San lorenzon kirkko Firenzessä Kuvaus Michelangelon veistos "Lorenzo Medicin hauta

Uudesta Sacristystä on kirjoittanut paljon sekä ammattilaiskriitikot että tavalliset matkailijat. LJ: llä on myös paljon aiheesta julkaisuja. Jälkimmäisessä ei yleensä ole syytä analysoida tätä Michelangelon mestariteosta. Minua surullinen usein melko pinnallinen kuvaus: Vierailin, Aamun ja Yön veistoksissa on paljon miehiä ja ... siinä kaikki. Monet ihmiset kuvaavat innostuneesti Prinssikappelin kauneutta, mieluummin ja asettamalla sen etusijalle. Minulle vierailu Akatemiassa kuvataide ja mahdollisuus nähdä Michelangelon - hänen SLAVESin - alkuperäiset, vaikuttivat radikaalisti suhtautumiseeni työhöni ().
Epäröin kuvailla loistavia teoksia veistos, maalaus ja musiikki, koska minulla ei ole tarpeeksi niitä arvostavia sanoja. Siksi käännyin kuuluisien ihmisten vaikutelmiin, joilla oli sanottavaa taiteessa.

1900-luvun alussa kuuluisa venäläinen taiteen historioitsija ja Firenzen renessanssin tuntija Pavel Muratov kirjoitti huomattavasti Kappelasta:

”San Lorenzon uudessa Sacristyssä, Michelangelon haudat edessä, voi kokea puhtaimman tai tulisimman taiteen kosketuksen, jonka ihminen voi kokea. Kaikki voimat, joiden avulla taide vaikuttaa ihmisen sielun, yhdistyvät - suunnitelman tärkeys ja syvyys, mielikuvituksen nero, kuvien suuruus, toteutuksen täydellisyys. Ennen tätä Michelangelon luomista ajatellaan tahattomasti, että sen sisältämän merkityksen on oltava kaiken taiteen todellinen tarkoitus yleensä. Vakavuus ja hiljaisuus ovat täällä ensivaikutelmia, ja jopa ilman Michelangelon kuuluisaa quatraa tuskin kukaan olisi uskaltanut puhua täällä äänekkäästi. Näissä haudoissa on jotain, joka käskee tiukasti olemaan hiljaa ja aivan kuten uppoutuneena meditaatioon, ja yhtä täynnä tunteiden jännitystä, kuten "Pensieroso" itse Lorenzon haudalla. Puhdas mietiskely määrätään täällä nerokas taito. Mutta Michelangelon hautaa ympäröivä ilmapiiri ei ole täysin läpinäkyvä, se on maalattu surun tummissa väreissä. Samanaikaisesti ei pitäisi olla tilaa abstraktille ja levottomalle pohdinnalle. Kukaan ei voi viettää tunteja San Lorenzon sakratiikassa ilman, että koet jatkuvasti kasvavaa akuuttia emotionaalista ahdistusta. Surua kaadetaan tänne kaikkeen ja kulkee aaltojen seinästä seinään. Mikä voi olla päättäväisempi kuin tämä taiteilijoiden suurimman maailman kokemus? Tällä taiteen ilmoituksella silmämme edessä voi olla epäilystäkään siitä, että suru on kaiken taustalla, jokaisen kohtalon pohjalta, elämän perustalla? Michelangelon suru on heräämisen suru. Jokainen hänen allegoraalinen hahmonsa osoittaa katsojalle huokaus: ei mi destar [Älä herätä minua]. Perinne kastoi yhden heistä "Aamu", toisen "Ilta", kolmannen ja neljännen "Päivä" ja "Yö". Mutta "Aamu" pysyi parhaiden joukosta, ilmaistaan \u200b\u200bparhaiten pääidea Michelangelo. Sitä pitäisi kutsua "Dawn", muistaen aina, että jokaisen päivän aamunkoitteessa on minuutti lävistettävä kipua, kaipaa ja synnyttää hiljaisen itkun sydämessä. Yön pimeys liukenee sitten koiton vaaleassa valossa, harmaat levyt kasvavat ohuemmiksi ja ohuemmiksi ja laskeutuvat peräkkäin tuskallisella mysteerillä, kunnes aamunkoitto on vihdoin aamulla. Michelangelon "Aamu", joka on edelleen epäselvä sen keskeneräisissä muodoissaan, on edelleen varjostettu näissä harmaissa kuorissa. Heräminen oli Michelangelolle yksi elämän syntymisen ilmiöistä, ja elämän synty oli Paterin mukaan kaikkien hänen töidensä sisältö. Taiteilija ei koskaan kyllästynyt tarkkailemaan tätä ihmettä maailmassa. Hengen ja aineen läsnäolosta tuli ikuinen teema hänen taiteensa ja henkisen muodon luominen - ikuinen taiteellinen haaste... Ihmistä tuli kaikkien hänen kuviensa aihe, koska henkisen ja materiaalin täydellisin yhdistelmä toteutetaan ihmisen kuvassa. Mutta olisi virhe ajatella, että Michelangelo näki harmonian tässä yhdistelmässä! Hänen teoksensa draama perustuu dramaattiseen törmäykseen, johon henki ja aine pääsevät jokaisen elämän syntymän aikana ja kaikilla sen polkuilla. Tämän draaman suuruuden omaksumiseksi oli tarpeen kuulla niin herkästi asioiden sielu ja samalla tuntea niin innokkaasti niiden aineellinen merkitys, kuten vain Michelangelolle annettiin ... Hän katsoi kuvanveistäjän työtä vain marmoriin piilotettujen muotojen vapautuksena. ja mitä sille annettiin löytääkseen nero. Joten hän näki kaikkien asioiden sisäisen elämän, hengen, joka asuu kuolleessa näennäisesti kiven asiassa. Inertistä ja muodottomasta aineesta muodon muodostavan hengen vapauttaminen on aina ollut kuvanveiston päätehtävä. Hallitseva taide muinainen maailma veistos tehtiin, koska muinaiset näkymät perustuivat kaikkien asioiden hengellisyyden tunnustamiseen. Tämä tunne nousi renessanssin myötä - aluksi ranskalaisen gootin ja Assisi Franciscus -saarnauksen aikakaudella, vain heikon aromin tunteena, helppo hengitysläpi kaiken maailmassa luodun, ja myöhemmin se paljastui taiteilijoille quattrocento maailman ehtymätön vauraus ja sen tarjoaman henkisen kokemuksen koko syvyys. Mutta hengen koti, kuten se oli kreikkalaisille kuvanveistäjille, tai uusi kaunis maa hänelle mitä hän oli maalareille Varhainen renessanssi, maailma lakkaa olemasta Michelangelolla. Poikissaan hän puhuu kuolemattomista muodoista, jotka on tuomittu vankeuteen maallisessa vankilassa. Hänen taltta ei vapauta henkeä harmoniseksi ja muinaisella tavalla sovittaa olemassaoloa aineen kanssa, vaan erottamiseen siitä. Michelangelo ei löytänyt uskoa hengen vapautumiseen koko pitkän elämänsä ajan. Palaamme jälleen San Lorenzon sakratiikkaan kerätäksemme hänen viisautensa ja kokemuksensa viimeiset hedelmät. "

Kappeli on tehty vaaleasta kivistä, päällystetty valkoisella kipsiä, mutta rikkaammilla ja monimutkaisemmilla arkkitehtonisilla koristeilla (kapeat, ikkunat, kaaret jne.).

Amerikkalainen kirjailija Irving Stone romaanissa Agony and Ecstasy (kustantaman julkaistu Venäjällä vuonna 1985) kaunokirjallisuus"Oikeus kärsimykseen ja iloan", kääntäjä N. Bannikov) kirjoittaa:

”Michelangelon sydämessä nyt elänyt rakkaus ja suru pakottivat hänet kohti yhtä asiaa: sanoa sanansa Lorenzosta, paljastaa tässä työssä ihmisen kykyjen ja rohkeuden koko ydin, innokas tiedonhalu; hahmottele aviomiehen hahmo, joka uskalsi kutsua maailmaa henkiseen ja taiteelliseen vallankumoukseen. Vastaus, kuten aina, kypsyi hitaasti. Vain sitkeät, jatkuvat ajatukset Lorenzosta johtivat Michelangelon suunnitelmaan, joka avasi lähtökohdan hänen luoville voimilleen. Usein kerran hän muistutti keskusteluista Lorenzon kanssa Herkulesta. Upea uskoi, että kreikkalainen legenda ei antanut oikeutta ymmärtää Herkulesin hahmoja kirjaimellisesti. Erymantialaisen villisian vangitseminen, voitto Nemean-leijonaa vastaan, Augean-tallien puhdistaminen joen vesillä kääntyi sen aikanaan - kaikki nämä teot ovat saattaneet olla vain symboli monimuotoisille ja käsittämättömille vaikeille tehtäville, joita jokainen uusi ihmis sukupolvi kohtaa. Eikö Lorenzo itse ollut Herculesin ruumiillistuma? "

Lorenzo on kuvattu jaloissa meditatiivisissa olosuhteissa (nimeltään "ajattelija"), joka käyttää kypäräänsä.

Mestari kuvasi Giulianoa paljaalla päällään, rohkealla, energisellä, mutta välinpitämättömällä - tehokkaan periaatteen persoonallisuutena. Rentoisella siro eleellä hän nojautuu komentajan sauvalle symboloimalla sodan saavuttamaa rauhaa. Giuliano jäätyi kauniissa ja hieman melankolisessa positiossa, hänellä on maskuliininen profiili, huomattavasti mallinnetut kädet, täydellinen lihaksikas vartalo, peitetty ohuella kuorella koristeellisilla koristeilla:

Irving Stone -romaanissa Michelangelosta monet sivut on omistettu Kappelalle. Stone uskoo, että "Illan" kuvassa Michelangelo kuvaa itseään idealisoidussa muodossa - melkein suoralla nenällä. Muistakaamme romaanin rivit: "Kukaan ei palauta kasvojani minulle. Kasvoni särkyi hävittäjän Torrigianon nyrkin iskun alla kuin peili. Jäljellä on fragmentteja: se on arpeissani. Naamani painetaan niveltensä iskun alle, ikään kuin se olisi tehty taikinasta ja niin kovettunut. Minä käyn läpi elämän, ja kasvoillani, kuten reikä, palanut ja lepra-ennuste, putoin kuolleena ja verenvuotona. Elämä on huonontunut! Aikana, jolloin kauneutta, kasvojen kauneutta arvostetaan ennen kaikkea silmien ilmaisun perusteella arvioiden ulkonäön perusteella. kun he rakastuvat ikuisesti ensi silmäyksellä, niin kuin ihana huhtikuuta illalla, kun jumalallinen messire tapasi Beatrice'n sillalla hellimpien vaatteissa vaaleanpunainen väri, kahden naisen keskuudessa, aikana, jolloin naiset etsivät hymyämme hymyllä, silloin, kun henkilö lukee vain kasvojaan, ei kykene tunkeutumaan tummat salaisuudet sydämet. Tuolloin, kunnes kuolemaani, kävelen valkoinen valo nenättömä hirviö, jolla on vääntyneet kasvot. Jos hymyilen, sitä vastenmielisempi reikä venyy - mielestäni sitä ei koskaan paranneta. "

"Aamun" ja "Yön" kuvien samankaltaisuutta täydentää niiden molempien, etenkin "Aamu", samansuuntaisuus Madonnan kuvan kanssa. Ensimmäinen käsite, joka syntyi naiskuvien samankaltaisuuden yhteydessä, voisi olla melko rohkea ajatus, että Michelangelo on "Aamun" patsaassa, jolle suorat putoavat auringonnousun noustessa auringonsäteet, kuvasi tahrattoman käsityksen. Loppujen lopuksi "Aamun" edessä ei ole ollenkaan tarpeen lukea, kuten yleisesti uskotaan, raskasta heräämistä (kuten syntymän yhteydessä tai tullessaan yöunesta), päinvastoin, se ilmaisee tyytyväisen halua lihan lihassa, jota ei voida sekoittaa mihinkään. Tällä veistoksen ymmärtämisellä on tiettyjä perusteita. Uusimmassa englanninkielinen opiskelu James Hall sanoo "Aamu" -patsaasta: "Aamu tarjoaa itsensä ensimmäistä kertaa. Hän joko herää tai on emotionaalisen huumeen tilassa. " Toinen englantilainen kirjailija Anthony Hughes kirjoitti, että Morningista tuli eroottinen ideaali italialaisten kuvanveistäjien ja maalareiden seuraaville sukupolville. Odottamaton tulkinta, eikö niin?

Vyönauha “Aamu” -rinnan alla on suora osoitus Venuksesta ja, tietenkin, ei tarkoita, kuten I. Stone kirjoitti, vain korostaa Aamu-rinnan houkuttelevuutta. Lisäksi käytännössä missään kuuluisassa 15-15-luvun maailmanmaalauksessa, paitsi joidenkin venusien kuvassa, emme löydä sellaista vyötä rinnan alla paljaalla vartaloella, puku alla.

Tämän käsitteen puitteissa "Yön" patsas on Neitsyt Marian kuva, jota kidutettiin ristiinnaulitsemisen kärsimyksestä ja joka nukahti Kristuksen ylösnousemuksen jälkeen raskaassa, mutta jo rauhallisessa unessa. Sitten näiden kolmen patsaan yhtenäisyys ilmaisee ensimmäistä kertaa (ja viimeisenä nykyiselle) taiteessa esitetyn tahrattoman käsityksen, tämän käsityksen ja unohtelun seurauksena syntyneen Jeesuksen perinteisen ruokinnan kolmen päivän unettoman surun jälkeen ja vastaanottaessaan Hänen nousunsa uutisia. Kuitenkin käsitys alasti Neitsyt Marian ja kohtauksen kuvaamisesta tahraton käsitys vaikuttaa liian rohkealta. Lisäksi hänellä ei ole suoraa tieteellinen vahvistus taidehistoriassa meille tunnetut teokset.

Kun pääsy kappeliin avattiin, runoilijat sävelsivät noin sata sonettia, jotka oli omistettu näille neljälle patsaalle. Giovanni Strozzin kuuluisimmat rivit, jotka on omistettu "Yölle":

Tänä yönä, joka nukkuu niin rauhallisesti
Ennen kuin olet luomisen enkeli,
Hän on tehty kivistä, mutta hänellä on hengitys
Herää vain - hän puhuu.

Michelangelo vastasi tähän madrigaliin quatrainilla, josta tuli yhtä kuuluisa kuin patsas itse:

On mukava nukkua, on mukavampaa olla kivi,
Voi, tällä aikakaudella, rikollinen ja häpeällinen,
Ei elaminen, ei tunne on kadehdittava paljon.
Ole hiljaa, älä uskalta herätä minua.

(Kääntäjä F.I.Tyutchev)

Siksi haluamme esittää uuden käsitteen, joka ilmestyi myöhemmin, mutta jolla on vakava, tosin välillinen tieteellinen perustelu.

7. marraskuuta 1357 tapahtui tulevaisuuden Firenzen renessanssin kannalta merkittävä tapahtuma. Muutama vuosi aiemmin Sienassa oli kaivettu maasta alasti kreikkalainen Venuksen patsas. Kunnioitettu sienialainen ei voinut kestää alasti patsaan kauneuden koetta ja tänä päivänä, 7. marraskuuta, he hautasivat sen jälleen maahan, mutta jo Firenzen tasavaltaan kuuluvalla alueella - he uskoivat, että pakanallinen jumalatar toi epäonnea vannotulle viholliselleen. Kaikki kuitenkin tapahtui eri tavalla, ja antiikkikauneus toi onnea Firenzeen. Tästä kaupungista tuli pian renessanssin kehto, ja yksi kuuluisimmista täällä syntyneistä mestariteoksista on Botticellin maalaus "Venuksen syntymä".
Tunnettu historioitsija Raskin kuvasi vuonna 1874 pitämässään luennossa Botticellia "oppituimmaksi teologiksi, parhaaksi taiteilijaksi ja miellyttävimmäksi henkilöksi, jota Firenze on koskaan tuottanut".
Ensimmäistä kertaa kristillisen maalauksen historiassa taiteilija käytti Madonnan, Neitsyt Marian imagoaan luomalla kuvan alastoman antiikin sankaritar kasvojen piirteistä. Se oli tuolloin uskomattoman rohkea taiteellinen päätös.
15 - 1600-luvun alkupuolella alaston naisen patsas, jolla oli Madonnan kasvot, ei voinut olla kirkossa. Nyt Botticellin Venus ja Madonna ripustetaan Uffizi-galleriaan vierekkäin, ja 1500-luvulla taiteilija maalasi ne tilauksesta, ja ne levittivät yksityisiin kokoelmiin eri taloihin; noina päivinä ei ollut näyttelyitä. Kappeli oli julkinen paikka, temppeli, johon kuka tahansa voi tulla.

"Ja mikä Botticelli oli surullinen, teki hänestä hillittömän, ja jos Sandron sormet vapisivat ahdistuneesta melankoliasta, niin Michelangelon nyrkit leikkasivat hänen raivonsa kuvan täriseväksi kiviksi", kirjoittaa Rilke.

Michelangelo ei voinut olla tietämättä ja näkemättä Botticellin kolmikkoa. Se tosiasia, että Botticelli on inspiroinut Botticelliä hänen kuvistaan \u200b\u200bMedicin kappelin naispatsaista, voidaan nähdä hänen naispiirroksen piirustuksissaan, jotka ovat kuvanveistäjän talomuseossa Casa Buanarotti Firenzessä. Näissä piirustuksissa taidekriitikkojen mukaan on suora yhteys Simonetta Vespuccin muotokuvaan, joka puolestaan \u200b\u200boli yleisesti hyväksytyn mielipiteen mukaan Botticellin ”malli”.
Kolme naispuolista kuvaa Kappelasta voidaan nähdä kerralla yhdestä paikasta. Jos seisot Madonnan suuntaan, oikealla puolella on patsas "Aamu", vasemmalla - "Yöt". On vaikea sanoa, miksi ne on järjestetty tässä järjestyksessä, mutta on turvallista sanoa, että Michelangelo yritti rohkeasti tarkistaa perinteisten kristillisten symbolien päivittämiseksi ja päivittämiseksi lisäämällä heille kauneutta, jonka florentinalaiset idolisoivat muinaiseen perintöön.

Irving Stone'n Michelangeloa koskevassa romaanissa monet sivut on omistettu Capellalle. Päivän patsas on epätäydellinen, ja sen muotokuva muistuttaa alkuperäistä vaikeaa. Hän edustaa suurta, lihaksikas miestä, jolla on katkennut nenä. Kuvanveistäjä jätti kasvonsa tarkoituksella keskeneräiseksi - hän tekee selvästi selväksi, että tämä on hänen kuvansa - uskomattoman voiman jättiläinen, jonka hän todennäköisesti tajusi itse. "Day" - mies, jonka kasvot eivät ole näkyvissä; hänen ruumiinsa on lihaksikas ja vahva; hän makaa selällään katsojalle levottomasti, ja on vaikea ymmärtää, aikooko se kääntyä toiselle puolelle, noustako se ylös vai makaako paremmin; hänen oikea jalka lepää jossain, vasen jalkansa nostetaan ja heitetään oikean yli, vasen käsi selän takana; kaikki yhdessä - koko vastapostien pyörre, luomalla Michelangelon suosikkiasennon: hahmo valmistautumishetkellä päättämättömälle, melko terävälle liikkeelle.




Veistos "Päivä" herätti minussa kiinnostusta ja ajatuksia. En myönnä tarkalleen, mitä ajatuksia on syntynyt päähäni. Mutta kuinka haluaisin ymmärtää tämän idean Michelangelosta !!! Juuri tämä veistos on vähiten keskusteltu taidekriitikkojen keskuudessa. Erittäin mielenkiintoinen miksi?
Kuinka et muista Rilkeä täällä: “Tiedä, että mestari luo itselleen - vain itselleen. Mitä nauraa tai sovittaa, hänen pitäisi sokea vahvoilla sielun käsillä ja tuoda hänet pois itsestään. Hänen sielussaan ei ole sijaa omalle menneisyydelle - siksi hän antaa hänelle erillisen, erottuvan olemassaolon luomuksissaan. Ja vain koska sillä ei ole muuta materiaalia kuin tämä oma maailma, se antaa sille ulkoasun arkeen. Älä koske heihin käsillä - ne eivät ole sinulle; osaa kunnioittaa heitä. "

Madonna de Medici sijoitettiin alttariseinän keskelle, kappelin avainkuva ja yksi korkeammat olennot Michelangelon kuvageniaalista, toimii kuvana, kaunis ja sisäisesti keskittynyt, suoraan katsojan kanssa yhteydessä tunteidensa maailmaan, jonka syvyys ja monimutkaisuus eivät varjoa heidän yksinkertaista ihmiskuntaansa. Tämä patsas aloitettiin jo vuonna 1521, valmistui vuonna 1531, kun Michelangelo toi sen kokonaan määritelmään ryhmästä, joka ei ole vielä valmis, tässä muodossa se on säilynyt nykyään. Madonnalla on erittäin tärkeä säveltäjärooli koko kappelissa: se yhdistää patsaita, Lorenzon ja Giulianon hahmot on käännetty häneen.

Alkuperäisen suunnitelman mukaan sen piti sijaita erillisessä kapessa alttaria vastapäätä, mutta myöhemmät muutokset projektiin johtivat kappelin veistosryhmän uudelleenjärjestelyyn. Uffizi-museossa on kopio Michelangelon projektista, joka osoittaa, että alkuperäinen Madonna syntyi Bruggen varhaisen Madonnan jälkeen: vauva seisoo lattialla Madonnan polvien välillä, kirja Madonnan käsissä.
Medici-haudan veistosryhmässä vauva istuu äidin sylissä erittäin vaikeassa asennossa: rinnalla imevä vauvan pää käännetään jyrkästi taaksepäin, vasemmalla kädellä hän pitää kiinni äidin olkapäässä ja oikealla kädellä hän pani rintaansa. Se muistuttaa varhaisen Michelangelon figuureja, täynnä sisäistä voimaa, mutta Madonnan taipunut pää, hänen avaruuteen suunnattu surullinen katse on täynnä samaa surua kuin koko kappeli. Michelangeloa sortavat tunteet ilmenevät paitsi allegoorisissa hahmoissa, myös koko yhtyeessä ja jopa Madonnan ja lapsen patsaassa (Madonna de Medici), joka korostaa seinien keskikohtaa haudojen välissä. Ahtaissa kapeissaan istuvien Giulianon ja Lorenzo Medicin patsaat ovat häntä kohti.
Maailmankuvan tragedian uppoutunut kuva Madonnasta on merkittävä, arvokas ja inhimillinen. Madonnan mietteliäs ilme, upotettu häneen sisäinen maailma... Hänen asento, jännittynyt ja dynaaminen, levoton vaatteiden taittojen rytmi - kaikki yhdistää hänet muihin kappelin kuviin, itse arkkitehtuuriin, jonka muodot ovat joskus keskittyneet, toisinaan ohennetut, luo vaikutelman koko jännityksestä. Vain vahva, ei lapsellisesti vakava vauva, joka ulottuu äidin rintaan, jatkaa taiteilijan aikaisemmin luoman kuvasarjan sisäistä varausta. Mutta kappelin kokonaisuudessa välitetään yleinen surun, syvän raskaan meditaation ja menettämisen katkeruuden ilmapiiri hämmästyttävällä eheydellä ja voimalla.

Firenzen Medicin kappeli sijaitsee San Lorenzon kirkon tontilla ja sitä pidetään yhtenä kauneimmista ja surullisimmista paikoista kaupungissa. Renessanssin suurten mestareiden ansiosta Medicin-klaanin maallisen olemassaolon ylellisyys ilmeni heidän viimeisen turvapaikkansa koristeluun. Tunnettujen renessanssimestarien tekemät kryptat ja hautakivet muistuttavat maallisen elämän korruptiota ja maailmankaikkeuden ikuisuutta.

Pyhän Ambrosein vuonna 393 perustama San Lorenzon kirkko uudistettiin 1200-luvulla, minkä jälkeen se sai suorakaiteen muotoisen basilikan muodon, jonka pohjassa oli erikokoisia pylväitä. Arkkitehti Filippo Bruneleschi, vanhin Medicin tilauksesta Cosimo, lisäsi puolipallomaisen kupolinmuotoisen rakenteen keskiaikaiseen kirkkoon 1500-luvulla ja peitti sen punaisilla laattoilla.

Pitkä suorakaiteen muotoinen huone san Lorenzon basilika päättyy haarnistukseen, jonka vasemmalla puolella on vanha sakraisty (Sacristy) ja kulku Laurenzianon kirjaston rakennukseen, jossa oikea puoli Medicin kappeli sijaitsee, ja Prinssien kappeli nousee lopussa. Kirkon ulkopinnan karkea verhous on vastakohtana sen upeaan sisustukseen.

Sisustus

San Lorenzon kirkko on monien tunnettujen Firenzen maalareiden, historioitsijoiden ja poliitikkojen hautausmaa. Eniten kuuluisat persoonallisuudet sarkofagi asennettiin marmorilattiaan ja seinien ylempiin kerroksiin. Basilikan pilareita kruunaa harmaat kivi-goottilaiset holvit. Valtavissa pystysuorissa kapeissa on suurien Firenzen maalareiden Pietro Marchesinin "Pyhän Matteuksen" 1723, "Ristiinnaulitsemisen ristillä" 1700 g, Francesco Contin, "Ristiinnaulitseminen ja kaksi surmaajaa" Lorenzo Lippin kankaat.

Osa seinää on koristeltu taiteilija Bronzinon valtavalla freskolla, joka kuvaa Suuren marttyyrin St. Lawrencea, ja dais on asennettu musiikillinen urut... Pronssiristikon kautta kirkon alttarin alla on nähtävissä vanhimman Medicin hautausmaa, jonka kaupunkiväestöt itse järjestivät, osoittaen syvää kiitollisuutta Firenzen suojelijalle ja hallitsijalle.

Aulan keskellä, korkeilla pylväillä, on kaksi sarkofagien tapaista pulppia. Ne on koristeltu pronssikoristeilla, jotka kuvaavat kohtauksia Kristuksen elämästä. se viimeiset teokset Donatello on ainutlaatuinen pronssivalun mestari, veistoksellisen muotokuvan ja pyöreän patsaan perustaja. Hän vietti viimeiset elämävuotensa Firenzessä ja lepää marmorilevyn alla San Lorenzon kirkossa.

Vanha sacristy

Sakristyksen (vestry) tarkoituksena on varastoida kirkon tarvikkeita ja valmistaa pappeja palvontaan, mutta San Lorenzon basilikalla sillä on toinen tarkoitus. Vanha Sacristy muuttui Medici-perheen perustajan Giovanni di Biccin kryptaksi. Arkkitehti Filippo Brunneleschin suunnittelema hauta on täydellinen neliötila, jota hallitsevat tiukat geometriset viivat.

Muinaisten mestareiden vaikutuksesta Brunneleschi käyttää sisätiloissaan Rooman arkkitehtuurille tyypillisiä sarakkeita ja pilastereita. Seinät on koristeltu harmaa-vihreän marmorin laattojen kanssa, jotka yhdessä beige-kipsiä korostavat sakratiikan oikeita muotoja. Käytävä synkkä holvien alla johtaa alahautauskammioihin ja vanhemman Medici Cosimon hautaan. Kryptin seinät on koristeltu punaisella alttarisakstilla koristeellisten hopealevyjen kuvioilla.

Kuolleen Medicin pronssiset rintakorut ja arvokkaita kirkkovälineitä on sijoitettu kaikkialle. Erityistä huomiota Ansaitsee hopearistan prosessioille vuonna 877, lähdettyjen pyhien relikvion vuonna 1715, Lorenzo Dolcin kultatabernaalin vuonna 1787. Siellä on myös arkkipiispan pyhäkkö vuonna 1622 ja astioita, joilla on pyhät pyhäinjäännökset. Kryptin puiset ovet on taitavasti veistetty.

Uusi sacristy

Uuden Sacristyn tai kappelin suunnitteli ja luotiin uudelleen arkkitehti Michelangelo. Paavi Clement VII: n Giulio Medici tilasi vuonna 1520. Huone oli tarkoitettu Medici-perheen suurten Toscanan herttuoiden hautaamille. Michelangelo oli tuolloin melko vaikeassa asemassa, sillä se oli toisaalta republikaaneiden kannattaja, joka kamppaili kovaa taistelua Medicin kanssa, ja toisaalta hän oli tuomioistuimen kuvanveistäjä, joka työskenteli vihollistensa puolesta.

Mestari rakensi perheelle temppelin ja kryptin, joka voiton tapauksessa saattoi rangaista arkkitehtinsa ankarasti. Tie Medicin kappeliin kulkee koko San Lorenzon basilikan läpi ja kääntyy oikealle, josta voit mennä alas portaita huoneeseen haudoilla.

Neymourin herttuan sarkofagi

Huoneen mykistetyt värit ja katon pienen ikkunan läpi loistavat hienovaraiset valonsäteet luovat tunteen surusta ja rauhasta esi-isien haudalla. Yhdessä seinän kapeassa on Neymourin herttuan, Lorenzo de Medicin nuoren pojan, Giulianon, marmoriveistos. kuva nuorimies istui valtaistuimella pukeutuneena roomalaisen sotilaan haarniskaan ja hänen päänsä kääntyi ajattelevasti sivulle. Sarkofagin molemmin puolin sijaitsevat majesteettiset patsaat, jotka edustavat Michelangelon päivää ja yötä.

Urbino-herttuan sarkofagi

Seinän vastakkaisella puolella, vastapäätä Giulianon hautaa, on veistos Lorenzosta, Urbinon herttua, Lorenzo Medicin pojanpoika. Urbino-herttua Lorenzoa edustaa muinaiskreikkalainen soturi, joka istuu panssarissa haudansa yläpuolella, jaloissaan on majesteettinen veistos, joka luo aamun ja illan.

Sarcophagi veljekset Lorenzo Magnificent ja Giuliano

Kolmas Capella-hautaus on Magnificent Lorenzo ja hänen 25-vuotias veli Giuliano, joka kuoli salaliittolaisten käsissä vuonna 1478. Hautakivi on tehty pitkän pöytätason muodossa, jossa on marmoripatsaat Michelangelon "Madonna ja lapsi", Angelo di Montorsolin "Saint Cosma" ja Raphael di Montelupon "Saint Domian". Kappelan koko sävellys yhdistää nopeasti kulkevat elämän hetket ja loputon ajanvirta.

Prinssien kappeli

Sisäänkäynti Prinssien kappeliin on mahdollista Madonna del Brandini -aukiosta, joka sijaitsee San Lorenzon kirkon vastakkaisella puolella. Tämä ylellinen huone sisältää Toscanan perinnöllisten suuriruhtinasten kuusi hautaamista. Prinssisali on suunnitellut Mateo Nigetti vuonna 1604, ja sen sisustivat Firenzen käsityöläiset Pietari-dura-työpajasta, jonka omistaa Medici-perhe.

Eri laatuisia marmoria ja marmoria puolijalokivet... Ohuet kivilevyt valittiin koristeen mukaan ja kiinnitettiin tiukasti saumoihin. Asennetut sarkofagi on koristeltu Medici-perheen kuoreilla. Herttuat olivat Länsi-Euroopan rauhoittuneen pankkijärjestelmän asettajia ja perustajia.

Heidän vaakunassaan on kuusi palloa, jotka katsottiin annettujen lainojen koron arvoksi. Seinän alaosassa olevia mosaiikkilaattoja edustavat Toscanan kaupunkien vaakunat. Syvennyksiin on asennettu vain kaksi veistosta - nämä ovat herttuat Ferdinand I ja Cosimo II. Koska kappeli ei ollut lopullisesti valmis, muut kapeat jäivät tyhjiksi.

Mitä muuta nähdä

Arvokkain kokoelma kirjoja ja muinaisia \u200b\u200bkäsikirjoituksia on Laurenzianon kirjastossa. Kirjaston rakennus ja siihen johtava upea harmaa portaikko ovat Michelangelon käsien luomista. Käsikirjoituskokoelman perustamisen aloitti vanhin Medici Cosimo ja jatkoa Lorenzo I Medici, jonka jälkeen kirjallisuuden arkisto nimettiin. Päästäksesi kirjastoon sinun on ylitettävä hyvin hoidettu kirkkopiha.

retket

Medici-herttuakuntien hallitus kesti noin 300 vuotta ja päättyi 1800-luvun puoliväliin. Medici taitavasti käytti taidetta ja arkkitehtuuria esitelläkseen vaurauttaan ja voimaansa. Tuomariston veistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat saivat tilauksia palatseiden rakentamisesta ja maalauksien tuotannosta. Useat Medici-perheet valitsivat 1500-luvun alussa kirkko San Lorenzo kuin hautauspaikka lajille.

Jokainen dynastian haara maksoi tietyn alueen rakentamisesta ja jälleenrakentamisesta basilikalla. Jollekin klaanista oli kunnia olla prinssien kappelissa, ja joku lepää kryptin kapeissa. Kaikkien kuuluisimpien toscananien perheen elämäkerran hienot yksityiskohdat ja selitykset selitetään matkailijoille ammattimaisilla oppailla, joilla on laaja kokemus retkien järjestämisestä Firenzessä ja jotka sujuvat historiallisesti.

Mysteerit Medicin kappelista

Medicin-herttuoiden klaani 1500 - 1800-luvulla loi Firenzen historian. Heidän perheenjäseniinsä kuului paavia ja kaksi Ranskan kuningattarta. Medicit eivät olleet vain vaikutusvaltaisia \u200b\u200bhallitsijoita, vaan myös taiteen suojelijoita, jotka holhottivat renessanssin suuria luojia. Hallussaan valtavaa voimaa ja sanomatonta vaurautta, Medicin herttuat yrittivät historiallisen näytön mukaan aluksi ostaa, mutta kun heidät kiellettiin, he yrittivät useita kertoja varastaa Pyhän haudan Jerusalemista asettaakseen sen prinssien kappelin keskelle.

Kuka on haudattu San Lorenzon basilikan prinssien kappeliin? Mitä jalokiviä käytetään koristamaan herttuakuntien kahdeksankulmaista hautaa? Kuka omisti ja kuinka Firenzen koru- ja graniittipajoja käytettiin? Kuinka erilaisten kivien mosaiikkipinnat yhdistettiin toisiinsa ja miksi yhdyssaumoja ei ole näkyvissä seinäpäällysteessä? Uteliaat turistit saavat vastaukset näihin ja moniin muihin kysymyksiin käyttämällä yksilöllistä retkeä ammatillisen oppaan avulla.

Medicin suuret haudat

Kaksi vuotta paavi Leo X: n kuoleman jälkeen Magnificentin pojanpoika Lorenzo pojanpoika, paavi Clement XVII jatkoi kappelin rakentamisen rahoittamista San Lorenzon uudessa sakratiikassa. Kuvanveistäjä Michelangelo ja hänen oppisopimusoppijansa ovat työskennelleet Medicin kappelin suunnittelussa yli 10 vuotta. Michelangelon suosikkimateriaali oli valkoinen marmori Carraran louhoksista. Mestari itse oli usein läsnä teostensa lohkojen valinnassa.

Arkkitehti on myös valmistanut päivän, yön, aamun ja illan allegoriset veistokset Medicin kappelissa valkoisesta Carraran marmorista ja kiillotettu huolellisesti kiiltoon. Tutustu kaikkiin San Lorenzon kirkon kulmiin ja älä eksy haudojen käytävillä, opi messu lyhyessä ajassa mielenkiintoista tietoa ja nähdä Firenzen ja Medicin kappelien ikonit nähtävyydet - tämä on mahdollista vain asiantuntevien oppaiden ja yksittäisten retkien avulla.

Medici ja renessanssi

Luovan valinnanvapaus oli mahdollinen tasavallan Firenzessä, mutta 1500-luvulta lähtien kaikki lahjakkaat käsityöläiset olivat täysin riippuvaisia \u200b\u200bMedicin tuomioistuimesta. Michelangelo oli republikaanien kannattaja ja vastusti Medicin tyranniaa täyttäen samalla perheen useita käskyjä. Herttuaan herttuakunnan vihaa, kuvanveistäjä jatkoi San Lorenzon kirkon, Laurenzianon kirjaston ja uuden sakratiikan koristamista.

Republikaanien tappion jälkeen Michelangelo piiloutui päälliköiltään Sacristyyn San Lorenzon kappelin alle ja pysyi siellä, kunnes paavi antoi anteeksi kapinansa. Näiden tapahtumien jälkeen vuonna 1534 päällikkö muutti Roomaan valmistamatta Medicin kappelin suunnittelua. Vasari jatkoi Lorenzo Magnificentin haudan työtöitä, kun taas Cosimon ja Domianon veistokset tehtiin Michelangelon opiskelijoiden toimesta. Suuri Michelangelo (1475-1564) itse, kuvanveistäjä, runoilija, maalari ja insinööri, on haudattu San Lorenzon marmorihautaan.

Donatellon (1386-1466) veistoksen nero oli erityinen rooli San Lorenzon basilikan suunnittelussa. Kaksi valtavaa lecternää, joista jokainen seisoo neljässä pylväässä, on koristeltu mestarin tekemillä pronssilla. Juoni heidän suunnittelulleen oli raamatun teemojajotka kuvaavat St. Lawrencen elämää, Getsemanen puutarhaa ja ristiltä lähtöä. Koska Donatello oli vaatimaton mies, hän ei työskennellyt rahalla, tyytyi vaatimattomaan ruokaan eikä käyttänyt rikkaita vaatteita.

Hänen ansaitsemansa rahat olivat vapaasti opiskelijoiden käytettävissä, ja hänen nykyaikaistensa tarinoiden mukaan heidät "pidettiin katolla ripustetussa korissa kuvanveistäjän työpajassa". Yhdistäessään antiikin ja renessanssin teoksissaan, Donatello kiinnitti suurta huomiota vahan ja savin piirtämiseen ja koevalaistusten tekemiseen. Valitettavasti yksikään järjestelmä tai näyte ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Nämä ja muut mielenkiintoisia seikkoja Medicin roolista renessanssin Firenzen vuosisatojen vanhassa historiassa matkailijat oppivat pätevistä oppaista suorittaessaan yksittäisiä retkiä.

Aukioloajat ja lippujen hinnat

San Lorenzon kirkon historiallisten rakennusten kokonaisuus vaihtelee vierailun suhteen ja vaatii erillisen lipun ostamisen.

San Lorenzon basilikan aukioloajat:

• klo 10.00–17.00 päivittäin
• klo 13.30–17.30 sunnuntaina
• ei toimi sunnuntaisin marraskuusta helmikuuhun

Lippupisteet suljetaan klo 16.30.

Lippujen hinnat:

• 6 euroa käydä basilikalla;
• 8,5 euroa yhteinen vierailu basilikat ja Laurenzianon kirjastot.

Medicin kappelin aukioloajat:

• klo 08.15-15.45;
• suljettu 1. tammikuuta, 25. joulukuuta, 1. toukokuuta 1–3 ja kuukauden 5. maanantaina, kuukauden 2. ja 4. sunnuntaina.

Lippun hinta Capellassa on 8 euroa.

Missä se on ja miten sinne pääsee

San Lorenzon kirkko ja Medicin kappeli sijaitsevat osoitteessa Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.

Kaupunkibussi numero 1 toimittaa turisteja pysäkille "San Lorenzo".

Jos ajat omalla autollasi, voit käyttää Firenzen Santa Maria Novellan rautatieaseman maanalaista pysäköintialuetta, joka on kävelymatkan päässä basilikasta.

Medicin kappeli Firenzessä kartalla

koordinaatit: 43 ° 46'30,59 ″. sh. 11 ° 15'13,71 ″ itään jne. /  43,775164 ° N sh. 11,253808 ° E jne. (G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medicin kappeli - Medici-perheen muistomerkki kappelissa Firenzen kirkossa San Lorenzo. Sen veistoksellinen koristelu on yksi Michelangelo Buonarottin ja myöhäisen renessanssin suurimpia saavutuksia.

Arkkitehdin kutsu

Michelangelo saapui Firenzeen vuonna 1514, kun paavi Leo X Medici ehdotti, että hän perustaisi uuden julkisivun San Lorenzon paikalliselle kirkolle, vaikutusvaltaisen Medici-perheen temppelille. Tästä julkisivusta oli tarkoitus tulla "kaiken Italian peili", italialaisten taiteilijoiden taitojen parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma ja Medici-perheen voimien todistaja. Mutta pitkät meditaatiokuukaudet, suunnittelupäätökset, Michelangelon oleskelu marmorilouhoksissa oli turhaa. Grandioosisen julkisivun toteuttamiseen ei ollut tarpeeksi rahaa - ja projekti pahenee paavin kuoleman jälkeen.

Jotta ei kunnioittaisi kunnianhimoista taiteilijaa perheestä, kardinaali Giulio Medici kehotti häntä olemaan viimeistelemättä julkisivua, vaan luomaan kappeli samaan San Lorenzon kirkkoon. Työskentely sen kanssa alkoi vuonna 1519.

Konsepti ja projektit

Renessanssin hautakivi kulki merkittävän kehityspolun, kun Michelangelo pakotettiin kääntymään muistomuovien aiheeseen. Medicin kappeli on muistomerkki uhkaavalle ja voimakkaalle Medici-perheelle, ei ilmainen ilmaus luovan neroksen tahdosta.

Ensimmäisissä luonnoksissa ehdotettiin hautakiven luomista varhaisessa vaiheessa kuolleiden perheen edustajien - Nemoursin herttuan Giulianon ja Urbino Lorenzon herttuan - puolesta, jotka Michelangelo halusi sijoittaa kappelin keskelle. Mutta uusien vaihtoehtojen kehittäminen ja edeltäjien kokemuksen tutkiminen pakottivat taiteilijan kääntymään perinteinen malli puoli, seinämonumentit. Michelangelo suunnitteli seinävaihtoehdot viimeisin projekti, koristaen hautakiviä veistoksilla ja niiden yläpuolella olevat lunetit freskoilla.

Taiteilija kieltäytyi ehdottomasti tekemästä muotokuvia. Hän ei tehnyt poikkeusta herttuat Lorenzo ja Giuliano. Hän esitteli heidät yleistyneiden, idealisoitujen henkilöiden ruumiillistumisena - aktiivisena ja mietiskelevänä. Päivän kulun allegoraalit hahmot - yö, aamu, päivä ja ilta - vihjasivat myös elämänsä ohivaavuudelle. Hautakiven kolmionmuotoista koostumusta täydensi jo lattiassa olevat joenjumalan lamaantuneet hahmot. Viimeksi mainitut ovat vihje jatkuvalle ajan virtaukselle. Taustana oli seinä, jota soitettiin koostumuksella kapeilla ja pilastereilla, ja joita täydensi koristeelliset hahmot. Lorenzon hautakiven päälle oli tarkoitus sijoittaa seppeleitä, haarniskoja ja neljä koristeellisten poikien koristehahmoa (ainoa niistä luotu myydään myöhemmin Englantiin. Venäjän keisarinna Katariina II ostaa sen Lyde Brownin kokoelmasta vuonna 1785 omille palatsikokoelmilleen).

Giuliano putin hautakiven yläpuolella hankkeessa pidettiin suuria kuoria ja lunettiin suunniteltiin fresko. Hautakivien lisäksi siellä oli myös alttari ja veistoksia Madonnasta ja lapsesta sekä kahdesta pyhästä lääkäristä - Cosmasista ja Damianista, perheen taivaallisista suojelijoista.

Epätäydellinen inkarnaatio

Medicin kappeli on pieni, neliön muotoinen huone, jonka seinämän sivupituus on kaksitoista metriä. Rooman Pantheon vaikutti rakennuksen arkkitehtuuriin. Se on tunnettu esimerkki antiikin Rooman käsityöläisten kuperatusta rakenteesta. Michelangelo luotu vuonna kotikaupunki se on pieni versio. Ulkopuolelta tavallinen ja korkea rakenne antaa epämiellyttävän vaikutelman koristamattomien seinien karkeasta pinnasta, jonka yksitoikkoisen pinnan rikkovat harvinaiset ikkunat ja kupoli. Ylävalaistus on käytännössä rakennuksen ainoa valaistus, kuten Rooman pantheonissa.

Valtava konsepti, jossa on suuri joukko veistoksia, ei pelästytään taiteilijaa, joka aloitti projektin työskentelyn 45-vuotiaana. Hänellä on aikaa luoda molempien herttuien hahmot, allelegoriset hahmot päivästä, poika polvillaan, Madonna ja lapsi sekä Pyhät Cosmas ja Damian. Vain Lorenzon ja Giulianon veistokset sekä yön allegoralainen hahmo valmistuivat todella. Mestari onnistui jopa hiottamaan niiden pinnan. Madonnan pinta, poika polvillaan, päivä-, ilta- ja aamu-allelegiat ovat paljon vähemmän yksityiskohtaisia. Omituisella tavalla hahmojen puutteellisuus antoi heille uutta ilmaisullisuutta, uhkaavaa voimaa ja ahdistusta. Melankolian vaikutelmaa helpotti myös vaaleiden seinien kontrastinen yhdistelmä pilastrien, karniisien, ikkunoiden kehysten ja lunettien kaarevien tummien värien kanssa. Hälyttävää tunnelmaa tukivat myös pääkaupunkien friisien ja naamioiden kauheat, teratologiset koristeet.

Jumajumalien hahmot kehitettiin vain piirustuksissa ja luonnoksissa. Valmiissa versioissa ne hylättiin kokonaan. Myös Lorenzon ja Giulianon figuureja pitivät kapeat ja lunetit jäivät tyhjiksi. Seinän taustaa Madonnan ja Lapsen sekä pyhien, Cosman ja Damianin figuureilla ei ole kehitetty millään tavalla. Yhden vaihtoehdon mukaan aiottiin myös luoda pilareita ja markkinarakoja. Lunettella voisi olla fresko aiheesta "Kristuksen ylösnousemus" viittauksena ikuinen elämä kuollut alamaailma ja joka on luonnos.

Tauko Medicin kanssa

Kappelin sisustus

Kappelin hahmojen käsittely kesti melkein viisitoista vuotta, eikä se taiteilijalle aiheuttanut tyytyväisyyttä. lopputulos, koska se ei vastannut suunnitelmaa. Myös hänen suhteensa Medici-perheeseen heikentyivät. Vuonna 1527 tasavallan Florentines kapinoi ja karkotti kaikki Medicit kaupungista. Kappelin työt ovat pysähtyneet. Michelangelo otti kapinallisten puolelle, minkä johdosta syytettiin kiittämättömyydestä vanhoja suojelijoita kohtaan.

Paavin ja keisarin Charlesin yhdistelmäarmeijan sotilaat piirittivät Firenzen. Kapinallisten väliaikainen hallitus nimitti Michelangelon kaikkien linnoitusten päälliköksi. Kaupunki otettiin käyttöön vuonna 1531, ja Firenzen Medici-sääntö palautettiin. Michelangelo pakotettiin jatkamaan kappelissa työskentelyä.

Valmistuttuaan veistosluonnoksia Michelangelo lähti Firenzestä, muutti Roomaan, missä hän työskenteli kuolemaansa asti. Kappeli rakennettiin hänen suunnittelupäätöksensä mukaisesti ja keskeneräiset veistokset asennettiin vastaaviin paikkoihin. Saints Cosmasin ja Damianin hahmot ovat kuvanveistäjien-avustajien Montorsolin ja Rafaello da Montelupon tekemät.

Medicin kappeli (Italia) - kuvaus, historia, sijainti. Tarkka osoite ja verkkosivusto. Arvostelut turisteista, valokuvia ja videoita.

• Retket toukokuulle Italiaan
• Viime hetken retket Italiaan

Edellinen kuva Seuraava kuva

Medicin kappeli on välttämätön nähtävyys kaikille, jotka matkustavat Firenzessä.

Medici-kappeli heijastaa Michelangelon kykyjen monia puolia.

Tämä muistokappeli sijaitsee San Lorenzon kirkossa. Taidekriitikot kutsuvat Medicin kappelia yhdeksi Michelangelon suurimmista luomuksista. Ja myöhäinen renessanssi yleensä.

Michelangelo oli nero kuvanveistäjä, maalari, arkkitehti, runoilija ... Ja Medicin kappeli heijastaa hänen kykynsä monia puolia.

Mitä nähdä

Medicin kappeli on pieni taivaaseen venytetty rakenne, jonka kruunaa kupoli. Michelangelo sai päätökseen arkkitehtonisen tilansa. Hän onnistui saattamaan kappelin ulkoasun vastaamaan sen sisäistä sisältöä.

Kaikki Medicin kappelissa - seinistä koristeluun - on omistettu kuoleman aiheelle.

Kaikki Medicin kappelissa - seinistä koristeluun - on omistettu yhdelle teemalle - kuoleman teemalle. Alla, sarkofagissa, on pimeää, kuolleiden ruumiit lepäävät täällä. Mitä korkeampi, sitä enemmän valoa tulee rakennukseen: sielu on kuolematon, se ylösnousemuksena valon valtakunnassa.

Kappelin yhdellä seinällä on alttari. Vastapäätä ovat Magnificent Lorenz ja hänen veljensä Giuliano haudat. Hautamien lähellä on kolme patsasta, mukaan lukien kuuluisa Madonna ja lapsi, itse Michelangelon suunnittelema. Veistos symboloi äidin ja lapsen läheisyyttä korkeimmalla mahdollisella tasolla.

Madonna on täynnä lyriikkaa, toisin kuin muut Medicin kappelissa olevat hahmot, hänellä ei ole tragediaa. Tämä veistos tunnustetaan yhdeksi parhaimmista kauniita kuvialuotu renessanssin aikana.

Päivän luvut toivat Michelangelolle todellisen maineen.

Sarkofageissa voit nähdä päivän hahmot, jotka toivat kuvanveistäjälle todellista kunniaa. Joten Lorenzin sarkofaagissa näemme patsaita "Aamu" ja "Ilta". Ne ovat selvästi epämiellyttäviä, ne näyttävät liukenevan, mutta pitävät kiinni Lorenz Magnificent -hahmosta.

Giulianon hauta on koristeltu hahmoilla "Yö" ja "Päivä". "Yö" on Michelangelon traagisin hahmo. Se jättää pysyvän vaikutelman nykypäivän Medicin kappelin kävijöille ja taiteilijan aikalaisille.

Päivän luku on keskeneräinen. Mutta ei siksi, että Michelangelolla ei ollut aikaa. Joten kuvanveistäjä halusi välittää epävarmuuden tilan, koska kukaan ei voi luottavaisesti ennustaa, mikä häntä päivällä odottaa.

Miten sinne pääsee

Firenzessä lomaa tekevien turistien tulisi ohjata San Lorenzon kirkko. Tämä nähtävyys on esitelty kaikissa lomakohteen oppaissa.

Bussi numero C1 pysähtyy lähellä kirkkoa. Tarvitsemasi pysäkki on nimeltään “San Lorenzo”.

Medicin kappeli on avoinna maanantaista sunnuntaihin klo 8.15–18. Ole varovainen, lipputoimisto sulkeutuu klo 16.20.

Kappeli on avoinna turisteille joka päivä, paitsi vapaapäiviä: Joulu (25. joulukuuta), Uusivuosi (1. tammikuuta) ja 1. toukokuuta. On myös vapaapäiviä: jokainen pariton kuukauden maanantai ja jokainen parillinen sunnuntai.

Lippu Medicin kappeliin maksaa 8-4 euroa, joka sisältää vierailun kappeliin ja Uuteen Sacristiaan.

San Lorenzon kirkon ja Laurenzian kirjaston liput on ostettava erikseen.

Alle kuuden vuoden ikäiset lapset voivat nähdä nämä nähtävyydet Firenzessä täysin ilmaiseksi.

Sivun hinnat ovat syyskuulta 2018.

Minulle on mukavaa nukkua veistoskiven kanssa kapealla,
niin kauan kuin maailma elää häpeässä ja kärsimyksessä;
olla tuntematta, tietämättä - siunattu kohtalo;
Oletko vielä täällä? Joten ole hiljaa.
Kääntäjä Elena Katsyuba.

Yksi aikakauden suurimmista mestariteoksista liittyy myös Lorenzon ja Giuliano Medicin nimiin Korkea renessanssi - "Medicin kappeli" - Michelangelon tekemä veistosyhtye, joka sijaitsee Firenzen San Lorenzon kirkon (Medici-perheen perheen kirkko) ns. Uudessa Sacristy-kirkossa (Sacristy). Paavi Julius II: n (Giuliano della Rovere, Pont. 1503-1513), kuoleman jälkeen, yksi vaativimmista, mutta myös anteliaimmista taiteen suojelijoista, liioitteellisten kunnianhimojen mies, paavi, jonka alainen rakennus aloitettiin ennennäkemättömässä mittakaavassa Pietarin katedraalista, johon Michelangelo piti rakentaa. majesteettinen hauta, joka on koristeltu 50 patsaalla, joissa Julius lepää; Michelangelon valmistama ja avoinna katsomaan kattofreskoja Sikstuksen kappeli, kappelit St. Sixtus, Roveren perheen pyhimys; Paavin huoneistot (stanzat) Vatikaanissa maalasi Raphael, Leo X (ponte 1513-1521). Paavaliksi valittiin Giovanni de Medici, Magnificent Lorenzon toinen poika.
Firenze. San Lorenzon kirkko
Ehkä siksi, että hän syntyi ikimuistoisen Florentine-turnauksen, ns. Jostra (1475), ja mahdollisesti luonnollisen taipumuksensa vuoksi Leo X, joka oli omaksunut isänsä diplomaattiset kyvyt, myös omaksutti kohtuuttoman rakkauden ylellisyyteen ja viihteeseen. Julius II: n jättämät paavin kartanot, miinat ja kassa eivät riittäneet maksamaan metsästyksiä, juhlia ja juhlia. Näiden vuosien aikana sekä Rotterdamin Erasmus että nuori munkki Martin Luther kauhistuttivat vierailustaan \u200b\u200bRoomaan. Rahaa ei ollut tarpeeksi, ja Leo X toteutti useita rahoitusprojekteja, joista kaksi: kirkkojen virallinen myynti ("simony") ja "vapautumisten" ("indulgenssit") myynti loppui lopulta suuren osan länsimaisten kristittyjen kärsivällisyydestä. Luther julkaisi opinnäytteet, paavi vastasi härkällä määräämällä Lutherin kirjoitusten polttamista. Uudistus alkoi Saksassa.
Leo X kuoli yhtäkkiä, edes ilman aikaa kerätä ryöstöä. Tietysti pontifikaatinsa vuosina Pyhän Pietarin katedraalin rakentaminen eteni huonosti, eikä paavin Julius II: n grandioosista haudasta ollut mitään ajateltavaa. Totta, hän ehdotti, että Michelangelo rakentaisi San Lorenzon kirkon julkisivun, jonka Brunelleschi ei ollut valmistanut, jotta tästä temppelistä tulisi "koko Italian peili", ja Michelangelo suostui mielellään lähtemään rakkaalle Firenzelle, missä hän työskenteli kovasti neljä vuotta, kunnes vuonna 1520, kaikki samana. Rahapulan takia julkisivutyötä ei syystä lopetettu.
Samana vuonna kardinaali Giulio de Medici, tuleva paavi Clement VII (Pont 1523-1534), laiton poika Giuliano Medici ja hänen vertaisensa serkku Giovanni (Leo X), joka kasvoi isänsä murhan jälkeen setänsä (Loistava Lorenzo) talossa, tarjosi Michelangelolle toisen vaihtoehdon työhön San Lorenzoon. Hän ehdotti, että äskettäin kuolleiden perheenjäsenten perustamiseksi kirkon hiljattain rakennettuun sakratiiniin luodaan hautakiviyhdistelmä: Pietro Medicin (Leo X vanhempi veli) Lorenzo ja Magnificent Lorenzon pojista nuorin Giuliano, joka ei ole kuuluisa sukunimiä lukuun ottamatta: Lorenzo ja Giuliano.
Aluksi kirkon julkisivun epäonnistumisesta kauhistunut Michelangelo otti idean innostumattomasti: hän ei tuntenut erityisiä tunteita kuolleista. Mutta hän muisti vuosia, jotka vietettiin Magnificent Lorenzo loistavassa ympyrässä, kunnioitti hänen muistoaan. Ja Uudessa Sacristyssä olisi pitänyt olla sarkofagi vanhimpien Lorenzon ja Giulianon tuhkan kanssa.

Haudan arkkitehtoninen ja muoviratkaisu saneli kappelin pienen koon, muodostaen neliön, jonka sivupinta oli 11 metriä. Oli niin mahdotonta sijoittaa niin pieneen huoneeseen rakennusta, joka oli suunniteltu liikenneympyrälle, kuten hän alunperin oletti (keskittyen Julius II: n haudan koostumuseoihin), ja Michelangelo valitsi perinteinen koostumus seinähaudat.

Giuliano Medicin hauta
Sivuseinien hauttojen koostumukset ovat symmetrisiä. Giulianon hauta sijaitsee lähellä seinää sisäänkäynnin vasemmalla puolella. Suorakulmaisessa seinäraolla on Giulianon, istuvan nuoren Firenzen-hahmon roomalaisen patrician puvussa, jolla on peittämätön pää, kaapin etuseinämää päin. Sen alla on sarkofagi, jonka valuutoissa on kaksi allegoottista lukua: naispuolinen - yö ja mies - päivä. Yö - hän nukkuu, nojaten päätään kumartuen oikealle kädelle, vasemman käden alla hänellä on naamio ja pöllö lähellä reidetään. Päivä - hän on hereillä, hän lepää vasemmalla kyynärpään päällä, puoli kääntyen katsojan suuntaan siten, että puolet hänen kasvonsa on piilotettu hänen voimakkaan oikean olkapäänsä ja takana. Päivän kasvot on suunniteltu luonnosteltavana

Lorenzon hauta medici
Päinvastoin, lähellä seinää sisäänkäynnin oikealla puolella on Lorenzon hauta. Hän on pukeutunut myös roomalaisiin vaatteisiin, mutta kypärä vedetään hänen silmiensä yli piilottaen heidät varjoihin. Hänen asento on täynnä syvää ajattelua, vasen käsi, jossa hän pitää kukkaroa, nostetaan kasvonsa ja lepää korujen arkkua polvessaan. Pää on käännetty hieman oikealle, kohti etuseinää.

"Ilta"
Sarkofagin koostumus on samanlainen, valuutoissa on lukuja: mies - ilta, nainen - aamu. Molemmat hahmot ovat kääntyneet kohti katsojaa. Illalla on taipumus nukkua, Aamu on heräämässä.

Italia | Michelangelo Buonarroti | (1475-1564) | Medicin kappeli | 1526-1533 | marmori | Uusi Sacristy San Lorenzo, Firenze |
Kappelin etuseinämän lähellä, sisäänkäyntiä ja alttaria vastapäätä, Brunelleschin tyyliin sijoitettujen, tummien pylväiden muotoillussa suorakaiteen muotoisessa kapeassa tilauksessa on yksinkertainen suorakulmainen sarkofagi, jossa on Magnificent Lorenzo ja hänen veljensä Giuliano. Sarkofagin kannessa on lukuja: istuva Madonna ja lapsi polvillaan (keskellä), St. Cosmas ja St. Domiana sivuilla. Pyhien hahmoja ei veistänyt Michelangelo, vaan vastaavasti: Montorsoli ja Rafaello da Montelupo. Medici Madonna on kappelin avainkuva: se sijaitsee etuseinän keskellä, pyhät odottavat häntä, herttuat katsovat häntä nicheistään. Hän istuu nojaten oikea käsi jalustalla, laajennetulla vasemmalla polvilla - vauva, puoli kääntynyt äitiä vasten, jotta katsoja ei näe hänen kasvojaan. Madonna pitää lasta vasemmalla kädellä. Ilme naamassaan ja koko asennossa on peitetty harkitusti irrallaan.

Nykyaikaisia \u200b\u200biski sama asia, joka tänään iskee - kappelin kokonaisuuden arkkitehtonisen ja muoviyhdistelmän täydellisyys, kaikkien veistosten muoviyhteyden täydellisyys avaruudessa, poikkeuksellinen - jopa Michelangelon nero - jokaisen veistoksen realismi, nouseen suureksi yleistykseksi, symboliksi. NOIN symboliset merkitykset Alegun, päivän, illan ja yön allelegioita on sanottu paljon. Kuten tiedät, yön hahmo herätti erityistä huomiota: Giovanni Strozzin ja Michelangelon välillä vaihdettiin runollisia epigrafioita. Haluaisimme asettua Lorenzon ja Giulianon veistoksiin ja koskettaa ”ihanteellisen muotokuvan” ongelmaa.
Nykyajan ihmiset eivät nähneet muotokuvan muistuttavan paavin Leo X: n ja Clement VII: n äskettäin kuolleiden sukulaisten kanssa ei ulkonäöltään eikä kasvoiltaan. Mielestämme tämä on helppo selittää. Ei näitä tietyt ihmiset kuvattu kuvanveistäjä heidän sarkofagiensa yli. Firenzen legenda oli toinen Lorenzo ja toinen Giuliano, veljekset - ne, jotka lepäsivät lähellä etuseinää. Veljet - ja siksi hautakivet ovat symmetrisiä.

Kappelin rakentamisen aikana vuosina 1520–1534, kahden pitkän tauon aikana, sellaiset ukkosmyrskyt upposivat yleisesti Italiasta ja Firenzen yli, että vaikuttaa yllättävältä, että Medicin kappeli oli melkein valmis. Clement VII: n pontifikaatti merkitsi Rooman ryöstöä Habsburgin Charles V: n armeijan toimesta, jota iankaikkinen kaupunki ei ollut tiennyt barbaarien hyökkäyksen jälkeen, ja päättyi uskonpuhdistuksen puhkeamisen lisäksi myös roomalaisten ja englantilaisten kirkkojen välisellä skismillä, jonka Henry VIII julisti itsensä pääksi. Jotkut kirkkohistorioitsijat pitävät Clement VII: tä renessanssin viimeisenä paavina, ja jos noudatat tätä, vaikkakin ehdollista kronologiaa, Medicin kappeli nähdään ylivoimaisella hautakiinnikkeellä loistavan Firenzen renessanssin ajan.

"Viimeinen tuomio" Michelangelo kirjoitti todistajana eri aikaan.

Manon ja Gabrielle. "Lorenzo ja Giuliano".