इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की संक्षिप्त जीवनी। ग्यूसेप वर्डी का ओपेरा काम करता है: एक सामान्य अवलोकन

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 अक्टूबर, 1813 - 27 जनवरी, 1901) एक इतालवी संगीतकार थे, जो अपने ओपेरा और अविश्वसनीय सुंदरता की आवश्यकता के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्हें वह व्यक्ति माना जाता है जिसने इतालवी ओपेरा को आकार लेने और "सभी समय का क्लासिक" बनने में मदद की।

बचपन

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर को Le Roncol में हुआ था, जो पर्मा प्रांत के Busseto शहर के पास एक क्षेत्र है। ऐसा ही हुआ कि बच्चा बहुत भाग्यशाली था - वह उस समय के कुछ लोगों में से एक बन गया, जिसे प्रथम फ्रांसीसी गणराज्य के उद्भव के दौरान पैदा होने का सम्मान मिला। इसी समय, वर्डी के जन्म की तारीख एक अन्य घटना से भी जुड़ी हुई है - उसी दिन रिचर्ड वैगनर का जन्म, जो बाद में संगीतकार के शत्रु थे और लगातार संगीत के क्षेत्र में उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश करते थे।

Giuseppe के पिता एक ज़मींदार थे और उस समय एक बड़ा गाँव सराय रखते थे। माँ एक साधारण स्पिनर थीं, जो कभी-कभी धोबी और नानी के रूप में काम करती थीं। हालांकि ग्यूसेप था केवल बच्चेपरिवार में, वे बहुत खराब तरीके से रहते थे, जैसे ले रोनकोले के अधिकांश निवासी। बेशक, मेरे पिता के कुछ संबंध थे और अन्य, अधिक प्रसिद्ध सराय के प्रबंधकों से परिचित थे, लेकिन वे केवल परिवार के भरण-पोषण के लिए आवश्यक सामान खरीदने के लिए पर्याप्त थे। केवल कभी-कभी, ज्यूसेप और उनके माता-पिता मेलों के लिए बुसेटो गए, जो शुरुआती वसंत में शुरू हुआ और लगभग गर्मियों के मध्य तक चला।

वर्डी ने अपना अधिकांश बचपन चर्च में बिताया, जहाँ उन्होंने पढ़ना और लिखना सीखा। समानांतर में, उन्होंने स्थानीय मंत्रियों की मदद की, जिन्होंने बदले में उन्हें खाना खिलाया और यहां तक ​​कि उन्हें अंग बजाना भी सिखाया। यह यहां था कि ग्यूसेप ने पहली बार एक सुंदर, विशाल और राजसी अंग देखा - एक ऐसा उपकरण जिसने पहले सेकंड से उसे अपनी आवाज से मोहित कर लिया और उसे हमेशा के लिए प्यार हो गया। वैसे, जैसे ही बेटे ने नए उपकरण पर पहला नोट्स टाइप करना शुरू किया, उसके माता-पिता ने उसे एक स्पिनेट दिया। संगीतकार के अनुसार, यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था, और उन्होंने जीवन भर इस महंगे उपहार को सहेज कर रखा।

युवा

एक भीड़ के दौरान, अमीर व्यापारी एंटोनियो बेरेज़ी ने ग्यूसेप को अंग बजाते हुए सुना। जब से एक आदमी ने बहुत बुरा देखा है और अच्छे संगीतकार, वह तुरंत समझ जाता है कि युवा लड़के को एक भव्य भाग्य के लिए नियत किया गया है। उनका मानना ​​​​है कि नन्हा वर्डी अंततः एक ऐसा व्यक्ति बन जाएगा, जिसे ग्रामीणों से लेकर देशों के शासकों तक सभी द्वारा पहचाना जाएगा। यह बेरेज़ी है जो वर्डी को ले रोनकोल में अपनी पढ़ाई खत्म करने और बुसेटो में जाने की सिफारिश करता है, जहां फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक फर्नांडो प्रोवेज़ी उससे निपट सकते हैं।

Giuseppe एक अजनबी की सलाह का पालन करता है और थोड़ी देर बाद Provezi खुद उसकी प्रतिभा को देखता है। हालांकि, साथ ही, निर्देशक समझता है कि उचित शिक्षा के बिना, लड़के को जनता के दौरान अंग बजाने के अलावा कुछ नहीं मिलेगा। वह वर्डी को साहित्य पढ़ाने का उपक्रम करता है और उसमें पढ़ने का प्यार पैदा करता है, जिसके लिए वह युवा अपने गुरु का अविश्वसनीय रूप से आभारी है। वह शिलर, शेक्सपियर, गोएथे जैसी विश्व हस्तियों के कार्यों के शौकीन हैं और उपन्यास द बेट्रोथेड (अलेक्जेंडर माजोनी) उनका सबसे पसंदीदा काम बन जाता है।

18 साल की उम्र में, वर्डी मिलान जाता है और प्रवेश करने की कोशिश करता है संगीत संरक्षिका, लेकिन प्रवेश परीक्षा में असफल हो जाता है और शिक्षकों से सुनता है कि "वह स्कूल में एक स्थान के लिए अर्हता प्राप्त करने के लिए पर्याप्त रूप से खेल में प्रशिक्षित नहीं है।" भाग में, लड़का उनकी स्थिति से सहमत है, क्योंकि इस बार उसने केवल कुछ निजी सबक प्राप्त किए और अभी भी बहुत कुछ नहीं जानता है। वह एक छोटा ब्रेक लेने का फैसला करता है और एक महीने के लिए मिलान में कई ओपेरा हाउस का दौरा करता है। प्रदर्शनों में प्रचलित माहौल ने उन्हें अपने संगीत कैरियर के बारे में अपना विचार बदल दिया। अब वर्डी को यकीन है कि वह एक ओपेरा संगीतकार बनना चाहता है।

करियर और मान्यता

वर्डी की पहली सार्वजनिक उपस्थिति 1830 में हुई, जब वे मिलान के बाद, बुसेटो वापस आए। उस समय तक, लड़का मिलान में ओपेरा हाउस से प्रभावित होता है और साथ ही पूरी तरह से तबाह और क्रोधित होता है कि वह कंज़र्वेटरी में प्रवेश नहीं करता है। एंटोनियो बेरेज़ी, संगीतकार के भ्रम को देखते हुए, अपने मधुशाला में अपने प्रदर्शन को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने का उपक्रम करते हैं, जिसे उस समय शहर में सबसे बड़ा मनोरंजन प्रतिष्ठान माना जाता था। जनता ग्यूसेप को स्वीकार करती है उत्साह पूर्ण स्वागतजो उसे फिर से आत्मविश्वास देता है।

उसके बाद, वर्डी 9 साल तक बुसेटो में रहे और बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन किया। लेकिन उसके दिल में वह समझता है कि वह केवल मिलान में ही पहचान हासिल करेगा, क्योंकि उसका गृहनगर बहुत छोटा है और उसे व्यापक दर्शक उपलब्ध नहीं करा सकता है। इसलिए, 1839 में, वह मिलान की यात्रा करता है और लगभग तुरंत ला स्काला थिएटर के इम्प्रेसारियो, बार्टोलोमो मेरेली से मिलता है, जो प्रतिभाशाली संगीतकार को दो ओपेरा बनाने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने की पेशकश करता है।

प्रस्ताव को स्वीकार करने के बाद, वर्डी ने दो साल के लिए ओपेरा द किंग फॉर ए ऑवर और नाबुको लिखा। दूसरा पहला मंचन 1842 में ला स्काला में किया गया था। काम इंतजार कर रहा था अविश्वसनीय सफलता. वर्ष के दौरान यह दुनिया भर में फैल गया और 65 से अधिक बार इसका मंचन किया गया, जिसने इसे कई प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से पैर जमाने की अनुमति दी। नाबुको के बाद, दुनिया ने संगीतकार द्वारा कई और ओपेरा सुने, जिनमें लोम्बार्ड्स ऑन अ क्रूसेड और हर्नानी शामिल हैं, जो इटली में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए।

व्यक्तिगत जीवन

उस समय भी जब वर्डी बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन करता है, उसका एक व्यापारी, मार्गरीटा की बेटी के साथ संबंध है। अपने पिता से आशीर्वाद मांगने के बाद, युवा लोगों की शादी होती है। उनके दो अद्भुत बच्चे हैं: बेटी वर्जीनिया मारिया लुइसा और बेटा इसिलियो रोमानो। लेकिन साथ रहनाकुछ समय बाद यह जीवनसाथी के लिए खुशी के बजाय बोझ बन जाता है। वर्डी उस समय अपना पहला ओपेरा लिखना शुरू कर देता है, और उसकी पत्नी, अपने पति की उदासीनता को देखकर, अधिकांशअपने पिता के घर पर समय बिताता है।

1838 में, परिवार में एक त्रासदी होती है - वर्डी की बेटी बीमारी से मर जाती है, और एक साल बाद उसका बेटा। इतने गंभीर झटके को झेल पाने में असमर्थ मां की 1840 में लंबी और गंभीर बीमारी से मौत हो गई। इसी समय, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वर्डी ने अपने रिश्तेदारों के खोने पर कैसे प्रतिक्रिया दी। कुछ जीवनीकारों के अनुसार, इसने उन्हें लंबे समय तक परेशान किया और उन्हें प्रेरणा से वंचित किया, दूसरों का मानना ​​​​है कि संगीतकार काम में बहुत अधिक लीन थे और उन्होंने अपेक्षाकृत शांति से समाचार लिया।

ग्यूसेप वर्डी (1813-1901), इतालवी संगीतकार।

10 अक्टूबर, 1813 को रोनकोल (पर्मा प्रांत) में एक गाँव के नौकर के परिवार में जन्म। उन्होंने अपना पहला संगीत पाठ स्थानीय चर्च के आयोजक से लिया। फिर उन्होंने . में काम किया संगीत विद्यालय F. Provezi में Busseto में। उन्हें मिलान कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था, लेकिन वे मिलान में ही रहे और कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वी. लैविनी के साथ निजी तौर पर अध्ययन किया।

एक संगीतकार के रूप में, वर्डी ओपेरा के प्रति सबसे अधिक आकर्षित थे। उन्होंने इस शैली में 26 रचनाएँ कीं। ओपेरा नबूकदनेस्सर (1841) लेखक के लिए प्रसिद्धि और महिमा लेकर आया: में लिखा गया बाइबिल की कहानीयह स्वतंत्रता के लिए इटली के संघर्ष से संबंधित विचारों से ओतप्रोत है। वीर मुक्ति आंदोलन का एक ही विषय ओपेरा द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड (1842), जोन ऑफ आर्क (1845), अत्तिला (1846), द बैटल ऑफ लेग्नानो (1849) में सुना जाता है। वर्डी इटली में बन गया राष्ट्रीय हीरो. नए भूखंडों की तलाश में, उन्होंने महान नाटककारों के काम की ओर रुख किया: वी। ह्यूगो के नाटक के आधार पर, उन्होंने डब्ल्यू शेक्सपियर - मैकबेथ (1847) की त्रासदी पर आधारित ओपेरा हर्नानी (1844) लिखा, पर आधारित नाटक "डिसीट एंड लव" एफ शिलर - "लुईस मिलर" (1849)।

संगीतकार मजबूत द्वारा आकर्षित किया गया था मानवीय भावनाएंऔर ऐसे पात्र जिन्हें उनके संगीत के साथ इतना पूर्ण पत्राचार मिला है। कोई कम महान Verdilyric नहीं है। यह उपहार ओपेरा रिगोलेटो (ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज खुद, 1851 पर आधारित) और ला ट्रैविटा (ए। डुमास के बेटे के नाटक द लेडी ऑफ द कैमेलियास, 1853 पर आधारित) में प्रकट हुआ।

1861 में, आदेश द्वारा मरिंस्की थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग में, वर्डी ने ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी लिखा। इसके उत्पादन के संबंध में, संगीतकार ने गर्मजोशी से स्वागत के साथ दो बार रूस का दौरा किया। पेरिस ओपेरा के लिए, वर्डी ने ओपेरा डॉन कार्लोस (1867) की रचना की, और विशेष रूप से मिस्र सरकार द्वारा स्वेज नहर, ओपेरा ऐडा (1870) को खोलने के लिए कमीशन किया गया।

शायद वर्डी के ऑपरेटिव काम का शिखर ओपेरा ओथेलो (1886) था। और 1892 में उन्होंने कॉमिक ओपेरा की शैली की ओर रुख किया और अपना खुद का लिखा नवीनतम कृति- "फालस्टाफ", फिर से शेक्सपियर के कथानक पर।

ग्यूसेप का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को बुसेटो शहर के पास स्थित रोनकोले गांव में और पर्मा से 25 किलोमीटर की दूरी पर हुआ था। वर्डी एक गरीब परिवार में पले-बढ़े, उनके पिता उत्तरी इटली के ला रेनज़ोल शहर में एक शराब व्यापारी थे।

ग्यूसेप के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका एंटोनियो बेरेज़ी ने निभाई थी। वे एक व्यापारी थे, लेकिन संगीत ने उनके जीवन में एक बड़ा स्थान बना लिया।

बरेज़ी ने वर्डी को क्लर्क और एकाउंटेंट के रूप में नियुक्त किया वाणिज्यिक मामले. लिपिकीय कार्य उबाऊ था, लेकिन बोझिल नहीं; लेकिन संगीत के हिस्से पर काम करने में बहुत समय लगा: वर्डी ने पूरी लगन से स्कोर और भागों को फिर से लिखा, पूर्वाभ्यास में भाग लिया, और शौकिया संगीतकारों को भागों को सीखने में मदद की।

बससेट संगीतकारों के बीच अग्रणी स्थानफर्डिनेंडो प्रोवेज़ी द्वारा कब्जा कर लिया - कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, संगीतकार और सिद्धांतकार। उन्होंने वर्डी को रचना और संचालन तकनीक की बुनियादी बातों से परिचित कराया, अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान को समृद्ध किया, और उन्हें अपने अंग खेलने में सुधार करने में मदद की। युवक की महान संगीत प्रतिभा से आश्वस्त होकर, उसने उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की।

वर्डी का पहला रचना प्रयोग प्रोवेज़ी के साथ उनके अध्ययन के समय का है। हालाँकि, युवा संगीतकार का लेखन एक शौकिया प्रकृति का था और उन्होंने अपने निर्वाह के अल्प साधनों में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ा। यह अधिक विस्तृत रचनात्मक सड़क पर जाने का समय था, लेकिन इसके लिए हमें अभी भी बहुत कुछ सीखना था। इसलिए मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का विचार आया - इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक। इसके लिए आवश्यक धन बुसेट द्वारा "जरूरतमंदों को सहायता के लिए नकद" आवंटित किया गया था, जिस पर बरेज़ी ने जोर देकर कहा: वर्डी को मिलान और कंजर्वेटरी अध्ययन (पहले दो वर्षों के दौरान) की यात्रा के लिए 600 लीटर की छात्रवृत्ति मिली। इस राशि को कुछ हद तक बरेज़ी ने व्यक्तिगत निधियों से भर दिया था।

1832 के उत्तरार्ध में, वर्डी लोम्बार्डी की राजधानी, उत्तरी इटली के सबसे बड़े शहर मिलान में पहुंचे। हालांकि, वर्डी को एक कड़वी निराशा का सामना करना पड़ा: उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश से स्पष्ट रूप से मना कर दिया गया था।

जब वर्डी पर मिलन कंजर्वेटरी के दरवाजे बंद हुए, तो उनकी पहली चिंता शहर के संगीतकारों के बीच एक जानकार और अनुभवी शिक्षक को खोजने की थी। उनके लिए अनुशंसित व्यक्तियों में से, उन्होंने संगीतकार विन्सेन्ज़ो लविग्ना को चुना। वह स्वेच्छा से वर्डी के साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हुए और उन्होंने उनके लिए जो पहला काम किया, वह था ला स्काला के प्रदर्शन में मुफ्त में भाग लेने का अवसर प्रदान करना।

देश की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक शक्तियों की भागीदारी के साथ कई प्रदर्शन आयोजित किए गए। यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि युवा वर्डी ने प्रसिद्ध गायकों और गायकों को किस खुशी से सुना। उन्होंने अन्य मिलान थिएटरों के साथ-साथ फिलहारमोनिक सोसाइटी के पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।

एक बार सोसाइटी ने महान . द्वारा भाषण "विश्व का निर्माण" करने का निर्णय लिया ऑस्ट्रियाई संगीतकारजोसेफ हेडन। लेकिन ऐसा हुआ कि कोई भी कंडक्टर रिहर्सल के लिए नहीं आया और सभी कलाकार अपनी जगह पर थे और अधीरता व्यक्त की। फिर सोसाइटी के मुखिया, पी. माजिनी ने एक अजीब स्थिति से बाहर निकलने में मदद करने के अनुरोध के साथ, हॉल में मौजूद वर्डी की ओर रुख किया। इसके बाद क्या हुआ - संगीतकार खुद अपनी आत्मकथा में बताते हैं।

"मैं जल्दी से पियानो के पास गया और रिहर्सल करने लगा। मुझे वह विडंबनापूर्ण उपहास अच्छी तरह याद है जिसके साथ मेरा अभिवादन किया गया था ... मेरा युवा चेहरा, मेरा पतला रूप, मेरे खराब कपड़े - इन सभी ने थोड़ा सम्मान दिया। लेकिन जैसा भी हो, रिहर्सल जारी रहा, और मैं खुद धीरे-धीरे प्रेरित हुआ। मैंने अब अपने आप को संगत तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपने दाहिने हाथ से, अपने बाएं से खेलना शुरू कर दिया। जब पूर्वाभ्यास समाप्त हो गया, तो मुझे हर तरफ से प्रशंसा मिली ... इस घटना के परिणामस्वरूप, मुझे हेडन कॉन्सर्टो आयोजित करने का काम सौंपा गया। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन इतनी सफल रहा कि इसकी पुनरावृत्ति को तुरंत आयोजित करना आवश्यक हो गया बड़ा हॉलनोबल क्लब, जिसमें भाग लिया था ... सब कुछ उच्च समाजमिलन।"

तो पहली बार वर्डी को म्यूजिकल मिलन में देखा गया। एक गिनती ने उन्हें अपने परिवार के उत्सव के लिए एक कैंटटा भी दिया। वर्डी ने आदेश को पूरा किया, लेकिन "महामहिम" ने संगीतकार को एक भी गीत के साथ पुरस्कृत नहीं किया।

लेकिन अब जीवन में लंबे समय से प्रतीक्षित और आनंदमय क्षण आ गया है। युवा संगीतकार: उन्हें एक ओपेरा के लिए एक आदेश मिला - पहला ओपेरा! यह आदेश माजिनी द्वारा किया गया था, जिन्होंने न केवल फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बल्कि तथाकथित फिलोड्रामैटिक थिएटर के निदेशक भी थे। ए। पियाज़ा द्वारा लिब्रेटो, लिबरेटिस्ट एफ। सोलर द्वारा काफी हद तक संशोधित, वर्डी के पहले ओपेरा ओबर्टो का आधार बना। सच है, ओपेरा के लिए आदेश जल्द से जल्द पूरा नहीं हुआ ...

मिलान में अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए। यह बुसेटो में वापस जाने और शहर की छात्रवृत्ति पर काम करने का समय है। उनकी वापसी के तुरंत बाद, वर्डी को सिटी कम्यून के कंडक्टर के रूप में मंजूरी दे दी गई ... वर्डी ने नेतृत्व करने के लिए बहुत समय समर्पित किया संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राऔर उनके संगीतकारों के साथ गतिविधियाँ।

1836 के वसंत में, वर्डी ने मार्गेरिटा बरेज़ी से शादी की, जिसे बुसेट फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा पूरी तरह से मनाया जाता है। जल्द ही वर्डी एक पिता बन गया: मार्च 1837 में, वर्जीनिया की बेटी, और जुलाई 1838 में, इचिलियाओ का बेटा।

1835-1838 के वर्षों के दौरान, वर्डी ने बड़ी संख्या में छोटे रूपों - मार्च (100 तक!), नृत्य, गीत, रोमांस, गायन और अन्य की रचना की।

उनकी मुख्य रचनात्मक ताकतें ओपेरा ओबेर्तो पर केंद्रित थीं। संगीतकार अपने ओपेरा को मंच पर देखने के लिए इतना उत्सुक था कि, स्कोर समाप्त करने के बाद, उसने अपने हाथ से सभी मुखर और आर्केस्ट्रा भागों को फिर से लिखा। इस बीच, बुसेट कम्यून के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो रही थी। बुसेटो में, जहां कोई स्थायी ओपेरा हाउस नहीं था, संगीतकार अब नहीं रह सकता था। अपने परिवार के साथ मिलान चले जाने के बाद, वर्डी ने ओबेर्तो के मंचन के लिए ऊर्जावान प्रयास शुरू किए। इस समय तक, मासिनी, जिसने ओपेरा को कमीशन किया था, अब फिलोड्रामैटिक थिएटर के निदेशक नहीं थे, और लविग्ना, जो बहुत उपयोगी हो सकते थे, की मृत्यु हो गई थी।

इस संबंध में अमूल्य सहायता माजिनी द्वारा प्रदान की गई, जो वर्डी की प्रतिभा और महान भविष्य में विश्वास करते थे। उन्होंने प्रभावशाली लोगों का समर्थन हासिल किया। प्रीमियर 1839 के वसंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन प्रमुख कलाकारों में से एक की बीमारी के कारण इसे स्थगित कर दिया गया था देर से शरद ऋतु. इस समय के दौरान, लिब्रेट्टो और संगीत को आंशिक रूप से संशोधित किया गया था।

"ओबर्टो" का प्रीमियर 17 नवंबर, 1839 को हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। यह काफी हद तक नाटक के शानदार प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों द्वारा सुगम बनाया गया था।

ओपेरा एक सफलता थी - न केवल मिलान में, बल्कि ट्यूरिन, जेनोआ और नेपल्स में भी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया। लेकिन ये साल वर्डी के लिए दुखद साबित हुए: उन्होंने एक के बाद एक अपनी बेटी, बेटे और प्यारी पत्नी को खो दिया। "मैं अकेला था! एक! .. - वर्डी लिखा। "और इन भयानक पीड़ाओं के बीच, मुझे कॉमिक ओपेरा खत्म करना पड़ा।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि द किंग फॉर अ आवर ने संगीतकार को विफल कर दिया। प्रदर्शन की जमकर धुनाई हुई। उनके निजी जीवन का पतन और ओपेरा की विफलता ने वर्डी को प्रभावित किया। वह अब और नहीं लिखना चाहता था।

लेकिन एक बार सर्दियों की शाममिलान की सड़कों पर बेवजह भटकते हुए वर्डी की मुलाकात मेरेली से हुई। संगीतकार के साथ बात करने के बाद, मेरेली ने उन्हें थिएटर में लाया और लगभग जबरन उन्हें नए ओपेरा नबूकदनेस्सर के लिए एक हस्तलिखित लिब्रेटो सौंप दिया। "यहाँ सोलर का लिब्रेट्टो है! मेरेली ने कहा। "सोचें कि ऐसी अद्भुत सामग्री से क्या किया जा सकता है। इसे लो और पढ़ो ... और आप इसे वापस कर सकते हैं ... "

हालांकि वर्डी निश्चित रूप से लिब्रेटो को पसंद करता था, उसने इसे मेरेली को वापस कर दिया। लेकिन वह इनकार के बारे में नहीं सुनना चाहता था और लिब्रेट्टो को संगीतकार की जेब में डालकर, अनजाने में उसे कार्यालय से बाहर धकेल दिया और खुद को बंद कर लिया।

"क्या किया जाना था? वर्डी को याद किया। - मैं अपनी जेब में नबूको लेकर घर लौटा। आज - एक छंद, कल - दूसरा; यहाँ - एक नोट, वहाँ - एक पूरा मुहावरा - इतना थोड़ा-थोड़ा करके पूरे ओपेरा का उदय हुआ।

लेकिन, ज़ाहिर है, इन शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए: ओपेरा बनाना इतना आसान नहीं है। केवल विशाल, कड़ी मेहनत और रचनात्मक प्रेरणा के लिए धन्यवाद, वर्डी 1841 की शरद ऋतु में नबूकदनेस्सर के बड़े स्कोर को पूरा करने में सक्षम था।

नबूकदनेस्सर का प्रीमियर 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में हुआ था सर्वश्रेष्ठ गायकऔर गायक। समकालीनों के अनुसार, थिएटर में इस तरह की तूफानी और उत्साही तालियां लंबे समय से नहीं सुनी गई हैं। कार्रवाई के अंत में, दर्शक अपनी सीटों से उठे और संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। सबसे पहले, उन्होंने इसे एक दुष्ट उपहास भी माना: आखिरकार, केवल डेढ़ साल पहले, यहाँ, उन्हें "काल्पनिक स्टानिस्लाव" के लिए इतनी निर्दयता से उकसाया गया था। और अचानक - ऐसी भव्य, आश्चर्यजनक सफलता! 1842 के अंत तक, ओपेरा को 65 बार (!) किया गया था - ला स्काला के इतिहास में एक असाधारण घटना।

विजयी सफलता का कारण, सबसे पहले, नबूकदनेस्सर में वर्डी, बाइबिल की साजिश के बावजूद, अपने देशभक्त हमवतन के सबसे पोषित विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

नबूकदनेस्सर के उत्पादन के बाद, कठोर, गैर-मिलनसार वर्डी बदल गया और प्रगतिशील मिलानी बुद्धिजीवियों के समाज का दौरा करना शुरू कर दिया। यह समाज लगातार इटली के उत्साही देशभक्त - क्लेरिना माफ़ी के घर में इकट्ठा हुआ। उसके साथ, वर्डी ने कई वर्षों तक मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए, पत्राचार में कब्जा कर लिया जो उसकी मृत्यु तक जारी रहा। क्लेरिना के पति - एंड्रिया माफ़ी - एक कवि और अनुवादक थे। अपनी कविताओं पर, वर्डी ने दो रोमांसों की रचना की, और बाद में, अपने स्वयं के लिब्रेट्टो पर, शिलर के नाटक पर आधारित ओपेरा द रॉबर्स। माफ़ी समाज के साथ संगीतकार के संबंध का उनके राजनीतिक और रचनात्मक आदर्शों के अंतिम गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

"पुनर्जागरण" के कवियों और ए। मंज़ोनी के सबसे करीबी दोस्तों में टॉमासो ग्रॉसी थे - व्यंग्य कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों के लेखक। उत्कृष्ट इतालवी कवि टोरक्वेटो टैसो ग्रॉसी की प्रसिद्ध कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के एक खंड के आधार पर, उन्होंने "गिसेल्डा" कविता लिखी। इस कविता ने सोलर के ऑपरेटिव लिब्रेट्टो के लिए सामग्री के रूप में काम किया, जिस पर वर्डी ने अगला, चौथा ओपेरा लिखा, जिसका नाम लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड था।

लेकिन जिस तरह नबूकदनेस्सर में, बाइबिल के यहूदियों का मतलब आधुनिक इटालियंस से था, उसी तरह लोम्बार्ड्स में, क्रूसेडर्स का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त थे।

ओपेरा के विचार के इस तरह के "एन्क्रिप्शन" ने जल्द ही पूरे देश में "लोम्बार्ड्स" की भव्य सफलता को निर्धारित किया। हालांकि, ओपेरा का देशभक्ति सार ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के ध्यान से बच नहीं पाया: उन्होंने मंचन के रास्ते में बाधाएं डालीं और लिब्रेट्टो में बदलाव के बाद ही इसकी अनुमति दी।

लोम्बार्ड्स का प्रीमियर 11 फरवरी, 1843 को ला स्काला में हुआ। प्रदर्शन एक ज्वलंत राजनीतिक प्रदर्शन में बदल गया, जिसने ऑस्ट्रियाई अधिकारियों को बहुत चिंतित किया। क्रूसेडर्स के अंतिम कोरस को अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए इतालवी लोगों की एक भावुक अपील के रूप में माना जाता था। मिलान में उत्पादन के बाद, लोम्बार्डों का विजयी जुलूस इटली और यूरोपीय देशों के अन्य शहरों में शुरू हुआ, और रूस में भी इसका मंचन किया गया।

"नबूकदनेस्सर" और "लोम्बार्ड्स" ने पूरे इटली में वर्डी की महिमा की। ओपेरा हाउसएक के बाद एक उन्हें नए ओपेरा के लिए ऑर्डर देने लगे। पहले आयोगों में से एक विनीशियन ला फेनिस थिएटर द्वारा बनाया गया था, जिसमें संगीतकार के विवेक के लिए साजिश की पसंद को छोड़कर और लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की सिफारिश की गई थी, जो तब से वर्डी के मुख्य सहयोगियों और करीबी दोस्तों में से एक बन गए हैं। उनके बाद के कई ओपेरा, जिनमें रिगोलेटो और ला ट्रैविटा जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं, पाइवे द्वारा लिब्रेटोस को लिखी गईं।

आदेश को स्वीकार करने के बाद, संगीतकार ने एक भूखंड की तलाश शुरू कर दी। कुछ के माध्यम से जाने के बाद साहित्यिक कार्य, वह फ्रांसीसी लेखक, नाटककार और कवि विक्टर ह्यूगो के नाटक "हर्नानी" पर बस गए - तब पहले से ही "नोट्रे डेम कैथेड्रल" उपन्यास के साथ यूरोपीय ख्याति प्राप्त की।

फरवरी 1830 में पहली बार पेरिस में मंचित नाटक "एर्नानी" एक स्वतंत्रता-प्रेमी भावना, रोमांटिक उत्साह से ओत-प्रोत है। "एर्नानी" पर जुनून के साथ काम करते हुए, संगीतकार ने कुछ ही महीनों में चार-अभिनय ओपेरा का स्कोर लिखा। "एर्नानी" का प्रीमियर 9 मार्च, 1844 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी। ओपेरा का कथानक, इसकी वैचारिक सामग्री इटालियंस के अनुरूप थी: सताए गए एर्नानी की महान उपस्थिति ने देश से निष्कासित देशभक्तों की याद दिला दी, मातृभूमि की मुक्ति के लिए लड़ने का आह्वान गाना बजानेवालों में सुना गया था। षडयंत्रकारियों में शूरवीर सम्मान और वीरता की महिमा ने देशभक्ति के कर्तव्य की भावना जगा दी। हरनानी का प्रदर्शन ज्वलंत राजनीतिक प्रदर्शनों में बदल गया।

उन वर्षों में, वर्डी ने एक असाधारण गहन रचनात्मक गतिविधि विकसित की: प्रीमियर प्रीमियर के बाद हुआ। हर्नानी के प्रीमियर के आठ महीने से भी कम समय के बाद, 3 नवंबर, 1844 को, वर्डी के नए, पहले से ही छठे ओपेरा, द टू फोस्करी का पहला प्रदर्शन रोम थिएटर अर्जेंटीना में हुआ। इसके लिए साहित्यिक स्रोत महान अंग्रेजी कवि और नाटककार जॉर्ज-गॉर्डन बायरन द्वारा इसी नाम की त्रासदी थी।

बायरन के बाद, वर्डी का ध्यान महान जर्मन कवि और नाटककार फ्रेडरिक शिलर ने आकर्षित किया, अर्थात् उनकी ऐतिहासिक त्रासदी द मेड ऑफ ऑरलियन्स। शिलर की त्रासदी में सन्निहित एक देशभक्त लड़की की वीर और एक ही समय में मार्मिक छवि ने वर्डी को ओपेरा जियोवाना डी'आर्को (सोलर द्वारा लिब्रेटो) बनाने के लिए प्रेरित किया। इसका प्रीमियर 15 फरवरी, 1845 को मिलान के ला स्काला में हुआ। ओपेरा पहली बार में एक शानदार सफलता थी - मुख्य रूप से प्रसिद्ध युवा प्राइमा डोना एर्मिनिया फ्रेडज़ोलिनी के कारण, जिन्होंने प्रदर्शन किया अग्रणी भूमिका, लेकिन जैसे ही यह भूमिका अन्य कलाकारों को दी गई, ओपेरा में रुचि कम हो गई और उसने मंच छोड़ दिया।

जल्द ही हुआ नया प्रीमियर- ओपेरा "अल्जीरा" - वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित। नियति थिएटर जाने वालों ने सर्वसम्मति से नए ओपेरा की सराहना की, लेकिन इसकी सफलता भी अल्पकालिक निकली।

अत्तिला वर्डी के अगले ओपेरा का शीर्षक है। इसके लिब्रेटो के लिए सामग्री जर्मन नाटककार जकारियास वर्नर की त्रासदी थी - "अत्तिला - हूणों का राजा"।

17 मार्च, 1846 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में हुआ "अत्तिला" का प्रीमियर कलाकारों और श्रोताओं के एक गर्म देशभक्ति के उत्साह के साथ आयोजित किया गया था। उत्साह और चीख-पुकार की आंधी - "हम, हम इटली!" - रोमन कमांडर एटियस के वाक्यांश के कारण, अत्तिला को संबोधित किया: "पूरी दुनिया को अपने लिए ले लो, केवल इटली, मेरे लिए इटली छोड़ दो!"

अपनी युवावस्था से वर्डी ने शेक्सपियर की प्रतिभा की प्रशंसा की - उन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी त्रासदियों, नाटकों, ऐतिहासिक इतिहास, हास्य को पढ़ा और फिर से पढ़ा, और उनके प्रदर्शन का भी दौरा किया। उन्होंने अपने पोषित सपने को पूरा किया - शेक्सपियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा की रचना करने के लिए - 34 साल की उम्र में: उन्होंने अपने अगले, दसवें ओपेरा के लिए साहित्यिक स्रोत के रूप में त्रासदी "मैकबेथ" को चुना।

मैकबेथ का प्रीमियर 14 मार्च, 1847 को फ्लोरेंस में हुआ था। ओपेरा था बड़ी कामयाबीयहाँ और वेनिस दोनों जगह, जहाँ जल्द ही इसका मंचन किया गया। मैकबेथ के दृश्य, जिसमें देशभक्त अभिनय करते हैं, ने दर्शकों में बहुत उत्साह जगाया। दृश्यों में से एक, जहां इसे समर्पित मातृभूमि के बारे में गाया जाता है, विशेष रूप से श्रोताओं को पकड़ लिया; इसलिए, जब वे वेनिस में मैकबेथ का मंचन कर रहे थे, तो उन्होंने एक ही देशभक्ति के आवेग से जकड़े हुए, एक शक्तिशाली कोरस में "उन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया ..." शब्दों के साथ एक राग उठाया।

1847 की गर्मियों के मध्य में, एफ. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित संगीतकार, द रॉबर्स द्वारा एक अन्य ओपेरा का प्रीमियर लंदन में हुआ।

लंदन के बाद वर्डी कई महीनों तक पेरिस में रहे। ऐतिहासिक वर्ष 1848 आ गया, जब एक शक्तिशाली क्रांतिकारी लहर पूरे यूरोप में फैल गई। जनवरी में (अन्य देशों में क्रांतियों की शुरुआत से पहले भी!) सिसिली में, अधिक सटीक रूप से, इसकी राजधानी पलेर्मो में एक भव्य लोकप्रिय विद्रोह छिड़ गया।

1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के साथ घनिष्ठ संबंध में संगीतकार की उत्कृष्ट वीर-देशभक्ति ओपेरा द बैटल ऑफ लेग्नानो की रचना है। लेकिन उससे पहले भी, वर्डी ओपेरा ले कॉर्सेयर (पियावे द्वारा लिब्रेटो के बाद) को पूरा करने में कामयाब रही इसी नाम की कविताबायरन)।

ले कॉर्सेयर के विपरीत, ओपेरा द बैटल ऑफ लेग्नानो एक शानदार सफलता थी। इतालवी लोगों के वीर अतीत से खींची गई साजिश, मंच पर पुनर्जीवित हुई ऐतिहासिक घटना: 1176 में जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बारबारोसा की हमलावर सेना की संयुक्त लोम्बार्ड सैनिकों द्वारा हार।

लेग्नानो की लड़ाई के प्रदर्शन, राष्ट्रीय झंडों से सजाए गए एक थिएटर में आयोजित किए गए, रोमनों द्वारा उज्ज्वल देशभक्ति के प्रदर्शनों के साथ, जिन्होंने फरवरी 1849 में एक गणतंत्र की घोषणा की।

द बैटल ऑफ़ लेग्नानो के रोम प्रीमियर के बाद से एक वर्ष से भी कम समय बीत चुका था, जब दिसंबर 1849 में वर्डी के नए ओपेरा लुइसा मिलर का मंचन नियति थिएटर सैन कार्लो में किया गया था। इसका साहित्यिक स्रोत शिलर का "परोपकारी नाटक" "चालाक और प्रेम" है, जो वर्ग असमानता और राजसी निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित है।

लुईस मिलर वर्डी का पहला गेय-रोजमर्रा का ओपेरा है, जिसमें पात्र सामान्य लोग हैं। नेपल्स में मंचन के बाद, लुईस मिलर इटली और अन्य देशों में कई चरणों में घूमा।

वर्डी नेतृत्व करते-करते थक गया है खानाबदोश छविजीवन, वह कहीं न कहीं मजबूती से बसना चाहता था, खासकर जब से वह अब अकेला नहीं था। बस उस समय, बुसेटो के आसपास, संत अगाता की एक समृद्ध संपत्ति बेची जा रही थी। वर्डी, जिसके पास तब महत्वपूर्ण धन था, ने इसे खरीदा और 1850 की शुरुआत में अपनी पत्नी के साथ स्थायी निवास के लिए यहां चले गए।

जोरदार संगीतकार गतिविधि ने वर्डी को यूरोप की यात्रा करने के लिए मजबूर किया, लेकिन उस समय से संत अगाता अपने जीवन के अंत तक उनका पसंदीदा निवास बन गया। केवल सर्दियों के महीनों में संगीतकार ने मिलान में या समुद्र तटीय शहर जेनोआ में - पलाज़ो डोर्न में बिताना पसंद किया।

Sant'Agata में रचित पहला ओपेरा स्टिफ़ेलियो था, जो वर्डी के रचनात्मक पोर्टफोलियो में पंद्रहवां था।

स्टिफ़ेलियो पर काम की अवधि के दौरान, वर्डी ने भविष्य के ओपेरा और उनके लिए आंशिक रूप से स्केच किए गए संगीत की योजना पर विचार किया। तब भी उन्हें पहले से ही सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता था, लेकिन उनके काम का उच्चतम फूल केवल आ रहा था: आगे ओपेरा थे जो उन्हें "यूरोप के संगीत शासक" के रूप में प्रसिद्धि दिलाते थे।

रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर और ला ट्रैविटा दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गए हैं। एक के बाद एक दो साल से भी कम समय में, संगीत की प्रकृति में एक-दूसरे के करीब, वे एक त्रयी के रूप में बनते हैं।

"रिगोलेटो" का साहित्यिक स्रोत विक्टर ह्यूगो की सबसे अच्छी त्रासदियों में से एक है "द किंग इज फन"। पहली बार 2 नवंबर, 1832 को पेरिस में प्रस्तुत किया गया, प्रीमियर के तुरंत बाद, सरकार के आदेश से, ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था - एक नाटक "नैतिकता के लिए आक्रामक" के रूप में, क्योंकि लेखक ने इसमें असंतुष्ट फ्रांसीसी राजा की निंदा की थी। 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांसिस आई।

बुसेटो में एकांत में, वर्डी ने इतनी तीव्रता से काम किया कि उन्होंने 40 दिनों में ओपेरा लिखा। "रिगोलेटो" का प्रीमियर 11 मार्च, 1851 को वेनिस के थिएटर "ला फेनिस" में हुआ, जिसके आदेश पर ओपेरा की रचना की गई थी। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और ड्यूक के गीत, जैसा कि संगीतकार को उम्मीद थी, ने धूम मचा दी। थिएटर से तितर-बितर, दर्शकों ने उसकी चंचल धुन को गाया या सीटी बजाई।

ओपेरा के प्रदर्शन के बाद, संगीतकार ने कहा: "मैं खुद से खुश हूं और सोचता हूं कि मैं इससे बेहतर कभी नहीं लिखूंगा।" अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने "रिगोलेटो" को अपना माना सबसे अच्छा ओपेरा. वर्डी के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों ने इसकी सराहना की। रिगोलेटो अभी भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है।

रिगोलेटो के प्रीमियर के बाद, वर्डी ने लगभग तुरंत अगले ओपेरा, इल ट्रोवाटोर के लिए स्क्रिप्ट विकसित करने के बारे में निर्धारित किया। हालाँकि, इस ओपेरा को सुर्खियों में आने से पहले लगभग दो साल बीत गए। काम को धीमा करने के कई कारण थे: यह एक प्यारी प्यारी माँ की मृत्यु थी, और रोम में रिगोलेटो के उत्पादन से जुड़ी सेंसरशिप की परेशानी थी, और अचानक मौतकैमरानो, जिसे वर्डी ने इल ट्रोवाटोर के लिब्रेट्टो पर काम करने के लिए लाया था।

केवल 1852 की शरद ऋतु तक एल. बरदारे ने अधूरा काम पूरा किया। महीनों की कड़ी मेहनत बीत गई, और उसी वर्ष 14 दिसंबर को संगीतकार ने रोम को लिखा, जहां प्रीमियर की योजना बनाई गई थी: "..." इल ट्रोवाटोर "पूरी तरह से समाप्त हो गया है: सभी नोट जगह में हैं, और मैं संतुष्ट हूं . रोमनों को खुश रखने के लिए काफी है!”

इल ट्रोवाटोर का प्रीमियर 19 जनवरी, 1853 को रोम के अपोलो थिएटर में हुआ। हालांकि सुबह में Tiber, उग्र और अपने बैंकों को बह निकला, लगभग प्रीमियर को बाधित कर दिया। इल ट्रोवाटोर के रोमन प्रीमियर के बाद से सात सप्ताह भी नहीं हुए थे, जब 6 मार्च, 1853 को, वेर्डी, ला ट्रैविटा द्वारा एक नया ओपेरा, विनीशियन थिएटर ला फेनिस में मंचित किया गया था।

अभिव्यक्ति के समृद्ध स्वर और आर्केस्ट्रा के साधनों का उपयोग करते हुए, वर्डी ने बनाया नया प्रकारओपेरा "ला ट्रैविटा" एक गहरा सच्चा मनोवैज्ञानिक है संगीत नाटकसमकालीनों के जीवन से - आम लोग. उन्नीसवीं सदी के मध्य के लिए, यह नया और साहसिक था, क्योंकि पहले के ओपेरा में ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक विषय. वर्डी का नवोन्मेष आम थिएटर जाने वालों को पसंद नहीं आया। पहला विनीशियन उत्पादन पूरी तरह विफल रहा।

6 मार्च, 1854 को, दूसरा वेनिस प्रीमियर हुआ, इस बार सैन बेनेडेटो थिएटर में। ओपेरा एक सफलता थी: दर्शकों ने न केवल इसे समझा, बल्कि इसके प्यार में भी पड़ गए। जल्द ही "ला ​​ट्रैविटा" इटली और दुनिया के अन्य देशों में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गया। यह विशेषता है कि वर्डी ने खुद एक बार पूछा था कि वह अपने किस ओपेरा से सबसे ज्यादा प्यार करता है, उसने जवाब दिया कि एक पेशेवर के रूप में वह रिगोलेटो को उच्च रखता है, लेकिन एक शौकिया के रूप में वह ला ट्रैविटा को पसंद करता है।

1850-1860 के वर्षों में, वर्डी के ओपेरा यूरोप में सभी प्रमुख चरणों में हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए, संगीतकार पेरिस के लिए ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" लिखते हैं - "सिसिलियन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", नेपल्स के लिए - "मस्करेड बॉल"।

इन ओपेरा में सबसे अच्छा है अन बॉलो इन मस्केरा। मास्करेड बॉल की महिमा तेजी से पूरे इटली और उसकी सीमाओं से परे फैल गई; उन्होंने विश्व ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक दृढ़ स्थान प्राप्त किया।

वर्डी द्वारा एक और ओपेरा - "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" - सेंट पीटर्सबर्ग शाही थिएटर के निदेशालय के आदेश से लिखा गया था। यह ओपेरा एक इतालवी मंडली के लिए था, जो 1843 से लगातार सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन कर रहा था और उसे असाधारण सफलता मिली थी। 10 नवंबर, 1862 को प्रीमियर हुआ। पीटर्सबर्गवासियों ने प्रसिद्ध संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। 15 नवंबर को, उन्होंने अपने एक मित्र को एक पत्र में लिखा: "तीन प्रदर्शन हुए ... एक भीड़ भरे थिएटर के साथ और उत्कृष्ट सफलता के साथ।"

1860 के दशक के अंत में, वर्डी को मिस्र की सरकार से काहिरा में नए थिएटर के लिए एक देशभक्तिपूर्ण कथानक के साथ एक ओपेरा लिखने का प्रस्ताव मिला। मिस्र का जीवनस्वेज नहर के उद्घाटन से जुड़े समारोहों को सजाने के लिए। प्रस्ताव की असामान्य प्रकृति ने पहले तो संगीतकार को हैरान कर दिया, और उन्होंने इसे स्वीकार करने से इनकार कर दिया; लेकिन जब 1870 के वसंत में वह फ्रांसीसी वैज्ञानिक (प्राचीन मिस्र की संस्कृति के विशेषज्ञ) ए. मैरिएट द्वारा विकसित लिपि से परिचित हुआ, तो वह इस साजिश से इतना प्रभावित हुआ कि उसने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया।

ओपेरा ज्यादातर 1870 के अंत तक पूरा हो गया था। प्रीमियर मूल रूप से 1870-1871 के सर्दियों के मौसम के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन तनावपूर्ण अंतरराष्ट्रीय स्थिति (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध) के कारण इसे स्थगित करना पड़ा।

ऐडा का काहिरा प्रीमियर 24 दिसंबर, 1871 को हुआ था। शिक्षाविद बी. वी. असफीव के अनुसार, "यह ओपेरा के पूरे इतिहास में सबसे शानदार और उत्साही प्रदर्शनों में से एक था।"

1872 के वसंत से, ऐडा ने अन्य इतालवी ओपेरा चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया, और जल्द ही यह रूस और अमेरिका सहित पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। अब से, वर्डी के बारे में कहा जाने लगा शानदार संगीतकार. यहां तक ​​​​कि वे पेशेवर संगीतकार और आलोचक जो वर्डी के संगीत के प्रति पूर्वाग्रह से ग्रस्त थे, अब स्वीकार करते हैं विशाल प्रतिभासंगीतकार, ओपेरा के क्षेत्र में उनकी असाधारण योग्यता। त्चिकोवस्की ने "आइडा" के निर्माता को एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी और कहा कि वर्डी का नाम इतिहास की गोलियों पर सबसे बड़े नामों के आगे अंकित किया जाना चाहिए।

"ऐदा" की मधुर समृद्धि इसकी समृद्धि और विविधता के साथ प्रहार करती है। किसी अन्य ओपेरा में वर्डी ने यहां इतनी उदार और अटूट मधुर सरलता नहीं दिखाई। साथ ही, "आइडा" की धुनों को असाधारण सुंदरता, अभिव्यक्ति, बड़प्पन, मौलिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है; उनके पास एक मोहर, दिनचर्या, "आकर्षण" का कोई निशान नहीं है, जिसने अक्सर पुराने इतालवी ओपेरा संगीतकारों को पाप किया था, और वर्डी ने रचनात्मकता के शुरुआती और आंशिक रूप से मध्य काल में खुद को पाप किया था। मई 1873 में, वर्डी, जो उस समय संत अगाता में रह रहे थे, 88 वर्षीय एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु की खबर से बहुत दुखी हुए। इस देशभक्त लेखक के लिए वर्डी का प्यार और सम्मान असीम था। अपने गौरवशाली हमवतन की स्मृति को पर्याप्त रूप से सम्मानित करने के लिए, संगीतकार ने उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर एक Requiem बनाने का फैसला किया। Requiem को बनाने में Verdi को दस महीने से अधिक का समय नहीं लगा, और 22 मई, 1874 को, यह पहली बार मिलान में सेंट मार्क के चर्च में लेखक के निर्देशन में किया गया था। माधुर्य की समृद्धि और अभिव्यक्ति, सामंजस्य की ताजगी और निर्भीकता, रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन, रूप का सामंजस्य, पॉलीफोनिक तकनीक की महारत ने वर्डी के रिक्विम को इस शैली की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में डाल दिया।

कई अन्य देशभक्तों की तरह, एक एकल इतालवी राज्य के गठन ने वर्डी की आशाओं को सही नहीं ठहराया। राजनीतिक प्रतिक्रिया ने संगीतकार में गहरी कड़वाहट पैदा कर दी। वर्डी का डर इटली के संगीतमय जीवन के कारण भी था: राष्ट्रीय क्लासिक्स की उपेक्षा, वैगनर की अंधी नकल, जिसके काम को वर्डी ने बहुत सराहा। 1880 के दशक में वृद्ध लेखक से एक नया उभार आया। 75 वर्ष की आयु में, उन्होंने शेक्सपियर के नाटक ओथेलो के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना शुरू किया। विपरीत भावनाएँ - जुनून और प्यार, निष्ठा और साज़िश इसमें अद्भुत मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ व्यक्त किए जाते हैं। "ओथेलो" में वर्डी ने अपने जीवन में जो सरलता हासिल की वह सब जुड़ा हुआ है। संगीत की दुनियाअचांभित था। लेकिन यह ओपेरा रचनात्मक पथ का समापन नहीं हुआ। जब वर्डी पहले से ही 80 वर्ष के थे, उन्होंने लिखा नई कृति- शेक्सपियर के नाटक "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" पर आधारित कॉमिक ओपेरा "फालस्टाफ" - एक अद्भुत पॉलीफोनिक समापन के साथ इतना सही, यथार्थवादी काम - एक फ्यूग्यू, कि इसे तुरंत विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई।

10 सितंबर, 1898 वर्डी 85 वर्ष के हो गए। "... मेरा नाम ममियों के युग की तरह महकता है - मैं खुद सूख जाता हूं जब मैं इस नाम को अपने आप में बुदबुदाता हूं," उसने दुखी होकर स्वीकार किया। संगीतकार की जीवन शक्ति का शांत और धीमा लुप्त होना दो से अधिक वर्षों तक जारी रहा।

20वीं सदी का पूरी तरह से स्वागत करने के तुरंत बाद, वर्डी, जो मिलान के एक होटल में रहता था, पक्षाघात से पीड़ित था और एक सप्ताह बाद, 27 जनवरी, 1901 को सुबह-सुबह, 88 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। पूरे इटली में राष्ट्रीय शोक घोषित कर दिया गया।

1. युवा हरा

ग्यूसेप वर्डी ने एक बार कहा था:
जब मैं अठारह साल का था, मैंने खुद को महान माना और कहा:
"मैं हूं"।
जब मैं पच्चीस साल का था, मैंने कहना शुरू किया:
"मैं और मोजार्ट"
जब मैं चालीस वर्ष का हुआ, तो मैंने कहा:
"मोजार्ट और मैं"।
अब मैं कहता हूँ:
"मोजार्ट"।

2. एक त्रुटि सामने आई ...

एक दिन एक उन्नीस वर्षीय युवक मिलान कंजर्वेटरी के कंडक्टर के पास आया और जांच कराने को कहा। पर प्रवेश परीक्षाउन्होंने पियानो पर अपनी रचनाएँ बजाईं। कुछ दिनों बाद, युवक को एक कड़ा जवाब मिला: "संरक्षक के विचार को छोड़ दो। और यदि आप वास्तव में संगीत का अध्ययन करना चाहते हैं, तो शहर के संगीतकारों के बीच किसी निजी शिक्षक की तलाश करें ..."
इस प्रकार उसके स्थान पर प्रतिभाहीन युवक को रखा गया, और यह 1832 में हुआ। और कुछ दशकों के बाद, मिलन कंज़र्वेटरी ने एक संगीतकार के नाम को धारण करने का सम्मान मांगा, जिसे एक बार इसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। यह नाम ग्यूसेप वर्डी है।

3. तालियां बजाएं!...

वर्डी ने एक बार कहा था:
- तालियां कुछ प्रकार के संगीत का एक अभिन्न अंग हैं, उन्हें स्कोर में शामिल किया जाना चाहिए।

4. मैं कहता हूं: "मोजार्ट"!

एक बार, वर्डी, जो पहले से ही भूरे बालों वाली और पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है, एक युवा संगीतकार के साथ बात कर रहा था। संगीतकार अठारह वर्ष का था। वह अपनी प्रतिभा के प्रति पूरी तरह से आश्वस्त थे और हर समय केवल अपने और अपने संगीत के बारे में ही बात करते थे।
वर्डी ने युवा प्रतिभा को लंबे समय तक और ध्यान से सुना, और फिर एक मुस्कान के साथ कहा:
- मेरे प्यारे युवा दोस्त! जब मैं अठारह साल का था, मैंने भी खुद को एक महान संगीतकार माना और कहा: "मैं हूं।" जब मैं पच्चीस साल का था, मैंने कहा: "मैं और मोजार्ट।" जब मैं चालीस साल का था, मैंने पहले ही कहा था: "मोजार्ट और मैं।" और अब मैं सिर्फ इतना कहता हूं: "मोजार्ट"।

5. मैं नहीं बताऊंगा!

एक महत्वाकांक्षी संगीतकार ने लंबे समय तक कोशिश की कि वेर्डी उनके वादन को सुनें और अपनी राय व्यक्त करें। अंत में संगीतकार राजी हो गया। नियत समय पर युवक वर्डी आया। वह एक लंबा युवक था, जाहिरा तौर पर एक विशाल के साथ संपन्न शारीरिक शक्ति. लेकिन वह खराब खेले...
खेलना समाप्त करने के बाद, अतिथि ने वर्डी से अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा।
- बस मुझे पूरा सच बताओ! - युवक ने उत्साह में अपनी मुठ्ठी बंद करते हुए दृढ़ निश्चय से कहा।
"मैं नहीं कर सकता," वर्डी ने एक आह के साथ उत्तर दिया।
- लेकिन क्यों?
- मुझे डर लग रहा है...

6. बिना लाइन का दिन नहीं

वर्डी हमेशा उसके साथ रहता था संगीत पुस्तक, जिसमें वह प्रतिदिन अपने जीवन के संगीतमय छापों को रिकॉर्ड करता था। महान संगीतकार की इन मूल डायरियों में, किसी को भी आश्चर्यजनक चीजें मिल सकती हैं: किसी भी आवाज़ से, चाहे वह गर्म सड़क पर एक आइसक्रीम आदमी का रोना हो या सवारी के लिए एक नाविक की पुकार, बिल्डरों के उद्गार और अन्य काम करने वाले लोग, या बच्चों का रोना, वर्डी हर चीज से निकाला संगीत विषय! एक सीनेटर के रूप में, वर्डी ने एक बार सीनेट में अपने दोस्तों को आश्चर्यचकित कर दिया था। चार चादरों पर संगीत पत्रउन्होंने बहुत ही पहचान के साथ एक जटिल लंबे फ्यूग्यू में व्यवस्थित किया ... मनमौजी विधायकों के भाषण!

7. शुभ संकेत

ओपेरा इल ट्रोवाटोर पर काम खत्म करने के बाद, ग्यूसेप वर्डी ने सबसे अधिक विनम्र संगीत समीक्षक, अपने महान आलोचक को ओपेरा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण अंशों से परिचित कराने के लिए आमंत्रित किया। - अच्छा, आपको मेरा नया ओपेरा कैसा लगा? - पियानो से उठते हुए संगीतकार ने पूछा।
- सच कहूं, - आलोचक ने निर्णायक रूप से कहा, - यह सब मुझे काफी सपाट और अनुभवहीन लगता है, मिस्टर वर्डी।
- हे भगवान, आप सोच भी नहीं सकते कि मैं आपकी प्रतिक्रिया के लिए कितना आभारी हूं, मैं कितना खुश हूं! हर्षित वर्डी ने अपने विरोधियों से गर्मजोशी से हाथ मिलाते हुए कहा।
- मैं आपकी प्रसन्नता को नहीं समझता, - आलोचक ने कहा। - आखिरकार, मुझे ओपेरा पसंद नहीं आया ... - अब मैं अपने इल ट्रोवाटोर की सफलता के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त हूं, वर्डी ने समझाया। - आखिरकार, अगर आपको काम पसंद नहीं आया, तो दर्शकों को यह जरूर पसंद आएगा!

8. पैसे वापस करो, उस्ताद!

वर्डी का नया ओपेरा "आइडा" जनता द्वारा प्रशंसा के साथ प्राप्त किया गया था! प्रसिद्ध संगीतकार को सचमुच प्रशंसनीय समीक्षाओं और उत्साही पत्रों के साथ बमबारी कर दिया गया था। हालांकि, उनमें से यह था: "आपके ओपेरा के बारे में शोरगुल वाली बात" ऐडा "ने मुझे इस महीने की 2 तारीख को पर्मा जाने और एक प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रेरित किया ... ओपेरा के अंत में, मैंने खुद से सवाल पूछा: क्या ओपेरा मुझे संतुष्ट करें? उत्तर नकारात्मक था "मैं गाड़ी में चढ़ता हूं और रेजियो में घर लौटता हूं। मेरे आस-पास के सभी लोग केवल ओपेरा की खूबियों के बारे में बात करते हैं। मुझे फिर से ओपेरा सुनने की इच्छा से जब्त कर लिया गया था, और 4 तारीख को मैं पर्मा में फिर से था। मुझे जो प्रभाव मिला वह निम्नलिखित था: ओपेरा में कुछ भी उत्कृष्ट नहीं है ... दो या तीन प्रदर्शनों के बाद, आपका "आइडा" संग्रह की धूल में होगा। आप न्याय कर सकते हैं, प्रिय महाशय वर्डी, मुझे अपने व्यर्थ गीत के लिए कितना खेद है। इसमें जोड़ें कि मैं एक पारिवारिक व्यक्ति हूं और इस तरह के खर्च से मुझे शांति नहीं मिलती है। इसलिए, मैं आपसे सीधे अपील करता हूं कि उक्त पैसे मुझे वापस करने का अनुरोध करें ... "
पत्र के अंत में के लिए दोहरा बिल पेश किया गया रेलवेआगे और पीछे, थिएटर और डिनर के लिए। कुल सोलह लीयर। पत्र पढ़ने के बाद, वर्डी ने आदेश दिया कि उसका इम्प्रेसारियो याचिकाकर्ता को पैसे का भुगतान करे।
"हालांकि, दो रात्रिभोज के लिए चार लीटर की कटौती के साथ," उन्होंने प्रसन्नतापूर्वक कहा, "क्योंकि यह सज्जन अपने घर पर भोजन कर सकते थे।" और एक बात और... उसकी बात मान लीजिए कि वह मेरे ओपेरा को फिर कभी नहीं सुनेगा... नए खर्चों से बचने के लिए।

9. एक संग्रह का इतिहास

एक बार, उसका एक दोस्त वर्डी से मिलने आया, जो मोंटे कैटिनी में तट पर अपने छोटे से विला में गर्मी बिता रहा था। चारों ओर देखकर, वह अविश्वसनीय रूप से आश्चर्यचकित था कि मालिक, हालांकि बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन फिर भी एक दर्जन कमरों वाला एक दो मंजिला विला, लगातार एक कमरे में घिरा हुआ है, और सबसे आरामदायक नहीं है ...
- हां, बिल्कुल, मेरे पास और कमरे हैं, - वर्डी ने समझाया, - लेकिन वहां मैं उन चीजों को रखता हूं जिनकी मुझे वास्तव में जरूरत है।
और महान संगीतकार उसे ये बातें दिखाने के लिए घर के चारों ओर ले गया। जिज्ञासु अतिथि के आश्चर्य की कल्पना करें जब उसने बड़ी संख्या में हर्डी-गार्डियों को देखा जो सचमुच वर्डी के विला को भर देते थे ...
"आप देखते हैं," संगीतकार ने रहस्यमय स्थिति को एक आह के साथ समझाया, "मैं यहां शांति और शांति की तलाश में आया था, जिसका अर्थ है मेरे काम पर काम करना नया ओपेरा. लेकिन किसी कारण से, आपने अभी-अभी देखा है कि इन वाद्ययंत्रों के कई मालिकों ने फैसला किया है कि मैं यहां केवल अपने संगीत को सुनने के लिए आया था, बल्कि उनके हुड़दंगियों के खराब प्रदर्शन में ... सुबह से रात तक उन्होंने मेरे कानों को अरिया से प्रसन्न किया। ला ट्रैविटा से, "रिगोलेटो", "ट्रबडॉर"। इसके अलावा, इसका मतलब यह था कि मुझे भी उन्हें इस संदिग्ध आनंद के लिए हर बार भुगतान करना पड़ा। अंत में, मैं निराशा में पड़ गया और बस उनसे सभी हर्डी-गार्डी खरीद लिए। यह खुशी मुझे काफी महंगी पड़ी, लेकिन अब मैं शांति से काम कर सकता हूं...

10. असंभव कार्य

मिलान में विपरीत प्रसिद्ध रंगमंच"ला स्काला" एक सराय है जिसमें कलाकार, संगीतकार, मंच के पारखी लंबे समय से इकट्ठा होते रहे हैं।
वहां, कांच के नीचे, शैंपेन की एक बोतल लंबे समय से संग्रहीत की जाती है, जो उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जो वर्डी के ओपेरा इल ट्रोवाटोर की सामग्री को लगातार और स्पष्ट रूप से अपने शब्दों में फिर से बता सकते हैं।
इस बोतल को सौ से अधिक वर्षों से संग्रहीत किया गया है, शराब मजबूत हो रही है, लेकिन अभी भी कोई "भाग्यशाली" नहीं है।

11. सबसे अच्छा सबसे दयालु है

एक बार वर्डी से पूछा गया कि वह अपनी कौन सी रचना को सर्वश्रेष्ठ मानते हैं?
- मिलान में मैंने बुजुर्ग संगीतकारों के लिए जो घर बनाया था...

"ऐदा" और रिक्विम ने वर्डी की महिमा को और बढ़ा दिया। वह साठ साल का था। और इस तथ्य के बावजूद कि रचनात्मक शक्तियां सूख नहीं गई हैं, उनकी आवाज लंबे समय तक खामोश है।

मैजिनी ने उन्हें 1848 में लिखा था: "गैरीबाल्डी और मैं राजनीति में क्या कर रहे हैं, हमारा क्या" आपसी दोस्तमंज़ोनी कविता में वही करते हैं जो आप संगीत में करते हैं। हम सभी लोगों की यथासंभव सेवा करते हैं।" यह इस तरह था - लोगों के हितों की सेवा के रूप में - वर्डी ने अपने रचनात्मक कार्य को समझा। लेकिन वर्षों से, राजनीतिक प्रतिक्रिया की शुरुआत को देखते हुए, वह अपने आस-पास की इतालवी वास्तविकता के साथ संघर्ष में आ गया। उसकी आत्मा में गहरी निराशा का भाव उमड़ आया। वर्डी से प्रस्थान करता है सामाजिक गतिविधियों, अनिच्छा से 1860 में उन्हें सौंपे गए सीनेटर की उपाधि स्वीकार करता है (1865 में उन्होंने इसे मना कर दिया), लंबे समय तक, बिना छोड़े, वह संत अगाता की अपनी संपत्ति पर रहता है, जहां वह कृषि में लगा हुआ है, कुछ लोगों से मिलता है। रॉसिनी की मृत्यु के बाद उन्होंने कड़वाहट से लिखा: "... यह इटली के गौरवशाली नामों में से एक था। जब कोई और नहीं होगा (पत्र मंज़ोनी की बात की।- एम. डी.) - हमारे लिए क्या रहता है? हमारे मंत्री और लिसा और कस्टोज़ा के तहत शानदार "शोषण"? ... " (मतलब ऑस्ट्रिया के साथ युद्ध में इटली की हार।).

वर्डी से भी देशद्रोह होता है राष्ट्रीय आदर्श(राजनीतिक प्रतिक्रिया का प्रत्यक्ष परिणाम!), जो आंकड़ों के बीच मनाया जाता है घरेलू कला. विदेशी हर चीज का फैशन आ गया है। इटली में संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी लेखकों का दबदबा है। युवा संगीतकार वैगनर के शौकीन हैं। Verdi अकेला महसूस करता है।

इन परिस्थितियों में, वह अपने सामाजिक व्यवसाय के बारे में और भी गहराई से जागरूक है, जिसे वह नए वैचारिक कार्यों और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के स्तर पर शास्त्रीय परंपराओं को संरक्षित और आगे विकसित करने में देखता है। इतालवी ओपेरा. सरल देशभक्त संगीतकार अब अपने काम और उन कार्यों के बारे में पहले से भी अधिक मांग कर रहे हैं जिन्होंने उन्हें 1950 के दशक में विश्व प्रसिद्धि दिलाई। उसने जो हासिल किया है उस पर वह आराम नहीं कर सकता। इसके लिए यथार्थवादी पद्धति के और गहन और सुधार की आवश्यकता है।

इस प्रकार, प्रतिबिंब के दस लंबे वर्ष बीत जाते हैं, जो ओथेलो पर काम की शुरुआत से रिक्विम के पूरा होने की तारीख को अलग करते हैं। लेकिन वर्डी के शानदार ओपेरा के प्रीमियर से पहले तीन साल और कड़ी मेहनत करनी होगी।

संगीतकार से रचनात्मक ताकतों के इस तरह के परिश्रम की आवश्यकता नहीं है, ओथेलो के रूप में इसके हर विवरण पर इतनी सावधानी से विचार करें। और इसलिए नहीं कि वर्डी पहले से ही सत्तर साल से अधिक पुराना है: उन्होंने जो संगीत लिखा है वह अपनी ताजगी और सहजता में हड़ताली है, यह एक ही आवेग से पैदा हुआ था। इतालवी संगीत के भविष्य के लिए जिम्मेदारी की गहरी भावना ने संगीतकार को इतना धीमा कर दिया। यह उनका रचनात्मक वसीयतनामा है: उन्हें राष्ट्रीय ओपेरा की राष्ट्रीय परंपराओं की और भी उच्च और अधिक सटीक अभिव्यक्ति देनी चाहिए। एक और परिस्थिति है जिसने वर्डी को अपने काम की नाटकीयता के माध्यम से इतने विस्तार से सोचने पर मजबूर कर दिया - इसका साहित्यिक स्रोत शेक्सपियर, वर्डी के पसंदीदा लेखक से संबंधित है।

इस काम में एक प्रतिभाशाली और वफादार सहायक अरिगो बोइटो था (बोइटो का ओपेरा "मेफिस्टोफेल्स", जिसने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की, 1868 (दूसरा संस्करण - 1879) में लिखा गया था। संगीतकार तब वैगनर के शौकीन थे। "आइडा" ने उन्हें अपनी कलात्मक स्थिति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। वर्डी के साथ रचनात्मक दोस्ती 1881 में शुरू हुई, जब बोइटो को "साइमन बोकेनेग्रा" के लिब्रेट्टो के संशोधन में भागीदारी मिली।)- उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार, एक प्रतिभाशाली लेखक और कवि, जिन्होंने वर्डी के लिबरेटिस्ट बनने के लिए अपनी रचनात्मक गतिविधि का त्याग किया था। 1881 की शुरुआत में, Boito ने Verdi की शुरुआत की पूर्ण पाठलिब्रेटो। हालाँकि, संगीतकार का विचार केवल धीरे-धीरे परिपक्व हुआ। 1884 में, वह इसके कार्यान्वयन के साथ पकड़ में आया, बोइटो को मौलिक रूप से बहुत सी चीजों को फिर से करने के लिए मजबूर किया (एक्ट I का समापन; इयागो का एकालाप - II में, उसी स्थान पर - डेसडेमोना का निकास; पूरी तरह से तृतीय अधिनियम; अंतिम अधिनियम के चार संस्करण थे)। संगीत दो साल में बना था। ओटेलो का प्रीमियर, जिसकी तैयारी में वर्डी ने सक्रिय भाग लिया, 1887 में मिलान में हुआ। यह इतालवी कला की विजय थी।

"आइडा" और "ओथेलो" में सरल बूढ़े आदमी वर्डी ने इतालवी संगीतकारों के लिए नए रास्ते खोले," त्चिकोवस्की ने 1888 में नोट किया। (मास्को में 1876 में "आइडा" सुनने के बाद, त्चिकोवस्की ने कहा कि वह खुद इस तरह के कथानक पर और ऐसे पात्रों के साथ एक ओपेरा नहीं लिख सकता।). वर्डी ने इन तरीकों को कॉमिक ओपेरा की शैली में विकसित किया। दशकों तक, अन्य एजेंडे ने उन्हें विचलित कर दिया था। लेकिन यह ज्ञात है कि 60 के दशक के उत्तरार्ध में वह मोलिरे के टार्टफ के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना चाहते थे, और उससे पहले भी शेक्सपियर की द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर। इन योजनाओं को साकार नहीं किया गया था, केवल अपने जीवन के अंत में वह हास्य शैली का एक काम बनाने में कामयाब रहे।

"फालस्टाफ" (1893) - अंतिम ओपेरावर्डी। यह शेक्सपियर के ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी IV" से "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर" और कॉमिक इंटरल्यूड्स दोनों की सामग्री का उपयोग करता है।

अस्सी वर्षीय मास्टर का काम युवा उत्साह के साथ प्रहार करता है, तीखे व्यंग्य (विंडसर के बर्गर के चित्रण में) के साथ हंसमुख भैंसे का एक विचित्र संयोजन, हल्के हास्य गीत (नैनेट और फेंटन के प्रेमी जोड़े) के साथ फालस्टाफ की मुख्य छवि का गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, जिसके बारे में वर्डी ने कहा कि "यह सिर्फ एक चरित्र नहीं है, और प्रकार है! एपिसोड के प्रेरक उत्तराधिकार में, जहां उत्कृष्ट रूप से सम्मानित पहनावा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं (चौकड़ी और दूसरे दृश्य की कोई नहीं, अंतिम फ्यूग्यू स्पार्कलिंग विथ विट), ऑर्केस्ट्रा की एकीकृत भूमिका बढ़ जाती है, व्यक्ति के उपयोग में बेहद शानदार और विविध लकड़ी हालांकि, ऑर्केस्ट्रा अस्पष्ट नहीं है, लेकिन मुखर भागों की मधुर विशेषताओं की समृद्धि को बंद कर देता है। इस संबंध में, Falstaff उन इतालवी को पूरा करता है राष्ट्रीय परंपराएंकॉमिक ओपेरा, जिसका एक नायाब उदाहरण था " सेविला के नाई» रॉसिनी। उसी समय, तेजी से सामने आने वाली मंचीय कार्रवाई के संगीत और नाटकीय अवतार के लिए विकासशील तरीकों में, फाल्स्टफ ने संगीत थिएटर के इतिहास में एक नया चरण खोला। इन विधियों को युवा इतालवी संगीतकारों द्वारा अपनाया गया, विशेष रूप से पुक्किनी द्वारा।

पहले आखरी दिनजीवन वर्डी ने मन की स्पष्टता, रचनात्मक जिज्ञासा, लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति निष्ठा को बरकरार रखा। 27 जनवरी, 1901 को सत्तासी वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

प्रकाशन एम। ड्रस्किन द्वारा पाठ्यपुस्तक के आधार पर तैयार किया गया था

ग्यूसेप वर्डी
जीवन के वर्ष: 1813 - 1901

Giuseppe Verdi का काम इतालवी के विकास की परिणति है संगीत XIXसदी। उनके रचनात्मक गतिविधि, मुख्य रूप से ओपेरा की शैली के साथ जुड़ा हुआ है, जो आधी सदी से अधिक समय तक फैला है: पहला ओपेरा ("ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो") उनके द्वारा 26 साल की उम्र में लिखा गया था, अंतिम ("ओथेलो") - 74 साल की उम्र में, आखिरी ("फालस्टाफ") - 80 (!) साल की उम्र में। कुल मिलाकर, पहले लिखित कार्यों के छह नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने 32 ओपेरा बनाए, जो अभी भी दुनिया भर के थिएटरों का मुख्य रिपर्टरी फंड बनाते हैं।

वर्डी का जीवन पथ इतालवी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के साथ मेल खाता है। यह वीर था रिसोर्गिमेंटो का युग- एक स्वतंत्र और अविभाज्य इटली के लिए इटालियंस के संघर्ष का युग। वर्डी इस वीरतापूर्ण संघर्ष में सक्रिय भागीदार थे, उन्होंने इसके नाटक से प्रेरणा ली। यह कोई संयोग नहीं है कि समकालीनों ने अक्सर संगीतकार को "संगीत गैरीबाल्डी", "इतालवी क्रांति का उस्ताद" कहा।

40 के दशक के ओपेरा

पहले से ही 40 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए वर्डी के पहले ओपेरा में, 19 वीं शताब्दी की इतालवी जनता के लिए राष्ट्रीय मुक्ति के विचार इतने प्रासंगिक थे: "नाबुको", "लोम्बार्ड्स", "एर्नानी", "जोन ऑफ आर्क", "अटिला", "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो", "रॉबर्स", "मैकबेथ" (वर्डी का पहला शेक्सपियरियन ओपेरा), आदि। - ये सभी वीर-देशभक्ति की कहानियों पर आधारित हैं, स्वतंत्रता सेनानियों का महिमामंडन करते हैं, उनमें से प्रत्येक में ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई में इटली की सामाजिक स्थिति के लिए एक सीधा राजनीतिक संकेत है। इन ओपेरा के प्रदर्शन ने इतालवी श्रोताओं के बीच देशभक्ति की भावनाओं का एक विस्फोट पैदा कर दिया, राजनीतिक प्रदर्शनों में डाल दिया, यानी वे घटनाएं बन गईं राजनीतिक महत्व. वर्डी द्वारा रचित ओपेरा गायकों की धुनों ने क्रांतिकारी गीतों का महत्व हासिल कर लिया और पूरे देश में गाए गए।

1940 के दशक के ओपेरा दोषों के बिना नहीं हैं:

• लिब्रेटो की जटिलता;
• उज्ज्वल, उभरा एकल विशेषताओं की कमी;
• ऑर्केस्ट्रा की अधीनस्थ भूमिका;
• पाठ की अव्यक्तता।

हालांकि, श्रोताओं ने स्वेच्छा से इन कमियों को उनकी ईमानदारी, वीर-देशभक्ति के मार्ग और अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं के अनुरूप होने के लिए माफ कर दिया।

40 के दशक का आखिरी ओपेरा - "लुईस मिलर" शिलर के नाटक "डिसीट एंड लव" पर आधारित - वर्डी के काम में एक नया चरण खोला। संगीतकार ने सबसे पहले अपने लिए एक नए विषय की ओर रुख किया - विषय सामाजिक असमानता, जिसने दूसरे के कई कलाकारों को चिंतित किया XIX . का आधासदी, प्रतिनिधि आलोचनात्मक यथार्थवाद. वीर कहानियों के स्थान पर आता है व्यक्तिगत नाटक, इस कारण सामाजिक कारण. वर्डी दिखाता है कि कैसे एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था टूटती है मानव भाग्य. उसी समय, गरीब, वंचित लोग "उच्च समाज" के प्रतिनिधियों की तुलना में अधिक महान, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाते हैं।

50 के दशक के ओपेरा - 60 के दशक

विषय सामाजिक अन्याय, "लुईस मिलर" से आ रहा है, 50 के दशक की शुरुआत के प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड में विकसित किया गया था -, "परेशानी", (दोनों 1853)। तीनों ओपेरा "समाज" द्वारा तिरस्कृत सामाजिक रूप से वंचित लोगों की पीड़ा और मृत्यु के बारे में बताते हैं: एक दरबारी विदूषक, एक गरीब जिप्सी, एक गिरी हुई महिला। इन कृतियों का निर्माण एक नाटककार के रूप में वर्डी के बढ़े हुए कौशल की बात करता है। संगीतकार के शुरुआती ओपेरा की तुलना में, यह एक बहुत बड़ा कदम है:

• उज्ज्वल, असाधारण मानवीय चरित्रों के प्रकटीकरण से जुड़े मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को बढ़ाया जाता है;
• महत्वपूर्ण अंतर्विरोधों को दर्शाने वाले अंतर्विरोध बढ़ जाते हैं;
• पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों की व्याख्या एक अभिनव तरीके से की जाती है (कई एरिया, पहनावा स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्यों में बदल जाता है);
• वी मुखर भागघोषणा की भूमिका बढ़ रही है;
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ती है।

बाद में, 50 के दशक के उत्तरार्ध में बनाए गए ओपेरा में ( "सिसिली वेस्पर्स" - पेरिस ओपेरा के लिए, "साइमन बोकेनेग्रा", "मस्करेड में अन बॉलो") और 60 के दशक में "भाग्य की शक्ति" - सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर द्वारा कमीशन किया गया और "डॉन कार्लोस" - पेरिस ओपेरा के लिए), वर्डी फिर से ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और देशभक्ति विषयों पर लौटता है। हालाँकि, अब सामाजिक-राजनीतिक घटनाएँ नायकों के व्यक्तिगत नाटक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, और संघर्ष के मार्ग, उज्ज्वल सामूहिक दृश्यों को सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ जोड़ा जाता है। इन कार्यों में सबसे अच्छा ओपेरा डॉन कार्लोस है, जो कैथोलिक प्रतिक्रिया के भयानक सार को उजागर करता है। यह एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है, जिसे शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक से उधार लिया गया है। निरंकुश राजा फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान स्पेन में घटनाएं सामने आईं, जिसने अपने ही बेटे को धर्माधिकरण के हाथों में धोखा दिया। उत्पीड़ित फ्लेमिश लोगों को काम के मुख्य पात्रों में से एक बनाकर, वर्डी ने हिंसा और अत्याचार के लिए वीर प्रतिरोध दिखाया। इटली में राजनीतिक घटनाओं के अनुरूप डॉन कार्लोस के इस अत्याचारी पथ ने बड़े पैमाने पर ऐडा को तैयार किया।

रचनात्मकता की देर की अवधि (1870 से 1890 के दशक)

मिस्र सरकार के आदेश से 1871 में बनाया गया, यह खुलता है देर से अवधि वर्डी के काम में। इस अवधि में संगीत नाटक के रूप में संगीतकार की ऐसी चरम रचनाएँ भी शामिल हैं "ओथेलो" तथा हास्य ओपेरा "फालस्टाफ" (दोनों शेक्सपियर के बाद एरिगो बोइटो द्वारा एक लिबरेटो के लिए)। ये तीन ओपेरा संयुक्त सर्वोत्तम पटलसंगीतकार शैली:

• गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषणमानवीय चरित्र;
• संघर्ष संघर्षों का उज्ज्वल, रोमांचक प्रदर्शन;
• मानवतावाद, जिसका उद्देश्य बुराई और अन्याय को उजागर करना है;
• शानदार मनोरंजन, नाटकीयता;
• इतालवी लोक गीत लेखन की परंपराओं के आधार पर संगीत की भाषा की लोकतांत्रिक सुगमता।

वे। काफी देर से: ग्रामीण इलाकों में पले-बढ़े वर्डी ने तुरंत खुद को ऐसे माहौल में नहीं पाया जहां उनकी क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट किया जा सके। उनका युवावस्था छोटे प्रांतीय शहर बुसेटो में बीता; मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास विफलता में समाप्त हुआ (हालांकि मिलान में बिताया गया समय व्यर्थ नहीं था - वर्डी ने निजी तौर पर मिलान, लविग्ना में ला स्काला थिएटर के कंडक्टर के साथ अध्ययन किया)।

ऐडा की जीत के बाद, वर्डी ने कहा कि वह अपने काम पर विचार करता है ओपेरा संगीतकारसमाप्त हो गया और, वास्तव में, 16 वर्षों तक उन्होंने ओपेरा नहीं लिखा। यह काफी हद तक वैगनरियनवाद के प्रभुत्व के कारण है संगीतमय जीवनइटली।