रॉक एंड रोल का इतिहास। रॉक एंड रोल का इतिहास और सितारे

येरेवन, 13 अप्रैल - समाचार-आर्मेनिया।विश्व रॉक-एन-रोल दिवस समान विचारधारा वाले लोगों का अवकाश है, जिनके लिए यह दिशा न केवल संगीत, बल्कि एक शैली और जीवन शैली भी बन गई है।

छुट्टी सालाना 13 अप्रैल को मनाई जाती है, हालांकि इसके आधार के रूप में काम करने वाली ऐतिहासिक घटना एक दिन पहले हुई थी: 12 अप्रैल, 1 9 54 को बिल हेली ने एकल "रॉक अराउंड द क्लॉक" समाज और परंपराओं को रिकॉर्ड किया था।

इससे पहले, 20वीं सदी के मध्य में, युद्ध के बाद की अवधि, लोगों ने शांति और मापा जीवन के लिए प्रयास किया। कोई भी झटके नहीं चाहता था। उस दौर का संगीत लोक भावना का प्रतिबिंब था - शांत और भावुक, मधुर स्वरों के साथ।

रॉक 'एन' रोल के विश्व दिवस के अवसर पर, "नोवोस्ती-आर्मेनिया" एजेंसी सात अमर हिट्स को याद करती है।

बिल हेली - "रॉक अराउंड द क्लॉक", 1954

"रॉकअराउंड द क्लॉक" को पहले रॉक 'एन' रोल हिट्स में से एक कहा जा सकता है। दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय हिट मध्यम आयु वर्ग के लेखक मैक्स फ्रीडमैन और जेम्स मायर्स द्वारा लिखी गई थी, और 28 वर्षीय बिल हेली द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो एक युवा या विद्रोही की तरह दिखते थे। सिंगल ने सबसे ज्यादा बिकने वाले में से एक के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया।

गाने को तुरंत सफलता नहीं मिली - पहले तो इसमें कम ही लोगों की दिलचस्पी थी। लेकिन रिकॉर्डिंग के एक साल बाद, गाना एक युवा फिल्म में सुनाई दिया और एक वास्तविक हिट बन गया।

कार्ल पर्किन्स - "ब्लू साबर शूज़", 1955-1956

एक बार एल्विस प्रेस्ली द्वारा कवर किया गया गीत, गरीब लड़के कार्ल पर्किन्स द्वारा लिखा गया था, जिसने सिगार बॉक्स, एमओपी और तार से बने घर का बना गिटार बजाना सीखा।

यह गीत तुरंत हिट हो गया, हालांकि, पर्किन्स ने खुद कई कारणों से लंबे समय तक सफलता का आनंद नहीं लिया: कार दुर्घटना, लंबी वसूली। तब प्रेस्ली ने अपने गीत को कवर किया और वास्तविक लेखक को यूएसए में धीरे-धीरे भुला दिया गया।

इंग्लैंड में, पर्किन्स ने खुशी के साथ स्वागत किया - यह पता चला कि वहां उन्हें न केवल सामान्य संगीत प्रेमियों द्वारा याद किया जाता है और प्यार किया जाता है, बल्कि युवा भी, हालांकि पहले से ही बेतहाशा लोकप्रिय "बीटल्स"।

एल्विस प्रेस्ली - "हाउंड डॉग", 1956

रॉक एंड रोल की बात करें तो किसी भी व्यक्ति के दिमाग में सबसे पहली चीज एल्विस प्रेस्ली की छवि आती है। गायक के निर्माता सैम फिलिप्स का मानना ​​​​था कि नए संगीत की छवि एक सफेद संगीतकार द्वारा "एक काले आदमी की आवाज और आत्मा" के साथ सबसे अच्छी तरह से व्यक्त की जाएगी। उन्हें ऐसा लड़का एक युवा ट्रक ड्राइवर एल्विस प्रेस्ली में मिला।

एल्विस ने खुद संगीत नहीं लिखा था। वह "हाउंडडॉग" गीत के पहले कलाकार नहीं थे - यह मूल रूप से ब्लूज़ गायक बिग मामा थॉर्नटन के लिए लिखा गया था, फिर इसे कई देश बैंड द्वारा कवर किया गया था, फिर फ़्रेडी बेलैंड द बेलबॉय ने रॉक-एन-रोल तरीके से प्रदर्शन किया, और उसके बाद ही उन्हें प्रेस्ली गाने पर पकड़ मिली। यह मज़ेदार है कि सभी चार्ट पर यह गीत तीन श्रेणियों में चला गया: "पॉप", "कंट्री" और "रिदम एंड ब्लूज़", क्योंकि रॉक एंड रोल श्रेणी तब मौजूद नहीं थी।

लिटिल रिचर्ड - "टुट्टीफ्रूटी ", 1955

लिटिल रिचर्ड ने खुद को रॉक एंड रोल के संस्थापक, राजा और वास्तुकार के रूप में वर्णित किया, एल्विस प्रेस्ली को "बिल्डर" की विनम्र भूमिका छोड़कर।

लिटिल रिचर्ड एक आदर्श विद्रोही था - एक अतुलनीय मंच उपस्थिति और अपमानजनक मंच के साथ एक काला गायक। वह गीत, जो एक रॉक एंड रोल क्लासिक बन गया, उसने केवल $ 50 के लिए एक रिकॉर्ड लेबल को बेचा।

जेरी ली लुईस - "होल लोट्टा शकीन 'गोइन' ऑन", 1957

जेरी ली लुईस एक अद्वितीय व्यक्ति हैं जो एक ही समय में गा सकते हैं, पियानो बजा सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। उनके रचनात्मक जीवनीवह कई फॉल्स और घोटालों को जानती थी, जो संगीतकार को आज तक संगीत कार्यक्रम देने से नहीं रोकता है।

उनके द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीत "होल लोट्टा शकीन 'गोइन' ऑन ने "रिदम एंड ब्लूज़" और "कंट्री" के साथ ही चार्ट में पहला स्थान हासिल किया। और यह मिश्रण असली रॉक एंड रोल है।

चक बेरी - "जॉनी बी गुड", 1958

"बैक टू द फ़्यूचर" के मूवी संस्करण के अनुसार, यह गीत एक टाइम लूप के कारण दिखाई दिया। मार्टी ने उसे खेला प्रॉमउनके माता-पिता, और उसी क्षण श्रोताओं में से एक ने फोन किया और वार्ताकार से कहा: "चक, तुम ढूंढ रहे थे नई आवाज? इस बात सुनो! "

यह गीत सबसे मजेदार और सबसे दिलेर में से एक है ब्रह्मांडीय पैमाने... गंभीरता से, वैज्ञानिकों ने भी उसे सीमा से बाहर भेज दिया सौर मंडल, मानव संस्कृति के अन्य नमूनों के साथ वोयाजर गोल्ड रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया।

द बीटल्स - "रॉक एंड रोल म्यूजिक", 1964

दुनिया में कई लोगों के लिए, रॉक एंड रोल प्रसिद्ध लिवरपूल चार से जुड़ा हुआ है। तथ्य यह है कि पुरानी दुनिया में सब कुछ कुछ विलंब के साथ होता है, संगीत के लिए अच्छा था। और यद्यपि "रॉक एंड रोल एलम्यूजिक" एक चक बेरी गीत का एक आवरण है, बीटल्स ने इसे अद्भुत ड्राइव और कलात्मकता के साथ प्रदर्शित किया। -0-

1951 में, डिस्क जॉकी एलन फ्राइड ने एक जोखिम लिया। उन्होंने हवा में "ब्लैक" रिदम और ब्लूज़ डाला। 30 के दशक में अमेरिकी अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा प्रस्तुत ऊर्जावान, समलैंगिक संगीत को सुनने के लिए अनिच्छुक थे।

13 04 2015
15:30

एक घोटाले से बचने के लिए, फ्रीड ने अपने द्वारा बजाए जाने वाले गानों की शैली को एक नए तरीके से नाम दिया - "रॉक एंड रोल"। उन्होंने पहली रॉक एंड रोल पार्टियों की भी मेजबानी की, जहां उन्होंने अश्वेतों और गोरों दोनों को आमंत्रित किया। उनके बीच अक्सर मारपीट और मारपीट होती रहती थी। पुराने अमेरिकियों ने इस बारे में जानने के बाद नई शैली के खिलाफ युद्ध की घोषणा की। लेकिन नहीं सार्वजनिक प्रदर्शनज़ोरदार वाक्यांशों के साथ "रॉक एंड रोल अमेरिका को नष्ट कर देता है!"

बिल हेली

(जुलाई 6, 1925 - 9 फरवरी, 1981) - रॉक एंड रोल संगीत का प्रदर्शन करने वाले पहले अमेरिकी संगीतकारों में से एक। बिल हेली एंड हिज कॉमेट्स समूह में संगीतकार द्वारा प्रस्तुत हिट रॉक अराउंड द क्लॉक का पिछली शताब्दी के मध्य 50 के दशक में संगीत की इस शैली की लोकप्रियता में वृद्धि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

विश्व रॉक एंड रोल दिवस का आधार बनी ऐतिहासिक घटना की तिथि स्वयं अवकाश की तिथि से थोड़ी भिन्न है। 12 अप्रैल, 1954 को 28 वर्षीय बिल हेली ने रॉक अराउंड द क्लॉक गाना रिकॉर्ड किया। उन्हें लोकप्रिय युवा फिल्म ब्लैकबोर्ड जंगल के साउंडट्रैक पर चित्रित किया गया था। अमेरिकियों, यहां तक ​​​​कि जिन्होंने उत्साहपूर्वक नई शैली का विरोध किया, उन्होंने हार मान ली - ट्रैक उनकी पसंद के अनुसार आया और दो महीने तक बिलबोर्ड चार्ट पर रहा।

हेली को नई शैली में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में तब तक माना जाता था जब तक वह प्रकट नहीं हो जाता।

एल्विस प्रेस्ली

जुलाई 1954 में, प्रेस्ली ने दैट ऑल राइट, मामा गीत रिकॉर्ड किया। वह 19 साल के थे। पिछले दो या तीन वर्षों के दौरान, संगीतकार बहुत भाग्यशाली नहीं थे - छोटे शहरों की पार्टियों, स्कूल संगीत और सड़क प्रदर्शनों में उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, लेकिन यह आगे नहीं बढ़ा। कुछ महत्वपूर्ण, ध्यान देने योग्य जरूरत थी। प्रेस्ली ने अपने खर्च पर कई ट्रैक रिकॉर्ड किए, और रिकॉर्ड कंपनियों के मालिक नाराजगी में डूब गए - सब कुछ सही नहीं था। एक बार, स्टूडियो में बैठे, एल्विस और दो और साथियों ने अफ्रीकी अमेरिकी ब्लूज़मैन आर्थर क्रुडुप की रचना को केवल एक अलग लय के साथ बजाना शुरू किया। स्टूडियो के मालिक को इस प्रयोग में दिलचस्पी हो गई और गाना रिकॉर्ड किया गया। दैट ऑल राइट दिखाई दिया, मामा ने प्रेस्ली द्वारा प्रदर्शन किया, - किसी और की रचना को तुरंत आकर्षित किया युवा संगीतकारलगातार रेडियो प्रसारण के लिए जनता का ध्यान धन्यवाद।

यह वह था जिसने रॉकबिली को जन्म देते हुए देश और ब्लूज़ को संयुक्त किया, जिसने 1950 के दशक के मध्य में सन रिकॉर्ड्स पर अपनी पहली रिकॉर्डिंग को चिह्नित किया। अपनी शैली में प्रेरक सुसमाचार और पॉप तत्वों, प्रेस्ली रॉकबिली से आगे निकल गए और दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की (हिट "हार्टब्रेक होटल", "डॉन" टी बी क्रूर "," हाउंड डॉग "आदि)।

प्रेस्ली के करियर में महत्वपूर्ण मोड़ उनका पहला टेलीविजन संगीत कार्यक्रम (1968) था, जिसने संगीत फिल्मों की पुरानी शैली से प्रस्थान को चिह्नित किया। 1960-1970 के दशक के उत्तरार्ध की रिकॉर्डिंग। देश, आत्मा और पॉप के प्रभाव से चिह्नित (हिट "इन द यहूदी", "सस्पियस माइंड्स", "ऑलवेज ऑन माई माइंड", आदि)। 1969 में, 8 साल के अंतराल के बाद, वह वापस लौटे संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ, जो उनके बाद के करियर (लास वेगास में वार्षिक जुड़ाव, संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा) की प्रमुख विशेषता बन गई। 1973 में, उपग्रह द्वारा दूसरे टेलीविजन संगीत कार्यक्रम "अलोहा फ्रॉम हवाई" का अंतर्राष्ट्रीय प्रसारण किया गया।

उसका नग्न शरीर दोपहर 2 बजे के करीब फर्श पर पाया गया था, जो एम्फ़ैटेमिन, बार्बिटुरेट्स, ड्रग्स, ट्रैंक्विलाइज़र, नींद की गोलियां, जुलाब, हार्मोनल ड्रग्स और कई अन्य रासायनिक कचरे से सूज गया था।

भाग्य कभी-कभी मुस्कुराना पसंद करता है, और एल्विस प्रेस्ली, जो ड्रग्स से मर गया, इन दवाओं से लड़ने के लिए एक मानद एफबीआई कर्मचारी था। हालांकि, कई लोगों को यकीन है कि एल्विस उनके ओवरडोज से नहीं मरा: कोई मानता है कि क्या हुआ हत्या, किसी ने आत्महत्या, किसी का मानना ​​​​है कि एल्विस एक विदेशी था और अपने गृह ग्रह पर लौट आया, और किसी को यकीन है कि प्रेस्ली वास्तव में जीवित है और नकली मौत है . आइए नवीनतम संस्करण पर ध्यान दें।

एल्विस प्रेस्ली की मृत्यु की आधिकारिक घोषणा के लगभग दो घंटे बाद, मेम्फिस हवाई अड्डे पर लगभग सौ यात्रियों ने एल्विस प्रेस्ली को दो साथियों के साथ ब्यूनस आयर्स की उड़ान के लिए टिकट खरीदते देखा, जिसके लिए चेक-इन लगभग समाप्त हो गया था। प्रेस्ली और उनके दो अनुरक्षक चेक-इन काउंटर से इतनी तेज़ी से भागे कि उनके पास दौड़े लोग ऑटोग्राफ लेने में असमर्थ थे - एक, जॉन स्पार्क्स को छोड़कर, जिनके लिए एल्विस ने हवाई टिकट पर हस्ताक्षर किए थे। यह सब एल्विस की मृत्यु के एक दिन बाद ज्ञात हुआ, और जल्दबाजी में की गई जांच से पता चला कि ब्यूनस आयर्स के लिए उस उड़ान में यात्रियों में एक निश्चित जॉन बरोज़ था - एक छद्म नाम जिसके तहत एल्विस अक्सर गुप्त यात्रा करते समय होटलों में जाँच करते थे। 1979 में, स्पार्क्स ने अपने टिकट की एक लिखावट परीक्षा को अधिकृत किया, और पांच स्वतंत्र विशेषज्ञों ने स्पष्ट रूप से पुष्टि की कि यह ऑटोग्राफ एल्विस प्रेस्ली का है। वहीं, तेरह गवाहों ने गवाही दी कि उनकी मौजूदगी में एयरपोर्ट पर उसी समय ऑटोग्राफ दिया गया।

बुड्डी होली

प्रेस्ली के बाद, संगीत में नए रुझान टेक्सास के एक युवा द्वारा स्कूल क्रैमर - बडी होली की उपस्थिति के साथ उठाए गए थे। एल्विस ने खुद इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: 1955 में टेक्सास लुबॉक में उन्हें टमटम देखकर होली रॉक एंड रोल में आ गई। उसके बाद, युवक ने सार्वजनिक रूप से प्रकट होने की पूरी कोशिश की - उसने जहां भी संभव हो गाया, बिल हेली के लिए एक शुरुआती अभिनय के रूप में काम किया, जब तक कि रिकॉर्ड कंपनियों में से एक ने आखिरकार उस पर ध्यान नहीं दिया। 1957 में, उन्होंने अपने समूह द क्रिकेट्स के साथ, दैट विल बी गीत रिकॉर्ड किया दिनजो हिट हो गया। लेकिन जब एल्विस प्रेस्ली ने मंच पर अपना दबदबा बनाया, तो दर्शकों ने होली को ज्यादा पसंद नहीं किया। और वह दूसरे रास्ते चला गया। यदि उस समय प्रेस्ली ने श्वेत दर्शकों के लिए रॉक एंड रोल लाया, तो उनके प्रशंसक और साथ ही एक प्रतियोगी ने अपनी ऊर्जा अफ्रीकी अमेरिकियों की ओर निर्देशित की - और सफलता के बिना नहीं।

लेकिन, जैसा कि अक्सर होता है, जीवन जल्दी ही प्रतिभाओं को छीन लेता है। 3 फरवरी, 1959 को इतिहास में "जिस दिन संगीत की मृत्यु हो गई" के रूप में दर्ज किया जाएगा। बडी होली, रिची वालेंस और बिग बोपर एक विमान दुर्घटना में मारे गए थे। शहरों के बीच लंबी दूरी, मौसम और खराब रहने की स्थिति (पर्यटक बसों के उपकरण वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ गए) ने संगीतकारों की स्थिति को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। रहने की स्थिति से निराश, होली ने एक चार्टर विमान को आरक्षित करने का फैसला किया, जब उन्होंने आयोवा के क्लियर लेक में सर्फ बॉलरूम में एक और शो खेला, ताकि जल्दी से अगले स्थान पर पहुंच सकें। भ्रमण कार्यक्रम... जैसा कि यह निकला, यह निर्णय घातक था।

विमान दुर्घटना की जांच से पता चला कि टेकऑफ़ के तुरंत बाद, खराब मौसम की स्थिति और पायलट त्रुटि के संयोजन से स्थानिक भटकाव हुआ, जिसके परिणामस्वरूप रोजर पीटरसन ने विमान का नियंत्रण खो दिया।

चक बेरी

विडंबना यह है कि चक बेरी ने अभियोजन और जेलों के बीच गाया। पहली बार वह 18 साल की उम्र में सलाखों के पीछे था और 21 साल की उम्र में उसे जल्दी रिहा कर दिया गया। जेल के बाद, ऊर्जावान और मनमौजी बेरी ने संगीत पर ध्यान केंद्रित किया। निर्माताओं के साथ उनका रिश्ता काफी सफल रहा। 1955 में, उन्होंने जॉनी बी. गूदे गाना रिकॉर्ड किया, जो उनका कॉलिंग कार्ड बन गया।

काश, बेरी का स्वभाव न केवल रचनात्मकता में प्रकट होता। 1959 में, गायक एक संदिग्ध मुकदमे में उलझा हुआ था जिसमें एक लड़की शामिल थी जो वेश्यावृत्ति में शामिल थी और उसे तीन साल की कैद हुई थी। जब वह लौटा, तो उसने प्रदर्शन करना जारी रखा, लेकिन अब युवा कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका - द बीटल्स मंच पर दिखाई दिए।

लिटिल रिचर्ड

रिचर्ड अप्रत्याशित है। 13 साल की उम्र में, वह अचानक घर से भाग गया क्योंकि उसके माता-पिता ने उसे संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित नहीं किया। उन्हें एक गोरे दंपत्ति ने गोद लिया था, जिनके पास है मनोरंजन क्लब, और इसके लिए धन्यवाद, वह अपने रचनात्मक शोध को जारी रखने में सक्षम था। रिचर्ड के पास ऊंची आवाज थी, और इससे उन्हें अपना पहला कदम उठाने में मदद मिली बड़ा मंच: 1955 में, लॉस एंजिल्स में रिकॉर्डिंग स्टूडियो में से एक को फाल्सेटो या हाई टेनर वाले गायक की तलाश थी, और युवक ने वहां अपनी आवाज की रिकॉर्डिंग भेजी। जल्द ही वह एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करता है और रॉक एंड रोल शैली में अपना सबसे प्रसिद्ध गीत - टूटी फ्रूटी बनाता है। अन्य लोगों ने अनुसरण किया: लॉन्ग टॉल सैली, रिप इट अप, ल्यूसिले और जेनी, जेनी। एक बच्चे के रूप में, रिचर्ड ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, इसलिए ईसाई संगीत के कुछ तत्व - सुसमाचार - उनके काम में मौजूद थे।

हालांकि, 1957 में, संगीतकार ने शुद्ध सुसमाचार संगीत के लिए रॉक एंड रोल छोड़ दिया। कारण अभी भी अज्ञात हैं।

रॉक एंड रोल शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में 40 के दशक के अंत में - XX सदी के शुरुआती 50 के दशक में अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों के मिश्रण से उत्पन्न हुई - जंप ब्लूज़, रिदम, गॉस्पेल गॉस्पेल म्यूज़िक, बूगी वूगी - और कंट्री म्यूज़िक जिसमें इसकी उपजातियां पश्चिमी स्विंग और ब्लूग्रास हैं। . रॉक एंड रोल शैली के कुछ तत्वों का पहले ब्लूज़ और देश में पता लगाया गया था, लेकिन 1950 के दशक में इसे इसका नाम दिया गया था।

रॉक एंड रोल इतिहास

रॉक एंड रोल का इतिहास दक्षिणी राज्यों में शुरू हुआ। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, संयुक्त राज्य की एक चौथाई आबादी ने अपना निवास स्थान बदल दिया - लोग एक गाँव से दूसरे शहर में चले गए और इसके विपरीत, और इस प्रवृत्ति ने ग्रामीण और शहरी, धार्मिक और संगीत में धर्मनिरपेक्ष रुझान। युद्ध की समाप्ति के बाद, पुनर्प्राप्ति की अवधि शुरू हुई, लोग फिर से व्यक्तिगत लक्ष्यों का पीछा कर सकते थे। नई स्वतंत्रताएं और विचार सामने आए हैं। वहीं, नस्लभेद एक बार फिर तेज हो गया है। समाज में हो रही ये सभी घटनाएं उस समय लिखे गए संगीत में परिलक्षित नहीं हो सकती थीं।

"रॉक एंड रोल" नाम का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति एलन फ्रीड थे, जो ओहियो के एक डिस्क जॉकी थे। इसलिए उन्होंने रिदम और ब्लूज़ का वह मेल कहा जो उन्होंने अपने रेडियो शो में बजाया था। कई अफ्रीकी अमेरिकी "नस्लीय" संगीत के शीर्षक और गीतों में पहले "रॉक एंड रोल" शब्द का इस्तेमाल किया गया था, जिसके साथ फ्रीड निस्संदेह परिचित थे। प्रायोजक फ्राइड, जिनके पास एक रिकॉर्ड स्टोर भी था, ने उन्हें हर संभव तरीके से इस नाम का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, क्योंकि उन्हें नई ध्वनि को लोकप्रिय बनाने और एक श्वेत उपभोक्ता को नस्लीय संगीत बेचने की उम्मीद थी। जैसा कि गोरे और अश्वेत दोनों ने नई शैली को अपनाया, रॉक एंड रोल संगीत ने उस अवधि के नस्लीय तनाव को कुछ हद तक कम किया। श्वेत कलाकारों ने अश्वेत दर्शकों के लिए बजाया, अश्वेत संगीतकारों ने श्वेत श्रोताओं के साथ प्रतिध्वनित किया। विशेष रूप से लोकप्रिय नई शैलीकिशोरों के बीच बन गए, जिससे उन्हें अपनेपन का एहसास हुआ। रॉक एंड रोल शैली ने एक युवा उपसंस्कृति का गठन किया है जो न केवल रेडियो से निकलने वाले संगीत में, बल्कि कपड़ों, केश और एक निश्चित कठबोली की शैली में भी अपना रास्ता खोजता है। रूढ़िवादी समाज इन प्रवृत्तियों से बहुत असंतुष्ट था और उसने कई बार रेडियो पर रॉक एंड रोल के प्रसारण पर प्रतिबंध लगाने की कोशिश की, जिसमें गीत पर सेक्स और अपराध को बढ़ावा देने का आरोप लगाया गया था।

"रॉक एंड रोल" नाम बनाने वाले शब्दों की व्याख्या करने के कई तरीके हैं। वाक्यांश मूल रूप से लहरों के साथ एक जहाज की गति का वर्णन करता है। बाद में, "शेक" के अर्थ में "रॉक" शब्द का इस्तेमाल अश्वेत ईसाइयों के धार्मिक विस्मय को दर्शाने के लिए किया गया था और अधिक कठबोली अर्थों में अश्वेत युवाओं के बीच नृत्य या संभोग के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता था। शब्द "रोल" जिसका अर्थ है "रोल करना, रोल करना" का भी प्रयोग किया गया था अंग्रेजी भाषामध्य युग के बाद से संभोग का संकेत देने के लिए। इस प्रकार, शैली के नाम में हमेशा एक निश्चित उप-पाठ होता है। रूसी स्रोतों में, "रॉक एंड रोल" का अनुवाद अक्सर "स्विंग एंड स्पिन" के रूप में किया जाता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल के सुनहरे दिन

1950 के दशक में, रॉक एंड रोल की शैली को ब्लूज़, जैज़ और कंट्री के संयोजन के रूप में वर्णित किया गया था, जिसमें भारी गिटार, बास और ड्रम शामिल थे।

रॉक 'एन' रोल संगीत की विशेषता 4/4 बीट, एक तीव्र बीट, एक द्रव स्पंदित गति, सरल धुन और गीतों में कठबोली शब्दों के उपयोग की विशेषता है।

पहला रिकॉर्ड किया गया गीत, जिसे सच्चे रॉक एंड रोल के रूप में वर्गीकृत किया गया है, 1951 में "रॉकेट" 88 में पियानोवादक इके टर्नर और गायक जैकी ब्रेनस्टन द्वारा प्रस्तुत किया गया था। कई लोग रॉक एंड रोल के उद्भव को एल्विस प्रेस्ली के साथ जोड़ते हैं, हालांकि उन्होंने अपना पहला एकल रिकॉर्ड किया था। केवल 1953 में। शैली की व्यापक लोकप्रियता "रॉक अराउंड द क्लॉक" गीत के साथ शुरू हुई, जिसे बिल हेली ने 1954 में रिकॉर्ड किया था। रॉक एंड रोल का युग शुरू हुआ। शैली के विकास में बहुत बड़ा योगदान इस तरह के रॉक द्वारा किया गया था और फेट्स डोमिनोज़, बो डिडले, जीन विंसेंट, लिटिल रिचर्ड के रूप में रोल लीजेंड्स।

शैली, जो लय, ब्लूज़ और देश का मिश्रण भी थी, रॉक एंड रोल के करीब हो गई, लेकिन रॉक एंड रोल के विपरीत, यह देश के लिए बहुत दृढ़ता से प्रभावित हुई और मुख्य रूप से सफेद संगीतकारों द्वारा प्रदर्शित की गई। यह शब्द "रॉक एंड रोल" और "हिलबिली" से "रॉक" शब्दों के संयोजन से उत्पन्न हुआ है, जो देश संगीत के लिए एक प्रारंभिक पद है। रॉकबिली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि एल्विस प्रेस्ली, जेरी ली लुईस, बडी होली, जॉनी कैश थे। रॉकबिली का महत्वपूर्ण प्रभाव प्रारंभिक ब्रिटिश रॉक एंड रोल में विशेष रूप से द बीटल्स के काम में महसूस किया जाता है।

रॉक एंड रोल के घरेलू प्रतिनिधि

पश्चिमी रॉक एंड रोल कलाकारों ने सोवियत संघ के संगीतकारों को प्रेरित किया, और 1950 के दशक के मध्य में शौकिया संगीत समारोहों में रेडियो प्रसारण से रिकॉर्ड किए गए संगीत को बजाते हुए बैंड दिखाई देने लगे। अनातोली वासिलिव और उनकी टीम ऐसा करने वाले पहले लोगों में से एक थे। आधिकारिक तौर पर, सोवियत रॉक एंड रोल केवल 80 के दशक में दिखाई दिए। इसे करने वाले बैंडों में "ब्रावो", "रॉक होटल", "सीक्रेट", "आर्काइव" को नोट करना महत्वपूर्ण है। कुछ साल बाद, रॉकबिली बैंड का गठन किया गया जो क्लबों में प्रदर्शन किया - "मिस्टर ट्विस्टर", "द स्विंडलर्स", "क्विट ऑवर"।

महंगे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की दुर्गमता के कारण सोवियत रॉक एंड रोल की आवाज न्यूनतम थी, मुख्य जोर सामाजिक विरोध व्यक्त करने वाले गीतों पर था।

ब्रिटिश रॉक एंड रोल

1960 के दशक की शुरुआत तक, संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल की लोकप्रियता घट रही थी। ऐसा हुआ कि कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने विभिन्न कारणों से मंच छोड़ दिया। हालांकि रॉक एंड रोल का दौर यहीं खत्म नहीं हुआ।

1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी संस्कृति ब्रिटिश समाज में रिसने लगी। नई उपसंस्कृतियां दिखाई दीं, का प्रभाव अमेरिकी शैलीबूगी वूगी और ब्लूज़। ब्रिटिश रॉक एंड रोल संगीत से परिचित हो गए जो लोकप्रिय फिल्मों के साउंडट्रैक में बजते थे। प्रसिद्ध अमेरिकी हिट को कवर करते हुए शौकिया रॉक एंड रोल बैंड दिखाई देने लगे। 1960 में, जॉनी किड के गीत "शाकिन" ऑल ओवर ने ब्रिटिश रॉक एंड रोल के लिए मानक स्थापित किया। नई लहररॉक 'एन' रोल में विश्व की दिलचस्पी 1963-1964 में ब्रिटिश द बीटल्स की उपस्थिति के कारण हुई थी। उनका अनुसरण किया गया

एल्विस प्रेस्ली इस काले संगीतकार की नकल करने और गाने वाले स्टार बन गए। जेम्स ब्राउन ने अपने भाषणों को दोहराया और यहां तक ​​कि उनके होने का नाटक भी किया। उनका गाना "टुट्टी फ्रूटी" दिखाई दिया डेविड बॉवीभगवान की आवाज से भर गया, और कीथ रिचर्ड्स ने कहा कि ऐसा लगता है कि उसने दुनिया को काले और सफेद से रंगीन बना दिया है। पियानोवादक रेजिनाल्ड ड्वाइट, इस संगीतकार के लिए शुरुआती अभिनय के रूप में अभिनय करते हुए, अपना नाम बदल दिया और एल्टन जॉन बन गए। बॉब डायलन और फ़्रेडी मर्करी ने अपने संगीत करियर की शुरुआत उनके गीतों को कवर करते हुए की, जबकि लू रीड और पट्टी स्मिथ ने उनके प्रभाव में रॉक संगीतकार बनने का फैसला किया। हम रॉक एंड रोल के पहले राजा की प्रसिद्धि और महानता के लिए चढ़ाई की कहानी बताते हैं।

लेवा पेनिमन पंद्रह साल की उम्र में मां बन गईं। वह सत्रह वर्ष की थीं, जब 5 दिसंबर, 1932 को, उन्होंने तीसरे, भविष्य के रॉक एंड रोल के राजा, रिचर्ड वेन पेनिमन को जन्म दिया। कुल मिलाकर, लेवा और बड पेनिमन्स की बारह संतानें थीं। बड पेनिमन चर्च में एक पुजारी और एक डेकन का बेटा था और निषेध के दौरान एक अच्छा जीवनयापन कर रहा था। बार-बार पुलिस से टकराने पर वह हमेशा पानी से बाहर निकलता था। उसने एक बुजुर्ग पड़ोसी के लॉन के नीचे शराब गाड़ दी, और ताकि कोई उसे छोड़ न सके, उसने पूरे काले समुदाय को पैसे से मदद की। पेनिमन्स अमीर नहीं थे, लेकिन वे कभी भी गरीबी में नहीं रहते थे।

रिचर्ड का जन्म एक पैर दूसरे से छोटा था और भाइयों और साथियों के इस उपहास के कारण उन्होंने अपना सारा बचपन सहा। लेकिन वह किसी भी तरह से धैर्यवान नहीं थे और उन्होंने शरारत और यहां तक ​​कि गुंडागर्दी से दोष की भरपाई की। उसकी चालों के लिए उसे लगातार पीटा जाता था - लेकिन अगर उसे हर चीज के लिए मिल जाता, तो वह बचपन से नहीं बचता। एक बार नन्हे रिचर्ड ने अपने पूप को उपहार की चादर में बड़े करीने से लपेटा, एक परी की हवा के साथ, वह एक पुराने पड़ोसी के जन्मदिन की पार्टी में आया और उसे एक उपहार दिया। जब जन्मदिन की लड़की ने गर्व से अपने दोस्तों के सामने उपहार प्रकट किया, तो रिचर्ड ने अकल्पनीय आनंद का अनुभव करते हुए डियोरू दिया। दूसरी बार, रसोई में माँ की मदद करते हुए, उन्होंने मलमूत्र को जेली के डिब्बे में डाल दिया। बेशक, उसे पीटा गया था, लेकिन उसे उसके घर के कामों से हमेशा के लिए मुक्त कर दिया गया था।

रिचर्ड अपनी माँ से बहुत प्यार करता था और उसके जैसा बनना चाहता था। जब उसने नहीं देखा, तो उसने अपने कपड़े पहने और मेकअप लगाया, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह व्यर्थ है कि वह एक लड़का पैदा हुआ था - लड़की होना बेहतर होगा। लड़की बनने की ख्वाहिश तब और तेज हो गई जब उसे अपने भाई के दोस्त से प्यार हो गया। और यद्यपि रिचर्ड ने अपना कौमार्य खो दिया एक बड़ी महिला, उसे यह विशेष रूप से पसंद नहीं आया। फिर उसका एक आदमी से पहला संपर्क हुआ। वह एक पारिवारिक मित्र था जिसे सभी उसकी खुली समलैंगिकता के लिए मैडम अप कहते थे। मैडम अप ने पुरुषों को उन्हें मुखमैथुन देने के लिए भुगतान किया। जब रिचर्ड को पता चला कि पैसा बनाया जा सकता है, हालांकि उन्हें यह विचार पसंद नहीं आया, तो पैसा अधिक महंगा हो गया।

अफ्रीकी अमेरिकियों की धार्मिकता हमेशा संगीत से मजबूती से जुड़ी रही है। चर्चों में, चर्च मंडलियों में, रविवार के स्कूलों में, संगीत और गायन हर जगह बजते थे। रिचर्ड ने बूढ़ी औरत मा स्वीटी द्वारा आयोजित बच्चों के लिए एक समूह के लिए सुसमाचार गीत गाना शुरू किया। बुधवार को, वह और उसके भाई उसके पास आए और बाइबल के अंश, प्रार्थना और भजन गाए। उनके गायन को तीन ब्लॉक के आसपास सुना गया था। किसी ने वाद्ययंत्र नहीं बजाया, उनके साथ साधारण नल और ताल थे। घर के सभी कामों में लोगों के साथ गाना गा रहा था: कोई यार्ड में झाड़ू लगाने लगा और "कभी-कभी मैं एक माँ के बच्चे की तरह महसूस करता हूँ" गाने लगा, पड़ोसियों ने उठाया - और अब पूरी गली कोरस में एक और चर्च का भजन गा रही थी। रिचर्ड शहर के चारों ओर दौड़ा और अपनी क्षमताओं की सीमा पर सभी के साथ गाया: उसे न केवल गाना पसंद था, बल्कि अपनी पूरी ताकत से चिल्लाना भी पसंद था। रिचर्ड के पूरे परिवार ने पेनिमन सिंगर्स के रूप में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने चर्चों में गाया और अन्य परिवार समूहों के साथ तथाकथित सुसमाचार युद्धों में भाग लिया। रिचर्ड को फाइटिंग हॉक कहा जाता था, क्योंकि उनकी पतली आवाज की मात्रा के साथ, उन्होंने बाकी गाना बजानेवालों के गायन में हस्तक्षेप किया।

रिचर्ड एक पुजारी बनना चाहता था और यहां तक ​​कि दस साल की उम्र में एक चिकित्सक के रूप में भी काम किया। वह बीमारों के पास आया, प्रार्थना की, उन पर हाथ रखा और धूर्त मुस्कान के साथ भुगतान किया, और लोगों को उनकी बीमारी से थोड़ी राहत मिली। लेकिन रिचर्ड की मुख्य आय संगीत समारोहों में कोका-कोला की बिक्री थी। यह वहाँ था कि उसने पहली बार सुना सर्वश्रेष्ठ संगीतकारउस समय की और अपने पसंदीदा कलाकार, रॉक एंड रोल के संस्थापक, सिस्टर रोसेटा थारप से मिले। एक बार अपने प्रदर्शन से पहले, रिचर्ड ने अपना एक गाना गाया, फिर दूसरा। रोसेटा ने उनके प्रयासों की सराहना की और आज शाम उनके साथ गाने की पेशकश की। इसलिए उन्होंने संगीत के साथ अपना पहला पैसा कमाया: $ 35 - एक छोटे लड़के के लिए एक भाग्य। अमेरिका में अश्वेत समुदाय के सदस्यों ने एक-दूसरे की मदद करने की कोशिश की: कठोर परिस्थितियों और नस्लीय भेदभाव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अश्वेतों को हाशिए पर डाल दिया - लेकिन साथ ही, उन्होंने उन्हें एकजुट किया। इस तथ्य के बावजूद कि रिचर्ड ने स्कूल में बहुत खराब प्रदर्शन किया (जिसे उन्होंने कभी समाप्त नहीं किया), उनका संगीत क्षमतापहचाना और उसे सैक्सोफोन बजाना सिखाना शुरू किया, और फिर उसे स्कूल समूह में ले गया।

रिचर्ड की समलैंगिक प्रवृत्ति उम्र के साथ बढ़ती गई। इसने उसके पिता को बहुत परेशान किया: “मेरे पिता के सात बेटे थे, और मुझे सात बेटे चाहिए थे। तुमने सब कुछ बर्बाद कर दिया! तुम इकलौता सौतेला बेटा हो!" - पिता ने रिचर्ड को कराह कर पीटा। लेकिन वह अपनी मदद नहीं कर सका। चौदह साल की उम्र में, उन्होंने घर छोड़ दिया और एक यात्रा करने वाले संगीतकार बन गए, धीरे-धीरे लोकप्रियता हासिल कर रहे थे जब तक कि वे वाडेविल शो शुगरफुट सैम में समाप्त नहीं हो गए। वहां उन्होंने पहली बार एक लड़की के रूप में प्रदर्शन किया - गायकों में से एक बीमार पड़ गया, और रिचर्ड को एक प्रतिस्थापन पर रखा गया। उसने एक पोशाक पहनी और मेकअप लगाया, और चूंकि वह ऊँची एड़ी के जूते में नहीं चल सकता था, उसे बस माइक्रोफोन के सामने रखा गया था, पर्दा उठ गया था, रिचर्ड ने उच्च स्वर में गाया - और पर्दा गिर गया ताकि वह नहीं दर्शकों के सामने एक कदम उठाना होगा। फिर रिचर्ड एक और वूडविल में शामिल हो गए और फिर से एक महिला के रूप में काम किया - इस शो में, कई पुरुष महिलाओं के रूप में प्रच्छन्न थे। वह समलैंगिक समुदाय का हिस्सा बन गया और अधिक से अधिक लोगों ने उसकी संगीत क्षमता को पहचाना।

अपने शुरुआती करियर के सुनहरे दिनों ने उन्हें अटलांटिक सिटी में पाया, जहां रिचर्ड ने हर रात सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, भले ही बिना पोशाक के, लेकिन मेकअप के साथ, जो बाद में उनकी हस्ताक्षर विशेषता बन गई। रिचर्ड ने मेकअप पहनने से बहुत पहले ही खुद पर गर्व किया था। आम जगहअमेरिकी शो व्यवसाय में पुरुषों के लिए। अटलांटिक सिटी में, रिचर्ड ने स्टूडियो में पहली बार अपना संगीत रिकॉर्ड किया और एक गीत, "हर घंटे", एक स्थानीय रेडियो हिट बन गया। हालांकि, इससे उन्हें अपेक्षित प्रसिद्धि नहीं मिली, जैसे ही दुकान के एक वरिष्ठ साथी ली मैगिड ने रिचर्ड के गीत के अपने संस्करण को उसी संगीतकारों के साथ रिकॉर्ड किया और गायन की पूरी साहित्यिक चोरी को "हर शाम" कहा। मैगिड के संस्करण ने रिचर्ड के मूल संस्करण को पीछे छोड़ दिया। निराश भावनाओं में, वह लौट आया गृहनगरमाता-पिता को।

रिचर्ड ने प्रदर्शन करना जारी रखा और एक बार एस्केरिटा नाम के एक समलैंगिक संगीतकार से मिले। Escerita ने रिचर्ड को पियानो बजाना सिखाया - और इस कौशल ने रिचर्ड को एक पूर्ण संगीतकार बना दिया। एस्केरिटा के हाथ बहुत बड़े थे, जिन्हें वह पियानो की चाबियों पर पीटता था, जिससे एक अत्यंत गहरी और शक्तिशाली ध्वनि निकलती थी। रिचर्ड, जो बहुत जोर से गाते थे, उन्हें जितना हो सके पियानो बजाने में मजा आता था और यह सोनिक रिडंडेंसी उनकी हस्ताक्षर विशेषता बन गई।

पिता, जिसने रिचर्ड को उसके यौन झुकाव के लिए खारिज कर दिया, समय के साथ अपने बेटे की प्रतिभा को पहचानने लगा और यहां तक ​​कि उस पर गर्व भी करने लगा - हर शाम वह ज्यूकबॉक्स में अपने बेटे के रिकॉर्ड को चालू करता था। एक दिन एक बार में हाथापाई हुई और रिचर्ड के पिता को गोली मार दी गई। हत्यारे को कभी जेल नहीं भेजा गया, क्योंकि परिवार के पास वकील के लिए पैसे नहीं थे, और रिचर्ड को परिवार का कमाने वाला बनना पड़ा।

हर रात, एक तेल से सना हुआ, सनकी रिचर्ड ने क्लब गिग्स खेला, "दिस इज लिटिल रिचर्ड, किंग ऑफ द ब्लूज़" शब्दों से शुरू होता है, और फिर "और रानी भी।" इक्कीस वर्ष की आयु तक, रिचर्ड एक आत्मविश्वास से भरे संगीतकार बन गए थे, उन्होंने कई गाने रिकॉर्ड किए, जो हालांकि, चार्ट में विफल रहे - और पूरी तरह से शूट करने के अवसर की प्रतीक्षा की। रिचर्ड के प्रबंधक ने उन्हें एक दौरा दिया, लेकिन कहा कि उन्हें खुश रहने के लिए एक बैंड की जरूरत है। रिचर्ड को एक ड्रमर और दो सैक्सोफोनिस्ट मिले। इस तरह द अपसेटर्स दिखाई दिए, जिसके साथ रिचर्ड का करियर एक नए स्तर पर चला गया। उन्हें अन्य संगीतकारों से पहचान और जनता का प्यार मिला। अभी भी ब्लूज़ बजाते हुए, वह उस ध्वनि को टटोलने लगा जो बाद में रॉक एंड रोल बन जाएगी। उस समय रिचर्ड द्वारा लिखे गए गीतों में से एक "टुट्टी फ्रूटी" था: यह बन गया आधारशिलारॉक और रोल। प्रारंभ में, इस गीत के बोल खुले तौर पर समलैंगिक प्रेम पर बजाए गए: "टुट्टी फ्रूटी एक अच्छा गधा है: अगर यह फिट नहीं है, तो धक्का न दें - इसे आसान बनाने के लिए आपको इसे चिकनाई करने की आवश्यकता है" ( "टूटी फ्रूटी गुड बूटी - अगर यह फिट नहीं है" डॉन "इसे मजबूर न करें - आप इसे चिकना कर सकते हैं, इसे आसान बना सकते हैं").

रिचर्ड की सफलता ने उन्हें न केवल अपने परिवार का भरण-पोषण करने दिया, बल्कि एक काला कैडिलैक भी खरीदा और एक महत्वाकांक्षी सितारे के योग्य जीवन शैली का नेतृत्व करना शुरू किया। उन्होंने उस समय शराब नहीं पी थी और न ही धूम्रपान किया था, लेकिन यौन जीवनबेहद सनकी व्यवहार किया। रिचर्ड एक दृश्यरतिक था और अक्सर उसे अन्य पुरुषों के साथ यौन संबंध देखने के लिए गर्लफ्रेंड बनाता था। उसकी एक प्रेमिका उसकी कार में बैठ गई, उसने अपने पैर फैला दिए, और वे उत्सुक पुरुषों की तलाश में शहर के चारों ओर घूमे। एक बार, इस रूप में, वे एक गैस स्टेशन पर पुलिस से भिड़ गए। रिचर्ड को गिरफ्तार कर जेल भेज दिया गया। मुकदमे में, वकील ने रिचर्ड की रिहाई को शब्दों के साथ सुरक्षित कर लिया: "यह निग्गा शहर छोड़ देगा और यहां फिर कभी नहीं दिखाई देगा।" भाग्य ने रिचर्ड को उसके मूल स्थान से बाहर धकेल दिया और उसे नए उत्साह के साथ अपना करियर बनाने के लिए मजबूर किया।

दूसरा विश्व युध्दकई मिलियन अफ्रीकी अमेरिकियों को प्रांतों से बड़े शहरों में लाया: औद्योगिक मशीन पूरी गति से काम कर रही थी, और कारखानों को श्रमिकों की आवश्यकता थी। अफ्रीकी अमेरिकियों को उस समय के लिए अच्छी नौकरी और वेतन मिला, जिनमें से कुछ वे मनोरंजन पर खर्च करना चाहते थे। हालाँकि, समाज में अलगाव अभी भी कायम है: अश्वेतों को थिएटरों में जाने की अनुमति नहीं थी, संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर कई नाइट क्लब। अश्वेत अश्वेतों से संगीत सुनना चाहते थे, इसलिए अश्वेत संगीतकारों की मांग दिन-ब-दिन बढ़ती गई और अलग-अलग संगीत लेबल बनाए गए। उनके मालिक अभी भी गोरे थे, जो काले संगीत में विशेषज्ञता रखते थे। ऐसा ही एक लेबल था हॉलीवुड में स्पेशलिटी रिकॉर्ड्स। बम्प्स ब्लैकवेल नाम के एक संगीतकार ने सैकड़ों डेमो सुनने वाले देश भर के प्रतिभाशाली अश्वेत संगीतकारों की तलाश में स्पेशलिटी के लिए काम किया। उन्हें रे चार्ल्स के समकक्ष खोजना पड़ा, जो अटलांटिक रिकॉर्ड्स के एक महत्वाकांक्षी सितारे थे। उन्होंने लिटिल रिचर्ड के एक डेमो टेप पर अपना हाथ रखा: वह रे चार्ल्स की तरह नहीं दिखते थे, लेकिन फिर भी बम्पा की आत्मा में डूब गए। बम्प ने प्रबंधन को समझाने की कोशिश की कि रिचर्ड तारकीय सामग्री है और इसे जल्द से जल्द दर्ज किया जाना चाहिए, लेकिन प्रबंधन बहुत उलझन में था। फिर रिचर्ड ने खुद कदम रखा: उन्होंने हर दो दिन में स्टूडियो को फोन करना शुरू कर दिया और प्रबंधन को इस सवाल के साथ आतंकित करना शुरू कर दिया कि "आप मुझे कब साइन अप करेंगे?" सात महीने के अनुनय के बाद, लेबल ने हार मान ली और एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। इस तरह बीसवीं सदी के संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण रिकॉर्डों में से एक का जन्म हुआ - 1957 का एल्बम हियर लिटिल रिचर्ड।

पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग के समय, रिचर्ड पहले से ही अपने प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध थे, लेकिन यह पता चला कि दर्शकों के बिना वह भी नहीं गा सकते थे। रिचर्ड ने छह घंटे के स्टूडियो सत्र का पहला भाग बिना अधिक उत्साह के खेला। ब्रेक के दौरान, पूरी टीम बार में लंच करने गई, जहां पियानो था। और वहाँ रिचर्ड, दर्शकों की उपस्थिति से प्रेरित होकर, अचानक पूरी तरह से अलग तरीके से बजाना शुरू कर दिया और एक गीत गाया जो पहले एल्बम - "टुट्टी फ्रूटी" पर नहीं होना चाहिए था। निर्माता रिचर्ड खुशी से अभिभूत थे और उन्होंने महसूस किया कि यह बहुत हिट है जो रिकॉर्ड सोना बना सकती है। एकमात्र समस्या शब्द थे: वे उस समय के रेडियो के लिए बहुत गंदे थे। इसलिए निर्माता ने युवा लड़की डोरोथी ला बोस्त्री को संशोधन के लिए शब्दों के साथ शीट दी - उसे पैसे की जरूरत थी और स्टूडियो में अंशकालिक काम किया। स्टूडियो सत्र के अंत से पंद्रह मिनट पहले, डोरोथी एक पुनर्लेखित गीत के साथ लौटा। रिचर्ड ने गाने से इनकार कर दिया क्योंकि छह बजे के बाद उसकी आवाज पहले से ही टूट रही थी। लेकिन मैनेजर ने जोर दिया। टूटी फ्रूटी जैसा कि हम जानते हैं आज पैदा हुआ था।

एल्बम की रिकॉर्डिंग के लिए, रिचर्ड को $ 600 मिले। उस समय के अश्वेत संगीतकारों के लिए मानक अनुबंधों के तहत प्रत्येक प्रति की बिक्री से, कलाकार को रिकॉर्ड के मूल्य का नब्बे प्रतिशत का एक प्रतिशत प्राप्त हुआ। हालांकि, रिचर्ड के अनुबंध ने उनकी फीस को आधा कर दिया: बेचे गए प्रत्येक रिकॉर्ड के लिए, रिचर्ड को शर्मनाक आधा प्रतिशत मिला।

"उस समय शो व्यवसाय में अश्वेतों के लिए त्रासदी यह थी कि मेरी तरह, अधिकांश कलाकार युवा, अनुभवहीन और अशिक्षित थे। हम सिर्फ माता-पिता का घर छोड़ना चाहते थे, देश भर में घूमना चाहते थे। इसलिए हमारा शोषण किया गया, हमारे साथ दुर्व्यवहार किया गया, हमें बरगलाया गया और रिकॉर्ड कंपनियों और प्रबंधन द्वारा बस तोड़ दिया गया, जिन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि रॉक एंड रोल के शुरुआती युग में कितना पैसा कमाया जा सकता है। ”

लिटिल रिचर्ड

"टुट्टी फ्रूटी" काले संगीत चार्ट पर एक निर्दोष हिट थी, लेकिन इसने रिचर्ड को ज्यादा पैसा नहीं कमाया। इसके अलावा, गीत को दो नौसिखिए श्वेत कलाकारों - पैट बूने और एल्विस प्रेस्ली द्वारा बेशर्मी से कवर किया गया था। उसने तुरंत उन्हें लाखों और पागल प्रसिद्धि दिलाई।

फिर भी रिचर्ड लोकप्रियता और धन में वृद्धि हुई। इस तथ्य के बावजूद कि पेनिमन को रिकॉर्ड के लिए केवल आधा पैसा मिला, बिक्री की मात्रा इतनी अधिक थी कि इसने पर्याप्त धन लाया। और गानों की लोकप्रियता के साथ-साथ लाइव प्रदर्शनों की गंभीर मांग आई जो रिकॉर्डिंग से भी शानदार थे। एक ज़माने में संगीत निर्मातारिचर्ड लिटिल रिचर्ड के लिए एक गीत के साथ सोलह वर्षीय लड़की आया। उसकी चाची बीमार है और उसे अपनी चाची को अस्पताल में रखने के लिए पैसे की जरूरत है। गीत के बोल टॉयलेट पेपर के एक टुकड़े पर लिखे गए थे, लेकिन लड़की "अभी तक एक राग के साथ नहीं आई है।" गाना बताया सत्य घटना: युवती ने अपने चाचा को दूसरी महिला के साथ पार्क में पकड़ लिया, और जब उसकी चाची पार्क में दिखाई दी, तो उसका चाचा झाड़ियों में छिप गया। केवल तीन पंक्तियाँ निकलीं:

लॉन्ग टॉल सैली के साथ देखा अंकल जॉन
उन्होंने आंटी मैरी को आते देखा"
इसलिए वे वापस गली में चले गए।"

कहानी रिचर्ड को सुनाई गई, और उसने लड़की की मदद करने का बीड़ा उठाया। कुछ दिनों बाद उन्होंने संगीत लिखा और "लॉन्ग टॉल सैली" गीत का जन्म हुआ। यह "टुट्टी फ्रूटी" की तुलना में और भी जोरदार हिट बन गया, अंत में लिटिल रिचर्ड को रॉक एंड रोल के राजा की स्थिति में स्थापित किया और उसे और भी अधिक पैसा लाया।

लिटिल रिचर्ड के सीधे गीतों के कवर और उनके प्रदर्शन के तरीके की नकल ने एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली, बडी होली और अन्य श्वेत कलाकारों की एक पूरी श्रेणी जैसे संगीतकारों के सितारों को बनाया है।

लिटिल रिचर्ड का मंच प्रदर्शन इतिहास में सबसे बेतहाशा और सबसे ऊर्जावान रॉक संगीत कार्यक्रम के रूप में नीचे चला गया है, जो अक्सर सामूहिक उन्माद में समाप्त होता है। पहले से ही एक रॉक स्टार की स्थिति में, रिचर्ड ने लगातार अन्य संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा की, जिन्होंने समूह संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया: जो दर्शकों को "बकवास" करेगा और दर्शकों को उन्माद में ले जाएगा। जैरी लुईस, जेनिस जोप्लिन, द्वारऔर उस समय के सभी सबसे हॉट सितारे प्रतियोगिता हार रहे थे और रिचर्ड के लिए अपनी टोपी उतार रहे थे। जब जॉन लेनन ने रिचर्ड को आखिरी प्रदर्शन करने का अधिकार देने से इनकार कर दिया (सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों ने आखिरी प्रदर्शन किया), रिचर्ड ने ऐसा प्रदर्शन किया कि लेनन और योको ओनो, जो उनके बाद मंच पर आए, दर्शकों ने चिल्लाया और हॉल छोड़ना शुरू कर दिया। रिचर्ड के संगीत कार्यक्रम अक्सर शाम के दौरान पुलिस द्वारा कई बार रोक दिए जाते थे, क्योंकि दर्शक हिंसक लयबद्ध परमानंद में गिर जाते थे और क्रोध करने लगते थे: लड़कियों ने मंच पर अपना अंडरवियर फेंक दिया, लोग बालकनियों से कूद गए

रिचर्ड ने उनकी बातों पर बहुत ध्यान दिया मंच छवि, वेशभूषा, श्रृंगार, लंबे, कंघी किए हुए बाल पहने थे, जिसे बाद में एल्विस प्रेस्ली ने कॉपी किया था। प्रत्येक शो, रिचर्ड ने "ल्यूसिले" गीत के साथ खोला, जिसे उन्होंने अपने शहर के एक ट्रांसवेस्टाइट के सम्मान में लिखा था - सभी ने उन्हें क्वीन सोन्या कहा। प्रदर्शन के दौरान, रिचर्ड गुस्से में आ गया और नंगा हो गया, और उग्र दर्शकों की खुशी के लिए कपड़े, घड़ियाँ और गहने हॉल में फेंक दिए। कुछ राज्यों में नस्लीय अलगाव के कारण, श्वेत और श्याम ऑडियंस स्थित थे विभिन्न भागहॉल और उनके बीच एक विभाजन था। रिचर्ड के संगीत समारोहों के अंत तक, दर्शक आमतौर पर घुलमिल जाते थे, बाधाएं ढह जाती थीं। आलोचकों ने लिखा है कि "रिचर्ड की आवाज स्वाभाविक रूप से श्रोताओं को परमानंद में ले जाती है, जैसे कि उन्होंने एक ग्राम कोकीन को सूंघा, जैक डेनियल की एक बोतल पी ली और एक ही समय में एक संभोग सुख प्राप्त किया।" लिटिल रिचर्ड ने खुद प्रसिद्धि की तुलना में बहुत बाद में बुरी आदतें विकसित कीं। उनका मुख्य डोप सेक्स था: दौरे पर, उन्होंने हर शाम अपने कमरे में ऑर्गेज्म की व्यवस्था की, उनके प्रेमी और मालकिन थे, और उन्होंने खुद स्वीकार किया कि उन्होंने दिन में सात से आठ बार हस्तमैथुन किया।

रिचर्ड फिल्माए जाने वाले पहले ब्लैक रॉक संगीतकार बने। उन्होंने उभरते सितारे जेन मैन्सफील्ड के साथ रॉक संगीत "द गर्ल कैन" टी हेल्प इट "में गाया। दुनिया भर के किशोरों के लिए, रिचर्ड मार्लन ब्रैंडो और जेम्स डीन के स्तर पर एक स्टार बन गए। रिचर्ड ने प्रसिद्धि और पैसे में स्नान किया, जो उसने पीछा नहीं किया और सभी को दिया और बहुत से लोग चाहते थे: रिचर्ड से उसके प्रेमियों, मालकिनों और हैंगर-ऑन द्वारा दसियों हज़ार डॉलर चुराए गए थे। जंगली तांडव की व्यवस्था के बावजूद, रिचर्ड अपने साथ बाइबिल ले गया हर जगह और हर सुबह रात की मस्ती के बाद जोर से किताब पढ़ने में बिताता है, जिसे वह बचपन से अपनी वजह से महसूस करता था। यौन अभिविन्यास, और धार्मिक शिक्षा ने खुद को महसूस किया। एक दिन वह एक और दौरे के बाद आराम कर रहा था, और चर्च ऑफ द लॉर्ड ऑफ टेन कमांडेंट्स के एक पादरी ने उसे घर पर फोन किया। रिचर्ड ने स्पष्ट रूप से उससे कहा कि वह गंदा महसूस करता है, शो व्यवसाय में बिंदु नहीं देखता है और अपनी आत्मा के उद्धार के लिए तरसता है। पादरी ने परमेश्वर के वचन के कई और लोगों को संवाद से जोड़ा, और कुछ महीनों बाद रिचर्ड ने यह घोषणा करके लाखों प्रशंसकों को चौंका दिया कि वह संगीत छोड़ रहा है और खुद को प्रभु की सेवा करने के लिए समर्पित कर दिया है। उनका अंतिम बिंदु संगीत कैरियरएक आग का गोला बन गया जिसे रिचर्ड ने अपने विदाई दौरे के एक संगीत कार्यक्रम के दौरान स्टेडियम के ऊपर उड़ते हुए देखा, जिस दिन सोवियत संघपहला उपग्रह प्रक्षेपित किया। उसके बाद, उन्होंने तुरंत दौरे को समाप्त करने का फैसला किया और निर्धारित समय से दस दिन पहले अमेरिका के लिए उड़ान भरी। दौरे के बाद जिस विमान से उन्हें मूल रूप से उड़ान भरनी थी, वह प्रशांत महासागर के ऊपर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। रिचर्ड ने संगीत से संन्यास ले लिया और उपदेशक बन गए।

कई वर्षों के प्रचार कार्य के बाद, रिचर्ड टूट गया और व्यवसाय दिखाने के लिए लौट आया। चर्च से अनजान, उसने इंग्लैंड में दो छोटे दौरे दिए। पहले दौर में, उन्होंने युवा बीटल्स का समर्थन किया, दूसरे में - युवा रोलिंग स्टोन्स। बीटल्स के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन ने यह भी सुझाव दिया कि रिचर्ड आधे में बीटल्स के मालिक हैं, लेकिन रिचर्ड ने इनकार कर दिया क्योंकि उन्हें उनकी सफलता पर विश्वास नहीं था। फिर भी, उन्होंने सभी "बीटल्स" के साथ बहुत गर्मजोशी से बात की, विशेष रूप से पॉल मेकार्टनी के साथ, जिन्होंने सचमुच रिचर्ड को मूर्तिमान किया। जब रिचर्ड अमेरिका लौटे और एक नए समूह की भर्ती की, तो एक युवा, अज्ञात गिटारवादक था, जो बाद में जिमी हेंड्रिक्स बन गया। संगीत और आर्थिक रूप से, लिटिल रिचर्ड अपने पूरे करियर में मिडास का असली राजा था: उसने जो कुछ भी छुआ वह सब कुछ सोने में बदल गया। लिटिल रिचर्ड रॉक एंड रोल के मुख्य राजा थे और बने हुए हैं। अधिक सटीक रूप से, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, रानी।

8 जनवरी को, दुनिया भर में लाखों लोगों ने "किंग ऑफ रॉक 'एन' रोल" का एक और जन्मदिन मनाया। एल्विस आयरन प्रेस्ली 72 साल के हो गए होंगे।
खैर, 16 अगस्त को उनकी मृत्यु की तारीख से ठीक 30 साल हो जाएंगे, जो आज तक कई लोगों के लिए एक रहस्य बना हुआ है।
एल्विस प्रेस्ली को आज भी पूरी दुनिया में सराहा और पसंद किया जाता है। इसका प्रमाण केवल संगीतकार के असंख्य फैन क्लब नहीं हैं विभिन्न देशदुनिया, लेकिन प्रेस्ली परिवार और उनके छद्म मित्रों द्वारा साक्षात्कार, यादों और रॉक एंड रोल सुपरस्टार के जीवन के बारे में अन्य खुलासे से अच्छी आय भी प्राप्त हुई।
प्रेस्ली की लोकप्रियता और उनके रोमांचक करियर के कई कारण थे।
यदि आप उनके बारे में सोचते हैं, तो हम में से अधिकांश सबसे पहले एल्विस के गुणों के रूप में उनकी करिश्माई उपस्थिति, स्पष्ट कामुकता, कामुकता और प्रदर्शन की वास्तविक ईमानदारी और निश्चित रूप से, पूरी तरह से अद्वितीय और वास्तव में दिव्य आवाज के रूप में ध्यान देंगे।
इस तरह के बयानों से असहमत होना मुश्किल है, लेकिन, फिर भी, ये केवल सामान्य और काफी सामान्य तर्क हैं, जिसके पीछे जनता द्वारा उनकी प्रतिभा की केवल एक कामुक और दृश्य धारणा है।
प्रेस्ली की अभूतपूर्व सफलता में कई अन्य थे उद्देश्य कारण... यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह दुर्लभ है संगीत प्रतिभा, एक गायक, अरेंजर और दुभाषिया की प्रतिभा। प्रेस्ली का मुख्य हथियार उसकी आवाज और उसे इस्तेमाल करने की क्षमता थी। इसलिए, अधिकांश श्रोता एल्विस को मुख्य रूप से एक नायाब गायक के रूप में सही मानते हैं।
प्रेस्ली की सफलता में अंतिम भूमिका उनके प्रबंधक "कर्नल" टॉम पार्कर की नहीं है। पर्याप्त होने के बावजूद असहज रिश्ताइस बीच, पार्कर ने एल्विस को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया। उनके कनेक्शन के बिना, प्रेस्ली और उनकी प्रतिभा को शो बिजनेस के हाशिये पर छोड़ दिया गया होता। हमारे जीवन में चमत्कार नहीं होते हैं, और शो बिजनेस की दुनिया के बारे में हम क्या कह सकते हैं। दुर्भाग्य से, बहुत बार लोग वहां पहुंच जाते हैं, जिनकी प्रतिभा की कमी की भरपाई आवश्यक कनेक्शनों द्वारा की जाती है। प्रेस्ली के साथ यह अलग था, वह गिर गया खुश टिकटऔर उनके प्रबंधक के कनेक्शन के कारण उनकी प्रतिभा का अच्छा उपयोग हुआ।
इसके अलावा, कर्नल पार्कर एक कठोर और निंदक व्यवसायी थे जो शो व्यवसाय के क्रूर नियमों को पूरी तरह से जानते थे। वह सिद्धांतहीन और समझौता न करने वाला, अच्छे के लिए सौदेबाजी करने वाला और सबसे अनुकूल परिस्थितियांअपने और अपने वार्ड के लिए, और यहाँ उसकी निंदा करना मुश्किल है, क्योंकि एल्विस की प्रतिभा को वास्तव में एक योग्य इनाम मिलना चाहिए था।
हालांकि, इन सबके बावजूद, प्रेस्ली की खूबियों और पार्कर की क्षमताओं और कनेक्शनों ने एक की अनुपस्थिति में ऐसी भूमिका नहीं निभाई होगी। महत्वपूर्ण शर्त, जिसे मैंने गायक की लोकप्रियता और उसके बाद की शाही स्थिति के शीर्ष पर रखा।
एल्विस सही समय पर सही जगह पर थे और उन्हें वह प्रदान करने में सक्षम थे जो उन्हें चाहिए था। यही मुख्य कारण है कि उन्हें "रॉक एंड रोल का राजा" कहा जाता है।
अमेरिकी संगीत के मोर्चे पर स्थिति पर विचार करें, जिसमें एल्विस की प्रतिभा का गठन किया गया था।
जैसा कि हम सभी अच्छी तरह से जानते हैं, रॉक एंड रोल देश और पश्चिमी के मेल से लय और ब्लूज़ के साथ उभरा।
बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक की शुरुआत तक, दोनों शैलियों में उनके अभिलेखागार में एक दर्जन से अधिक हिट और मूल कलाकार थे, जो श्रोताओं की एक बहु-मिलियन सेना द्वारा समर्थित थे।
लेकिन इन निर्विवाद गुणों के बावजूद, देश और ताल और ब्लूज़ दोनों की लोकप्रियता सीमित थी। इस लिहाज से सबसे दयनीय स्थिति लय और ब्लूज़ के साथ थी। अश्वेत कलाकारों को हर तरह के नस्लवादी और वैचारिक अवरोधों का सामना करना पड़ा है।
देश और पश्चिमी देशों के साथ बेहतर स्थिति थी। हालांकि, अमेरिकी समाज का एक बड़ा हिस्सा, विशेष रूप से जनसंख्या बड़े शहर, जहां से सबसे बड़े रेडियो स्टेशन और टीवी चैनल प्रसारित होते हैं, "ग्राम रोमांस" की प्रशंसा करने वाला संगीत बल्कि उबाऊ और आदिम लग रहा था।
यदि हम इन संगीत आंदोलनों को रॉक एंड रोल के गठन और विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में मानते हैं, तो हथेली निस्संदेह लय और ब्लूज़ से संबंधित है। यह उसके लिए है कि रॉक एंड रोल अपनी ऊर्जा, लय, कामुकता और कामुकता का श्रेय देता है।
इस प्रकार, रॉक एंड रोल के विकास के पीछे मुख्य प्रेरक शक्ति को लय और ब्लूज़ माना जाना चाहिए।
क्लीवलैंड डिस्क जॉकी एलन फ्राइड, जिन्होंने इस तरह के संगीत रॉक एंड रोल को हवा में काले कलाकारों के कामों को खेलना शुरू किया, इस बात से अच्छी तरह वाकिफ थे।
मेरी राय में, फ्राइड की ऐसी व्याख्या बल्कि विवादास्पद है। हवा में बजने वाला संगीत शब्द के पूर्ण अर्थों में अभी तक रॉक एंड रोल नहीं था। यह कई नीग्रो संगीत दिशाओं का एक बल्कि प्रेरक सहजीवन था, मुख्य रूप से एक स्विंग ओरिएंटेशन का। यह रचनाओं में पवन उपकरणों के व्यापक उपयोग से प्रमाणित होता है। इसे रॉक'एन'रोल नहीं कहा जा सकता था, हालांकि, उनके लयबद्ध और ऊर्जावान अभिविन्यास के संदर्भ में, फ्राइड द्वारा सुनाई गई रचनाओं को निश्चित रूप से रॉक'एन'रोल के अग्रदूत के रूप में माना जा सकता है।
फिर भी, एलन फ्राइड ने सही दिशा की ओर इशारा किया जिसमें आधुनिक लोकप्रिय संगीत को और विकसित होना चाहिए था।
श्वेत और श्याम संगीतकारों के बीच एक नई ध्वनि की खोज शुरू होती है। किसी ने फ्राइड द्वारा किए गए कार्यों की नकल करना शुरू कर दिया। हालांकि, वास्तविक सफलता किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा प्राप्त की जा सकती है जो पूरी तरह से समझता हो कि नया संगीत थोड़ा अलग तरीके से बजने वाला था। इसमें उपकरणों की संरचना में परिवर्तन के कारण भारी और कठिन लय को एक बढ़ती हुई भूमिका सौंपी गई थी। गिटार और ड्रम को रास्ता देते हुए, हवा के उपकरणों को पूरी तरह से हटाना पड़ा। बूगी पियानो भाग एक अच्छा जोड़ था।
अश्वेत कलाकारों द्वारा एक ही रॉक एंड रोल को ब्लूज़ के आधार पर विकसित करने के कई प्रयासों के बावजूद, उनमें से सबसे सटीक चक बेरी था। 1955 में उन्होंने "मेबेलिन" गीत रिकॉर्ड किया, जो गायक की पहली बड़ी सफलता बन गई। अपने समय के लिए, यह निस्संदेह एक अभिनव कृति थी। कठोर ड्रम और गिटार ध्वनियों के कारण रचना ऊर्जावान लगती है।
लेकिन यह देखते हुए कि बेरी एक अश्वेत व्यक्ति था, उसके पास रॉक एंड रोल का राजा बनने का कोई मौका नहीं था।
फिर भी, यह चक बेरी थे जिन्हें मैं सबसे प्रभावशाली अश्वेत संगीतकार कहूंगा, जिन्होंने रॉक एंड रोल और फिर रॉक संगीत के निर्माण और विकास में एक अमूल्य योगदान दिया। मेरी राय में, चक बेरी, न कि बिल हेली, पर विचार करने का हर कारण है " धर्म-पितारॉक और रोल "।
खैर, रॉक एंड रोल के राजा, अमेरिकी समाज के तत्कालीन रीति-रिवाजों को देखते हुए, केवल एक श्वेत संगीतकार ही बन सकते थे जो पूरी तरह से काले संगीत को महसूस करता हो।
यह श्वेत संगीतकारों के बीच अच्छी तरह से समझा गया था। उनमें से केवल एक ही सफल होगा यदि उसने एक नई कृति बनाई, जितना संभव हो नीग्रो लय और ब्लूज़ के करीब।
सबसे पहले जो दिमाग में आता है वह है बिल हेली। 1954 में। संगीतकार ने "रॉक अराउंड द क्लॉक" रचना रिकॉर्ड की, जो संगीतकार की सबसे बड़ी सफलता बन गई और अटलांटिक के दोनों किनारों पर एक हिट बन गई।
लेकिन अगर आप रचना पर करीब से नज़र डालते हैं, तो आप देख सकते हैं कि इसकी नवीनता संदिग्ध है।
बेरी के विपरीत, हेली ने केवल एक काले कलाकार द्वारा लिखे गए एक टुकड़े का एक अच्छा कवर किया। हेली के प्रदर्शन में, यह रचना एक आग लगाने वाले झूले की तरह लगती है, जिसका श्रेय हवा के वाद्ययंत्रों को अच्छी तरह से बजाया जाता है। वास्तव में, उन्होंने अश्वेत कलाकारों की प्रदर्शन शैली की पूरी तरह से नकल की। यह, शायद, उसका है मुख्य योग्यता... इसलिए, हेली को "रॉक एंड रोल का गॉडफादर" कहना विवादास्पद है। मैं उन्हें ब्लैक आर एंड बी को सफलतापूर्वक कॉपी और प्रदर्शन करने वाला पहला श्वेत संगीतकार कहूंगा। और रॉक एंड रोल के राजा की भूमिका के लिए हेली को संभावित उम्मीदवार के रूप में मानना ​​स्वाभाविक था, बस मूर्खतापूर्ण था।
अब आइए एल्विस प्रेस्ली पर वापस आते हैं। सन स्टूडियो में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, प्रेस्ली तुरंत रॉक एंड रोल में नहीं आए। वास्तव में, फिलिप्स स्टूडियो में एल्विस की सभी रिकॉर्डिंग को रॉक एंड रोल के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। यह एक नई ध्वनि के साथ पहाड़ी है।
एक उत्कृष्ट संगीत स्वभाव के साथ, एल्विस अच्छी तरह से जानते थे कि कुछ नया बनाना असंभव था, खुद को देशी संगीत के ढांचे तक सीमित रखना और पारंपरिक सिद्धांतों के अनुसार खेलना।
इसलिए, वह सिर्फ देशी संगीत को आधुनिक बनाने की कोशिश कर रहा है, इसे और अधिक उदास और कामुक ध्वनि दे रहा है। प्रेस्ली की सानो रिकॉर्डिंग ऐसे ही एक प्रयास का प्रतिनिधित्व करती है।
आर्थर क्रैडैप के ब्लूज़ "दैट्स ऑल राइट मामा" को एक आधार के रूप में लेते हुए, एल्विस इसे सही ढंग से और मूल तरीके से व्याख्या करता है, गाने की नकल नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत इसे संशोधित करता है, और इस तरह इसे दूसरा जीवन देता है।
खैर, रॉक 'एन' रोल की पहली वास्तविक हिट, मैं "हार्टब्रेक होटल" गीत कहूंगा। अपनी रिकॉर्डिंग के समय तक, एल्विस को पहले से ही अश्वेत कलाकारों के कार्यों की व्याख्या करने का पर्याप्त अनुभव था।
अपने समय के लिए, यह निस्संदेह एक उत्कृष्ट कृति थी जिसे दुनिया ने अभी तक नहीं सुना था। गीत नई ध्वनि से भरा है, और प्रेस्ली द्वारा इसके गीतों का मूल वाचन रचना को और भी अधिक रहस्य और कामुकता प्रदान करता है। इसलिए, मैं रॉक एंड रोल के जन्म का वर्ष 1951 या 1954 नहीं, बल्कि 1956 कहूंगा।
और फिर बात छोटी रह गई। पार्कर के कनेक्शन के लिए धन्यवाद, एल्विस टेलीविजन पर दिखाई दिए।
प्रेस्ली को टेलीविजन पर देखकर, जनता (मैं निश्चित रूप से यहां युवा लोगों के बारे में बात कर रही हूं) ने वह पाया जो वे ढूंढ रहे थे। एक युवा, सेक्सी, ऊर्जावान गायक, जो पूरी तरह से लय को महसूस करता है, कुछ लोगों को उदासीन छोड़ सकता है। टीवी शो और नई रिकॉर्डिंग में बाद के प्रदर्शनों में, प्रेस्ली इन फिरअश्वेत कलाकारों के गीतों की व्याख्या करने की उनकी असाधारण क्षमता को साबित किया, उन्हें बदल दिया बेहतर पक्ष... और ऐसे कई उदाहरण थे, उदाहरण के लिए, आर्थर क्रैडैप या लिटिल रिचर्ड की कई हिट फिल्मों द्वारा "माई बेबी लेफ्ट मी" को कुशलता से फिर से बनाया गया।
उसके बाद, किसी को कोई संदेह नहीं था कि एल्विस प्रेस्ली सच्चे "रॉक एंड रोल के राजा" थे।

लेख दीमा (एडी) द्वारा लिखा गया था।