मैडोना लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटिया

एम ए डॉन सी

लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटिया

लियोनार्डो दा विंसी- में से एक सबसे बड़ा प्रतिनिधिकला उच्च पुनर्जागरण, "सार्वभौमिक आदमी" का एक उदाहरण।

वह एक कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, संगीतकार थे।
उसका पूरा नाम है लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची, से अनुवादित इतालवीइसका अर्थ है "लियोनार्डो, विंची के महाशय पिएरो का पुत्र।"
आधुनिक अर्थों में, लियोनार्डो का उपनाम नहीं था - "दा विंची" का सीधा अर्थ है "(मूल रूप से विंची शहर से")।
हमारे समकालीनों के लिए, लियोनार्डो मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जाने जाते हैं।

मोना लिसा - 1503-1506 लियोनार्डो दा विंसी

"ला जिओकोंडा" को कौन नहीं जानता - प्रसिद्ध कृतिलियोनार्डो दा विंसी ?! जिओकोंडा का चेहरा पूरी दुनिया से परिचित है, उसकी छवि अभी भी सबसे अधिक बार दोहराई जाने वाली छवि है। हालांकि, इसकी लोकप्रियता और प्रतिकृति के बावजूद, "ला जिओकोंडा" हमारे लिए एक रहस्य बना हुआ है।

यह तस्वीर रहस्य में डूबी हुई है, और हर बार जब हम इसे देखते हैं, तो हम कुछ नया खोजने की एक अद्भुत भावना का अनुभव करते हैं, जिसे पहले नहीं खोजा गया था - जैसे हम एक ऐसे परिदृश्य को फिर से खोजते हैं जो गर्मियों से अच्छी तरह से जाना जाता है, इसे एक बार पतझड़ में डूबे हुए देखकर एक रहस्यमय धुंध धुंध में ...

एक समय में, वसारी ने तर्क दिया कि "मोना लिसा" ("मैडोना लिसा" के लिए संक्षिप्त) को फ्रांसेस्को डी बार्टोलोम डेल जिओकोंडो नामक फ्लोरेंटाइन अमीर व्यक्ति की तीसरी पत्नी से चित्रित किया गया था, जहां से पेंटिंग का दूसरा नाम आया - "ला जिओकोंडा ".

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग के लिए विशिष्ट, "sfumato" यहां प्रकृति की रहस्यमय शक्ति पर जोर देती है, जिसे एक व्यक्ति केवल देख सकता है, लेकिन कारण से समझ नहीं सकता है।

दृश्य और वास्तविक के बीच यह संघर्ष प्रकृति और समय के सामने लाचारी से तीव्र बेचैनी की एक अस्पष्ट भावना को जन्म देता है: एक व्यक्ति को पता नहीं है कि कहाँ जाना है, क्योंकि उसका जीवन - उस घुमावदार सड़क की तरह एक उदास परिदृश्य के पीछे मोनालिसा - कहीं से भी निकलती है और कहीं नहीं भागती ...

लियोनार्डो इस दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में चिंतित है, और ऐसा लगता है कि वह अतुलनीय मोना लिसा की मुस्कान में संभावित उत्तरों में से एक व्यक्त करता है: यह विडंबनापूर्ण मुस्कान पृथ्वी पर मानव अस्तित्व की छोटी अवधि के बारे में पूर्ण जागरूकता का संकेत है। और प्रकृति की शाश्वत व्यवस्था के प्रति आज्ञाकारिता। यह मोनालिसा का ज्ञान है।

जैसा कि जर्मन दार्शनिक कार्ल जसपर्स (1883-1969) ने कहा, "ला जिओकोंडा" "व्यक्तित्व और प्रकृति के बीच तनाव को दूर करता है, और जीवन और मृत्यु के बीच की रेखा को भी मिटा देता है।"

इटली में लिखा गया, ला जिओकोंडा फ्रांस में हमेशा के लिए बना रहा - शायद इसके लेखक को दिखाए गए आतिथ्य के लिए एक प्रकार का बोनस।

लियोनार्डो दा विंची: मैडोना लिट्टा

लिट्टा - मिलानी कुलीन उपनाम XVII-XIX सदियों पेंटिंग कई सदियों से इस परिवार के निजी संग्रह में है - इसलिए इसका नाम। मूल शीर्षकपेंटिंग - "मैडोना एंड चाइल्ड"। मैडोना को 1864 में हर्मिटेज द्वारा अधिग्रहित किया गया था।
ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग को मिलान में चित्रित किया गया था, जहां कलाकार 1482 में चले गए थे।
उसकी उपस्थिति चिह्नित नया मंचपुनर्जागरण कला में - उच्च पुनर्जागरण शैली का दावा।
हर्मिटेज कैनवास के लिए प्रारंभिक चित्र पेरिस में लौवर में रखा गया है।

"मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" (1483-1486) कैनवास पर लकड़ी पर तेल। 199x122 सेमी लौवर (पेरिस)

कुटी की मैडोना

"मैडोना इन द ग्रोटो" लियोनार्डो दा विंची की पहली रचना है जो उनके काम के मिलानी काल से है। यह पेंटिंग मूल रूप से ब्रदरहुड चैपल की वेदी को सजाने वाली थी। बेदाग गर्भाधान कीसैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के मिलान के कैथेड्रल में और आंकड़ों और अंतरिक्ष के काले और सफेद मॉडलिंग के क्षेत्र में लियोनार्डो दा विंची के नायाब कौशल के लिए एक उत्कृष्ट वसीयतनामा है।

लियोनार्डो दा विंची: लेडी विद ए एर्मिन

लियोनार्डो दा विंची: मैडोना बेनोइट

लियोनार्डो दा विंची: जिनेवरा डी बेंचियो

द ब्यूटीफुल फेरोनिएरा लौवर में एक महिला का चित्र है, जिसे लियोनार्डो दा विंची या उनके छात्रों का काम माना जाता है।

"मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन" एक पेंटिंग है जिसका श्रेय कई कला इतिहासकार युवा लियोनार्डो दा विंची को देते हैं। संभवतः लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था जब वे वेरोक्चिओ की कार्यशाला में छात्र थे। 1478-1480

इस संग्रह में सबसे अधिक शामिल हैं प्रसिद्ध चित्र रफएलभगवान की माँ (मैडोना) की छवि को समर्पित।

अपने शिक्षक का अनुसरणपेरुगिनो चित्रकार राफेल सैंटी(1483-1520) ने छवियों की एक विस्तृत गैलरी बनाईमैरी और बेबी जो बहुत विविध हैं संरचना तकनीकऔर मनोवैज्ञानिक व्याख्याएं।

राफेल के शुरुआती मैडोना प्रसिद्ध पैटर्न का पालन करते हैंउम्ब्रियन पेंटिंगक्वाट्रोसेंटो ... सुखद जीवन की छवियां कठोरता, सूखापन, श्रेणीबद्धता से रहित नहीं हैं। मैडोनास पर आंकड़ों की बातचीत फ्लोरेंटाइन अवधिअधिक सीधे। वे जटिल द्वारा विशेषता हैंपरिदृश्य पृष्ठभूमि। अग्रभूमि में मातृत्व के सार्वभौमिक अनुभव हैं - चिंता की भावना और साथ ही, अपने बेटे के भाग्य में मैरी का गर्व। मातृत्व की यह सुंदरता मैडोनास में मुख्य भावनात्मक उच्चारण है, जो कलाकार के रोम जाने के बाद किया जाता है। परम शिखर है "सिस्टिन मैडोना "(1514), जहां जागृति अलार्म के नोटों के साथ विजयी आनंद सामंजस्यपूर्ण रूप से एक साथ बुना जाता है।

मैडोना एंड चाइल्ड "(मैडोना डि कासा सैंटी) - छवि के लिए राफेल की पहली अपील, जो कलाकार के काम में मुख्य बन जाएगी। पेंटिंग 1498 की है। चित्र लिखने के समय कलाकार केवल 15 वर्ष का था पुराना। अब तस्वीर इतालवी शहर उरबिनो में राफेल संग्रहालय में है।

"मैडोना कॉन्नेस्टैबिल" (मैडोना कॉन्नेस्टैबिल) 1504 में लिखा गया था और बाद में पेंटिंग के मालिक, काउंट कॉन्स्टेबिल के नाम पर रखा गया था। पेंटिंग का अधिग्रहण किया गया था रूसी सम्राटअलेक्जेंडर द्वितीय। अब "मैडोना कॉन्स्टेबल" हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) में है। "
मैडोना कॉन्स्टेबल "माना जाता है आखिरी काम, फ्लोरेंस जाने से पहले, उम्ब्रिया में राफेल द्वारा बनाया गया।

"मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स जेरोम एंड फ्रांसिस" (मैडोना कर्नल बम्बिनो ट्रै आई सेंटी गिरोलामो ई फ्रांसेस्को), 1499-1504। पेंटिंग अब बर्लिन आर्ट गैलरी में है।

"लिटिल मैडोना काउपर" (पिकाकोला मैडोना काउपर) 1504-1505 के वर्षों में लिखा गया था। पेंटिंग का नाम इसके मालिक लॉर्ड कॉपर के नाम पर रखा गया था। पेंटिंग अब वाशिंगटन, डीसी (नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट) में है।

"मैडोना टेरानुओवा" (मैडोना टेरानुओवा) 1504-1505 के वर्षों में लिखी गई थी। पेंटिंग का नाम इसके मालिकों में से एक के नाम पर रखा गया था - टेरानुवा के इतालवी ड्यूक। पेंटिंग अब बर्लिन आर्ट गैलरी में है।

राफेल की पेंटिंग "द होली फैमिली अंडर द पाम" (सैक्रा फैमिग्लिया कोन पाल्मा) दिनांक 1506 है। पिछली तस्वीर की तरह, वर्जिन मैरी, जीसस क्राइस्ट और सेंट जोसेफ (इस बार पारंपरिक दाढ़ी के साथ) को यहां दर्शाया गया है। पेंटिंग एडिनबर्ग में स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी में है।

मैडोना डेल बेल्वेडियर दिनांक 1506 है। पेंटिंग अब वियना (कुन्थिस्टोरिसचेस म्यूजियम) में है। पेंटिंग में, वर्जिन मैरी बेबी क्राइस्ट को पकड़े हुए है, जो जॉन द बैपटिस्ट से क्रॉस को पकड़ लेता है।

"मैडोना एल्डोब्रांडिनी" (मैडोना एल्डोब्रांडिनी) दिनांक 1510 है। पेंटिंग का नाम मालिकों - एल्डोब्रांडिनी परिवार के नाम पर रखा गया है। पेंटिंग अब लंदन नेशनल गैलरी में है।

मैडोना दे कैंडेलबरी (मैडोना दे कैंडेलबरी) दिनांक 1513-1514 है। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट बच्चे के साथ दर्शाया गया है, जो दो स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है। तस्वीर में है कला संग्रहालयबाल्टीमोर (यूएसए) में वाल्टर्स।

"सिस्टिन मैडोना" (मैडोना सिस्टिना) दिनांक 1513-1514 है। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को अपनी बाहों में क्राइस्ट बच्चे के साथ दर्शाया गया है। अवर लेडी के बाईं ओर पोप सिक्सटस II है, दाईं ओर सेंट बारबरा है। "सिस्टिन मैडोना" ड्रेसडेन (जर्मनी) में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में है।

मैडोना डेला सेगिओला (मैडोना डेला सेगिओला) दिनांक 1513-1514 है। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को अपनी बाहों में शिशु क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग फ्लोरेंस में पैलेटाइन गैलरी में है।

मूल पोस्ट और टिप्पणियाँ

इटली | लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) | "बेनोइस मैडोना" | 1478 | कैनवास पर तेल | राज्य। आश्रम | सेंट पीटर्सबर्ग

मैडोनास की कई छवियों को लियोनार्डो के शुरुआती कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जो 70 के दशक में वापस आए थे, जब तक कि उन्होंने मास्टर की कार्यशाला को छोड़ दिया था। अलग-अलग लेखक लियोनार्डो के लेखकत्व को अलग-अलग तरीकों से अलग करते हैं। प्रसिद्ध हर्मिटेज "मैडोना बेनोइट" में लियोनार्डो का सबसे विश्वसनीय श्रेय, पिछले मालिकों के नाम पर रखा गया है।

"मैडोना बेनोइट" अपने काम के गठन के शुरुआती चरणों में लियोनार्डो की कलात्मक सोच की मौलिकता साबित करता है। फ्लोरेंटाइन पेंटिंग के लिए मौलिक रूप से बहुत कुछ नया है - रचना में, काइरोस्कोरो के संबंध में, रंग के लिए। ... यह भी उल्लेखनीय है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिए गए हैं। एक लैंडस्केप मकसद या पारंपरिक वास्तुशिल्प मकसद के बजाय, यहां एक शांत, छायांकित गहराई दी गई है, जिसकी स्थानिकता खिड़की की छवि पर जोर देती है। किसी तरह हमें लगता है कि खिड़की पीछे काफी दूर है।
इस कमरे की छाया में बेहतरीन विकसित चिरोस्कोरो का अनुमान लगाया गया है। पहले से ही इस काम में, लियोनार्डो उन प्रसिद्ध sfumato सिद्धांतों की रूपरेखा तैयार करता है जो कि कायरोस्कोरो के साथ फॉर्म को मॉडलिंग करने की उनकी पद्धति की विशेषता होगी। इतालवी से अनुवादित Sfumato का अर्थ है "अस्पष्ट, अनुपस्थित-दिमाग वाला, नरम"।यह काइरोस्कोरो है, लेकिन सक्रिय नहीं है, जो स्टीरियोमेट्रिक रूप से आकार को तराशता है, वॉल्यूम को अंधेरे से बाहर निकालता है और इसे अंधेरे और हल्के के विपरीत तेजी से रोशन करता है, लेकिन छायांकन के लगभग अवर्णनीय उन्नयन। इसके अलावा, हम ध्यान दें कि लियोनार्डो के लिए उनके sfumato में, प्रकाश की तुलना में छाया अधिक महत्वपूर्ण है। और बाद में, यह शायद ही कभी मात्रा के चमकदार रोशनी वाले क्षेत्रों को देगा। समय के साथ, उनके भविष्य के सभी अनुभव को ध्यान में रखते हुए, यह मामूली छायांकन पूरे आंकड़े पर, पूरी रचना पर समग्र रूप से उछाला जाएगा। दोनों ही अच्छे और बुरे हैं। एक ओर, इसने उसे एक प्रतिभा दी, स्पष्ट दृष्टिचित्रित स्थान के सभी क्षेत्रों में वातावरण की संरचना, गति और स्थिति में हवा की सूक्ष्मतम गति का पता लगाने की क्षमता। लाक्षणिक रूप से बोलना, प्रत्येक तह के नीचे। दूसरी ओर, लियोनार्डो की पेंटिंग में खुद को स्थापित करने के बाद, अपने छात्रों से गुजरते हुए, कम सतर्क, कम प्रतिभाशाली कलाकारों के बीच प्रकाश छायांकन का यह अभ्यास एक प्रसिद्ध काले और सफेद रंग में बदल गया, एक तरह की छायांकन में, उदास सामान्य स्वर। इसके बाद, लियोनार्डो को इस तथ्य के लिए फटकार लगाई जाएगी कि उन्होंने पेंटिंग को दफन, उदास काला होना सिखाया, कि उन्होंने सदियों से रंग के विकास में देरी की, स्वर के अधिक से अधिक हाइलाइटिंग की दिशा में रंग का विकास, सामान्य रूप से रंग को उजागर करना। आखिरकार, लियोनार्डो, अपने नोट्स में, अपने तथाकथित "पेंटिंग पर ग्रंथ" में (जो एक ग्रंथ नहीं है, इसे बाद के समय में पूरी तरह से लाया गया था) कभी-कभी रंग के बारे में आश्चर्यजनक रूप से बोल्ड चीजें कहते हैं। उदाहरण के लिए, पार्सिंग रंग रंग, जिसे एक महिला आकृति की सफेद पोशाक में पढ़ा जाना चाहिए, एक हरे लॉन पर सूरज द्वारा प्रकाशित, वह नीली छाया के बारे में बात करता है, गर्म और ठंडे प्रतिबिंब के बारे में, वह कहता है कि केवल 1 9वीं शताब्दी में। प्रभाववादियों द्वारा अनुभवजन्य रूप से प्राप्त किया गया। लेकिन उनके अपने व्यवहार में ऐसा नहीं है। उनकी पेंटिंग पूरी तरह से अलग प्रभाव देती है, इस थोड़ी छायांकित जगह का प्रभाव, थोड़ी नम हवा जिसके माध्यम से हम आंकड़े देखते हैं। और यद्यपि "मैडोना बेनोइस" में एक प्रणाली के रूप में इस काइरोस्कोरो ने अभी तक आकार नहीं लिया है, यहां आप पहले से ही इसकी उपस्थिति के पहले लक्षण देख सकते हैं। और chiaroscuro अपने पसंदीदा पीले-सुनहरे और अनिश्चित बैंगनी-नीले हल्के हरे रंग में, कपड़ों के रंग में, विवरण में रंगीन संबंधों की सूक्ष्मता को निर्देशित करता है।
मैडोना की लगभग बचकानी नाजुकता और एक अच्छी तरह से खिलाए गए बच्चे के बड़े, भारी रूप उल्लेखनीय रूप से विपरीत हैं। इसका एक विशेष समकक्ष है। मानसिक स्थितिपात्र। पहले से ही एक माँ-लड़की और एक बड़े बच्चे के शारीरिक विरोध में, भूखंड का कुछ अतिरिक्त अनाज है।
हल्के और स्वाभाविक रूप से, लियोनार्डो फूल के साथ खेलने पर भगवान की माँ और छोटे यीशु का ध्यान केंद्रित करते हैं। अपने आप में, यह मकसद नए से बहुत दूर है - मसीह एक फूल के साथ खेल रहा है। और 15 वीं शताब्दी में डच। कई बार लिखा गया था, और इटालियंस - उनके हाथ में एक फूल या एक पक्षी, कभी-कभी एक फूल के साथ प्रतीकात्मक अर्थ... लेकिन यहाँ मरियम की बचकानी खुशी बहुत ताज़ा है, वह अपने बेटे के खेल और फूल की सुंदरता से भी उतनी ही खुश लगती है। और माँ जितनी प्रफुल्लित होती है, बच्चा उतना ही गंभीर होता है। किसी प्रकार का विशाल आंतरिक कार्यजब वह अपने नन्हे हाथों से किसी फूल की पंखुडि़यों को देखता है तो उसमें ऐसा होता है। और यह कुछ हद तक अप्रत्याशित मनोवैज्ञानिक तुलना भी है। यह बात, इसके प्रतीत होने वाले कक्ष आयामों के बावजूद, प्लास्टिक-स्थानिक और भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक दोनों तरह से जटिल रूप से व्यवस्थित है।

"मैडोना लिट्टा"

वर्जिन मैरी को चित्रित करने वाले इतने सारे चित्र हैं कि सबसे प्रसिद्ध को उपनाम देने की प्रथा है। अक्सर पिछले मालिकों में से एक का नाम उनसे चिपक जाता है, जैसा कि "मैडोना लिट्टा" के साथ हुआ था।

1490 के दशक में चित्रित यह पेंटिंग कई शताब्दियों तक इटली में बनी रही। 1813 से इसका स्वामित्व मिलान के लिट्टा परिवार के पास था, जिसके प्रतिनिधि अच्छी तरह जानते थे कि रूस कितना समृद्ध है। यह इस परिवार से था कि माल्टीज़ नाइट काउंट गिउलिओ रेनाटो लिट्टा आया था, जो पॉल I के बहुत पक्ष में था और इस आदेश को छोड़कर अपने भतीजों से शादी कर ली।इसकी पोटेमकिना, करोड़पति बन रही है। हालांकि, उनका लियोनार्डो की पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं है। उनकी मृत्यु के एक चौथाई सदी बाद, 1864 में, ड्यूक एंटोनियो लिट्टा ने बदल दियाआश्रम संग्रहालय, हाल ही में एक सार्वजनिक संग्रहालय बन गया, पारिवारिक संग्रह से कई पेंटिंग खरीदने के प्रस्ताव के साथ।

एंजेलो ब्रोंज़िनो। अपोलो और मार्सियस के बीच प्रतियोगिता। 1531-1532 वर्ष। राज्य आश्रम

दा विंची की पेंटिंग रूस में बहुत खराब स्थिति में पहुंची, इसे न केवल साफ करना पड़ा, बल्कि तुरंत बोर्ड से कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया। इस तरह पहला« लियोनार्डो» .

वैसे, एट्रिब्यूशन पर विवादों का एक उदाहरण यहां दिया गया है: क्या लियोनार्डो ने मैडोना लिट्टा को खुद बनाया था या किसी सहायक के साथ? यह सह-लेखक कौन था - उसका छात्र बोल्ट्राफियो? या हो सकता है कि बोल्ट्राफियो ने लियोनार्डो के एक स्केच के आधार पर इसे पूरी तरह से लिखा हो?
इस मुद्दे को अभी तक हल नहीं किया गया है, और मैडोना लिट्टा को थोड़ा संदिग्ध माना जाता है।

लियोनार्डो दा विंची के कई छात्र और अनुयायी थे - उन्हें "लियोनार्डेस्की" कहा जाता है। कभी-कभी वे गुरु की विरासत की बहुत ही अजीब तरीके से व्याख्या करते थे। इस तरह नग्न "मोना लिसा" का प्रकार दिखाई दिया। हर्मिटेज में एक अज्ञात लेखक - डोना नुडा (नग्न महिला) द्वारा इन चित्रों में से एक है। यह कैथरीन द ग्रेट के शासनकाल के दौरान विंटर पैलेस में दिखाई दिया: 1779 में, महारानी ने रिचर्ड वालपोल के संग्रह के हिस्से के रूप में इसे हासिल कर लिया। उसके अलावा, हर्मिटेज में भी घर हैं बड़ा संग्रहअन्य लियोनार्डिक, जिसमें मोना लिसा के कपड़े पहने हुए की एक प्रति भी शामिल है।

"मैडोना बेनोइस"

पहले, पेंटिंग का स्वामित्व उनके पिता, एस्ट्राखान व्यापारी-करोड़पति अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच सपोझनिकोव के पास था, और उनसे पहले - दादा अलेक्जेंडर पेट्रोविच (शिमोन सपोझनिकोव के पोते, में भागीदारी के लिए) पुगाचेव विद्रोहमल्यकोवका गांव में गैवरिला डेरझाविन नामक एक युवा लेफ्टिनेंट द्वारा फांसी दी गई)। परिवार ने कहा कि "मैडोना" को इतालवी संगीतकारों को भटकते हुए सपोझनिकोव को बेच दिया गया था, जो कोई नहीं जानता कि कैसे, अस्त्रखान लाया गया था।

वसीली ट्रोपिनिन। ए.पी. का पोर्ट्रेट Sapozhnikov (दादा)। 1826; ए.ए. का पोर्ट्रेट सपोझनिकोव (पिता), 1856।

लेकिन वास्तव में, Sapozhnikov-दादाजी ने इसे 1824 में 1400 रूबल के लिए एक नीलामी में सीनेटर, बर्ग कॉलेजियम के अध्यक्ष और खनन स्कूल के निदेशक एलेक्सी कोर्साकोव (जो जाहिर तौर पर 1790 के दशक में इटली से लाया था) की मृत्यु के बाद खरीदा था।
हैरानी की बात है कि, जब कोर्साकोव की मृत्यु के बाद, उनके संग्रह, जिसमें टिटियन, रूबेन्स, रेम्ब्रांट और अन्य लेखक शामिल थे, को नीलामी के लिए रखा गया था, हर्मिटेज ने कई काम खरीदे (विशेष रूप से, बाजरा, मिग्नार्ड), लेकिन इस मामूली मैडोना की उपेक्षा की।

कोर्साकोव की मृत्यु के बाद पेंटिंग के मालिक बनने के बाद, सपोझनिकोव ने पेंटिंग की बहाली की, उनके अनुरोध पर इसे तुरंत बोर्ड से कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। ए। कोर्साकोव का पोर्ट्रेट। 1808. रूसी संग्रहालय।

रूसी जनता को इस पेंटिंग के बारे में 1908 में पता चला, जब अदालत के वास्तुकार लियोन्टी बेनोइस ने अपने ससुर के संग्रह से एक काम का प्रदर्शन किया, और हर्मिटेज के मुख्य क्यूरेटर अर्न्स्ट लिपगार्ट ने मास्टर के हाथ की पुष्टि की। यह "सेंट पीटर्सबर्ग के कलेक्टरों और पुरावशेषों के संग्रह से पश्चिमी यूरोपीय कला की प्रदर्शनी" में हुआ, जो 1 दिसंबर, 1908 को कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के हॉल में खोला गया।

1912 में, बेनोइस जोड़े ने कैनवास को बेचने का फैसला किया, पेंटिंग को विदेश भेजा गया, जहां विशेषज्ञों ने इसकी जांच की और इसकी प्रामाणिकता की पुष्टि की। लंदन के पुरातनपंथी डुविन ने 500 हजार फ़्रैंक (लगभग 200 हज़ार रूबल) की पेशकश की, लेकिन राज्य द्वारा काम की खरीद के लिए एक अभियान रूस में शुरू हुआ। हर्मिटेज के निदेशक, काउंट दिमित्री टॉल्स्टॉय ने निकोलस II की ओर रुख किया। बेनोइस पति-पत्नी भी चाहते थे कि मैडोना रूस में रहे, और अंततः इसे 1914 में 150 हजार रूबल के लिए हर्मिटेज को सौंप दिया, जिसका भुगतान किश्तों में किया गया था।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण की आकांक्षाओं और आदर्शों के सबसे प्रमुख प्रतिपादक हैं। एक बहुपक्षीय प्रतिभाशाली व्यक्ति, उन्होंने न केवल कला में, बल्कि विज्ञान के कई क्षेत्रों में भी अपनी प्रतिभा दिखाई। अवशोषित सर्वोत्तम उपलब्धियांप्रारंभिक पुनर्जागरण की संस्कृति, 15वीं शताब्दी के कलाकारों के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए, लियोनार्डो ने अपने काम से संकेत दिया आगे का रास्ताकला का विकास। अजीबोगरीब से प्रारंभिक पुनर्जागरणप्रकृति के अध्ययन के लिए विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण, वह अपने आसपास की दुनिया के बारे में मानव जाति द्वारा संचित ज्ञान को संश्लेषित करने के लिए आगे बढ़े। लियोनार्डो की कला में, उच्च पुनर्जागरण की विशेषता बनने वाली विशेषताएं दिखाई दीं: एक व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि का निर्माण, एक अखंड रचना का निर्माण, अत्यधिक विस्तार से मुक्त; चित्र के व्यक्तिगत तत्वों के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध। आकृति और रंगों को सामान्य बनाने के लिए, आकृति को नरम करने के लिए कलाकार की सबसे बड़ी उपलब्धि कायरोस्कोरो का उपयोग था। उन्होंने पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

लियोनार्डो दा विंची की कुछ रचनाएँ हमारे समय तक बची हैं, दुनिया में उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ हैं। कुछ को अधूरा छोड़ दिया गया, अन्य को उनके छात्रों ने पूरा किया। हर्मिटेज संग्रह में उनकी दो रचनाएँ हैं: "मैडोना विद ए फ्लावर (मैडोना बेनोइस)" और "मैडोना लिट्टा"।

एक छोटा कैनवास "मैडोना विद ए फ्लावर", या, जैसा कि अक्सर कहा जाता है, "मैडोना बेनोइट" इनमें से एक है शुरुआती कामलियोनार्डो दा विंसी। उन्होंने रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई, प्रारंभिक चित्रइस रचना को। कलाकार का एक रिकॉर्ड खुद बच गया है, जिससे यह स्पष्ट है कि उसने अक्टूबर 1478 में छब्बीस साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया था। मैडोना की पारंपरिक उपस्थिति को खारिज करते हुए, लियोनार्डो ने उसे बहुत ही कम उम्र में चित्रित किया, एक कोमल मुस्कान के साथ बच्चे की प्रशंसा की। चित्र में, निस्संदेह, कलाकार के जीवन की टिप्पणियों को महसूस किया जाता है। कड़ाई से सोची-समझी रचना सरल और अत्यंत सामान्यीकृत है। माँ और बच्चे एक अविभाज्य समूह में एकजुट होते हैं। काम उन्हें एक विशेष मात्रा और अभिव्यक्ति देने के लिए, मूर्तिकला रूपों के लिए प्रकाश और छाया की समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करता है। श्वेत-श्याम संक्रमणों की सूक्ष्मता लियोनार्डो के कार्यों की प्रभाव विशेषता उत्पन्न करती है, जब पूरी छवि एक हवाई धुंध में डूबी हुई प्रतीत होती है।

"मैडोना बेनोइट" के उच्च सचित्र गुण उस महान कौशल का न्याय करना संभव बनाते हैं जो कलाकार के पास अपने छोटे वर्षों में था। लियोनार्डो की पेंटिंग अपने बाहरी हल्केपन से आश्चर्यचकित करती है, जिसके पीछे पहले की विचारशीलता है सबसे छोटा विवरण... यह ज्ञात है कि मास्टर ने अपने प्रत्येक कार्य के लिए लंबे समय तक काम किया, कभी-कभी ग्राहकों को उनके द्वारा ऑर्डर की गई पेंटिंग के लिए कई वर्षों तक इंतजार करने के लिए मजबूर किया।

लियोनार्डो के काम के रूप में "मैडोना बेनोइस" हमारी सदी में ही जाना जाने लगा। वी जल्दी XIXसदी इसे आस्ट्राखान में एक भटकते इतालवी संगीतकार द्वारा रूसी कलेक्टरों में से एक को बेच दिया गया था। तब यह बेनोइस परिवार का था (जिसका नाम पेंटिंग के शीर्षक में संरक्षित है)। पहली बार उन्होंने 1908 में इस काम के बारे में बात करना शुरू किया, जब इसे "ओल्ड इयर्स" पत्रिका द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। जल्द ही पेंटिंग को लगभग सर्वसम्मति से लियोनार्डो दा विंची के निर्माण के रूप में मान्यता दी गई, और 1914 में इसे हर्मिटेज संग्रह में जगह मिली।

तेल / कैनवास (1480)

विवरण

यह संभावना है कि दोनों पेंटिंग एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में लियोनार्डो की पहली रचनाएँ थीं। उस समय वह केवल 26 वर्ष का था और पहले से ही छह वर्ष का था, उसने अपने शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला छोड़ दी। उनकी पहले से ही अपनी शैली थी, लेकिन, निश्चित रूप से, उन्होंने 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन के अनुभव पर बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किया। इसके अलावा, इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोनार्डो "मैडोना एंड चाइल्ड" पेंटिंग के बारे में जानते थे ...

"मैडोना विद ए फ्लावर" युवा लियोनार्डो के पहले कार्यों में से एक है। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में, निम्नलिखित प्रविष्टि के साथ एक चित्र है: ... 1478 में, दो वर्जिन मैरी शुरू हुई।

ऐसा माना जाता है कि उनमें से एक "मैडोना बेनोइट" है, और दूसरा म्यूनिख से "मैडोना विद ए कार्नेशन" है।
यह संभावना है कि दोनों पेंटिंग एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में लियोनार्डो की पहली रचनाएँ थीं। उस समय वह केवल 26 वर्ष का था और पहले से ही छह वर्ष का था, उसने अपने शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला छोड़ दी। उनकी पहले से ही अपनी शैली थी, लेकिन, निश्चित रूप से, उन्होंने 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन के अनुभव पर बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किया। इसके अलावा, इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोनार्डो "मैडोना एंड चाइल्ड" पेंटिंग के बारे में जानते थे, जिसे उनके शिक्षक ने 1466-1470 के वर्षों में निष्पादित किया था। परिणामस्वरूप, दोनों चित्रों के लिए आम सुविधाएंदोनों शरीर के तीन-चौथाई मोड़ हैं, साथ ही छवियों की समानता: मैडोनास दोनों के युवा और शिशुओं के बड़े सिर।

दा विंची मैडोना एंड चाइल्ड को एक अर्ध-अंधेरे कमरे में रखता है, जहां एकमात्र प्रकाश स्रोत पीछे की ओर स्थित एक डबल विंडो है। इसकी हरी-भरी रोशनी गोधूलि को दूर नहीं कर सकती, लेकिन साथ ही यह मैडोना और युवा क्राइस्ट की आकृति को रोशन करने के लिए पर्याप्त है। मुख्य "काम" ऊपर बाईं ओर से प्रकाश डालने से किया जाता है। उसके लिए धन्यवाद, मास्टर चिरोस्कोरो के नाटक के साथ चित्र को पुनर्जीवित करने और दो आंकड़ों की मात्रा को गढ़ने का प्रबंधन करता है।
"मैडोना बेनोइट" पर काम में लियोनार्डो ने तकनीक का इस्तेमाल किया तैल चित्र, जो व्यावहारिक रूप से फ्लोरेंस में पहले कोई नहीं जानता था। और यद्यपि रंग अनिवार्य रूप से पांच शताब्दियों के दौरान बदल गए, कम उज्ज्वल हो गए, यह अभी भी स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है कि युवा लियोनार्डो ने फ्लोरेंस के लिए पारंपरिक रंगों की विविधता को छोड़ दिया। इसके बजाय, वह अवसरों का व्यापक उपयोग करता है तैलीय रंगसामग्री की बनावट और chiaroscuro की बारीकियों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए। नीले-हरे रंग के पैमाने ने तस्वीर से लाल बत्ती को बदल दिया, जिसमें मैडोना आमतौर पर कपड़े पहनती थी। उसी समय, आस्तीन और लबादे के लिए एक गेरू रंग चुना गया था, जो ठंडे और गर्म रंगों के संतुलन के अनुरूप था।
19वीं शताब्दी में, "मैडोना विद ए फ्लावर" को सफलतापूर्वक बोर्ड से कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसका उल्लेख "1827 में संकलित मिस्टर अलेक्जेंडर पेट्रोविच सपोझनिकोव द्वारा चित्रों के रजिस्टर" में किया गया है।

मूल रूप से लकड़ी पर चित्रित किया गया था, लेकिन उस की सतह को 1824 में शिक्षाविद कोरोटकोव द्वारा कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था ... जब कैनवास में स्थानांतरित किया गया, तो रूपरेखा ड्राइंग में दिखाई दी, स्याही में परिक्रमा की, और बच्चे के तीन हाथ हैं, जिसे हटा दिया गया था लिथोग्राफिक ड्राइंग द्वारा जो उसके साथ है।
ऐसा माना जाता है कि अनुवाद करने वाले मास्टर इंपीरियल हर्मिटेज के पूर्व कर्मचारी थे और कला अकादमी के स्नातक एवरग्राफ कोरोटकी थे। यह स्पष्ट नहीं है कि उस समय पेंटिंग अभी भी जनरल कोर्साकोव के संग्रह में थी या पहले से ही सपोझनिकोव द्वारा खरीदी गई थी।

लियोनार्डो द्वारा "मैडोना" उस समय के कलाकारों के लिए व्यापक रूप से जाना जाता था। और न केवल इतालवी स्वामीअपने कामों में युवा दा विंची की तकनीकों का इस्तेमाल किया, लेकिन नीदरलैंड के चित्रकारों ने भी। ऐसा माना जाता है कि उनके प्रभाव में कम से कम एक दर्जन कार्य पूरे हुए। उनमें से लोरेंजो डि क्रेडी की पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट" ड्रेसडेन से है चित्रशालाऔर राफेल द्वारा "मैडोना ऑफ द कार्नेशन्स" भी। हालाँकि, तब उसके निशान खो गए थे, और सदियों से लियोनार्डो की पेंटिंग को खोया हुआ माना जाता था।