लौवर पेंटिंग। लौवर की प्रसिद्ध कृतियाँ

220 साल पहले, 10 अगस्त, 1793 को लौवर आगंतुकों के लिए खोला गया था। लगभग दस शताब्दियों के लिए, इमारत ने 12 वीं शताब्दी के अंधेरे किले से सूर्य राजा के महल और सबसे लोकप्रिय और सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संग्रहालयदुनिया। आज के लौवर में 60 600 . के कुल क्षेत्रफल के साथ कई सौ हजार प्रदर्शन, चार मंजिलें हैं वर्ग मीटर(हर्मिटेज - 62,324 वर्ग मीटर)। तुलना के लिए: लगभग ढाई लाल वर्ग (23,100 वर्ग एम।) और लुज़्निकी स्टेडियम (क्षेत्र क्षेत्र - 7140 वर्ग एम।) के आठ से अधिक फुटबॉल मैदान हैं।

"लौवर में देखने के लिए कुछ है," हर कोई जानता है। और, शायद, लगभग हर कोई संग्रहालय के मुख्य प्रदर्शनों को नाम देगा: लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा", समोथ्रेस के नीका और वीनस डी मिलो, हमुराप्पी के कानूनों के साथ स्टील, आदि। पिछले साल, आधिकारिक के अनुसार आंकड़े, संग्रहालय का दौरा साढ़े नौ लाख से अधिक लोगों ने किया था, मोना लिसा को घेरने वाली भीड़ के बारे में किंवदंतियां हैं, साथ ही लौवर में जेबकतरे भी हैं, आरामदायक कपड़ेऔर जूते।

औपचारिक दृष्टिकोण को खारिज करते हुए, सप्ताहांत परियोजना ने लौवर के दस प्रदर्शनों को चुना है, जो ऊपर सूचीबद्ध लोगों की तुलना में कम प्रसिद्ध और सुंदर नहीं हैं, जिन्हें आसानी से सबसे चौकस या जानकार पर्यटक द्वारा अनदेखा नहीं किया जा सकता है।

पौराणिक दानव ("चिह्नित")।
बैक्ट्रिया।
अंत II - शुरुआत तृतीय सहस्राब्दीई.पू.

रिशेल्यू विंग, भूतल (-1)। कला प्राचीन पूर्व(ईरान और बैक्ट्रिया)। हॉल नंबर 9.

महान चित्रकारों और मूर्तिकारों की कृतियों की तुलना में प्राचीन कलाकृतियों पर पारंपरिक रूप से कम ध्यान दिया गया है। कई छोटे प्रदर्शनों को देखने के लिए, और अक्सर कुछ के टुकड़े भी, "प्रशंसकों का बहुत कुछ माना जाता है। और 22 हजार वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ रिशेल्यू विंग की खिड़कियों में नोटिस करना असंभव है, थोड़ा कम 12 सेंटीमीटर से अधिक ऊंची, रन पर एक प्रतिमा बस असंभव है। यह "लौह पुरुष" मूल रूप से बैक्ट्रिया का है और यह 5 हजार वर्ष से अधिक पुराना है (द्वितीय के अंत तक दिनांकित - शुरुआत IIIसहस्राब्दी ईसा पूर्व)। बैक्ट्रिया यूनानियों द्वारा स्थापित एक राज्य है विजय अभियानसिकंदर महान उत्तरी अफगानिस्तान के क्षेत्र में 3 के अंत में - 4 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत। आज तक, केवल चार पूरी तरह से संरक्षित ऐसी मूर्तियाँ मिली हैं, जिनमें से एक लौवर ने 1961 में हासिल की थी। ऐसा माना जाता है कि वे ईरान में शिराज शहर के पास पाए गए थे। मूर्तिकला किसको दर्शाती है, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है; वैज्ञानिकों ने इस रहस्यमय चरित्र को "चिह्नित" करार दिया है: उसका चेहरा एक लंबे निशान से विकृत हो गया है। शोधकर्ताओं के अनुसार, निशान किसी तरह के अनुष्ठान, विनाशकारी कार्रवाई का प्रतीक है। एक छोटी लंगोटी से ढका, शरीर सांप के तराजू से ढका हुआ है और चरित्र के सांप जैसे चरित्र पर जोर देता है। इससे पता चलता है कि एशिया में पूजे जाने वाले एंथ्रोपोमोर्फिक ड्रैगन दानव को इस तरह चित्रित किया गया था। ये "चिह्नित" कौन हैं, कोई केवल अनुमान लगा सकता है, जाहिरा तौर पर उन्होंने आत्माओं को व्यक्त किया, संभवतः अच्छा, शायद बुरा।

उभयलिंगी गद्दा

स्लीपिंग हेर्मैफ्रोडाइट।
दूसरी शताब्दी ईस्वी से एक मूल के बाद रोमन प्रति। एन.एस. (17वीं शताब्दी में बर्नीनी द्वारा जोड़ा गया गद्दा)

सुली विंग, भूतल (1)। हॉल 17 हॉल ऑफ कैरेटिड्स।

यदि आप एक ही हॉल में वीनस डी मिलो को याद नहीं करते हैं, तो इसके आसपास पर्यटकों की भीड़ एक अच्छा मील का पत्थर है, तो यदि आप गलत दिशा में मुड़ते हैं तो पास के "स्लीपिंग हेर्मैफ्रोडाइट" को आसानी से याद किया जा सकता है। किंवदंती के अनुसार, हेमीज़ और एफ़्रोडाइट का पुत्र एक बहुत ही सुंदर युवक था, और उसके प्यार में अप्सरा सल्माकिस ने देवताओं से उन्हें एक ही शरीर में एकजुट करने के लिए कहा। माना जाता है कि यह मूर्ति दूसरी शताब्दी ईस्वी से एक ग्रीक मूल की रोमन प्रति है। ई।, में संग्रहालय में मिला जल्दी XIXबोर्गीस परिवार के संग्रह से सदी। 1807 में, नेपोलियन ने प्रिंस कैमिलो बोर्गीस, जो उनके दामाद थे, से संग्रह के कुछ प्रदर्शनों को बेचने के लिए कहा। स्पष्ट कारणों से, सम्राट के प्रस्ताव को अस्वीकार करना असंभव था। संगमरमर का गद्दा और तकिया जिस पर हर्माफ्रोडाइट झुक रहा है, 1620 में जियोवानी लोरेंजो बर्निनी, एक बैरोक मूर्तिकार द्वारा जोड़ा गया था, जिसके संरक्षक कार्डिनल बोर्गेस थे। हालांकि, यह विवरण रचना के बल्कि वास्तविक पक्ष पर जोर देता है, जो शायद ही ग्रीक लेखक का इरादा था। मूर्तिकला के साथ एक विश्वास भी जुड़ा हुआ है, जिसे कभी-कभी संग्रहालय के गाइडों द्वारा बताया जाता है: माना जाता है कि जो पुरुष सोते हुए व्यक्ति को छूते हैं, उनकी मर्दाना ताकत बढ़ जाती है।

सेंट लुइस का "बेसिन"

बाउल - "सेंट लुइस का फ़ॉन्ट"। (फोटो में, एक टुकड़ा - पदकों में से एक)
सीरिया या मिस्र, लगभग 1320-1340

सेंट लुइस का बपतिस्मा (या बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट) तहखाने के तल पर सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है, लेकिन कुछ में संग्रहालय के मुख्य आकर्षणों का दौरा करने के बाद यहां जाने की ताकत है। कटोरा, पीतल से बना और चांदी और सोने के साथ छंटनी, मामलुक काल से कला की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, पहले यह सैंट-चैपल चैपल के खजाने से संबंधित था, और 1832 में इसे संग्रहालय के संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया था। यह बड़ा बेसिन फ्रांसीसी शाही संग्रह का हिस्सा था, अंदर आप फ्रांस के हथियारों के संलग्न कोट को देख सकते हैं। यह वास्तव में लुई XIII और नेपोलियन III के बेटे के बपतिस्मा में एक बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट के रूप में कार्य करता था, लेकिन सेंट लुइस IX नहीं, इसके नाम "फंस" के बावजूद। यह वस्तु बहुत बाद में बनाई गई थी: यह 1320-1340 की तारीख है, और लुई IX की मृत्यु 1270 में हुई थी।

शाह अब्बास और उनका पेज

मुहम्मद काज़िम।
शाह अब्बास I और उनके पेज का पोर्ट्रेट (शाह अब्बास एक पेज को गले लगाते हुए)।
ईरान, इस्फ़हान, 12 मार्च, 1627

डेनॉन विंग, भूतल। इस्लाम की कला का हॉल।

एक ही कमरे में, बल्कि ध्यान देने योग्य है प्रसिद्ध चित्रशाह अब्बास और उनके पेज-बटलर का चित्रण, जो एक लड़की की तरह दिखता है। अब्बास I (1587-1629) - सफीविद राजवंश का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि, जिसे आधुनिक ईरान का संस्थापक माना जाता है। उनके शासनकाल में कलाअपने चरम पर पहुँच जाता है, चित्र अधिक यथार्थवादी और गतिशील हो जाते हैं। इस चित्र में, शाह अब्बास को एक शंक्वाकार शीर्ष पहने हुए दिखाया गया है, जिसे उन्होंने अपने बगल में एक युवा पृष्ठ के साथ, एक कप वाइन पकड़े हुए, फैशन में लाया था। पेड़ के मुकुट के नीचे, दाईं ओर, कलाकार का नाम है - मुहम्मद काज़िम (इनमें से एक) प्रसिद्ध स्वामीउस समय और, जाहिरा तौर पर, अब्बास के दरबारी कलाकार) - और एक छोटी कविता: "जीवन आपको वह दे जो आप तीन होंठों से चाहते हैं: आपका प्रेमी, नदी और प्याला।" पर अग्रभूमिएक धारा को दर्शाता है, जिसका पानी कभी चांदी हुआ करता था। कविता की व्याख्या प्रतीकात्मक रूप से की जा सकती है, फ़ारसी परंपरा में पिलाने वाले को संबोधित कई छंद थे। चित्र को संग्रहालय द्वारा 1975 में अधिग्रहित किया गया था।

एक अच्छे राजा का पोर्ट्रेट

नहीं प्रसिद्ध कलाकारपेरिस स्कूल।
जॉन II द गुड, फ्रांस के राजा का पोर्ट्रेट।
लगभग 1350

रिशेल्यू विंग, दूसरी मंजिल। फ्रेंच पेंटिंग। हॉल नंबर 1.

14 वीं शताब्दी के मध्य से एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाई गई इस पेंटिंग को भारत में सबसे पुराना व्यक्तिगत चित्र माना जाता है यूरोपीय कला... प्रारंभिक स्वामी फ्रेंच पेंटिंग 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपेक्षाकृत हाल ही में अध्ययन करना शुरू किया, और उनके अधिकांश कार्य युद्धों और क्रांतियों के दौरान खो गए थे। जॉन द गुड का शासन, जो सौ साल के युद्ध के वर्षों के दौरान आया था, आसान नहीं था: पोइटियर्स की लड़ाई में अंग्रेजों द्वारा पराजित, उन्हें पकड़ लिया गया और लंदन में कैद कर लिया गया, जहां उन्होंने अपने त्याग पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। किंवदंती के अनुसार, चित्र को टॉवर ऑफ लंदन में चित्रित किया गया था, और लेखक का श्रेय गिरार्ड डी'ऑरलियन्स को दिया जाता है। दिलचस्प तथ्य: वह जॉन नाम धारण करने वाले अंतिम फ्रांसीसी सम्राट बने।

"गलियारे" में मैडोना

लियोनार्डो दा विंसी।
चट्टानों की मैडोना।
1483-1486 वर्ष।

डेनॉन विंग, ग्रेट गैलरी, पहली मंजिल। इतालवी पेंटिंग। हॉल नंबर 5.

डेनॉन विंग की महान गैलरी, लौवर के माध्यम से चलने वाले नायकों के साथ जीन-ल्यूक गोडार्ड के द गैंग ऑफ आउटसाइडर्स के प्रसिद्ध दृश्य के अलावा, सुंदर मैडोना लियोनार्डो और कारवागियो सहित इतालवी चित्रकारों के कई अन्य कार्यों के लिए जाना जाता है, जो यहां लटके हुए हैं। . "अनदेखा", यह, निश्चित रूप से, जोर से कहा जाता है, वही "मैडोना ऑफ द रॉक्स" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रदुनिया में, और, फिर भी, "मोना लिसा" के साथ अपनी दौड़ शुरू करने के बाद, पर्यटक, दुर्भाग्य से, अक्सर इसके पास से गुजरते हैं महान काम, जो कुछ अतिरिक्त मिनटों के लिए खड़े होने के लायक है। इस तस्वीर के दो संस्करण हैं। जो लौवर में रखा गया है वह 1483-86 के बीच लिखा गया था, और इसका पहला उल्लेख (फ्रांसीसी शाही संग्रह की सूची में) 1627 से पहले का है। दूसरा, जो लंदन का है नेशनल गैलरी, बाद में 1508 में लिखा गया था। पेंटिंग सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के मिलान चर्च के लिए बनाई गई एक त्रिपिटक का मध्य भाग थी, लेकिन क्लाइंट को कभी नहीं दिया गया था, जिसके लिए कलाकार ने दूसरा, लंदन संस्करण लिखा था। कोमलता और शांति से भरा दृश्य, सरासर चट्टानों के एक अजीब परिदृश्य के विपरीत है, रचना की ज्यामिति, नरम हाफ़टोन, और प्रसिद्ध "धुंध" sfumato इस चित्र के स्थान में एक असामान्य गहराई बनाता है। खैर, कोई इस तस्वीर की सामग्री के एक और "संस्करण" का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जिसने कई साल पहले डैन ब्राउन के प्रशंसकों के दिमाग को पीड़ा दी थी, जिन्होंने तस्वीर की सामग्री को उल्टा कर दिया था।

पिस्सू की तलाश में

ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी।
पिस्सू की तलाश में महिला.
लगभग 1720-1725

डेनॉन विंग, भूतल। इतालवी पेंटिंग। हॉल 19 (ग्रेट गैलरी के अंत में हॉल)।

बोलोग्नीज़ कलाकार ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी की पेंटिंग संग्रहालय के हालिया अधिग्रहणों में से एक है, जिसे सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ द लौवर द्वारा दान किया गया है। क्रेस्पी डच पेंटिंग और विशेष रूप से शैली के दृश्यों के बहुत बड़े प्रशंसक थे। कई संस्करणों में मौजूद, "महिला की तलाश में पिस्सू", जाहिरा तौर पर, चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा था (अब खो गया), एक गायक के जीवन को उसके करियर की शुरुआत से लेकर अंतिम वर्षों तक, जब वह भक्त बन गई। ऐसे काम किसी भी तरह से कलाकार के काम के केंद्र में नहीं होते हैं, लेकिन वे देते हैं आधुनिक आदमीउस समय की वास्तविकताओं का एक विशद विचार जब कोई भी सभ्य व्यक्ति पिस्सू जाल के बिना नहीं कर सकता था।

अपंग, निराश न हों

पीटर ब्रूगल द एल्डर।
अपंग।
1568 वर्ष।

रिशेल्यू विंग, दूसरी मंजिल। नीदरलैंड की पेंटिंग। हॉल नंबर 12.

बड़े ब्रूघेल (केवल 18.5 गुणा 21.5 सेमी) का यह छोटा सा काम पूरे लौवर में एकमात्र है। इसे नोटिस नहीं करना आसान है, और न केवल आकार के कारण, मान्यता प्रभाव - "अगर तस्वीर में बहुत कम लोग हैं, तो यह ब्रूगल है" - यहां यह तुरंत काम नहीं कर सकता है। काम 1892 में संग्रहालय को दान कर दिया गया था, और इस दौरान पेंटिंग के कथानक की कई व्याख्याओं का जन्म हुआ। कुछ ने उसमें जन्मजात कमजोरी पर प्रतिबिंब देखा। मानव प्रकृति, अन्य - सामाजिक व्यंग्य (पात्रों के कार्निवल हेडड्रेस राजा, बिशप, बर्गर, सैनिक और किसान का प्रतीक हो सकते हैं), या फ़्लैंडर्स में फिलिप II द्वारा अपनाई गई नीतियों की आलोचना। हालांकि, अब तक, कोई भी अपने हाथों में एक कटोरा (पृष्ठभूमि में) के साथ-साथ नायकों के कपड़ों पर लोमड़ी की पूंछ के साथ चरित्र की व्याख्या करने का उपक्रम नहीं करता है, हालांकि कुछ यहां भिखारियों के वार्षिक कोपरमांडग अवकाश का संकेत देखते हैं। . पीठ पर शिलालेख चित्र में रहस्य जोड़ता है, जिसे दर्शक नहीं देखते हैं: "अपंग, निराशा न करें, और आपके मामले फल-फूल सकते हैं।"

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्र Hieronymus बॉश ऐसा नहीं है कि वे "दृष्टि से" नहीं जानते हैं। शायद, इसका स्थान काम के पक्ष में नहीं है: छोटे हॉल के प्रवेश द्वार से दूर नहीं, और यहां तक ​​​​कि ऐसे पड़ोसियों के साथ भी जैसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और वैन आइक द्वारा "मैडोना ऑफ चांसलर रोलेन", और डी'एस्ट्रे बहनें यहाँ से ज्यादा दूर नहीं हैं, असामान्य रचनाकिसी अनजान का यह काम फ्रांसीसी कलाकार- बाथरूम में बैठी नग्न महिलाएं, जिनमें से एक ने निप्पल पर दूसरे को चुटकी ली - ने चित्र को "ला जियोकोंडा" से कम लोकप्रिय प्रदर्शन नहीं बनाया। लेकिन बॉश में, जो लोग ध्यान से चारों ओर देखते हैं, वे उसे कभी नहीं छोड़ेंगे। "मूर्खों का जहाज" एक अनारक्षित त्रिपिटक का एक हिस्सा है, जिसके निचले टुकड़े को अब से "लोलुपता और कामुकता का रूपक" माना जाता है। आर्ट गैलरीयेल विश्वविद्यालय। यह माना जाता है कि "द शिप ऑफ फूल्स" समाज के दोषों के विषय पर कलाकार की पहली रचना है। बॉश भ्रष्ट समाज और पादरियों की तुलना पागलों से करता है जो एक बेकाबू नाव में पैक किए जाते हैं और अपनी मौत के लिए दौड़ पड़ते हैं। 1918 में संगीतकार और कला समीक्षक केमिली बेनोइट द्वारा पेंटिंग लौवर को दान कर दी गई थी।

लौवर की यात्रा के लिए अवश्य देखे जाने वाले स्थान दो "उनके संग्रह के डच मोती" हैं - जान वर्मीर की पेंटिंग "द लेसमेकर" और "एस्ट्रोनॉमर"। लेकिन उनके पूर्ववर्ती पीटर डी हूच, जिनके "ड्रिंकर" एक ही कमरे में लटके हुए हैं, अक्सर औसत पर्यटक का ध्यान आकर्षित करते हैं। और फिर भी यह काम ध्यान देने योग्य है, और न केवल विचारशील परिप्रेक्ष्य और जीवंत रचना के कारण, कलाकार चित्र में पात्रों के बीच संबंधों की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने में कामयाब रहा। इस वीरतापूर्ण दृश्य में प्रत्येक प्रतिभागी को सौंपा गया है निश्चित भूमिका: एक सिपाही एक युवा महिला को शराब पिलाता है जो अब शांत नहीं है, खिड़की पर बैठा उसका साथी एक साधारण पर्यवेक्षक है, लेकिन दूसरी महिला स्पष्ट रूप से एक दलाल है जो इस समय सौदेबाजी करती प्रतीत होती है। यह दृश्य के अर्थ और पृष्ठभूमि में मसीह और पापी को चित्रित करने वाले चित्र का संकेत देता है।

नतालिया पोपोवाक द्वारा तैयार

तल संख्या में दी गई है यूरोपीय परंपरा, अर्थात। भूतल रूसी पहले है।

बेशक, लौवर में सब कुछ देखना असंभव है। और कुछ ही घंटों में जो हमें भ्रमण द्वारा आवंटित किए गए थे, हमने केवल इस अद्वितीय संग्रहालय की सबसे प्रसिद्ध हाइलाइट्स पर एक नज़र डाली।

लौवर ने मुझ पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी। लेकिन कुछ क्षण ऐसे भी थे जिन्होंने मुझे और अधिक प्रभावित किया। चूंकि विशालता को समझना असंभव है, इसलिए मैं उस पर ध्यान केंद्रित करूंगा जो मुझे सबसे ज्यादा याद है।

यह पता चला है कि लौवर में बड़ा कांच का पिरामिड एक नहीं है, बल्कि तीन और छोटे से घिरा हुआ है। चूंकि उनके निर्माण की परियोजना वास्तुकार द्वारा प्रस्तावित की गई थी चीनी मूलयो मिन पेई, उन्होंने स्वाभाविक रूप से अपने दिमाग की उपज में निवेश किया प्रतीकात्मक अर्थ... महान पिरामिड को पृथ्वी और आकाश को जोड़ने वाला माना जाता है, और सभी पिरामिड, जैसा कि वे थे, मुख्य मानव अंगों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनके बीच गलियारे रक्त वाहिकाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। लोग लौवर के गलियारों में ऐसे चलते हैं जैसे किसी व्यक्ति की नसों में खून बहता है।

प्राचीन मैसेडोनिया के इतिहास और कला पर प्रदर्शनी में प्रवेश। कैप्शन में लिखा है: "किंगडम ऑफ सिकंदर महान। प्राचीन मैसेडोनिया "। लेकिन वे हमें वहां नहीं ले गए।

और हम तुरंत प्राचीन मूर्तिकला को समर्पित हॉल में आ गए।

हम जिस पहली मूर्ति के पास रुके थे, वह स्लीपिंग हेर्मैफ्रोडाइट थी।

विषय अश्लील नहीं है। मूर्तिकार ने हेमीज़ और एफ़्रोडाइट के पुत्र को चित्रित किया। असाधारण सुंदरता के सुनहरे बालों वाला यह युवा, वसंत के पानी में नहाता हुआ, जगाया सच्चा प्यारसल्माकिड्स, इस कुंजी की अप्सराएं, लेकिन पारस्परिकता के लिए उनकी दलील को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली और असंगत अप्सरा ने देवताओं से अपनी प्रेमिका के साथ शाश्वत एकता के लिए कहा। और देवताओं ने अप्सरा और उभयलिंगी को एक उभयलिंगी प्राणी में मिला दिया।

"हिरण के साथ आर्टेमिस"। के बाद से ग्रीक पौराणिक कथाओंजानवर को भगवान का साथी या सहायक माना जाता था, आर्टेमिस, शिकार की देवी के रूप में, एक हिरण के साथ चित्रित किया गया था।

और अब, अंत में, हम वीनस डी मिलो की प्रसिद्ध प्रतिमा पर आते हैं।

मूर्ति 1820 में ईजियन सागर में मेलोस द्वीप पर मिली थी। प्रसिद्ध संगमरमर की मूर्तिस्वर्गीय हेलेनिज़्म की शैली में निष्पादित। संभवतः यह 150-100 ईसा पूर्व में मूर्तिकार अलेक्जेंडर (या एजेसेंडर) द्वारा एंटीऑच ऑन द मेन्डर द्वारा बनाया गया था।

किसान जॉर्जस्की ने वीनस को पाया। वह अपनी खोज को अधिक कीमत पर बेचना चाहता था, इसलिए उसने इसे कुछ समय के लिए खलिहान में छिपा दिया। वहाँ, मूर्तियों को फ्रांसीसी अधिकारी ड्यूमॉन्ट-डरविल ने देखा, जिन्होंने तुरंत संगमरमर की महिला में देवी को पहचान लिया। लेकिन फ्रांसीसी के पास किसान से शुक्र खरीदने के लिए पर्याप्त धन नहीं था। फिर वह पैसे की तलाश में निकल पड़ा। और जब वह लौटा, तो ड्यूमॉन्ट-डरविल को पता चला कि तुर्की के एक निश्चित अधिकारी ने पहले ही मूर्ति खरीद ली है। शुक्र सड़क पर उतरने के लिए तैयार था। तब अधिकारी ने उस मूर्ति को मोल लिया और उसे लेकर जहाज पर चला गया। लेकिन तुर्कों ने नुकसान की खोज की और उसके पीछे दौड़ पड़े। एक लड़ाई में, वीनस डी मिलो ने अपनी बाहें खो दीं, जो कभी नहीं मिलीं।

लेकिन गाइड ने हमें चकित कर दिया: एक तरफ, शुक्र में महिला विशेषताएं हैं, लेकिन दूसरी तरफ, करीब से देखें - नर, धड़ और यहां तक ​​​​कि एक एडम का सेब।

एक अन्य प्रसिद्ध लौवर समोथ्रेस के नीका की मूर्ति है। यह विजय की देवी नाइके की संगमरमर की मूर्ति है।

कला का यह काम 1863 में शौकिया पुरातत्वविद् चार्ल्स चैंपोइसो द्वारा समोथ्रेस द्वीप पर पाया गया था। उसने तुरंत खोज को फ्रांस भेज दिया। यह मूर्ति अब बन गई है बिज़नेस कार्डलौवर, उसका गहना और उनमें से एक सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन... समोथ्रेस का नीका डेनॉन गैलरी की दारू सीढ़ियों पर स्थित है।

मूर्तिकार पाइथोक्रिटस को मूर्ति का लेखक माना जाता है, संभवतः 190-180 ईसा पूर्व में। निर्माण के समय, यह सीरियाई फ्लोटिला पर रोडियन की जीत का प्रतीक था। द्वीप के निवासियों ने जहाज के धनुष के रूप में नीका को समुद्र के ऊपर एक चट्टान पर एक कुर्सी पर रखा। देवी को आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है। मूर्ति के सिर और हाथ गायब हैं क्योंकि वे नहीं मिले हैं। समोथ्रेस के नीका को स्त्री सौंदर्य का मानक माना जाता है।

हॉल छोड़कर प्राचीन मूर्तियां, हम पेंटिंग हॉल में जाते हैं।

हमारा समूह पहले से ही इतना थक गया था कि वे सचमुच तस्वीरों के पास गिर गए।

मैं और अधिक यादगार तस्वीरों पर ध्यान दूंगा।

अधिक विस्तार से, हम महान कलाकार जैक्स लुई डेविड पर रुके। यह उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

नोट्रे डेम कैथेड्रल में सम्राट नेपोलियन और महारानी जोसेफिन का राज्याभिषेक।

"होराती की शपथ" 1784 डेविड जैक्स लुई।

लेकिन सबसे में से एक प्रसिद्ध कृतियांजैक्स लुई डेविड "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम रिकैमियर", उनके द्वारा 1800 में लिखा गया था। शानदार पेरिस सैलून के मालिक, जूली रिकैमियर ने डेविड को अपना चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया। उन्होंने काम करना शुरू कर दिया, लेकिन लगातार उन शर्तों से संतुष्ट नहीं थे जिनमें उन्हें लिखना पड़ा। उनके अनुसार या तो कमरे में बहुत अँधेरा था या फिर रोशनी बहुत ऊँची जगह से आ रही थी। जब वह समाप्त हो गया, तो जूली को चित्र पसंद नहीं आया, वह खुद को बहुत तुच्छ लग रही थी और मास्टर से उसके लिए पेंटिंग खत्म करने के लिए कहा, उदाहरण के लिए, एक किताब। लेकिन कलाकार असहमत था। तस्वीर इस रूप में बनी रही। जूली ने इसे खरीदने से इनकार कर दिया।

दूसरे प्रसिद्ध कलाकार जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस हैं। ज़रा गौर से देखिए इस तस्वीर में क्या दिलचस्प है?

छवि में असमानता। टकटकी तुरंत महिला की आंखों पर पड़ती है, फिर नीचे रेंगती है: छाती, हाथ ... और हाथ नीचे और नीचे जाता है ... यह असमानता आपको दुलार का प्रभाव पैदा करने की अनुमति देती है। पेंटिंग को "मैडम रिवेरे का पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

लेकिन, शायद, उनकी प्रसिद्ध कृतियों में से एक "बिग ओडलिस्क"। इस कैनवास में, उन्होंने ओडलिस्क में तीन अतिरिक्त कशेरुक जोड़े।

हमेशा की तरह Ingres के साथ, शारीरिक संभाव्यता कम हो जाती है कलात्मक कार्य: ओडालिस्क का दाहिना हाथ अविश्वसनीय रूप से लंबा है, और बायां पैर शारीरिक रूप से असंभव कोण पर मुड़ा हुआ है। उसी समय, चित्र सद्भाव का आभास देता है: बाएं घुटने द्वारा बनाया गया तेज़ कोनेत्रिभुज पर बनी रचना को संतुलित करने के लिए कलाकार के लिए आवश्यक है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स "सरदानपालस की मृत्यु"।

चित्र का कथानक बायरन के काव्य नाटक सरदानापालस (1821) से लिया गया है। किंवदंती के अनुसार, अंतिम असीरियन राजा, एक भयानक दुर्बलता से प्रतिष्ठित, देश को विद्रोह में लाया। सरदानपालस ने विद्रोह को दबाने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। फिर उसने अपने सिंहासन को अंतिम संस्कार की चिता में बदलकर आत्महत्या करने का फैसला किया। डेलाक्रोइक्स ने जानबूझकर सिंहासन को एक शानदार बिस्तर से बदल दिया और बायरन की कहानी को कुछ हद तक बदल दिया। चित्र में, सरदनापालस, आत्महत्या करने से पहले, अपने प्रिय घोड़े और अपने दल की महिलाओं के सामने मारने का आदेश देता है, और उसके सभी खजाने को नष्ट करने का भी आदेश देता है।

सैलून की सूची में, डेलाक्रोइक्स ने उल्लेख किया कि उनके द्वारा बनाई गई सरदानापालस की छवि उन सभी के लिए एक कड़ी चेतावनी होनी चाहिए जो अपने जीवन में सद्गुण के लिए प्रयास नहीं करते हैं। उसी समय, समकालीनों ने पाया कि डेलाक्रोइक्स का सरदानापालस बहुत शांत लग रहा था और पश्चाताप से बिल्कुल भी पीड़ित नहीं था, बल्कि उसके द्वारा शुरू किए गए खूनी प्रदर्शन का आनंद लिया।

पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" या दूसरे शब्दों में "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" लौवर संग्रहालय संग्रह में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। उत्कृष्ट कृति फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स के ब्रश की है। पेंटिंग का विषय 1830 की जुलाई क्रांति है, जो बोर्बोन राजशाही की बहाली शासन का अंत था। कैनवास को 1831 के वसंत में पेरिस सैलून में जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था। तस्वीर को तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। कैनवास के केंद्र में, हम एक महिला को देखते हैं जो स्वतंत्रता का प्रतीक बन गई है। उसके सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है, दायाँ हाथ- रिपब्लिकन बैनर - तिरंगा, बाईं ओर - एक बंदूक। महिला के स्तन कुछ मुड़े हुए होते हैं, जो विशेष रूप से समर्पण और साहस दिखाने के लिए किए जाते हैं। महिला के चारों ओर साधारण कपड़ों में कई हथियारबंद पुरुष हैं। पृष्ठभूमिशॉट्स से बारूद के धुएं से तस्वीर छिपी हुई है। स्वतंत्रता विद्रोहियों के लिए रास्ता दिखाती है, उनका नेतृत्व करती है।

और अब, अंत में, हम उस हॉल में जाते हैं जहां वह है!

वह वहाँ है, दूरी में, बख्तरबंद शीशे के नीचे!

यह कहा जा सकता है कि हम भाग्यशाली थे, हम लौवर के करीब पहुंच गए, कम लोग थे, और हम बिना किसी हलचल के शांति से मोना लिसा के करीब पहुंचने में कामयाब रहे।

स्वाभाविक रूप से, मैं उसके दोनों ओर घूमा और कथन की सत्यता की जाँच की, वह वास्तव में आपको किसी भी बिंदु से देखती है।

पेंटिंग का पूरा नाम "रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो" है, जिसका इतालवी में अर्थ है "मिसेज लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट"। एक आयताकार कैनवास पर, लियोनार्डो ने एक महिला को एक भटकती हुई मुस्कान के साथ चित्रित किया, जिसे "sfumato" तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था, जो गहरे रंग के कपड़े पहने हुए थी। मोनालिसा एक कुर्सी पर आधी मुड़ी बैठी हैं। महिला के सीधे, चिकने बाल हैं, एक पारदर्शी घूंघट के साथ विभाजित और ढका हुआ है। दिलचस्प बात यह है कि जियोकोंडा की भौहें और माथा मुंडा हुआ है। वह पहाड़ियों के सुंदर दृश्य के साथ बालकनी या लॉजिया पर बैठती है।

मोनालिसा के सामने कैग्लियारी पाओलो की पेंटिंग द मैरिज एट काना है।

बेशक, आप इधर-उधर नहीं जा सकते और सब कुछ देख सकते हैं। इसके अलावा, लौवर में दुनिया में सबसे बड़ा प्रदर्शनी स्थान है, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि कैश रजिस्टर वाले सभी सहायक और तकनीकी परिसर को भूमिगत कर दिया गया था। लेकिन यह भी मदद नहीं करता है, और केवल 5% कार्यों को प्रदर्शन पर प्रदर्शित किया जाता है, क्योंकि यह अब फिट नहीं होता है। इसलिए, लौवर के हॉल लगातार अभिलेखागार से कैनवस के साथ अद्यतन किए जाते हैं, और संग्रहालय को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है, अधिक से अधिक नए कार्यों का आनंद ले सकते हैं।

लौवर एक अनूठा संग्रहालय परिसर है, जो दुनिया में सबसे बड़ा है। प्रदर्शनी में 58 470 वर्ग मीटर है, और संग्रहालय का कुल क्षेत्रफल 160 106 वर्ग मीटर है। लौवर का इतिहास घटनाओं में समृद्ध है, यह लगभग 700 वर्ष पुराना है। प्रारंभ में यह एक किला था, जिसे बाद में एक शाही महल में बदल दिया गया था।

लौवर की स्थापना 12वीं शताब्दी में फिलिप ऑगस्टस (फ्रांस के राजा) ने की थी। अपनी स्थापना के बाद से, लौवर ने कई पुनर्निर्माण और नवीनीकरण किए हैं। सभी फ्रांसीसी राजा, जो लौवर में स्थायी रूप से नहीं रहते थे, ने इमारत की उपस्थिति में कुछ नया लाने की कोशिश की।

किंग फिलिप-ऑगस्टस के लिए, लौवर एक किला था, जिसका मुख्य कार्य पेरिस के पश्चिमी दृष्टिकोण की रक्षा करना था, इसलिए लौवर एक केंद्रीय टॉवर के साथ एक शक्तिशाली संरचना थी।

चार्ल्स द फिफ्थ के शासनकाल के दौरान, किले को शाही निवास में बदल दिया गया था। यह राजा था जिसने किले के पुनर्निर्माण की शुरुआत एक ऐसी इमारत में की थी जो राजा के ठहरने के लिए उपयुक्त होगी। विचार का कार्यान्वयन वास्तुकार रेमंड डी टेम्प्लू द्वारा किया गया था, जिन्होंने शक्तिशाली किले की दीवारों के साथ इमारत के आस-पास राजा की विश्वसनीय सुरक्षा का भी ख्याल रखा था।

के बारे में देर से XVIIIसदी में, लौवर के निर्माण पर सभी कार्य सफलतापूर्वक पूरे किए गए।

संग्रहालय को अपना पहला आगंतुक नवंबर 1793 में मिला। सबसे पहले, लौवर के धन की पुनःपूर्ति का मुख्य स्रोत फ्रांसिस I, लुई XIV द्वारा एकत्रित शाही संग्रह थे। जिस समय संग्रहालय की स्थापना की गई थी, उस समय संग्रह में पहले से ही 2,500 पेंटिंग शामिल थे।

आज, लौवर में 350, 000 प्रदर्शन हैं, जिनमें से कुछ को भंडारण में रखा गया है।

अनुसूची:
सोमवार - 9: 00-17: 30
मंगलवार - बंद
बुधवार - 9: 00-21: 30
गुरुवार - 9: 00-17: 30
शुक्रवार - 9: 00-21: 30
शनिवार - 9: 00-17: 30
रविवार - 9: 00-17: 30

संग्रहालय आधिकारिक वेबसाइट:लौवर.fr

अधिकांश पेरिसवासी लौवर को अपना मुख्य आकर्षण मानते हैं। लेकिन शहरवासियों के अनुसार चीनी-अमेरिकी वास्तुकार येओ मिंग पियो द्वारा बनाया गया कांच का पिरामिड पुनर्जागरण महल के अनुकूल नहीं है। इस संरचना के समान पैरामीटर हैं मिस्र का पिरामिडचॉप्स। अंतरिक्ष और प्रकाश की भावना पैदा करता है, और संग्रहालय के मुख्य प्रवेश द्वार के रूप में भी कार्य करता है।

इतिहास

ऐतिहासिक रूप से, कई शैलियों को हमेशा लौवर की वास्तुकला में जोड़ा गया है। यह राजा फिलिप ऑगस्टस द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने 12 वीं शताब्दी में पेरिस की पश्चिमी सीमा पर एक रक्षात्मक किले का निर्माण किया था। एक बात के लिए, उसने शाही अभिलेखागार और खजाने के भंडार के रूप में कार्य किया।

इसके अलावा, किंग चार्ल्स द फिफ्थ के तहत, इसे एक शाही अपार्टमेंट में बदल दिया गया था। पुनर्जागरण काल ​​के वास्तुकारों ने दो राजाओं के स्वाद को संतुष्ट करने के लिए लगभग एक अव्यवहारिक लक्ष्य को पूरा करने का प्रयास करते हुए, महल के कलाकारों की टुकड़ी का पुनर्निर्माण किया: फ्रांसिस द फर्स्ट और हेनरी द फोर्थ, जिनकी प्रतिमा अब न्यू ब्रिज पर खड़ी है। किले की दीवार का मुख्य भाग नष्ट कर दिया गया था और एक विशाल गैलरी का निर्माण किया गया था, जो लौवर को तुइलरीज पैलेस से जोड़ता था, जो उस समय भी मौजूद था।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, हेनरी चतुर्थ, जिन्हें कला के प्रति बहुत सहानुभूति थी, ने कलाकारों को महल में रहने के लिए आमंत्रित किया। उसने उन्हें कार्यशालाओं, आवासों और महल के चित्रकारों के पद के लिए विशाल कमरे देने का वादा किया।

लुई चौदहवें ने व्यावहारिक रूप से राजाओं के निवास के रूप में लौवर की प्रतिष्ठा को समाप्त कर दिया। वह पूरे दरबार के साथ वर्साय चले गए, और कलाकार, मूर्तिकार और वास्तुकार लौवर में बस गए। उनमें से जीन-ऑनर फ्रैगोनार्ड, जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चारडिन, गिलौम कौस्टौ थे। यह तब था जब लौवर इस तरह के क्षय में गिर गया कि उन्होंने इसके विध्वंस की योजना तैयार करना शुरू कर दिया।

अंत में फ्रेंच क्रांतिलौवर कला के केंद्रीय संग्रहालय के रूप में जाना जाने लगा। उसी समय, नेपोलियन तीसरा वास्तविकता में लाएगा जो हेनरी द फोर्थ ने सपना देखा था - लौवर में एक रिचर्डेल विंग जोड़ा गया था। यह गैलरी Haut-Bor-de-l'Eau की दर्पण छवि बन गई है। लेकिन लौवर लंबे समय तक सममित नहीं बने - उस समय पेरिस कम्यूनतुइलरीज पैलेस जल गया, और इसके साथ लौवर का बड़ा हिस्सा।

संग्रह

आज, लौवर कला के 350 हजार से अधिक काम करता है, और लगभग 1600 कर्मचारी जो संग्रहालय के कामकाज को व्यवस्थित करते हैं। संग्रह इमारत के तीन पंखों में स्थित है: रुए डी रिवोली के साथ रिशेल्यू विंग है; डेनॉन विंग सीन के समानांतर फैला है और सुली विंग एक वर्गाकार प्रांगण को घेरता है।

प्राचीन पूर्व और इस्लाम। हॉल में प्रदर्शन पर आइटम प्राचीन कलाफारस की खाड़ी से बोस्फोरस तक के क्षेत्र, विशेष रूप से मेसोपोटामिया, लेवेंट और फारस के देश।

लौवर संग्रह में प्राचीन मिस्र की कला के 55,000 से अधिक प्रदर्शन हैं। प्रदर्शनी प्राचीन मिस्रवासियों के शिल्प के परिणामों को प्रदर्शित करती है - भरवां जानवर, पपीरी, मूर्तियां, तावीज़, पेंटिंग और ममी।

कला प्राचीन ग्रीस, एट्रस्केन्स और प्राचीन रोम... यह एक व्यक्ति को फिर से बनाने की रचनात्मक खोज और सुंदरता की एक विशेष दृष्टि का फल है। दरअसल, ये हॉल हैं जो लौवर की मुख्य मूर्तिकला संपत्ति पेश करते हैं - जिन्हें संग्रहालय के आगंतुक आमतौर पर पहले स्थान पर देखना चाहते हैं। ये सौवें वर्ष ईसा पूर्व से डेटिंग अपोलो और वीनस डी मिलो की मूर्तियाँ हैं, साथ ही समोथ्रेस के नीका की मूर्ति है, जो इसके निर्माण के एक हजार साल बाद 300 टुकड़ों के रूप में पाई गई थी।

दूसरी मंजिल पर सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं प्रस्तुत की जाती हैं। आप सभी प्रकार की वस्तुएं देखेंगे: नेपोलियन प्रथम का सिंहासन और अद्वितीय टेपेस्ट्री, लघुचित्र, चीनी मिट्टी के बरतन और गहने, बढ़िया कांस्य और यहां तक ​​​​कि शाही मुकुट भी।

रिशेल्यू विंग और डेनॉन विंग के तहखाने और पहली मंजिलों में फ्रांसीसी मूर्तियों के साथ-साथ कार्यों का एक व्यापक संग्रह है। की छोटी मात्राइटली, हॉलैंड, जर्मनी और स्पेन से प्रदर्शन। उनमें से महान माइकल एंजेलो की दो रचनाएँ हैं, जिन्हें "दास" कहा जाता है।

लौवर में पेंटिंग के दुनिया के सबसे व्यापक संग्रह में से एक है, और स्वाभाविक रूप से, फ्रांसीसी स्कूल को संग्रहालय में सबसे व्यापक रूप से दर्शाया गया है।

ला जिओकोंडा

मुख्य रूप से पर्यटक जो मुख्य काम देखना चाहते हैं वह है लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा (ला जिओकोंडा)। यह पेंटिंग डेनॉन विंग में, एक अलग छोटे कमरे में स्थित है - सैले डेस एटा, जिसे केवल ग्रैंड गैलरी से ही पहुँचा जा सकता है।

यह कमरा हाल ही में बनाया गया था, विशेष रूप से ताकि पर्यटक आसानी से एक दूसरे से टकराए बिना दुनिया में सबसे पहचानने योग्य पेंटिंग देख सकें, हालांकि यह कांच की दो परतों के पीछे संग्रहीत है।

पेंटिंग 500 साल पहले चित्रित की गई थी और दा विंची का पसंदीदा काम था। एक राय है कि लियोनार्डो ने महिलाओं के कपड़ों में एक स्व-चित्र चित्रित किया, और यह दो सिद्धांतों - यिन और यांग को जोड़ती है। आंखों में मोनालिसा को देखें तो ठुड्डी दूर देखने के क्षेत्र में है, जो एक मायावी मुस्कान का आभास देती है। और होठों पर नजर डालें तो इसमें मुस्कान गायब हो जाती है और इसका रहस्य छिपा है।

अपनी महानता के बावजूद, "ला जिओकोंडा" अपने आप में इसके प्रतिकृतियों की तुलना में आकार में और भी छोटा है यादगार वस्तुओं की दुकानेंलौवर।

लौवर में कौन सी महान कृतियों को रखा गया है? आप उन्हें एक विशाल महल में कैसे पा सकते हैं? और अगर आप पहली बार संग्रहालय जा रहे हैं तो क्या देखना है। लौवर की अपनी यात्रा को यथासंभव जानकारीपूर्ण बनाने के लिए, आप कर सकते हैं। आप इस लिंक का उपयोग करके अग्रिम रूप से लौवर के टिकट खरीद सकते हैं

लौवर मेट्रो स्टेशन पर स्थित है: पैलेस रॉयल - मुसी डु लौवर
पता: मुसी डू लौवर, 75058 पेरिस - फ्रांस
खुलने का समय: बुधवार और शुक्रवार को सुबह 9 से शाम 6 बजे तक, मंगलवार को बंद रहता है।

मोना लीसा

निस्संदेह, लौवर का मुख्य प्रदर्शन है ला जिओकोंडा या मोना लिसालियोनार्डो दा विंची द्वारा। संग्रहालय के सभी संकेत ठीक इसी तस्वीर की ओर ले जाते हैं। इस कृति के तहत पूर्व महलजापानी टेलीविजन ने एक पूरा हॉल खरीदा, मोना लिसा खुद कवच की एक मोटी परत से ढकी हुई है, उसके पास हमेशा दो गार्ड और पर्यटकों की भीड़ रहती है। और याद रखें, मोनालिसा लौवर के अलावा और कहीं नहीं देखी जा सकती है। संग्रहालय के प्रबंधन ने कृति को फिर कभी महल से बाहर नहीं निकालने का फैसला किया। मोनालिसा इतालवी चित्रकला के सातवें कमरे में डेनॉन नामक लौवर के एक भाग में स्थित है।

वीनस डी मिलोस

एफ़्रोडाइट या वीनस डी मिलोसपिछली युवती से कम प्रसिद्ध नहीं। अन्ताकिया के एजसेंडर को इसका लेखक माना जाता है। देवी की वृद्धि 164 सेमी है, अनुपात 86x69x93 है। 1820 में अपनी आधुनिक खोज के बाद वीनस ने अपने प्रसिद्ध हाथ खो दिए। फिर फ्रांसीसी के बीच एक विवाद पैदा हुआ, जिसने मूर्तिकला की खोज की, और तुर्क, जिनके पास द्वीप था, जिस पर फ्रांसीसी ने इसे पाया। इस प्रकार एफ़्रोडाइट बिना हाथों के रह गया। वीनस डी मिलो ग्रीक, एट्रस्केन और रोमन पुरावशेषों के 16वें हॉल में सुली भाग में स्थित है।

निकाह

दूसरा प्रसिद्ध महिला – समोथ्रेस की विक्टोरियाया, जैसा कि रूस में इसे कॉल करने की प्रथा है, निकाह... पिछली नायिका के विपरीत, युद्ध की देवी ने न केवल अपने हाथ, बल्कि अपना सिर भी खो दिया है। लेकिन आत्मविश्वास से भरा कदम और पंख संरक्षित थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उड़ान की भावना। मूर्तिकला डेनॉन भाग में लौवर की दूसरी मंजिल पर इतालवी चित्रकला की गैलरी और अपोलो हॉल के प्रवेश द्वार के सामने सीढ़ियों पर स्थित है।

बंदी

एक और मूर्ति, लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण से - कैदी या मरने वाला गुलाम, माइकल एंजेलो का हाथ... यह निश्चित रूप से डेविड नहीं है। लेकिन यह कम ध्यान देने योग्य नहीं है। भूतल, डेनॉन का हिस्सा, इतालवी मूर्तिकला का चौथा हॉल।वहां आपको कामदेव और साइके कैनोवा भी मिलेंगे।

रामसेस II

लौवर में प्राचीन वस्तुएं यहीं समाप्त नहीं होती हैं। अगली कृति है बैठे रामसेस II . की मूर्ति. मिस्र का फिरौन सुली भाग में भूतल पर है, मिस्र की प्राचीन वस्तुएंहॉल नंबर 12.कुल मिलाकर, लौवर के पास दुनिया में मिस्र की प्राचीन वस्तुओं का सबसे समृद्ध संग्रह है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध बैठे मुंशी प्रतिमास्थित सुली भाग में दूसरी मंजिल पर, मिस्र की प्राचीन वस्तुएं, कमरा 12

हम्मूराबिक का स्टेल

मिस्र के अलावा लौवर में मेसोपोटामिया के स्मारकों का अद्भुत संग्रह है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध को पहचाना जा सकता है स्टेल हम्मुराबी, कानूनों के एक कोड के दुनिया के पहले लिखित रिकॉर्ड के साथ। यह तीसरे कमरे में रिशेल्यू विंग की पहली मंजिल पर स्थित है।बगल के हॉल में आपको प्रसिद्ध खोरसाबाद आंगन मिलेगा।

फ्रेंच कला

चित्रों में से, सबसे प्रसिद्ध में से एक "सम्राट नेपोलियन प्रथम को समर्पण"फ्रांसीसी कलाकार जैक्स लुई डेविड। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप नेपोलियन के बारे में कैसा महसूस करते हैं, इस काम पर ध्यान दें। पेंटिंग डेनॉन गैलरी की पहली मंजिल पर फ्रेंच पेंटिंग के 75वें कमरे में है।वहां आपको एक अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा अन्य प्रसिद्ध स्मारक चित्र भी मिलेंगे, उदाहरण के लिए, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" और "डेथ ऑफ मराट"।

लेसमेकर

मास्टरपीस! "लेसमेकर"- सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डच कलाकारजान वर्मीर। सामान्य तौर पर, लौवर में डच पेंटिंग का एक छोटा लेकिन बहुत उच्च गुणवत्ता वाला संग्रह होता है। रिशेल्यू गैलरी की तीसरी मंजिल, 38वां हॉल, हॉलैंड।

ओल्ड लौवर

प्रति पुराने लौवर के किलेबंदीकर सकते हैं सुली प्रवेश द्वार के माध्यम से, और फिर तहखाने में जाओ... जैसा कि हमने साइट पर पहले ही लिखा था, एक मध्ययुगीन लौवर हुआ करता था, जिसके बाद इसे नष्ट कर दिया गया था, और इसके स्थान पर एक नया बनाया गया था। पुराने महल के अवशेष बाद में पुरातत्वविदों को मिले और अब पर्यटक भी इन्हें देख सकते हैं। एक अद्भुत नजारा - यह बर्बाद महल!

नेपोलियन III

आपको यात्रा करने की सलाह नहीं देना असंभव है अपार्टमेंट अंतिम सम्राटफ्रांस - नेपोलियन III... एक शासक के रूप में, उन्होंने एक पूर्व महल में कई कमरों पर कब्जा कर लिया, और उनके कक्षों को आज तक पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। दूसरी मंजिल पर रिशेल्यू विंग में कई कमरे।फिर आप एम्पायर युग के पुनर्निर्मित वातावरण के साथ हॉल के माध्यम से अपना चलना जारी रख सकते हैं।

और नाश्ते के लिए:

लौवर इतना बड़ा संग्रहालय है कि आप कुछ उत्कृष्ट कृतियों को देखे बिना आसानी से चल सकते हैं! विशेष रूप से, यह अक्सर जिओकोंडा हॉल में या उसके पास प्रदर्शित इतालवी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ होता है। उदाहरण के लिए, ला जिओकोंडा के सामने वेरोनीज़ द्वारा एक स्मारकीय पेंटिंग "द मैरिज इन कान्स ऑफ गैलीली" है, इसके दोनों ओर टिंटोरेटो और टिटियन द्वारा एक उत्कृष्ट कृति है। दा विंची की कई पेंटिंग स्वयं गैलरी में लटकी हुई हैं इतालवी पेंटिंगमोनालिसा तक पहुँचने से पहले उसी गैलरी में आपको राफेल की मैडोना और कारवागियो की कई पेंटिंग मिलेंगी।

आपकी यात्रा का आनंद लें!

हम आपको याद दिलाते हैं कि आप इस लिंक का उपयोग करके लौवर के लिए टिकट खरीद सकते हैं, और खो न जाए, इसके लिए आप कर सकते हैं। या हमारी वेबसाइट पर सीधे रूसी ऑडियो गाइड के साथ टिकट।

लौवर की अपनी यात्रा का आनंद लें!

अपेक्षाकृत हाल ही में, XX सदी के मध्य-80 के दशक में, जब प्रसिद्ध पेरिस संग्रहालय में भव्य बहाली का काम हो रहा था, पुरातत्वविदों ने इसकी इमारतों के नीचे एक शक्तिशाली दीवार और एक रक्षात्मक खाई के अवशेष पाए प्रारंभिक XIIIवी ये एक अच्छी तरह से गढ़वाले महल के टुकड़े थे।

उन्हें सावधानीपूर्वक बहाल किया गया है, और अब, निचली मंजिल पर जाकर, आगंतुक अपनी आंखों से प्राचीन दीवार का एक हिस्सा देख सकते हैं। इस प्रकार, वह भी संग्रहालय के प्रदर्शनों में से एक बन गई। और सदियों से लौवर कैसे बदल गया है और फिर से बनाया गया है, इसका अंदाजा उन लेआउट्स से लगाया जा सकता है जो दिखाते हैं कि यह अलग-अलग समय में कैसा था।

लौवर महल ने 1200 में फ्रांस के राजा का निर्माण शुरू किया फिलिप द्वितीय ऑगस्टस सीन के दाहिने किनारे को मजबूत करना चाहता था। फिलिप द्वितीय स्वयं इले डे ला सीट पर रहता था, जहां उस समय लगभग सभी पेरिस फिट हो सकते थे। जब महल खड़ा किया गया, तो राजा अपने मुख्य मीनार में चले गए - रखना- शाही खजाना और अभिलेखागार। ऊँची दीवारें और गहरी रक्षात्मक खाइयाँ उन्हें विश्वसनीय सुरक्षा प्रदान करती थीं।

केवल XIV सदी के दूसरे भाग में। एक और फ्रांसीसी राजा - चार्ल्स वी ने लौवर महल को उजाड़ दियाऔर यहां अपना निवास स्थान ले लिया। प्राचीन कालक्रम इस राजा को बुद्धिमान कहते हैं, और एक कारण के लिए: वह समाज से प्यार करता था विद्वान लोग, और लौवर टावरों में से एक में उन्होंने एकत्र किया बड़ा पुस्तकालयउनकी व्यक्तिगत हस्तलिखित पुस्तकें।

हालांकि, चार्ल्स पंचम के बाद, लौवर लंबे समय तक शाही घराना नहीं रहा। और यहां तक ​​कि पेरिस में भी, राजा हमेशा नहीं रहते थे। फ्रांस ने इंग्लैंड के साथ एक लंबा, थकाऊ युद्ध छेड़ा, जिसे सौ साल (1337-1453) कहा जाता है, और फ्रांस की राजधानी पर ब्रिटिश सैनिकों का कब्जा था। फ्रांसीसी राजाओं का मुख्य निवास लॉयर नदी घाटी थी।

XVI सदी में। फ्रांस में, इटली के बाद, पुनर्जागरण शुरू हुआ। इसलिए, प्राचीन शूरवीर महल, जो लंबे समय से लॉयर और उसकी सहायक नदियों के किनारे बनाए गए थे, का पुनर्निर्माण किया गया - उदास किले से वे सुंदर, आरामदायक महलों में बदल गए। नए महल-महल भी थे, उदाहरण के लिए, चंबर्ड, फ्रांसिस प्रथम द्वारा निर्मित। शाही दरबार का नेतृत्व किया खानाबदोश जीवनएक महल से दूसरे महल में जाना।

राजा फ्रांसिस प्रथम कोसंग्रहालय मामलों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। उसके शासनकाल (1515-1547) के दौरान फ्रांस ने इटली के साथ लंबे समय तक लड़ाई लड़ी। में राजा विजयी हुआ था प्रसिद्ध लड़ाईमारिग्नानो में और मिलान पर कब्जा कर लिया। यह तब था जब वह पेंटिंग, मूर्तिकला, पुनर्जागरण वास्तुकला से मोहित हो गया था और सर्वश्रेष्ठ को आमंत्रित करना शुरू कर दिया था इतालवी शिल्पकार... उनमें से महान थे लियोनार्डो दा विंची, जिन्होंने लॉयर के एक महल में दो खर्च किए थे पिछले सालजिंदगीऔर राजा फ्रांसिस को उनकी पेंटिंग "ला जिओकोंडा" की वसीयत दी गई।

उनके अलावा, फ्रांसिस के संग्रह में 38 और पेंटिंग थीं, और उनमें से एक और काम - "मैडोना इन ग्रोटो" और टिटियन, एंड्रिया डेल सार्टो द्वारा कैनवस ...

अपने शासनकाल के अंत में, फ्रांसिस प्रथम ने अपने निवास को फिर से पेरिस स्थानांतरित करने का फैसला किया। लेकिन लौवर का उदास महल पुनर्जागरण की परिष्कृत भावना से प्रभावित एक सम्राट के लिए बहुत उपयुक्त नहीं था। इसलिए, वास्तुकार पियरे लेसकॉट ने लगभग सभी टावरों और दीवारों को ध्वस्त कर दिया और इतालवी वास्तुकला की भावना में उनके स्थान पर एक महल बनाया।

संग्रहालय खुलने का समय

टिकट कीमतें