समकालीन कलाकारों द्वारा वॉटरकलर पेंसिल पेंटिंग। आधुनिक रूसी जल रंग

वॉटरकलर - (फ्रेंच एक्वारेल से - पानी, लैटिन एक्वा से - पानी) पेंटिंग के लिए पेंट। इसमें बारीक पिसा हुआ वर्णक, और आसानी से पानी में घुलनशील वनस्पति चिपकने वाले - गोंद अरबी और डेक्सट्रिन होते हैं। शहद, चीनी और ग्लिसरीन नमी बनाए रखते हैं।

जल रंग हल्का, पारदर्शी, एक ही समय में जटिल है। सुधार बर्दाश्त नहीं। यह पेंट प्राचीन काल से जाना जाता है। उनका उपयोग . में किया गया था प्राचीन मिस्र, प्राचीन चीनऔर प्राचीन दुनिया के देशों में जल रंग को एक विशेष, झरझरा कागज की जरूरत है। इसका आविष्कार चीन में हुआ था। पेंट आसानी से इसमें समा जाता है। लेकिन पारदर्शिता में जटिलता - आप एक रंग को दूसरे के साथ ओवरलैप नहीं कर सकते - मिश्रित होंगे। गलती से दिखाई देने वाली जगह को हरा देने के अलावा, गलती को ठीक करना असंभव है। "गीले" और "सूखे ब्रश" जल रंग के बीच भेद करें। मुझे पहला टेक पसंद है। इसे "ए ला प्राइमा" भी कहा जाता है। यह हल्का, अधिक पारदर्शी है।

यूरोप में, वाटर कलर पेंटिंग अन्य प्रकार की पेंटिंग की तुलना में बाद में उपयोग में आई। पुनर्जागरण कलाकारों में से एक जिन्होंने बड़ी सफलता हासिल की वॉटरकलर वाली पेंटिंगअल्ब्रेक्ट ड्यूरर थे। इसका एक उदाहरण उनका काम "हरे" है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (१४७१-१५२८) हरे

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) कॉमन प्रिमरोज़, 1503. वाशिंगटन, नेशनल गैलरीकला

१८वीं और १९वीं शताब्दी में, थॉमस गुर्टिन और जोसेफ टर्नर के लिए धन्यवाद, जल रंग अंग्रेजी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक बन गया।

थॉमस गिर्टिन, अंग्रेजी कलाकार(१७७५-१८०२) सेवॉय महल के खंडहर

थॉमस गर्टिन एक युवा कलाकार हैं, जिनका 27 वर्ष की आयु में निधन हो गया, लेकिन उन्हें सही कहा जाता है उत्कृष्ट कलाकार... उन्होंने बहुत जल्दी अपनी शैली विकसित की: कुछ पुराने सिद्धांतों को खारिज करते हुए, ड्राइंग में सीमित को हटाकर, अग्रभूमि के विकास को छोड़ना शुरू कर दिया, एक खुली जगह पर कब्जा करने की मांग की, पैनोरमा के लिए प्रयास किया।

टर्नर। किर्कबी लोंसडेल चर्च आंगन

जल रंगकर्मी ने भी अपनी तकनीक में लगातार सुधार किया, पानी और हवा की गति की प्रकृति का अध्ययन किया। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, अपने जलरंगों में, उन्होंने आमतौर पर तेल चित्रकला में निहित ताकत और अभिव्यक्ति हासिल की। अनावश्यक विवरण को त्याग कर उन्होंने बनाया नया प्रकारपरिदृश्य, जिसके माध्यम से कलाकार ने अपनी यादों और अनुभवों को प्रकट किया।

गुएर्टिन के नवाचारों, जिन्होंने बड़े प्रारूप वाले चित्रों के लिए पानी के रंगों का उपयोग करना शुरू किया, और टर्नर, जिन्होंने जलकलर की तकनीकों के शस्त्रागार को काफी समृद्ध किया, ने परिदृश्य चित्रकारों के काम में अंग्रेजी जल रंगों में और वृद्धि को जन्म दिया।

जल रंग की अंग्रेजी परंपरा का रूसी कलाकारों पर बहुत प्रभाव था, विशेष रूप से वे जो साम्राज्य की राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से जुड़े थे।

रूसी जल रंग के इतिहास में पहला नाम - पीटर फेडोरोविच सोकोलोव।

उन्होंने अपने समकालीनों के चित्रों का प्रदर्शन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की वॉटरकलर पेंटिंग एक असाधारण सुनहरे दिन पर पहुंच गई हाल के दशक XIX और XX सदी के पहले दो दशक। ऐसे समय में जब कोई तस्वीरें नहीं थीं, निष्पादन की गति, थकाऊ पोज़िंग सत्रों की न्यूनतम संख्या, रंग की हवा - यह सब आवश्यक था रूसी समाज... और इसलिए, यह जल रंग था जिसे इसकी ऊपरी और मध्य परतों में सफलता मिली।

एडवर्ड पेट्रोविच हौस... गैचिना पैलेस लोअर थ्रोन हॉल। १८७७

इल्या रेपिन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेंटाइन सेरोव, इवान बिलिबिन जैसे चित्रकारों ने जल रंग की कला को अपनी मूल श्रद्धांजलि दी।

व्रुबेल

वी। सेरोव पोर्ट्रेट ऑफ आई। रेपिन

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942)। नदी तट पर। पेंसिल, पानी के रंग का

रूसी जल रंगों के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण 1887 में "रूसी जल रंगों के समाज" का संगठन था, जो जल रंगों के एक चक्र से उत्पन्न हुआ था। नियमित जल रंग प्रदर्शनियों, "सोसाइटी ऑफ रशियन वाटर कलर्स" (1887) के निर्माण ने प्रौद्योगिकी के व्यापक प्रसार में योगदान दिया, इसकी स्थिति को बढ़ाया। सोसायटी के कार्यक्रम में कोई वैचारिक अभिविन्यास नहीं था; के प्रतिनिधि अलग दिशाजल रंग की कला के लिए एक जुनून से एकजुट। ए एन बेनोइस इसके पहले अध्यक्ष चुने गए थे। 1896-1918 में आयोजित होने वाली प्रदर्शनी गतिविधियों में समाज सक्रिय रूप से शामिल था। अड़तीस प्रदर्शनियों। इसके सदस्य थे ए.के. बेगग्रोव, अल्बर्ट बेनोइस, पी.डी. बुक्किन, एन.एन. करज़िन, एम.पी. क्लोड्ट, एल.एफ. लोगारियो, ए.आई. मेश्चेर्स्की, ई.डी. पोलेनोवा, ए.पी. सोकोलोव, पी.पी. सोकोलोव और अन्य।

अलेक्जेंडर बेगग्रोव गैलेरा। टवर। १८६७.

वाटरकलर स्कूल की परंपराओं को संरक्षित और प्रसारित करने का कार्य प्रारंभिक XIXसदी और पानी के रंगों के एक नए टेक-ऑफ के लिए जमीन की तैयारी "रूसी जल रंग का समाज", निस्संदेह पूरा हो गया है। जलरंगों को फिर से अपनी भाषा के साथ एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में माना जाने लगा। दृश्य कला... समाज के कई सदस्य अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए शिक्षक बने।

वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य भी वाटर कलर पेंटिंग से मोहित थे। एलेक्जेंड्रा बेनोइस(1870-1960), लेव बक्स्ट (1866-1924), इवान बिलिबिन (1876-1942), कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939), अन्ना ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा (1871-1955)। कवि मैक्सिमिलियन वोलोशिन (1877-1932) के पास जल रंग थे, जिनके चित्र उनके काव्य कार्यों के साथ अतिच्छादित थे।

लेव समोइलोविच बकस्ट। बैले फायरबर्ड से डांसर। 1910. जल रंग।

इवान बिलिबिन

के. सोमोव। स्नान करने वाले। 1904. कागज पर जल रंग।

डेट्सकोए सेलो (वाटरकलर) पीए ओस्ट्रोइमोवा-लेबेडेवा में अलेक्जेंडर पैलेस

वोलोशिन

20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े जलरंगों में एन। ए। टायर्सा, एस। वी। गेरासिमोव, ए। ए। डेनेका, एस। ई। ज़खारोव, एम। ए। जुबरीवा, ए। एस। वेडेर्निकोव, जी.एस. वेरिस्की, पी। डी। बुचकिन, वीएम कोनाशेविच, एनएफ लापशिन, वीवी लेबेदेव, एएन समोखवालेव, एनएफ लापशिन, वीवी लेबेदेव, जीके। एसआई पुस्टोवोइटोव, वीए वेट्रोगोंस्की, वी। एस क्लिमाशिन, वीके टेटेरिन, एआई फोंविज़िन और अन्य।

टायर्सा एन.ए. अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट। 1928 कागज पर काला पानी का रंग

ए.ए. दीनेका

• जल रंग की कला में वैश्विक रुझान क्या हैं?
• वॉटरकलर में सबसे ज्यादा क्या सराहा जाता है?
• दुनिया में सबसे लोकप्रिय कलाकार कौन है?

शायद इस सवाल का सबसे अच्छा जवाब है मैं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताजल रंग(पहली विश्व जल रंग प्रतियोगिता), लोकप्रिय पत्रिका "द आर्ट ऑफ वॉटरकलर" द्वारा आयोजित की जाती है।

प्रतियोगिता में 1615 कलाकारों ने भाग लिया। 1891 जल रंग प्रस्तुत किए गए। जूरी ने पहले 295 सेमीफाइनलिस्ट और फिर 23 फाइनलिस्ट चुने। 7 कलाकारों को विजेताओं के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

सभी प्रतिभागियों के कार्यों को प्रतियोगिता सूची में प्रकाशित किया जाता है।

और यह "चेहरा" देखने का एक शानदार मौका देता है - सबसे अच्छा जल रंग 2014 वर्ष।

सबसे पहले, जब मैंने निर्देशिका को देखा, तो मैंने निम्नलिखित देखा:

दुनिया में सबसे अच्छे जल रंग: मुख्य रुझान

परिदृश्य, हमेशा की तरह, बहुमत में। खासकर शहरी।और अगर उन्हें किसी तरह असामान्य रूप से प्रस्तुत किया जाता है, तो वे फाइनल में अच्छी तरह से समाप्त हो सकते हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका के एक कलाकार विलियम हुक के इस काम की तरह:

सबसे ज्यादा सबसे लोकप्रिय विषयपुराने लोगों के चित्र हैं।

मैं यह सोचना चाहूंगा कि यह से है सार्वभौमिक प्रेमऔर बुजुर्गों के लिए सम्मान, उनके जीवन में रुचि से लेकर यह समझने की इच्छा से कि वे क्या जीते हैं, उनके चेहरों पर समय की छाप देखने के लिए।

यहाँ कुछ कैटलॉग पृष्ठ हैं:

या हो सकता है कि विषय कई लोगों द्वारा उठाया गया हो, क्योंकि कलाकार एक प्रतिबिंब होता है सार्वजनिक विवेक... और अक्सर कलाकार अपने चित्रों में तीव्र सामाजिक समस्याओं को दर्शाते हैं ...

हाँ, वैसे, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों और प्रवासियों का विषय भी अक्सर सामने आता है…

वैसे भी, 7 विजयी कृतियों में से दो वृद्ध लोगों के चित्र हैं।

प्रथम स्थान, प्रतियोगिता के विजेता - चेंग-वेन चेंग, ताइवान के एक कलाकार "लविंग मदर" पेंटिंग के साथ:

प्रतियोगिता का रजत पदक चीनी कलाकार गुआन वेक्सिंग को पेंटिंग "ओल्ड मैन स्मोकिंग" के लिए मिला:

क्या आप पहले से ही सोच रहे हैं कि कांस्य पदक किसने जीता? ..

तीसरे स्थान पर - (आनन्दित, आकाशीय साम्राज्य!) चीनी कलाकार लियू यी। मुझे लगता है कि कई लोग बैलेरिना के साथ रचनाओं से उनके काम से परिचित हैं।

प्रतियोगिता में काम "चीनी लड़की" प्रस्तुत किया गया था:

मैं तुम्हारे बारे में नहीं जानता, लेकिन मैं इसमें देखता हूं अच्छा संकेत... पूरब और पश्चिम बन जाते हैं करीबी दोस्तदोस्त। ओरिएंटल कलाकार पारंपरिक यूरोपीय तरीके से पेंट करते हैं, जबकि यूरोपीय, इसके विपरीत, गोहुआ और सुमी-ए का अध्ययन करते हैं, गीशा और सकुरा खींचते हैं ... कैटलॉग में ऐसे उदाहरण भी हैं।

उदाहरण के लिए, यहां अर्जेंटीना की कलाकार स्टेला एस्केलांटे का वॉटरकलर दिया गया है:

वैसे, एक और अवलोकन - फूलों के साथ बहुत कम जल रंग हैं... 1800 से अधिक कार्यों और 30 टुकड़ों के साथ संपूर्ण कैटलॉग टाइप नहीं किया जाएगा ...

इसके अलावा, उनमें से ज्यादातर कैटलॉग के दूसरे भाग में हैं, "स्लैग में," जैसा कि मैंने इसे कहा था। बहिष्कृत लेखकों को और कैसे बुलाया जाए, जिनके जल रंग सेमीफाइनल के लिए योग्य नहीं थे? लावा है।

मेरा काम, वैसे, इस पंक्ति में भी है ... यहां कुछ "ग्रे" पृष्ठ हैं, जिन्हें यादृच्छिक रूप से खोला गया है:

ग्रे पेजों पर, अधिकांश भाग के लिए किसी प्रकार का शौकिया काम होता है, जिसमें एक घटिया ड्राइंग और खराब तकनीक होती है।

हालाँकि, बहुत अच्छे भी हैं, प्रसिद्ध कलाकार... लेकिन जूरी ने उनकी सराहना नहीं की।

यह उसके लिए मुश्किल था, जूरी ... यह हमेशा एक सवाल है - कैसे न्याय करें? एक मानदंड के रूप में क्या लेना है?

और अगर सामान्य रूप से कमजोर पैटर्न और संरचना के साथ सब कुछ स्पष्ट है, तो कोई सवाल नहीं है - सीधे स्लैग में, फिर पेशेवरों के बीच आपको पहले से ही सोचना होगा।

सबसे आगे क्या रखा जाए? सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय? यथार्थवाद? तकनीकी नवाचार? या, इसके विपरीत, परंपरा के प्रति निष्ठा?

बेशक, कलाकार वही सवाल पूछ रहे हैं। प्रतियोगिता में भाग लेना आपके काम को बाहर से देखने का एक अवसर है।मैं कौन हूँ? मैं कहाँ जा रहा हूँ? मैं अन्य कलाकारों में कहाँ हूँ? क्या लोगों में दिलचस्पी है कि मेरे लिए क्या दिलचस्प है?

इन सवालों ने मुझे प्रतियोगिता में जल रंग जमा करने के लिए प्रेरित किया, जो मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं। यह एक ऊर्जावान पेंटिंग है। काम करता है जो एक निश्चित ऊर्जा-सूचनात्मक घटक को संरक्षित करता है।

मरीना ट्रुश्निकोवा। "क्रिस्टल वर्ल्ड"

मैंने इस जल रंग को एक साल पहले अपने ब्लॉग पर दिखाया था। आपको मेरे द्वारा सुझाया गया अभ्यास याद होगा। बहुत सारी टिप्पणियाँ थीं जिससे मुझे समझ में आया कि लोग अब अपनी धारणा के प्रति अधिक संवेदनशील हो गए हैं। और जिसे हम अमूर्त कहते हैं, वह हमें हर तरह की भावनाएँ और यादें दे सकता है।

दुर्भाग्य से, साइट के परिवर्तन के साथ, टिप्पणियाँ भी गायब हो गईं। आप चाहें तो इस अभ्यास को अपने ऊपर आजमाएं, अपने इंप्रेशन लिखें। यह यहाँ है:

और हम कैटलॉग के "व्हाइट" और "ब्लैक" पेजों पर लौटेंगे।

सर्वश्रेष्ठ जल रंग सफेद पर रखे जाते हैं - सेमीफाइनलिस्ट के काम। कोंस्टेंटिन स्टरखोव, एवगेनी किस्निचन, इल्या इब्रियाव को वहां देखकर अच्छा लगा।

और हमारे हमवतन एलेना बाज़ानोवा और दिमित्री रोडज़िन के 23 फाइनलिस्टों के बीच चिंतन करना और भी सुखद था।

ऐलेना बाज़ानोवा। "सर्दियों 2012 का अंत। सेब"

दिमित्री रोडज़िन। "ग्रीष्म ऋतु"

जैसा कि आप देख सकते हैं अधिकांश फाइनलिस्ट के काम बहुत यथार्थवादी हैं.

उदाहरण के लिए, लिथुआनियाई कलाकार ईगल लिपिकेइट का एक जल रंग:

या यहाँ फ्रांसीसी जॉर्जेस आर्टौड हैं, उन्हें "सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी कलाकार" श्रेणी में पुरस्कार मिला:

पानी पर सीधा ध्यान ... मुझे यह पसंद है। एक अन्य फाइनलिस्ट, अमेरिकी कलाकार एंड्रयू किश III के काम को देखने की तुलना में सब कुछ अधिक सुखद है।

पानी के रंगों को उनकी सादगी और पारदर्शिता के बावजूद सबसे आकर्षक और मनमौजी रंगों में से एक माना जाता है। बच्चे पानी के रंगों से ड्राइंग में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं, लेकिन कितने लोग जानते हैं कि इस हानिरहित पेंट की शक्ति वास्तव में कितनी महान है?

एक संक्षिप्त इतिहास: विकास की शुरुआत

दुनिया में सबसे अच्छे जल रंग चीन के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में सक्षम थे, जहां, कागज के आविष्कार के बाद, जो दूसरी शताब्दी ईस्वी में हुआ था। ई।, जल रंग तकनीक को विकसित करने का अवसर मिला।

यूरोप में, पहली शुरुआत इटली और स्पेन के देशों में हुई, जब कागज उत्पाद वहां दिखाई दिए (XII-XIII सदियों)।

जल रंग कला अन्य प्रकार की पेंटिंग की तुलना में बाद में उपयोग में आई। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पहलेकाम, अनुकरणीय माना जाता है, 1502 में पुनर्जागरण की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंग कलाकार - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा पेंटिंग "हरे" थी।

फिर कलाकार जियोवानी कास्टिग्लिओन, साथ ही एंथनी वैन डाइक ने जल रंग की तकनीक का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन इस तरह की तकनीक में काम के नमूने एक ही स्तर पर बने रहे - एक तथ्य जो मोंटेबर्ट ने पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में पुष्टि की। जल रंगों का उल्लेख करते हुए, उन्होंने विवरण में नहीं जाना, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि यह तकनीक गंभीर पेशेवर ध्यान देने योग्य नहीं है।

हालांकि, वैज्ञानिक और सैन्य अनुसंधान में जल रंग तकनीक की आवश्यकता तब हुई, जब पुरातत्वविदों और भूवैज्ञानिकों को अध्ययन के तहत वस्तुओं (जानवरों, पौधों, सामान्य रूप से प्रकृति) को पकड़ने के साथ-साथ स्थलाकृतिक और स्थापत्य योजनाएं बनाने की आवश्यकता थी।

वृद्धि

अठारहवीं शताब्दी में, मध्य के करीब, शौकिया ड्राफ्ट्समैन के हलकों में जल रंग तकनीक एक मनोरंजन बन गई। पर यह आयोजनगिलपिन विलियम सॉरी के प्रकाशित नोटों से प्रभावित, जिसमें उन्होंने इंग्लैंड के प्रांतों का वर्णन किया।

इसके अलावा, इस समय तक, चित्र लघुचित्रों के लिए फैशन फैल गया था, जिसे जल रंग तकनीक का उपयोग करते हुए, मंदबुद्धि-कलाकारों ने अध्ययन करने का साहस करना शुरू कर दिया था।

१८वीं और १९वीं शताब्दी की दुनिया में सबसे अच्छे जल रंग

वॉटरकलर का असली फूल, जिसने इसे इंग्लैंड में पेंटिंग के मुख्य और महत्वपूर्ण उदाहरण में बदल दिया, ऐसे समय में हुआ जब दो कलाकारों, थॉमस गर्टिन और जोसेफ टर्नर ने इस काम में अपने प्रतिभाशाली हाथ लगाए।

1804 में, टर्नर के लिए धन्यवाद, "सोसाइटी ऑफ वॉटरकलरिस्ट्स" नामक एक संगठन बनाया गया था।

जल्दी कामगर्टिन द्वारा परिदृश्य चित्रण के संबंध में पारंपरिक थे अंग्रेजी विद्यालय, हालांकि, धीरे-धीरे वह परिदृश्य की एक बहुत व्यापक और बड़े पैमाने पर रोमांटिक दिशा विकसित करने में सक्षम था। थॉमस ने बड़े प्रारूप के लिए जल रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया।

दुनिया में दूसरा सबसे अच्छा जल रंग कलाकार जोसेफ टर्नर वह दर्जा प्राप्त करने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार बन गए जो वह अपना खुद का बनाने में सक्षम थे और इसलिए नया प्रकारपरिदृश्य, जिसकी मदद से उन्हें अपनी यादों और भावनाओं को प्रकट करने का अवसर मिला। इस प्रकार, टर्नर वॉटरकलर तकनीकों के आर्मडा को समृद्ध करने में सफल रहा।

उसके लिए बड़े नामजोसेफ लेखक जॉन रस्किन के भी ऋणी हैं, जो अपने लेखन के माध्यम से टर्नर को सबसे अधिक घोषित करने में सक्षम थे। महत्वपूर्ण कलाकारउसके युग का।

योग्यता

उपरोक्त दो प्रतिभाओं की गतिविधियों ने इस तरह के आंकड़ों की कला की दृष्टि को प्रभावित किया:

• परिदृश्य चित्रकार डेविड कॉक्स और रिचर्ड बुनिंगटन;
• दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंगकर्मी-वास्तुकार सेमुएल प्राउट;
• अभी भी जीवन पेशेवर सेमुएल पार्टेरे, विलियम हंट, माइल्स फोस्टर, जॉन लुईस और लड़की लुसी मैडॉक्स, कई अन्य लोगों के बीच।

संयुक्त राज्य अमेरिका में जल रंग

अमेरिका में जलरंगों का फूलना किस पर पड़ता है मध्य XIXसदी, जब दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंग, जैसे थॉमस रोमन, विंसलो होमर, थॉमस एकिन्स और विलियम रिचर्ड्स, इस प्रकार की पेंटिंग के पैरोकार हैं।

1. थॉमस रोमन की भूमिका येलोस्टोन नेशनल पार्क बनाने में मदद करना था। कुक के सुझाव पर, थॉमस भूवैज्ञानिक में भाग लेने के लिए सहमत हुए अनुसंधान कार्ययेलोस्टोन क्षेत्र में जा रहे हैं। उनके चित्रों ने बहुत जनहित को जगाया, जिसके कारण इस क्षेत्र को सूची में शामिल किया गया। राष्ट्रीय खजानेपार्क।
2. विंसलो होमर अमेरिकी यथार्थवाद चित्रकला के संस्थापकों में से एक थे। वह अपना खुद का कला विद्यालय बनाने में कामयाब रहे। अधिकांश विशेषज्ञों के अनुसार, वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य जलरंगों में से एक थे, जिन्होंने अमेरिकी चित्रकला के आगे (XX सदी) विकास को प्रभावित किया।
3. थॉमस एकिन्स ऊपर वर्णित मास्टर होमर के साथ चित्रकला में यथार्थवाद के उदय में भी शामिल थे। कलाकार काम के तंत्र का शौकीन था मानव शरीर, क्योंकि एकिन्स के काम में नग्न और अर्ध-नग्न आकृतियों का विषय था अग्रणी स्थान... उनके कार्यों में, एथलीटों को अक्सर चित्रित किया जाता था, और इससे भी अधिक सटीक रूप से, रोवर्स और पहलवान।
4. विलियम रिचर्ड्स का कौशल तस्वीरों के चित्रण के कार्यों की काफी सटीक समानता में व्यक्त किया गया था। उन्होंने वॉटरकलर माउंटेन लैंडस्केप पेंटर के रूप में और बाद में वाटर पेंटिंग्स के मास्टर के रूप में ख्याति प्राप्त की।

फ्रांस में दुनिया का सबसे अच्छा जल रंग

फ्रांस में जल रंग कला का प्रसार यूजीन डेलाक्रोइक्स, पॉल डेलारोचे, हेनरी अर्पिग्ने और पेशेवर कला व्यंग्य होनोर ड्यूमियर जैसे नामों से जुड़ा है।

1. यूजीन डेलाक्रोइक्स - यूरोप में चित्रकला में रूमानियत की दिशा के प्रमुख। पेरिस नगर परिषद के लिए चुने गए और मानद आदेश से सम्मानित किया गया। उनके नाम का दावा करने वाला पहला काम द नरसंहार ऑफ चिओस था, जिसमें ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम की भयावहता को दर्शाया गया था। प्रकृतिवाद इतनी महारत हासिल कर गया कि आलोचकों ने उसकी तकनीक पर अत्यधिक स्वाभाविक होने का भी आरोप लगाया।

2. पॉल डेलारोचे एक चित्रकार हैं जो अकादमिक आंदोलन के प्रतिनिधि और सदस्य हैं। 36 साल की उम्र में वे स्कूल में प्रोफेसर टीचिंग के पद के लिए चुने गए ललित कलापेरिस शहर। उनके पूरे जीवन का एक बड़े पैमाने पर काम "अर्धवृत्त" है, जिसमें 75 . शामिल है शानदार कलाकारभूतकाल।

3. हेनरी अर्पिग्ने को उस समय फ्रांस में सबसे अच्छे लैंडस्केप वॉटरकलर में से एक माना जाता है। प्रकृति को चित्रित करने के अलावा, उन्होंने चित्र शैली में काम किया। उनके काम में आप अक्सर बच्चों के चित्र देख सकते हैं।

4. ऑनर ड्यूमियर न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार और कैरिकेचर के विशेषज्ञ भी थे। एक बार "गर्गंटुआ" के काम के लिए कार्यकर्ता को जेल की सजा काटने के लिए भेजा गया था। उन्होंने राजनीतिक, सामाजिक और व्यक्तिगत विषयों पर कैरिकेचर के लिए ख्याति प्राप्त की, जिसमें दर्शाया गया है सफल व्यक्तिअपने समय का फ्रांस।

रूस में जल रंग के स्वामी

रूसी जल रंगों के संस्थापक और खोजकर्ता प्योत्र फेडोरोविच सोकोलोव माने जाते हैं, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंगों में से एक है। वह घरेलू जल रंग चित्र के पूर्वज थे, और शिक्षाविदों में से एक भी थे इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला।

ब्रायलोव परिवार के रक्त भाई भी अपनी प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध थे। कार्ल रोमांटिकवाद के साथ क्लासिकवाद के रुझानों का प्रतिनिधित्व करने वाले एक जल रंगवादी थे, और उनके बड़े भाई अलेक्जेंडर न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे, जिनके पास कई सेंट पीटर्सबर्ग परियोजनाएं थीं।

1887 में, इवान बिलिबिन और कलाकार अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा से मिलकर, विश्व कला संगठन का गठन किया गया था।

उसी वर्ष, एसोसिएशन "सोसाइटी ऑफ रशियन वॉटरकलर्स" ने काम करना शुरू किया, जिसके पहले अध्यक्ष उपरोक्त अलेक्जेंडर बेनोइस थे।

20वीं सदी में घरेलू कारीगरों का दायरा बढ़ रहा है। रूस से दुनिया के कुछ बेहतरीन जल रंग हैं:

• गेरासिमोव सर्गेई;
• ज़खारोव सर्गेई;
• टायर्सा निकोले;
• वेडेर्निकोव अलेक्जेंडर;
• वेरिस्की जॉर्जी;
• टेटेरिन विक्टर;
• जुबरीवा मारिया और कई अन्य प्रतिभाशाली व्यक्ति।

वर्तमान समय

वर्तमान समय में, जल रंग तकनीक ने अपना महत्व नहीं खोया है और इसकी क्षमताएं अधिक से अधिक नए चेहरों को प्रकट करती रहती हैं। कई आंकड़े मकर और जटिल पेंट पर काम कर रहे हैं, नीचे हमारे समय के कुछ बेहतरीन जल रंगों की सूची दी जाएगी।

1. थॉमस स्कैलर एक अमेरिकी कलाकार और वास्तुकार हैं। पानी के रंग के बारे में, उसने स्वीकार किया कि वह उसे व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए प्यार करता था अनोखी आवाजकलाकार। दुनिया में सर्वश्रेष्ठ जल रंगकर्मी की विषयगत प्राथमिकताओं में वास्तुकला (सिटीस्केप) और निश्चित रूप से, प्रकृति की छवियां शामिल हैं।

2. थियरी डुवल एक इतालवी जल रंगकर्मी हैं, जिनके पास पेंट लगाने की अपनी तकनीक है, जो उन्हें विवरण और चित्र को पूरी तरह से अविश्वसनीय रूप से वास्तविक रूप से चित्रित करने की अनुमति देता है।

3. स्टानिस्लाव ज़ोलाद्ज़ एक पोलिश कलाकार हैं जो अतियथार्थवाद में विशेषज्ञता रखते हैं। रचनात्मकता इस मायने में दिलचस्प है कि लेखक किसी व्यक्ति की उपस्थिति को बाहर करता है और केवल विवरण (नाव, क्षितिज पर घर या परित्यक्त संरचनाएं) उसके अस्तित्व की याद दिलाता है।

4. अरुश वोत्समुश सेवस्तोपोल के एक घरेलू जल रंगकर्मी हैं। वह अपनी गतिविधि को "रचनात्मकता की शुद्ध दवा" कहते हैं।

5. अन्ना अर्मोना यूक्रेन की एक कलाकार हैं। उसकी रचनाएँ बहुत साहसी हैं, क्योंकि वह रंगों की प्रेमी है, वह उनका बहुत ही स्पष्ट रूप से उपयोग करती है।

6. पावेल दमोह पोलैंड के एक अन्य जल रंगकर्मी हैं। आंतरिक, बाहरी और वास्तुकला के साथ छाया और प्रकाश के संयोजन, एक वास्तविक शहर के दृश्य को दर्शाता है।

7. जोसेफ ज़बुकविच सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। वह अपने पसंदीदा पेंट की तुलना एक जंगली घोड़े से करता है, जिस पर कभी भी अंत तक अंकुश नहीं लगाया जा सकता। उसके दिल के करीब समुद्र के विषय हैं, साथ ही इसके विपरीत - शहरी परिदृश्य।

नीचे उनके काम के साथ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंगकर्मी की एक तस्वीर है।

कल्पना कीजिए: वह सिर्फ एक पेंट - इंस्टेंट कॉफी के साथ अपने अविश्वसनीय कार्यों में से एक बनाने में सक्षम था।

8. मैरी व्हाइट एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंग चित्रकारों में से एक हैं। उनकी पेंटिंग सबसे अधिक प्रदर्शित करती हैं अलग व्यक्तित्व: वरिष्ठ नागरिक, बच्चे, अफ्रीकी अमेरिकी, महिलाएं, श्रमिक और अन्य।

कचरा और उपद्रव से थक चुके लोगों के लिए एक दवा। एक ऐसी दुनिया में जहां हर दिन सूचनात्मक कचरा हम पर फेंका जाता है, कभी-कभी आप वास्तव में सब कुछ छोड़ना चाहते हैं, गहरी सांस लें और किसी शांत चीज पर अपनी निगाहें रोकें जिससे कोई जलन और परेशानी न हो। ऐसा हमारा विश्वास है सबसे अच्छा आराममन और दृष्टि के लिए, यह कला की दुनिया में तल्लीन है। इस समीक्षा में हमने जलरंगों की ऐसी कृतियों का संग्रह किया है जो आपको सन्नाटे से भर देंगी और एक गल्प बन जाएँगी ताजी हवाएक गर्म शहर के दिन।

थियरी डुवल्ली के साथ पेरिस की यात्रा करें

कांत हारुसाकी की गर्म दोपहर

डेविड ड्रमोंड द्वारा जीवित जल

क्रिश्चियन ग्रानियु द्वारा ग्राम्य सुबह

जोसेफ ज़बुकविच की शाम की शांति

प्रकाशन की तिथि: 23.12.2016

में है जल रंग तकनीककुछ खास - एक नाजुक आकर्षण, हल्कापन और भारहीनता, उल्लेखनीय रूप से सटीक रूप से क्षण की गति और क्षणभंगुरता को व्यक्त करने की क्षमता। आधुनिक चित्रकारों को पानी के रंग पसंद हैं। यह तकनीक हमारी आंखों के सामने एक गतिशील, तेजी से बदलती दुनिया के लिए आदर्श है। इस समीक्षा में, हम आपको सबसे प्रसिद्ध जल रंग चित्रकारों के चयन की पेशकश करते हैं जिन्होंने जल रंग की कला में महान ऊंचाइयों को हासिल किया है और दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है।

सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई जल रंग कलाकार। ज़गरेब में उनके नाम पर एक संग्रहालय है। तथ्य यह है कि कलाकार का जन्म क्रोएशिया (1952 में) में हुआ था, लेकिन 18 साल की उम्र में वह अपने परिवार के साथ ऑस्ट्रेलिया चले गए।

मेलबर्न विश्वविद्यालय में, उन्होंने अध्ययन किया औद्योगिक डिजाइनऔर बाद में इसे अपना पहला पुरस्कार और दुनिया भर में मान्यता मिली। क्रोट्स को अपने प्रख्यात देशवासी पर बहुत गर्व है। यूरोप में कई कला दुकानों में, आप उनके नाम से चिह्नित ब्रश पा सकते हैं।

कलाकार की सफलता का रहस्य, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, यह है कि वह कभी भी बिक्री के लिए पेंटिंग नहीं बनाता है, लेकिन विशेष रूप से अपने स्वयं के आनंद के लिए बनाता है। D. Zbukvich के कार्यों को दुनिया भर की अग्रणी दीर्घाओं (संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, ऑस्ट्रेलिया, चीन में) में देखा जा सकता है।

उनका ट्रेडमार्क "Z" (उनके अंतिम नाम का पहला अक्षर) है। वह अपने छात्रों को स्वतंत्रता सिखाता है, और पानी के रंग की तुलना एक जंगली बेलगाम घोड़े से करता है जिसे वास्तव में कभी भी पालतू नहीं बनाया जा सकता है। वह सबसे प्यारी महिला के रूप में उसके लिए अपने प्यार को कबूल करता है, और यह प्यार 40 साल तक चला है।

कलाकार को यह कहते हुए शुद्ध काला पसंद नहीं है कि काला रंग नहीं है, बल्कि उसकी अनुपस्थिति है। पसंदीदा विषय - सीस्केपऔर शहर के दृश्य। मास्टर द्वारा बनाए गए सबसे असामान्य जल रंगों में से एक को केवल एक पेंट के साथ चित्रित किया गया था - और यह पेंट तत्काल कॉफी है।

इस कलाकार को सिर्फ लिखना पसंद है। सुंदर महिलाएंऔर छोटे बच्चों को घेर लिया सूरज की रोशनी... उनकी पेंटिंग कामुक हैं, कभी-कभी अत्यधिक सेक्सी, सद्भाव से भरी और बहुत यथार्थवादी।

कभी-कभी वे कलात्मक तस्वीरों से मिलते जुलते हैं। वह पानी के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ महिलाओं को चित्रित करना पसंद करता है, जल तत्व कलाकार के लिए विशेष रूप से यथार्थवादी है।

स्टीव हैंक्स का जन्म 1949 में कैलिफोर्निया में हुआ था और बचपन से ही उन्हें समुद्र से प्यार हो गया था, क्योंकि उन्होंने इसके तट पर काफी समय बिताया था। सैन फ्रांसिस्को में कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

कलाकार अपनी शैली को "भावनात्मक यथार्थवाद" कहता है। शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध में शामिल अमेरिकी कलाकार... वह खुद से कहता है कि वह लोगों को चित्रित करता है, लेकिन चित्रित नहीं करता है।

उसे लिखना पसंद है सूरज की रोशनी, जो मुख्य . में से एक है अभिनेताओंउसके जल रंग। सबसे पहले, कलाकार ने साथ काम करने की कोशिश की विभिन्न तकनीक- तेल, एक्रिलिक। लेकिन बाद में उन्हें केवल पानी के रंगों के साथ काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उन्हें पेंट से एलर्जी थी।

आखिरकार, उन्होंने वॉटरकलर पेंटिंग में इतनी दक्षता हासिल कर ली कि उन्होंने तकनीक को ऑइल पेंटिंग के समान बना दिया।

उनका जन्म 1953 में ओहियो में हुआ था। फिलाडेल्फिया में पेंटिंग का अध्ययन किया कला स्कूल... इस कलाकार का मजबूत बिंदु चित्र है।

वह सबसे आश्चर्यजनक जल रंग चित्रों को चित्रित करती है अलग तरह के लोग- गरीब, मजदूर, बच्चे, बूढ़ी औरतें और बूढ़े, खिले-खिले अफ़्रीकी-अमेरिकी लड़कियां, धूप में भीगने वाले घास के मैदान।

चेहरों की एक पूरी गैलरी आधुनिक अमेरिका... बहुत उज्ज्वल, रसदार और धूप वाले पानी के रंग, भरे हुए गहरा अर्थ... वे अपनी दैनिक गतिविधियों में व्यस्त लोगों को सबसे सामान्य परिस्थितियों में चित्रित करते हैं।

कलाकार का मानना ​​​​है कि उसके काम में मुख्य बात भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता है। केवल चीजों और लोगों की कुशलता से नकल करना पर्याप्त नहीं है।

कलाकार दो तकनीकों में काम करता है - तेल और जल रंग। यह जल रंग था जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि और पहचान दिलाई। मैरी व्हाइट बच्चों की किताबों को चित्रित करने में भी सफल हैं।

उन्हें फ्रांसीसी यथार्थवादी कहा जाता है। कलाकार का जन्म 1962 में पेरिस में हुआ था। में वर्तमान मेंएक पब्लिशिंग हाउस में इलस्ट्रेटर के रूप में काम करता है। उन्होंने कला और शिल्प के क्षेत्र में शिक्षा प्राप्त की थी।

वह पेंट के बहु-परत अनुप्रयोग की अपनी तकनीक का उपयोग करते हुए, विशेष रूप से पानी के रंगों के साथ पेंट करता है, जिसके कारण वह काम के अविश्वसनीय यथार्थवाद को प्राप्त करता है। व्यक्तिगत लहजे पर काम करना पसंद करते हैं।

विवरण का विस्तृत विस्तार कलाकार की पसंदीदा तकनीक, उसका ट्रेडमार्क है। मेरा पसंदीदा विषय सिटीस्केप है। कलाकार को अपने मूल पेरिस और वेनिस को चित्रित करना पसंद है। उनके जल रंग रूमानियत और आकर्षण से ओत-प्रोत हैं। वह यूजीन डेलाक्रोइक्स को पेंटिंग में अपना शिक्षक मानते हैं।