बीटल्स का इतिहास. बीटल्स का ब्रेकअप क्यों हुआ? बीटल्स का निर्माण और विघटन

कुछ के पास सब कुछ क्यों है और दूसरों के पास कुछ भी नहीं? यह प्रश्न हजारों वर्षों से लोगों को चिंतित करता रहा है। कुछ लोग अमीर, प्रसिद्ध और खुश हो जाते हैं, जबकि अन्य के पास सफलता का इतना उदार जीवन नहीं होता है। रहस्य क्या है - प्रतिभा, उत्पत्ति, दृढ़ता या फॉर्च्यून की साधारण मुस्कान? "जीनियस एंड आउटसाइडर्स" पुस्तक के लेखक ग्लैडवेल मैल्कम ने बीटल्स के पथ का विश्लेषण किया और दिलचस्प निष्कर्ष पर पहुंचे।

10,000 घंटे का नियम

वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला है कि किसी भी मामले में विशेषज्ञ बनने के लिए 10,000 अभ्यास की आवश्यकता होती है। एकमात्र समस्या यह है कि यह एक "साफ़" घड़ी होनी चाहिए। इससे पता चलता है कि आपको अपने जीवन का एक दशक से अधिक समय एक ही क्षेत्र में अपने कौशल को निखारने में लगाना होगा। क्या यह नियम हमेशा लागू होता है या इसके कुछ अपवाद भी हैं? और अगर आप सबकी कहानी अलग कर दें सफल व्यक्तिया लोगों के समूह, क्या संयोग का तत्व ढूंढना हमेशा संभव है या "आप बिना कठिनाई के तालाब से मछली नहीं निकाल सकते"? आइए इस विचार का परीक्षण बीटल्स के उदाहरण से करें, इनमें से एक प्रसिद्ध रॉक बैंडहर समय के लिए।

दुनिया की सबसे मशहूर तस्वीरों में से एक -

बीटल्स - जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन और रिंगो स्टार - फरवरी 1964 में संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचे, जो तथाकथित "ब्रिटिश आक्रमण" की शुरुआत थी। संगीत दृश्यअमेरिका और हिट गानों की एक पूरी श्रृंखला का निर्माण किया जिसने लोकप्रिय संगीत की ध्वनि को बदल दिया। सबसे पहले, आइए एक दिलचस्प विवरण पर ध्यान दें: संयुक्त राज्य अमेरिका में आने से पहले बैंड के सदस्यों ने कितने समय तक संगीत बजाया था? लेनन और मेकार्टनी ने अमेरिका पहुंचने से सात साल पहले 1957 में खेलना शुरू किया था। (संयोग से, समूह की स्थापना से लेकर सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड और द व्हाइट एल्बम जैसे प्रसिद्ध एल्बमों की रिकॉर्डिंग तक दस साल बीत गए।) और अगर हम तैयारी के इन लंबे वर्षों का और भी अधिक ध्यान से विश्लेषण करें, तो इसकी कहानी बीटल्स पीड़ादायक परिचित विशेषताएं अपनाता है।

1960 में, जब वे अभी भी एक अज्ञात स्कूल रॉक बैंड थे, उन्हें जर्मनी, हैम्बर्ग में आमंत्रित किया गया था।

घातक निमंत्रण

"उन दिनों हैम्बर्ग में कोई रॉक एंड रोल संगीत क्लब नहीं थे," उन्होंने "स्क्रीम!" पुस्तक में लिखा है। (चिल्लाओ!) बैंड के जीवनी लेखक फिलिप नॉर्मन। - ब्रूनो नाम का एक क्लब मालिक था, जिसके पास विभिन्न रॉक बैंड को आमंत्रित करने का विचार था। योजना सबके लिए एक जैसी थी. बिना रुके लंबे भाषण. लोगों की भीड़ इधर उधर घूमती रहती है. और मिलिंग जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए संगीतकारों को लगातार बजाना चाहिए।

नॉर्मन आगे कहते हैं, "हैम्बर्ग में लिवरपूल के बहुत सारे बैंड बज रहे थे।" - और यही कारण है। ब्रूनो लंदन में बैंड की तलाश में गया। लेकिन सोहो में उनकी मुलाकात लिवरपूल के एक उद्यमी से हुई, जो संयोगवश लंदन पहुंच गया। और उन्होंने कई टीमों के आगमन का आयोजन करने का वादा किया। इस तरह संपर्क किया गया।” और वो यह था ।

तो हैम्बर्ग में ऐसा क्या खास था? उन्होंने बहुत अच्छा भुगतान नहीं किया. ध्वनिकी शानदार से कोसों दूर है। और जनता किसी भी तरह से सबसे ज्यादा मांग करने वाली और आभारी नहीं है। यह उस समय की मात्रा के बारे में है जिसे बैंड को बजाने के लिए मजबूर किया गया था - हर दिन 8 घंटे।

बीटल्स ने खुद को कैसे संयमित किया

1960 से 1962 के अंत तक, बीटल्स ने पांच बार हैम्बर्ग का दौरा किया। अपनी पहली यात्रा में, उन्होंने 106 शामें, प्रति शाम पाँच या अधिक घंटे काम किया। अपनी दूसरी यात्रा में उन्होंने 92 बार खेला। तीसरी बार - 48 बार, मंच पर कुल 172 घंटे बिताए। अपनी पिछली दो यात्राओं में, नवंबर और दिसंबर 1962 में, उन्होंने और 90 घंटों तक प्रदर्शन किया। इस प्रकार, केवल डेढ़ साल में उन्होंने 270 शामें खेलीं।

जब तक उनकी पहली बड़ी सफलता उनका इंतजार कर रही थी, तब तक वे लगभग 1,200 लाइव कॉन्सर्ट दे चुके थे। क्या आप सोच सकते हैं कि यह आंकड़ा कितना अविश्वसनीय है? बहुमत आधुनिक समूहअपने पूरे अस्तित्व में इतने सारे संगीत कार्यक्रम न दें।

नॉर्मन लिखते हैं, "उनके पास दिखाने के लिए कुछ भी नहीं बचा और वे अच्छी हालत में वापस आए।" “उन्होंने न केवल सहनशक्ति सीखी। उन्हें बड़ी संख्या में गाने सीखने थे - मौजूद सभी कार्यों के कवर संस्करण, रॉक एंड रोल और यहां तक ​​कि जैज़ भी। हैम्बर्ग से पहले उन्हें नहीं पता था कि मंच पर अनुशासन क्या होता है. लेकिन जब वे लौटे, तो उन्होंने किसी अन्य से अलग शैली में खेला। यह उनकी अपनी खोज थी।"

शिया स्टेडियम में 55,000 दर्शकों के सामने संगीत कार्यक्रम, 1965। उस समय की एक अभूतपूर्व घटना -

यदि हम बीटल्स की सफलता की कहानी का विश्लेषण करें (बिल गेट्स और बिल जॉय के साथ भी यही चाल चली है), तो हम कह सकते हैं: वे सभी बहुत प्रतिभाशाली हैं। लेनन और मेकार्टनी के पास कुछ दुर्लभ था। हालाँकि, उनकी प्रतिभा का एक महत्वपूर्ण घटक, संगीत के लिए प्राकृतिक क्षमताओं के अलावा, इच्छा भी थी। बीटल्स सप्ताह के सातों दिन आठ घंटे खेलने के इच्छुक थे। लेकिन अवसर भी उतना ही महत्वपूर्ण कारक है। और हम समीकरण के इस तत्व को कम आंकते हैं। बीटल्स को शुद्ध संयोग से हैम्बर्ग का निमंत्रण मिला। इस निमंत्रण के बिना, उन्होंने संभवतः एक अलग रास्ता चुना होगा। पी.एस.पसंद किया? अंतर्गत हमारी उपयोगी सदस्यता लेंन्यूजलैटर. हम आपको हर दो सप्ताह में एक चयन भेजते हैं ब्लॉग से सर्वोत्तम लेख. पुस्तक की सामग्री के आधार पर

बीटल्स हैं ब्रिटिश रॉक-समूह। वह मूल रूप से लिवरपूल की रहने वाली हैं। बीटल्स 1960 से 1970 तक अस्तित्व में रहे। इसकी रचना तुरंत नहीं हुई, नाम भी कई बार बदला गया। हम इन सबके बारे में, साथ ही दुनिया के इस महानतम संगीत समूह की सफलता की कहानी के बारे में नीचे विस्तार से बात करेंगे।

द ब्लैकजैक और द क्वारीमेन का उद्भव

जॉन लेनन (1940-1980) ने गिटार बजाना सीखकर अपने साथियों के साथ एक समूह की स्थापना की, जिसे उन्होंने द ब्लैकजैक कहा। हालाँकि, एक हफ्ते बाद, नाम बदलकर द क्वारीमेन कर दिया गया (जिस स्कूल में लड़के पढ़ते थे उसे क्वारी बैंक कहा जाता था)। समूह ने स्किफ़ल - रॉक एंड रोल की एक विशेष ब्रिटिश शैली का प्रदर्शन किया।

क्वारीमेन का गठन

जॉन लेनन (नीचे चित्रित) 1957 की गर्मियों में, एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के बाद, बैंड के एक अन्य भावी सदस्य, पॉल मेकार्टनी से मिले।

उन्होंने संगीत की दुनिया में नवीनतम नवाचारों के शब्दों और स्वरों के अपने ज्ञान से जॉन को आश्चर्यचकित कर दिया। 1958 के अंत में पॉल के मित्र जॉर्ज हैरिसन भी उनके साथ शामिल हो गए। जॉर्ज, पॉल और जॉन समूह के मुख्य सदस्य बन गए, लेकिन द क्वारीमेन के अन्य सदस्यों के लिए यह समूह केवल एक अस्थायी शौक था, और उन्होंने जल्द ही बैंड छोड़ दिया। संगीतकारों ने विभिन्न कार्यक्रमों, शादियों, पार्टियों में एपिसोड बजाए, लेकिन यह रिकॉर्डिंग और संगीत समारोहों तक नहीं पहुंचा।

समूह कई बार टूटा। जॉर्ज हैरिसन का अपना समूह था। और पॉल मेकार्टनी और लेनन ने बडी होली से प्रेरित होकर एक साथ गीत लिखना, गाना और बजाना शुरू किया, जो उनके खुद के निर्माता थे और अपने खुद के गाने बजाते थे। स्टुअर्ट सटक्लिफ 1959 के अंत में समूह में शामिल हुए। जॉन लेनन उन्हें कॉलेज में जानते थे। उनका वादन विशेष रूप से कुशल नहीं था, जिससे पॉल मेकार्टनी, जो एक मांगलिक संगीतकार थे, अक्सर चिढ़ जाते थे। इस रचना के साथ समूह व्यावहारिक रूप से गठित किया गया था: स्वर और लय गिटार - लेनन, स्वर, लय गिटार और पियानो - मेकार्टनी (उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है), प्रमुख गिटार - जॉर्ज हैरिसन, बास गिटार - स्टुअर्ट सटक्लिफ। हालाँकि, संगीतकारों की समस्या एक स्थायी ड्रमर की कमी थी।

कुछ अन्य बैंड के नाम

क्वारीमेन ने सक्रिय रूप से क्लब के दृश्य में फिट होने की कोशिश की संगीत कार्यक्रम जीवनलिवरपूल. प्रतिभा प्रतियोगिताएँ एक के बाद एक आयोजित की गईं, लेकिन समूह को कोई भाग्य नहीं मिला। उसे अपना नाम बदलने के बारे में सोचने की ज़रूरत थी। क्वारी बैंक स्कूल से अब किसी को कोई लेना-देना नहीं था। दिसंबर 1959 में आयोजित एक स्थानीय टेलीविजन प्रतियोगिता में, इस समूह ने एक अलग नाम - जॉनी एंड द मूनडॉग्स के तहत प्रदर्शन किया।

बीटल्स नाम का इतिहास

1960 में, अप्रैल में, प्रतिभागी इस नाम के साथ आये। समूह के सदस्यों की यादों के अनुसार, इसके लेखक स्टुअर्ट सटक्लिफ और जॉन लेनन माने जाते हैं। उन्होंने दोहरे अर्थ वाले नाम का सपना देखा। उदाहरण के लिए, बी. होली के समूह को द क्रिकेट्स, यानी "क्रिकेट्स" कहा जाता था। हालाँकि, अंग्रेजों के लिए इसका एक और अर्थ है - "क्रिकेट का खेल"। जैसा कि जॉन लेनन ने कहा था, यह नाम उन्हें एक सपने के दौरान आया था। उन्होंने एक आदमी को आग की लपटों में घिरा हुआ देखा, जिसने उन्हें समूह को बीटल (बीटल) कहने की सलाह दी। हालाँकि, इस शब्द का केवल एक ही अर्थ है। इसलिए, "ई" अक्षर को "ए" से बदलने का निर्णय लिया गया। दूसरा अर्थ प्रकट हुआ - "बीट", उदाहरण के लिए, रॉक एंड रोल संगीत में। इस तरह बीटल्स का जन्म हुआ। सबसे पहले, संगीतकारों को नाम थोड़ा बदलने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि प्रमोटरों ने इसे बहुत छोटा माना था। कई बार समूह ने द सिल्वर बीटल्स, लॉन्ग जॉन और द बीटल्स जैसे नामों से प्रदर्शन किया।

पहला दौरा

बैंड के सदस्यों का संगीत कौशल बहुत तेजी से बढ़ा। उन्हें छोटे क्लबों और पबों में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। बीटल्स अप्रैल 1960 में अपने पहले दौरे पर गए। यह स्कॉटलैंड का दौरा था और उन्होंने एक बैकिंग बैंड के रूप में प्रदर्शन किया। इस समय उन्हें अभी अधिक प्रसिद्धि नहीं मिली थी।

हैम्बर्ग में बैंड बज रहा है

बीटल्स, जिनकी लाइनअप को अभी तक अंतिम रूप नहीं दिया गया था, को 1960 के मध्य में हैम्बर्ग में खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। उस समय लिवरपूल के कई पेशेवर रॉक एंड रोल बैंड पहले से ही यहां खेल रहे थे। इसलिए, बीटल्स के संगीतकारों ने तत्काल एक ड्रमर की तलाश करने का फैसला किया। अनुबंध का पालन करने और पेशेवरों के स्तर पर होने के लिए समूह को फिर से भरने की आवश्यकता है। उन्होंने पीट बेस्ट को चुना, जिन्होंने बहुत अच्छा खेला। बीटल्स का इतिहास इस तथ्य के साथ जारी रहा कि 1960 में, 17 अगस्त को, पहला संगीत कार्यक्रम हैम्बर्ग में इंद्रा क्लब में हुआ था। यहां बैंड ने अनुबंध के तहत अक्टूबर तक बजाया, और फिर नवंबर के अंत तक कैसरकेलर में प्रदर्शन किया। प्रदर्शन कार्यक्रम बहुत सख्त था; प्रतिभागियों को एक कमरे में ठूंसकर रखना पड़ा। मंच पर रॉक एंड रोल के अलावा बहुत सारी सामग्री बजानी पड़ती थी: रिदम एंड ब्लूज़, ब्लूज़, पुराने जैज़ और पॉप नंबर, लोक गीत। बीटल्स ने अभी तक अपने स्वयं के गाने प्रस्तुत नहीं किए थे, क्योंकि उनका मानना ​​था कि आसपास के आधुनिक संगीत में उनके लिए उपयुक्त बहुत सारी सामग्री थी, और इसके लिए आवश्यक प्रोत्साहन भी नहीं था। यह दैनिक मेहनत और क्रियान्वयन की क्षमता है विभिन्न शैलियाँसंगीत, उनका मिश्रण, समूह के गठन में मुख्य कारकों में से एक बन गया।

बीटल्स लिवरपूल में प्रसिद्ध हो गए

दिसंबर 1960 में बीटल्स लिवरपूल लौट आए। यहां वे सबसे सक्रिय समूहों में से एक बन गए, जो प्रशंसकों, प्रदर्शनों की सूची और ध्वनि की संख्या के मामले में एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। उनमें से नेता रोरी स्टॉर्म थे, जिन्होंने खेला सर्वोत्तम क्लबहैम्बर्ग और लिवरपूल. इस समय, बीटल्स के संगीतकार मिले और जल्दी ही इस समूह के ड्रमर आर. स्टार से दोस्ती कर ली। थोड़ी देर बाद समूह को उसके साथ फिर से भर दिया जाएगा।

हैम्बर्ग में दूसरा दौरा

अप्रैल 1960 में, समूह दूसरे दौरे के लिए हैम्बर्ग वापस चला गया। अब वे पहले से ही टॉप टेन में खेल रहे थे। इसी शहर में बीटल्स ने गायक टी. शेरिडन के साथ संगत में प्रदर्शन करते हुए अपनी पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की थी। बीटल्स को अपनी कई रचनाएँ बनाने की भी अनुमति दी गई। दौरे के अंत में, सुटक्लिफ ने समूह छोड़ने और हैम्बर्ग में रहने का फैसला किया। पॉल मेकार्टनी को बास बजाना था। एक साल बाद, 1962 (10 अप्रैल) में, सुटक्लिफ (नीचे चित्रित) की मस्तिष्क रक्तस्राव से मृत्यु हो गई।

1961 में लिवरपूल में प्रदर्शन

बीटल्स ने अगस्त 1961 में लिवरपूल क्लब (क्लब का नाम कैवर्न है) में प्रदर्शन करना शुरू किया। उन्होंने वर्ष के दौरान 262 बार प्रदर्शन किया। अगले वर्ष, 27 जुलाई को संगीतकारों ने लिथरलैंड टाउन हॉल में अपना संगीत कार्यक्रम दिया। इस हॉल में संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, जिसके बाद प्रेस ने इस समूह को लिवरपूल में सर्वश्रेष्ठ करार दिया।

जॉर्ज मार्टिन से मिलें

बीटल्स के प्रबंधक, ब्रायन एपस्टीन, पार्लोफोन लेबल के निर्माता जॉर्ज मार्टिन से मिले। जॉर्ज को युवा समूह में दिलचस्पी हो गई और वह उन्हें एबी रोड स्टूडियो (लंदन) में प्रदर्शन करते देखना चाहते थे। बैंड की रिकॉर्डिंग ने जॉर्ज मार्टिन को प्रभावित नहीं किया, लेकिन उन्हें संगीतकारों, आकर्षक, हंसमुख और कुछ हद तक घमंडी लोगों से प्यार हो गया। जब जे. मार्टिन ने पूछा कि क्या उन्हें स्टूडियो की हर चीज़ पसंद है, तो हैरिसन ने जवाब दिया कि उन्हें मार्टिन की टाई पसंद नहीं है। निर्माता ने इस मजाक की सराहना की और समूह को एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित किया। टाई की कहानी से ही साक्षात्कारों और प्रेस कॉन्फ्रेंसों में बीटल्स के सीधे, तीखे और मजाकिया जवाब उनकी हस्ताक्षर शैली बन गए।

रिंगो स्टार ड्रमर बन जाता है

केवल पीट बेस्ट को जॉर्ज मार्टिन पसंद नहीं था। उनका मानना ​​​​था कि बेस्ट समूह के स्तर तक नहीं था, और सुझाव दिया कि एपस्टीन ड्रमर की जगह ले। इसके अलावा, पीट ने अपने स्वयं के व्यक्तित्व का बचाव किया और बीटल्स के अन्य सदस्यों की तरह, समूह की सामान्य शैली से मेल खाने के लिए एक हस्ताक्षर हेयर स्टाइल नहीं रखना चाहता था। परिणामस्वरूप, 1962 में, 16 अगस्त को, पीट बेस्ट ने समूह छोड़ दिया, जैसा कि ब्रायन एपस्टीन द्वारा आधिकारिक तौर पर घोषणा की गई थी। रोरी स्टॉर्म बैंड में अभिनय करने वाले स्टार (नीचे चित्रित) को बिना किसी हिचकिचाहट के उनकी जगह ले लिया गया है।

पहला एकल और पहला एल्बम

जल्द ही बीटल्स ने स्टूडियो में काम शुरू कर दिया। पहली प्रविष्टि से कोई परिणाम नहीं निकला. बीटल्स ने अक्टूबर 1962 में अपना पहला एकल, लव मी डू रिलीज़ किया, जो चार्ट पर 17वें नंबर पर पहुंच गया। युवा बीटल्स के लिए यह बहुत अच्छा परिणाम था। उसी वर्ष, 17 अक्टूबर को, इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम मैनचेस्टर प्रसारण (पीपल एंड प्लेसेस प्रोग्राम) में टेलीविजन पर हुआ। फिर बीटल्स ने रिकॉर्ड किया नया एकलप्लीज प्लीज मी, जो चार्ट में सबसे ऊपर था। 1963 में, 22 मार्च को, समूह ने अंततः इसी नाम से अपना पहला एल्बम जारी किया। मात्र 12 घंटों में इसके लिए सामग्री तैयार कर ली गई। यह एल्बम छह महीने तक राष्ट्रीय चार्ट में शीर्ष पर रहा, जिससे बीटल्स को बड़ी सफलता मिली। समूह के हिट पूरे देश में लोकप्रिय हो गए।

जबर्दस्त सफलता

बीटलमेनिया का जन्मदिन 3 अक्टूबर 1963 को माना जाता है। समूह को गगनभेदी लोकप्रियता प्राप्त थी। इसके प्रतिभागियों ने लंदन के पैलेडियम में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ से बीटल्स का प्रसारण पूरे ब्रिटेन में किया गया। समूह के हिट गानों को लगभग 15 मिलियन दर्शकों ने सुना। कई प्रशंसकों ने पास की सड़कों को भर दिया समारोह का हाल, बीटल्स को लाइव देखने के लिए उत्सुक। समूह ने 4 नवंबर, 1963 को प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। रानी स्वयं, लॉर्ड स्नोडन और राजकुमारी मार्गरेट उपस्थित थीं, रानी खेल की प्रशंसा कर रही थीं। बीटल्स ने 22 नवंबर को अपना दूसरा एल्बम, विद द बीटल्स जारी किया। 1965 तक इस रिकॉर्ड की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं।

ब्रायन एपस्टीन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में वी जे के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने एकल फ्रॉम मी टू यू और प्लीज प्लीज मी, साथ ही एल्बम इंट्रोड्यूसिंग द बीटल्स जारी किया। हालाँकि, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलता नहीं मिली और वे क्षेत्रीय चार्ट में भी जगह नहीं बना सके। संयुक्त राज्य अमेरिका में, एकल आई वांट टू होल्ड योर हैंड 1963 के अंत में प्रदर्शित हुआ, जिसने स्थिति को बदल दिया। अगले ही वर्ष 18 जनवरी को वह अमेरिकी पत्रिका कैश बॉक्स की तालिका में पहले स्थान पर और बिलबोर्ड नामक साप्ताहिक पत्रिका की तालिका में तीसरे स्थान पर थे। अमेरिकी कंपनी कैपिटल ने मीट द बीटल्स एल्बम जारी किया, जो 3 फरवरी को गोल्ड हो गया।

इस प्रकार, बीटलमेनिया ने समुद्र पार कर लिया। 1964 में 7 फरवरी को बैंड के सदस्य न्यूयॉर्क हवाई अड्डे पर उतरे। करीब 4 हजार प्रशंसकों ने उनका स्वागत किया. समूह ने तीन संगीत कार्यक्रम खेले: एक कोलिज़ीयम (वाशिंगटन) में और दो कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) में। बीटल्स टेलीविजन पर द एड सुलिवन शो में भी दो बार दिखाई दिए, जिसे 73 मिलियन दर्शकों ने देखा - टेलीविजन इतिहास में एक रिकॉर्ड! बीटल्स ने अपना खाली समय पत्रकारों और विभिन्न संगीत समूहों के साथ संवाद करने में बिताया। वे 22 फरवरी को घर लौटे।

संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के बाद, समूह ने नए गाने रिकॉर्ड करना शुरू किया, साथ ही अपनी पहली संगीतमय फिल्म (ए हार्ड डेज़ नाइट) का फिल्मांकन भी किया। 20 मार्च को 'कैन नॉट बाय मी लव' शीर्षक वाले एकल ने कई प्रारंभिक आवेदन एकत्र किए - लगभग 3 मिलियन।

पहला बड़ा दौरा

हॉलैंड, डेनमार्क, हांगकांग के पहले प्रमुख दौरे पर, न्यूज़ीलैंडऔर समूह 4 जून 1964 को ऑस्ट्रेलिया चला गया। बीटल्स का दौरा ज़बरदस्त सफल रहा। उदाहरण के लिए, एडिलेड में, 300 हजार की भीड़ ने हवाई अड्डे पर संगीतकारों से मुलाकात की। 2 जुलाई को बीटल्स लंदन लौट आए। और तीन दिन बाद ए हार्ड डेज़ नाइट का प्रीमियर हुआ, जिसके बाद इसी नाम का एल्बम जारी किया गया।

समूह को कठिनाइयों का सामना करना पड़ा

उत्तरी अमेरिकी दौरा उसी वर्ष 19 अगस्त को शुरू हुआ। बीटल्स ने 32 दिनों में 36 हजार किलोमीटर की दूरी तय की और 24 शहरों का दौरा किया, 31 संगीत कार्यक्रम खेले। उन्हें एक कॉन्सर्ट के लिए लगभग 30 हजार डॉलर (आज लगभग 300 हजार डॉलर के बराबर) मिलते थे। हालाँकि, संगीतकारों को पैसे की चिंता नहीं थी, बल्कि इस तथ्य की चिंता थी कि वे कैदी बन गए थे, बाकी समाज से पूरी तरह अलग-थलग। जिन होटलों में समूह रुका था, वे चौबीसों घंटे भीड़ से घिरे रहते थे।

उस समय, विशाल स्टेडियमों में संगीतकारों द्वारा बजाए जाने वाले उपकरण एक व्यस्त रेस्तरां समूह को भी संतुष्ट नहीं कर पाते थे। प्रौद्योगिकी लंबे समय तक बीटल्स द्वारा निर्धारित गति से पीछे रही। स्टैंड में लोगों की गगनभेदी दहाड़ के कारण, संगीतकार अक्सर खुद को नहीं सुन पाते थे। उन्होंने अपनी लय खो दी और अपने स्वर भागों में स्वर खो दिया, लेकिन दर्शकों ने इस पर ध्यान नहीं दिया, जिन्होंने व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं सुना। ऐसी परिस्थितियों में, बीटल्स प्रगति नहीं कर सके और मंच पर प्रयोग नहीं कर सके। केवल स्टूडियो में पर्दे के पीछे से ही वे कुछ नया बना और विकसित कर सकते थे।

निरंतर सफलता

21 सितंबर को लंदन लौटकर, संगीतकारों ने तुरंत एक नया एल्बम, बीटल्स फ़ॉर सेल रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। इस रिकॉर्ड पर रॉक एंड रोल से लेकर देशी और पश्चिमी तक संगीत की कई शैलियाँ प्रस्तुत की गईं। 4 दिसंबर, 1964 को रिलीज़ के पहले ही दिन, इसकी 700 हज़ार प्रतियां बिक गईं और जल्द ही अंग्रेजी हिट परेड में शीर्ष पर पहुंच गई।

1965 में, 29 जुलाई को फ़िल्म हेल्प का प्रीमियर हुआ! लंदन में, और इसी नाम का एल्बम अगस्त में जारी किया गया था। बीटल्स 13 अगस्त को संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर निकले। वे स्वयं एल्विस प्रेस्ली से मिलने गए, जहां उन्होंने न केवल बात की, बल्कि टेप रिकॉर्डर पर कई गाने रिकॉर्ड करके बजाए भी। दुर्भाग्यवश, ये अभिलेख कभी प्रकाशित नहीं हो सके क्योंकि तमाम कोशिशों के बावजूद ये नहीं मिले। आज इनकी कीमत लाखों डॉलर में आंकी जाती है।

1965 के मध्य में रॉक एंड रॉक 'एन' रोल मनोरंजन और नृत्य संगीत से गंभीर कला में परिवर्तित हो रहे थे। उस समय कई समूह सामने आये, जैसे बिन पेंदी का लोटाऔर द बर्ड्स ने द बीटल्स को गंभीर प्रतिस्पर्धा दी। उसी वर्ष अक्टूबर में बीटल्स ने एक नया एल्बम, रबर सोल रिकॉर्ड करना शुरू किया। उन्होंने पूरी दुनिया को बीटल्स को बड़े होते हुए दिखाया। एक बार फिर सभी प्रतियोगी बहुत पीछे रह गये। जिस दिन इसकी रिकॉर्डिंग शुरू हुई, 12 अक्टूबर, संगीतकारों के पास एक भी तैयार गीत नहीं था, और 3 दिसंबर, 1965 को यह एल्बम स्टोर अलमारियों पर था। गीतों में अतियथार्थवाद और रहस्यवाद के तत्व दिखाई दिए, जिन्हें बाद में कई बीटल्स गीतों में शामिल किया गया।

राज्य पुरस्कार

1965 में, 26 अक्टूबर को, समूह के सदस्यों को प्रस्तुत किया गया था राज्य पुरस्कार. उन्हें ब्रिटिश साम्राज्य का आदेश प्राप्त हुआ। इस आदेश के कुछ अन्य धारक, सैन्य नायक, संगीतकारों को पुरस्कार दिए जाने से नाराज थे। विरोध के संकेत के रूप में, उन्होंने आदेश वापस कर दिए, क्योंकि, उनकी राय में, वे बेकार हो गए थे। हालांकि, किसी ने प्रदर्शनकारियों पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया.

संघर्ष और कार्यवाही

1966 में बीटल्स को गंभीर समस्याएँ होने लगीं। दौरे के दौरान फिलीपींस की प्रथम महिला के साथ संघर्ष के कारण, संगीतकारों ने राष्ट्रपति भवन में आधिकारिक स्वागत समारोह में आने से इनकार कर दिया। क्रोधित भीड़ ने बीटल्स को लगभग टुकड़े-टुकड़े कर दिया; वे बमुश्किल इस देश से भागने में सफल रहे। समूह के इंग्लैंड लौटने के बाद, लेनन की इस टिप्पणी के कारण अमेरिका में बड़ा हंगामा हुआ कि बीटल्स अब यीशु से अधिक लोकप्रिय हैं। ग्रेट ब्रिटेन में वे जल्द ही इसके बारे में भूल गए, लेकिन अमेरिका में संगीतकारों के खिलाफ विरोध प्रदर्शन हुए - उनके चित्र और रिकॉर्ड जिन पर बीटल्स के गाने रिकॉर्ड किए गए थे, जला दिए गए... संगीतकारों ने खुद इसे हास्य के साथ माना। हालाँकि, प्रेस के दबाव में, जॉन लेनन को अपने बयानों के लिए सार्वजनिक रूप से माफी माँगने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह 1966 में 11 अगस्त को शिकागो में हुआ था।

नई सफलता, कॉन्सर्ट गतिविधियों की समाप्ति

इन कार्यवाहियों के बावजूद, संगीतकारों ने उस समय अपना सर्वश्रेष्ठ एल्बम जारी किया, जिसका नाम रिवॉल्वर था। चूंकि बहुत जटिल स्टूडियो प्रभावों का उपयोग किया गया था, बीटल्स का संगीत मंच प्रदर्शन के लिए नहीं था।

बीटल्स एक स्टूडियो समूह बन गया। दौरे से तंग आकर संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रम बंद करने का फैसला किया। 1966 में 1 मई को उनका अंतिम प्रदर्शन वेम्बली स्टेडियम (लंदन) में हुआ था। यहां उन्होंने एक भव्य संगीत कार्यक्रम में हिस्सा लिया और केवल 15 मिनट के लिए उपस्थित हुए। अंतिम दौरा उसी वर्ष संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था, जहां बीटल्स ने 29 अगस्त को सैन फ्रांसिस्को में मंच पर अपनी आखिरी उपस्थिति दर्ज की थी। इस बीच, रिवॉल्वर विश्व चार्ट में अग्रणी था। आलोचकों द्वारा इसे इस समूह के सभी कार्यों की परिणति के रूप में सराहा गया। कई अखबारों का मानना ​​था कि समूह ने यहीं रुकने का फैसला किया है उच्चतम बिंदुहालाँकि, यह स्वयं संगीतकारों के साथ नहीं हुआ।

नवीनतम एल्बम

उसी वर्ष, 24 नवंबर को, उन्होंने एक और एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया। इसकी रिकॉर्डिंग 129 दिनों तक चली और यह रॉक संगीत के इतिहास का सबसे महान एल्बम बन गया। सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड 1967 में 26 मई को रिलीज़ हुआ था। यह एक अभूतपूर्व सफलता थी और विभिन्न चार्ट के शीर्ष पर 88 सप्ताह बिताए।

उसी वर्ष, 8 दिसंबर को, समूह ने मैजिकल मिस्ट्री टूर नामक अपना 9वां एल्बम जारी किया। 1967 में, 25 जून को, बीटल्स दुनिया भर में अपना प्रदर्शन प्रसारित करने वाला इतिहास का पहला समूह बन गया। इसे 400 मिलियन लोगों ने देखा था। हालाँकि, इस सफलता के बावजूद, बीटल्स के व्यवसाय में गिरावट शुरू हो गई। ब्रायन एपस्टीन की 27 अगस्त को नींद की गोलियों के अत्यधिक सेवन से मृत्यु हो गई। 1967 के अंत में बीटल्स को उनके काम की नकारात्मक समीक्षा मिलनी शुरू हुई।

समूह ने 1968 की शुरुआत में ऋषिकेश में समय बिताया, जहां उन्होंने ध्यान का अध्ययन किया। यूके लौटने के बाद मेकार्टनी और लेनन ने एप्पल नामक एक निगम के निर्माण की घोषणा की। उन्होंने इस लेबल के तहत रिकॉर्ड जारी करना शुरू कर दिया। बीटल्स ने जनवरी 1968 में फिल्म येलो सबमरीन रिलीज़ की। 30 अगस्त को, एकल हे जूड बिक्री पर चला गया, और वर्ष के अंत तक, रिकॉर्ड की बिक्री 6 मिलियन तक पहुंच गई। व्हाइट एल्बम 1968 में 22 नवंबर को जारी किया गया एक डबल एल्बम है। इसकी रिकॉर्डिंग के दौरान संगीतकारों के बीच रिश्ते काफी बिगड़ गए। रिंगो स्टार ने कुछ समय के लिए समूह छोड़ दिया। इस वजह से, मेकार्टनी ने कई गानों पर ड्रम बजाया। इसके अलावा, हैरिसन (उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) और लेनन ने एकल रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया। समूह का अपरिहार्य विघटन निकट आ रहा था। बाद में ऐबी रोड और लेट इट बी एल्बम आए - बाद में 1970 में रिलीज़ हुए।

जॉन लेनन और जॉर्ज हैरिसन की मृत्यु

जॉन लेनन की 8 दिसंबर 1980 को न्यूयॉर्क में एक अमेरिकी नागरिक मार्क चैपमैन द्वारा हत्या कर दी गई थी। अपनी मृत्यु के दिन, उन्होंने पत्रकारों को एक साक्षात्कार दिया, और फिर अपनी पत्नी के साथ घर पहुंचे। चैपमैन ने उसकी पीठ में 5 गोलियाँ मारीं। मार्क चैपमैन अब जेल में हैं और आजीवन कारावास की सजा काट रहे हैं।

जॉर्ज हैरिसन की 2001 में 29 नवंबर को ब्रेन ट्यूमर से मृत्यु हो गई। काफी समय तक उनका इलाज चला, लेकिन संगीतकार को बचाना संभव नहीं हो सका। पॉल मेकार्टनी अभी भी जीवित हैं, वह वर्तमान में 73 वर्ष के हैं।

यह महत्वाकांक्षी परियोजना इस तथ्य के कारण संभव हुई कि पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन और रिंगो स्टार विशेष रूप से इस पुस्तक के लिए अपने समूह की कहानी बताने के लिए सहमत हुए। योको ओनो लेनन के साथ, उन्होंने द बीटल्स एंथोलॉजी (बिना किसी कटौती के) के पूर्ण टेलीविजन और वीडियो संस्करणों के निर्माण में भी भाग लिया। सभी ज्ञात स्रोतों के साथ सावधानीपूर्वक काम करने से जॉन लेनन के शब्दों को इस अद्भुत प्रकाशन तक लाने में मदद मिली। इसके अलावा, बीटल्स ने अद्भुत दस्तावेजों के साथ-साथ पुस्तक पर काम में अपने व्यक्तिगत और सामान्य अभिलेखागार के उपयोग की अनुमति दी यादगार, उनके घरों और कार्यालयों में संग्रहीत। बीटल्स एंथोलॉजी एक अद्भुत किताब है। प्रत्येक पृष्ठ व्यक्तिगत छापों को दर्शाता है। बीटल्स बारी-बारी से अपने बचपन के बारे में बात करते हैं, कैसे वे समूह के सदस्य बने और दुनिया भर में प्रसिद्ध चार - जॉन, पॉल, जॉर्ज और रिंगो के रूप में प्रसिद्ध हुए। समय-समय पर अतीत की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने हमें बीटल्स की अद्भुत जीवन कहानी बताई: पहला प्रदर्शन, लोकप्रियता की घटना, संगीत और सामाजिक परिवर्तन जो प्रसिद्धि के चरम पर उनके साथ हुए, पतन तक सभी तरह से समूह का। पुस्तक "द बीटल्स एंथोलॉजी" समूह के इतिहास से तथ्यों का एक अनूठा संग्रह है। पाठ में उन लोगों की यादें बुनी गई हैं जिन्होंने कभी न कभी बीटल्स के साथ सहयोग किया था - प्रशासक नील एस्पिनॉल, निर्माता जॉर्ज मार्टिन, प्रेस एजेंट डेरेक टेलर। यह वास्तव में अंदर का नजारा है, पहले से अप्रकाशित पाठ्य सामग्री का एक अटूट भंडार है। स्वयं संगीतकारों की सक्रिय भागीदारी से निर्मित, द बीटल्स एंथोलॉजी एक प्रकार से समूह की आत्मकथा है। जैसे उनका संगीत बजता हो महत्वपूर्ण भूमिकाकई पीढ़ियों के जीवन में यह आत्मकथा गर्मजोशी, स्पष्टता, हास्य, तीक्ष्णता और साहस की विशेषता है। अंततः रिहा कर दिया गया सच्ची कहानी"द बीटल्स"।

संकलन

संपादक की ओर से नोट

बीटल्स के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं। यह दूसरों से इस मायने में भिन्न है कि बीटल्स ने स्वयं 1970 तक की घटनाओं का अपना संस्करण दिया था।

पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, रिंगो स्टार के उद्धरण, और नील एस्पिनॉल, सर जॉर्ज मार्टिन और डेरेक टेलर के अतिरिक्त उद्धरण उन साक्षात्कारों से लिए गए हैं जिन पर द बीटल्स एंथोलॉजी के टेलीविजन और वीडियो संस्करण आधारित हैं। इसके अलावा, पुस्तक में पहली बार प्रकाशित महत्वपूर्ण सामग्री भी शामिल है। विशेष रूप से एंथोलॉजी के लिए पॉल, जॉर्ज और रिंगो के साथ गहन साक्षात्कार आयोजित किए गए।

जॉन लेनन को जिम्मेदार ठहराया गया पाठ दुनिया भर में कई वर्षों से एकत्र किए गए व्यापक स्रोतों से लिया गया है, फिर से विशेष रूप से इस पुस्तक के लिए। इन स्रोतों में मुद्रित सामग्री और वीडियो रिकॉर्डिंग, निजी और सार्वजनिक अभिलेखागार शामिल हैं। सामग्रियाँ स्थित हैं कालानुक्रमिक क्रम मेंऔर इस तरह से कि कथा सुसंगत हो। पाठक को जॉन के शब्दों को अवधि-विशिष्ट तरीके से समझने में मदद करने के लिए, प्रत्येक उद्धरण को उसके बोले जाने, लिखे जाने या पहली बार प्रकाशित होने की तारीख के साथ लेबल किया गया है। वर्षों को केवल अंतिम दो अंकों द्वारा दर्शाया जाता है: उदाहरण के लिए, 1970 को पाठ में (70) के रूप में दर्शाया गया है। ये तिथियां निर्दिष्ट तिथि तक संपूर्ण पाठ खंड पर लागू होती हैं।

केवल कुछ मामलों में, उद्धरणों को सटीक रूप से दिनांकित नहीं किया जा सका (इस तथ्य के बावजूद कि उनमें जॉन के मूल शब्द शामिल हैं)। इन्हें बिना तारीख वाली किताब में शामिल किया गया है.

अतिरिक्त ऐतिहासिक संदर्भ प्रदान करने के लिए, 1970 से पहले के पॉल, जॉर्ज, रिंगो और अन्य के वास्तविक शब्द यहां शामिल किए गए हैं। उन्हें भी जॉन के शब्दों की तरह, अंतिम दो संख्याओं द्वारा दर्शाया गया है।

एंथोलॉजी पर काम करते समय, जॉर्ज हैरिसन, पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार ने अपने व्यक्तिगत संग्रह संकलनकर्ताओं को उपलब्ध कराए। इसके अलावा, ऐप्पल और ईएमआई के अभिलेखागार से तस्वीरों और दस्तावेजों तक असीमित पहुंच प्राप्त की गई थी।

यह पुस्तक ऐप्पल के जेनेसिस पब्लिकेशन के संपादकीय कर्मचारियों द्वारा स्वर्गीय डेरेक टेलर की सक्रिय सहायता से प्रकाशन के लिए तैयार की गई थी, जिन्होंने 1997 में अपनी मृत्यु तक संकलनकर्ताओं को सलाह दी थी।

जॉन लेनन

मैं आपको अपने बारे में क्या बता सकता हूँ जो आप पहले से नहीं जानते?

मैं चश्मा पहनने। 9 अक्टूबर 1940 को जन्मा मैं बीटल्स में पहला नहीं था। हममें से सबसे पहले, रिंगो का जन्म 7 जुलाई 1940 को हुआ था। हालाँकि, वह दूसरों की तुलना में बाद में बीटल्स में शामिल हो गए, और इससे पहले उन्होंने न केवल दाढ़ी बढ़ाई, बल्कि बटलिन्स कैंपसाइट में ड्रमर के रूप में काम करने में भी कामयाब रहे। उसने अन्य बकवास भी कीं जब तक कि अंततः उसे एहसास नहीं हुआ कि भाग्य ने उसके लिए क्या लिखा है।

हमारे ग्रह के नब्बे प्रतिशत निवासी, विशेष रूप से पश्चिम में, शनिवार की रात को पी गई व्हिस्की की एक बोतल के कारण पैदा हुए थे; किसी का भी ऐसे बच्चे पैदा करने का इरादा नहीं था। हममें से नब्बे प्रतिशत लोग संयोग से पैदा हुए हैं - मैं एक भी ऐसे व्यक्ति को नहीं जानता जिसने बच्चा पैदा करने की योजना बनाई हो। हम सभी शनिवार की रात (80) के प्राणी हैं।

मेरी मां एक गृहिणी थीं. वह एक हास्य कलाकार और गायिका भी थीं - पेशेवर नहीं, लेकिन वह अक्सर पब वगैरह में प्रस्तुति देती थीं; वह अच्छा गाती थी और जानती थी कि के स्टार की नकल कैसे करनी है। जब मैं एक या दो साल का था तो वह अक्सर एक गाना गाती थी। यह एक डिज्नी फिल्म का गाना है: “क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको एक रहस्य बताऊं? लेकिन किसी को बताना मत. आप एक विशिंग वेल के बगल में खड़े हैं” (80)।

जब मैं चार साल का था तब मेरे माता-पिता अलग हो गए और मैं चाची मिमी (71) के साथ रहता था।

मिमी ने बताया कि मेरे माता-पिता को एक-दूसरे से प्यार हो गया था। उसने कभी उन पर कोई आरोप नहीं लगाया। जल्द ही मैं अपने पिता को भूल गया. ऐसा लगता है जैसे वह मर गया. लेकिन मुझे लगातार अपनी मां की याद आती रही, उनके लिए मेरा प्यार कभी नहीं मरेगा।'

मैं अक्सर उसके बारे में सोचता था, लेकिन लंबे समय तक मुझे एहसास ही नहीं हुआ कि वह मुझसे केवल पांच या दस मील (67) दूर रहती थी।

मेरे परिवार में पाँच महिलाएँ थीं। पांच मजबूत, स्मार्ट, सुंदर महिलाएं, पांच बहनें. उनमें से एक मेरी मां थीं. माँ के लिए जीवन आसान नहीं था। वह सबसे छोटी थी और मुझे अकेले नहीं पाल सकती थी, इसलिए मैं उसकी बड़ी बहन के साथ रहने लगा।

ये अद्भुत महिलाएं थीं. शायद किसी दिन मैं उनके बारे में "द फोर्साइट सागा" जैसा कुछ लिखूंगा, क्योंकि वे ही थे जिन्होंने परिवार (80) पर शासन किया था।

पुरुष अदृश्य रहे. मैं हमेशा महिलाओं से घिरा रहा हूं।' मैं अक्सर उन्हें पुरुषों और जीवन के बारे में बात करते हुए सुनता था, वे हमेशा हर चीज़ के बारे में जानते थे। लेकिन आदमियों को कभी कुछ पता नहीं चला। इस तरह मैंने अपनी पहली नारीवादी शिक्षा (80) प्राप्त की।

सबसे दुखद बात यह है कि अवांछित होना, यह महसूस करना कि आपके माता-पिता को आपकी उतनी ज़रूरत नहीं है जितनी आपको उनकी ज़रूरत है। एक बच्चे के रूप में, मेरे पास ऐसे क्षण थे जब मैंने हठपूर्वक इस कुरूपता पर ध्यान नहीं दिया, मैं यह नहीं देखना चाहता था कि मैं अवांछित था। प्यार की यह कमी मेरी आँखों में और मेरे मन में उमड़ पड़ी।

मुझे वास्तव में कभी किसी की जरूरत नहीं पड़ी. मैं सिर्फ इसलिए स्टार बन गया क्योंकि मैंने अपनी भावनाओं पर काबू रखा। अगर मैं "सामान्य" होता (71) तो मुझे इन सब से उबरने में कोई मदद नहीं मिलती।

अधिकांश लोग अपना पूरा जीवन दूसरों के प्रभाव में बिताते हैं। कुछ लोग यह नहीं समझ पाते कि उनके माता-पिता उन्हें तब भी पीड़ा देना जारी रखते हैं, जब उनके बच्चे चालीस या पचास वर्ष के हो जाते हैं। अभी भी उनका गला घोंटा जा रहा है, उनके विचारों और दिमागों को नियंत्रित किया जा रहा है। मैं इससे कभी नहीं डरी और अपने माता-पिता (80) के सामने कभी नहीं झुकी।

पेनी लेन वह क्षेत्र है जहाँ मैं अपनी माँ, पिता (हालाँकि, मेरे पिता एक नाविक थे और अपना लगभग सारा समय समुद्र में बिताते थे) और दादाजी के साथ रहता था। हम न्यूकैसल रोड (80) पर रहते थे।

यह पहला घर है जो मुझे याद है। अच्छी शुरुआत: लाल ईंट की दीवारें, एक लिविंग रूम जिसका कभी उपयोग नहीं किया गया, खींचे हुए पर्दे, दीवार पर घोड़े और गाड़ी की पेंटिंग। ऊपर केवल तीन शयनकक्ष थे; एक की खिड़कियाँ बाहर सड़क की ओर देखती थीं, दूसरी की आँगन की ओर, और उनके बीच एक और छोटा कमरा था (79)।

जब मैंने पेनी लेन छोड़ा, तो मैं अपनी चाची के साथ, जो उपनगर में ही रहती थी, एक छोटे से बगीचे वाले आधे-बाहर के घर में रहने लगी। पड़ोस में डॉक्टर, वकील और उस तरह के अन्य लोग रहते थे, इसलिए उपनगर बिल्कुल भी झुग्गी बस्ती जैसा नहीं लगता था। मैं उपनगरों का एक अच्छा दिखने वाला, साफ-सुथरा लड़का था, जो पॉल, जॉर्ज और रिंगो की तुलना में उच्च वर्ग के माहौल में बड़ा हुआ था, जो काउंसिल हाउस में रहते थे। हम अपना मकान, उनका अपना बगीचा, लेकिन उनके पास ऐसा कुछ नहीं था। उनकी तुलना में मैं भाग्यशाली था. केवल रिंगो ही असली शहरी लड़का था। वह सबसे गंदे इलाके में पला-बढ़ा। लेकिन उसे कोई परवाह नहीं थी; संभवतः उसे वहां अधिक आनंद आया (64)।

सामान्य तौर पर, पहली चीज़ जो मुझे याद आती है वह एक बुरा सपना (79) है।

मैं रंगीन सपने देखता हूं, हमेशा असली। मेरे सपनों की दुनिया हिरोनिमस बॉश और डाली की पेंटिंग्स के समान है। मैं उसे पसंद करता हूं, मैं हर शाम उसका इंतजार करता हूं (74)।

जीवन भर मैंने जो बार-बार सपने देखे हैं उनमें से एक है उड़ना। मैं

...क्या कोई मेरी कहानी सुनने वाला है
उस लड़की के बारे में सब कुछ जो रहने आई थी?
वह उस तरह की लड़की है
तुम इतना चाहते हो कि तुम्हें दुःख होता है
फिर भी आपको एक भी दिन पछतावा नहीं होता...

बैंड में शामिल थे: जॉन लेनन (रिदम गिटार, पियानो, वोकल्स), पॉल मेकार्टनी (बास गिटार, पियानो, वोकल्स), रिंगो स्टार (ड्रम, वोकल्स), जॉर्ज हैरिसन (लीड गिटार, वोकल्स)। कई बार, पीट बेस्ट (ड्रम, स्वर) और स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास गिटार, स्वर), जिमी निकोल (ड्रम) ने बीटल्स के काम में भाग लिया। आइए आपको बीटल्स और प्रत्येक संगीतकार के इतिहास के बारे में व्यक्तिगत रूप से और अधिक बताएं:

जॉन लेनन

जॉन लेनन का जन्म बम विस्फोटों की गर्जना और लिवरपूल पर बमबारी करने वाले विमानों की गर्जना से हुआ था। लड़के के जन्म के कुछ समय बाद, उसके पिता, जो एक व्यापारी जहाज पर सेवा करते थे, अपनी एक यात्रा के दौरान गायब हो गए। मेरी माँ के पास पैसों की बहुत कमी थी इसलिए उन्हें दूसरी शादी करनी पड़ी। इसके बाद, जॉन ने खुद को अपनी चाची मिमी स्टेनली की देखभाल में पाया, जो पास के इलाके में रहती थी

जेम्स पॉल मेकार्टनी का जन्म 18 अप्रैल, 1942 को लिवरपूल जिले में से एक - एनफील्ड में हुआ था। उनके माता-पिता बहुत इधर-उधर घूमते रहे, और अंततः स्पेक क्षेत्र में बस गए, उस घर से ज्यादा दूर नहीं जहां लेनन रहते थे। पॉल के पिता ने कई पेशे बदले, लेकिन उन्हें कहीं भी सफलता नहीं मिल पाई. 30 के दशक में, उन्होंने अपना लगभग सारा खाली समय संगीत को समर्पित कर दिया, डांस फ्लोर पर और अपने कलाकारों की टोली के साथ बार में प्रदर्शन किया। उनकी पत्नी मैरी को परिवार की सारी देखभाल करनी पड़ती थी। उसने एक स्थानीय अस्पताल में नर्स के रूप में काम किया और पूरे परिवार के लिए पैसा कमाया। पॉल का किरदार जॉन से बिल्कुल विपरीत था। वह उतना ही स्वतंत्र था, लेकिन शांत तरीकों का उपयोग करके वह जो चाहता था वह हासिल कर लिया।

जॉर्ज हैरिसन

जॉर्ज हैरिसन का जन्म 25 फरवरी 1943 को लिवरपूल में हुआ था। जॉर्ज के पिता, हेरोल्ड, एक नाविक थे, लेकिन अपने परिवार के करीब रहने के लिए, उन्होंने अपना पेशा बदलने का फैसला किया और बस चालक के रूप में फिर से प्रशिक्षित हुए। माँ एक स्टोर में सेल्सवुमन थीं। जॉर्ज के जन्म से लेकर 1950 तक हैरिसन परिवार लिवरपूल के वेवरट्री इलाके में रहता था। छोटे सा घरआँगन में एक शौचालय के साथ. 1950 में, उच्च किराए के कारण, परिवार शहर के दूसरे हिस्से, स्पेक में चला गया, जहाँ लेनन और मेकार्टनी पहले से ही रहते थे। इस प्रकार महान बीटल्स का जन्म शुरू हुआ। जॉन लेनन ने एक बार एल्विस का गाना "ऑल शुक अप" सुना, इससे संगीत के बारे में उनके सारे विचार बदल गए और तब से अपना खुद का समूह बनाने का विचार उनके मन में नहीं आया। और लोगों ने पहले केवल मनोरंजन के लिए अपना समूह शुरू करने का निर्णय लिया

रिंगो स्टार

एक बच्चे के रूप में, रिंगो बहुत बीमार था, वह स्कूल की पढ़ाई भी पूरी नहीं कर पाता था। 15 साल की उम्र में उन्हें लिवरपूल और वेल्स के बीच चलने वाली एक नौका पर प्रबंधक की नौकरी मिल गई। अपने कई साथियों की तरह, उन्हें नए अमेरिकी संगीत में दिलचस्पी थी, लेकिन उन्होंने संगीतकार के रूप में करियर का सपना भी नहीं देखा था। लोग रिंगो से बहुत बाद में मिले, जब वे पहले ही कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके थे

से सरल मनोरंजनसंगीत कुछ अधिक गंभीर हो गया, समूह ने स्थानीय पब और क्लबों पर विजय प्राप्त कर ली, आगे बढ़ना आवश्यक था। यह रास्ता कांटेदार और कठिन था, लेकिन अपनी दृढ़ता की बदौलत लोगों ने इसे गौरव के शिखर तक पहुंचाया। आइए बीटल्स के गठन के बारे में अधिक विस्तार से बात करें। लंबे समय तक उनके संगीत को किसी ने गंभीरता से नहीं लिया। जब बीटल्स के संगीत को अधिकांश यूरोपीय रिकॉर्ड कंपनियों ने अस्वीकार कर दिया, तो वे पार्लोफोन के साथ एक अनुबंध हासिल करने में कामयाब रहे। जून 1962 में, निर्माता जॉर्ज मार्टिन ने समूह की बात सुनी और द बीटल्स के साथ एक महीने के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। 11 सितंबर, 1962 को, बीटल्स ने अपना पहला "पैंतालीस" रिकॉर्ड किया, जिसमें "लव मी डू" और "पी.एस. आई" शामिल थे। तुमसे प्यार है", जिसने उसी वर्ष अक्टूबर में राष्ट्रीय शीर्ष 20 हिट परेड पर विजय प्राप्त की। 1963 की शुरुआत में, "प्लीज प्लीज मी" गीत ने यूके हिट परेड में दूसरा स्थान प्राप्त किया, और 11 फरवरी, 1963 को, केवल 13 घंटों में , पदार्पण एल्बम दबीटल्स. जब बैंड का तीसरा एकल "फ्रॉम मी टू यू" चार्ट में नंबर एक पर पहुंच गया, तो यूके संगीत उद्योग को एक नए शब्द से परिचित कराया गया: मर्सीबीट, या "रिदम्स फ्रॉम द बैंक्स ऑफ द मर्सी"। क्योंकि उस समय द बीटल्स जैसी शैली में काम करने वाले अधिकांश समूह - गेरी एंड द पेसमेकर्स, बिली जे. क्रेमर और द डकोटास एंड द सर्चर्स - मर्सी नदी पर स्थित शहर लिवरपूल से आए थे। 1963 की गर्मियों में, द बीटल्स को रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत समारोहों की शुरुआत करनी थी, लेकिन उन्हें अमेरिकी की तुलना में बहुत अधिक रेटिंग दी गई - उसी अवधि के दौरान "बीटलमेनिया" नामक घटना का जन्म हुआ। अक्टूबर 1963 में अपने पहले यूरोपीय दौरे के अंत में, बीटल्स और उनके प्रबंधक एपस्टीन लंदन चले गए। प्रशंसकों की भीड़ द्वारा पीछा किए जाने पर, बीटल्स सुरक्षा के साथ ही सार्वजनिक रूप से बाहर जाते हैं। उसी वर्ष अक्टूबर के अंत में, एकल "शी लव्स यू" यूके ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक प्रसारित रिकॉर्डिंग बन गया, और नवंबर 1963 में, द बीटल्स ने रानी के सामने प्रदर्शन किया। इस प्रकार बीटल्स का युग शुरू हुआ

द बीटल्स ("हार्ड डेज़ नाइट, रिचर्ड लेस्टर द्वारा निर्देशित) की भागीदारी वाली पहली फिल्म का प्रीमियर अगस्त 1964 में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ - शो का पहला सप्ताह सभी उम्मीदों से अधिक रहा, जिससे 1.3 मिलियन डॉलर की कमाई हुई। हर कोई जो समूह से पैसा कमा सकता था, उसे बीटल्स विग जारी किए गए, बीटल्स-शैली के कपड़े बनाए गए, बीटल्स गुड़िया का उत्पादन किया गया - सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो इससे जुड़ा हो सकता था जादुई शब्दबीटल्स कॉर्नुकोपिया बन गए। लेकिन एपस्टीन की वित्तीय अनुभवहीनता के कारण, संगीतकारों को उनकी छवि के कुल शोषण से व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं मिला।

1965 तक, लेनन और मेकार्टनी अब एक साथ गीत नहीं लिख रहे थे, हालाँकि अनुबंध की शर्तों के तहत, उनमें से किसी एक के गीत पर विचार किया गया था सामान्य रचनात्मकता. 1965 में, बीटल्स ने संगीत कार्यक्रमों के साथ यूरोप, उत्तरी अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और मध्य पूर्व का दौरा किया। 1967 के अंत में, एकल "हैलो गुडबाय" ने यूके और यूएसए में चार्ट में पहला स्थान हासिल किया - उसी समय, द बीटल्स सामान बेचने वाला पहला ऐप्पल रिकॉर्ड्स बुटीक लंदन में खुला। पॉल मेकार्टनी ने ऐसे स्टोरों के नेटवर्क को "यूरोकम्युनिज़्म का मॉडल" कहने की योजना बनाई, लेकिन व्यवसाय जल्दी ही ख़त्म हो गया और स्टोर को जुलाई 1968 में बंद करना पड़ा।

बीटलमेनिया का अंत संभवतः जुलाई 1968 में माना जाना चाहिए, जब समूह के प्रशंसकों ने आखिरी बार सामूहिक मार्च निकाला था। यह जर्मन कलाकार हेंज एडेलमैन के कार्टून "येलो सबमरीन" के प्रीमियर के बाद हुआ, जिसमें चार नई बीटल्स रचनाएँ प्रदर्शित की गईं। अगस्त 1968 में, एकल "हे जूड" (पॉल मेकार्टनी द्वारा लिखित) रिलीज़ किया गया था। 1968 के अंत तक, एकल की छह मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं और इसे अभी भी दुनिया में सबसे अधिक व्यावसायिक रिकॉर्डिंग में से एक माना जाता है। जुलाई-अगस्त 1969 में, बीटल्स ने एल्बम "एबी रोड" रिकॉर्ड किया, जिसमें हमारे समय के सबसे अधिक प्रतिकृति गीतों में से एक, "समथिंग" (जॉर्ज हैरिसन द्वारा लिखित) शामिल था। एबी रोड बीटल्स का सबसे सफल एल्बम साबित हुआ।

उस समय तक, समूह में विरोधाभास पहले से ही अपरिवर्तनीय थे, और सितंबर 1969 में, जॉन लेनन ने कहा: "मैं समूह छोड़ रहा हूं, मेरे पास बहुत कुछ हो चुका है। मुझे तलाक दे दो," लेकिन उन्हें सार्वजनिक रूप से न छोड़ने के लिए मना लिया गया था जब तक सभी सामान्य मुद्दे हल नहीं हो जाते। विवादास्पद मामले. पहले से ही 17 अप्रैल, 1970 को, पॉल मेकार्टनी का पहला एकल एल्बम जारी किया गया था और उसी दिन संगीतकारों ने आधिकारिक तौर पर घोषणा की थी अलग होनाबीटल्स.

जॉन लेनन की मृत्यु

जॉन लेनन की मृत्यु पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। 8 दिसंबर की रात करीब 11 बजे लेनन और उनकी पत्नी योको ओनो रिकॉर्डिंग स्टूडियो से घर लौट रहे थे. प्रवेश द्वार पर ही एक अपरिचित व्यक्ति ने प्रसिद्ध गायक को पुकारा। जैसे ही जॉन मुड़ा, एक गोली की आवाज सुनाई दी, उसके बाद दूसरी, तीसरी, चौथी... भयभीत योको जोर से चिल्लाई, और उसका पति, खून बह रहा था, चमत्कारिक ढंग से प्रवेश द्वार तक पहुंचने में कामयाब रहा

जॉन लेनन अपनी पत्नी योको ओनो के साथ

"मुझे गोली मार दी गई," जॉन ने खून से लथपथ होकर कहा। सुरक्षा गार्ड ने तुरंत पुलिस को बुलाया, जो दो मिनट से भी कम समय में पहुंच गई। पुलिसकर्मी ने घायल व्यक्ति को कार की पिछली सीट पर बिठाया और तेज गति से नजदीकी अस्पताल ले गया। यात्रा में केवल कुछ मिनट लगे, लेकिन जॉन को बचाया नहीं जा सका... मार्क चैपमैन नाम का पच्चीस वर्षीय हत्यारा अपराध स्थल से भागा भी नहीं। पुलिस के आने का इंतज़ार करते हुए, उसने शांति से अपनी पसंदीदा किताब, द कैचर इन द राई पढ़ी। लेनन की हत्या ने पूरी दुनिया को हिलाकर रख दिया था. अगले दिन, रेडियो स्टेशनों ने लगातार उनके द्वारा प्रस्तुत गाने बजाए। सवा लाख से अधिक संवेदनाएँ उस पते पर भेजी गईं जहाँ प्रसिद्ध संगीतकार रहते थे। दो महीनों के भीतर, अकेले इंग्लैंड में बीस लाख बीटल्स रिकॉर्ड बेचे गए। लोग इस हत्या की तुलना 1963 में राष्ट्रपति जॉन कैनेडी की मौत से करते हुए गुस्से में थे - अमेरिका में फिर से, एक हत्यारा एक विश्व प्रसिद्ध व्यक्ति को बिना किसी बाधा के गोली मारने में कामयाब रहा। लेनन सिर्फ प्रतिभाशाली नहीं थे और प्रसिद्ध संगीतकार. वह, जॉन कैनेडी की तरह, अपने समकालीनों के लिए एक प्रकार का प्रतीक बन गए, और भाग्य ने उनके साथ उतनी ही क्रूरता से व्यवहार किया...

बीटल्स के इतिहास से रोचक तथ्य:

• बीटल्स पहली बार 1963 में रॉयल वैरायटी शो में अपने प्रदर्शन के दौरान महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से मिले थे। यह संगीत कार्यक्रम टेलीविजन पर प्रसारित किया गया, जिसमें दर्शकों की संख्या 40% थी।

• दो साल बाद, संगीतकारों को रानी के हाथों से ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर प्राप्त हुआ, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ: देश के लिए महान सेवाओं के लिए सम्मानित किए गए ऑर्डर के कई धारकों ने खुद को अपमानित माना और अपने पुरस्कार वापस करना शुरू कर दिया।

• इस प्रतिष्ठित पुरस्कार ने बाद में एक और हाई-प्रोफाइल घोटाले को जन्म दिया: फैब फोर के पतन से कुछ समय पहले, लेनन ने अपना सबसे विवादास्पद कार्य किया - उन्होंने रानी को आदेश वापस कर दिया। साथ में एक नोट में, उन्होंने लिखा: "मैं वियतनाम और बियाफ्रा में युद्ध के विरोध में आपका आदेश वापस कर रहा हूं, और इस तथ्य के सम्मान में भी कि मेरा गाना "विदड्रॉल" हिट परेड में विफल रहा।" इसे महामहिम का अपमान माना गया।

बीटल्स (« द बीटल्स"; अलग से, रूस में कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों को "बीटल्स" कहा जाता है) - लिवरपूल का एक प्रतिष्ठित ब्रिटिश रॉक बैंड:
जॉन लेनन (रिदम गिटार, लीड गिटार, कीबोर्ड, टैम्बोरिन, मराकस, बास गिटार, हारमोनिका, वोकल्स),
पॉल मेकार्टनी (बास, कीबोर्ड, ड्रम, गिटार, स्वर),
जॉर्ज हैरिसन (मुख्य गिटार, रिदम गिटार, सितार, टैम्बोरिन, कीबोर्ड, स्वर),
रिंगो स्टार (ड्रम, टैम्बोरिन, मराकस, काउबेल, बोंगो, कीबोर्ड, वोकल्स)।

इसके अलावा कई बार, समूह में पीट बेस्ट (ड्रम, वोकल्स) और स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास गिटार, वोकल्स), जिमी निकोल (ड्रम) शामिल थे। समूह ने रॉक संगीत के विकास में अमूल्य योगदान दिया। पहनावा ने न केवल इसे बदल दिया, बल्कि अभूतपूर्व लोकप्रियता भी हासिल की, जिसकी बदौलत बीटल्स 20वीं सदी की विश्व संस्कृति की सबसे आश्चर्यजनक घटनाओं में से एक बन गई, जिसने दुनिया भर में 1 अरब से अधिक रिकॉर्ड बेचे। संगीतकारों की उपस्थिति, आचरण और मान्यताओं ने उन्हें ट्रेंडसेटर बना दिया, जिससे उनकी भारी लोकप्रियता के साथ, 1960 के दशक की सांस्कृतिक और सामाजिक क्रांति पर समूह का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1970 में समूह के भंग होने के बाद, इसके प्रत्येक सदस्य ने एकल कैरियर शुरू किया। " द बीटल्स"सभी समय का सबसे महान समूह माना जाता है।

उत्पत्ति (1956-1960)

समूह की जड़ें 1950 के दशक के मध्य तक जाती हैं, रॉक एंड रोल का युग, जिसने समूह के भविष्य के सदस्यों के विश्वदृष्टि और संगीत स्वाद को आकार दिया। 1956 के वसंत में, जॉन लेनन (1940-1980) ने पहली बार एल्विस प्रेस्ली का गाना "ऑल शुक अप" सुना, जिसका उनके अनुसार, उनके पूरे पिछले जीवन का अंत था (यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि बिल हेली, जिसे उसने पहले सुना था, वह प्रेस्ली के लिए सबसे लोकप्रिय रॉक एंड रोल है - जिसने उस पर कम प्रभाव डाला)। तब तक जॉन हारमोनिका और बैंजो बजा रहा था। अब वह गिटार में महारत हासिल करने लगा। जल्द ही, अपने सहपाठियों के साथ, उन्होंने समूह "द ब्लैकजैक" की स्थापना की, एक हफ्ते बाद इसका नाम बदलकर द क्वारीमेन रखा गया, जिसका नाम उनके स्कूल क्वारी बैंक के नाम पर रखा गया। क्वारीमेन ने स्किफ़ल बजाया, जो शौकिया रॉक एंड रोल का एक ब्रिटिश रूप था, और टेडी बॉय की तरह दिखने की कोशिश की। 1957 की गर्मियों में, क्वारीमैन के पहले संगीत समारोहों में से एक के दौरान, लेनन की मुलाकात 15 वर्षीय पॉल मेकार्टनी से हुई, जिन्होंने जॉन को नवीनतम रॉक एंड रोल (विशेष रूप से गीत "ट्वेंटी फ्लाइट रॉक) के स्वर और शब्दों के अपने ज्ञान से प्रभावित किया। "एडी कोचरन द्वारा) और तथ्य यह है कि वह संगीत की दृष्टि से स्पष्ट रूप से अधिक विकसित था (पॉल तुरही और पियानो भी बजाता था)। 1958 के वसंत में, कभी-कभार प्रदर्शन के लिए, और पतझड़ में, पॉल के दोस्त, जॉर्ज हैरिसन (1943-2001), स्थायी रूप से उनके साथ जुड़ गए। ये तीन ही थे जो समूह की मुख्य रीढ़ बन गए; क्वारीमैन के शेष सदस्यों के लिए, रॉक एंड रोल एक अस्थायी शौक था, और वे जल्द ही समूह से अलग हो गए।

क्वारीमेन कभी-कभी विभिन्न पार्टियों, शादियों और सामाजिक कार्यक्रमों में बजाते थे, लेकिन वे कभी भी वास्तविक संगीत कार्यक्रमों और रिकॉर्डिंग के बिंदु तक नहीं पहुंच पाए (हालांकि, 1958 में, जिज्ञासा से बाहर, उन्होंने दो गानों के साथ एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया); कई बार प्रतिभागी तितर-बितर हो गए (उदाहरण के लिए, कुछ समय के लिए हैरिसन का अपना समूह था)। लेनन और मेकार्टनी, बडी होली और एडी कोचरन के उदाहरण से प्रेरित होकर (उन्होंने न केवल गाया, बल्कि गिटार भी बजाया और खुद गाने लिखे, जो उस समय संगीत उद्योग में एक आम प्रथा नहीं थी), अपने खुद के गाने लिखना शुरू किया एक साथ, और उन्होंने लीबर और स्टोलर जैसे अमेरिकी लेखन समूहों के समान, उन्हें दोहरी लेखकत्व देने का निर्णय लिया। 1959 के अंत में, समूह में महत्वाकांक्षी कलाकार स्टुअर्ट सटक्लिफ शामिल थे, जिनसे लेनन की मुलाकात उनके कला महाविद्यालय में हुई थी। सटक्लिफ का खेल महान कौशल से अलग नहीं था, जो बार-बार मांग करने वाले मेकार्टनी को परेशान करता था। इस रूप में, कलाकारों की टुकड़ी की रचना लगभग पूरी हो गई थी: जॉन लेनन (स्वर, लय गिटार), पॉल मेकार्टनी (स्वर, पियानो, लय गिटार), जॉर्ज हैरिसन (मुख्य गिटार), स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास गिटार)। हालाँकि, एक समस्या थी - एक स्थायी ड्रमर की कमी, जिसने संगीतकारों को हास्य प्रतियोगिताओं का आयोजन करने के लिए भी प्रेरित किया, जिसमें दर्शकों को ड्रमर के रूप में मंच पर आमंत्रित किया गया।

नाम

उस समय तक, समूह सक्रिय रूप से लिवरपूल और उसके बाहरी इलाके के संगीत कार्यक्रम और क्लब जीवन में एकीकृत होने का प्रयास कर रहा था। एक के बाद एक प्रतिभा प्रतियोगिताएं होती रहीं, लेकिन समूह लगातार बदकिस्मत रहा। इस तरह की अधिक गंभीर घटनाओं ने संगीतकारों को एक उपयुक्त मंच नाम के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया - किसी भी प्रतिभागी का क्वारी बैंक से कोई लेना-देना नहीं था। उदाहरण के लिए, दिसंबर 1959 में एक स्थानीय टेलीविजन प्रतियोगिता में, समूह ने "जॉनी एंड द मूनडॉग्स" नाम से प्रदर्शन किया, जिसे बाद के संगीत समारोहों में अन्य लोगों द्वारा बदल दिया गया। कुछ महीने बाद, अप्रैल 1960 में "द बीटल्स" नाम सामने आया। इस बात का अभी भी कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है कि वास्तव में यह शब्द किसने गढ़ा। बैंड के सदस्यों की यादों के अनुसार, निओलिज़्म के लेखक सटक्लिफ और लेनन माने जाते हैं, जो एक ऐसे नाम के साथ आने के विचार के इच्छुक थे जिसके एक साथ अलग-अलग अर्थ हों। बडी होली के समूह द क्रिकेट्स को एक उदाहरण के रूप में लिया गया था ("क्रिकेट्स", लेकिन अंग्रेजों के लिए इसका दूसरा अर्थ था - "क्रिकेट")। लेनन ने कहा कि उन्हें सपने में यह नाम याद आया: "मैंने एक जलते हुए आदमी को देखा जिसने कहा, 'वहाँ भृंग हों।'" हालाँकि, बीटल्स शब्द का कोई दोहरा अर्थ नहीं था; केवल "ई" के स्थान पर "ए" के साथ मूल शब्द प्रकट हुआ: यदि आपने इसका उच्चारण किया, तो आपने "बीटल्स" सुना, लेकिन यदि आपने इसे प्रिंट में देखा, तो मूल "बीट" (बीट संगीत की तरह) तुरंत पकड़ लिया गया तुम्हारी आँखें। प्रमोटरों को नाम बहुत छोटा और "अगोचर" लगा, इसलिए संगीतकारों को शुरू में पोस्टरों पर अपना नाम बदलकर अधिक विज्ञापन वाला करने के लिए मजबूर होना पड़ा - "जॉनी एंड द मूनडॉग्स", "लॉन्ग जॉन एंड द बीटल्स" या "द सिल्वर बीटल्स"। . बैंड को प्रदर्शन के लिए अधिक से अधिक प्रस्ताव प्राप्त हुए - आमतौर पर पब और छोटे क्लबों में। अप्रैल 1960 में, बीटल्स ने एक सहायक बैंड के रूप में स्कॉटलैंड के अपने पहले छोटे दौरे की शुरुआत की। संगीतकारों के रूप में उनका कौशल लगातार बढ़ता गया, हालाँकि वे लिवरपूल के कई अस्पष्ट रॉक 'एन' रोल बैंडों में से एक बने रहे।

हैम्बर्ग (1960-1962)

ग्रीष्म 1960 बीटल्सहैम्बर्ग में खेलने का निमंत्रण मिला, जहां क्लब के मालिक वास्तविक अंग्रेजी भाषा के रॉक एंड रोल पहनावे में रुचि रखते थे; तथ्य यह है कि कई लिवरपूल बैंड पहले से ही हैम्बर्ग में खेल रहे थे, जिससे बीटल्स को फायदा हुआ। हालाँकि, इसने उन्हें एक पेशेवर अनुबंध का पालन करने के लिए तत्काल एक ड्रमर की तलाश करने के लिए भी मजबूर किया। इसलिए उन्होंने पीट बेस्ट को भर्ती किया, जो लिवरपूल रॉक बैंड "द ब्लैकजैक्स" में ड्रमर था, जो कैस्बाह क्लब में खेलता था। 16 अगस्त को, बीटल्स ने इंग्लैंड छोड़ दिया, और अगले ही दिन उनका पहला संगीत कार्यक्रम हैम्बर्ग क्लब इंद्रा में हुआ, जहां समूह ने अक्टूबर तक खेला। अक्टूबर से नवंबर के अंत तक, द बीटल्स कैसरकेलर क्लब में खेले।

प्रदर्शन कार्यक्रम बेहद सख्त था: एक नियम के रूप में, एक समूह क्लब में एक घंटे के लिए खेलता था, दूसरा दूसरे घंटे के लिए, 12 घंटे तक। बीटल्स एक सिनेमा भवन में स्थित एक तंग कमरे में रहते थे। मंच पर, संगीतकारों को भारी मात्रा में सामग्री बजानी होती थी, इसलिए रॉक और रोल के अलावा (उन्होंने लिटिल रिचर्ड, चक बेरी, कार्ल पर्किन्स और अन्य के एल्बमों से लगभग सभी रिकॉर्डिंग एक पंक्ति में कीं), उन्होंने ब्लूज़ बजाया। , लय और ब्लूज़, लोक गीत, पुराने पॉप और जैज़ नंबर, उन्हें रॉक एंड रोल की शैली में संशोधित करना। कभी-कभी रॉक एंड रोल प्रारूप में सामान्य गाने आधे घंटे के सुधार में बदल जाते थे; ऐसा करने पर, समूह को पता चला कि जर्मनों को विशेष रूप से तेज़ और मुखर वादन पसंद है। आपके अपने गाने बीटल्सप्रदर्शन नहीं किया क्योंकि, उनके अनुसार, उसी कारण से कोई प्रोत्साहन नहीं था - बहुत अधिक था उपयुक्त सामग्रीआसपास के आधुनिक संगीत में। यह इस प्रकार का दैनिक कार्य और किसी भी शैली का संगीत बजाने की क्षमता थी जो द बीटल्स की प्रतिभा के विकास में निर्णायक कारकों में से एक बन गई।

हैम्बर्ग में, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों ने स्थानीय कला महाविद्यालय के छात्रों के एक समूह से मुलाकात की - एस्ट्रिड किरचेरर और क्लॉस फ़ोरमैन, जिन्होंने नाटक किया था महत्वपूर्ण भूमिकाबैंड की जीवनी में. किरचेर जल्द ही सटक्लिफ की दोस्त बन गईं और उन्होंने ही सुझाव दिया कि, 1961 के वसंत में द बीटल्स की हैम्बर्ग की अगली यात्रा पर, नए हेयर स्टाइल - माथे और कानों पर कंघी किए हुए बाल, और थोड़ी देर बाद - बिना कॉलर वाली जैकेट और पियरे कार्डिन के फैशन में लैपल्स। इन सभी नवाचारों का परीक्षण सबसे पहले सटक्लिफ द्वारा किया गया था, और उसके बाद ही उन्हें पूरे समूह द्वारा अपनाया गया था (हालाँकि बेस्ट कभी भी लंबी बैंग्स के लिए सहमत नहीं थे)।

दिसंबर 1960 में लिवरपूल लौटने पर बीटल्सखुद को सबसे सक्रिय और महत्वाकांक्षी स्थानीय समूहों में पाया, जिन्होंने प्रदर्शनों की सूची, ध्वनि और प्रशंसकों की संख्या में प्रतिस्पर्धा की। यह दिलचस्प है कि सभी लिवरपूल समूहों ने लगभग एक जैसे (अमेरिकी) गाने बजाए, लेकिन प्रतियोगिता भी इस सिद्धांत पर आधारित थी कि कौन सा गाना सबसे पहले "खोज" करेगा और उसे "अपना" बना लेगा। रोरी स्टॉर्म और हरिकेन्स को नेता माना जाता था, वे लिवरपूल के साथ-साथ हैम्बर्ग के सर्वश्रेष्ठ क्लबों में खेलते थे - यहीं पर बीटल्स की मुलाकात अपने ड्रमर, रिंगो स्टार (असली नाम रिचर्ड स्टार्की) से हुई, जिनके साथ वे जल्दी ही दोस्त बन गए और एक साथ समय बिताने लगे.

अप्रैल 1961 में, समूह हैम्बर्ग के दूसरे दौरे पर गया, जहाँ उन्होंने टॉप टेन क्लब में तीन महीने तक प्रदर्शन किया। यह हैम्बर्ग में था कि बीटल्स की पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग हुई - गायक टोनी शेरिडन के साथ एक समूह के रूप में। शेरिडन को घरेलू पश्चिम जर्मन बाज़ार के लिए एक रॉक एंड रोल गायक के रूप में तैनात किया गया था। रिकॉर्डिंग बर्ट केम्फर्ट के निर्देशन में हुई, जिन्होंने बीटल्स का चयन किया। रिकॉर्डिंग के दौरान, बैंड को अपनी कई रचनाएँ रिकॉर्ड करने की अनुमति दी गई (लेनन ने "आइन्ट शी स्वीट" भी गाया)। रिकॉर्डिंग का पहला परिणाम जर्मनी में अगस्त 1961 में रिलीज़ किया गया एकल "माई बोनी / द सेंट्स" था, जो कलाकारों - टोनी शेरिडन और ... "द बीट ब्रदर्स" को दर्शाता था। इसलिए जर्मन बाज़ार के लिए, व्यंजना के कारणों से, द बीटल्स का नाम रखा गया। दौरे के अंत में, सटक्लिफ ने किरचेरर के साथ हैम्बर्ग में रहने का फैसला किया और इस तरह उसे छोड़ दिया संगीत गतिविधिसमूह में। बैस गिटार मेकार्टनी के पास गया। एक साल बाद, 10 अप्रैल, 1962 को सेरेब्रल हेमरेज से हैम्बर्ग में सटक्लिफ की मृत्यु हो गई।

1961 के वसंत से, कभी-कभी, और अगस्त से - नियमित रूप से, बीटल्स ने लिवरपूल के कैवर्न क्लब में प्रदर्शन करना शुरू किया। कुल मिलाकर, बीटल्स ने 1961-1962 में वहां 262 बार प्रदर्शन किया, उनका अंतिम प्रदर्शन 3 अगस्त 1962 को हुआ था। 27 जुलाई को, लिवरपूल के लिथरलैंड टाउन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जो वास्तव में पहली बड़ी सफलता बन गया - स्थानीय प्रेस ने कहा बीटल्सलिवरपूल का सर्वश्रेष्ठ रॉक 'एन' रोल बैंड।

नवंबर 1961 में, ब्रायन एपस्टीन बीटल्स के पहले प्रबंधक बने (एलन विलियम्स, जिन्होंने पहले समूह की मदद की थी, प्रबंधक नहीं थे, उन्होंने केवल एक कॉन्सर्ट प्रमोटर और टूर एजेंट के कर्तव्यों का पालन किया, समूह के प्रति कोई दायित्व नहीं था)।

पहला अनुबंध (1962)

समय के साथ, ब्रायन एपस्टीन की मुलाकात पार्लोफोन लेबल के निर्माता जॉर्ज मार्टिन से हुई, जो ईएमआई से संबंधित था। जॉर्ज ने समूह में रुचि दिखाई और उन्हें स्टूडियो में प्रदर्शन करते देखना चाहते थे; उन्होंने 6 जून को लंदन के एबी रोड स्टूडियो में ऑडिशन के लिए चौकड़ी को आमंत्रित किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अंत में, जॉर्ज मार्टिन समूह की पहली डेमो रिकॉर्डिंग से विशेष रूप से प्रभावित नहीं हुए, लेकिन उन्हें तुरंत बीटल्स से प्यार हो गया क्योंकि आम लोग. यह स्वीकार करते हुए कि उनमें प्रतिभा है, मार्टिन ने बाद में साक्षात्कारों में कहा कि यह बीटल्स की प्रतिभा नहीं थी जिसने उन्हें उस दिन प्रभावित किया था, बल्कि वे स्वयं आकर्षक, हंसमुख और थोड़े चुटीले युवा थे। जब मार्टिन ने पूछा कि क्या स्टूडियो में कुछ ऐसा है जो उन्हें पसंद नहीं है, तो हैरिसन ने जवाब दिया, "मुझे आपकी टाई पसंद नहीं है।" सौभाग्य से " बीटल्स", जॉर्ज मार्टिन ने मजाक की सराहना की: समूह को एक लंबे समय से प्रतीक्षित रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा गया था, और सवालों के सीधे और मजाकिया जवाब विभिन्न प्रेस कॉन्फ्रेंस और साक्षात्कारों में बातचीत की बीटल्स की हस्ताक्षर शैली बन गए।

जॉर्ज मार्टिन को केवल पीट बेस्ट से समस्या थी - उनका मानना ​​था कि पीट समूह के समग्र स्तर तक नहीं पहुंच पाया। परिणामस्वरूप, मार्टिन ने व्यक्तिगत रूप से ब्रायन एपस्टीन को सुझाव दिया कि वह बैंड के ड्रमर को बदल दें। हालाँकि, बहुत अच्छा ढोल न बजाने के बावजूद, बेस्ट प्रशंसकों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिससे समूह के अन्य तीन सदस्य थोड़े नाराज हो गए। इसके अलावा, पीट को अपने व्यक्तित्व के कारण बाकी बीटल्स का साथ नहीं मिला - एप्सटीन आम तौर पर नाराज थे (जो उनके साथ कभी-कभार ही हुआ) जब बेस्ट ने खुद को हस्ताक्षरित "बीटल्स" हेयर स्टाइल देने और उसके तहत जाने से इनकार कर दिया सामान्य शैलीसमूह. परिणामस्वरूप, 16 अगस्त, 1962 को ब्रायन ने घोषणा की कि पीट बेस्ट समूह छोड़ रहे हैं। बीटल्स. उनका स्थान तुरंत रोरी स्टॉर्म और हरिकेंस समूह के ड्रमर रिंगो स्टार ने ले लिया, जिनसे बीटल्स लंबे समय से परिचित थे। हैम्बर्ग में रिंगो से पहली बार मिलने के बाद, बीटल्स ने, विडंबना यह है कि, उसके साथ अपना पहला रिकॉर्ड दर्ज किया। अगस्त 1960 के मध्य में, निजी अकुस्टिक स्टूडियो में, द बीटल्स ने अपने जीवन के पहले रिकॉर्ड की रिकॉर्डिंग में भाग लिया - एक प्रदर्शन रिकॉर्ड, फिर केवल चार प्रतियों में मुद्रित किया गया और 78 आरपीएम की गति से चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया। वास्तव में, यह उनका रिकॉर्ड नहीं था, बल्कि बास गिटारवादक और "रोरी स्टॉर्म एंड द हरिकेंस" के गायक लू वाल्टर्स थे, जिन्होंने "फीवर", "समरटाइम", "सितंबर सॉन्ग" गाने रिकॉर्ड करने का फैसला किया और बीटल्स से मदद मांगी। उसे। सटक्लिफ और बेस्ट केवल स्टूडियो में मौजूद थे, क्योंकि वाल्टर्स ने ड्रम बजाने के लिए रिंगो को प्राथमिकता दी थी।

जल्द ही, द बीटल्स ने स्टूडियो में काम करना शुरू कर दिया। ईएमआई पर उनके पहले रिकॉर्डिंग सत्र का कोई परिणाम नहीं निकला, लेकिन सितंबर सत्र के दौरान, द बीटल्स ने अपना पहला एकल, "लव मी डू" रिकॉर्ड किया और रिलीज़ किया, जो 5 अक्टूबर, 1962 को रिलीज़ हुआ और संगीत पत्रिका चार्ट पर 17वें नंबर पर पहुंच गया। रिकॉर्ड रिटेलर" युवा संगीतकारों के लिए एक बहुत अच्छा परिणाम है। अमेरिका में, जहां इसे मई 1964 में रिलीज़ किया गया था (ब्रिटेन में बीटलमेनिया के चरम पर), यह गाना 18 महीने तक चार्ट के शीर्ष पर रहा। यहां एक प्रसिद्ध भूमिका ब्रायन एपस्टीन की व्यावसायिक चालाकी ने निभाई, जिन्होंने अपने जोखिम और जोखिम पर, रिकॉर्ड की 10 हजार प्रतियां खरीदीं, जिससे इसकी बिक्री सूचकांक में काफी वृद्धि हुई और नए खरीदार आकर्षित हुए। बीटल्स ने अपना पहला टेलीविज़न प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1962 को पीपल एंड प्लेसेस पर किया, जिसने ग्रेनाडा टेलीविज़न द्वारा फिल्माए गए मैनचेस्टर में उनके संगीत कार्यक्रम का प्रसारण किया। जल्द ही समूह ने एकल "प्लीज़ प्लीज मी" रिकॉर्ड किया, जिसने विभिन्न पत्रिकाओं के अनुसार, उनके चार्ट में पहला और दूसरा स्थान हासिल किया (1963 की शुरुआत में ब्रिटेन के पास आधिकारिक राष्ट्रीय चार्ट नहीं था)।

11 फरवरी, 1963 को, बीटल्स ने अपने पहले एल्बम, प्लीज़ प्लीज़ मी के लिए सभी सामग्री को केवल 12 घंटों में रिकॉर्ड किया। इसी नाम के एकल (22 मार्च) के रिलीज़ होने के तीन महीने बाद, बीटल्स ने अंततः अपना पहला एल्बम जारी किया, जो 12 अप्रैल को 6 महीने तक राष्ट्रीय हिट परेड में शीर्ष पर रहा (अंततः प्रदर्शित हुआ)। एल्बम को लेनन-मेकार्टनी के लेखन के साथ समूह के स्वयं के गीतों और उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के उनके पसंदीदा हिट गीतों के कवर संस्करणों से मिश्रित किया गया था।

13 अक्टूबर, 1963 को "बीटलमेनिया" का जन्मदिन माना जाता है - बहरा कर देने वाली लोकप्रियता की एक घटना जिसे अभी तक दुनिया में किसी भी समूह द्वारा दोहराया नहीं गया है। इसके बाद बीटल्स ने लंदन पैलेडियम में प्रदर्शन किया, जहां से उनका संगीत कार्यक्रम संडे नाइट एट द लंदन पैलेडियम कार्यक्रम में पूरे देश में प्रसारित किया गया। कार्यक्रम ने 15 मिलियन टेलीविजन दर्शकों को आकर्षित किया, लेकिन हजारों युवा प्रशंसकों ने कार्यक्रम को छोड़ने का फैसला किया और संगीतकारों को स्क्रीन पर नहीं, बल्कि जीवन में देखने की उम्मीद में कॉन्सर्ट हॉल की इमारत के पास की सड़कों पर जाम लगा दिया। संगीत कार्यक्रम के बाद, चौकड़ी को पुलिस से घिरी हुई कार तक जाना पड़ा। 4 नवंबर को, द बीटल्स ने प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में रॉयल वैरायटी शो की सुर्खियां बटोरीं। रानी माँ, राजकुमारी मार्गरेट और लॉर्ड स्नोडन संगीत समारोह में उपस्थित थे, और रानी ने लोकप्रिय संगीत "द म्यूज़िक मैन" के गीत "टिल देयर वाज़ यू" के बीटल्स के प्रदर्शन के लिए अपनी प्रशंसा नहीं छिपाई।

22 नवंबर को, चौकड़ी का दूसरा एल्बम, "विद द बीटल्स" जारी किया गया। रिकॉर्ड के चौदह गानों में से आठ संगीतकारों के अपने काम हैं, जिनमें बैंड के आधिकारिक एल्बम में पहली बार जॉर्ज हैरिसन का गाना, "डोंट बर्थ मी" भी शामिल है। एल्बम ने अग्रिम व्यापार अनुरोधों की संख्या के लिए एक विश्व रिकॉर्ड बनाया - 300 हजार, और 1965 तक रिकॉर्ड की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक गईं।

अमेरिका की यात्रा और बीटलमेनिया की ऊंचाई (1963-1964)

ब्रिटेन में समूह की बढ़ती लोकप्रियता और 1963 की शुरुआत से इसकी उच्च चार्ट स्थिति के बावजूद, पार्लोफोन के अमेरिकी समकक्ष, कैपिटल रिकॉर्ड्स (जिसका स्वामित्व ईएमआई के पास भी था), संयुक्त राज्य अमेरिका में द बीटल्स सिंगल्स को रिलीज करने में झिझक रहा था, आंशिक रूप से क्योंकि किसी भी अंग्रेजी समूह ने ऐसा नहीं किया था। अमेरिका में कभी स्थायी सफलता मिली। हालाँकि, ब्रायन एपस्टीन, शिकागो की एक छोटी सी कंपनी "वी जे" के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में कामयाब रहे, और इसने एकल "प्लीज़ प्लीज मी" और "फ्रॉम मी टू यू" के साथ-साथ एल्बम "इंट्रोड्यूसिंग द बीटल्स" भी जारी किया। वे सफल नहीं रहे और यहां तक ​​कि क्षेत्रीय चार्ट पर भी पहुंच गए।

1963 के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" के रिलीज़ होने के बाद स्थिति बदल गई। यह कुछ समय पहले इंग्लैंड में दिखाई दिया और तुरंत पहला स्थान ले लिया। इस गीत से प्रेरित होकर, द संडे टाइम्स के संगीत समीक्षक रिचर्ड बुक्ले ने 29 दिसंबर, 1963 के अंक में लेनन और मेकार्टनी को "बीथोवेन के बाद सबसे महान संगीतकार" कहा। 18 जनवरी, 1964 को, यह ज्ञात हुआ कि एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कैश बॉक्स पत्रिका चार्ट में पहला स्थान और बिलबोर्ड साप्ताहिक चार्ट में तीसरा स्थान प्राप्त किया। 20 जनवरी को, अमेरिकी कंपनी कैपिटल ने एल्बम "मीट द बीटल्स!" जारी किया, जो आंशिक रूप से अंग्रेजी "विद द बीटल्स" की सामग्री के समान था - एकल और एल्बम दोनों 3 फरवरी को संयुक्त राज्य अमेरिका में गोल्ड हो गए। अप्रैल की शुरुआत तक, केवल बीटल्स के गाने अमेरिकी राष्ट्रीय हिट परेड के शीर्ष पांच गानों में दिखाई दिए, और हिट परेड में कुल मिलाकर उनमें से 14 थे।

"बीटलमेनिया" ने विदेश में कदम रखा। 7 फरवरी, 1964 को न्यूयॉर्क के कैनेडी हवाई अड्डे पर उतरते ही संगीतकारों को इस बात का यकीन हो गया - चार हजार से अधिक प्रशंसक उनका स्वागत करने आए। उस समय, चौकड़ी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में तीन संगीत कार्यक्रम दिए: एक वाशिंगटन कोलिज़ीयम में और दो न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में। इसके अलावा, द बीटल्स एड सुलिवन शो में दो बार दिखाई दिए, जिसने टेलीविजन इतिहास में रिकॉर्ड 73 मिलियन दर्शकों (उस समय की अमेरिकी आबादी का 40%) को आकर्षित किया। लगभग बाकी समय वे पत्रकारों और अमेरिकी कला सहयोगियों से मिलते रहे और 22 फरवरी की सुबह वे इंग्लैंड लौट आये।

2 मार्च को, बीटल्स ने अपनी पहली संगीतमय फिल्म, ए हार्ड डेज़ नाइट और इसी नाम के एल्बम के लिए गाने का फिल्मांकन और रिकॉर्डिंग शुरू की। काम अभी पूरा नहीं हुआ था कि ब्रिटिश प्रेस ने एक नई सनसनी की सूचना दी: एकल "कैन नॉट बाय मी लव" / "यू कैन नॉट डू दैट", जो 20 मार्च को प्रदर्शित हुआ, ने इंग्लैंड में अभूतपूर्व संख्या में प्रारंभिक आवेदन एकत्र किए। और संयुक्त राज्य अमेरिका - 3 मिलियन। कला या साहित्य के किसी भी कार्य का ऐसा पहला संस्करण कभी नहीं हुआ।

4 जून को, चौकड़ी अपने पहले बड़े विदेशी दौरे पर रवाना हुई। उनका मार्ग डेनमार्क, हॉलैंड, हांगकांग, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड और ऑस्ट्रेलिया से होकर गुजरता था। यात्रा की पूर्व संध्या पर, रिंगो को तीव्र टॉन्सिलिटिस के कारण अस्पताल में भर्ती कराया गया और वह केवल 16 जून को मेलबर्न में मंच पर दिखाई दिए। इससे पहले, द बीटल्स ने सत्र ड्रमर जिमी निकोल के साथ प्रदर्शन किया था। यह दौरा सचमुच एक विजयी सफलता थी। उदाहरण के लिए, एडिलेड में, संगीतकारों का हवाई अड्डे पर 300,000(!) की भीड़ ने स्वागत किया।

यह चौकड़ी 2 जुलाई को लंदन लौट आई और तीन दिन बाद फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" (रिचर्ड लेस्टर द्वारा निर्देशित) का प्रीमियर राजधानी के पवेलियन सिनेमा में हुआ। प्रीमियर के तुरंत बाद, समूह का स्व-शीर्षक एल्बम जारी किया गया, जिसमें पहली बार एक भी उधार लिया हुआ गाना शामिल नहीं था। फ़िल्म और रिकॉर्ड दोनों को प्रेस से बहुत अच्छी और उत्कृष्ट समीक्षाएँ मिलीं अमेरिकी संगीतकारऔर कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन ने एल्बम "ए हार्ड डेज़ नाइट" सुनने के बाद लेनन और मेकार्टनी को "शूबर्ट के बाद से सर्वश्रेष्ठ गीतकार" कहा।

19 अगस्त, 1964 को पहला पूर्ण दौरा शुरू हुआ बीटल्सपूरे उत्तरी अमेरिका में (फरवरी में पिछली यात्रा अधिक प्रचारात्मक और भ्रमण प्रकृति की थी)। 32 दिनों में, चौकड़ी ने 35,906 किलोमीटर की यात्रा की और 24 शहरों (कनाडा में तीन सहित) में 31 संगीत कार्यक्रम दिए। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के लिए कलाकारों की टुकड़ी को 25-30 हजार डॉलर मिलते थे। प्रारंभ में, दौरे के मार्ग में 24 नहीं, बल्कि 23 शहर शामिल थे। कैनसस सिटी में प्रदर्शन की योजना नहीं बनाई गई थी, लेकिन स्थानीय पेशेवर बास्केटबॉल क्लब के मालिक, चार्ल्स फिनले, जो स्पष्ट रूप से इतिहास बनाने के लिए दृढ़ थे, ने बीटल्स को आधे घंटे के संगीत कार्यक्रम के लिए $150,000 की पेशकश की, और ब्रायन एपस्टीन सहमत हो गए।

लेकिन उन दिनों संगीतकार स्वयं सफलता के दूसरे नकारात्मक पक्ष को लेकर अधिक चिंतित थे। दौरे के दौरान उन्हें कैदियों जैसा महसूस हुआ क्योंकि वे दुनिया से पूरी तरह अलग-थलग थे। वे जिन होटलों में रुके थे, वे चौबीसों घंटे भीड़ से घिरे रहते थे। अविश्वसनीय, लेकिन सच: जिन उपकरणों के साथ बीटल्स ने 1964 में विशाल स्टेडियमों में प्रदर्शन किया था, वे आज के सबसे व्यस्त रेस्तरां समूह को भी संतुष्ट नहीं कर पाते - बिजली और ध्वनि की गुणवत्ता इतनी कम थी। चौकड़ी द्वारा निर्धारित शो व्यवसाय विकास की गति के पीछे प्रौद्योगिकी निराशाजनक रूप से थी। वहां मॉनिटर (नियंत्रण स्पीकर) भी नहीं थे, और स्टैंड की गगनभेदी गर्जना के पीछे, संगीतकार अक्सर न केवल एक-दूसरे को, बल्कि खुद को भी नहीं सुनते थे, अपनी लय खो देते थे, और अपने मुखर भागों में स्वर खो देते थे। लेकिन दर्शकों ने इस पर ध्यान नहीं दिया, उन्होंने लगभग कुछ भी नहीं सुना, और वास्तव में कुछ भी नहीं देखा: सुरक्षा कारणों से, मंच या तो फुटबॉल मैदान के केंद्र में या बेसबॉल मैदान की पिछली पंक्ति में स्थापित किया गया था।

ऐसी स्थिति में किसी रचनात्मक विकास या प्रगति की बात ही नहीं की जा सकती। हैम्बर्ग संगीत समारोहों के विपरीत, चौकड़ी को अब दिन-ब-दिन सीमित संख्या में समान गाने प्रस्तुत करने पड़ते थे। कार्यक्रम में परिवर्तन की अनुमति नहीं थी. मंच अब संगीतकारों के लिए प्रयोगशाला या परीक्षण स्थल नहीं रहा। अब से, वे केवल इसकी सीमाओं के बाहर ही कुछ नया बना सकते हैं, बना सकते हैं, विकसित कर सकते हैं।

"बीटल्स फॉर सेल" और "हेल्प!" (1964-1965)

21 सितंबर को लंदन लौटकर, बीटल्स ने उसी दिन अपना अगला एल्बम, बीटल्स फ़ॉर सेल रिकॉर्ड करना शुरू किया। 14 चयनित गीतों में से छह उधार लिए गए थे और एक वर्ष से अधिक समय से चौकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दे रहे हैं ("रॉक और रोल करेंसंगीत", "श्रीमान" मूनलाइट", "कैनसस सिटी", "एवरीबडीज़ ट्राइंग टू बी माई बेबी"))। सामान्य तौर पर, यह रिकॉर्ड रॉक एंड रोल से लेकर देशी और पश्चिमी शैलियों का एक विचित्र गुलदस्ता था, जिसमें बडी होली रिकॉर्ड की भावना की प्रबलता थी। पहले ही दिन (4 दिसंबर) डिस्क की 700 हजार प्रतियां बिकीं और एक सप्ताह के भीतर ब्रिटिश चार्ट में शीर्ष स्थान पर पहुंच गई। फरवरी 1965 में, दूसरी पूर्ण लंबाई वाली फिल्म हेल्प! का फिल्मांकन शुरू हुआ, जिसका निर्देशन रिचर्ड लेस्टर ने किया था, जो पहले से ही द बीटल्स की पिछली फिल्म ए हार्ड डेज़ नाइट के लिए जाने जाते थे। फिल्म का प्रीमियर 29 जुलाई को लंदन में हुआ और इसी नाम का एल्बम 6 अगस्त को जारी किया गया।

एल्बम का हर गाना अच्छा है, लेकिन उनमें से एक को, अतिशयोक्ति के बिना, संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा कहा जा सकता है, जो न केवल लोकप्रिय संगीत के लिए, बल्कि सामान्य रूप से संगीत के लिए एक क्लासिक है। यह गाना है "कल"। पॉल मेकार्टनी ने वर्ष की शुरुआत में इसकी धुन तैयार की, लेकिन गीत बहुत बाद में सामने आए। उन्होंने इसे "स्क्रैम्बल्ड एग्स" कहा क्योंकि उन्होंने यह धुन सबसे पहले उन शब्दों के साथ गाई थी जो दिमाग में आए थे: "स्रैम्बल्ड एग्स, ओह, माय बेबी, हाउ आई लव योर लेग्स..." ("स्रैम्बल एग्स, ओह माय बेबी, हाउ आई लव योर लेग्स..." अपने पैरों से प्यार करो...")। जॉर्ज मार्टिन को धुन पसंद आई, लेकिन उन्होंने बीटल्स के लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित संगत का उपयोग करके इसे एक गीत के रूप में रिकॉर्ड करने का सुझाव दिया वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र. यह पहली बार था कि न तो जॉन, न जॉर्ज और न ही रिंगो ने रिकॉर्डिंग में भाग लिया। यह गीत स्पष्ट रूप से बड़ी सफलता के लिए "बर्बाद" था, लेकिन बीटल्स ने इसे एकल के रूप में स्वतंत्र रूप से रिलीज़ नहीं किया, बल्कि तुरंत इसे एल्बम में शामिल कर लिया। अपनी रचनात्मकता से वे इसे वहन कर सके। एल्बम "हेल्प!" के रिलीज़ होने के कुछ ही समय बाद गीत "कल" ​​​​को एक के बाद एक कई एकल कलाकारों और कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रस्तुत किया जाने लगा और इसके वाद्य संस्करण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए। आज, इस रचना की लगभग दो हज़ार व्याख्याएँ ज्ञात हैं - इतिहास में किसी भी अन्य से अधिक।

13 अगस्त को, बीटल्स ने अपने दूसरे अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। ठीक दो हफ्ते बाद, एक ऐसी घटना घटी जो आज तक व्यवसायियों और संगीत प्रेमियों को परेशान करती है: बीटल्स ने एल्विस प्रेस्ली का दौरा किया, जिनके साथ उन्होंने न केवल बात की, बल्कि संगीत भी बजाया, और कई रचनाएँ एक टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड की गईं। न तो एल्विस के जीवनकाल के दौरान, न ही 1977 में उनकी मृत्यु के बाद, रिकॉर्डिंग जारी की गई। अमेरिकी, ब्रिटिश, पश्चिम जर्मन और जापानी रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा नियुक्त एजेंटों के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, टेप का ठिकाना निर्धारित नहीं किया जा सका। इनकी कीमत लाखों डॉलर है.

रचनात्मकता में नई दिशाएँ और संगीत कार्यक्रम की समाप्ति (1965-1966)

1965 की गर्मी रॉक संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। नृत्य और मनोरंजन से यह एक गंभीर कला बन गई। नए रॉक समूह सामने आए, और द बर्ड्स, रोलिंग स्टोन्स, बॉब डायलन जैसे कलाकारों की टुकड़ी और कलाकारों ने द बीटल्स के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया, जो निश्चित रूप से इन परिवर्तनों से दूर नहीं रह सके। 12 अक्टूबर को लंदन में उन्होंने "रबर सोल" एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू की, जिसने न केवल उनके काम में, बल्कि सामान्य रूप से रॉक संगीत संस्कृति में भी एक नए चरण की शुरुआत की। सभी प्रतिस्पर्धी लेखक और कलाकार फिर से बहुत पीछे रह गए। जॉर्ज मार्टिन ने वर्षों बाद याद करते हुए कहा, "यह पहला एल्बम था जिसने नए, परिपक्व बीटल्स को दुनिया के सामने पेश किया। यह पहली बार था जब हमने एल्बम को कला के एक स्वतंत्र और मूल्यवान कार्य के रूप में सोचना शुरू किया।" इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि बीटल्सउन्होंने इस रिकॉर्ड को लगभग खाली "पोर्टफोलियो" के साथ रिकॉर्ड करना शुरू किया: 12 अक्टूबर तक, उनके पास रिकॉर्डिंग के लिए पूरी तरह से तैयार तीन गाने भी नहीं थे। और 3 दिसंबर, 1965 को, एल्बम पहले से ही संगीत दुकानों की अलमारियों पर था। पहली बार, रहस्यवाद और अतियथार्थवाद के तत्व, जो भविष्य में द बीटल्स की विशेषता थे, एल्बम के गीतों में दिखाई दिए।

26 अक्टूबर, 1965 - बकिंघम पैलेस में समूह के सदस्यों को राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर, एमबीई से सम्मानित किया गया (श्रमिक प्रधान मंत्री विल्सन ने 12 जून को इसकी घोषणा की)। पहली बार, यूके का सर्वोच्च पुरस्कार पॉप संगीतकारों को "ब्रिटिश संस्कृति के विकास और दुनिया भर में इसे लोकप्रिय बनाने में उनके योगदान के लिए" दिया गया। उन तीनों ने इसे प्रसन्नतापूर्वक लिया। और जॉन ने बाद में स्वीकार किया: "अगर अदालत ने यह पढ़ने की जहमत उठाई होती कि मैं शाही परिवार के बारे में क्या सोचता हूं, तो उन्होंने कभी इसकी अनुमति नहीं दी होती।" बीटल्स के सदस्यों को पुरस्कार देने से सैन्य नायकों सहित इसके कुछ प्राप्तकर्ताओं में नाराजगी फैल गई। उन्होंने विरोध स्वरूप अपने आदेश लौटा दिये क्योंकि, उनकी राय में, ये पुरस्कार अब बिल्कुल बेकार थे। इनमें से एक सज्जन ने लिखा, "ब्रिटिश राजघराने ने मेरी तुलना मुट्ठी भर मूर्खों से की है।"

1966 में, बीटल्स को पहली बार वास्तविक समस्याएं होने लगीं। जुलाई में, फिलीपींस दौरे के दौरान, उस देश की प्रथम महिला के साथ उनके आकस्मिक संघर्ष के कारण (उन्होंने इनकार कर दिया)। आधिकारिक स्वागतराष्ट्रपति भवन में), बीटल्स को गुस्साई भीड़ ने लगभग तोड़ दिया था, और वे बमुश्किल इस राज्य से भाग निकले। फिलीपींस से एक विमान के रास्ते में, उनके टूर मैनेजर, माल इवांस को हवाई अड्डे पर बुरी तरह पीटा गया, बैंड के सदस्यों को धक्का दिया गया और अंदर ले जाया गया। अक्षरशः, विमान से "बाहर निकाल दिया"। विदेश में अपनी मातृभूमि अमेरिका लौटने के बाद, मार्च में लेनन के लापरवाही से कहे गए वाक्यांश के कारण हंगामा खड़ा हो गया कि "ईसाई धर्म मर रहा है, और, उदाहरण के लिए, अब बीटल्सयीशु से भी अधिक लोकप्रिय।" इंग्लैंड में उन्होंने यह वाक्यांश पढ़ा, झगड़ा हुआ और तुरंत इसके बारे में भूल गए। संयुक्त राज्य अमेरिका के शहरों में और, अजीब तरह से, दक्षिण अफ्रीका में, "द बीटल्स" के खिलाफ विरोध प्रदर्शन हुए, उनके रिकॉर्ड, चित्र, कपड़े जलाए गए, हर गली में शिलालेख के साथ बाल्टियाँ थीं: "कचरे के लिए ..." बीटल्स," और एक अच्छे दिन में, पुजारियों ने भरवां संगीतकारों का निर्माण किया, और हर कोई उनके पास आ सकता था और जो चाहे कर सकता था। हालाँकि, बीटल्स ने स्वयं इस पर हास्य के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की: "हा, इससे पहले कि वे इन रिकॉर्डों को जला दें, वे उन्हें खरीदना होगा।" लेकिन अमेरिकी प्रेस के दबाव में, लेनन ने 11 अगस्त को शिकागो (यूएसए) में एक संवाददाता सम्मेलन में अपने बयानों के लिए आधिकारिक तौर पर माफी मांगी।

फिर भी, तमाम असफलताओं के बावजूद, 5 अगस्त, 1966 को एक सर्वोत्तम एलबम बीटल्स- "रिवॉल्वर"। एल्बम को मुख्य रूप से इस तथ्य से अलग किया गया था कि इसके अधिकांश गीतों में मंच प्रदर्शन शामिल नहीं था - यहां इस्तेमाल किए गए स्टूडियो प्रभाव इतने जटिल थे। और अब से "द बीटल्स" एक विशुद्ध स्टूडियो समूह बन गया। वे थका देने वाले विश्व दौरे से इतने थक गए थे कि उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को रोकने का फैसला किया। अपने गृह देश में, उनका अंतिम प्रदर्शन 1 मई, 1966 को लंदन के वेम्बली स्टेडियम के एम्पायर पूल में हुआ, जहाँ उन्होंने 15 मिनट के प्रदर्शन में 5 रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए एक भव्य संगीत कार्यक्रम में भाग लिया: "आई फील फाइन", " नोव्हेयर मैन'', ''डे ट्रिपर'', ''इफ आई नीड समवन'' और ''आई एम डाउन''। पिछला दौरा उसी वर्ष का अमेरिकी दौरा था, जो 29 अगस्त को सैन फ्रांसिस्को में एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुआ। यहीं पर चौकड़ी की मंचीय जीवनी समाप्त हुई। इस बीच, एल्बम "रिवॉल्वर" अटलांटिक के दोनों किनारों पर चार्ट में शीर्ष पर रहा। आलोचकों ने इसे बीटल्स की रचनात्मकता की पराकाष्ठा के रूप में सराहा। ऐसा लग रहा था कि इससे बेहतर रिकॉर्ड बनाना मूल रूप से असंभव था, और कई समाचार पत्रों ने गंभीरता से सुझाव दिया कि चौकड़ी इस अविश्वसनीय रूप से उच्च नोट पर रुक जाएगी। बाहर से देखने पर ऐसा निर्णय काफी तार्किक प्रतीत होगा, लेकिन स्वयं संगीतकारों को ऐसा कभी नहीं सूझा।

“सार्जेंट. पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" (1967)

1966 के अंत में बीटल्सफिर से स्टूडियो में इकट्ठा हुए. 24 नवंबर को शुरू हुए रिकॉर्डिंग सत्र का परिणाम एकल "पेनी लेन"/"स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर" था, जो 17 फरवरी, 1967 को प्रदर्शित हुआ। एकल की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि सामान्य पहले और दूसरे पक्षों के बजाय, इसके दो प्रथम पक्ष थे। इससे इस बात पर जोर दिया गया कि एल्बम में शामिल दोनों गाने मुख्य हैं। रचना "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर" में चौकड़ी द्वारा संचित स्टूडियो कार्य के सभी अनुभव शामिल थे। संगीतकारों ने 24 नवंबर, 1966 को इसकी रिकॉर्डिंग शुरू की और अंतिम संस्करण, जिसे हम रिकॉर्ड पर सुनते हैं, 2 जनवरी को सामने आया। व्यवस्था में नवीन तकनीकें, उस समय रिकॉर्डिंग में भाग लेने वाले स्टूडियो वाद्ययंत्रवादियों की एक बड़ी संख्या, लगभग असीमित संभावनाओं वाले एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में स्टूडियो का दृश्य, यह सब, एकल "पेनी लेन" / "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर" की विशेषता है। ”, जैसा कि श्रोताओं (और स्वयं संगीतकारों!) को कायापलट के लिए तैयार किया गया था, एल्बम “सार्जेंट” में सन्निहित था। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड।

"सार्जेंट पेपर" की रिकॉर्डिंग की आरंभ तिथि 24 नवंबर मानी जाती है बीटल्स"स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर" पर काम करना शुरू किया। 129 दिनों की अवधि में (तुलना में, एल्बम "प्लीज़ प्लीज़ मी" को रिकॉर्ड करने में 12 घंटे लगे), संगीतकारों ने, जैसा कि यह निकला, रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान एल्बम रिकॉर्ड किया। रिकॉर्ड दर्ज करने के दिनों में, लगभग हर कोई पूर्णकालिक कर्मचारीस्टूडियो वाले देर रात तक घर नहीं जाते थे, यहाँ तक कि वे लोग भी जिनकी छुट्टी थी। कैमरा रूम साथी संगीतकारों और अन्य समूहों के निर्माताओं से खचाखच भरा हुआ था। प्रत्यक्षदर्शियों ने कहा कि रॉन रिचर्ड, जो उस समय द हॉलीज़ की रिकॉर्डिंग के निर्माता थे, सचमुच "ए डे इन द लाइफ" गाने से घबरा गए थे (जैसा कि कुछ आलोचक मानते हैं, एल्बम का सबसे अच्छा गाना)। नियंत्रण कक्ष के कोने में बैठकर और अपना सिर अपने हाथों में पकड़कर, उसने दोहराया जैसे कि घायल हो गया हो: "यह अविश्वसनीय है... मैं हार मानता हूं।" इस बीच, बीटल्स ने चंचलतापूर्वक एल्बम बनाया। उन्होंने इसे आम तौर पर अनसुने, अप्रत्याशित संगीत और ध्वनि प्रभावों से संतृप्त करने का आनंद लिया। और परिणामस्वरूप, 26 मई को रिलीज़ हुए एल्बम को अभूतपूर्व सफलता मिली और 88 (!) सप्ताह तक चार्ट के शीर्ष पर रहा।

द डेथ ऑफ़ ब्रायन एप्सटीन एंड द व्हाइट एल्बम (1967-1968)

25 जून 1967 बीटल्सपहला समूह बन गया जिसका प्रदर्शन दुनिया भर में प्रसारित किया गया - सभी देशों में लगभग 400 मिलियन लोग उन्हें देख सकते थे। उनका प्रदर्शन दुनिया के पहले वैश्विक टेलीविजन कार्यक्रम, अवर वर्ल्ड का हिस्सा बन गया। प्रदर्शन का लंदन में बीटल्स के मुख्य एबी रोड स्टूडियो से सीधा प्रसारण किया गया और इसमें "ऑल यू नीड इज़ लव" गीत का एक वीडियो संस्करण दिखाया गया।

लेकिन इस जीत के बाद, समूह के मामलों में गिरावट शुरू हो गई, और दुःखद मृत्यबीटल्स मैनेजर ब्रायन एप्सटीन की 27 अगस्त 1967 को नींद की गोलियों के अत्यधिक सेवन के कारण मृत्यु हो गई। "पाँचवाँ बीटल", जैसा कि समूह के सदस्य स्वयं उसे कहते थे, जो सभी वित्तीय मामलों का प्रभारी था और अपना सारा समय समूह को समर्पित करता था, का निधन हो गया। वह केवल 32 वर्ष के थे.

1967 के अंत में, द बीटल्स को उनके काम के बारे में पहली नकारात्मक प्रेस समीक्षा मिली - फिल्म मैजिकल मिस्ट्री टूर आलोचना का विषय बन गई। फ़िल्म के बारे में मुख्य शिकायत यह थी कि यह केवल रंगीन रिलीज़ हुई थी, और उस समय बहुत कम ब्रितानियों के पास रंगीन टेलीविज़न थे। फ़िल्म का साउंडट्रैक (जिसकी, वैसे, कोई शिकायत नहीं मिली) यूके में एक मिनी-एल्बम के रूप में रिलीज़ किया गया था।

समूह ने 1968 की शुरुआत में भारत के ऋषिकेश में महर्षि महेश योग के साथ ध्यान का अध्ययन किया। स्वदेश लौटने के बाद, लेनन और मेकार्टनी ने एप्पल कॉर्पोरेशन के जन्म की घोषणा की, जिसके लेबल के तहत द बीटल्स ने अब अपने रिकॉर्ड जारी करना शुरू कर दिया। इस बीच, चौकड़ी एक साथ दो प्रमुख परियोजनाएं चला रही थी: अगले एल्बम के लिए सामग्री तैयार करना और पूर्ण-लंबाई पर काम में भाग लेना एनिमेटेड फिल्म"येलो सबमरीन", जिसे जनवरी 1969 में एक साउंडट्रैक एल्बम के साथ रिलीज़ किया गया था। इसके अलावा, 30 अगस्त को, द बीटल्स ने समूह के इतिहास के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, "हे जूड" को एकल के रूप में रिलीज़ किया। वर्ष के अंत तक, एल्बम की दुनिया भर में 6 मिलियन प्रतियां बिकीं, जो लगभग पूरी दुनिया के चार्ट में शीर्ष पर रही।

22 नवंबर, 1968 को, समूह ने अपनी नई रिकॉर्डिंग - एक डबल एल्बम जारी की बीटल्स, जिसे जनता के बीच "श्वेत एल्बम" के रूप में जाना जाता है, इसके गहरे सफेद कवर के कारण, जिस पर केवल बैंड का नाम अंकित होता है। आलोचकों ने एल्बम को मिश्रित समीक्षाएँ दीं। कई समीक्षकों की राय थी कि संगीतकारों को अधिक मांग करनी चाहिए थी और एक डिस्क संकलित करनी चाहिए थी। हालाँकि, दर्शक प्रसन्न हुए - सभी को एल्बम पसंद आया। तब में बीटल्स की जीवनियाँयह बीटल्स के आसन्न ब्रेकअप के पहले स्पष्ट सबूत के रूप में एक विशेष स्थान रखता है। "व्हाइट एल्बम" पर काम के दिनों ने समूह के सदस्यों के बीच पैदा हुई बाधाओं को दिखाया, उनके रिश्ते बिगड़ गए और रिंगो स्टार ने कुछ समय के लिए समूह भी छोड़ दिया। परिणामस्वरूप, "मार्था माई डियर", "वाइल्ड हनी पाई", "डियर प्रुडेंस" और "बैक इन द यूएसएसआर" गीतों में मेकार्टनी का ढोल बजाना शामिल है। हालाँकि, उसी एल्बम में रिंगो द्वारा लिखा गया एक गीत, "डोंट पास मी बाय" शामिल था। जिससे ग्रुप में माहौल तनावपूर्ण हो गया नई पत्नीलेनन - योको ओनो, जो समूह के प्रत्येक ध्वनि सत्र में उपस्थित थे और इसके सभी सदस्यों (निश्चित रूप से, लेनन को छोड़कर) से बहुत नाराज थे। इसके अलावा, लेनन और हैरिसन ने एकल रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया, जिससे समूह की किस्मत में बहुत सुधार नहीं हुआ। इन सभी बारीकियों के कारण असहनीय रूप से विघटन हुआ।

अंतिम एल्बम और ब्रेकअप (1969-1970)

पुनर्मिलन का प्रयास, जॉन लेनन की मृत्यु

8 दिसंबर, 1980 को मानसिक रूप से अस्थिर अमेरिकी नागरिक मार्क चैपमैन द्वारा न्यूयॉर्क में जॉन लेनन की हत्या कर दी गई थी। अपनी मृत्यु के दिन, लेनन ने अपना दिया अंतिम साक्षात्कारअमेरिकी पत्रकारों के लिए, और 22:50 पर, जब जॉन और योको अपने घर के आर्च में प्रवेश कर रहे थे, हिट फैक्ट्री रिकॉर्डिंग स्टूडियो से लौट रहे थे, चैपमैन, जिन्होंने उस दिन पहले नए एल्बम "डबल फैंटेसी" के कवर के लिए लेनन का ऑटोग्राफ लिया था। , “उसकी पीठ में पाँच गोलियाँ मारीं। डकोटा के द्वारपाल द्वारा बुलाई गई एक पुलिस कार में, लेनन को कुछ ही मिनटों में रूजवेल्ट अस्पताल ले जाया गया। लेकिन लेनन को बचाने के डॉक्टरों के प्रयास व्यर्थ थे - भारी रक्त हानि के कारण उनकी मृत्यु हो गई, मृत्यु का आधिकारिक समय 23 घंटे 15 मिनट था। लेनन का न्यूयॉर्क में अंतिम संस्कार किया गया और उनकी राख योको ओनो को दे दी गई।

मार्क चैपमैन न्यूयॉर्क जेल में अपने अपराध के लिए आजीवन कारावास की सजा काट रहा है। उन्होंने पांच बार शीघ्र रिहाई के लिए आवेदन किया, लेकिन हर बार उनके अनुरोध को अस्वीकार कर दिया गया।

पॉल मेकार्टनी पुनर्मिलन की योजना बना रहे थे बीटल्सजॉन लेनन की हत्या से एक साल पहले. सीबीएस रिकॉर्ड्स के साथ अपने 1979 के अनुबंध में, मेकार्टनी ने दावा किया कि वह बीटल्स नाम के तहत लेनन, हैरिसन और स्टार के साथ फिर से संगीत रिकॉर्ड करने में सक्षम होंगे।

10.8 मिलियन डॉलर के अनुबंध का विवरण लेनन की मृत्यु की 25वीं वर्षगांठ पर सार्वजनिक किया गया था। रिकॉर्ड कंपनी के एक प्रतिनिधि ने टिप्पणी की: " यह सबसे पहला सबूत है कि किसी बीटल्स ने समूह को पुनर्जीवित करने का औपचारिक प्रयास किया था।».

यह इस बात का भी प्रमाण है कि ब्रेकअप की शुरुआत पॉल ने नहीं की, जैसा कि उस समय तक माना जाता था।

एक पक्षी की तरह आज़ाद, सच्चा प्यार, अभी और तब

जब मेकार्टनी, स्टार और हैरिसन ने 1994 में संकलन संकलित किया बीटल्स, जॉन की विधवा योको ओनो ने उन्हें अधूरे संस्करणों के टेप दिए तीन गाने, जिनमें से दो - "फ्री एज़ ए बर्ड" और "रियल लव" - को संगीतकारों ने अंतिम रूप दिया। तीसरे को छोड़ना पड़ा, क्योंकि स्वर्गीय लेनन के सहयोगियों ने कविता में छंद जोड़ने की हिम्मत नहीं की, ताकि जॉन के विचार की गलत व्याख्या न हो। अन्य स्रोतों के अनुसार, विफलता का कारण रिकॉर्डिंग पर तेज़ शोर था।

« यह गीत एक खंडित कोरस के रूप में मौजूद था, इसमें और कुछ नहीं था, - जेफ लिन, एक प्रसिद्ध संगीतकार और करीबी दोस्तबीटल्स, जिन्होंने रिकॉर्डिंग का निर्माण किया। - हमने बैकिंग ट्रैक रिकॉर्ड किया, लेकिन चीजें आगे नहीं बढ़ीं - फिर "अभी और फिर" अधूरा रह गया। यह एक प्रकार का ब्लूज़ गीत है, एक बहुत ही हल्का गीत। मुझे यह वाकई पसंद है और मुझे उम्मीद है कि यह अब भी श्रोताओं तक पहुंचेगा».

हालाँकि, 10 से अधिक वर्षों के बाद, पॉल मेकार्टनी ने एक साहसिक कदम उठाने का फैसला किया: उन्होंने गायब पंक्तियों की रचना की और उन्हें अपने प्रदर्शन में रिकॉर्ड किया, जिससे लेखक की आवाज़ कोरस में रह गई। रिंगो स्टार ने ड्रम प्रदान किए, और संगीतकारों ने जॉर्ज हैरिसन की अभिलेखीय रिकॉर्डिंग से गिटार लिया।