कलाकार: राफेल सैंटी


कैनवास, तेल.
आकार: 265 × 196 सेमी

राफेल सैंटी की पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" का विवरण

कलाकार: राफेल सैंटी
पेंटिंग का शीर्षक: “ सिस्टिन मैडोना»
पेंटिंग चित्रित की गई थी: 1513-1514।
कैनवास, तेल.
आकार: 265 × 196 सेमी

राफेल सैंटी उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जो खुश थे, खुश थे छोटी उम्र मेंअनेक आदेश, प्रसिद्धि और सम्मान। उनके पिता ने हर चीज में उनका समर्थन किया और यहां तक ​​​​कि उन्हें पेंटिंग की शिक्षा भी दी और राफेल ने कला की सभी बारीकियों को सुना। युवा कलाकार ने कुछ समय फ्लोरेंस में बिताया, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को निखारा। महान दा विंची के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, उन्होंने गति को चित्रित करना सीखा, और माइकल एंजेलो के कार्यों में उन्होंने प्लास्टिक की शांति की तलाश की। इसके अलावा, उन्हें मैडोनास को चित्रित करना पसंद था - संतों की लगभग 15 छवियां ज्ञात हैं, ब्रश से संबंधितसैंटी.

उनमें से सबसे प्रसिद्ध, सिस्टिन मैडोना, विभिन्न मान्यताओं के अनुसार, 1512 से 1513 तक चित्रित की गई थी, और 18वीं शताब्दी के मध्य से यह पेंटिंग ड्रेसडेन में रही है।

आकार में विशाल यह पेंटिंग कला में नवीन थी उच्च पुनर्जागरण, क्योंकि इसके लिए सामग्री लकड़ी नहीं, बल्कि कैनवास थी। इस राफेल मैडोना से जुड़ी कई अफवाहें और अटकलें हैं। वे इस तथ्य से शुरू करते हैं कि पोप जूलियस द्वितीय ने अपनी कब्र के लिए इस कैनवास का आदेश दिया था, और सिक्सटस को इससे चित्रित किया गया था, और सिर की भतीजी ने सेंट बारबरा की छवि के लिए पोज़ दिया था। कैथोलिक चर्च. जिन लोगों ने दा विंची कोड को मृत्यु तक पढ़ा है, वे साबित करते हैं कि सिक्सटस के चैसबल को सजाने वाले बलूत के फल सीधे पोप जूलियस पर संकेत देते हैं (डेला रोवर एक पादरी का उपनाम है और इसका अर्थ है "ओक")।

"सिस्टिन मैडोना" के बारे में एक और किंवदंती बताती है कि पियासेंज़ा में चर्च के संरक्षक, जहां पेंटिंग मूल रूप से स्थित थी, संत सिक्सटस और बारबरा थे। जब कैनवास ड्रेसडेन में समाप्त हुआ, तो रूसी चित्रकारों की तीर्थयात्रा शुरू हुई, जिन्होंने घरेलू लोगों के बीच पेंटिंग को "प्रचार" किया। धर्मनिरपेक्ष समाज. करमज़िन, ज़ुकोवस्की, बेलिंस्की, रेपिन, दोस्तोवस्की, फ़ेट और पुश्किन की समीक्षाएँ ही इस मैडोना (और बिल्कुल सही) को राफेल के काम की उत्कृष्ट कृति मानने के लिए पर्याप्त हैं।

यह तस्वीर इतनी लोकप्रिय और इतनी रहस्यमयी क्यों है? कैनवास में मैडोना को अपनी गोद में एक बच्चे के साथ प्रस्तुत किया गया है, जिसके चरणों में पोप सिक्सटस और शहीद बारबरा भगवान के स्वर्गारोहण को देखते हुए झुके थे। चित्र की संरचना पर बहुत सावधानी से विचार किया गया है - पर्दा, सभी आकृतियों के साथ मिलकर एक त्रिकोण बनाता है। मैडोना की छवि सशक्त रूप से सरल है, और करूब, जो अपनी चीजों के बारे में सोच रहे हैं, केवल आपको छूते हैं। ऐसा रचना तकनीकइसे वेदीपीठ कहा जाता है, और राफेल ने इसका उपयोग एक कारण से किया था। यह पेंटिंग पहले चर्च में थी, इसलिए जब कोई व्यक्ति मंदिर में प्रवेश करता था तो इसका दृश्य तुरंत खुल जाता था।

उनके कार्यों में एक भी पुनर्जागरण चित्रकार का उपयोग नहीं किया गया मनोवैज्ञानिक तकनीकें, इतनी मात्रा में जितनी राफेल सैंटी ने की। उनकी मैडोना का दर्शक के साथ आध्यात्मिक संपर्क है - ऐसा लगता है जैसे वह आपकी आत्मा में देखती है और आपको उसकी आत्मा में देखने की अनुमति देती है। महिला की भौंहें थोड़ी ऊपर उठी हुई हैं और उसकी आंखें खुली हुई हैं - वह एक ऐसे व्यक्ति का आभास देती है जिसने दुनिया की सभी सच्चाइयों को जान लिया है। मैडोना अपने बेटे के भाग्य को पहले से जानती है, एक गुलाबी गाल वाला बच्चा जो अपनी माँ की गोद से दुनिया को एक बच्चे की तरह नहीं, बल्कि गंभीरता और दूरदर्शिता से देखता है। "सिस्टिन मैडोना" और राफेल की बाकी रचनाओं के बीच मुख्य अंतर यह है कि यह भावनात्मक अनुभवों से संपन्न है।

इस कैनवास पर सभी गतिविधियां और इशारे बहु-मूल्यवान हैं। मैडोना एक साथ आगे बढ़ती है, और साथ ही आप सोचते हैं कि वह अभी भी खड़ी है, और उसकी तैरती हुई आकृति असंबद्ध नहीं, बल्कि बिल्कुल वास्तविक और जीवंत लगती है। क्राइस्ट चाइल्ड लोगों के लिए एक उपहार और एक प्रेरणा दोनों है मातृ वृत्ति- इसका अंदाजा उसके हाथों की हरकत से लगाया जा सकता है।

चित्र अपने सत्यापित, रैखिक और स्थानिक आयतन से विस्मित करता है। वह इसे इतनी भव्यता देता है कि कुछ लोग इस कलाकृति को एक प्रतीक मानते हैं, जिसकी सभी आकृतियाँ संतुलित हैं। यदि आप सिक्सटस को करीब से देखेंगे, तो आप देखेंगे कि वह बारबरा से भारी है और निचला है। लेकिन शहीद के सिर के ऊपर का पर्दा अधिक विशाल है - इस तरह राफेल संतुलन हासिल करता है।

कला समीक्षकों का कहना है कि राफेल की मैडोना में कोई पवित्रता नहीं है। उसके सिर पर कोई प्रभामंडल नहीं है, उसके कपड़े साधारण हैं, उसके पैर नंगे हैं, और बच्चा उसकी बाहों में उसी तरह स्थित है जैसे गांव की महिलाएं उसे पकड़ती हैं। इस मैडोना की पवित्रता बिल्कुल अलग है - नंगे पैर महिला का स्वागत रानी की तरह किया जाता है: कैथोलिक चर्च का शक्तिशाली प्रमुख उसके बगल में एक झुर्रीदार बूढ़े आदमी से बदल गया है, और मोटा करूब सामान्य बच्चों में बदल गया है। शानदार कपड़े पहने सेंट बारबरा जैसी दिखती हैं साधारण लड़की. बादल भी महिला की पवित्रता पर जोर देते हैं क्योंकि वह उन पर तैरती है।

यह क्रिया उस आंदोलन का केवल एक हिस्सा है जो राफेल की पूरी पेंटिंग को भरता है। कैनवास एक चमक से रोशन होता है जो अंदर कहीं से आती है, और प्रकाश विभिन्न कोनों में होता है। बादलों की काली पृष्ठभूमि तूफान का अहसास कराती है।

पेंटिंग की रंग योजना सामंजस्यपूर्ण ढंग से विभिन्न रंगों को जोड़ती है। बारबरा का हरा पर्दा और हरा केप, पोप के सोने की कढ़ाई वाले कपड़े, मैडोना की नीली और लाल पोशाक और गंदे भूरे बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ शरीर के पेस्टल शेड्स किसी स्मारकीय चीज़ का पूर्वाभास पैदा करते हैं।

कई शोधकर्ता, जैसे कि जिन्होंने कम से कम एक बार सिस्टिन मैडोना को देखा है, इस सवाल के बारे में चिंता करने लगे हैं कि सैंटी ने इसे किसने लिखा था। राफेल के संत के प्रोटोटाइप के बारे में कई संस्करण हैं। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि कलाकार उससे एकतरफा प्यार करता था। एक और परिकल्पना अधिक दिलचस्प है, और 17 वर्षीय बेकर की बेटी मार्गरीटा लुटी के जुनून के बारे में बताती है, जो दिलचस्प, समृद्ध और का विरोध नहीं कर सकी। मशहूर आदमी. इसके अलावा, इस तथ्य में भी स्वार्थी उद्देश्य थे कि उसने खुद को मालिक को दे दिया - कलाकार के साथ रात के आनंद के लिए, लड़की को एक महंगा हार मिला।

यह सच है या नहीं, हम कभी नहीं जान पाएंगे। केवल एक ही बात ज्ञात है: प्रत्येक पुरुष एक महिला में एक देवदूत की तलाश करता है, और यदि मार्गरीटा नहीं होती, तो कोई "सिस्टिन मैडोना" नहीं होती। इतिहास फीमेल फेटेल्स के कलाकारों की प्रेरणा बनने और आकर्षक अभिनेत्रियों के प्रतिभावानों के लिए मॉडल बनने के कई उदाहरण जानता है। वीनस डी मिलो की मूर्ति हेटेरा फ़्रीन से बनाई गई थी, और जियोकोंडा डेविंसी की मालकिन थी। यदि भविष्यवादी मायाकोवस्की ब्रिक परिवार के साथ "ट्रिपल गठबंधन" से संतुष्ट थे तो हम कलाकारों के बारे में क्या कह सकते हैं?

हमें प्रतिभाओं का मूल्यांकन करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि भगवान ने अधिकांश लोगों को उनकी प्रतिभा का एक छोटा सा अंश भी नहीं दिया है। हम केवल उन कला कृतियों का आनंद ले सकते हैं जो कई किंवदंतियों से घिरी हुई हैं।

पुनर्जागरण की सबसे अधिक चर्चित और सर्वाधिक पसंद की जाने वाली उत्कृष्ट कृतियों में से एक राफेल की सिस्टिन मैडोना है। कई लोगों के लिए यह उच्च पश्चिमी चित्रकला का एक उदाहरण बना हुआ है। इसकी लोकप्रियता लगभग मोनालिसा जितनी ही है। इस पेंटिंग का अध्ययन करने वाले सभी लोगों ने मैरी और शिशु यीशु के चेहरे पर अजीब और भ्रमित करने वाले भावों को पहचाना है, लेकिन उनके अर्थ को समझने के सभी प्रयास अक्सर विफल रहे हैं।

एक महान कृति का संक्षिप्त इतिहास

राफेल के कार्य अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण और दिलचस्प हैं। जब उन्होंने अपनी पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" बनाई, तो उन्होंने रचनात्मकता में एक निश्चित सफलता हासिल की और इसे भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया। अद्वितीय कृति. प्रारंभ में, इस पेंटिंग को ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया और कई वर्षों तक भटकने के लिए बर्बाद किया गया। उसने मठ की दीवारों की तपस्या और शाही महलों की विलासिता देखी। 16वीं शताब्दी में इस अद्वितीय कृति को लगभग भुला दिया गया, 19वीं शताब्दी में यह विश्व कला की सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक बन गई और 20वीं शताब्दी के मध्य में यह लगभग समाप्त हो गई। ये सभी उलटफेर उस कैनवास पर हुए जिसे राफेल सैंटी ने चित्रित किया - "द सिस्टिन मैडोना"।

एक उत्कृष्ट कृति जो आपको उदासीन नहीं छोड़ सकती

महान पुनर्जागरण व्यक्ति को मैडोना की छवि का कवि कहा जाता था। राफेल के कई कार्यों में माँ और बच्चे का रूप अपरिवर्तित रहा, लेकिन सिस्टिन मैडोना दर्शकों को सबसे अधिक प्रभावित करती है मजबूत प्रभाव- मैडोना की आंखें भरोसेमंद और साथ ही चिंताजनक भी दिखती हैं।

भव्यता और सादगी के साथ, एक महिला लोगों के लिए सबसे कीमती चीज़ लाती है - उसका बेटा। मैडोना आसानी से और आत्मविश्वास से अपने नंगे पैरों के नीचे घूमते बादलों पर चलती है। हल्की हवा उसके साधारण लबादे का किनारा उठा देती है। मैडोना अपनी पूरी शक्ल-सूरत से एक साधारण किसान महिला जैसी दिखती है। यहां तक ​​कि वह अपने बेटे को भी वैसे ही पकड़ती है जैसे किसान महिलाएं आमतौर पर अपने बच्चों को पकड़ती हैं। सिस्टिन मैडोना के लेखक ने वर्जिन मैरी की छवि को बिल्कुल इसी तरह व्यक्त किया है।

राफेल की उत्कृष्ट कृति के बारे में कला इतिहासकारों की धारणाएँ

इस साधारण महिला का स्वागत स्वर्ग की रानी के रूप में किया जाता है। औपचारिक पोप लबादे में घुटनों के बल बैठा एक बूढ़ा व्यक्ति मैडोना की ओर प्रशंसापूर्वक देखता है - यह सेंट सिक्सटस है। यह उसके लिए था कि भगवान की माँ अपने साथी के साथ प्रकट हुई, जो मरने की पीड़ा को कम करती है।

कला इतिहासकार राफेल के काम "द सिस्टिन मैडोना" पर बारीकी से ध्यान देते हैं: और इसके विस्तृत अध्ययन ने कई दशकों तक शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया है, क्योंकि यह एक कब्र की पेंटिंग है जिसे कलाकार ने अपने संरक्षक पोप जूलियस द्वितीय की मृत्यु के लिए बनाया था। यही कारण है कि जूलियस के चेहरे की विशेषताओं को सेंट सिक्सटस की छवि में कैद किया गया है, और जो पैरापेट पर खड़ा है उसे एक बलूत का फल पहनाया गया है, जो जूलियस द्वितीय के हथियारों का प्रतीक है।

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राफेल का संरक्षक सैंटी एक मनमौजी बूढ़ा व्यक्ति था। वह कलाकार को अपने कर्मचारियों से पीट सकता था या उन भित्तिचित्रों को नष्ट करने का आदेश दे सकता था जो उसे पसंद नहीं थे। साथ ही, जूलियस ने महलों और चर्चों को सजाने में कोई कसर नहीं छोड़ी।

उनके आदेश पर, राफेल ने रोम में नए पोप महल के हॉल को चित्रित किया और राजसी भित्तिचित्रों "विवाद", "पर्नासस" और अन्य का निर्माण किया। 1513 में, जूलियस द्वितीय की मृत्यु हो गई, और राफेल को, उनके सबसे प्रिय कलाकारों में से एक के रूप में, एक चित्र बनाने के लिए कहा गया जिसे सैन पिएत्रो के रोमन कैथेड्रल में पोप की कब्र के ऊपर रखा जाना था। बेशक, राफेल सैंटी इस काम को करने के लिए तैयार हो गए। सिस्टिन मैडोना एक अंतिम संस्कार पेंटिंग बन गई।

प्रसिद्ध पेंटिंग की दो सौ साल की भटकन

यह माना जाता है कि कलाकार 1513 में अपने काम पर काम कर रहा था, लेकिन पोप के रिश्तेदारों ने अपना मन बदल दिया और पेंटिंग के बजाय कैथेड्रल में एक मूर्ति स्थापित कर दी। यह राफेल के शाश्वत प्रतिद्वंद्वी माइकल एंजेलो की मूर्तिकला "मूसा" थी। और कलाकार की अस्वीकृत कृति रोम से ली गई थी। इस प्रकार "सिस्टिन मैडोना" की भटकन शुरू हुई।

दो शताब्दियों तक, पेंटिंग बेनेडिक्टिन मठ के प्रांतीय शहर पियासेंज़ा में थी।

इसने इस किंवदंती को जन्म दिया कि सिस्टिन मैडोना को चर्च की वेदी के लिए भिक्षुओं द्वारा नियुक्त किया गया था। दो शताब्दियाँ से अधिक बीत गईं, और यह पेंटिंग 1754 में भावुक जर्मन कला संग्राहक ऑगस्टस द थर्ड द्वारा हासिल कर ली गई। उन्होंने इसके लिए 20,000 सेक्विन का भुगतान किया, जो उस समय काफी बड़ी रकम थी। यह कृति सैक्सोनी, ड्रेसडेन पैलेस एन्सेम्बल में लाई गई थी, लेकिन केवल कुछ चुनिंदा लोग ही इसे देख सके। गैलरी का मोती, जिसे राफेल सैंटी, "द सिस्टिन मैडोना" द्वारा चित्रित किया गया था, अगले 100 वर्षों तक महल के एक निर्जन हॉल में चुभती नज़रों से छिपा हुआ था।

ऐतिहासिक घटनाएँ जिन्हें प्रसिद्ध कृति को सहना पड़ा

इस बीच, यूरोप क्रांतियों से हिल गया। 1749 में जर्मनी में एक लोकप्रिय विद्रोह शुरू हुआ। ड्रेसडेन में सड़क पर लड़ाई के दौरान गोलीबारी समारोह का हालज़विंगर, लेकिन सौभाग्य से पेंटिंग क्षतिग्रस्त नहीं हुईं। 6 साल बाद महल का क्षतिग्रस्त हिस्सा दोबारा बनाया गया।

1855 में, सिस्टिन मैडोना, अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ, इमारत के दूसरे विंग में ले जाया गया। ड्रेसडेन गैलरी दुनिया भर के कई देशों के हजारों लोगों के लिए तीर्थ स्थान बन गई है। 8 मई, 1945 को ड्रेसडेन पर डेढ़ हजार अमेरिकी हमलावरों ने हमला कर दिया। तीन सौ साल का इतिहास रखने वाला शहर का ऐतिहासिक केंद्र डेढ़ घंटे में नष्ट हो गया। ज़विंगर वास्तुशिल्प पहनावा खंडहर में बदल गया था।

लेकिन दो महीने बाद, ड्रेसडेन से ज्यादा दूर नहीं, सोवियत सैनिकों ने एक परित्यक्त खदान की खोज की। वहाँ, नम पत्थरों पर, डच मास्टर्स की पेंटिंग्स थीं, और केवल एक पेंटिंग को विशेष शॉक अवशोषक के साथ एक बॉक्स में सावधानीपूर्वक पैक किया गया था। बेशक, यह प्रसिद्ध कृति थी जिसे राफेल सैंटी ने बनाया था - सिस्टिन मैडोना।

रूस की यात्रा करें

1945 की गर्मियों में, जर्मन संग्रहालयों से अन्य चित्रों के साथ इस पेंटिंग को मास्को ले जाया गया। नौ वर्षों तक, सर्वश्रेष्ठ पुनर्स्थापकों ने कला के क्षतिग्रस्त कार्यों को वापस जीवंत कर दिया। और 1954 में, "सिस्टिन मैडोना" और अन्य प्रदर्शनियों को मोस्कोवस्की में दो महीने के लिए प्रदर्शित किया गया था, जिसके बाद उन्हें जीडीआर में वापस कर दिया गया था।

अपने जीवन के वर्षों में, राफेल सैंटी ने कई रचनाएँ लिखीं। पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना", "द थ्री ग्रेसेस", "द टीचिंग ऑफ द वर्जिन मैरी", "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" और कई अन्य पेंटिंग प्रशंसा और विस्मय की भावना पैदा करती हैं।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के चर्च के लिए एक वेदी छवि के रूप में बनाई गई थी। पेंटिंग का आकार 270 x 201 सेमी, कैनवास पर तेल। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। पुनर्जागरण चित्रकला में, यह शायद मातृत्व के विषय का सबसे गहरा और सबसे सुंदर अवतार है। राफेल सैंटी के लिए, यह उनके निकटतम विषय पर कई वर्षों के शोध का एक प्रकार का परिणाम और संश्लेषण भी था। राफेल ने बुद्धिमानी से यहां एक स्मारकीय वेदी रचना की संभावनाओं का उपयोग किया, जिसका दृश्य आगंतुक के मंदिर में प्रवेश करने के क्षण से ही तुरंत चर्च के आंतरिक भाग के दूर के परिप्रेक्ष्य में खुल जाता है। दूर से, एक खुले पर्दे की आकृति, जिसके पीछे, एक दृश्य की तरह, एक मैडोना अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ बादलों पर चलती हुई दिखाई देती है, को मनोरम शक्ति का आभास देना चाहिए। संत सिक्सटस और बारबरा के हावभाव, स्वर्गदूतों की ऊपर की ओर टकटकी, आकृतियों की सामान्य लय - सब कुछ दर्शकों का ध्यान मैडोना की ओर आकर्षित करने का काम करता है।

अन्य पुनर्जागरण चित्रकारों की छवियों और राफेल के पिछले कार्यों की तुलना में, पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में एक महत्वपूर्ण नई गुणवत्ता का पता चलता है - दर्शक के साथ आध्यात्मिक संपर्क में वृद्धि। उनके पूर्ववर्ती "मैडोनास" में, छवियों को एक प्रकार के आंतरिक अलगाव से अलग किया गया था - उनकी नज़र कभी भी तस्वीर के बाहर किसी भी चीज़ की ओर नहीं गई थी; वे या तो बच्चे के साथ व्यस्त थे या आत्म-लीन थे। केवल राफेल की पेंटिंग "मैडोना इन ए आर्मचेयर" में पात्र दर्शकों की ओर देखते हैं, और उनकी दृष्टि में गहरी गंभीरता है, लेकिन कुछ हद तक उनके अनुभव कलाकार द्वारा प्रकट नहीं होते हैं। सिस्टिन मैडोना के लुक में कुछ ऐसा है जो हमें उसकी आत्मा में देखने की अनुमति देता है। यहां छवि की बढ़ी हुई मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के बारे में, भावनात्मक प्रभाव के बारे में बात करना अतिश्योक्ति होगी, लेकिन मैडोना की थोड़ी उभरी हुई भौंहों में, व्यापक रूप से खुली आँखें- और उसकी नज़र स्थिर नहीं है और उसे पकड़ना मुश्किल है, जैसे कि वह हमें नहीं, बल्कि अतीत को या हमारे माध्यम से देख रही हो - चिंता की एक छाया और अभिव्यक्ति है जो एक व्यक्ति में तब प्रकट होती है जब उसका भाग्य अचानक उसके सामने प्रकट हो जाता है . यह उसके बेटे के दुखद भाग्य की भविष्यवाणी और साथ ही उसे बलिदान देने की तैयारी की तरह है। माँ की छवि का नाटक शिशु मसीह की छवि के साथ उसकी एकता में उजागर होता है, जिसे कलाकार ने बच्चों जैसी गंभीरता और अंतर्दृष्टि से संपन्न किया है। हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ऐसे में गहरी अभिव्यक्तिभावनाओं, मैडोना की छवि अतिशयोक्ति और अतिशयोक्ति के संकेत से भी रहित है - इसका हार्मोनिक अंतर्निहित आधार इसमें संरक्षित है, लेकिन, राफेल की पिछली रचनाओं के विपरीत, यह अंतरतम आध्यात्मिक आंदोलनों के रंगों से अधिक समृद्ध है। और, राफेल के साथ हमेशा की तरह, उनकी छवियों की भावनात्मक सामग्री असामान्य रूप से उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी में स्पष्ट रूप से सन्निहित है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" राफेल की छवियों में निहित अजीब "एकाधिक अर्थ" का एक स्पष्ट उदाहरण प्रदान करती है। सरल हरकतेंऔर इशारे. इस प्रकार, मैडोना स्वयं हमें आगे बढ़ती और स्थिर खड़ी दिखाई देती है; उसकी आकृति बादलों में आसानी से तैरती हुई प्रतीत होती है और साथ ही उसमें मानव शरीर का वास्तविक वजन भी है। बच्चे को ले जाने वाले उसके हाथों की गति में, कोई भी अपने बच्चे को अपने पास रखने वाली माँ के सहज आवेग को समझ सकता है, और साथ ही यह महसूस कर सकता है कि उसका बेटा केवल उसका नहीं है, कि वह उसे एक माँ के रूप में ले जा रही है। लोगों के लिए बलिदान. ऐसे रूपांकनों की उच्च आलंकारिक सामग्री राफेल को उनके कई समकालीनों और अन्य युगों के कलाकारों से अलग करती है जो खुद को उनके अनुयायी मानते थे, और जो अक्सर अपने पात्रों की आदर्श उपस्थिति के पीछे एक बाहरी प्रभाव के अलावा कुछ भी नहीं छिपाते थे।

सिस्टिन मैडोना की रचना पहली नज़र में सरल है। वास्तव में, यह स्पष्ट सरलता है, क्योंकि चित्र का समग्र निर्माण असामान्य रूप से सूक्ष्म और साथ ही वॉल्यूमेट्रिक, रैखिक और स्थानिक रूपांकनों के कड़ाई से सत्यापित संबंधों पर आधारित है, जो चित्र को भव्यता और सुंदरता प्रदान करता है। उसका त्रुटिहीन संतुलन, कृत्रिमता और योजनाबद्धता से रहित, आकृतियों की गतिविधियों की स्वतंत्रता और स्वाभाविकता में जरा भी बाधा नहीं डालता है। उदाहरण के लिए, चौड़े वस्त्र पहने सिक्सटस की आकृति, वरवरा की आकृति से भारी है और उससे थोड़ा नीचे स्थित है, लेकिन वरवरा के ऊपर का पर्दा सिक्सटस के ऊपर की तुलना में भारी है, और इस प्रकार द्रव्यमान और सिल्हूट का आवश्यक संतुलन है बहाल. मुंडेर पर चित्र के कोने में रखे गए पोप मुकुट की तरह इस तरह का प्रतीत होने वाला महत्वहीन रूपांकन, महान आलंकारिक और रचनात्मक महत्व रखता है, जो चित्र में उस सांसारिक आकाश की भावना को साझा करता है जो स्वर्गीय दृष्टि देने के लिए आवश्यक है। आवश्यक वास्तविकता. राफेल सैंटी की मधुर पंक्तियों की अभिव्यंजना मैडोना की आकृति के समोच्च से पर्याप्त रूप से प्रमाणित होती है, जो सुंदरता और गति से भरी उसकी छाया को शक्तिशाली और स्वतंत्र रूप से रेखांकित करती है।

मैडोना की छवि कैसे बनी? उसके लिए वहाँ था वास्तविक प्रोटोटाइप? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग से कई चीजें जुड़ी हुई हैं प्राचीन किंवदंतियाँ. शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं को राफेल की महिला चित्रों में से एक - तथाकथित "ला डोना वेलाटा" (1516, पिट्टी गैलरी) के मॉडल से मिलता जुलता पाया। लेकिन इस मसले को सुलझाने में सबसे पहले इस बात का ध्यान रखना चाहिए प्रसिद्ध कहावतराफेल ने स्वयं अपने मित्र बलदासारे कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से कहा कि वह एक आदर्श की छवि बनाते हैं महिला सौंदर्यवह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो कलाकार द्वारा जीवन में देखी गई सुंदरियों के कई छापों के आधार पर उत्पन्न होता है। दूसरे शब्दों में, मूलतः रचनात्मक विधिचित्रकार राफेल सैंटी वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण करता है।

प्रांतीय पियासेंज़ा के चर्चों में से एक में खोई हुई यह पेंटिंग 18वीं शताब्दी के मध्य तक बहुत कम ज्ञात रही, जब सैक्सन इलेक्टर ऑगस्टस III ने दो साल की बातचीत के बाद इसे ड्रेसडेन ले जाने के लिए बेनेडिक्ट XIV से अनुमति प्राप्त की। इससे पहले, ऑगस्टस के एजेंटों ने और अधिक की खरीद पर बातचीत करने की कोशिश की थी प्रसिद्ध कृतियांराफेल, जो रोम में ही थे. सैन सिस्टो के मंदिर में ग्यूसेप नोगारी द्वारा बनाई गई सिस्टिन मैडोना की एक प्रति बनी हुई है। कुछ दशकों बाद, गोएथे और विंकेलमैन द्वारा प्रशंसित समीक्षाओं के प्रकाशन के बाद, नए अधिग्रहण ने ड्रेसडेन संग्रह की मुख्य कृति के रूप में कोरेगियो की होली नाइट को पीछे छोड़ दिया।

चूंकि रूसी यात्रियों ने अपना भव्य दौरा ड्रेसडेन से शुरू किया था, इसलिए "सिस्टिन मैडोना" उनके लिए चोटियों के साथ उनकी पहली मुलाकात बन गई। इतालवी कलाऔर इसीलिए मुझे प्राप्त हुआ रूस XIXसदियों से बहरा कर देने वाली प्रसिद्धि, अन्य सभी राफेल मैडोना से आगे। यूरोप के लगभग सभी कलात्मक रूप से उन्मुख रूसी यात्रियों ने उसके बारे में लिखा - एन.एम. करमज़िन, वी.ए. ज़ुकोवस्की ("स्वर्गीय रूप से गुजरने वाली युवती"), वी. कुचेलबेकर ("दिव्य रचना"), ए.ए. बेस्टुज़ेव ("यह मैडोना नहीं है, यह राफेल का विश्वास है"), के. ब्रायलोव, वी. बेलिंस्की ("यह आंकड़ा पूरी तरह से शास्त्रीय है और बिल्कुल भी रोमांटिक नहीं है"), ए.आई. हर्ज़ेन, ए. फ़ेट, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई. गोंचारोव, आई. रेपिन, एफ.एम. दोस्तोवस्की. ए.एस. ने इस कार्य का अपनी आँखों से देखे बिना कई बार उल्लेख किया है। पुश्किन।

महान के बाद देशभक्ति युद्धपेंटिंग को 1955 में जीडीआर के अधिकारियों को पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ वापस लौटाए जाने तक पुश्किन संग्रहालय के भंडार कक्ष में रखा गया था। इससे पहले, "मैडोना" को मॉस्को की जनता के सामने पेश किया गया था। "सिस्टिन मैडोना" को विदा करने के लिए वी.एस. ग्रॉसमैन ने उसी नाम की एक कहानी के साथ जवाब दिया, जहां वह जुड़ा था प्रसिद्ध छविट्रेब्लिंका की अपनी यादों के साथ: "सिस्टिन मैडोना की देखभाल करते हुए, हम इस विश्वास को बनाए रखते हैं कि जीवन और स्वतंत्रता एक हैं, मनुष्य में मनुष्य से बढ़कर कुछ भी नहीं है" 1।

पेंटिंग ने यात्रियों के बीच जो प्रसन्नता पैदा की, जो कि नियमित हो गई थी, इस काम के खिलाफ एक निश्चित प्रतिक्रिया हुई, साथ ही सामान्य तौर पर राफेल के काम के खिलाफ, जो दूसरे से 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी शिक्षावाद से जुड़ गई। पहले से ही लियो टॉल्स्टॉय ने लिखा था: "सिस्टिन मैडोना... कोई भावना पैदा नहीं करता है, बल्कि केवल एक दर्दनाक चिंता पैदा करता है कि क्या मैं उस भावना का अनुभव कर रहा हूं जो आवश्यक है" 2।

यहां तक ​​कि संदर्भ पुस्तकों में भी लिखा है कि मैडोना के रंग काफ़ी फीके पड़ गए हैं; न तो पेंटिंग को कांच के नीचे रखने से और न ही संग्रहालय की रोशनी से इसके प्रभाव को बढ़ाने में मदद मिलती है। जब मॉस्को में प्रसिद्ध छवि का प्रदर्शन किया गया, तो फेना राणेव्स्काया ने कुछ बुद्धिजीवियों की निराशा पर इस प्रकार प्रतिक्रिया व्यक्त की: "इस महिला को इतनी सदियों से इतने सारे लोगों द्वारा पसंद किया गया है कि अब उसे खुद चुनने का अधिकार है कि उसे कौन पसंद है" 3।

इस छवि का स्वागत लोकप्रिय संस्कृतिजो कई बार अश्लीलता की हद पार कर जाती है. उत्कृष्ट कृति की 500वीं वर्षगांठ को समर्पित 2012 की ड्रेसडेन प्रदर्शनी में, कई उपभोक्ता वस्तुओं को राफेल की पुट्टी के पुनरुत्पादन के साथ दिखाया गया था: "पंख वाले बच्चे 19वीं सदी की लड़कियों के एल्बम के पन्नों से अपने गाल फुलाते हैं, दो प्यारे सूअरों में बदल जाते हैं 1890 के दशक के शिकागो सॉसेज निर्माता के लिए एक विज्ञापन।" यहाँ उनके साथ एक वाइन लेबल है, यहाँ एक छाता है, यहाँ एक कैंडी बॉक्स है, और यहाँ टॉयलेट पेपर है," कोमर्सेंट ने इस प्रदर्शनी 4 के बारे में लिखा।

यह संकेत दे सकता है कि कैनवास को एक बैनर के रूप में उपयोग करने की योजना बनाई गई थी (जब तक कि सामग्री की पसंद को काम के बड़े आयामों द्वारा समझाया नहीं गया हो)।

18वीं शताब्दी में, एक किंवदंती फैल गई (ऐतिहासिक दस्तावेजों द्वारा पुष्टि नहीं की गई) कि जूलियस द्वितीय ने अपनी कब्र के लिए राफेल से एक पेंटिंग का आदेश दिया था, और मैडोना के लिए मॉडल सेंट सिक्सटस के लिए राफेल की प्रिय फ़ोर्नारिना थी - पोप जूलियस स्वयं (सिक्सटस के भतीजे) IV), और सेंट बारबरा के लिए - उनकी भतीजी गिउलिया ओरसिनी। इस सिद्धांत के समर्थक कि पेंटिंग पोप के मकबरे के लिए बनाई गई थी, इस बात पर जोर देते हैं कि सिक्सटस II के वस्त्र पर बलूत का फल स्पष्ट रूप से डेला रोवरे परिवार के इन दो पोपों को संदर्भित करता है ( घूमनाका अर्थ है "ओक")।

साथ ही, पियासेंज़ा में चर्च के लिए विशेष रूप से छवि का निर्माण इस तथ्य से संकेत मिलता है कि इस कैनवास पर चित्रित संत सिक्सटस और बारबरा को हमेशा इसके संरक्षक माना गया है। छवि पियासेंज़ा में चर्च के एप्स के मध्य भाग में सफलतापूर्वक फिट हो गई, जहां यह गायब खिड़की के प्रतिस्थापन के रूप में कार्य करती थी।

दुनिया भर में ख्याति प्राप्त

प्रांतीय पियासेंज़ा के चर्चों में से एक में खोई हुई यह पेंटिंग 18वीं शताब्दी के मध्य तक बहुत कम ज्ञात रही, जब सैक्सन इलेक्टर ऑगस्टस III ने दो साल की बातचीत के बाद इसे ड्रेसडेन ले जाने के लिए बेनेडिक्ट XIV से अनुमति प्राप्त की। इससे पहले, ऑगस्टस के एजेंटों ने राफेल की अधिक प्रसिद्ध कृतियों की खरीद पर बातचीत करने की कोशिश की थी, जो रोम में ही स्थित थीं। ग्यूसेप नोगारी द्वारा लिखित सिस्टिन मैडोना की एक प्रति सैन सिस्टो के मंदिर में बनी हुई है। कुछ दशकों बाद, गोएथे और विंकेलमैन द्वारा प्रशंसित समीक्षाओं के प्रकाशन के बाद, नए अधिग्रहण ने ड्रेसडेन संग्रह की मुख्य कृति के रूप में कोरेगियो की होली नाइट को पीछे छोड़ दिया।

चूंकि रूसी यात्रियों ने अपने भव्य दौरे की शुरुआत ड्रेसडेन से की थी, इसलिए "सिस्टिन मैडोना" उनके लिए इतालवी कला की ऊंचाइयों के साथ उनकी पहली मुलाकात बन गई और इसलिए 19 वीं शताब्दी में अन्य सभी राफेल मैडोना को पीछे छोड़ते हुए रूस में गगनभेदी प्रसिद्धि प्राप्त की। यूरोप के लगभग सभी कलात्मक रूप से उन्मुख रूसी यात्रियों ने उनके बारे में लिखा - एन. , के. ब्रायलोव, वी. बेलिंस्की ("यह आंकड़ा पूरी तरह से शास्त्रीय है और बिल्कुल भी रोमांटिक नहीं है"), ए. आई. हर्ज़ेन, ए. फेट, एल. एन. टॉल्स्टॉय, आई. गोंचारोव, आई. रेपिन, एफ. एम. दोस्तोवस्की। ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने इसे अपनी आँखों से नहीं देखा था, इस काम का कई बार उल्लेख करते हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध और यूएसएसआर में भंडारण

युद्ध के बाद, पेंटिंग को पुश्किन संग्रहालय के भंडार कक्ष में तब तक रखा गया जब तक कि इसे 1955 में पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ जीडीआर के अधिकारियों को वापस नहीं कर दिया गया। इससे पहले, "मैडोना" को मॉस्को की जनता के सामने पेश किया गया था। वी. एस. ग्रॉसमैन ने "द सिस्टिन मैडोना" की विदाई का जवाब उसी नाम की एक कहानी के साथ दिया, जिसमें उन्होंने प्रसिद्ध छवि को ट्रेब्लिंका की अपनी यादों के साथ जोड़ा:

सिस्टिन मैडोना की देखभाल करते हुए, हम इस विश्वास को बनाए रखते हैं कि जीवन और स्वतंत्रता एक हैं, कि मनुष्य में मनुष्य से बढ़कर कुछ भी नहीं है।

विवरण

पेंटिंग में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मूल भाव बन गए। कुछ कला इतिहासकारों का दावा है कि ये देवदूत ताबूत के ढक्कन पर झुके हुए हैं। चित्र के निचले भाग में बायीं परी का केवल एक पंख दिखाई दे रहा है।

निराशा

डाक टिकट संग्रह में

पर पुन: प्रस्तुत किया गया डाक टिकटजीडीआर 1955.

टिप्पणियाँ

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. कला समीक्षक ह्यूबर्ट ग्रिम इस बात पर जोर देते हैं कि यह पेंटिंग विशेष रूप से एक अंतिम संस्कार समारोह के लिए बनाई गई थी। उन्हें इस प्रश्न पर शोध करने के लिए प्रेरित किया गया: लकड़ी का तख्ता कहाँ था अग्रभूमिएक पेंटिंग जिस पर दो देवदूत झुके हुए हैं? अगला सवालथा: ऐसा कैसे हुआ कि राफेल जैसे कलाकार को आकाश को पर्दों से ढकने का विचार आया? शोधकर्ता आश्वस्त है कि "सिस्टिन मैडोना" का आदेश पोप सिक्सटस द्वितीय की गंभीर विदाई के लिए ताबूत की स्थापना के संबंध में प्राप्त हुआ था। पोप के पार्थिव शरीर को सेंट पीटर्स बेसिलिका के पार्श्व गलियारे में विदाई के लिए प्रदर्शित किया गया था। इस चैपल में एक ताबूत पर राफेल की पेंटिंग लगाई गई थी। राफेल ने दर्शाया कि कैसे, हरे पर्दों से घिरे इस स्थान की गहराई से, बादलों में मैडोना पोप के ताबूत के पास पहुंचती है। अंतिम संस्कार समारोह के दौरान, राफेल की पेंटिंग के उत्कृष्ट प्रदर्शनी मूल्य का एहसास हुआ। कुछ समय बाद, पेंटिंग पियासेंज़ा में मठ चर्च की मुख्य वेदी पर समाप्त हो गई। इस निर्वासन का आधार कैथोलिक अनुष्ठान था। यह मुख्य वेदी पर धार्मिक उद्देश्यों के लिए अंतिम संस्कार समारोहों में प्रदर्शित छवियों के उपयोग पर प्रतिबंध लगाता है। इस प्रतिबंध के कारण, राफेल की रचना ने कुछ हद तक अपना मूल्य खो दिया। पेंटिंग के लिए उचित मूल्य प्राप्त करने के लिए, कुरिया के पास पेंटिंग को मुख्य वेदी पर रखने के लिए अपनी मौन सहमति देने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। इस उल्लंघन की ओर ध्यान आकर्षित न करने के लिए, पेंटिंग को दूर के प्रांतीय शहर में एक बिरादरी को भेज दिया गया।
4. कोमर्सेंट-वीकेंड - होम मैडोना
5. कोमर्सेंट-गज़ेटा - गाला चित्र
6. पुश्किन और राफेल (अपरिभाषित) (अनुपलब्ध लिंक). 15 जून 2012 को पुनःप्राप्त। 7 मार्च 2012 को संग्रहीत।
7. सिस्टिन मैडोना और राबिनोविच
8. ड्रेसडेन के बचाव का महाकाव्य (अपरिभाषित) (अनुपलब्ध लिंक). 15 नवंबर 2018 को लिया गया.

"मुझे याद ख़ूबसूरत लम्हा:
तुम मेरे सामने आये,
एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
एक जीनियस की तरह शुद्ध सौंदर्य…»

हम सब साथ हैं स्कूल वर्षइन पंक्तियों को याद रखें. स्कूल में हमें बताया गया कि पुश्किन ने यह कविता अन्ना केर्न को समर्पित की है। लेकिन यह सच नहीं है.
पुश्किन विद्वानों के अनुसार, अन्ना पेत्रोव्ना केर्न "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" नहीं थीं, बल्कि बहुत "स्वतंत्र" व्यवहार वाली महिला के रूप में जानी जाती थीं। उसने पुश्किन की एक प्रसिद्ध कविता सचमुच उसके हाथों से छीन ली।
तब पुश्किन ने किसके बारे में लिखा, उन्होंने किसे "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" कहा?

अब यह ज्ञात है कि शब्द "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" रूसी कवि वासिली ज़ुकोवस्की के हैं, जिन्होंने 1821 में ड्रेसडेन गैलरी में राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" की प्रशंसा की थी।
इस प्रकार ज़ुकोवस्की ने अपने प्रभाव व्यक्त किए: “मैंने इस मैडोना के सामने जो घंटा बिताया वह जीवन के सुखद घंटों का है... मेरे चारों ओर सब कुछ शांत था; सबसे पहले, कुछ प्रयास के साथ, उसने स्वयं में प्रवेश किया; तब उसे स्पष्ट अनुभव होने लगा कि आत्मा फैल रही है; उसमें महानता की कुछ मार्मिक अनुभूति आ गई; अवर्णनीय को उसके लिए चित्रित किया गया था, और वह वहां थी, जहां केवल अंदर थी सर्वश्रेष्ठ क्षणजीवन शायद. शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा उसके पास थी।”

जो कोई भी जर्मन शहर ड्रेसडेन गया है, वह इतालवी चित्रकारों की पेंटिंग की प्रशंसा करने के लिए ज़विंगर आर्ट गैलरी का दौरा करने का प्रयास करता है।
मैंने भी हमेशा राफेल की "सिस्टिन मैडोना" को अपनी आँखों से देखने का सपना देखा है।

ड्रेसडेन कला और संस्कृति का शहर है; सेंट पीटर्सबर्ग का सिस्टर सिटी। यह शहर विश्व प्रसिद्ध कला संग्रहों का घर है। ड्रेसडेन जर्मनी में पर्यटकों द्वारा सबसे अधिक देखे जाने वाले शहरों में से एक है।

ड्रेसडेन का पहली बार एक शहर के रूप में उल्लेख 1216 में हुआ था। "ड्रेसडेन" नाम है स्लाव जड़ें. 1485 से, ड्रेसडेन सैक्सोनी की राजधानी रही है।
ड्रेसडेन में कई स्मारक और आकर्षण हैं। यहां रिचर्ड वैगनर का एक स्मारक भी है, जिनके ओपेरा "लोहेंग्रिन" का संगीत मेरे वीडियो में सुनाई देता है। वैगनर के पहले ओपेरा का मंचन ड्रेसडेन में किया गया था। भविष्य वहाँ है महान संगीतकार 1848 की क्रांति के मई विद्रोह में भाग लेकर एक क्रांतिकारी के रूप में अपनी पहचान बनाई।
व्लादिमीर पुतिन का करियर ड्रेसडेन में शुरू हुआ, जहां उन्होंने पांच साल तक सेवा की।

13 और 14 फरवरी, 1945 को ड्रेसडेन पर ब्रिटिश और अमेरिकी विमानों द्वारा बड़े पैमाने पर बमबारी की गई, जिसके परिणामस्वरूप शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया। पीड़ितों की संख्या 25 से 40 हजार लोगों तक थी। ड्रेसडेन आर्ट गैलरीज़्विंगर और सेम्पर ओपेरा लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गए थे।
युद्ध के बाद, महलों, चर्चों के खंडहर, ऐतिहासिक इमारतोंसावधानी से अलग किया गया, सभी टुकड़ों का वर्णन किया गया और शहर से बाहर ले जाया गया। केंद्र की बहाली में लगभग चालीस साल लग गए। बचे हुए टुकड़ों को नए टुकड़ों से पूरित किया गया, यही कारण है कि इमारतों के पत्थर के खंडों में गहरे और हल्के रंग हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, नाजियों ने प्रसिद्ध ड्रेसडेन गैलरी की पेंटिंग्स को नम चूना पत्थर की खदानों में छिपा दिया और वे पूरी तरह से उड़ा देने और नष्ट करने के लिए तैयार थे। अमूल्य खजाना, जब तक वे रूसियों के हाथों में नहीं पड़ जाते। लेकिन आदेश से सोवियत कमानप्रथम के सैनिक यूक्रेनी मोर्चाउन्होंने गैलरी की महानतम उत्कृष्ट कृतियों की खोज में दो महीने बिताए और आखिरकार उन्हें वे मिल गईं। सिस्टिन मैडोना को पुनर्स्थापना के लिए मास्को भेजा गया था, और 1955 में इसे अन्य चित्रों के साथ ड्रेसडेन को वापस कर दिया गया था।

हालाँकि, आज कहानी अलग तरह से बताई गई है। विशेष रूप से ड्रेसडेन गैलरी में हमें जो पुस्तिका प्राप्त हुई, उसमें लिखा है: “द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, गैलरी का मुख्य कोष खाली कर दिया गया और उसे कोई नुकसान नहीं पहुँचाया गया। युद्ध की समाप्ति के बाद, चित्रों को मास्को और कीव ले जाया गया। 1955\56 से कलात्मक खजाने की वापसी में आपका स्वागत है। महत्वपूर्ण रूप से क्षतिग्रस्त गैलरी इमारत का जीर्णोद्धार शुरू हुआ, जिसे 3 जून, 1956 को आगंतुकों के लिए फिर से खोल दिया गया।

सिस्टिन मैडोना

पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" को 1512-1513 में राफेल द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे पोप जूलियस द्वितीय ने पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ की चर्च की वेदी के लिए बनवाया था, जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे। . पेंटिंग में पोप सिक्सटस द्वितीय को दिखाया गया है, जो 258 ईस्वी में शहीद हो गए थे। और संत घोषित, मैरी से उन सभी के लिए मध्यस्थता की प्रार्थना करता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और झुकी हुई निगाहें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं।

1754 में, पेंटिंग को सैक्सोनी के राजा ऑगस्टस III द्वारा अधिग्रहित किया गया और उनके ड्रेसडेन निवास में लाया गया। सैक्सन इलेक्टर्स की अदालत ने इसके लिए 20,000 सेक्विन का भुगतान किया - उस समय के लिए काफी राशि।

19वीं और 20वीं सदी में, रूसी लेखकों और कलाकारों ने सिस्टिन मैडोना को देखने के लिए ड्रेसडेन की यात्रा की। उन्होंने इसमें न केवल कला का एक उत्तम नमूना देखा, बल्कि इसे देखा भी उच्चतम मापमानवीय बड़प्पन.

कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने लिखा: "जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप इन सुंदरियों की समझ से बाहर महसूस करते हैं: प्रत्येक विशेषता पर विचार किया जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा होता है, जुड़ा होता है सख्त शैली में».

लियो टॉल्स्टॉय और फ्योडोर दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना का पुनरुत्पादन किया था। एफ. एम. दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में राफेल के कार्यों को सबसे ऊपर स्थान दिया और सिस्टिन मैडोना को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।"
यह चित्र दोस्तोवस्की के नायकों के चरित्र का आकलन करने में एक प्रकार के लिटमस टेस्ट के रूप में कार्य करता है। तो में आध्यात्मिक विकासअरकडी ("किशोर") ने मैडोना का चित्रण करते हुए देखी गई नक्काशी पर गहरी छाप छोड़ी है। Svidrigaylov ("अपराध और सजा") मैडोना के चेहरे को याद करते हैं, जिसे वह "शोकपूर्ण पवित्र मूर्ख" कहते हैं, और यह कथन हमें उसकी पूरी गहराई को देखने की अनुमति देता है नैतिक विफलता.

शायद हर किसी को ये तस्वीर पसंद नहीं आएगी. लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, कई शताब्दियों में इतने सारे महान लोगों ने इसे पसंद किया है कि अब यह चुनता है कि इसे कौन पसंद है।

ड्रेसडेन गैलरी ने दो साल पहले फोटोग्राफी और फिल्मांकन पर प्रतिबंध लगा दिया था। लेकिन मैं फिर भी उत्कृष्ट कृति के साथ संपर्क के क्षण को कैद करने में कामयाब रहा।

मैं बचपन से ही इस पेंटिंग के पुनरुत्पादन का प्रशंसक रहा हूं और हमेशा इसे अपनी आंखों से देखने का सपना देखता था। और जब मेरा सपना सच हो गया, तो मुझे यकीन हो गया: जब आप इस कैनवास के पास खड़े होते हैं तो आत्मा में जो प्रभाव होता है, उसकी तुलना किसी भी पुनरुत्पादन से नहीं की जा सकती!

कलाकार क्राम्स्कोय ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि केवल मूल में ही उन्होंने कई ऐसी चीजें देखीं जो किसी भी प्रति में ध्यान देने योग्य नहीं थीं। "राफेल की मैडोना वास्तव में एक महान कार्य है और वास्तव में शाश्वत है, तब भी जब मानवता विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान... इन दोनों व्यक्तियों की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करेगा... और तब चित्र अपना मूल्य नहीं खोएगा, बल्कि केवल इसकी भूमिका बदल जाएगी।''

"एक बार मानवीय आत्माऐसा रहस्योद्घाटन था, यह दो बार नहीं हो सकता,'' वासिली ज़ुकोवस्की ने प्रशंसा करते हुए लिखा।

जैसा कि प्राचीन किंवदंतियाँ बताती हैं, पोप जूलियस द्वितीय को भगवान और बच्चे की माँ के दर्शन हुए थे। राफेल के प्रयासों से, यह लोगों के लिए वर्जिन मैरी की उपस्थिति में बदल गया।

राफेल ने 1516 के आसपास सिस्टिन मैडोना का निर्माण किया। इस समय तक, उन्होंने पहले ही भगवान की माँ को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग बना ली थीं। बहुत कम उम्र में, राफेल मैडोना की छवि के एक अद्भुत गुरु और अतुलनीय कवि के रूप में प्रसिद्ध हो गए। सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में "मैडोना कॉन्स्टेबिल" है, जिसे सत्रह वर्षीय कलाकार द्वारा बनाया गया था!

राफेल ने सिस्टिन मैडोना का विचार और रचना लियोनार्डो से उधार ली थी, लेकिन यह भी उनका अपना एक सामान्यीकरण है जीवनानुभव, लोगों के जीवन में धर्म का स्थान, मैडोनास पर चित्र और प्रतिबिंब।
राफेल गोएथे के बारे में लिखा, "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे।"

जब मैंने इस तस्वीर को देखा, तब तक इसके निर्माण का इतिहास नहीं जानता था, गोद में बच्चा लिए वह महिला मेरे लिए भगवान की माँ नहीं थी, बल्कि हर किसी की तरह एक साधारण महिला थी, जो अपने बच्चे को जन्म दे रही थी। क्रूर संसार.

यह आश्चर्यजनक है कि मारिया कैसी दिखती है साधारण महिला, और वह बच्चे को पकड़ रही है, जैसे किसान महिलाएं आमतौर पर उन्हें पकड़ती हैं। उसका चेहरा शोकाकुल है, वह मुश्किल से अपने आँसू रोक पा रही है, मानो अपने बेटे के कड़वे भाग्य का अनुमान लगा रही हो।
तस्वीर के बैकग्राउंड में अगर आप गौर से देखेंगे तो बादलों में स्वर्गदूतों की रूपरेखा देखी जा सकती है. ये वो आत्माएं हैं जो लोगों तक प्यार की रोशनी पहुंचाने के लिए अवतरित होने की अपनी बारी का इंतजार कर रही हैं।
चित्र के निचले भाग में, ऊबे हुए चेहरों वाले दो अभिभावक देवदूत आरोहण देख रहे हैं नई आत्मा. उनके चेहरे के भावों को देखकर ऐसा लगता है कि उन्हें पहले से ही पता है कि मैरी के बच्चे का क्या होगा, और वे धैर्यपूर्वक नियति के घटित होने का इंतजार कर रहे हैं।

क्या नया बच्चा दुनिया को बचा सकता है?
और एक अवतरित व्यक्ति के पास क्या करने का समय हो सकता है? मानव शरीरआत्मा के लिए लघु अवधिइस पापी पृथ्वी पर तुम्हारे रहने का?

मुख्य प्रश्न: क्या यह काम एक पेंटिंग है? या यह एक चिह्न है?

राफेल ने मानव को दिव्य में और सांसारिक को शाश्वत में बदलने की कोशिश की।
राफेल ने द सिस्टिन मैडोना उस समय लिखी जब वह स्वयं गंभीर दुःख का अनुभव कर रहे थे। और इसलिए उसने अपना सारा दुःख अपनी मैडोना के दिव्य चेहरे पर रख दिया। उन्होंने सबसे ज्यादा निर्माण किया सुंदर छविईश्वर की माँ, उनमें सर्वोच्च धार्मिक आदर्शता के साथ मानवता के लक्षण जोड़ती हैं।

एक अजीब संयोग से, ड्रेसडेन गैलरी का दौरा करने के तुरंत बाद, मैंने सिस्टिन मैडोना के निर्माण के इतिहास के बारे में एक लेख पढ़ा। लेख की सामग्री ने मुझे चौंका दिया! राफेल द्वारा खींची गई एक बच्चे के साथ महिला की छवि चित्रकला के इतिहास में हमेशा के लिए कोमल, कुंवारी और शुद्ध के रूप में दर्ज हो गई है। हालाँकि, में वास्तविक जीवनमैडोना के रूप में चित्रित महिला किसी देवदूत से कोसों दूर थी। इसके अलावा, उन्हें अपने युग की सबसे भ्रष्ट महिलाओं में से एक माना जाता था।

इस पौराणिक प्रेम के कई संस्करण हैं। कुछ लोग कलाकार और उसकी प्रेमिका के बीच उदात्त और शुद्ध संबंध के बारे में बात करते हैं, अन्य लोग एक सेलिब्रिटी और नीचे से एक लड़की के आधार, शातिर जुनून के बारे में बात करते हैं।

राफेल सैंटी पहली बार अपने भविष्य के साथी से 1514 में मिले, जब वह महान बैंकर एगोस्टिनो चिगा के आदेश पर रोम में काम कर रहे थे। बैंकर ने राफेल को पेंटिंग करने के लिए आमंत्रित किया मुख्य गैलरीउसका फ़ार्नेसिनो महल। जल्द ही गैलरी की दीवारों को सजाया गया प्रसिद्ध भित्तिचित्र"द थ्री ग्रेसेस" और "गैलेटिया"। अगली छवि "कामदेव और मानस" की होनी चाहिए थी। हालाँकि, राफेल को साइके की छवि के लिए उपयुक्त मॉडल नहीं मिला।

एक दिन, तिबर के किनारे टहलते समय, राफेल ने एक प्यारी लड़की को देखा जो उसका दिल जीतने में कामयाब रही। राफेल से मुलाकात के समय मार्गरीटा लुटी केवल सत्रह वर्ष की थीं। लड़की एक बेकर की बेटी थी, जिसके लिए मास्टर ने उसका उपनाम फोर्नारिना ("ब्रेड बेकर" के लिए इतालवी शब्द से) रखा था।
राफेल ने लड़की को एक मॉडल के रूप में काम करने की पेशकश करने का फैसला किया और उसे अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया। राफेल 31 साल का था, वह बहुत ही खूबसूरत था दिलचस्प आदमी. और लड़की विरोध नहीं कर सकी. उसने स्वयं को महान गुरु के समक्ष समर्पित कर दिया। शायद सिर्फ प्यार की वजह से नहीं, स्वार्थी वजहों से भी.
यात्रा के लिए आभार व्यक्त करते हुए, कलाकार ने मार्गरीटा को एक सोने का हार दिया।

50 सोने के सिक्कों के लिए, राफेल को फोर्नारिना के पिता से अपनी बेटी के जितने चित्र चाहिए उतने चित्र बनाने की सहमति मिली।
लेकिन फ़ोर्नारिना का एक मंगेतर भी था - चरवाहा टोमासो सिनेली। हर रात वे खुद को मार्गरीटा के कमरे में बंद कर लेते थे और प्यार में डूबे रहते थे।
फोर्नारिना ने अपने मंगेतर को एक महान कलाकार को अपने प्यार में पड़ने के लिए राजी किया, जो उनकी शादी के लिए पैसे देगा। टोमासो सहमत हो गया, लेकिन उसने दुल्हन से चर्च में शपथ लेने की मांग की कि वह उससे शादी करेगी। फ़ोर्नारिना ने शपथ ली, और कुछ दिनों बाद, उसी स्थान पर, उसने राफेल को शपथ दिलाई कि वह कभी भी उसके अलावा किसी और की नहीं होगी।

राफेल को अपनी प्रेमिका से इतना प्यार हो गया कि उसने अपना काम और अपने छात्रों के साथ कक्षाएं छोड़ दीं। तब बैंकर एगोस्टिनो चिगी ने राफेल को अपनी आकर्षक प्रेमिका को अपने विला फार्नेसिनो में ले जाने और महल के एक कमरे में उसके साथ रहने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उस समय कलाकार द्वारा चित्रित किया जा रहा था।

जब फोर्नारिना राफेल के साथ बैंकर एगोस्टिनो चिगा के महल में रहने लगी, तो दूल्हे टोमासो ने अपनी दुल्हन के पिता को धमकी देना शुरू कर दिया।
और फिर फ़ोर्नारिना को एक ऐसा विचार आया जो केवल एक महिला ही सोच सकती थी। उसने फार्नेसिनो विला के मालिक, बैंकर एगोस्टिनो चिगी को बहकाया और उसके बाद उसे अपने कष्टप्रद मंगेतर से छुटकारा दिलाने के लिए कहा। बैंकर ने डाकुओं को काम पर रखा जिन्होंने टोमासो का अपहरण कर लिया और उसे सेंटो कोसिमो के मठ में ले गए। मठ के मठाधीश थे चचेराबैंकर, और जब तक आवश्यक हो चरवाहे को जेल में रखने का वादा किया। अपनी दुल्हन की कृपा से चरवाहा टोमासो पांच साल तक कैद में रहा।

छह साल तक चला महान प्यारराफेल. कलाकार की मृत्यु तक फ़ोर्नारिना उनकी प्रेमिका और मॉडल बनी रहीं। 1514 की शुरुआत में, राफेल ने एक दर्जन मैडोना और इतनी ही संख्या में संत बनाए।
कलाकार ने अपने प्रेम की शक्ति से एक साधारण वैश्या को देवता बनाया, जिसने उसे नष्ट कर दिया। उन्होंने फोर्नारिना से मिलने के एक साल बाद 1515 में सिस्टिन मैडोना की पेंटिंग शुरू की और अपनी मृत्यु से एक साल पहले 1519 में इसे खत्म किया।

जब राफेल काम में व्यस्त था, मार्गरीटा ने अपने छात्रों के साथ मस्ती की, जो पूरे इटली से महान गुरु के पास आए थे। यह "स्वर्गदूत जैसे चेहरे वाली मासूम बच्ची" हर नए आने वाले युवक के साथ अंतरात्मा की आवाज के बिना छेड़खानी करती थी और लगभग खुले तौर पर खुद को उनके सामने पेश कर देती थी। और वे सोच भी नहीं सकते थे कि उनके शिक्षक की प्रेरणा इतनी सुलभ थी।
कब युवा कलाकारबोलोग्ना से, कार्लो तिराबोच्ची की फ़ोर्नारिना से दोस्ती हो गई, यह बात राफेल को छोड़कर सभी को पता चल गई (या उसने इस पर आंखें मूंद लीं)। मास्टर के छात्रों में से एक ने कार्लो को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी और उसे मार डाला। फ़ोर्नारिना दुखी नहीं थी और उसने जल्दी ही दूसरा ढूंढ लिया। छात्रों में से एक ने इसे इस तरह कहा: "अगर मैंने उसे अपने बिस्तर पर पाया होता, तो मैं उसे दूर भगा देता और फिर गद्दे पर पलट देता।"

फ़ोर्नारिना की यौन ज़रूरतें इतनी ज़्यादा थीं कि कोई भी पुरुष उन्हें संतुष्ट नहीं कर सकता था। उस समय तक, राफेल अपने स्वास्थ्य के बारे में अधिक से अधिक शिकायत करने लगा और अंततः बीमार पड़ गया। डॉक्टरों ने शरीर की सामान्य अस्वस्थता को सर्दी के रूप में समझाया, हालांकि वास्तव में इसका कारण मार्गरीटा की अत्यधिक यौन अतृप्ति और रचनात्मक अधिभार था, जिसने मास्टर के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

महान राफेलसैंटी की मृत्यु गुड फ्राइडे, 6 अप्रैल, 1520 को हुई, जिस दिन वह 37 वर्ष के हुए। राफेल की मौत के बारे में किंवदंती कहती है: रात में, गंभीर रूप से बीमार राफेल अलार्म में जाग गया - फोर्नारिना आसपास नहीं था! वह उठा और उसकी तलाश करने लगा। अपनी प्रेमिका को अपने छात्र के कमरे में पाकर उसने उसे बिस्तर से खींच लिया और शयनकक्ष में खींच लिया। लेकिन अचानक उसके गुस्से ने उसे तुरंत अपने वश में करने की उत्कट इच्छा को जन्म दे दिया। फ़ोर्नारीना ने विरोध नहीं किया। परिणामस्वरूप, एक तूफानी कामुक कार्रवाई के दौरान कलाकार की मृत्यु हो गई।

राफेल ने अपनी वसीयत में अपनी मालकिन के लिए पर्याप्त धन छोड़ दिया ताकि वह ईमानदारी से जीवन जी सके। हालाँकि, फ़ोर्नारिना लंबे समय तक बैंकर एगोस्टिनो चिगा की मालकिन बनी रहीं। लेकिन उनकी भी राफेल जैसी ही (!) बीमारी से अचानक मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, मार्गेरिटा लुटी रोम की सबसे विलासितापूर्ण वेश्याओं में से एक बन गई।

मध्य युग में, ऐसी महिलाओं को डायन घोषित कर दिया जाता था और उन्हें जला दिया जाता था।
मार्गरीटा लुटी ने मठ में अपना जीवन समाप्त किया, लेकिन कब यह अज्ञात है।
हालाँकि, इस कामुक महिला का भाग्य जो भी हो, भावी पीढ़ी के लिए वह हमेशा स्वर्गीय विशेषताओं वाली एक मासूम प्राणी बनी रहेगी, जो विश्व प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना की छवि में कैद है।

मुझे आश्चर्य है कि अगर पुश्किन को "शुद्ध सुंदरता की प्रतिभा" के बारे में सच्चाई पता होती तो क्या उन्होंने अपना "अद्भुत क्षण" लिखा होता?

अन्ना अख्मातोवा ने लिखा, "अगर आप बिना शर्म जाने जानते कि फूल किस कूड़े से उगते हैं।"

पुरुषों को अक्सर वेश्याओं से प्यार हो जाता है। और सब इसलिए क्योंकि एक पुरुष एक महिला से नहीं, बल्कि एक महिला में एक देवदूत से प्यार करता है। उन्हें एक देवदूत की आवश्यकता है जिसकी वे पूजा करना चाहें और अपनी रचनात्मकता को समर्पित करना चाहें।

यदि वेश्याएँ न होतीं, तो हमारे पास कला के उत्कृष्ट कार्य नहीं होते। क्योंकि सभ्य महिलाएं नग्न नहीं होतीं। इसे पाप माना जाता था.
वीनस डी मिलो (एफ़्रोडाइट) के निर्माण का मॉडल हेटेरा फ़्रीन था।
रहस्यमय मुस्कानमोना लिसा, यह पहले ही साबित हो चुका है, कलाकार द्वारा लुभाई गई किसी और की पत्नी की मुस्कान से ज्यादा कुछ नहीं है।

एक कलाकार के किस चमत्कारी प्रयास से स्वर्गदूत चुड़ैलों और वेश्याओं में बदल जाते हैं?!

“एक कलाकार तब और अधिक प्रतिभाशाली हो जाता है जब उसे प्यार किया जाता है या प्यार किया जाता है। प्यार प्रतिभा को दोगुना कर देता है! - राफेल ने कहा।

“आप देखिए, मुझे एक महिला की ज़रूरत है जैसे मुझे मैडोना की ज़रूरत है। मुझे उसे आदर्श मानना ​​होगा, उसकी प्रशंसा करनी होगी। आपको बस इसे कहीं देखना होगा सुंदर लड़की, मैं खुद को उसके चरणों में फेंकना चाहता हूं, प्रार्थना करना चाहता हूं, उसकी प्रशंसा करना चाहता हूं, लेकिन बिना छुए, बिना छुए, लेकिन केवल प्रशंसा करना और रोना चाहता हूं। ...मुझे पता है, वह महिला वैसी नहीं है जैसी मैंने उसकी कल्पना की थी, वह मुझे कुचल देगी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह सृजन की मेरी आवश्यकता को नहीं समझेगी...'' (मेरे वास्तविक जीवन पर आधारित उपन्यास "द वांडरर" से) (रहस्य) न्यू रशियन लिटरेचर वेबसाइट पर)

एक औरत की ज़रूरत एक परी को छूने की चाहत थी!

पुरुषों ने अपने लिए महिलाओं का आविष्कार किया! उन्होंने मूर्खतापूर्ण पवित्रता और जिद्दी वफादारी का आविष्कार किया। हरमाइन, हरि, मार्गारीटा - सब एक सपना सच होने जैसा है। जब आत्मा उदासी में भूल जाती है, तो आप प्रेम के साथ सपनों में प्रवेश करते हैं। आख़िरकार, जीवन में आपका कोई अस्तित्व नहीं है, आप वास्तविकता से पूरी तरह अलग हैं। लेकिन अगर तुम चाहो तो मुझे गुमनामी के घमंड से जगा दोगे। तुम सब मेरे सपनों, शरद ऋतु की उदासी और उदासी की रचना हो। मैं प्रेम की अनंतता में विश्वास करने की आपकी आज्ञा सुनता हूं। हो सकता है कि दुनिया में कोई मार्गरीटा न हो जिसने मॉस्को में मास्टर पाया हो। जब सारी उम्मीदें टूट जाएं तो उदासी से बेहतर मौत हो सकती है। आख़िरकार, मीठी मार्गरीटा की छवि केवल बुल्गाकोव के सपने का फल है। असल में हम अपनी ही पत्नी के विश्वासघात से मारे गये।” (न्यू रशियन लिटरेचर वेबसाइट पर मेरे उपन्यास "स्ट्रेंजर स्ट्रेंज इनकंप्रिहेंसिव एक्स्ट्राऑर्डिनरी स्ट्रेंजर" से)

प्यार आवश्यकता पैदा करता है!

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