तैैल - चित्र। समकालीन कलाकार: लैंडस्केप पेंटिंग

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यूरोपीय कलाकारइस्तेमाल करना शुरू किया आयल पेंट 15वीं शताब्दी में, और तब से इसकी मदद से सबसे अधिक प्रसिद्ध चित्रकारीहर समय के लिए। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को टुकड़ों में तोड़ते हैं और आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

वेबसाइटउन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थे।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सर्वोत्तम परंपराएंशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। कई पर प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को चित्रित किया गया है।

तस्वीरों के आधुनिक युग में उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद रचनात्मकता के सुनहरे दिन फिलिप बारलो(फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर ढेर सारी रोशनी, हवा और उज्जवल रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। " सार आकार, रेखाएं, प्रकाश के विपरीत और काले धब्बे- सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है, "कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (

सबसे पहले, यह उन रंगों में भिन्न होता है जो आधुनिक कलाकार उपयोग करते हैं। वे शायद ही क्रिस्टल का उपयोग करते हैं, जो पुनर्जागरण के बाद से सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लेकिन फिर भी काम पर प्रकृति समकालीन परिदृश्य चित्रकारअभी भी उतना ही सुंदर। आधुनिक परिदृश्यभावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक विशद अभिव्यक्ति में अपने पूर्ववर्तियों से भिन्न होता है। अक्सर लिखा जाता है समकालीन कलाकार, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, इस सामग्री का उपयोग दर्शकों को अधिक समय तक खुश रखने के लिए करते हैं।

कलाकार यूरी ओबुखोवस्की

रोमांटिक परिदृश्य "कोस्टा ब्रावो" ("मरीना") कलाकार से भरा है। वास्तव में, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किमी से थोड़ी कम है।

पेंटिंग एक चट्टानी किनारे के साथ एक संकीर्ण खाड़ी को दर्शाती है। शांत का नीला भूमध्य - सागरआकाश के नीले रंग के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, मानो तेज धूप से फीका पड़ गया हो। बर्फ-सफेद बादल, अपने नीलेपन पर जोर देते हुए, सफेद त्रिकोणीय सेलबोटों को प्रतिध्वनित करते हैं जो समुद्र में बहुत दूर चले गए हैं, जिसमें सफेद झाग लहरों की चट्टानों से टकरा रहा है। समुद्र का नीला रंग एक समान नहीं होता है। दर्शक के करीब, यह थोड़ा चमकता है, दूर - यह संतृप्त नीला हो जाता है, जैसे कि एक अप्रत्याशित जल तत्व की शक्ति से भरा हो। तस्वीर रूमानियत से इतनी भरी हुई है कि दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ती। खाड़ी को फ्रेम करने वाली चट्टानें हल्के बकाइन रंगों में दूरी में दिखाई देती हैं, और करीब से वे सोने से चमकती हैं। वे सोने का पानी चढ़ा हुआ था अलग अलग रंगतेज धूप, जो देखने वाले को दिखाई नहीं देती, लेकिन उसकी गर्म किरणें हर चीज में महसूस होती हैं। हमारे धूसर वातावरण में, समृद्ध ब्लूज़ और गोल्ड देखना अच्छा लगता है, और यह एक खुशी की बात है कि घर पर एक ऐसी तस्वीर है जो साल के किसी भी समय सभी रंगों के साथ गर्मियों की जगमगाहट की बात करेगी। यह तस्वीर न केवल घर पर, बल्कि कार्यालय में भी अच्छी है, जब आप कंप्यूटर से अपनी आँखें हटा सकते हैं और जीवित शांत समुद्र को देख सकते हैं।

कलाकार एक समुद्री शैली तक ही सीमित नहीं है। वह हर चीज में दिलचस्पी रखता है: मॉस्को, करेलिया और क्रीमिया के परिदृश्य। मॉस्को के अद्भुत कोने "स्प्रिंग ऑन द पैट्रिआर्क्स" और "द यार्ड ऑन" परिदृश्य में दर्शकों के सामने उठते हैं टावर्सकोय बुलेवार्डजो हमारे लिए परिचित को नए सिरे से खोलते हैं। इन तैलचित्रों के कारण अपरिवर्तनीय प्रशंसा होती है। आधुनिक कलाकार अपने चित्रों में एक विविध रमणीय दुनिया देखते हैं और प्रतिबिंबित करते हैं।

कलाकार कैंडीबिन

चित्रकार ने रूस के परिदृश्य को अपना प्यार दिया। उनके कैनवस में संकरी, पारदर्शी और साफ-सुथरी नदियों को दर्शाया गया है, जिनके किनारे हरी घास के साथ उग आए हैं। पुलों और नावों से पता चलता है कि इतनी खूबसूरती में लोग आस-पास ही कहीं रहते हैं। शक्तिशाली पेड़, ढलानों से उतरते हुए, किनारे के पास पहुँचते हैं, जो पानी की शांत सतह में परिलक्षित होते हैं। कैनवस में से एक पर एक सफेद घंटी टॉवर के साथ एक पांच-गुंबददार चर्च है, और किनारे पर सफेद पानी की लिली खिलती है।

समकालीन कलाकारों (परिदृश्य) द्वारा तैल चित्र यथार्थवादी हैं। कैंडीबिन के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल टांके-पथ हमें बताते हैं कि लोग यहां रहते हैं और काम करते हैं जो अपने आसपास की दुनिया की देखभाल करते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत के साथ परिदृश्य में, जब नदी के किनारे की घास अभी भी हरी है, जैसे कि पूरा जंगल अभी भी हरा है, एक उज्ज्वल सुनहरा-नारंगी मेपल बाहर खड़ा है, जो आने वाले शरद ऋतु के दिनों को महसूस करता था। नदी के किनारे कुछ बरगंडी-लाल झाड़ियाँ भी शरद ऋतु के संकेत हैं। कलाकार की निगाह सर्दियों के परिदृश्य पर प्यार से रुक जाती है। बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ पुराने शाखाओं वाले पेड़ों के स्पष्ट सिल्हूट विशेष रूप से अच्छे हैं। और हरे चीड़ और देवदार के पेड़ों के बगल में सफेद ट्रंक वाले बर्च के पेड़ चांदी के हैं।

एलेक्सी सवचेंको द्वारा परिदृश्य

एक अनुभवी लैंडस्केप चित्रकार, जो 2015 में चालीस वर्ष का हो गया, ऋतुओं के परिवर्तन को निहारते नहीं थकता। वह रूसी कलाकारों के क्रिएटिव यूनियन के सदस्य हैं। उनके कैनवस पर आधे-अधूरे भूले-बिसरे गाँव जीवंत हो उठते हैं। लगभग एक ही परिदृश्य, दोनों गर्मियों और शरद ऋतु में चित्रित, रंग के कारण एक अलग, लेकिन खुशी से विचारशील मनोदशा रखता है। गर्मियों में देश की सड़क शुष्क होती है, और शरद ऋतु में इसकी गलियाँ गहरे बैंगनी रंग की हो जाती हैं, जो लगातार बारिश से ढीली हो जाती हैं।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन

कुर्स्क में पैदा हुए और 12 साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू कर दिया, उन्होंने शिक्षा प्राप्त की कला स्कूल Zheleznogorsk, जिसे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। सभी परिदृश्य कलाकार तस्वीरों की नकल किए बिना, प्रकृति पर आकर्षित करने के लिए जाते हैं। और इसका परिणाम रूसी प्रकृति को उसके सभी विवेकपूर्ण आकर्षण और कविता में हमारे सामने जीना है। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरी हुई है। अफोनिन का काम बहुत ही रोमांटिक है।

चित्रों में से एक में, केंद्र में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शकों के सामने खुलता है। और चारों ओर एक धुंध में झील और विशाल अंतहीन आकाश विलीन हो जाता है। चित्रकार ने एक सुनसान और सबसे सुंदर कोना ढूंढा और उसे उन लोगों को दिखाया जो किसी कारण से घर से बाहर नहीं निकल सकते। कलाकार की निगाह से हमें एक विशाल अज्ञात दुनिया का पता चलता है।

विक्टर बायकोव ने जंगल की सुंदरता की खोज की

चित्रकार को जंगल के घने और जंगल के किनारों में दिलचस्पी हो गई, जिसमें एक शहरवासी जितनी बार चाहे उतनी बार यात्रा नहीं करता। सूरज की किरणे, अपवर्तित करना और रंगों से खेलना, उसके कैनवस में व्याप्त है। वे जंगल की सामान्य उदास रोशनी को बदल देते हैं। यह सिर्फ जादुई हो जाता है।

लेकिन सर्दियों का जंगल, पिछले पिछले हिमपात के भार के नीचे झुके हुए, अभेद्य लगता है, लेकिन यह अभी भी गहरी स्नोड्रिफ्ट्स के माध्यम से जाने और गिरी हुई शाखाओं से बर्फ को हिलाने के लिए कहता है, इसके साथ अपने सभी साथियों की बौछार करता है। चित्र में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन टोन में रंगा गया है।

सर्गेई पेरेडेरेव

वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उनके कार्य हमारी भौतिक दुनिया के लिए निरंतर प्रशंसा से भरे हुए हैं। वह प्रकृति को बाजरोव की तरह नहीं मानते, जिन्होंने कहा कि प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक ऐसा मंदिर है जिसकी सराहना और प्यार किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के संसाधन अंतहीन नहीं हैं। तेल चित्रों की जरूरत है। आधुनिक कलाकार न केवल खेतों, जंगलों, पुलिस की प्रशंसा करते हैं। कभी-कभी एक छोटा सा गाँव बहुत दिलचस्प होता है, शायद एक पुराना शहर, जो ऊपर उठती हुई पहाड़ी पर खड़ा होता है। तस्वीर इसके बाहरी इलाके को दिखाती है, और फिर एक जंगल शुरू होता है। (पेंटिंग्स) समकालीन कलाकारों द्वारा दर्शकों को शहरी दुनिया से, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों के प्रवाह से, शांत कोनों तक ले जाता है जहां सब कुछ सद्भाव से भरा होता है।

बहुत से लोग तेल में पेंट करते हैं। आधुनिक कलाकार अक्सर उन्हें मौन और शांति से भर देते हैं। छोटे गाँवों में लोग धीरे-धीरे रहते हैं, केवल पौधे लगाने, पानी, खरपतवार, फसल, फसल, सर्दियों की तैयारी करने की कोशिश करते हैं। और जब वे सुबह बरामदे में जाते हैं, तो वे जड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में पूरी तरह से सांस लेते हैं।

आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों को देखते हुए, आप देखते हैं कि जिसमें प्रकृति का सटीक हस्तांतरण महत्वपूर्ण है, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में हुई है, समकालीन कलाकारों का काम जारी है। यदि पहले के कलाकार न केवल शैली के कार्यों को निर्धारित करते थे, बल्कि लोगों के उत्पीड़न को दिखाने के लिए कई लोगों के लिए महत्वपूर्ण था, अब समकालीन कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल चित्रों में निस्संदेह कौशल डाला जाता है, कैनवस पर जीवन में आते हैं और दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ते हैं .