoteen saakka "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden ihmisten kaltaisiksi, "joita hän käytti kerran mallina".
II. Keskustelu tarinan mukaan.
Millä tarinan kuvilla on symbolinen merkitys?
(Ensinnäkin merihöyrylaiva kanssa merkityksellinen nimi "Atlantis", jolla nimetön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on uppunut legendaarinen, myyttinen maanosa, kadonneen sivilisaation symboli, joka ei pystynyt vastustamaan elementtien hyökkäystä. On myös assosiaatioita Titaniciin, joka kuoli vuonna 1912. Laivan "valtameri, joka käveli seinien ulkopuolella" on symboli sivilisaatiota vastustaville elementeille, luonnolle.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "punatukkainen mies, jolla on hirviömäinen koko ja paino, samanlainen ... kuin valtava idoli ja joka esiintyy hyvin harvoin ihmisissä hänen salaperäisistä kammioistaan". Otsikkohahmon kuva on symbolinen ( viite: Otsikkohahmo on henkilö, jonka nimi sisältyy teoksen otsikkoon, hän ei ehkä ole päähenkilö). San Franciscosta peräisin oleva herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen personifikaatio.)
Atlantin ja valtameren välisen suhteen luonteen selkeämmäksi kuvailemiseksi voidaan käyttää "elokuvamaista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin laivan lattioihin, osoittaen rikkaita koristeluja, yksityiskohtia, jotka korostavat "Atlantiksen" ylellisyyttä, vakautta, luotettavuutta ja sitten vähitellen "kelluvat pois". osoittaa koko aluksen valtavuuden; liikkuessa edelleen, "kammio" siirtyy pois höyrystimestä, kunnes siitä tulee pähkinänkuorena valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää kaiken tilan. (Muistettakoon elokuvan "Solaris" lopullinen kohtaus, jossa näennäisesti hankittu isän talo osoittautuu vain kuvitteelliseksi, joka annetaan sankarille valtameren voimalla. Jos mahdollista, voit näyttää nämä kehykset luokkahuoneessa).
Kuinka tärkeä tarinan pääasema on?
(Tarinan päätoiminta tapahtuu kuuluisan "Atlantiksen" valtavalla höyrylaivalla. Rajoitetun tonttitilan avulla voit keskittyä porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Se näyttää olevan yhteiskunta, joka on jaettu ylempiin "kerroksiin" ja "kellareihin". Elämä jatkuu yläkerrassa, kuten "hotellissa kaikkien kanssa". mukavuus ", mitatusti, rauhallisesti ja idlysti." Matkustajat, jotka "elävät" turvallisesti "," monet ", mutta paljon enemmän -" suuri joukko "- niitä, jotka työskentelevät heidän puolestaan" kokkeissa, astianpesukoneissa "ja" vedenalaisessa kohdussa "- "jättimäisissä uuneissa".)
Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?
(Divisioonalla on antiteesin luonne: levätä, huolimattomuutta, tanssia ja työtä, sietämätöntä stressiä vastustetaan ”; "Palatsin säteily" ja "alamaailman tummat ja lämminsuoletut suolet"; ”Herrat” takitakkoissa ja smokkeissa, naiset “rikkaissa”, “ihanissa” ”käymälöissä” ja “alastomat ihmiset, jotka ovat kastelleet happeaseen, likaiseen hikeeseen ja vyötärön syvyyteen, karmiin tulen liekistä”. Kuva taivaasta ja helvetistä rakennetaan vähitellen.)
Kuinka ”ylhäällä” ja ”alhaalla” ovat toisiinsa nähden?
(Ne ovat omituisesti yhteydessä toisiinsa. "Hyvä raha" auttaa nousemaan yläkertaan, ja ne, jotka, kuten "San Franciscon herrasmies", olivat "melko anteliaita" alamaailman ihmisille, he "ruokkivat ja juottivat .." Aamusta iltaan he palvelivat häntä estäen hänen pienintäkään haluaan, vartioivat hänen puhtauttaan ja rauhaaan, veivät hänen asioitaan ... ".)
Miksi päähenkilö riisuttu nimi?
(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "lordiksi", koska tämä on hänen olemuksensa. Ainakin hän pitää itseään herrana ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "vain hauskanpitoon" mennä "Vanhaan maailmaan kahden kokonaisen vuoden ajan", " voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo "kaikkien heidän yksinäisyyteen, jotka ruokkivat ja kastelivat häntä, palvelivat häntä aamusta iltaan, varoittivat hänen pienimmästä haluaan", voi halveksivasti heittää ragamuffineja hampaidensa läpi: "Mene pois! Via!" ("Pois!").)
(Kuvaileessaan herran ulkonäköä, Bunin käyttää epiteettejä, jotka korostavat hänen vaurauttaan ja luonnotonttomuuttaan: "hopeaviiksiä", "hampaiden kultaisia \u200b\u200btäytteitä", "vahvaa kaljua päätä" verrataan "vanhaan norsunluuhun". Herralla ei ole mitään hengellistä, hänen tavoitteensa on tulla rikkaiksi ja nauttia tämän vaurauden hedelmiä - tuli totta, mutta hän ei tullut siitä onnellisemmaksi. San Franciscosta peräisin olevan herran kuvaukseen liittyy jatkuvasti kirjailijan ironia.)
Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?
("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, se ei ole enää San Franciscon mestari - hän ei ollut enää siellä -, mutta joku muu alkaa ilmestyä häneen. "Kuolema tekee hänestä miehen:" hänen piirteensä alkoivat ohentua, kirkastaa .. "Kuollut", "kuollut", "kuollut" - tämä on nyt sankarin kirjoittaja. soodan alla ("sooda" on myös yksi sivilisaation merkkejä) palvelija pelkää elävää kauhistuttaen nauraen kuolleita. Tarinan lopussa mainitaan "San Franciscosta kuolleen vanhan miehen ruumis", joka palaa "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". ", Mustassa pidossa." Mestarin "voima oli aavemainen.)
Kuinka yhteiskunta näytetään tarinassa?
(Höyrylaiva - viimeinen sana tekniikka - on malli ihmisyhteiskunnasta. Sen pidät ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerrostumia. Laivan, joka näyttää "valtavalta hotellilta kaikilla mukavuuksilla", ylemmissä kerroksissa rikkaiden, jotka ovat saavuttaneet täydellisen "hyvinvoinnin", elämä etenee kohtuullisesti. Tätä elämää kuvaa pitkä, loputtomiin sanottu henkilökohtainen lause, joka vie melkein sivun: “Nousimme aikaisin, ... joimme kahvia, suklaata, kaakaota, ... istuimme kylpyammeissa, ruokkimme ruokahaluamme ja hyvinvointimme, teimme päiväsaikaan wc: t ja menimme ensimmäiselle aamiaisellemme .. . " Nämä ehdotukset korostavat niiden henkilöiden persoonallisuutta ja yksilöllisyyden puutetta, jotka pitävät itseään elämän mestareina. Kaikki mitä he tekevät luontaisesti: viihdettä tarvitaan vain ruokahalun keinotekoiseen stimuloimiseen. "Matkustajat" eivät kuule sireenin vihaista ulvontaa, joka ennustaa kuolemaa - sen hukuttavat "kauniin jousiorkesterin äänet".
Laivan matkustajat edustavat yhteiskunnan nimeämätöntä "kermaa": "Tämän loistavan joukon joukossa oli eräs suuri rikas mies ... siellä oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, koko maailman kauneus, tyylikäs pari rakastunut ..." Rakastukseksi kuvattu pari "Lloyd palkkasi pelaamaan rakkautta. hyvästä rahasta. " Tämä on keinotekoinen paratiisi, joka on täynnä valoa, lämpöä ja musiikkia.
Ja sitten on helvetti. "Höyrystimen vedenalainen kohdus" on kuin alamaailma. Siellä "jättimäiset uunit kikattivat tylsästi, söivät punaisilla leukoillaan kasaan kivihiiltä, \u200b\u200bheittivät niihin mölyn, kaustisen, likaisen hiki ja vyötärölle paljaan ihmisen kanssa, lempeän liekin". Huomaa tämän kuvauksen hälyttävä väritys ja uhkaava ääni.)
Kuinka ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?
(Yhteiskunta näyttää vain hyvin öljytetyltä koneelta. Luonto, joka näyttää olevan viihdekohteena yhdessä "antiikin muistomerkkien, tarantellan, vaeltavien laulajien serenaadeiden ja ... nuorten napolilaisten naisten rakkauden kanssa", muistuttaa "hotellin" elämän illusoorisesta luonteesta. "Se on" valtava ", mutta sen ympärillä - Meren "vesinen aavikko" ja "pilvinen taivas". Ihmisen iankaikkinen pelko ennen elementtejä hukkuu "kielikorkesterin ääniin". Se muistuttaa häntä "jatkuvasta kutsumisesta helvetistä, voimisesta" kuolevaisen ahdistukseen "ja" kovasta vihasta ", sireenista, mutta he kuulevat sen. "Harvat". Kaikki muut uskovat olemassaolonsa loukkaamattomuuteen, jota varttaa "pakanallinen idoli" - laivan komentaja. Kuvauksen erityisyys yhdistetään symboliikkaan, joka antaa mahdollisuuden korostaa konfliktin filosofista luonnetta. Rikasten ja köyhien välinen sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna eroon, joka erottaa ihminen luonnosta ja elämä tyhjyydestä.)
Mikä on tarinan episodisten sankarien - Lorenzon ja Abruzzian ylängien - rooli?
(Nämä hahmot ilmestyvät tarinan loppuun ja niillä ei ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa. Lorenzo on "pitkä vanha veneilija, huoleton paljastaja ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin San Franciscon herrasmies. Hänelle on omistettu vain muutama rivi, mutta äärellinen nimi, päinvastoin) Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut useita kertoja mallina monille maalareille. "Regal tavalla" hän katselee ympärilleen, tunteen olleensa "regal", nauttia elämästä, "piirtämällä rievillaan, saviputkella ja punaisella villaisella berettilla laskettuna yksi korva. ”Maalauksellinen köyhä vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankaalla. San Franciscon rikas vanha mies poistettiin elämästä ja unohdettiin, hänellä ei ollut aikaa kuolla.
Abruzzian ylängöt, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman ja luonnon kanssa: ”He kävelivät - ja heidän ympärilleen ojensi koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen: saaren kallioiset mäet, jotka olivat melkein kokonaan heidän jalkansa ja jotka olivat upeita sinisiä, jonka hän purjehti, ja loisti aamulla höyryä meren yli itään, sokaisevan auringon alla ... ". Vuohen vuohen turkisen torni ja vuorikiipeilijöiden puinen tartari vastustavat höyrystimen "kaunista kiertoorkesteria". Ylämaanlaiset ylistävät aurinkoa, aamua, ”kaikkien niiden pahan välittäjän välittäjää, jotka kärsivät tästä pahasta vilkkaalla, taiteettomalla musiikillaan. mahtava maailma, ja syntynyt hänen kohdussaan Betlehemin luolassa ... ". Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin "mestarien" loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset kuvitteelliset arvot.)
Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen vaurauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja turmeltumisesta?
(Tämä on myös nimeämätön kuva, jossa tunnustetaan kerran mahtava Rooman keisari Tiberius, joka asui elämänsä viimeiset vuodet Kapriissa. Monet "tulevat katsomaan sen kivitalon jäänteitä, joissa hän asui." "Ihmiskunta muistaa hänet ikuisesti", mutta tämä on Herostratuksen kunnia. : ”Henkilöllä, joka on sanoin sanoin vastenmielinen tyydyttäessään halunsa ja jolla on jostain syystä valta miljoonien ihmisten suhteen, joka on harjoittanut julmuutta heitä kohtaan kaiken mittakaavan ulkopuolella.” Sanalla “jostain syystä” - kuvitteellisen vallan paljastus, ylpeys; aika asettaa kaiken paikoilleen: antaa totuuden kuolemattomuus ja syöksyy unohtaa vääriä.)
III. Opettajan sana.
Tarinassa kasvaa vähitellen teema olemassa olevan maailmanjärjestyksen loppumisesta, sieluttoman ja hengellisen sivilisaation kuoleman väistämättömyydestä. Se on upotettu epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta viimeisimmässä painoksessa vuonna 1951: "Voi sinulle, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belshazzarin juhlaa ennen Kaldean valtakunnan kaatumista, kuulostaa suurten tulevien katastrofien esiintyjältä. Maininta Vesuviuksen tekstissä, jonka purkaus tuhosi Pompeyn, vahvistaa uskomattoman ennusteen. Olemattomuuteen tuomitun sivilisaation innokas tunne liittyy filosofisiin pohdintoihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.
IV. Tarinan sävellyksen ja ristiriidan analyysi.
Materiaali opettajalle.
Sävellys tarinalla on pyöreä merkki. Sankarin matka alkaa San Franciscosta ja päättyy palaamiseen "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". Tarinan "keskiosalla" - vierailulla "Vanhaan maailmaan" - on betonin lisäksi yleinen merkitys. Historiaan palannut ”Uusi mies” arvioi uudelleen paikkansa maailmassa. Sankarien saapuminen Napoliin, Kapriin, avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin tekijän kuvaukset "upeasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaista ihmisen sanaa", ja filosofisista poikkeamisista johtuen italialaisista vaikutelmista.
Huipentuma "herran" kohdalla on kohtaus "yllättäen ja töykeä kuolema" "alakäytävän" pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmäimmässä numerossa.
Tämä tapahtuma havaittiin vain sattumalta "kauhistuttavaksi tapahtumaksi" ("jos lukuhuoneessa ei olisi ollut saksalaista," joka olisi paennut sieltä "itkua", omistaja olisi voinut "rauhoittua ... kiireellisillä vakuutuksilla, että tämä on niin, pikkuruinen ..."). Odottamaton häviäminen unohdukseen tarinan yhteydessä nähdään illuusorin ja totuuden törmäyksen korkeimpana hetkenä, kun luonto todistaa "karkeasti" kaiken kaikkivoiman. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaoloaan, palaamalla nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. " Heitä ei voida herättää elämään pelkästään heidän aikalaistensa esimerkillä, mutta jopa muistilla, mitä tapahtui “kaksi tuhatta vuotta sitten” Tiberiuksen aikana, joka asui “yhdessä jyrkimmistä nousuista” Kapriissa, joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elämän aikana.
Konflikti tarina menee paljon tietyn tapauksen ulkopuolelle, ja sen yhteydessä sen hidastumiseen liittyy pohdintoja yhden sankarin, mutta kaikkien Atlantin aiempien ja tulevien matkustajien kohtalosta. Ihmiskunta on maanpäällisen elämänsä olosuhteiden tukahduttamana "kovalle" tielle, jolla on tarkoitus ylittää "pimeys, valtameri, lumimyrsky", lukittu "helvetti" sosiaaliseen koneeseen. Vain naiivilla ja yksinkertaisilla, kuten lapsilla, on pääsy yhteisymityksen iloon "iankaikkisten ja siunattujen asuntojen" kanssa. Tarinassa ilmestyy kuva “kahdesta abruzzilaisesta ylemmästä”, jotka lyövät päätään kipsi-patsaan edessä ”kaikkien kärsimysten tahrattomalta suojelijalta”, muistuttaen ”hänen siunatusta pojastaan”, joka toi “upean” hyvän alkua “pahaan” maailmaan. Paholainen pysyi maallisen maailman mestarina ja katsoi "kahden maailman kivisiltä porteilta" "uuden miehen, jolla on vanha sydän" tekoja. Kumpi valitsee mihin menee ihmiskunta, pystyykö se voittamaan itsessään pahan taipumuksen, on kysymys, johon tarina antaa vastauksen "ylivoimaisesta ... sielusta". Mutta kaulan poistosta tulee ongelmallista, koska finaalissa vahvistetaan ajatus miehestä, jonka ”ylpeys” muuttaa hänet kolmanneksi voimaksi maailmassa. Tämän symboli on aluksen tie ajan ja elementtien välillä: "Lumimyrsky taisteli torjunnassaan ja laajakaulaisissa putkissaan, jotka oli valkaistu lumella, mutta se oli luja, vankka, arvokas ja kauhea."
Taiteellinen omaperäisyys tarina liittyy eeppisten ja lyyristen periaatteiden kietoutumiseen. Yhtäältä luomalla tyyppi, muistuttava tausta, jolle ensinnäkin ovat kuvia, luodaan realististen periaatteiden mukaan sankarin kuvaaminen suhteessaan ympäristöön sosiaalisten ja arjen erityispiirteiden pohjalta. kuolleet sielut"(N. V. Gogol." Kuolleet sielut ", 1842), samaan aikaan, aivan kuten Gogol, kiitos tekijän arvio, joka ilmaistaan \u200b\u200blyyrisissä käännöksissä, ongelma syvenee, konflikti saa filosofisen luonteen.
Lisäaineisto opettajalle.
Kuoleman melodia alkaa piilevästi kuulostaa teoksen ensimmäisiltä sivuilta, muuttuen vähitellen johtavaksi motiiviksi. Aluksi kuolema on erittäin esteettinen, viehättävä: Monte Carlossa yksi varakkaiden joutokäyttäjien toiminnasta on "ampuminen kyyhkysiin, jotka nousevat erittäin kauniisti ja ovat häkeissä smaragdin nurmikon yli, unohdettujen meren taustalla ja koputtavat heti valkoisia möykkyjä maahan". (Buninille on yleensä ominaista tavallisesti ruma asioiden estetiikka, jonka pitäisi pikemminkin pelottaa kuin houkutella tarkkailijaa - no, kuka muu, paitsi hän, voisi kirjoittaa "hiukan jauhemaisista, herkistä vaaleanpunaisista pimpeistä huulien lähellä ja lapaluiden välissä" San Franciscosta peräisin olevan herrasmiehen tytössä, vertaa mustavalkoisten silmien valkoiset, joissa on "kuorivia kovia munia", tai kutsua nuorta miestä kapeassa takissa, jossa pitkät pyrstöt, "komea, näyttäen valtavalta itältä!" , jonka viikset "näyttivät olevan kuin kuolleen miehen", ja hänen kasvojensa iho oli "kuin venytetty". Ja laivan sireeni hukkuu "kuolevaisen ahdistuksessa" lupaamatta epämiellyttäviä asioita, ja museot ovat kylmiä ja "kuoleman puhdasta", ja valtameri kävelee "vuorista, jotka surisevat hopeavaahdosta" ja kummia kuten "hautajaisten joukko".
Mutta kuoleman hengenveto tuntuu entistä selvemmin päähenkilön ulkonäössä, jonka muotokuva kelta-musta-hopea-sävyt vallitsevat: kellertävät kasvot, kultainen täyte hampaissa, norsunluunvärinen kallo. Kermanväriset silkkivaatteet, mustat sukat, housut, smokki täydentävät ilmettä. Kyllä, ja hän istuu ruokasalin kultaisen helmen hehkua. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä häneltä nämä värit levisivät luontoon ja koko ympäröivään maailmaan. Ellei siihen ole lisätty hälyttävää punaista väriä. On selvää, että valtameri vierittää mustia akseleitaan, että purppuran liekit purskahtivat laivan uuneista, on luonnollista, että italialaisilla on mustia hiuksia, että ohjaamojen kumikaapit lähettävät mustaa, että lakkojen joukko on "mustaa" ja muusikoilla voi olla punaiset takit. Mutta miksi kaunis Capri-saari lähestyy myös "mustallaan", "porattu punaisilla valoilla", miksi jopa "erosivat aallot" kimaltelevat kuten "musta öljy" ja "kultaiset boas" virtaavat niiden yli laiturissa olevista valaistuista lyhdoista?
Joten Bunin luo lukijassa kuvan San Franciscon herrasmiehen kaikkivoimasta kyvystä hukuttaa jopa luonnon kauneus! (...) Loppujen lopuksi edes aurinkoinen Napoli ei valaise aurinkoa, kun amerikkalainen on siellä, ja Kaprin saari näyttää olevan jonkinlainen haamu, "ikään kuin sitä ei koskaan olisi olemassa maailmassa", kun rikas mies lähestyy häntä ...
Muista, että kirjoittajien teoksissa on ”puhuva värimaailma. Mikä rooli keltaisella on Dostojevskin kuvassa Pietarista? Mitkä muut värit osoittautuvat merkittäviksi?
Kaikki tämä on välttämätöntä, jotta Bunin valmistaisi lukijan tarinan huipentumaan - sankarin kuolemaan, jota hän ei ajattele, jonka ajatus ei tunkeudu hänen tietoisuuteensa ollenkaan. Ja mikä yllätys voi olla tässä ohjelmoidussa maailmassa, jossa juhlallinen illallispukeutuminen suoritetaan tavalla, joka henkilö valmistautuu "kruunuun" (eli elämänsä onnelliseen huippuun!), Jossa on iloinen sovitus, vaikka ei nuori, mutta hyvin ajeltu ja erittäin tyylikäs mies, joka ohittaa niin helposti vanhan naisen, joka on myöhässä päivälliselle! Bunin on pelastanut vain yhden yksityiskohdan, joka "erottuu" hyvin harjattujen toimien ja liikkeiden sarjasta: kun San Franciscon herrasmies pukeutuu päivälliseksi, kaulan ranneke ei tottele sormeaan. Hän ei halua napittaa ... Mutta hän kuitenkin voittaa hänet. Aamenan omenan alla olevan masennuksen tuskallisesti pureva "kihava iho" voittaa "silmillä, jotka loistavat jännityksellä", "kaikki harmaat tiukasta kauluksesta, joka puristi kurkkuaan". Ja yhtäkkiä sillä hetkellä hän antaa sanat, jotka eivät sovi millään tavalla universaalisen tyytyväisyyden ilmapiiriin, sillä ilolla, jonka hän oli valmis vastaanottamaan. "- Voi. Se on kauhea! hän mutisi ... ja toisti vakuuttavasti: "Tämä on kauheaa ..." Mitä hänelle näytti kauhealta tässä nautinnolle suunnitellussa maailmassa, San Franciscon herrasmies, joka ei ole tottunut ajattelemaan epämiellyttävää, ei yrittänyt ymmärtää. On kuitenkin hämmästyttävää, että ennen sitä amerikkalainen, joka puhui pääasiassa englantia tai italiaa (hänen venäjänkieliset huomautuksensa ovat hyvin lyhyitä ja pidetään "läpäisevänä"), toistaa tämän sanan kahdesti venäjäksi ... Muuten, se on yleensä syytä huomata sen äkillinen, koska haukkuva puhe: hän ei puhu enempää kuin kahta tai kolme sanaa peräkkäin.
”Kauhea” oli kuoleman ensimmäinen kosketus, jota ihminen ei koskaan ymmärtänyt. Hänen sielussaan ”mitään mystisiä tunteita ei pysynyt kauan sitten”. Kuten Bunin kirjoittaa, hänen elämänsä jännittynyt rytmi ei jätä aikaa tunneille ja pohdintoille. Joillakin tunteilla tai pikemminkin sensaatioilla hänellä oli kuitenkin silti yksinkertaisin, ellei basso ... Kirjailija huomauttaa toistuvasti, että San Franciscon herrasmies heräsi vain tarantellan esiintyjän mainitsemisen yhteydessä. (hänen kysymyksensä, jonka "ilmaisematon ääni" kysyi kumppanistaan: eikö hän ole aviomies - vain petti piilotettua jännitystä), hän vain kuvittelee, koska hän "swarthy, rakastetuilla silmillä, kuten mulatto, kukkaisessa asussa ( ...) tanssii ", ennakoiden vain" nuorten napolilaisten naisten rakkautta, vaikkakaan ei täysin kiinnostamatonta ", vain ihaillen" eläviä kuvia "tankeissa tai vilkaten niin rehellisesti kuuluisalle vaalealle kauneudelle, että hänen tyttärensä tunsi olleensa hankala. Epätoivo hänestä tuntuu kuitenkin vasta, kun hän alkaa epäillä, että elämä on hajoamassa hallitsemisestaan: hän tuli Italiaan nauttimaan, ja täällä on sumuista sadetta ja hirveää virtausta ... Mutta hänelle annettiin ilo unelmoida lusikallisesta keitosta ja sipulista viiniä.
Ja tähän, samoin kuin koko hänen elämäänsä, jossa tapahtui itseluottamus ja muiden ihmisten julma hyväksikäyttö, loputon varallisuuden kertyminen ja vakaumus siitä, että kaikki ympärillä olevat kutsutaan "palvelemaan häntä", "estämään hänen pienimmätkin toiveensa", " kantaa hänen asioitaan ”, koska elävän periaatteen puuttuessa Bunin teloitti hänet ja teloitti hänet julmasti, voidaan sanoa armottomasti.
San Franciscosta peräisin olevan herrasmiehen kuolema on järkyttävä rumuudessaan, torjuvassa fysiologiassa. Nyt kirjailija hyödyntää täysin "ruman" esteettistä luokkaa niin, että inhottava kuva on ikuisesti painettu muistoihimme. Bunin ei säästä mitään vastenmielisiä yksityiskohtia, jotta voidaan luoda uudestaan \u200b\u200bmies, jonka varallisuus ei voi pelastaa hänen kuolemansa jälkeisestä nöyryytyksestä. Myöhemmin kuolleille annetaan myös aito yhteys luonnon kanssa, josta hänet ei otettu käyttöön. Elämäksi hän ei koskaan tuntenut tarvetta: "tähdet katselivat häntä taivaalta, kriketti lauloi seinällä surullisella huolimattomuudella".
Mitä te voitte nimetä, missä sankarin kuolema kuvataan yksityiskohtaisesti? Mikä on näiden "finaalien" merkitys käsitteellisen suunnittelun ymmärtämiselle? Kuinka kirjoittajan kanta ilmaistaan \u200b\u200bheissä?
Kirjailija "palkitsi" sankarinsa sellaisella rumalla, valaisemattomalla kuolemalla, jotta se korosti vielä kerran sen väärin elämän kauhua, joka olisi voinut päättyä vain tällä tavalla. Todellakin, San Franciscosta peräisin olevan herran kuoleman jälkeen maailma helpottui. Ihme tapahtui. Seuraavana päivänä aamu sininen taivas ”rikastui”, “rauha ja hiljaisuus hallitsivat saarta jälleen”, tavalliset ihmiset kaatoivat kaduille, ja kaupungin markkinoita koristi hänen läsnäolonsa komea Lorenzo, joka toimii mallina useille maalareille ja joka symboloi kauniista Italiaa .. ...
Kysymyksessä Motivoimattomista hetkeistä San Franciscon The Masterissa, lorenzon kuvaus ja Abbruck Highlanders, kirjoittajan myöntämä plz valistus paras vastaus on Nämä eivät ole motivoimattomia hetkiä.
Abruzzian ylemmät ilmestyvät tarinan loppuun, eikä vain ulkoisesti ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa.
Lorenzo on ”pitkä vanha veneenmies, huoleton paljastaja ja komea mies”, luultavasti saman ikäinen kuin San Franciscon herrasmies.
Vain muutama rivi on omistettu hänelle, mutta äänekäs nimi on annettu, toisin kuin päähenkilössä.
Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, ja on toiminut mallina monille maalareille. "Regal tavalla" hän katselee ympärilleen, tunteen todella "regal", iloitseen elämästä, "osoittamalla rievullaan, saviputkella ja punaisella villaisella berettilla laskettuna yhden korvan päälle".
Viehättävä köyhä mies, vanha Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankaalla, ja San Franciscon rikas vanha mies poistettiin elämästä ja unohdettiin, hänellä ei ollut aikaa kuolla.
Abruzzian ylängöt, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon.
He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman, luonnon kanssa: ”He kävelivät - ja heidän ympärilleen ojensi koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen: saaren kiviset arkut, jotka olivat melkein kokonaan heidän jalkansa alla, ja tuo upea sininen, jossa hän ui, ja paistaa aamuhöyryä meren yli itään, sokaisevan auringon alla ... "
Vuohen turkisen torni ja ylämaalaisten puinen tartari ovat höyrystimen ”hienon kielen orkesterin” vastaisia.
Ylämaanlaiset ylistävät aurinkoa, aamua, ”kaikkien tämän pahan ja ihmeellisen maailman kärsimien tahrattoman välittäjän, joka on syntynyt hänen kohdussaan Betlehemin luolassa…” elävällä, taiteettomalla musiikillaan.
Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin mestareiden loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset, kuvitteelliset arvot.
Italian ihmiset - veneilijä Lorenzo ja Abruzzian ylängöt - tuntevat olevansa luonnollisen osan laajassa maailmankaikkeudessa. Ei ole sattumaa, että tarinan lopussa taiteellinen avaruus laajenee voimakkaasti, mukaan lukien maa, valtameri ja taivas: "Koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, ojennettu heidän alapuolelleen". ...
Abruzzilaisten vuorikiipeilijöiden rukouksissa, jotka osoitetaan lapsille, ilonhimoinen päihtyneisyys maailman kauneuteen, naiivi ja kunnioittava elämän ihme Jumalan äiti.
... Bunin vakuuttaa itse elämän suuruuden ja kauneuden, jonka voimakas ja vapaa virta pelottaa "Atlantiksen" ihmisiä ja kuvaa niitä, jotka voivat tulla sen orgaaniseksi osaksi, spontaanisti, mutta lapsellisesti viisas luottamaan häneen.
Tälle vastakkaiselle: sivilisaation keinotekoinen ja väärä maailma - luonnollisten, luonnollisten ihmisten maailma - koko I. Buninin tarina on rakennettu
Oppiaihe 5. Sivilisaation kriisin vilkas tunne
i. A. Buninin tarinassa "Herrasmies San Franciscosta"
Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofisen sisällön.
Menetelmätekniikat: analyyttinen käsittely.
Tuntien aikana
minä... Opettajan sana
Ensimmäinen maailmansota oli jo käynnissä, sivilisaation kriisi. Bunin kääntyi kiireellisiin, mutta ei suoraan Venäjään liittyviin ongelmiin Venäjän nykyisessä todellisuudessa. Keväällä 1910 I. A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa, Caprissa. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. oli Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti taas Kapriin, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 hän vietti kuusi kuukautta Kaprissa. Näiden matkojen vaikutelmat heijastuivat tarinoihin ja tarinoihin, jotka kokoonpanivat kokoelmat "Drydol" (1912), "John itkien mies" (1913), "Elämän kuppi" (1915), "Herra San Franciscosta" (1916).
Tarina "Herra San Franciscosta" (alkuperäinen nimi "Kuolema Kaprilla") jatkoi Leo Tolstoyn perinnettä. Hän kuvasi sairautta ja kuolemaa tärkeimmistä tapahtumista, jotka paljastavat ihmisen todellisen arvon ("Polikushka", 1863; "Ivan Ilyichin kuolema", 1886; "Mestari ja työntekijä", 1895). Yhdessä filosofisen linjan kanssa Buninin tarinassa kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen asenteeseen porvarillisen yhteiskunnan henkisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parantamisen vahingoksi.
Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan patos on tunne, että tämän maailman kuolema on väistämätöntä.
juoni perustuu kuvaus onnettomuudesta, joka keskeytti odottamatta sankarin vakiintuneen elämän ja suunnitelmat, jonka nimeä "kukaan ei muista". Hän on yksi niistä, jotka viisikymmentäkahdeksanvuoteen saakka "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden ihmisten kaltaisiksi, "joita hän käytti kerran mallina".
minäminä... Keskustelu tarinan mukaan
Millä tarinan kuvilla on symbolinen merkitys?
(Ensinnäkin merihöyrylaiva merkityksellisellä nimellä "Atlantis" koetaan yhteiskunnan symboliksi, jolla nimeämätön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on upotettu legendaarinen, myyttinen maanosa, kadonneen sivilisaation symboli, joka ei kestänyt elementtien hyökkäystä. Yhteyksiä syntyy myös 19I2 kuolleen. vuosi “Titanic.” Höyrylaivan “valtameri, joka käveli seinien ulkopuolella” on symboli sivilisaatiota vastustaville elementeille, luonnolle.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "punatukkainen mies, jonka koko ja paino ovat samankaltaiset ... kuin valtava idoli ja joka esiintyy hyvin harvoin hänen salaperäisistä kammioistaan." Otsikkohahmon kuva on symbolinen (viite: otsikkohahmo on henkilö, jonka nimi sisältyy teoksen otsikkoon, hän ei ehkä ole päähenkilö). San Franciscosta peräisin oleva herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen personifikaatio.)
Atlantin ja valtameren välisten suhteiden luonteen selkeämmäksi kuvailemiseksi voidaan käyttää "elokuvamaista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin laivan lattialle, osoittaen rikkaan sisustuksen, yksityiskohtia, jotka korostavat "Atlantiksen" ylellisyyttä, vakautta, luotettavuutta ja sitten vähitellen "kelluvat pois". osoittaa koko aluksen valtavuuden; liikkuessa edelleen, "kammio" siirtyy pois höyrystimestä, kunnes siitä tulee pähkinänkuorena valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää kaiken tilan. (Muistettakoon elokuvan "Solaris" loppukohta, jossa näennäisesti hankittu esi-isän koti osoittautuu vain kuvitteelliseksi ja jonka sankarille annetaan valtameren voimalla. Jos mahdollista, voit näyttää nämä kuvat luokassa.)
Kuinka tärkeä tarinan pääasema on?
(Tarinan päätoiminta tapahtuu kuuluisan "Atlantiksen" valtavalla höyryllä. "Rajoitetun tonttitilan avulla voit keskittyä porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Se esiintyy yhteiskunnana, joka on jaettu ylempiin" kerroksiin "ja" kellareihin ". Elämä jatkuu yläkerrassa, kuten" hotellissa kaikkien kanssa ". mukavuus ", mitatusti, rauhallisesti ja idlysti." Matkustajat, jotka "elävät" turvallisesti "," monet ", mutta paljon enemmän -" suuri joukko "- niitä, jotka työskentelevät heidän puolestaan" kokkeissa, astianpesukoneissa "ja" vedenalaisessa kohdussa "- "jättimäisissä uuneissa".)
Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?
(Jaolla on antiteesin luonne: lepoa, huolimattomuutta, tanssimista ja työtä, sietämätöntä jännitystä vastustetaan; "palatsin säteily" ja "alamaailman pimeä ja lämmin syvyys"; "herrat" hännän takissa ja smokkeissa, naiset "rikkaissa", " ihastuttavat ”“ wc: t ”ja“ alastomat ihmiset kastelivat happeassa, likaisessa hikeessä ja vyötäröön asti, purppura liekillä. ”Vähitellen kuvataan taivaasta ja helvetistä.)
Kuinka ”ylhäällä” ja ”alhaalla” ovat toisiinsa nähden?
(Ne ovat omituisesti yhteydessä toisiinsa. "Hyvä raha" auttaa nousemaan yläkertaan, ja ne, jotka "San Franciscon herrasmiehen" tapaan olivat "melko anteliaita" ihmisille "alamaailmasta", he "ruokkivat ja juottivat .." Aamusta iltaan he palvelivat häntä estäen hänen pienintäkään haluaan, vartioivat hänen puhtauttaan ja rauhaaan, veivät hänen asioitaan ... ".)
Miksi päähenkilöllä ei ole nimeä?
(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "lordiksi", koska se on hänen olemuksensa. Ainakin hän pitää itseään mestarina ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "vain hauskanpitoon" mennä "Vanhaan maailmaan kahdeksi kokonaiseksi vuodeksi", " voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo "kaikkien niiden yksinäisyyteen, jotka ruokkivat ja kastelivat häntä, palvelivat häntä aamusta iltaan, varoittivat häntä pienimmästä halua", voi halveksivasti heittää ragamuffineja hampaansa läpi: "Mennä pois! Kautta! " ("Pois!").)
(Kuvaileessaan mestarin ulkonäköä, Bunin käyttää epiteettejä, jotka korostavat hänen vaurauttaan ja luonnotonttomuuttaan: ”hopeaviiksiä”, hampaiden ”kultaisia \u200b\u200btäyttöjä”, “vahvaa kaljua päätä” verrataan “vanhaan norsunluuhun”. Mestarissa ei ole mitään henkistä, hänen päämääränsä on tulla rikkaiksi ja nauttia tämän vaurauden hedelmiä - tuli totta, mutta hän ei tullut siitä onnellisemmaksi. San Franciscosta peräisin olevan herran kuvaukseen liittyy jatkuvasti kirjailijan ironia.)
Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?
("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, se ei ole enää San Franciscon mestari - hän ei ollut enää siellä -, mutta joku muu alkaa ilmestyä häneen. "Kuolema tekee hänestä miehen:" hänen piirteensä alkoivat ohentua, kirkastaa .. . "." Kuollut "," kuollut "," kuollut "- niin kirjailija kutsuu nyt sankariksi. Hänen ympärillään olevien asenteet muuttuvat dramaattisesti: ruumis on poistettava hotellista, jotta he eivät pilaa muiden vieraiden mielialaa, he eivät voi tarjota arkkua - vain laatikko soodan alla ("sooda" on myös yksi sivilisaation merkkejä) palvelija pelkää elävää kauhua pilkaten nauraen kuolleita. Tarinan lopussa mainitaan "San Franciscon kuolleen vanhan miehen ruumis", joka palaa "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". ", Mustassa pidossa." Mestarin "voima oli aavemainen.)
Kuinka yhteiskunta näytetään tarinassa?
(Höyrylaiva - viimeinen sana tekniikassa - on malli ihmisyhteiskunnasta. Sen pidät ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerrostumia. Aluksen yläkerroissa mitataan "valtava hotelli kaikilla mukavuuksilla" rikkaan elämää, joka on saavuttanut täydellisen "hyvinvoinnin". pisin epämääräisesti henkilökohtainen lause, melkein sivu: "Nousimme aikaisin, ... joimme kahvia, suklaata, kaakaota, ... istuimme kylpyammeissa, ruokkimme ruokahaluamme ja hyvinvointimme, teimme päiväkylpyhuoneita ja menimme ensimmäiselle aamiaisellemme ...". Nämä lauseet korostavat itsensä elämän mestariksi katsomien persoonattomuutta ja yksilöllisyyden puuttumista. Kaikki, mitä he tekevät luonnottomalla tavalla: viihdettä tarvitaan vain ruokahalun keinotekoiseen stimuloimiseen. "Matkustajat" eivät kuule vihaista sireenihäkkäystä, joka suuntaa edessä varjoja - ne hukutetaan "kauniin jousiorkesterin soittojen" kautta.
Laivan matkustajat edustavat yhteiskunnan nimeämätöntä "kermaa": "Tämän loistavan joukon joukossa oli eräs suuri rikas mies ... siellä oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, koko maailman kauneus, tyylikäs pari rakastunut ..." Rakastukseksi kuvattu pari "Lloyd palkkasi leikkimään rakkautta. hyvästä rahasta. " Se on keinotekoinen parvi, joka on täynnä valoa, lämpöä ja musiikkia. Ja sitten on helvetti.
"Höyrystimen vedenalainen kohdus" on kuin alamaailma. Siellä "jättimäiset uunit kikattivat tylsästi, söivät punaisilla leukoillaan kasaan kivihiiltä, \u200b\u200bheittivät niihin mölyn, kaustisen, likaisen hiki ja vyötärölle paljaan ihmisen kanssa, lempeän liekin". Huomaa tämän kuvauksen hälyttävä väritys ja uhkaava ääni.)
Kuinka ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?
(Yhteiskunta näyttää vain hyvin öljytetyltä koneelta. Luonto, näennäisesti antiikin, tarantellan, vaeltavien laulajien serenaatit ja ... nuorten napolilaisten naisten rakkaus ", muistuttaa" hotellin "elämän illuoriasta." Se on "valtava", mutta sen ympärillä on valtameren "vesiväylä". ja ”pilvinen taivas.” Ikuinen ihmisen pelko ennen elementtejä hukkuu ”kielikorkesterin” äänillä. Sireeni, joka ”jatkuvasti huutaa” helvetistä, voihki “kuolevaisen ahdistuksessa” ja “kovaa vihaa”, muistuttaa häntä, mutta ”harvat”. Kaikki muu usko heidän olemassaolonsa loukkaamattomuuteen, jota suojaa "pakanallinen idoli" - laivan komentaja. Kuvauksen spesifisyys yhdistetään symboliikkaan, jonka avulla voit korostaa konfliktin filosofista luonnetta. Rikasten ja köyhien sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna kuiluun, joka erottaa ihmisen luonnosta ja elämästä olemattomiin.)
Mikä on tarinan episodisten sankarien - Lorenzon ja Abruzzian ylängien - rooli?
(Nämä hahmot ilmestyvät tarinan loppuun ja niillä ei ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa. Lorenzo on "pitkä vanha veneilija, huoleton paljastaja ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin San Franciscon herrasmies. Vain muutama rivi on omistettu hänelle, mutta kuulostettu nimi on, toisin kuin Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut useita kertoja mallina monille maalareille. "Regal tavalla" hän katselee ympärilleen, tunteen olleensa "regal", nauttia elämästä, "piirtämällä rievillaan, saviputkella ja punaisella villaisella berettilla laskettuna yksi korva. ”Maalauksellinen köyhä vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankaalla, ja San Franciscon rikas vanha mies poistettiin elämästä ja unohdettiin, hänellä ei ollut aikaa kuolla.
Abruzzian ylängöt, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman ja luonnon kanssa: ”He kävelivät - ja heidän ympärilleen ojensi koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen: saaren kallioiset mäet, jotka olivat melkein kokonaan heidän jalkansa ja jotka olivat upeita sinisiä, jonka hän purjehti, ja loistavat aamuhöyryt meren yli itään, sokahduttavan auringon alla ... "Vuohen turkisen torpit ja vuorikiipeilijöiden puiset tartarit ovat vastapäätä laivan" kaunista kieliorkesteria ". Ylämaanlaiset ylistävät aurinkoa, aamua, "kaikkien tämän pahan ja kauniin maailman kärsivien tahrattoman välittäjän, joka on syntynyt hänen kohdussaan Betlehemin luolassa ..." elävällä, taiteettomalla musiikillaan. Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin "mestarien" loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset kuvitteelliset arvot.)
Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen vaurauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja turmeltumisesta?
(Tämä on myös nimeämätön kuva, jossa tunnustetaan kerran mahtava Rooman keisari Tiberius, kuka viime vuodet asui elämänsä Kapriissa. Monet "tulevat katsomaan kivitalon jäännöksiä, joissa hän asui". "Ihmiskunta muistaa hänet ikuisesti", mutta tämä on Herostratuksen kunnia: "ihminen, joka on sanoin sanoin tyhjä tyydyttämään himoaan ja jolla on jostain syystä valta miljoonien ihmisten yli, ja joka on tehnyt julmuutta heitä kohtaan kaiken mittapuun ulkopuolella". Sana "jostain syystä" - altistuminen kuvitteelliselle voimalle, ylpeys; aika asettaa kaiken paikoilleen: se antaa kuolemattomuuden totuudelle ja upottaa väärän unohdukseen.)
III. Opettajan sana
Tarinassa kasvaa vähitellen teema olemassa olevan maailmanjärjestyksen loppumisesta, sieluttoman ja hengellisen sivilisaation kuoleman väistämättömyydestä. Se sisältyy epigrafiikkaan, jonka Bunin poisti vasta viimeisimmässä painoksessa vuonna 1951: "Voi sinulle, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belshazzarin juhlaa ennen Kaldean valtakunnan kaatumista, kuulostaa suurten tulevien katastrofien esiintyjältä. Maininta Vesuviuksen tekstissä, jonka purkaus tuhosi Pompeyn, vahvistaa uskomattoman ennusteen. Olemattomuuteen tuomitun sivilisaation innokas tunne liittyy filosofisiin pohdintoihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.
minäV... Tarinan sävellyksen ja ristiriidan analyysi
Opettajan materiaali
Sävellystarinalla on pyöreä merkki. Sankarin matka alkaa San Franciscosta ja päättyy palaamiseen "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". Tarinan "keskiosalla" - vierailulla "Vanhaan maailmaan" - on betonin lisäksi yleinen merkitys. Historiaan palannut ”Uusi mies” arvioi uudelleen paikkansa maailmassa. Sankarien saapuminen Napoliin, Kapriin, avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin tekijän kuvaukset "upeasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaista ihmisen sanaa", ja filosofisista poikkeamisista johtuen italialaisista vaikutelmista.
Huipentumasiellä on kohtaus, jossa ”odottamattomasti ja karkeasti syöksytään” kuoleman mestarille ”” pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmässä ”mutta” alakäytävässä ”.
Tämä tapahtuma havaittiin vain sattumalta "kauhistuttavaksi tapahtumaksi" ("jos lukuhuoneessa ei olisi ollut saksalaista, joka" olisi paennut sieltä "itkua", omistaja olisi voinut "rauhoittua ... kiireellisillä vakuutuksilla, että tämä on niin, pikkuruinen ..."). Odottamaton häviäminen unohdukseen tarinan yhteydessä nähdään illuusorin ja totuuden törmäyksen korkeimpana hetkenä, kun luonto todistaa "karkeasti" kaiken kaikkivoiman. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaoloaan, palaamalla nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. " Heitä ei voida herätä elämään pelkästään heidän aikalaistensa esimerkillä, mutta jopa muistelmalla siitä, mitä tapahtui “kaksi tuhatta vuotta sitten” Tiberiuksen aikana, joka asui “yhdessä jyrkimmistä nousuista” Kapriissa, joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elämän aikana.
Konfliktitarina menee paljon tietyn tapauksen ulkopuolelle, ja sen yhteydessä sen hidastumiseen liittyy pohdintoja yhden sankarin, mutta Atlantin kaikkien aiempien ja tulevien matkustajien kohtalosta. Ihmiskunta on maanpäällisen elämänsä olosuhteiden tukahduttamana "kovalle" tielle "pimeyden, valtameren, lumimyrskyn" voittamiseksi, lukittuna "helvetin" sosiaaliseen koneeseen. Vain naiivilla ja yksinkertaisilla, kuten lapsilla, on pääsy yhteisymityksen iloon "iankaikkisten ja siunattujen asuntojen" kanssa. Tarinaan ilmestyy kuva "kahdesta abruzzilaisesta ylemmästä", jotka lyövät päätään kipsipatsaan edessä "joka ei ole kaikkien kärsimysten ilkeä välittäjä", muistuttaen "hänen siunatusta pojastaan", joka toi "upean" hyvän alkua "pahaan" maailmaan. Paholainen pysyi maallisen maailman mestarina ja katsoi "kahden maailman kivisiltä porteilta" "uuden miehen, jolla on vanha sydän" tekoja. Mikä valitsee, minne ihmiskunta menee, pystyykö se voittamaan itsessään pahan taipumuksen - tämä on kysymys, johon tarina antaa vastauksen "ylivoimaisesta ... sielusta". Mutta kaulan poistosta tulee ongelmallista, koska finaalissa vahvistetaan ajatus miehestä, jonka ”ylpeys” muuttaa hänet kolmanneksi voimaksi maailmassa. Tämän symboli on aluksen tie ajan ja elementtien välillä: "Lumimyrsky taisteli torjunnassaan ja leveäsuisissa putkissaan, jotka oli valkaistu lumella, mutta se oli luja, vankka, arvokas ja kauhea."
Taiteellinen omaperäisyys tarina liittyy eeppisten ja lyyristen periaatteiden kietoutumiseen. Yhtäältä, täysin realististen periaatteiden mukaisesti, jotka koskevat sankarin kuvaamista suhteessaan ympäristöön sosiaalisten ja arjen erityispiirteiden pohjalta, luodaan tyyppi, jonka mieleen tulee ensisijaisesti kuvia "kuolleista sieluista" (N. V. Gogol. "Kuolleet" sieluja ", 1842). Samanaikaisesti kuten Gogol, tekijän lyyrisissä murto-olosuhteissa esittämän arvioinnin ansiosta ongelma syvenee, konflikti saa filosofisen luonteen.
2. Valmistaudu tarinoiden katsaukseen, ajattele niiden ongelmia sekä kielellisiä ja mielikuvituksellisia piirteitä.
Lisäaineisto opettajalle 1
Kuoleman melodia alkaa piilevästi kuulostaa teoksen ensimmäisiltä sivuilta, muuttuen vähitellen johtavaksi motiiviksi. Aluksi kuolema on erittäin esteettinen, viehättävä: Monte Carlossa yksi varakkaiden joutokäyttäjien toiminnasta on "ampuminen kyyhkysiin, jotka nousevat erittäin kauniisti ja ovat häkeissä smaragdin nurmikon yli, unohdettujen meren taustalla ja koputtavat heti valkoisia kohokuvioita maahan". (Buninille on yleensä ominaista tavallisesti ruma asioiden estetiikka, jonka pitäisi pikemminkin pelotella kuin houkutella tarkkailijaa - no, kuka muu voisi kirjoittaa San Franciscosta tulevan herrasmiehen tytölle "hiukan jauhemaisista, herkistä vaaleanpunaisista pimpeistä huulien lähellä ja lapaluiden välissä", vertaa mustien silmien valkoiset "kovaa munaa kuorimalla" tai kutsumalla nuorta miestä kapeassa pyrstötakissa, jossa pitkät pyrstöt "komea, näyttäen siltä, \u200b\u200bettä valtava piikikäs!") Sitten yhden Aasian valtion kruununprinssin sanallisessa muotokuvassa, yleensä makea ja miellyttävä ihminen, näkyy kuolemavinkki. , jonka viikset "näyttivät olevan kuin kuolleen miehen", ja hänen kasvojensa iho oli "kuin venytetty". Ja laivan si tukahduttaa "kuolevaisen ahdistuksessa", lupaaen epämiellyttäviä asioita, ja museot ovat kylmiä ja "kuoleman puhdasta", ja valtameri kävelee "hopeavaahdosta suruvuoria" ja "hautausjoukon" kaltaisia \u200b\u200bkumia.
Lessons kehitys mennessä venäjän kieli kirjallisuus XIX vuosisata. 10 luokka... Vuoden ensimmäinen puolisko. - M .: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lessons kehitys mennessä venäjän kieli kirjallisuus ...
Yhteiskunta kasvattaa ihmistä, koko elämänsä ajan hän rakentaa suhteitaan muihin ihmisiin, pelaa yhteiskunnassa varmasti sosiaaliset roolit... Henkilön ansioihin, kunnioittamiseen häntä kohtaan ja muistoonsa määräävät hyödyt, jotka hän on tuonut yhteiskunnalle.
Päähenkilön nimi I.A. Bunin "Mister San Franciscosta" "ei Napolissa eikä Kaprissa, kukaan ei muista", ja kirjoittaja itse ei antanut sankarilleen nimeä. Tähän oli ainakin kaksi syytä.
Ensinnäkin se on kollektiivinen imago, joka luonnehtii useamman kuin yhden käyttäytymistä tietty henkilö, mutta vakiintunut sosiaalinen tyyppi.
Menestyvä amerikkalainen yrittäjä on viettänyt vuosia pääoman kasvattamisessa. Viidenkymmenenkahdeksan vuoden ikään saakka "hän ei elänyt, vaan vain olemassa, ... panemalla kaikki tulevaisuudentoivot". Palkintona itselleen pitkästä työstään hän teki matkan ympäri maailmaa, käyden maailman tunnetuimmissa paikoissa, kaikella mahdollisella viihteellä, ylellisyydellä ja kunnolla. Tässä hän uskoi elämän todellisen nautinnon.
San Franciscon herrasmies ei epäilenyt, että varallisuus antaa hänelle oikeuden tuntea olonsa paremmaksi kuin ne, jotka tarjoavat mukavuutensa anteliaalla maksulla: Atlantin höyrylaivan ja hotellien lukuisille palvelijoille, merimiehille, oppaille, kuljettajille, tanssijoille ja muusikoita.
Jopa huono sää näytti syyttävän häntä siitä, että hän ei antanut toivottua kokemusta. Tyytymättä hän "ajatteli kauan ja vihaisesti kaikkia niitä ahneita, valkosipulin haisevia pieniä ihmisiä, joita kutsutaan italialaisiksi".
San Franciscosta peräisin olevan herran äkillinen kuolema Caprin hotellissa pimensi vieraiden mielialaa koko illan. Hänen perheensä oli heti varmistettava, että "kunnioitus heitä kohtaan oli kadonnut kokonaan", koska omistajan kannalta hotellin maine oli paljon tärkeämpi kuin "ne pikkumiehet, joita San Franciscosta tulleet voivat nyt jättää hänen lipputuloonsa". Yhteiskunnassa, jossa kaiken määrää asiakkaan maksukyky, ei tarvitse luottaa ihmisen asenteeseen, ja mestarin ruumis lähetettiin viimeinen matka soodarasiassa.
Toinen syy siihen, miksi San Franciscon herrasmies pysyi nimettömänä, on, että hän ei jättänyt mitään muistoa itsestään hyviä tekoja... Hän kohteli tavallisia ihmisiä halveksunnalla ja käytti kaiken vaurautensa tyydyttääkseen omat perushimunsa. Siitä huolimatta hän ei ollut koskaan täysin tyytyväinen ja onnellinen, hän ei yrittänyt selvittää tunteitaan, ei hemmotellut ajattelua.
Mielestäni paljon onnellisempi oli veneenlaivaaja Lorenzo, "huoleton paljastaja ja komea mies, kuuluisa kaikkialla Italiassa, monta maalaria varten. Ansainnut vain tarpeeksi nykypäivää varten, hän seisoi hiljaa markkinoilla "katsellen ympärilleen kuninkaallisella tavalla, osoittaen rievullaan, saviputkella ja punaisella villaisella berettilla laskettuna yhden korvan päälle". Lorenzo on tarinan episodinen hahmo, jonka kirjailija on esittänyt useissa riveissä niin kirkkaasti, kuvankaunis, iloinen kuin ikään kuin todistaa, että sisäinen harmonia Sinulla ei tarvitse olla paljon rahaa. Lorenzo herättää taiteilijoiden huomion, koska hän on kiinteä, todellinen, luonnollinen, hänen mielestään olennainen osa ympäröivää maailmaa, Italian kansaa ja sen kauniita maisemia.
Tarinalla "Mestari San Franciscosta" on filosofinen merkitys... Pettymys odottaa niitä, jotka uskovat, että menestys yhteiskunnassa, yleinen kunnioitus ja onnellisuus saavutetaan varallisuuden kasautumisen kautta. Tällaiset ihmiset aiheuttavat elämässä elämän aikana vain epäilyjä ja kateutta, ja sitten he unohdetaan nopeasti.
Päivitetty: 2017-12-14
Huomio!
Kiitos huomiostanne.
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.
Näin saat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.