सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार। कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक पहेली होती है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरोनिमस बॉश, "द गार्डन" सांसारिक सुख", 1500-1510.

त्रिपिटक के एक भाग का टुकड़ा

अर्थ पर विवाद और छिपे हुए अर्थसबसे प्रसिद्ध काम डच कलाकारअपनी उपस्थिति के क्षण से कम मत करो। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को दर्शाया गया है, जिन्हें संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से अंडरवर्ल्ड में प्रताड़ित किया जाता है। उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। पेंटिंग का अध्ययन करने वाले ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में डाल दिया और "नरक से नरक से 500 साल पुराना गीत" रिकॉर्ड किया।

मोना लिसा नग्न

प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे अल्पज्ञात कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और मॉडल थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि वह लियोनार्डो के चित्रों "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैकस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला की पोशाक पहने हुए हैं, सलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम किया।

पुराना मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादार ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट रखा है जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।

कुछ लोगों के पास तस्वीर के बीच में दर्पण लगाने का विचार होता है। प्रत्येक व्यक्ति के पास भगवान (बूढ़े व्यक्ति के दाहिने कंधे की नकल) और शैतान (बूढ़े व्यक्ति के बाएं कंधे की नकल) दोनों हो सकते हैं।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "सीन ऑन द शोर"।

ऐसा लगेगा कि, साधारण परिदृश्य... नावें, किनारे के लोग और सुनसान समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में, उन्होंने एक व्हेल के शव को धोया था।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और तस्वीर को फिर से लिखना चाहेगा।

दो "नाश्ता घास पर"

एडौर्ड मानेट, घास पर नाश्ता, 1863।

क्लाउड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।

कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक ​​​​कि मानेट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम "नाश्ता ऑन द ग्रास" मोनेट ने उधार लिया और अपना "नाश्ता ऑन द ग्रास" लिखा।

"द लास्ट सपर" पर डबल्स

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो आंकड़ों पर जोर दिया: क्राइस्ट और जूडस। वह बहुत लंबे समय से उनके लिए मॉडल की तलाश में थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन साल तक जूडस लियोनार्डो के लिए एक मॉडल खोजना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन वह सड़क पर एक शराबी के पास गया जो एक नाले में पड़ा था। यह एक युवक था जो अनियंत्रित शराब के नशे में बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे यहूदा लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया, तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले ही उसके लिए एक बार पोज दे चुका है। कई साल पहले, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, द नाइट वॉच, 1642।

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला समीक्षकों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते थे, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गया।

और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत से ढकने में कामयाब रही, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, अंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति इंगित करती है कि कार्रवाई 14 घंटे से अधिक नहीं रहती है।

उलटी नाव

हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।

1961 में, न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने हेनरी मैटिस "द बोट" की एक पेंटिंग प्रदर्शित की। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटकी हुई है। कैनवास में सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीली पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने दो पालों को एक कारण से चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटका देना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। पेंटिंग के शीर्ष पर बड़ा पाल होना चाहिए, और पेंटिंग का शिखर ऊपरी दाएं कोने की ओर होना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट में धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पाइप, 1889।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वैन गॉग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार - पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।

स्व-चित्र दिलचस्प है कि यह एक विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टीदार दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने अपने काम के दौरान एक दर्पण का इस्तेमाल किया था। दरअसल, बायां कान प्रभावित हुआ था।

अजनबी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फ़ॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार, जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित किया, उन्हें डर था कि छूने वाले भालू उनकी जरूरत के अनुसार नहीं निकलेंगे। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में लगभग सबसे अच्छे भालुओं को चित्रित किया, और ट्रेटीकोव ने अपना नाम कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि चित्र में सब कुछ "अवधारणा से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके के बारे में बोलता है, के बारे में रचनात्मक तरीकाशिश्किन के लिए विशिष्ट ”।

"गॉथिक" की मासूम कहानी

ग्रांट वुड, " अमेरिकन गोथिक", 1930.

ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक में से एक माना जाता है। उदास पिता और पुत्री के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उन्होंने गोथिक शैली में एक छोटे से घर पर ध्यान दिया और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श रूप से फिट होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक को उन पात्रों के रूप में अमर कर दिया गया है जिन पर आयोवा के लोगों ने अपराध किया था।

साल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" को 1925 में चित्रित किया गया था, जब डाली 21 वर्ष की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच के रिश्ते में खटास तब आई जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा, "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकीं।

1949 की अपनी पुस्तक, साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। किताब ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, पेंटिंग "एक युवा कुंवारी, अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और चित्र की रंग योजना स्पष्ट रूप से "खिड़की पर चित्र" को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी बहन से अपनी किताब के लिए इस तरह बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग ने दिखाया कि प्रारंभिक संस्करण में प्रवेश करने वाली राजकुमारी का चेहरा प्रेम संबंधज़ीउस के साथ, यह सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था - चित्रकार की पत्नी, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। चित्र के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डियरक्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वैन गॉग का पीला बेडरूम

विन्सेंट वैन गॉग, द बेडरूम एट आर्ल्स, १८८८ - १८८९।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वे पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट एक शयनकक्ष स्थापित कर रहा है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह "वान गाग के बेडरूम इन आर्ल्स" को पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, कमरे का रंग और आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ आराम के विचार का सुझाव देना था। वहीं, तस्वीर खतरनाक येलो टोन में कायम है।

वैन गॉग के काम के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय फॉक्सग्लोव लिया, जिससे रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन होता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले रंगों में चित्रित होती है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट, 1503-1519।

आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोनालिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान इसके रहस्य में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने अपने मुंह के आसपास के निशान भी पाए। विशेषज्ञ ने कहा, "उसके साथ जो हुआ उसके कारण वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है।" "उनकी अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, द मेजर्स मैचमेकिंग, 1848।

दर्शकों, जिन्होंने पहली बार पेंटिंग "द मेजर की मैचमेकिंग" देखी, दिल से हँसे: कलाकार फेडोटोव ने इसे उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आने वाले विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को खुद उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छुट्टी दे दी, हालांकि वह दिन था (कमरे में सभी दीपक बुझ गए थे)। लड़की ने पहली बार स्पष्ट रूप से लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

आज़ादी नग्न क्यों है?

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स, 1830।

कला समीक्षक एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - धोबी ऐनी-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर आई थी और नौ गार्डों को मार डाला था। कलाकार ने उसे नंगे स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय: एक नग्न छाती से पता चलता है कि स्वतंत्रता, एक आम की तरह, एक कोर्सेट नहीं पहनती है।

गैर वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काला नहीं है और बिल्कुल भी चौकोर नहीं है: चतुर्भुज का कोई भी पक्ष इसके किसी भी पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही वर्ग फ्रेम के किनारों में से एक है जो पेंटिंग को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। कैप्शन में लिखा है "अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस की "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन द डार्क केव इन द डीप ऑफ़ नाइट" की चंचल तस्वीर के शीर्षक को संदर्भित करता है, जो पूरी तरह से काला आयत था।

ऑस्ट्रियाई मोनालिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर", 1907।

क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाता है। सभी वियना एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के बीच अशांत रोमांस पर चर्चा कर रहे थे। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने क्लिंट को एडेल के चित्र का आदेश देने का फैसला किया और उसे सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर किया जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं हो जाता।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकता था कि क्लिंट की भावनाएँ कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और सब कुछ एक धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: 4 साल में काम पूरा हो गया, प्रेमी लंबे समय तक एक-दूसरे को ठंडा करते रहे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति को क्लिम्ट के साथ उनके संबंधों के बारे में पता था।

वह पेंटिंग जिसने गौगिन को वापस जीवन में लाया

पॉल गाउगिन, हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, १८९७-१८९८।

गाउगिन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एक विशेषता है: यह "पढ़ा" है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, जैसे कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (पंजे में छिपकली वाला पक्षी) निचले बाएँ कोने में)।

पेंटिंग को गौगिन द्वारा ताहिती में चित्रित किया गया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक का गलत अनुमान लगाया और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, हिलते-डुलते, वह अपनी कुटिया में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की भूली हुई प्यास महसूस हुई। और १८९८ में उनके मामलों में वृद्धि हुई, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 नीतिवचन

पीटर ब्रूगल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559

पीटर ब्रूगल सीनियर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग आज तक किया जाता है, जैसे: "धारा के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "एक बड़ी मछली एक छोटी को खाती है।"

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, ब्रेटन विलेज इन द स्नो, १८९४

गाउगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी करने वाले व्यक्ति ने उसमें झरना देखकर गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, १९०१

2008 में, इन्फ्रारेड लाइट ने ब्लू रूम के नीचे छिपी एक और छवि दिखाई - एक धनुष टाई के साथ एक सूट में पहने हुए एक आदमी का एक चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिका हुआ है। “जैसे ही पिकासो के पास एक नया विचार आया, उन्होंने एक ब्रश लिया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार जब उनका संग्रह उनसे मिलने जाता था, तो उन्हें एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था, ”बताते हैं संभावित कारणयह कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो है।

दुर्गम मोरक्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, "नग्न", 1928

एक बार जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों की नग्न आकृतियों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा का अनुवादक बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास ले आया। उसके पहले और बाद में कोई भी बंद प्राच्य महिलाओं को नग्न पकड़ने में कामयाब नहीं हुआ।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "जैकेट में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1900

लंबे समय तक सेरोव ज़ार के चित्र को चित्रित नहीं कर सके। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान हो गया, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहें फैला दी ... और फिर कलाकार उठा - यहाँ वह एक छवि है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का बेहतरीन चित्रण माना जाता है।

ड्यूस फिर से

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रयी का सिर्फ दूसरा भाग है।

पहला भाग "अवकाश के लिए आगमन" है। एक स्पष्ट रूप से धनी परिवार शीतकालीन अवकाश, एक हर्षित उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "ड्यूस अगेन" है। एक कामकाजी वर्ग के उपनगरों के एक गरीब परिवार, स्कूल वर्ष की ऊंचाई, एक उदास, स्तब्ध, फिर से एक ड्यूस को पकड़ लिया। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अवकाश के लिए आगमन" चित्र देख सकते हैं।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। एक देश का घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में फेल हो गया है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रटने को मजबूर है। ऊपरी बाएं कोने में आप "ड्यूस अगेन" पेंटिंग देख सकते हैं।

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, १८४४

1842 में श्रीमती साइमन इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा कर रही थीं। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511

कुछ अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ शारीरिक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना ​​है कि तस्वीर के दायीं तरफ बहुत बड़ा दिमाग है। हैरानी की बात है कि सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आंख को पकड़ने वाला हरा रिबन कशेरुका धमनी के स्थान से पूरी तरह मेल खाता है।

वान गाग द्वारा द लास्ट सपर

विन्सेंट वैन गॉग, रात में कैफे टेरेस, 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना ​​​​है कि लियोनार्डो दा विंची के "द लास्ट सपर" के प्रति समर्पण को वैन गॉग की पेंटिंग टेरेस कैफे एट नाइट पर एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के बीच में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में जो मसीह के कपड़े जैसा दिखता है, और उसके चारों ओर कैफे में ठीक 12 आगंतुक हैं। इसके अलावा, बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

साल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने तब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया था। इसलिए, लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो संसाधित पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।

चबाना किस बारे में चिल्लाता है

एडवर्ड मंच, द स्क्रीम, 1893।

मंच ने सबसे अधिक में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की रहस्यमय पेंटिंगविश्व चित्रकला में: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आकाश रक्त-लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और आग की लपटों को देखा -ब्लैक फोजर्ड एंड द सिटी - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्तेजना से कांप रहा था, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था। " लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "चीख" का विचार 1883 में मंच में पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई शक्तिशाली विस्फोट हुए - इतने शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। भारी मात्रा में धूल और राख फैल गई विश्वयहां तक ​​कि नॉर्वे पहुंच रहे हैं। लगातार कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

दर्जनों सिटर्स ने उनके लिए अलेक्जेंडर इवानोव के लिए पोज दिया मुख्य चित्र... उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश नहीं सुना है, आप कोर्चिन अंगरखा में एक चरित्र देख सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया, और उसे पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना ​​​​था कि इवानोव "लंबे समय से अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर चुका है।"

माइकल एंजेलो का गठिया

राफेल सैंटी, एथेंस का स्कूल, 1511।

बनाने से प्रसिद्ध भित्ति चित्र"एथेंस का स्कूल", राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को अमर कर दिया। उनमें से एक माइकल एंजेलो बुओनारोटी "हेराक्लिटस" की भूमिका में थे। कई शताब्दियों तक, भित्तिचित्रों ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार का अजीब कोणीय घुटना संयुक्त रोग की उपस्थिति को इंगित करता है।

यह संभवतः पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और काम करने की स्थिति और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली को देखते हुए दिया गया है।

अर्नोल्फिनी का दर्पण

जान वैन आइक, "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिनी जोड़े के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि लैटिन शिलालेख से प्रमाणित है, परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखा गया है: "जान वैन आइक यहां था।" इस तरह ठेके आमतौर पर सील किए जाते थे।

कमी कैसे प्रतिभा में बदल गई

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन, 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों की जांच की और पाया कि कलाकार भेंगापन से पीड़ित था: छवियों में, उसकी आँखें अंदर दिखती हैं विभिन्न पक्ष, जो गुरु द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखा जाता है। बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से समझने में सक्षम था। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना होता है, रेम्ब्रांट की यह बहुत ही कमी उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

पापरहित शुक्र

सैंड्रो बॉटलिकली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

"द बर्थ ऑफ वीनस" की उपस्थिति से पहले, पेंटिंग में एक नग्न महिला शरीर की छवि केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक थी। सैंड्रो बॉटलिकली पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्होंने उनमें कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्को पर एक ईसाई छवि का प्रतीक है: उसकी उपस्थिति एक आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुजरा है।

ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास अभी भी एक युवक को दर्शाता है (शायद, उनके परिचित कलाकार मारियो मिनिति ने कारवागियो के लिए पोज़ दिया): संगीतकार के सामने नोट्स पर, आप बास की रिकॉर्डिंग देख सकते हैं मैड्रिगल जैकब आर्कडेल्ट का हिस्सा "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूँ" ... एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह उसके गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बिल्कुल किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य यंत्र माना जाता था।

कई शताब्दियों के लिए, कला को मानव संस्कृति के सबसे मूल्यवान खजाने में से एक माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग एक राज्य का खजाना बन रही हैं, जिसे हजारों विशेषज्ञ सतर्कता से देखते हैं, और उनकी कीमत सैकड़ों मिलियन डॉलर है। हमारे देश में कला को बहुत कम महत्व दिया जाता है, लेकिन हर कोई, शायद, निम्नलिखित से परिचित है सबसे प्रसिद्ध चित्ररूसी कलाकार... यह उनके बारे में है कि किसी भी शिक्षित व्यक्ति को पता होना चाहिए।

लोगों को मसीह का प्रकटनअलेक्जेंडर इवानोव

"लोगों को मसीह का प्रकटन"रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष को योग्य रूप से खोलता है। रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसे उन्होंने बीस साल तक चित्रित किया। चित्र का आकार हड़ताली है, जैसा कि इसका विवरण है। लेखक, निश्चित रूप से, बाइबिल की कहानियों से प्रेरित था, और यह धार्मिक विषयों पर कलाकार के पहले काम से बहुत दूर था - इवानोव जानता था कि पहली तस्वीर में सभी को क्या पसंद है और इसे फिर से मूर्त रूप दिया - में पिछली बार... तस्वीर को समकालीनों ने न केवल आश्चर्यजनक कहा, बल्कि उनके जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना भी कहा। विडंबना यह है कि उसी दिन इवानोव की मृत्यु हो गई, और ज़ार ने लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद पेंटिंग खरीदी।

वसीली पुकिरेवो

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक वसीली पुकिरेव द्वारा अविश्वसनीय रूप से गहरा कैनवास है। पुकिरेव एक अचूक ग्रामीण है जो केवल एक पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हुआ - लेखक के अन्य सभी कार्यों को भुला दिया गया। बिल्कुल क्यों " असमान विवाह"? चित्र स्वयं पुकिरेव के जीवन के एक कथानक का वर्णन करता है - उसे चित्र में ही दर्शाया गया है। युवा पुकिरेव क्रॉस किए हुए हथियारों के साथ पृष्ठभूमि में खड़ा है, कुछ भी करने में असमर्थ है, क्योंकि उसकी दुल्हन एक बूढ़े सेनापति से शादी कर रही है। कैनवास को देखकर खुद कोस्टोमारोव ने एक युवा लड़की से शादी की।

रूक्स आ गए हैं एलेक्सी सावरसोव

"रूक्स आ गए हैं"- रूसी कलाकार अलेक्सी सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। चित्र ने अपनी पहली प्रदर्शनी के दौरान भी लोकप्रियता हासिल की, जहाँ उन्होंने इसके यथार्थवाद और ईमानदारी की सराहना की। "ऐसे परिदृश्य केवल" रूक्स "में हैं," - सावरसोव की तस्वीर के बारे में कहा। दिलचस्प बात यह है कि जिस चर्च को पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है वह मौजूद है और आज भी उसी रूप में खड़ा है। उसी गाँव में प्रसिद्ध सुसैनिन ने यह कारनामा किया।

आराम पर शिकारीवसीली पेरोव

तस्वीर के लेखक "आराम पर शिकारी"एक प्रसिद्ध लेखकवसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। अब हर कोई रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को जानता है, और 19 वीं शताब्दी में, कई ने इसे असफल बताया। ऐसे लोग भी थे जिन्होंने पेरोव के काम की प्रशंसा की। सबसे पहले, मैंने काम की प्रशंसा की महान क्लासिकदोस्तोवस्की। कुछ ने इसकी अविश्वसनीयता के कारण तस्वीर की आलोचना की, क्योंकि पेरोव ने अपने दोस्तों से शिकारियों को आकर्षित किया, जो इस प्रकार के व्यवसाय से अपरिचित थे।

तीन बोगटायर विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव ने रूसी लेखकों के बीच सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया - "तीन नायक"... वासनेत्सोव ने कहा कि वह डंपी ओक्स से प्रेरित था - वह उनकी शक्ति पर चकित था, और नायक उसे थोड़ी देर बाद सपने में दिखाई दिए। पेंटिंग में प्रसिद्ध रूसी पात्रों को दर्शाया गया है लोक कथाएं... बहुत केंद्र में इल्या मुरोमेट्स खींचे गए हैं, जिनके हाथ में एक भाला है, बाईं ओर - डोब्रीन्या निकितिच, अपनी म्यान से तलवार निकालते हुए, और दाईं ओर - धनुष और तीर के साथ एलोशा पोपोविच। यह ज्ञात है कि कलाकार ने ममोनतोव के बेटे से एलोशा को चित्रित किया था, जिसकी संपत्ति में चित्र लटका हुआ था। और बाकी नायक स्वयं वासनेत्सोव के परिवार के सदस्यों के समान हैं।

आड़ू वाली लड़कीवैलेन्टिन सेरोव

पेंटिंग के बाद, पिछले लेखकों के विपरीत वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव "आड़ू के साथ लड़की", साम्राज्य के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बन गया। तस्वीर ने जनता को इतना प्रभावित किया और यहां तक ​​कि शाही परिवारकि उसने शाही महलों को सजाने के लिए कई और चित्रों के लिए लेखक की ओर रुख किया। "गर्ल विद पीचिस" को रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष में शामिल किया गया है, जो उस खुशी के लिए धन्यवाद है जो लड़की विकीर्ण करती है। आलोचक पेंटिंग को "जीवित" कहते हैं। लेकिन कल्पना कीजिए कि उस लड़की के लिए कैसा था जिसे सेरोव के लिए पोज देना था, और वह अकेला नहीं है जिसने इस युवा व्यक्ति को अपने कैनवस पर अंकित किया।

वोल्गा पर बजरा ढोने वालेइल्या एफिमोविच

इल्या एफिमोविच यूक्रेन के मूल निवासी हैं, बचपन में उन्होंने कभी बड़े जहाज, बजरा ढोने वाले और इससे भी ज्यादा वोल्गा नहीं देखे। पहली बार, एफिमोविच ने नेवा पर बजरा ढोने वालों को देखा, जहां उनके पास भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए एक भूखंड था। अभी "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"रूसी कलाकारों द्वारा सबसे अधिक चित्रण चित्रों में से एक, जो योग्य रूप से शीर्ष 10 में शामिल है। चित्र का वर्णन कई बार महान साहित्यिक हस्तियों द्वारा किया गया है, जिसमें स्वयं दोस्तोवस्की भी शामिल हैं। "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" पेंटिंग को चित्रित करने के लिए लेखक को यात्रा के लिए केवल 200 रूबल की आवश्यकता थी। तब इसे महान रूसी राजकुमार व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच को केवल 3000 रूबल में बेचा गया था। अब पेंटिंग रूसी संस्कृति की विरासत है और इसके मूल्य का अनुमान नहीं लगाया जा सकता है।

बोयारिन्या मोरोज़ोवावसीली सुरिकोव

"बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"रूसी लेखक वासिली सुरिकोव ट्रीटीकोव गैलरी के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है और संयोजन में, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। पेंटिंग आकार में बड़ी है, और आगंतुक आश्चर्यचकित हैं कि इतने बड़े कैनवास पर जीवन कितनी अच्छी तरह विस्तृत है। ट्रीटीकोव गैलरीकेवल 25 हजार रूबल के लिए पेंटिंग का अधिग्रहण किया - पैसा, निश्चित रूप से, XIX सदी के लिए बहुत कुछ, लेकिन अब इसके मूल्य को कम करके आंका नहीं जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग की खरीद गैलरी के लिए एक जोखिम थी, क्योंकि अधिकांश लोगों ने कैनवास को स्वीकार नहीं किया था।

अजनबी इवान क्राम्स्कोय

रूसी कलाकारों की दूसरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सही मायने में रहस्यमयी है "अपरिचित व्यक्ति"इवान क्राम्स्कोय। एक छोटा कैनवास महंगे और सबसे फैशनेबल कपड़े पहने एक युवती को दर्शाता है। देर से XIXसदी। किसी का दावा है कि पेंटिंग में अन्ना करेनिना को दर्शाया गया है, और कुछ का मानना ​​​​है कि "अजनबी" हर किसी के लिए बहुत दुर्भाग्य लाता है जो उसकी आँखों में देखता है। "अज्ञात" क्राम्स्कोय के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, और दुनिया अभी भी नहीं जानती है कि कलाकार ने किससे चित्र बनाया है। लेखक ने स्वयं कुछ भी उल्लेख नहीं किया।

एक देवदार के जंगल में सुबहइवान शिश्किन

"सुबह एक देवदार के जंगल में"।इवान शिश्किन, एक कलाकार, जिसने अकादमी में रहते हुए भी उत्तर दिया कि वह एक लैंडस्केप चित्रकार होगा, ने प्रसिद्ध चित्र "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" चित्रित किया। यहां तक ​​​​कि छोटे बच्चे भी कैनवास के बारे में जानते हैं, हालांकि वे इसे "भालू" कहते हैं, क्योंकि उन्हें उसी नाम के चॉकलेट पर चित्रित किया गया है। रूसी कलाकारों में, शिश्किन की मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट सबसे अधिक पहचानने योग्य है और अक्सर इसकी यथार्थवाद की कमी के लिए आलोचना की जाती है। सबसे कंजूस लोग इस बात पर आपत्ति जताते हैं कि ठीक तीन भालू क्यों हैं, क्योंकि एक भालू के पास शायद ही कभी ऐसी संतान होती है। चित्र ने लोकप्रियता हासिल की, प्लॉट पशुवाद, यानी भालू परिवार के साथ शानदार रूप से सुंदर वन परिदृश्य के लिए धन्यवाद।

14 वीं शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में रूसी चित्रकार दिखाई दिए। उस समय के ब्रश के स्वामी के पास सीमित साधन थे, इसलिए वे अक्सर शैलीबद्ध चित्रों का सहारा लेते थे। यह असली नहीं था, लेकिन पेंटिंग निश्चित रूप से अविकसितता से पीड़ित थीं। बाद में, रूसी चित्रकारों और उनके कार्यों को चर्चों के डिजाइन के लिए फिर से तैयार किया गया। पवित्र चित्रकला के उस्तादों ने चर्चों और गिरजाघरों की दीवारों और छतों को चित्रित किया।

प्रारंभिक चित्र कला

रूसी चित्रकारों और उनके चित्रों की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं, वे पहचानने योग्य थे - प्रत्येक चित्रकार की अपने काम में अपनी शैली थी, इसके अलावा, वह पुजारियों और पैरिशियन दोनों द्वारा पूजनीय था।

अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधिउस समय के - आंद्रेई रुबलेव (1370-1428), जिन्होंने अविनाशी कार्यों को पीछे छोड़ दिया: "सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता", "महादूत माइकल", "ट्रिनिटी", और आइकन पेंटिंग की अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

रुबलेव के समकालीन प्रसिद्ध आइकन चित्रकार थियोफेन्स द ग्रीक (1340-1410) थे। उन्होंने लंबे समय तक साथ काम किया। 14 वीं शताब्दी के 90 के दशक में, कलाकारों ने मॉस्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल को चित्रित किया। अन्य रूसी चित्रकारों ने भी काम में भाग लिया। काम की मात्रा काफी बड़ी थी। डेसिस पंक्ति के मुख्य चिह्न चित्रित किए गए थे और "भविष्यद्वक्ता" वाले और ऊपरी "पूर्वज" पंक्ति का हिस्सा एंडी रुबलेव के ब्रश से संबंधित है। इस बात की पुष्टि करने वाला कोई विश्वसनीय डेटा नहीं है कि उसने निचली पंक्ति में बड़े चिह्नों के हॉलमार्क को चित्रित किया है, लेकिन इन कार्यों में प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार का हाथ भी पहचाना जा सकता है।

चित्रांकन के प्रारंभिक स्वामी

१४वीं शताब्दी की शुरुआत में, बारीक-बारीक पेंट की शुरुआत के साथ तेल चित्रकला तकनीकों में कुछ सुधार हुआ।

बाद के समय के रूसी चित्रकार:

• डायोनिसियस (1440-1502), ज़ार इवान III का पसंदीदा। सम्राट कलाकार को किसी मंदिर की पेंटिंग का काम सौंपता था, और फिर समय-समय पर आइकन पेंटर के पास जाता था और काम देखता था।
• एलेक्सी ज़ुबोव (1682-1750) - पीटर द ग्रेट के युग की रूसी उत्कीर्णन कला का सबसे बड़ा स्वामी। उन्होंने अपने पिता, एक उत्कृष्ट आइकन चित्रकार फ्योडोर जुबोव के साथ मिलकर काम किया। साथ में उन्होंने मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर को चित्रित किया।
• निकितिन इवान (1680-1742) - रूसी कलाकार, पहले रूसी उस्तादों में से एक पोर्ट्रेट पेंटिंगयूरोप में शिक्षित। पीटर द ग्रेट के साथ एक विशेष स्थान पर था। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पोलिश किंग अगस्त II और ड्यूक ऑफ मैक्लेनबर्ग हैं।

18वीं सदी के रूसी चित्रकार

पिछली शताब्दियों के ब्रश के स्वामी, एक नियम के रूप में, चर्च पेंटिंग में लगे हुए थे। हालाँकि, 18वीं शताब्दी अपने शुद्धतम रूप में चित्र कला के जन्म का समय था, जब चित्रकार कैनवास पर किसी विशेष व्यक्ति की छवि को दर्शाता है। पिछली बार के रूसी चित्रकारों ने शास्त्रीय विद्यालय का पालन किया दृश्य कला, छोटे से छोटे विवरण के सटीक पुनरुत्पादन को मानते हुए। पोर्ट्रेट पेंटिंग में, यह तकनीक पूरी तरह से कलाकार के लिए निर्धारित कार्यों को पूरा करती है - ऐसी छवि प्राप्त करने के लिए ताकि यह सभी संकेतों को बोर कर दे कलात्मक शैलीऔर यथासंभव विश्वसनीय था। काम काफी श्रमसाध्य और जिम्मेदार लग रहा था। फिर भी, प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों ने इसका शानदार ढंग से मुकाबला किया। पर्याप्त से अधिक आदेश थे, पूरे अदालत के बड़प्पन, साथ ही मर्चेंट गिल्ड के सदस्य, अपने और अपने प्रियजनों के लिए पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए एक-दूसरे के साथ होड़ करते थे।

अमीर लोग चित्रकारों को अपने घरों में आमंत्रित करना पसंद करते थे, क्योंकि इस मामले में पूरा परिवार इस प्रक्रिया का पालन कर सकता था, और इस पर विचार किया जाता था। अच्छा रूप... रूसी चित्रकार आमतौर पर अच्छी तरह से नहीं रहता था, इसलिए उसने यथासंभव अधिक से अधिक ऑर्डर लेने की कोशिश की। यदि कार्य के अंत में परिवार के मुखिया की छवि घर के सभी सदस्यों द्वारा पसंद की जाती, तो चित्रकार को अगला आदेश उसी घर में प्राप्त होता। इस प्रकार, रूसी चित्रकार चित्रकार की मांग थी उच्च समाजऔर बिना काम के नहीं रहा। सबसे सफल स्वामी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य करने के लिए शाही कक्षों में आमंत्रित किया गया था।

चित्रांकन का फूल

जब चित्रकला की कला में पुनर्जागरण काल ​​​​शुरू हुआ, तो रूस में कई प्रतिभाशाली स्वामी दिखाई दिए।

18 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार:

• एलेक्सी एंट्रोपोव (1716-1795) - प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, सजावटी डिजाइन में भाग लिया शीत महल 1744 में और 1749 में Tsarskoye Selo। उनके नेतृत्व में, कलाकारों ने कीव में सेंट एंड्रयू चर्च को चित्रित किया। 1761 में, एंट्रोपोव को आइकन पेंटिंग के मुख्य पर्यवेक्षक के रूप में रूढ़िवादी धर्मसभा में पेश किया गया था। कलाकार ने पेट्रिन काल के एक प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में रूसी कला के इतिहास में प्रवेश किया।
• बोरोविकोवस्की व्लादिमीर (1757-1825) का जन्म मिरगोरोड में हुआ था। 1787 में क्रीमिया की यात्रा करने वाली कैथरीन द्वितीय से मिलने के बाद वह प्रसिद्ध हो गया। कलाकार ने महारानी के रास्ते में महलों में से एक को चित्रित किया और उसके द्वारा देखा गया। कैथरीन ने अपनी प्रशंसा व्यक्त की और बोरोविकोवस्की को पैसे से पुरस्कृत किया, जिसके लिए वह बाद में सेंट पीटर्सबर्ग गए।
• एलेक्सी वेनेत्सियानोव (1780-1847) - रूसी कलाकार, साजिश के संस्थापक रोजमर्रा की शैलीचित्रांकन में। 1801 में लिखी गई कृति "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। के साथ ड्राइंग की कला का अध्ययन किया
• ओरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) - उत्कृष्ट कलाकारने 1804 में एके वाल्बे के चित्र के साथ अपनी शुरुआत की, जिसे रेम्ब्रांट के तरीके से चित्रित किया गया था। 1809 में बनाई गई प्रसिद्ध कृति "ई। वी। डेविडोव" ने कलाकार की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। किप्रेंस्की के कई कैनवस ट्रीटीकोव गैलरी में रखे गए हैं।
• ट्रोपिनिन वसीली (1776-1857) - रूसी कलाकार जो ए.एस. खुद कवि के आदेश से पुश्किन। पेंटिंग का उद्देश्य अलेक्जेंडर सर्गेइविच के मित्र एसए सोबोलेव्स्की के लिए था। चित्र हर समय महान कवि का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया है।

19वीं सदी में पोर्ट्रेट कला

19 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार प्रतिभाशाली चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा हैं जिन्होंने मानव चेहरे को चित्रित करने की शैली की ओर रुख किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

• नेफ टिमोफे (1805-1876) - कला में अकादमिक शैली के अनुयायी, ऐतिहासिक चित्रकार। ड्रेसडेन आर्ट में पेंटिंग की पढ़ाई की उच्च विद्यालय... १८२६ में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करके तुरंत प्रसिद्धि प्राप्त की प्रसिद्ध लोग... 1837 में उन्होंने लोककथाओं और आम लोगों के जीवन के तरीके से परिचित होने के लिए रूस भर में एक लंबी यात्रा की। अपनी वापसी के बाद उन्होंने चर्च ऑफ़ द विंटर पैलेस को चित्रित किया, इन कार्यों में प्रसिद्ध "लास्ट सपर" शामिल था। सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए एक प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की, उसी समय हर्मिटेज में चित्रों की गैलरी के क्यूरेटर बने।
• ज़खारोव पीटर (1816-1846) - एक कठिन भाग्य के साथ रूसी चित्रकार। दादी-यर्ट के सुनसान चेचन गांव में तीन साल का बच्चा मिला। रूसी जनरल एर्मोलोव ने बच्चे को उठाया। अपने दत्तक पुत्र की आकर्षित करने की क्षमता को देखते हुए, उन्होंने चित्रकार लेव वोल्कोव के साथ अध्ययन करने के लिए थोड़ा पेट्या दिया। 1836 में, ज़खारोव ने कला अकादमी में पाठ्यक्रम से स्नातक किया और एक स्वतंत्र कलाकार का खिताब प्राप्त किया।
• (१८२२-१८९७) - रूसी चित्रकार, लंबे समय के लिए रचनात्मक जीवनकई पेंटिंग लिखीं। कलाकार के काम और चित्र, जिसमें उनके द्वारा अलग-अलग समय पर बनाए गए चित्र शामिल हैं, ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, कला अकादमी और में हैं। प्रदर्शनी हॉलरूस के चारों ओर। 1844 में, मकरोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने राजधानी की जनता की मान्यता प्राप्त की।

पोर्ट्रेट पेंटर टायरानोव

रूसी चित्रकार (1808-1859), आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे। 1824 में वह कलाकार वेनेत्सियानोव से मिले, जिन्होंने युवक को अपने पेंटिंग स्कूल में नियुक्त किया, और जब उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की, तो उन्होंने कला अकादमी में एक छात्र के रूप में टायरानोव की व्यवस्था की। युवा चित्रकार का आगे का भाग्य सफल रहा, उसे एक छोटा मिला स्वर्ण पदकअकादमी से, 1836 में आदरणीय कार्ल ब्रायलोव के छात्र बने। उनके काम के लिए, "गर्ल विद ए टैम्बोरिन" को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। रोम में रहते हुए, उन्होंने अपने मुख्य कैनवस को चित्रित किया: "एक लड़की अपने बालों से पानी निचोड़ती है", "एक जैतून की शाखा के साथ एक परी", "नील के तट पर मूसा की माँ।" फिर, कलाकार के सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कलाकार को असफलताओं की एक श्रृंखला का सामना करना पड़ा, और वह एक भिखारी में बदल गया। मुझे काशीन शहर में अपने भाई के घर में आश्रय मिला। वहाँ टायरानोव का 51 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

बेजोड़ चित्र तकनीक

Zaryanko सर्गेई (1818-1870) - एक अद्भुत रूसी चित्रकार, जो अपने कैनवस पर प्रकाश और छाया के अवर्णनीय नाटक के लिए प्रसिद्ध है। कलाकार की तकनीक इतनी स्पष्ट है कि कैनवास पर चित्रित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया रंगों और अर्ध-स्वर की समृद्धि में खो गई प्रतीत होती है। कुल मिलाकर, Zaryanko ने लगभग सौ चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से अधिकांश सम्राट, उनके परिवार और सर्वोच्च दरबारी कुलीनता को समर्पित हैं।

मास्टर का प्रशिक्षु

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - रूसी चित्रकार, मास्को कलाकार Zaryanko के छात्र और सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर मार्कोव, कला अकादमी के शिक्षक। उन्होंने मुख्य रूप से महिला चित्रों को चित्रित किया। पेंटिंग "गर्ल वाशिंग" के लिए शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। वह सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी के तत्वावधान में आयोजित वार्षिक प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार थे।

नाटकीय शैली के कलाकार

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच (1837-1887) - पोर्ट्रेट पेंटिंग, धार्मिक दीवार पेंटिंग, शैली ड्राइंग का एक उत्कृष्ट मास्टर। प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों, कलाकारों को चित्रित करने वाले कैनवस के लेखक, जिनमें शामिल हैं: एल.एन. टॉल्स्टॉय (वर्ष 1883), एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (वर्ष 1879), आई.आई.शिश्किन (वर्ष 1873 वां), एसपीबोटकिन (वर्ष 1880), पीएमट्रेटीकोव (वर्ष 1876) )

अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने अपने कार्यों में दार्शनिक और नाटकीय ओवरटोन का पालन किया, यह विशेष रूप से चित्र चित्रों में ध्यान देने योग्य है: "अज्ञात", "एनए नेक्रासोव", "असंगत दु: ख", जो 1877 से 1884 की अवधि में बनाए गए थे। . ये उत्कृष्ट कृतियाँ ट्रीटीकोव गैलरी में हैं।

20वीं सदी के कलात्मक चित्र

बीसवीं सदी रूस के लिए एक कठिन अवधि थी। राजनीतिक उथल-पुथल, दो खूनी युद्धों ने देश के विकास पर अपनी छाप छोड़ी। और फिर भी, कला जीवित थी, युद्ध के बाद के वर्षों में चित्र पेंटिंग सहित पेंटिंग को पुनर्जीवित किया गया था। बहुत सारे कलाकार नहीं थे, लेकिन वे सभी एक अच्छे स्कूल से गुज़रे।

20 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार:

• कोज़लोव एंगेल्स एक सोवियत चित्रकार हैं, जिनका जन्म 1926 में हुआ था, उन्होंने यारोस्लाव आर्ट स्कूल से स्नातक किया, फिर रेपिन लेनिनग्राद संस्थान में पेंटिंग कोर्स में प्रवेश किया। 1956 में उन्होंने अपना प्रस्तुत किया थीसिस"हम जियेंगे!" 1957 से कलाकारों के संघ के सदस्य। कोज़लोव के काम का मुख्य विषय उनके समकालीनों के चित्र हैं।
• लोमाकिन ओलेग - चित्र चित्रकार सोवियत काल, 1924 में पैदा हुआ था। उन्होंने लेनिनग्रादस्काया में अध्ययन किया कला स्कूल, फिर - अखिल रूसी कला अकादमी में। 1942 में उन्हें लाल सेना में शामिल किया गया, कुर्स्क के पास लड़ा गया, जहाँ वे गंभीर रूप से घायल हो गए और उन्हें सेना से निकाल दिया गया। कलाकार द्वारा चित्रित चित्रों को 1952 से प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है।
• सैमुअल नेवेलशेटिन (1904-1983) - चित्रकार, VKHUTEMAS से स्नातक। कलाकार के खाते में कई दर्जन काम हैं। नेवेलस्टीन के काम के मुख्य विषय उनके समकालीनों के चित्र थे। चित्रकार ने पाँच व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, वे सभी लेनिनग्राद में आयोजित की गईं, पहला शो 1944 में हुआ था।
• ओरेशनिकोव विक्टर (1904-1987) - सोवियत चित्रकारऔर एक चित्रकार। लोगों के कलाकार सोवियत संघ, दो का पुरस्कार विजेता स्टालिन पुरस्कार... राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में उपलब्धियों के लिए समर्पित भूखंड और उनके काम में समकालीनों के चित्र हावी हैं।
• - रूसी चित्रकार, 1943 में पैदा हुए। अद्वितीय फोकस के निर्माता। सक्रिय रूप से शामिल सार्वजनिक जीवन, रूस के राष्ट्रपति के अधीन सार्वजनिक परिषद के सदस्य।

प्रसिद्ध चित्रकार

प्रकट हुए छह सौ वर्षों में चित्रमय कला, कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी बदल गई है। जिन चित्रकारों का पहले ही उल्लेख किया जा चुका है, उनके अलावा और भी बहुत से उस्ताद थे।

वे कौन हैं - रूसी चित्रकार? उनमें से एक सूची नीचे प्रस्तुत की गई है।

• मुसिकिस्की ग्रिगोरी शिमोनोविच, कोर्ट पोर्ट्रेट पेंटर।
• स्विस चित्रकार गज़ेल जॉर्ज ने लंबे समय तक रूस में काम किया।
• निकितिन इवान निकितिच, दरबारी चित्रकार।
• विष्णकोव इवान याकोवलेविच, अभिजात वर्ग के लिए चित्रकार।
• कोलोकोलनिकोव मीना लुकिच, सर्फ़ कलाकार।
• Matveyevich, कोर्ट पोर्ट्रेट पेंटर।

• उग्र्युमोव ग्रिगोरी इवानोविच, किसान कलाकार।
• महान चित्रकार।
• ओरलोव्स्की अलेक्जेंडर ओसिपोविच, महान कलाकार।
• सोकोलोव पीटर फेडोरोविच, अभिजात वर्ग के चित्रकार।

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्यहर ब्रशस्ट्रोक पर, ऐसे काम पैदा होते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा होती है।

एक चयन में सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने की कोशिश की, जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें जमा करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए भालू के शावकों के आंकड़े एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की द्वारा खींचे गए थे। काम के अंत में, ट्रेटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को", इल्या रेपिन

उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव के अंटार सिम्फनी से प्रेरित था, जिसका नाम "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" नामक इसका दूसरा आंदोलन था। संगीत की आवाज़ से प्रभावित होकर, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और बाद में प्रभु की आँखों में पछतावे का चित्रण किया।

बैठे हुए दानव, मिखाइल व्रुबेल

यह चित्र एम.यू के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक था। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" में निहित संदेहों को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि के प्रति जुनूनी था: इस चित्र के बाद "दानव फ्लाइंग" और "डेमन डेफेटेड" थे।

बोयारिन्या मोरोज़ोवा, वासिली सुरिकोव

फिल्म ओल्ड बिलीवर्स के जीवन "द टेल ऑफ़ बोयार मोरोज़ोवा" की साजिश पर आधारित है। समझ मुख्य छविकलाकार के पास आया जब उसने एक कौवा देखा, एक बर्फीले कैनवास पर काले पंख फैला हुआ एक स्थान। बाद में, सुरिकोव लंबे समय से बोयार के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की तलाश में था, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मादी चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा किया गया।

"हीरोज", विक्टर वासंतोसेव

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासंतोसेव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में मूल प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन

प्रारंभ में, चित्र की कल्पना एक रूसी गाँव के जीवन से रोज़मर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास को बड़ी संख्या में प्रतीकों के साथ उखाड़ फेंका गया था। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; प्रथम के लिए देश के परिग्रहण के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा: "तो इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास की प्रमुख आकृति को "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में व्याख्यायित किया।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलेव

वह आइकन जिसने 15वीं - 16वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। कैनवास चित्रण ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटीइब्राहीम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूत पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक हैं।

"नौवीं लहर", इवान ऐवाज़ोव्स्की

महान रूसी सीस्केप चित्रकार की "पेंटिंग" में एक रत्न, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक माना जा सकता है। हम देख सकते हैं कि "नौवीं लहर", सभी तूफानों के पौराणिक चरमोत्कर्ष के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में तूफान के बाद चमत्कारिक रूप से जीवित रहने वाले नाविक कैसे बच गए। लेकिन कैनवस पर प्रचलित गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से प्रदर्शित की गई थी सबसे बड़े शहरइटली, जहां उन्होंने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ बधाई नहीं दी गई, ब्रायलोव के लिए "शारलेमेन" उपनाम हासिल किया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने कैनवास को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय ला जियोकोंडापूजा का पात्र बन गया।

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रेफ्रेक्ट्री की दीवार पर शास्त्रीय फ्रेस्को को इतिहास के सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह शिष्यों को आसन्न विश्वासघात के बारे में सूचित करता है। बड़ी राशि छिपे हुए पात्रअध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी की समान रूप से विशाल विविधता को जन्म दिया।

"मैडोना लिट्टा"

"मैडोना एंड चाइल्ड" के रूप में भी जाना जाता है, पेंटिंग को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित की गई थी - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक थी।

साल्वाडोर डालिक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

विरोधाभासी रूप से, लेकिन सबसे अधिक प्रसिद्ध कामअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट पनीर के विचारों के साथ पैदा हुई थी। एक शाम, एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, जो पनीर के साथ नाश्ते के साथ समाप्त हुआ, कलाकार "फैलाने वाले लुगदी" पर प्रतिबिंबों में डूब गया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की एक तस्वीर खींची।

पारंपरिक प्लॉट, जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ। सबसे आगे, कलाकार ने "12" संख्या का एक प्रकार का जादू डाला, जो बाइबिल के कथानक की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से दूर जा रहा था।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। खुरदरी बनावट और सरल शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट के विशाल आंकड़े और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेचा गया था, कई संग्रह बदल दिए, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले ही 13 हज़ार फ़्रैंक में अधिग्रहित कर लिया गया था।

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मन हमलावरों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग का झटका" जैसी तबाही के पैमाने से दंग रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को एक अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

राफेल सैंटिया द्वारा सिस्टिन मैडोना

गौर से देखे तो पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत, जन कला में व्यापक प्रतिकृति के कारण, स्वयं उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

पेंटिंग समुद्री फोम से एफ़्रोडाइट के जन्म के प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए धन्यवाद, कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकेली ने समझदारी से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम का निर्माण

छत पर लगे नौ भित्तिचित्रों में से एक सिस्टिन चैपल, उत्पत्ति से अध्याय का चित्रण करते हुए: "और परमेश्वर ने मनुष्य को अपने स्वरूप में बनाया।" यह माइकल एंजेलो था जिसने सबसे पहले भगवान को भूरे बालों वाले एक बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि आर्कषक बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क को व्यक्त करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। आधुनिक नामपेंटिंग 19 वीं शताब्दी में प्राप्त हुई थी, जब यह कला समीक्षकों द्वारा पाया गया था, जिन्होंने काम को कवर करने वाली गंदगी की परत के कारण, पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होने का फैसला किया।

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", हिरोनिमस बॉश

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती है कि काले रंग की परत के नीचे छिप जाता है सचित्र कैनवास- कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर उसने छवि को धुंधला कर दिया। मालेविच के हाथ से बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और " सफेद वर्ग"(1918)।

चीख, एडवर्ड मुंचो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। ऐसा माना जाता है कि 20वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई पेंटिंग ने आने वाली सदी की कई तबाही की आशंका जताई थी। स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

यह कैनवास अभी भी बहुत विवाद का कारण बनता है। कुछ कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि मालिकाना स्प्रे तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर उत्साह कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः खरीदा नहीं गया, एक व्यर्थ कृति की कीमत आसमान छू गई। "नंबर फाइव" 140 मिलियन डॉलर में बिका, जो इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

एंडी वारहोल द्वारा डिप्टीच मर्लिन

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, निंदनीय कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू किया। 1953 की एक तस्वीर से "पॉप आर्ट" की शैली में शैलीबद्ध अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वैन गॉग और पिकासो जैसे विश्व गुरुओं के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय दिखाया रचनात्मक कौशल: वह आकर्षित करना पसंद करता था और स्वयं वायलिन बजाना सीखता था।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने अकादमी ऑफ पेंटिंग में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने जीवन से प्रिंट और पेंट की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश करने में कामयाब रहे इंपीरियल अकादमी, हालांकि वह अभी तक 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंचा है।

लंबे समय तक, कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहा, जहाँ उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य पर भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का एक युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और धनी व्यक्ति बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी सी गैलरी जोड़ी, ताकि हर कोई इसका खुलकर आनंद ले सके। कमाल की तस्वीरेंऔर रंगों के सागर में डूबो। आज भी यह हवेली एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और बहुत से आगंतुक हर दिन यहां अपनी आंखों से समुद्री चित्रकार के कौशल को देखने के लिए आते हैं जो एक लंबा और सुखी जीवन जीते थे।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची में विक्टर वासनेत्सोव जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपयाल के छोटे से गाँव के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। उनके मन में पेंटिंग की लालसा एकदम से जाग उठी प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा का सामना किया और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से उसकी दोस्ती प्रसिद्ध कलाकाररेपिन, जिसके साथ वह बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासंतोसेव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "मेजबानों के भगवान"।

मास्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर हो जाती है। यह मॉस्को में था कि वासंतोसेव ने "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच और" जैसे चित्रों को चित्रित किया ग्रे वूल्फ़"और" नेस्टर द क्रॉनिकलर "।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता थे प्रसिद्ध चित्रकारऔर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर। इसलिए, लड़के का भाग्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में लेने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार के लिए पढ़ाई करना बहुत आसान था। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसके बाद, कार्ल लंबे समय तक केवल इटली में रहकर, यूरोप की यात्रा करने चले गए। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण किया, इसे लिखने में लगभग छह साल बिताए।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर कार्ल ब्रायलोव ने प्रसिद्धि और महिमा की प्रतीक्षा की। वे उसे हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा करते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: "हॉर्सवुमन", "सीज ऑफ प्सकोव", "नारसीसस" और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर सजीव रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में इलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के एक अधिकारी के रूप में पदभार संभाले, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में उन्होंने अद्भुत परिदृश्यों को चित्रित करते हुए पूरे यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन नए जोश के साथ बनाना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्र लिखे: "सुबह एक देवदार के जंगल में", "पहली बर्फ", " चीड़ के जंगल" अन्य। चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को मौत ने भी पछाड़ दिया।

5. इसहाक लेविटान

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में बिताया। बार-बार उनके यहूदी मूल ने उन्हें कई अपमान दिए, लेकिन उन्हें कभी भी इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्य को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु का दिन" खरीदा। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। मित्रों और शिक्षकों के भारी प्रयासों से ही वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई आश्चर्यजनक चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम करता है और अपनी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उसे यूरोप की यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग एबव इटरनल पीस थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वसीली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में काउंट मार्कोव के सर्फ़ परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, छोटे वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक रुचि थी, लेकिन गिनती ने उसे पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द भिखारी ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध रूसी कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। उनका जन्म 1878 में ख्वालिन्स्क में हुआ था, और उनके में प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनने जा रहा था। हालांकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बिक रही थी जब वह मुश्किल से 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने प्रवेश किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को कॉलेज से जल्दी स्नातक होने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" 24 साल की उम्र में एक शिक्षाविद के रूप में इस चित्रकार द्वारा बनाई गई थी! युवा प्रतिभाओं में रुचि शाही परिवार, और ट्रीटीकोव स्वयं अपने कई कार्यों को खरीदता है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियां... इनमें "विंटर", "द रूक्स हैव अराइव्ड", "रासपुतित्सा" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मृत्यु और उसके बाद के तलाक ने सावरसोव को बहुत प्रभावित किया। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9.एंड्रे रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म १५वीं शताब्दी में हुआ था और वे पीछे छूट गए महान विरासतआइकन "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु का बपतिस्मा" के रूप में। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया विभिन्न विषय... वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार की रचनात्मक थ्रोइंग को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्या से सहमत था।

दुर्भाग्य से, व्यक्तिगत जीवनकलाकार मानसिक विकारों के एक गंभीर रूप के विकास का कारण बन गया। शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जहाँ से अब उन्हें छोड़ने की निंदा नहीं की गई थी। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल कला के कई अद्भुत काम करने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "द डेमन सिटिंग", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने योग्य है।