लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग रचनात्मकता की देर की अवधि

14 साल की उम्र में उन्होंने पढ़ना शुरू किया कलावेरोक्चिओ की कार्यशाला में, और केवल पाँच वर्षों के बाद उन्हें पहले से ही एक सच्चा गुरु कहा जाने लगा। पुनर्जागरण की मान्यता प्राप्त प्रतिभा लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंचीन केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार था। उन्होंने वीणा बजाने में पूरी तरह से महारत हासिल की, और कई लोगों ने कहा कि युवक ने खुद से पेंटिंग भी सीखी।

लियोनार्डो दा विंची के पास एक उपहार था जिसके लिए "भविष्यवाणी" नाम पूरी तरह से फिट बैठता है। उसने अपने वंशजों के लिए रहस्यमय और शानदार विचारों को छोड़ दिया, अब कई में खोज की मौजूदा विज्ञान, और दा विंची के रेखाचित्र और पेंटिंग कलाकार की अनूठी प्रतिभा का एक प्रकार का प्रमाण बन गए। उनकी प्रतिभा का दायरा वास्तव में असीम था: धनुषाकार पुलों का निर्माण, आर्द्रभूमि के लिए जल निकासी प्रणाली, बुनाई की मशीनें, कपड़ा मशीनें और यहां तक ​​​​कि शक्तिशाली क्रेन, जिसके निर्माण की कोई कल्पना भी नहीं कर सकता था।

न केवल अद्वितीय आविष्कार, बल्कि दा विंची की पेंटिंग, जो अभी भी सबसे परिष्कृत कला प्रेमियों को विस्मित करती हैं, महान प्रतिध्वनि का कारण बनती हैं।

महानतम गुरु की पेंटिंग अविश्वसनीय लगती है, और दा विंची की पेंटिंग "वृद्धावस्था में खुद का पोर्ट्रेट" को कलाकार के "असाधारण" कार्यों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने इस पेंटिंग को 1512 के आसपास बनाया था, जब वह 60 साल के थे। इस कृति को अपनी आंखों से देखने के लिए आपको ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी का दौरा करना होगा।

रहस्यमय काम की ख़ासियत यह है कि दर्शक उसी व्यक्ति को देखता है, जिसकी अभिव्यक्ति और चेहरे की विशेषताएं अवलोकन के कोण के आधार पर बदलती हैं। सेल्फ-पोर्ट्रेट का नायक अब एक दृढ़ बूढ़े व्यक्ति के रूप में दिखता है, अब एक अभिमानी और अभिमानी बूढ़े के रूप में, अब एक भयभीत, जर्जर और कमजोर बूढ़े के रूप में।

दा विंची की रहस्यमयी पेंटिंग, जिसे "मोना लिसा" या "ला जिओकोंडा" के नाम से भी जाना जाता है, को दुनिया भर में ख्याति मिली है। एक धूर्त मुस्कान और चित्र से लड़की के सर्वव्यापी रूप ने कई शताब्दियों तक विभिन्न शोधकर्ताओं को परेशान किया। जिस तरह मॉडल के व्यक्तित्व ने अकेला नहीं छोड़ा। लेकिन क्लासिक संस्करण कहता है कि लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी लिसा गिरार्डिनी की पत्नी को चित्रित किया।

दा विंची द्वारा "मैडोना विद ए फ्लावर" और, जो कलाकार "न्यू टेस्टामेंट" की मुख्य घटनाओं में से एक को समर्पित है, के रूप में ऐसी पेंटिंग कम लोकप्रिय नहीं हुई। लेकिन लियोनार्डो दा विंची के पास ऐसे काम हैं जो उनके काम के कुछ सबसे समर्पित प्रशंसकों से परिचित हैं।

विंडसर में एक कैनवास है, जिस पर मास्टर ने एक निश्चित रहस्यमय प्राणी का पता लगाया है। समय-समय पर, दा विंची की इस पेंटिंग को काफी नुकसान हुआ, लेकिन इस पर चित्रित प्राणी की चौड़ी-चौड़ी विशाल आंखें अलग-अलग बनी रहीं। वे सभी दर्शकों पर शाब्दिक रूप से लकवाग्रस्त प्रभाव डालते हैं, लेकिन विशेषज्ञों की राय जो कैनवास पर चित्रित की गई है, मेल नहीं खाती। उनमें से कुछ का मानना ​​​​है कि लियोनार्डो दा विंची ने बीट्राइस की छवि को चित्रित किया, जो दांते से बहुत प्यार करता था। उसी समय, दूसरों को दृढ़ता से आश्वस्त किया जाता है: शारीरिक रूप से एक सांसारिक महिला के चेहरे की ऐसी विशेषताएं नहीं हो सकती हैं।

कलाकार के जीवन में एक निश्चित अवधि थी जब उन्होंने विज्ञान को प्राथमिकता देते हुए कला को अस्थायी रूप से त्याग दिया। लियोनार्डो दा विंची के सबसे करीबी दोस्त फ्रा नोवेलारा ने देखा कि गणित का अध्ययन करने से मास्टर को पेंटिंग से इतना दूर कर दिया गया कि केवल ब्रश की दृष्टि ही उसे क्रोधित कर सकती थी।

लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला, और लियोनार्डो दा विंची ने कई और विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई और पलाज्जो वेक्चिओ में महान परिषद के फ्लोरेंटाइन हॉल को चित्रित किया। दुर्भाग्य से, यह पेंटिंग ऐसे समय में खराब होने लगी जब कलाकार अभी भी इस पर काम कर रहा था। अब तक, केवल कुछ रेखाचित्र और रेखाचित्र ही बचे हैं, जिन पर महान दा विंची ने काम किया था।

प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में अक्सर कहा जाता था कि वह भविष्य का संदेशवाहक या एक "विदेशी" था जो एक अधिक उन्नत अलौकिक सभ्यता से हमारे पास आया था। और लियोनार्डो दा विंची की पौराणिक पेंटिंग आपको विश्वास दिलाती हैं, है ना?

एक कलाकार जो मन की भागीदारी के बिना, आंख के रूप में पेंट करता है, एक दर्पण जैसा दिखता है जो उसके सामने रखी किसी भी वस्तु को बिना जाने उसे दर्शाता है

लियोनार्डो दा विंसी

पहला दिनांकित कार्य (१४७३, उफ़ीज़ी) - एक नदी घाटी का छोटा सा रेखाचित्र नदी घाटी का छोटा सा स्केच कण्ठ से देखा; एक तरफ महल है और दूसरी तरफ जंगली पहाड़ी।

लियोनार्डो दा विंसी। अर्नो नदी घाटी का लैंडस्केप। 5 अगस्त, 1473. चित्र पर शिलालेख: "बर्फ के पवित्र वर्जिन का दिन"। सांता मारिया डेला न्यूवे के लिए बनाई गई ड्राइंग

जब लियोनार्डो १५०३ में फ्लोरेंस लौटा, तो फ्लोरेंटाइन्स ने विद्रोही पीसा से लड़ाई की; अर्नो के डाउनस्ट्रीम होने के कारण, पीसा ने इस नदी के आउटलेट को समुद्र में नियंत्रित किया। 1503 के पतन में, लियोनार्डो ने पीसा से अर्नो के मोड़ पर काम करने की सलाह दी। वे फ्लोरेंटाइन द्वारा शुरू किए गए थे, जो घिरे शहर को पानी से वंचित करने की कोशिश कर रहे थे। काम दो महीने के लिए किया गया था और छोड़ दिया गया था - कई ने अपनी विफलता को पहले से ही देख लिया था। कुछ साल बाद, लियोनार्डो ने अपने एक नोट में, "के माध्यम से" कार्रवाई की विधि की निंदा की, जिसे इन कार्यों में अपनाया गया था: "नदी, जिसे एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाना चाहिए, को लालच दिया जाना चाहिए, और हिंसक रूप से कठोर नहीं होना चाहिए ..."। लियोनार्डो के विचार स्वयं कुछ पूरी तरह से अलग थे: विद्रोही पीसा से पानी को हटाने के लिए नहीं, बल्कि इसकी पूरी लंबाई के साथ अर्नो के प्रवाह को विनियमित करने के लिए। यदि मिलान में, पो बेसिन में लोम्बार्ड तराई पर, नहर बनाने वालों को मुख्य रूप से व्यापार मार्गों के नेटवर्क के विस्तार के कार्य का सामना करना पड़ा, तो टस्कनी में, अर्नो बेसिन में, मुख्य कार्य इसके प्रवाह को विनियमित करना था - मुकाबला करना बाढ़ या, इसके विपरीत, नदी को उथला करने के लिए। , वर्ष के अलग-अलग समय पर। अटलांटिक कोड के पन्नों पर शब्द बहुत अभिव्यंजक हैं: “अरनो को ऊपर और नीचे व्यवस्थित करें। जो कोई भी चाहता है उसे पृथ्वी के हर कोने से एक खजाना मिलेगा। ”वी.पी. जुबोव, लियोनार्डो दा विंची, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज पब्लिशिंग हाउस, एम.-एल।, 1962

पेन के त्वरित स्ट्रोक के साथ बनाया गया यह स्केच, वायुमंडलीय घटनाओं में कलाकार की निरंतर रुचि की गवाही देता है, जिसके बारे में दा विंची ने बाद में अपने नोट्स में बड़े पैमाने पर लिखा था। 1460 के दशक में फ्लोरेंटाइन कला के लिए बाढ़ के मैदान को देखने वाले एक उच्च सहूलियत बिंदु से दर्शाया गया एक परिदृश्य एक सामान्य तकनीक थी (हालांकि यह हमेशा चित्रों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में ही काम करता था)। प्रोफ़ाइल में एक प्राचीन योद्धा की सिल्वर पेंसिल ड्राइंग (1470 के दशक के मध्य में, ब्रिटिश संग्रहालय) एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में लियोनार्डो की पूर्ण परिपक्वता को प्रदर्शित करता है; यह कुशलता से कमजोर, सुस्त और तनावपूर्ण, लोचदार रेखाओं और सतहों पर ध्यान को धीरे-धीरे प्रकाश और छाया द्वारा प्रतिरूपित करती है, एक जीवंत, कांपती छवि का निर्माण करती है।

नए उपकरणों के विकास का संयोजन कलात्मक भाषासैद्धांतिक सामान्यीकरण के साथ, लियोनार्डो दा विंची ने एक ऐसे व्यक्ति की छवि बनाई जो उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करता है।

रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और पूर्ण-स्तरीय स्टूडियो (इतालवी पेंसिल, सिल्वर पेंसिल, सेंगुइन, पेन और अन्य तकनीकों) में अनगिनत टिप्पणियों के परिणामों को रिकॉर्ड करते हुए, लियोनार्डो चेहरे के भावों के हस्तांतरण में एक दुर्लभ तीक्ष्णता प्राप्त करता है (कभी-कभी विचित्र और कैरिकेचर का सहारा लेते हुए), और मानव शरीर की संरचना और चालें रचना के नाटक के साथ पूर्ण सामंजस्य स्थापित करती हैं।

1514-1515 तक महान गुरु की उत्कृष्ट कृति के निर्माण को संदर्भित करता है - पेंटिंग जिओकोंडा ... कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि यह चित्र बहुत पहले, फ्लोरेंस में, लगभग १५०३ में चित्रित किया गया था। वे वसारी की कहानी पर विश्वास करते थे, जिन्होंने लिखा: “लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडे के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी और उसके बाद का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया। चार साल तक इस पर काम करते हुए, इसे अपूर्ण छोड़ दिया। यह काम अब फॉनटेनब्लियू में फ्रांसीसी राजा के पास है। वैसे, लियोनार्डो ने निम्नलिखित विधि का सहारा लिया: चूंकि मैडोना लिसा बहुत सुंदर थी, इसलिए चित्र को चित्रित करते समय उन्होंने उन लोगों को रखा जो नाटक करते थे लिरे या गाया जाता था, और यहाँ लगातार ऐसे जस्टर थे जो उसके उल्लास का समर्थन करते थे और उदासी को दूर करते थे कि पेंटिंग आमतौर पर प्रदर्शन किए गए चित्रों को प्रदान करती है। ”

यह पूरी कहानी शुरू से अंत तक गलत है। वेंचुरी के अनुसार, "मोना लिसा, बाद में ला जिओकोंडा, उपन्यासकार, अरेटियन जीवनी लेखक, जॉर्ज वसारी की कल्पना की रचना थी।" 1925 में वेंटुरी ने सुझाव दिया कि "ला जिओकोंडा" डचेस ऑफ कोस्टान्ज़ा डी "अवलोस, फेडेरिगो डेल बाल्ज़ो की विधवा का एक चित्र है, जिसे एनियो इरपिनो की एक छोटी कविता में गाया गया है, जिसमें लियोनार्डो दा विंची द्वारा उनके चित्र का उल्लेख किया गया है। कोस्टान्ज़ा किसकी मालकिन थी गिउलिआनो डी मेडिसी, जिन्होंने सेवॉय के फिलिबर्ट के साथ शादी के बाद लियोनार्डो को चित्र वापस दे दिया।

हाल ही में, पेड्रेटी ने एक नई परिकल्पना को सामने रखा: लौवर चित्र में जियोवानी एंटोनियो ब्रैंडानो की विधवा को दर्शाया गया है, जिसका नाम पैसिफिका है, जो गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन भी थी और उसने 1511 में अपने बेटे इपोलिटो को जन्म दिया था।

जैसा कि हो सकता है, वासेरियन संस्करण पहले से ही संदेह पैदा करता है क्योंकि यह किसी भी तरह से स्पष्ट नहीं करता है कि फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी का चित्र लियोनार्डो के हाथों में क्यों रहा और उसके द्वारा फ्रांस ले जाया गया।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जिओकोंडा)। १५१४ - १५१५

इस पेंटिंग में, लियोनार्डो ने न केवल अधिक सावधानीपूर्वक रचना के माध्यम से, बल्कि सचित्र साधनों के माध्यम से भी ऐसा सामंजस्य प्राप्त किया, जिसकी बदौलत सब कुछ दिखाई देता है, जैसे कि एक मामूली धुंध के माध्यम से, छोटे विवरणों को कवर करना, रूपरेखा को नरम करना, बीच में अगोचर संक्रमण बनाना आकार और रंग। इस तरह उन्होंने हमारी कल्पना पर बहुत कुछ छोड़ दिया और यही कारण है कि मोनालिसा हमें जिंदा देखकर दर्शकों को हैरान कर देती है। परिदृश्य के बारे में भी यही सच है, जहां लियोनार्डो हमें दिखाते हैं कि कैसे पृथ्वी चट्टानों और पानी से "बढ़ती" है, और मोना लिसा के चेहरे के साथ रहस्यमय मुस्कान... क्या सोच रही है मोनालिसा? व्यवहार में, यह इस बात पर निर्भर करता है कि हम खुद उसकी छवि को देखते हुए क्या सोचते हैं। हो सकता है कि लियोनार्डो खुद उसके जैसा ही था: लोगों ने उसे हमेशा संतुलित और मिलनसार देखा, लेकिन कोई नहीं जानता था कि उसके दिमाग में क्या है।

नारी की छवि, जैसे वह थी, प्रकाश से बुनी गई है जो इसे ढँकती है, इसके चारों ओर बहती है, इसमें प्रवेश करती है। गहराई से प्रवेश करते हुए, प्रकाश धीरे-धीरे एक पारदर्शी घूंघट में नरम हो जाता है, फिर कपड़ों की सिलवटों में, बालों के धागों के बीच में फिर से गाढ़ा हो जाता है, और अंत में चेहरे और हाथों पर फैल जाता है, जिससे आप पारदर्शी के नीचे रक्त के गर्म प्रवाह को महसूस कर सकते हैं त्वचा। एक महिला की रहस्यमय मुस्कान का क्या मतलब है, उसकी आत्मा में क्या भावनाएँ छिपी हैं, यह जानना व्यर्थ है। यह कोई विशिष्ट अनुभूति नहीं है, बल्कि चेहरे पर फैली प्राकृतिक दुनिया के पूर्ण संतुलन में पूर्ण अस्तित्व के आनंद की अनुभूति है। इस प्रकार, लियोनार्डो विचार और उसके कार्यान्वयन के बीच की शाश्वत दुविधा पर विजय प्राप्त करते हैं; पेंटिंग पर चिंतन करते हुए, जो उसे अभिव्यक्ति और दृश्य दोनों का एक साधन लगता है, वह धीरे-धीरे दुनिया की अपनी अवधारणा को मूर्त रूप देने के लिए एक पर्याप्त चित्रमय भाषा पाता है। "कलाकार के हाथ से बनाई गई छवि को पहले आत्मा द्वारा वहन करने की एक लंबी प्रक्रिया से गुजरना होगा" (मेरिनोनी)। यह निष्कर्ष निकालना उचित है कि ला जियोकोंडा में, लियोनार्डो ने अंततः बुद्धि और कला की प्राथमिकता को मूर्त रूप दिया। इस तरह से प्राप्त सामंजस्य चित्र की महानता और महत्व है।

पेंटिंग का विवरण। लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

मोना लिसा के भावपूर्ण हाथ उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान और धुंधली दूरी में एक आदिम चट्टानी परिदृश्य के समान सुंदर हैं। ला जिओकोंडा को एक रहस्यमय, यहां तक ​​कि फीमेल फेटेल की छवि के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह व्याख्या 19 वीं शताब्दी की है। यह अधिक संभावना है कि लियोनार्डो के लिए यह पेंटिंग sfumato के उपयोग में सबसे कठिन और सफल अभ्यास था, और पेंटिंग की पृष्ठभूमि भूविज्ञान के क्षेत्र में उनके शोध का परिणाम है। भले ही साजिश धर्मनिरपेक्ष या धार्मिक थी, लियोनार्डो के काम में "पृथ्वी की हड्डियों" को उजागर करने वाला एक परिदृश्य लगातार सामने आया है। विश्वकोश "हमारे आसपास की दुनिया"

जब एंड्रिया डेल वेरोकियो ने एक पेड़ पर एक छवि के साथ एक छवि चित्रित की अनुसूचित जनजाति। यूहन्ना मसीह को बपतिस्मा देता है , लियोनार्डो ने कपड़े पकड़े हुए उस पर एक फरिश्ता बनाया, और, हालांकि वह अभी भी छोटा था, उसने इसे इस तरह से किया कि परी दा विंची वेरोकियो के आंकड़ों की तुलना में बहुत बेहतर निकला, और यही कारण था कि एंड्रिया कभी नहीं फिर से पेंट को छूना चाहता था, इससे नाराज होकर कि किसी लड़के ने उसे कौशल में पीछे छोड़ दिया था।

एंड्रिया डेल वेरोकियो (वेरोकियो), लियोनार्डो दा विंची। मसीह का बपतिस्मा। 1473-1475

हालांकि वेरोक्चिओ ने युवा लियोनार्डो पर अपने पहले के कार्यों में कुछ छोटे विवरणों को चित्रित करने के लिए भरोसा किया हो सकता है, यह सबसे अधिक संभावना है कि द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट में उन्होंने सबसे पहले उन्हें एक पूर्ण आकृति बनाने की अनुमति दी थी। एक छोटे, नीले-पहने परी ने, संक्षेप में, फ्लोरेंस को सूचित किया कि एक नई प्रतिभा प्रकट हुई थी। वासरी के खाते के अनुसार, वेरोक्चियो दंग रह गया, क्योंकि उसने अपनी आँखों से एक ऐसी घटना का सामना किया जो एक अज्ञात भविष्य से आई थी। हालांकि, लियोनार्डो ने न केवल खुद को एक परी के रूप में घोषित किया - उन्होंने एक छवि की मदद से भी ऐसा किया पृष्ठभूमि"बपतिस्मा", जिसमें एक धुंधली, रहस्यमय गहराई उस अद्भुत का अनुमान लगाती है जो उसके द्वारा "मोना लिसा" और "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" में बनाई जाएगी। रॉबर्ट वालेस। "लियोनार्डो की दुनिया"

लियोनार्डो दा विंची एक कलाकार के रूप में विकसित हुए और, शायद, काफी हद तक, वेरोकियो की कार्यशाला में एक वैज्ञानिक के रूप में। लियोनार्डो के शुरुआती चित्र और पेंटिंग स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि पुनर्जागरण कार्यशाला यथार्थवादी कला का एक उल्लेखनीय स्कूल था। यहाँ सब कुछ सिखाने के लिए किया गया था प्रारंभिक वर्षोंसही ढंग से ड्रा करें और यथार्थवादी विधि में महारत हासिल करने में मदद करें। लियोनार्डो और वेरोकियो के बीच संबंध स्पष्ट रूप से सौहार्दपूर्ण थे, हालांकि लियोनार्डो ने अपनी नोटबुक में अपने शिक्षक के साथ इसका उल्लेख कभी नहीं किया। 1472 में बीस साल की उम्र में सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार किए जाने के बाद वे वेरोक्चिओ के घर में रहते थे और वहां रहना जारी रखा। एक प्रशिक्षु के रूप में लियोनार्डो दा विंची, सामान्य प्रक्रिया का पालन करते हुए, पहले तो वे पेंट और अन्य काले काम में लगे हुए थे। धीरे-धीरे, अनुभव के संचय और कौशल की वृद्धि के साथ, वे उस काम के सबसे सरल हिस्से के साथ उस पर भरोसा करने लगे, जिसके लिए वेरोकियो को आदेश मिले।

जादूगर की आराधना 1472-1477। पेंटिंग 1481 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा कमीशन की गई थी और इसका उद्देश्य पोर्टा ए सैन पिएरो गैटोलिनो (अब पोर्टा रोमाना) के किनारे फ्लोरेंस के पास स्थित सैन डोनाटो स्कोपेंटो के चर्च की वेदी को सजाने का था। हालांकि, कलाकार ने इस काम को पूरा नहीं किया, इसे फ्लोरेंस में छोड़कर 1482 में मिलान के लिए रवाना हुए। मैडोना एंड चाइल्ड एक अर्धवृत्त में घिरी हुई भीड़ से घिरी हुई है जो पवित्र परिवार से उसकी पूजा करने के लिए आई है। सभी उम्र के लोगों के कई शारीरिक प्रकार हैं; इनमें युवा सवार भी शामिल हैं। यहां तक ​​​​कि जानवर, जैसा कि बाद में लियोनार्डो के कार्यों में अक्सर देखा जाएगा, मानवीय भावनाओं को साझा करते हैं। पेंटिंग की पृष्ठभूमि में, एक पलाज़ो के खंडहरों से, जिसकी खाली सीढ़ियाँ असली का आभास देती हैं, यात्रियों और घुड़सवारों का एक समूह फूट पड़ता है। रचना के दाहिने हिस्से में एक घोड़े की लड़ाई को दर्शाया गया है, जिसका अर्थ अस्पष्ट है। केंद्र में दो पेड़ - एक ताड़ का पेड़ और एक पत्थर का ओक - कुल्हाड़ियों के रूप में काम करता है जिसके चारों ओर पूरी रचना का सर्पिल मुड़ जाता है, जैसे कि बाईं ओर डाला गया हो - एक बूढ़े व्यक्ति की आकृति के बीच, विचारशीलता में डूबा हुआ, और पर दाएं - एक युवक की आकृति (वह मैडोना और बच्चे की ओर इशारा करता है)। तस्वीर में, हम बिना सवारों के घूमते हुए घोड़ों को भी देखते हैं, जो शायद प्रकृति का प्रतीक है जो अभी तक मनुष्य के अधीन नहीं है। और तस्वीर की गहराई में, लियोनार्डो दा विंची की रचनाओं के लिए सामान्य रूप से ऊंची पर्वत चोटियां दिखाई देती हैं, केवल स्केचली रूप से उल्लिखित, वे एक राजसी प्रभाव डालते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। मागी की आराधना। 1472-1477

पात्रों की भीड़ के लिए, इशारों, मुद्राओं में चित्रित नाटकीय आंदोलन की ताकत के लिए, और चेहरे के भावों की विविध विविधता के लिए, काम पूरे के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है इतालवी पेंटिंग XV सदी आंतरिक और बाहरी जीवन की समानांतर घटनाओं के अधिक सटीक अध्ययन की कल्पना करना असंभव है। इतनी कम उम्र में, लगभग तीस साल की उम्र में, लियोनार्डो दा विंची जानते थे और याद करते थे कड़ी मेहनतएक विस्तृत विविधता के साथ मांसपेशियां मनोदशा... यह आश्चर्य के मनोवैज्ञानिक विषय पर दृष्टांतों की एक श्रृंखला है। vinci.ru

लियोनार्डो के जीवन और कार्य में यह पहला फ्लोरेंटाइन काल था: 1464 - 1482।

इसी अवधि में कलाकार द्वारा इस तरह के चित्र शामिल हैं, जैसे "पोर्ट्रेट ऑफ़ गिनेवरा डी बेंची","मैडोना एक फूल के साथ" (" मैडोना बेनोइटे")," मैडोना लिट्टा "," सेंट जेरोम "," सेंट सेबेस्टियन "।

Ginevra de Benchy . का पोर्ट्रेट

एक फूल के साथ मैडोना (मैडोना बेनोइट)

मैडोना लिट्टा

सेंट जेरोम

फिर जीवन और कार्य का पहला मिलानी काल शुरू होता है: १४८३ - १४९९। लियोनार्डो दा विंची को लोदोविको सेफोर्ज़ा के दरबार में आमंत्रित किया गया और ड्यूकल इंजीनियरों के कॉलेज में दाखिला लिया गया। वह मिलान में एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियर, मूर्तिकार, चित्रकार के रूप में प्रदर्शन करता है। लेकिन यह विशेषता है कि इस अवधि के दस्तावेजों में लियोनार्डो को पहले "इंजीनियर" और फिर "कलाकार" के रूप में जाना जाता है।

"मैडोना ग्रोटो में" - लियोनार्डो का पहला पूरी तरह से परिपक्व काम - नई कला की जीत की पुष्टि करता है और दा विंची के असाधारण कौशल की पूरी तस्वीर देता है। सेंट के नाम पर चर्च के भिक्षुओं द्वारा आइकन को कमीशन किया गया था। 1483 में फ्रांसिस। कसकर वेल्डेड पूरे बनाने, सभी भागों की सही स्थिरता। यह संपूर्ण, अर्थात्, चार चित्रित आकृतियों की समग्रता, जिसकी रूपरेखा को काइरोस्कोरो द्वारा आश्चर्यजनक रूप से नरम किया गया है, एक पतला पिरामिड बनाता है, सुचारू रूप से और धीरे से, हमारे सामने पूर्ण स्वतंत्रता में बढ़ रहा है। सभी आंकड़े अपने विचारों और व्यवस्था से अविभाज्य रूप से एकजुट हैं, और यह मिलन करामाती सद्भाव से भरा है, यहां तक ​​​​कि एक परी की निगाह, अन्य आंकड़ों की ओर नहीं, बल्कि दर्शकों के लिए, रचना के एकल संगीतमय राग को बढ़ाती प्रतीत होती है तस्वीर का। यह रूप और परी के चेहरे को थोड़ा रोशन करने वाली मुस्कान गहरे और रहस्यमय अर्थों से भरी है। प्रकाश और छाया चित्र में एक तरह का अनूठा मूड बनाते हैं। हमारी टकटकी को इसकी गहराई में ले जाया जाता है, अंधेरे चट्टानों के बीच अंतराल को आमंत्रित किया जाता है, जिसकी छाया में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई आकृतियों को आश्रय मिला है। और लियोनार्डो रहस्य उनके चेहरों में, और नीली दरारों में, और लटकती चट्टानों के धुंधलके में चमकता है। चित्र के सभी विभिन्न तत्व, ऐसा प्रतीत होता है, विरोधाभासी हैं, एक साथ विलीन हो जाते हैं, एक समग्र और मजबूत प्रभाव पैदा करते हैं। "मैडोना इन द ग्रोटो" कलाकार की यथार्थवादी कौशल की महारत को दर्शाता है जिसने उसके समकालीनों को चकित कर दिया। पेंटिंग का उद्देश्य मिलान में सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च के इमाकोलाटा चैपल में वेदी (पेंटिंग के लिए फ्रेम एक नक्काशीदार लकड़ी की वेदी थी) को सजाने के लिए था।

लियोनार्डो दा विंसी। कुटी में मैडोना। १४८३-१४८६

"भगवान की माँ, चट्टानों के बीच, एक गुफा में, जॉन द बैपटिस्ट को अपने दाहिने हाथ से गले लगाते हुए, अपने बाएं हाथ से बेटे की देखरेख करती है, जैसे कि मनुष्य और भगवान दोनों को एक प्यार में एकजुट करना चाहती है। जॉन ने अपने हाथों को श्रद्धापूर्वक और यीशु के सामने अपना घुटना झुकाया, जो उन्हें आशीर्वाद देता है जिस तरह से शिशु उद्धारकर्ता, नंगी जमीन पर नग्न, एक मोटा, दूसरे के नीचे पैर डिंपल के साथ बैठता है, एक मोटी संभाल पर झुकता है, फैली हुई उंगलियों के साथ, यह स्पष्ट है कि वह अभी भी नहीं जानता कि कैसे चलना है - वह केवल रेंगता है। उसका चेहरा पहले से ही पूर्ण ज्ञान है, जो एक ही समय में बचकाना सादगी है। ”घुटने टेकने वाला देवदूत, एक हाथ से प्रभु का समर्थन करता है और दूसरे के साथ अग्रदूत की ओर इशारा करता है, मुड़ता है दर्शकों के लिए एक कोमल और अजीब मुस्कान के साथ उदास पूर्वाभास से भरा उसका चेहरा। धुंधले नीले, पतले और नुकीले पहाड़ों पर बारिश की धुंध के माध्यम से सूरज चमकता है, एक असाधारण, अस्पष्ट रूप, स्टैलेक्टाइट्स के समान। समुद्र के सूखे तल की याद ताजा करती है। और गुफा में एक गहरी छाया है, मानो पानी के नीचे। आंख मुश्किल से एक भूमिगत झरने, जलीय पौधों के गोल, पंजे वाले पत्ते, कमजोर प्याले पीली आईरिस को पहचानती है। ऐसा लगता है कि आप सुन सकते हैं कि कैसे ऊपर से नमी की धीमी बूँदें गिरती हैं, काली परतदार डोलोमाइट चट्टानों के लटकते मेहराब से, रेंगने वाली घास, घोड़े की पूंछ और लियर्स की जड़ों के बीच चूसते हुए। केवल मैडोना का चेहरा, आधा बचकाना, आधा-लड़कना, अंधेरे में चमकता है, जैसे कि अंदर की आग के साथ पतली अलबस्टर। स्वर्ग की रानी पहली बार लोगों को अंतरंग गोधूलि में, एक भूमिगत गुफा में, शायद प्राचीन पान और अप्सराओं की शरणस्थली, प्रकृति के बहुत दिल में, सभी रहस्यों के रहस्य की तरह दिखाई देती है - भगवान की माँ- धरती माता की कोख में मनुष्य।
यह एक महान कलाकार और एक महान वैज्ञानिक की एक साथ रचना थी। छाया और प्रकाश का संलयन, पौधों के जीवन के नियम, मानव शरीर की संरचना, पृथ्वी की संरचना, सिलवटों की यांत्रिकी, महिला कर्ल की यांत्रिकी जो भँवर के जेट की तरह कर्ल करती है, ताकि आपतन कोण कोण के बराबरप्रतिबिंब - सब कुछ जो वैज्ञानिक ने "जिद्दी गंभीरता" के साथ जांच की, अत्याचार किया और निष्पक्ष सटीकता के साथ मापा, एक बेजान लाश की तरह रुक गया, - कलाकार ने इसे फिर से एक दिव्य पूरे में जोड़ा, इसे एक जीवंत आकर्षण में, मूक संगीत में, एक में बदल दिया यहोवा की सबसे शुद्ध कुँवारी माँ के लिए रहस्यमयी भजन। समान प्रेम और ज्ञान के साथ, उन्होंने एक परितारिका की पंखुड़ियों में पतली नसों, और एक बच्चे के सूजे हुए माथे में एक डिंपल, और एक डोलोमाइट चट्टान में एक हजार साल पुरानी शिकन और एक भूमिगत में गहरे पानी के रोमांच को चित्रित किया। स्रोत, और एक परी की मुस्कान में गहरी उदासी का प्रकाश। वह सब कुछ जानता था और सब कुछ प्यार करता था, क्योंकि महान प्रेम महान ज्ञान की बेटी है। "दिमित्री मेरेज़कोवस्की" द राइजेन गॉड्स। लियोनार्डो दा विंसी "

25 अप्रैल, 1483 को, पवित्र गर्भाधान के ब्रदरहुड के सदस्यों ने लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रों (केंद्रीय रचना - मैडोना एंड चाइल्ड, साइड वाले - म्यूजिकल एंजेल्स) का आदेश दिया, जिसे वेदी के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से के निष्पादन के लिए सौंपा गया था, साथ ही भाइयों एम्ब्रोगियो और इवेंजेलिस्टा डी प्रेडिस। वर्तमान में, कला इतिहासकारों की राय है कि दोनों पेंटिंग एक समान भूखंड पर हैं, जिनमें से एक लौवर में और दूसरी लंदन में रखी गई है। नेशनल गैलरीएक ही उद्देश्य के लिए बनाई गई पेंटिंग के रूप हैं। पेरिस (लौवर) से हस्ताक्षरित मैडोना ऑफ द रॉक्स मूल रूप से सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च की वेदी को सुशोभित करता है; शायद इसे लियोनार्डो दा विंची ने खुद फ्रांसीसी राजा लुई XII को चित्रों के भुगतान पर ग्राहकों और कलाकारों के बीच संघर्ष की मध्यस्थता के लिए आभार के प्रतीक के रूप में स्थानांतरित किया था। इसे वेदी में अब लंदन में स्थित एक रचना द्वारा बदल दिया गया था। पहली बार, लियोनार्डो मानव आकृतियों को एक परिदृश्य के साथ विलय करने की समस्या को हल करने में सक्षम था, जिसने धीरे-धीरे कब्जा कर लिया अग्रणी स्थानअपने कलात्मक कार्यक्रम में।

अमोरेती की गवाही से यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि चित्र पिछले खाना 1497 में पूरा किया गया था। दुर्भाग्य से, लियोनार्डो दा विंची ने इसे पेंट से चित्रित किया, जिनमें से कुछ बहुत नाजुक निकले। स्नातक होने के पचास साल बाद, वसारी के अनुसार, तस्वीर सबसे दयनीय स्थिति में थी। हालांकि, अगर उस समय राजा फ्रांसिस प्रथम की इच्छा को पूरा करना संभव था, पेंटिंग के पूरा होने के सोलह साल बाद, और दीवार को तोड़कर, पेंटिंग को फ्रांस में स्थानांतरित कर दिया, तो शायद यह बच गया होता। लेकिन ऐसा नहीं किया जा सका। 1500 में, भोजन में पानी भरने से दीवार पूरी तरह से बर्बाद हो गई। इसके अलावा, 1652 में, उद्धारकर्ता के चेहरे के नीचे की दीवार में एक दरवाजा टूट गया था, जिससे इस आकृति के पैर नष्ट हो गए थे। पेंटिंग को कई बार असफल रूप से बहाल किया गया था। 1796 में, फ्रांसीसी द्वारा आल्प्स को पार करने के बाद, नेपोलियन ने भोजन को छोड़ने का एक सख्त आदेश दिया, लेकिन उनके आदेश की अनदेखी करने वाले जनरलों ने इस जगह को एक स्थिर में बदल दिया, और बाद में एक में बदल दिया। घास के लिए भंडारण स्थान ...

लियोनार्डो दा विंसी। पिछले खाना

1488-1490 "लेडी विद ए एर्मिन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" चित्रित किए गए थे।

एक ermine के साथ महिला

एक संगीतकार का पोर्ट्रेट

दूसरी फ्लोरेंटाइन अवधि 1500-1506।

फ्रेस्को पर तैयारी और काम "अंजारिया की लड़ाई (अंघियारी में)" ... 1440 में अंघियारी की वास्तविक लड़ाई, जिसमें फ्लोरेंटाइन ने मिलानी को हराया, महत्वहीन थी: पूरे सैन्य अभियान के दौरान एक व्यक्ति की मृत्यु हो गई। फिर भी, इस लड़ाई के एक प्रकरण ने लियोनार्डो को गहराई से छुआ: कई घुड़सवारों के बीच एक लड़ाई, जो युद्ध के बैनर के आसपास सामने आई।

एक बड़ी दीवार पेंटिंग के लिए लियोनार्डो दा विंची के रेखाचित्रों से पता चलता है कि उनका इरादा लड़ाई का एक सामान्य चित्रमाला देने का था, जिसके केंद्र में बैनर के लिए लड़ाई थी। यदि एक वाक्यांश में (जो, अफसोस, हमारे कथा में खेदजनक रूप से नीरस है) चित्र के आगे के भाग्य का वर्णन करने के लिए, तो मान लें: लियोनार्डो की पेंटिंग खो गई है। दा विंची ने कार्डबोर्ड समाप्त किया (खो गया भी) और दीवार पर एक चित्र चित्रित किया। पेंट धीरे-धीरे पिघल गए (लगभग साठ वर्षों से अधिक) जब तक वे पूरी तरह से गायब नहीं हो गए। जैसा कि "द लास्ट सपर" के मामले में, लियोनार्डो ने प्रयोग किया - और प्रयोग पेंटिंग के नुकसान में समाप्त हो गया, जो धीरे-धीरे टूट गया .. सेंट्रल ड्राइंगलियोनार्डो ने "अंघियारी की लड़ाई" के लिए लोगों और जानवरों की एक उलझन को दर्शाया है, जो इतनी बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई है कि मूर्तिकला के लिए एक स्केच के लिए काम को गलत माना जा सकता है। पालन-पोषण करने वाले घोड़े उन लोगों की प्रतिध्वनि करते हैं जो हमें विस्मित करते हैं प्रारंभिक तस्वीरलियोनार्डो की "मैगी की आराधना", लेकिन इस मामले में वे खुशी नहीं, बल्कि क्रोध व्यक्त करते हैं: जबकि पेंटिंग के योद्धा नफरत के साथ एक-दूसरे पर दौड़ते हैं, जानवर काटते हैं और लात मारते हैं। चित्र को युद्ध के प्रति लियोनार्डो दा विंची के रवैये की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है, जिसे उन्होंने "पज़्ज़िया बेस्टियालिसिमा" - "सबसे क्रूर पागलपन" कहा - और जिसकी छवि, निस्संदेह, उनकी स्मृति में बहुत ताज़ा थी, जिसे बरकरार रखा गया था। सेसारे बोर्गिया के सैन्य अभियान के छापे। उन्होंने अपनी पेंटिंग को एक अभियोग माना। हम जोड़ते हैं: हमारे समय के लिए कम प्रासंगिक नहीं। चित्र में कोई दृश्य नहीं है, और योद्धाओं की शानदार वेशभूषा किसी विशेष अवधि से संबंधित नहीं है। अपने सामान्यीकरण को और भी प्रभावशाली बनाने के लिए, लियोनार्डो ने अपनी रचना की सभी पंक्तियों को निर्देशित किया: तलवारें, लोगों के चेहरे, घोड़े के शरीर, घोड़े के पैरों की गति - अंदर की ओर। इस भयानक "भौतिक साक्ष्य" के केंद्र से कुछ भी नज़र नहीं हटाता है, जैसा कि अभियोजक के सामने एक नंगी मेज पर अकेला पड़ा था।

अंघियारी की लड़ाई (लियोनार्डो दा विंची द्वारा भित्ति चित्र से रूबेंस की प्रति)। १५०३-१५०५

लियोनार्डो ने फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सरकारी इमारत - पलाज़ो वेक्चिओ में महान परिषद के हॉल के लिए भित्ति के निर्माण पर बहुत काम किया। उन्हें अंघियारी की लड़ाई को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जो जून 1440 में हुई थी और मिलानियों पर फ्लोरेंटाइन की जीत में समाप्त हुई थी। जाहिर है, लियोनार्डो के नोट्स, जिन्हें बाद में "पेंटिंग पर ग्रंथ" में शामिल किया गया था, इस काम से जुड़े हुए हैं।
वे इस बारे में बात करते हैं कि लड़ाई को कैसे चित्रित किया जाना चाहिए: धूल के साथ हवा में मिश्रित तोपखाने की तोपों के धुएं को कैसे चित्रित किया जाए, लड़ाई के आंकड़े कैसे बनाए जाएं, घोड़ों के शरीर, इन आंकड़ों की रोशनी को कैसे व्यक्त किया जाए, आदि। लियोनार्डो ने 24 अक्टूबर, 1503 को सांता मारिया नोवेल्ला चर्च में तथाकथित हॉल पोप में कार्डबोर्ड पर काम करना शुरू किया, एक गुमनाम जीवनी के लेखक ने बताया कि कार्डबोर्ड ने उस समय अंघियारी की लड़ाई को दर्शाया था जब फ्लोरेंटाइन निकोलो पॉकिनीनो की ओर भागते थे, ड्यूक ऑफ मिलान फिलिपो के कप्तान। फरवरी 1505 में, लियोनार्डो ने फ्रेस्को पर काम शुरू किया। लेकिन, वसारी कहते हैं, "दीवार पर तेल के पेंट से पेंट करने की कल्पना करते हुए, उन्होंने दीवार की तैयारी के लिए इस तरह के मोटे रचना का मिश्रण बनाया कि जब उन्होंने उक्त कमरे में पेंटिंग शुरू की, तो उन्होंने इसे कम करना शुरू कर दिया, और जल्द ही उसने काम करना बंद कर दिया, यह देखते हुए कि यह बिगड़ रहा था"... पाओलो जियोवियो "प्लास्टर के नुकसान के बारे में बात करता है, जो हठपूर्वक अखरोट के तेल में पतला पेंट नहीं लेता था।" अनाम जीवनी के लेखक के अनुसार, लियोनार्डो को प्लिनी से नुस्खा मिला, लेकिन "इसे अच्छी तरह से समझ में नहीं आया।" यह संभावना नहीं है कि ऐसा है, यह बहुत अधिक संभावना है कि महान कलाकार ने अपने दम पर प्रयोग किया। उसी गुमनाम लेखक के अनुसार, "दीवार पर पेंटिंग करने से पहले, लियोनार्डो ने अंगारों में एक बड़ी आग फूंक दी थी, जो अपनी गर्मी से, नामित सामग्री से नमी को बाहर निकालने और उसे सुखाने के लिए थी। फिर वह हॉल में अपनी तस्वीर पर काम करने लगा, और नीचे, जहां आग पहुंची, दीवार सूखी थी, लेकिन ऊपर, जहां, अधिक दूरी के कारण, गर्मी नहीं पहुंची, दीवार पनीर थी। ” लियोनार्डो का प्रयोग असफलता में समाप्त हुआ। और उनके द्वारा चुनी गई साजिश की व्याख्या ग्राहकों को संतुष्ट नहीं कर सकी। जैसा कि आप जानते हैं, विजेता माइकल एंजेलो था, जिसने उसी कमरे की एक और दीवार के लिए 1364 में फ्लोरेंस और पीसा के बीच युद्ध का एक एपिसोड विकसित किया था। माइकल एंजेलो की साजिश के नायक ने फ्लोरेंटाइन की संकीर्ण स्थानीय देशभक्ति को और अधिक चापलूसी की। फ्लोरेंस और पीसा के बीच युद्ध - आखिरकार, यह ठीक यही संघर्ष था जिसने लियोनार्डो की बड़ी हाइड्रोलिक परियोजनाओं के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप किया! क्या वह फ्लोरेंस और मिलान, फ्लोरेंस और पीसा के बीच संघर्ष के एपिसोड से प्रेरित हो सकता है? बेनेवेनुटो सेलिनी ने बाद में एक गलती की, यह तर्क देते हुए कि दोनों कलाकारों को एक ही ऐतिहासिक घटना के केवल अलग-अलग क्षणों का चयन करते हुए, फ्लोरेंटाइन द्वारा पीसा को कैसे लिया गया था, यह चित्रित करना था: "अद्भुत लियोनार्डो दा विंची" ने "बैनर के कब्जे के साथ एक घुड़सवारी लड़ाई" को दर्शाया। , माइकल एंजेलो ने चित्रित किया "पैदल सैनिकों की एक भीड़, जो गर्मियों के बाद से, अर्नो में तैरना शुरू कर दिया; और इस समय वह दर्शाता है कि अलार्म कैसे बजता है, और ये नग्न पैदल सेना के लोग हथियारों के लिए दौड़ते हैं।" "ये दो डिब्बे थे," सेलिनी ने निष्कर्ष निकाला, "एक मेडिसी महल में, दूसरा पापल हॉल में। जब तक वे अक्षुण्ण थे, वे पूरी दुनिया के लिए एक स्कूल थे।" (बेनवेनुटो का जीवन, उस्ताद जियोवानी सेलिनी के पुत्र, एक फ्लोरेंटाइन, जो स्वयं फ्लोरेंस में लिखा गया है। ट्रांसल। एम। लोज़िंस्की, मॉस्को, 1958, पुस्तक। I, ch। 12, पीपी। 49-50)। ज़ुबोव वी.पी., लियोनार्डो दा विंची, यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी का प्रकाशन गृह, एम.-एल।, 1962

जीवन और कार्य का दूसरा मिलानी काल: ग्रीष्म १५०६ - पतझड़ १५१३।

पेंटिंग पर पूरा काम "लेडा" ... मोना लिसा का निर्माण ऐसे समय में हुआ था जब लियोनार्डो दा विंची महिला शरीर की संरचना, शरीर रचना और बच्चे के जन्म से जुड़ी समस्याओं के अध्ययन में इतने लीन थे कि उनके कलात्मक और वैज्ञानिक हितों को अलग करना लगभग असंभव है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने गर्भ में एक मानव भ्रूण को स्केच किया और नश्वर लड़की लेडा और ज़ीउस के मिलन से कैस्टर और पोलक्स के जन्म के प्राचीन मिथक की साजिश पर पेंटिंग "लेडा" के कई संस्करणों में से अंतिम बनाया। जिसने हंस का रूप धारण कर लिया। लियोनार्डो लगे हुए थे तुलनात्मक शरीर रचनाऔर सभी कार्बनिक रूपों के बीच समानता में रुचि रखते थे।

लियोनार्डो दा विंसी। एक हंस के साथ लेडा। १५०८ - १५१५

१५०८-१५१२ - चित्रों पर काम "संत अन्ना" और जॉन द बैपटिस्ट।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट। १५१२

उनके दाहिने हाथ की तर्जनी आकाश का सामना कर रही है, इस संत की प्रतिमा से जुड़ी एक और आकृति है, जो पश्चाताप का प्रचार करने के लिए दुनिया में आया था, जो आने वाले मसीहा के लिए "रास्ता साफ" करेगा। चेहरे पर, प्रकाश द्वारा हाइलाइट किया गया, एक तेज, लगभग एक समान अंडाकार के साथ, घुंघराले बालों के कैस्केड द्वारा तैयार किया गया, एक रहस्यमय, पेचीदा मुस्कान खेलता है, जो तपस्वी पैगंबर की छवि से सहमत नहीं है जो रेगिस्तान में रहते थे और टिड्डियों को खाते थे और सभी प्रकार के जंगली भोजन। इस काम का इतिहास, जो या तो व्यवहार या अभिव्यक्ति की भाषा की खोज को प्रकट करता है, रहस्य में डूबा हुआ है। स्रोतों में, यह जॉन द बैपटिस्ट के नाम से प्रकट नहीं होता है: वसारी मेडिकेयर संग्रह से एक "परी" की बात करता है, जिसका श्रेय उसे लियोनार्डो को दिया जाता है, और उनके विवरण में यह तस्वीर जॉन द बैपटिस्ट की बहुत याद दिलाती है। कोई यह सोच सकता है कि कलाकार का पहला विचार एक सुसमाचार प्रचार करने वाले देवदूत को चित्रित करना था, यदि केवल यह एक अजीब आकृति के अनुरूप है जो दर्शकों को उत्साही विस्मय के बजाय अजीब महसूस कराता है। इसमें हम विडंबना की उसी भावना को समझ सकते हैं जो ला जिओकोंडा की विशेषता है, लेकिन ऐसा कोई परिदृश्य नहीं है जिस पर इस विडंबना को पेश किया जा सके, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अधिक जटिल संबंधों को दर्शाता है। इस वजह से, जॉन द बैपटिस्ट दर्शकों पर एक अजीब, यहां तक ​​​​कि अस्पष्ट प्रभाव डालता है। इस बीच, चित्र निश्चित रूप से लियोनार्डो के कार्यों के चक्र से संबंधित है, और इसके डिजाइन में यह सबसे नवीन में से एक है, क्योंकि सेंट जॉन के चित्र में मास्टर ने भावनाओं को व्यक्त करने के साधनों और मनुष्य की प्रकृति के रूप में अपनी खोजों को संश्लेषित किया है। पूरा का पूरा। प्रतीकात्मकता और भ्रम से भरी यह छवि रहस्य और वास्तविकता के कगार पर मौजूद प्रतीत होती है।

संत अन्ना

जीवन और कार्य का रोमन काल: १५१३-१५१६।

रोम में, मई 1513 में, लोरेंजो मेडिसी के बेटे, जियोवानी को लियो एक्स के नाम से पोप सिंहासन के लिए चुना गया था।

लियो एक्स कहावत का मालिक है: "अगर भगवान ने हमें दिया तो हम पोप का आनंद लेंगे।" उन्होंने खुद को कलाकारों और कवियों से घेर लिया। राफेल और माइकल एंजेलो ने उनके लिए काम किया, लेकिन पोप ने लियोनार्डो दा विंची के साथ अविश्वास का व्यवहार किया। रोम में लियोनार्डो के सबसे करीबी संरक्षक पोप के भाई, ड्यूक गिउलिआनो मेडिसी थे।

अपनी कला के साथ होने वाली घटनाओं की दार्शनिक व्याख्या के अनुसार, दा विंची ने ब्रह्मांडीय विनाश की अपनी अवधारणा को व्यक्त करने का प्रयास किया: सभी तत्वों की एकता में समानता, संलयन अनिवार्य रूप से पूर्ण सद्भाव के साथ मेल खाता है। यह सृष्टि की कहानी शुरू और समाप्त करता है। लियोनार्ड की प्रणाली अधिक तार्किक निष्कर्ष पर नहीं आ सकती थी।

और अंतिम बिंदु समान दृष्टिप्रकृति एक ऋषि की बुद्धि और टकटकी के साथ एक कलाकार की छवि के रूप में काम कर सकती है, जिसकी विशेषताएं, स्पष्ट और कठोर दोनों, लियोनार्डो ने कब्जा कर लिया आत्म चित्र , - एक कलाकार, जो दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से, दुनिया के रहस्यों और कानूनों का पता लगाने में सक्षम था और मानवीय भावनाएंऔर उन्हें कला और चित्रकला की उत्कृष्ट भाषा में व्यक्त करते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। १५१४ - १५१६

और यह स्व-चित्र, जाहिरा तौर पर, लोमाज़ो के विवरण को भी संदर्भित करता है: "उसका सिर ढका हुआ था" लंबे बाल, भौहें इतनी मोटी और दाढ़ी इतनी लंबी थी कि वह महान शिक्षा का वास्तविक व्यक्तित्व प्रतीत होता था, जो पहले से ही था हुआ करता थाड्र्यूड हेमीज़ और प्राचीन प्रोमेथियस।"

लियोनार्डो दा विंची के प्राचीन जीवनी लेखक उनकी उपस्थिति को सबसे आकर्षक विशेषताओं में चित्रित करते हैं:

वसारी के अनुसार: "अपनी उपस्थिति की चमक से, जो सर्वोच्च सौंदर्य था, उन्होंने हर दुखी आत्मा को स्पष्टता लौटा दी।"

बेनामी के अनुसार: "वह एक आकर्षक चेहरे के साथ सुंदर, आनुपातिक रूप से निर्मित, सुंदर था। उन्होंने एक लाल, घुटने तक लंबा लहंगा पहना था, हालांकि उस समय लंबे वस्त्र प्रचलन में थे। एक सुंदर दाढ़ी छाती के बीचों बीच तक गिरी, घुँघराली और अच्छी तरह से कंघी की हुई।" ज़ुबोव वी.पी., लियोनार्डो दा विंची, यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी का प्रकाशन गृह, एम.-एल।, 1962

विंची सुंदर था, खूबसूरती से बनाया गया था, जबरदस्त शारीरिक शक्ति रखता था, नाइटहुड, घुड़सवारी, नृत्य, तलवारबाजी आदि की कलाओं में पारंगत था। बीईएस ब्रोकहॉस और एफ्रॉन

"... वह लंबा, पतला, चेहरे में सुंदर और असाधारण शारीरिक शक्ति, लोगों के साथ व्यवहार करने में आकर्षक, एक अच्छा वक्ता, हंसमुख और मिलनसार था। वह अपने आस-पास की वस्तुओं में सुंदरता पसंद करता था, आनंद के साथ चमकदार कपड़े पहनता था और परिष्कृत सुखों की सराहना करता था । " फ्रायड 3., लियोनार्डो दा विंची। बचपन की यादें

"के बारे में ... लियोनार्डो के विलासिता के लिए प्यार, लगभग हमेशा अपने साधनों से परे, - कई नौकरों के लिए, अच्छी तरह से घोड़ों, मूल, थोड़ा फैंसी परिधान, उनके सभी जीवनी लेखक, साथ ही साथ उनकी असाधारण सुंदर उपस्थिति और शारीरिक शक्ति के बारे में कहते हैं। परंपरा, काफी पुराना और जिद्दी, हालांकि दस्तावेजी सबूतों द्वारा समर्थित नहीं है, एक अज्ञात कलाकार (सबसे अधिक संभावना बोटिसिनी या वेरोकियो) द्वारा पेंटिंग में आर्कहेल माइकल की छवि को फ्लोरेंस में रहने के पहले वर्षों में लियोनार्डो का एक चित्र मानता है। असाधारण सुंदरता के एक शांत चेहरे के साथ बहुत लंबे कद के एक युवा को दर्शाया गया है यह छवि पूरी तरह से जीवनीकारों के विवरण और लियोनार्डो के व्यक्तित्व के सामान्य प्रभाव से मेल खाती है, लेकिन क्या वह वास्तव में उनका चित्र है, हम शायद ही कभी जानते हैं, क्योंकि वह बूढ़ा स्व -पोर्ट्रेट, जिसे आमतौर पर लियोनार्डो के जीवनीकारों द्वारा पुन: प्रस्तुत किया जाता है और लंबी फड़फड़ाती दाढ़ी, झाड़ीदार भौहें और एक उबाऊ स्मार्ट लुक के साथ एक गंजे, असामान्य रूप से महत्वपूर्ण सिर को दर्शाता है ओह, उसका निस्संदेह चित्र नहीं है।सुंदर, भीड़ से अलग, असाधारण भुजबल, प्यार और एक मूल और उज्ज्वल तरीके से कपड़े पहनने की क्षमता, के लिए जुनून विस्तृत जीवनऔर, अंत में, प्रेम, जाहिरा तौर पर इन युवा वर्षों में, उत्सवों, प्रदर्शनों, मुखौटे के लिए अर्जित किया गया - ये बाहरी विशेषताएं हैं जो वेरोकियो के युवा छात्र को अलग करती हैं। ये विशेषताएं आवश्यक हैं, लेकिन वे आंतरिक गुणों और गुणों के उस जटिल परिसर को केवल एक सजावटी फ्रेम प्रदान करते हैं, जो निस्संदेह, फ्लोरेंस में लियोनार्डो के जीवन के पहले वर्षों में भी बनना शुरू हुआ। "लियोनार्डो दा विंची के गुकोवस्की एम.ए. मैकेनिक्स, 1947

लियोनार्डो दा विंसी। 04/15/1452, विंची - 05/02/1519, क्लू

इतिहासकारों और काल्पनिक लेखकों द्वारा लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व पर अब जो अभूतपूर्व ध्यान दिया गया है, वह पुनर्जागरण की संस्कृति के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रमाण है, जो आधुनिक काल की "सबसे बड़ी प्रगतिशील क्रांति" की आध्यात्मिक सामग्री का पुनर्मूल्यांकन है। यूरोपीय सभ्यता... वे लियोनार्डो को उभरते हुए युग की एक तरह की सर्वोत्कृष्टता के रूप में देखते हैं, अपने काम में या तो पिछले समय की विश्वदृष्टि के साथ संबंध पर जोर देते हैं और उजागर करते हैं, या इसके साथ कार्डिनल सीमांकन करते हैं। रहस्यवाद और तर्कवाद उनके व्यक्तित्व का एक अतुलनीय संतुलन में आकलन करने में सह-अस्तित्व में है, और यहां तक ​​कि गुरु की विशाल लिखित विरासत, जो हमारे समय तक जीवित है, उसे हिला नहीं पा रही है। लियोनार्डो दा विंची महानतम वैज्ञानिकों में से एक हैं, हालांकि उनकी बहुत कम परियोजनाओं को लागू किया गया है। वह कला के महानतम आंकड़ों में से एक है, इस तथ्य के बावजूद कि उसने बहुत कम पेंटिंग बनाई (इसके अलावा, उनमें से सभी नहीं बचीं) और यहां तक ​​​​कि कम मूर्तियां (बिल्कुल संरक्षित नहीं)। लियोनार्डो को जो चीज महान बनाती है, वह है सन्निहित विचारों की संख्या नहीं, बल्कि वैज्ञानिक और वैज्ञानिक दोनों तरीकों में बदलाव कलात्मक गतिविधियाँ... लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, उन्होंने "प्रत्येक वस्तु के जीव को अलग-अलग और पूरे ब्रह्मांड के जीव को समझने का प्रयास किया" (ए। बेनोइस)।

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र, लगभग। 1510-1515

लियोनार्डो के बचपन और किशोरावस्था को बहुत कम प्रलेखित किया गया है। उनके पिता, पिएरो दा विंची, एक वंशानुगत नोटरी थे; पहले से ही अपने बेटे के जन्म के वर्ष में, उन्होंने फ्लोरेंस में अभ्यास किया और जल्द ही वहां एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया। माँ के बारे में जो कुछ भी ज्ञात है, वह यह है कि उसका नाम कैटरिना था, वह एक किसान परिवार से आई थी और लियोनार्डो के जन्म के तुरंत बाद एक अमीर किसान, एक निश्चित अकाटाब्रिज डि पिएरो डेल वेकिया से शादी कर ली गई थी। लियोनार्डो को उनके पिता के घर ले जाया गया और उनकी निःसंतान सौतेली माँ, अल्बिएरा अमादोरी ने उनका पालन-पोषण किया। यह ज्ञात नहीं है कि उन्हें क्या और कैसे सिखाया गया था, ड्राइंग में उनके पहले प्रयोग क्या थे। यह केवल निर्विवाद है कि लड़के के व्यक्तित्व का निर्माण बहुत था, यदि निर्णायक नहीं, तो उसके चाचा फ्रांसेस्को से प्रभावित था, जिसके साथ लियोनार्डो दा विंची ने अपने पूरे जीवन में सबसे गर्म संबंध बनाए रखा। चूंकि लियोनार्डो एक नाजायज बेटा था, इसलिए वह अपने पिता के पेशे को विरासत में नहीं ले सकता था। वासरी की रिपोर्ट है कि पिएरो के साथ दोस्ती थी एंड्रिया वेरोक्चिओऔर एक दिन उसे अपने बेटे के चित्र दिखाए, जिसके बाद एंड्रिया लियोनार्डो को अपनी कार्यशाला में ले गया। 1466 में पिएरो और उनका परिवार फ्लोरेंस चले गए, इसलिए लियोनार्डो दा विंची चौदह साल की उम्र में वेरोकियो की कार्यशाला (बोटेगा) में समाप्त हो गए।

लियोनार्डो के साथ अपने अध्ययन के दौरान वेरोकियो द्वारा किए गए सबसे बड़े काम परिवार के आदेश द्वारा बनाई गई मूर्ति "डेविड" (फ्लोरेंस, बार्गेलो) थे मेडिसी(ऐसा माना जाता है कि युवा लियोनार्डो दा विंची ने उसके लिए पोज़ दिया था), और एक क्रॉस के साथ एक सुनहरी गेंद के साथ फ्लोरेंस कैथेड्रल के गुंबद को पूरा करना (शहर का आदेश 10 सितंबर, 1468 को प्राप्त हुआ था और मई 1472 में निष्पादित किया गया था) ) एंड्रिया के स्टूडियो में, फ्लोरेंस में सर्वश्रेष्ठ, लियोनार्डो दा विंची को सभी प्रकार की ललित कला, वास्तुकला, परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का अध्ययन करने और प्राकृतिक और आंशिक रूप से परिचित होने का अवसर मिला। मानविकी... एक चित्रकार के रूप में उनका गठन, जाहिरा तौर पर, वेरोकियो से इतना प्रभावित नहीं था जितना कि बॉटलिकेली और पेरुगिनो.

१४६९ में, पिएरो दा विंची को फ्लोरेंटाइन गणराज्य के लिए एक नोटरी में पदोन्नत किया गया था, और फिर कई सबसे बड़े मठ और परिवार। इस समय तक वह विधवा हो चुकी थी। अंत में फ्लोरेंस चले गए, पिएरो ने दोबारा शादी की और लियोनार्डो को अपने घर ले गए। लियोनार्डो ने वेरोकियो के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्वतंत्र रूप से विज्ञान का भी अध्ययन किया। पहले से ही इन वर्षों के दौरान वह पाओलो टोस्कानेली (गणितज्ञ, चिकित्सक, खगोलशास्त्री और भूगोलवेत्ता) से मिले और लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ... १४७२ में उन्होंने चित्रकारों की कार्यशाला में प्रवेश किया और, जैसा कि कार्यशाला की किताब में रिकॉर्ड गवाही देता है, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की दावत का आयोजन करने के लिए एक शुल्क का भुगतान किया। ल्यूक। उसी वर्ष, वह एंड्रिया की कार्यशाला में लौट आया, क्योंकि उसके पिता दूसरी बार विधवा हुए और तीसरी बार शादी की। 1480 में, लियोनार्डो दा विंची की अपनी कार्यशाला थी। लियोनार्डो की पहली पेंटिंग, जिसे अब जाना जाता है, पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (फ्लोरेंस, उफीजी) में एक परी की छवि है। कुछ समय पहले तक, पेंटिंग पर विचार किया जाता था (संदेश के आधार पर वसारी) वेरोकियो का काम, जिसने कथित तौर पर, यह देखकर कि छात्र ने उसे कौशल में कैसे पार किया, पेंटिंग को छोड़ दिया।

मसीह का बपतिस्मा। Verrocchio . द्वारा चित्रकारीउनके द्वारा अपने छात्रों के साथ मिलकर लिखा गया। दो स्वर्गदूतों का अधिकार लियोनार्डो दा विंची का काम है। 1472-1475-14

हालांकि, उफीजी कर्मचारियों द्वारा किए गए विश्लेषण से पता चला है कि काम अभी भी मध्ययुगीन कार्यशालाओं की परंपराओं के अनुसार तीन या चार कलाकारों द्वारा सामूहिक रूप से किया गया था। जाहिर है, बॉटलिकली ने उनमें मुख्य भूमिका निभाई। इसमें कोई शक नहीं है कि बाईं परी की आकृति लियोनार्डो के ब्रश की है। उन्होंने परिदृश्य के हिस्से को भी चित्रित किया - रचना के किनारे पर एक परी के पीछे।

चित्रों में दस्तावेजी साक्ष्य, हस्ताक्षर और तारीखों का अभाव उनके आरोपण को बहुत जटिल करता है। 1470 के दशक की शुरुआत तक, दो "घोषणा" को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो क्षैतिज रूप से विस्तारित प्रारूप को देखते हुए, वेदी प्रीडेला हैं। उनमें से कुछ जो उफीजी संग्रह में रखे गए हैं, लियोनार्डो दा विंची के कुछ शुरुआती कार्यों में शामिल हैं। उनका शुष्क प्रदर्शन और मैरी और परी के चेहरे के प्रकार लोरेंजो डि क्रेडी के कामों की याद दिलाते हैं, लियोनार्डो के कॉमरेड वेरोकियो की कार्यशाला में।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग "घोषणा", 1472-1475। उफीजी गैलरी

लौवर से "घोषणा", अधिक सामान्यीकृत तरीके से हल की गई, अब लोरेंजो के काम के लिए जिम्मेदार है।

लियोनार्डो दा विंसी। घोषणा, 1478-1482। लौवर संग्रहालय

लियोनार्डो दा विंची का पहला दिनांकित काम एक पेन ड्राइंग है जो नदी घाटी और चट्टानों के साथ एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, संभवतः विंची से पिस्तोइया (फ्लोरेंस, उफीज़ी) की सड़क के किनारे एक दृश्य है। शीट के ऊपरी बाएँ कोने में एक शिलालेख है: "सेंट मैरी ऑफ़ द स्नो, 5 अगस्त, 1473 के दिन"। यह शिलालेख - लियोनार्डो दा विंची की लिखावट का पहला ज्ञात नमूना - बाएं हाथ से, दाएं से बाएं, जैसे कि एक दर्पण छवि में बनाया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी। एक नदी घाटी और चट्टानों के साथ लैंडस्केप, 5 अगस्त, 1473 को सेंट मैरी ऑफ द स्नो के दिन बनाया गया

एक तकनीकी प्रकृति के कई चित्र भी 1470 के दशक के हैं - सैन्य वाहनों, हाइड्रोलिक संरचनाओं, कताई मशीनों और परिष्करण कपड़े के चित्र। शायद यह तकनीकी परियोजनाएं थीं जो लियोनार्डो दा विंची ने लोरेंजो मेडिसी के लिए की थीं, जिनके लिए, जैसा कि मास्टर की जीवनी में कहा गया है (एक अज्ञात लेखक द्वारा लिखित, जाहिर है, लियोनार्डो की मृत्यु के तुरंत बाद), वह कुछ समय के लिए करीब था।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग के लिए पहला बड़ा ऑर्डर उनके पिता की याचिका के लिए धन्यवाद मिला। 24 दिसंबर, 1477 पिएरो पोलियोलोपलाज्जो वेक्चिओ में सेंट बर्नार्ड के चैपल के लिए एक नई वेदी (बर्नार्डो डैडी के काम के बजाय) को पेंट करने के लिए कमीशन किया गया था। लेकिन एक हफ्ते बाद, सिग्नोरिया (दिनांक 1 जनवरी, 1478) का एक फरमान सामने आया, जिसके अनुसार काम को "किसी भी तरह से इस समय तक किए गए किसी भी अन्य आदेश को रद्द करने में, चाहे वह कैसा भी हो और जो भी यह, लियोनार्डो, सेरा के बेटे [नोटरी] पिएरो दा विंची, चित्रकार के लिए था।" जाहिर है, लियोनार्डो को पैसे की जरूरत थी, और 16 मार्च, 1478 को उन्होंने फ्लोरेंटाइन सरकार को अग्रिम के लिए अनुरोध किया। उन्हें 25 गोल्ड फ्लोरिन दिए गए। हालाँकि, काम इतनी धीमी गति से आगे बढ़ा कि लियोनार्डो दा विंची के मिलान (1482) के लिए रवाना होने तक यह पूरा नहीं हुआ और अगले वर्ष दूसरे मास्टर को स्थानांतरित कर दिया गया। इस काम की साजिश अज्ञात है। दूसरा आदेश, जो लियोनार्डो सेर पिएरो द्वारा प्रदान किया गया था, सैन डोनाटो ए सोपेटो के मठ के चर्च के लिए वेदी के टुकड़े का निष्पादन है। 18 मार्च, 1481 को, उन्होंने अपने बेटे के साथ एक समझौता किया, जिसमें काम पूरा होने का समय निर्दिष्ट किया गया था (चौबीस में, अधिकतम तीस महीने में) और यह दर्शाता है कि लियोनार्डो को अग्रिम नहीं मिलेगा, और यदि वह नहीं करता है समय सीमा को पूरा करें, फिर उसके द्वारा किया जाने वाला सब कुछ मठ की संपत्ति बन जाएगा। हालांकि, इतिहास ने खुद को दोहराया, और जुलाई 1481 में कलाकार ने भिक्षुओं से अग्रिम मांगा, इसे प्राप्त किया, और फिर दो बार (अगस्त और सितंबर में) उन्होंने भविष्य के काम की सुरक्षा पर पैसा लिया। बड़ी रचना "मैगी की आराधना" (फ्लोरेंस, उफीज़ी) अधूरी रह गई, लेकिन इस रूप में भी यह "उन कार्यों में से एक है, जिस पर आगे के सभी विकास आधारित हैं। यूरोपीय पेंटिंग"(एम। ए। गुकोवस्की)। उफीजी, लौवर और ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह में उनके लिए कई चित्र रखे गए हैं। 1496 में, वेदी के आदेश को फिलिपिनो लिप्पी को स्थानांतरित कर दिया गया था, और उन्होंने उसी विषय (फ्लोरेंस, उफीज़ी) पर एक चित्र चित्रित किया।

लियोनार्डो दा विंसी। मागी की आराधना, १४८१-१४८२

पूरा नहीं हुआ और "सेंट। जेरोम "(रोम, वेटिकन पिनाकोटेका), जो एक अंडरपेंटिंग है, जिसमें तपस्या करने वाले संत की आकृति को असाधारण शारीरिक सटीकता के साथ तैयार किया गया है, और कुछ मामूली विवरण, जैसे कि अग्रभूमि में शेर, केवल उल्लिखित हैं।

मास्टर के शुरुआती कार्यों में एक विशेष स्थान पर दो पूर्ण कार्यों का कब्जा है - "पोर्ट्रेट ऑफ़ गिनेवरा डी" अमेरिगो बेंची "(वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) और" मैडोना विद ए फ्लावर "(सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य आश्रम) Ginevra की छवि की गंभीरता और अजीबोगरीब उपदेश, जो उसके जटिल आध्यात्मिक जीवन की बात करता है, यूरोपीय कला में एक मनोवैज्ञानिक चित्र की पहली अभिव्यक्तियों को चिह्नित करता है। पेंटिंग पूरी तरह से संरक्षित नहीं है: हाथों की छवि के साथ इसका निचला हिस्सा काट दिया गया है। जाहिर है, आकृति की स्थिति मोनालिसा जैसी थी।

लियोनार्डो दा विंसी। Ginevra de Benchi का पोर्ट्रेट, 1474-1478

"मैडोना विद ए फ्लावर, या मैडोना बेनोइट" (1478-1480) की डेटिंग को उफीजी में कैबिनेट ऑफ ड्रॉइंग से एक शीट पर एक नोट के आधार पर अपनाया गया था: "... bre 1478 inchomincial le Due वेर्गिनी मैरी"। इस पेंटिंग की रचना ब्रिटिश संग्रहालय (नंबर 1860। 6. 16. 100 वी।) में रखे गए पेन और बिस्ट्रे ड्राइंग में पहचानने योग्य है। इटली के लिए नई तकनीक में निष्पादित तैल चित्र, पेंटिंग को छाया और समृद्धि के पारदर्शी हल्केपन की विशेषता है। रंग रंगएक समग्र संयमित रंग समाधान के साथ। एक समग्र प्रभाव बनाने में एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण भूमिका, उनके पर्यावरण के साथ पात्रों का संबंध, यहां वायु पर्यावरण के संचरण को खेलना शुरू होता है। पिघलने वाले chiaroscuro, sfumato, दृश्यमान दुनिया की भौतिक एकता को व्यक्त करते हुए, वस्तुओं की सीमाओं को अगोचर रूप से अस्थिर बनाता है।

लियोनार्डो दा विंसी। एक फूल के साथ मैडोना (मैडोना बेनोइट)। ठीक है। १४७८

लियोनार्डो दा विंची का एक और प्रारंभिक कार्य "मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन" (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) माना जाता है। शायद यह काम "मैडोना बेनोइट" की उपस्थिति से पहले हुआ था।

वसारी की रिपोर्ट है कि अपनी युवावस्था में, लियोनार्डो दा विंची ने मिट्टी से "हंसते हुए महिलाओं के कई सिर" बनाए, जिससे उनके समय में प्लास्टर कास्ट किया गया था, साथ ही साथ कई बच्चों के सिर भी। उन्होंने यह भी उल्लेख किया कि कैसे लियोनार्डो ने एक लकड़ी की ढाल पर एक राक्षस को चित्रित किया, "बहुत घृणित और भयानक, जिसने अपनी सांस से जहर दिया और हवा को प्रज्वलित किया।" इसके निर्माण की प्रक्रिया के विवरण से लियोनार्डो दा विंची की कार्य प्रणाली का पता चलता है - एक ऐसी विधि जिसमें रचनात्मकता प्रकृति के अवलोकन पर आधारित होती है, लेकिन इसकी नकल करने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि इसके आधार पर कुछ नया बनाने के लिए। लियोनार्डो ने बाद में ऐसा ही किया, जब पेंटिंग "द हेड ऑफ मेडुसा" (संरक्षित नहीं) को चित्रित किया। कैनवास पर तेल से रंगा यह 16वीं शताब्दी के मध्य में अधूरा रह गया। ड्यूक कोसिमो मेडिसी के संग्रह में था।

तथाकथित "अटलांटिक कोड" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना) में, लियोनार्डो दा विंची की रिकॉर्डिंग का सबसे बड़ा संग्रह अलग - अलग क्षेत्रज्ञान, पृष्ठ २०४ पर मिलान के शासक लोदोविको सेफोर्ज़ा को कलाकार के पत्र का एक मसौदा है ( लोदोविको मोरोस) लियोनार्डो एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर, मूर्तिकार के रूप में अपनी सेवाएं प्रदान करता है। बाद के मामले में, हम लोदोविको के पिता फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के लिए एक भव्य घुड़सवारी स्मारक के निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं। चूंकि मोरो ने अप्रैल 1478 में फ्लोरेंस का दौरा किया था, इसलिए एक धारणा है कि तब भी वह लियोनार्डो दा विंची से मिले और "हॉर्स" पर काम पर बातचीत की। 1482 में, लोरेंजो मेडिसी की अनुमति से, मास्टर मिलान गए। अपने साथ ली गई चीजों की एक सूची को संरक्षित किया गया है - उनमें से कई चित्र और दो चित्रों का उल्लेख किया गया है: "पूर्ण मैडोना। दूसरा लगभग प्रोफाइल में है।" जाहिर है, इसका मतलब था "मैडोना लिट्टा" (सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज)। ऐसा माना जाता है कि मास्टर ने इसे 1490 के आसपास मिलान में पहले ही पूरा कर लिया था। इसके लिए एक सुंदर प्रारंभिक चित्र - एक महिला के सिर की छवि - लौवर संग्रह (नंबर 2376) में रखी गई है। मिलान में ड्यूक एंटोनियो लिट्टा के संग्रह से इंपीरियल हर्मिटेज (1865) द्वारा इसके अधिग्रहण के बाद शोधकर्ताओं की ओर से इस काम में सक्रिय रुचि पैदा हुई। लियोनार्डो दा विंची के लेखकत्व को बार-बार नकारा गया है, लेकिन अब, रोम और वेनिस (२००३-२००४) में पेंटिंग के शोध और प्रदर्शनियों के बाद, इसे आम तौर पर मान्यता प्राप्त हो गई है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना लिट्टा। ठीक है। १४९१-९१

लियोनार्डो के निहित लालित्य के साथ कई और चित्रों को निष्पादित किया गया है, लेकिन रचनात्मक रूप से वे सरल हैं और उनमें वह आध्यात्मिक गतिशीलता नहीं है जो सीसिलिया की छवि को मोहक बनाती है। ये प्रोफ़ाइल में "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वुमन" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" (1485, ibid।) - संभवतः फ़्रैंचिनो गैफ्यूरियो, मिलान कैथेड्रल के रीजेंट और संगीतकार - और तथाकथित "बेला फेरोनिएरा" हैं। (लुक्रेज़िया क्रिवेली का चित्र?) लौवर संग्रह से।

लियोनार्डो दा विंसी। एक संगीतकार का पोर्ट्रेट, 1485-1490

लोदोविको मोरो की ओर से, लियोनार्डो दा विंची ने प्रदर्शन किया सम्राट मैक्सिमिलियनपेंटिंग "क्रिसमस", जिसके बारे में एक गुमनाम जीवनी लेखक लिखता है कि वह "एक तरह की और अद्भुत कला की उत्कृष्ट कृति के लिए पारखी द्वारा प्रतिष्ठित थी।" उसका भाग्य अज्ञात है।

लियोनार्डो दा विंसी। बेला फेरोनिएरा (सुंदर फेरोनिएरा)। ठीक है। १४९०

लियोनार्डो की सबसे बड़ी पेंटिंग, मिलान में बनाई गई, प्रसिद्ध "लास्ट सपर" थी, जो सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ के रिफ़ेक्टरी की सामने की दीवार पर चित्रित की गई थी। लियोनार्डो दा विंची ने सीधे 1496 में रचना का प्रदर्शन शुरू किया। यह विचार-विमर्श की लंबी अवधि से पहले था। विंडसर और विनीशियन अकादमी के संग्रह में इस काम से संबंधित कई चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र हैं, जिनमें से प्रेरितों के प्रमुख अपनी अभिव्यक्ति के लिए बाहर खड़े हैं। यह ठीक-ठीक ज्ञात नहीं है कि स्वामी ने कार्य कब समाप्त किया। यह आम तौर पर माना जाता है कि यह 1497 की सर्दियों में हुआ था, लेकिन मोरो द्वारा अपने सचिव मार्चेसिनो स्टेंज को भेजे गए एक नोट में, इस वर्ष का जिक्र करते हुए, यह कहता है: "लियोनार्डो से सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के रेफरी में अपना काम खत्म करने के लिए कहें। " लुका पसिओली की रिपोर्ट है कि लियोनार्डो ने 1498 में पेंटिंग को पूरा किया। जैसे ही पेंटिंग ने दिन की रोशनी देखी, कमोबेश इसे सफलतापूर्वक कॉपी करने वाले चित्रकारों की तीर्थयात्रा शुरू हो गई। "सुरम्य, फ्रेस्को, ग्राफिक, मोज़ेक संस्करण, साथ ही कालीन हैं जो लियोनार्डो दा विंची की रचना को दोहराते हैं" (टीके कस्टोडीवा)। उनमें से सबसे पहले लौवर (मार्को डी "ओजोनो?) और हर्मिटेज (नंबर 2036) के संग्रह में रखे गए हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। द लास्ट सपर, 1498

इसकी "हवादार मात्रा" में रचना "द लास्ट सपर" रिफ्लेक्टरी हॉल की निरंतरता प्रतीत होती है। परिप्रेक्ष्य के उत्कृष्ट ज्ञान ने गुरु को ऐसा प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी। सुसमाचार का दृश्य यहां "दर्शक के करीब, मानवीय रूप से समझने योग्य और साथ ही अपनी उच्च गंभीरता या इसके गहरे नाटक को नहीं खोता" (एम। ए। गुकोवस्की) दिखाई देता है। महान कार्य की महिमा, हालांकि, "अंतिम भोज" को न तो समय के विनाश से, न ही लोगों के बर्बर रवैये से बचा सकती थी। दीवारों की नमी के कारण, लियोनार्डो दा विंची के जीवन के दौरान पेंट पहले से ही फीका पड़ना शुरू हो गया था, और 1560 में लोमाज़ो ने अपने "ट्रेटीज़ ऑन पेंटिंग" में बताया, हालांकि कुछ हद तक अतिशयोक्तिपूर्ण, कि पेंटिंग "पूरी तरह से ढह गई।" १६५२ में, भिक्षुओं ने रेफ्रेक्ट्री के दरवाजे को बड़ा कर दिया और मसीह के पैरों की छवि और उससे सटे प्रेरितों को नष्ट कर दिया। कलाकार भी विनाश के अपने हिस्से में लाए। तो, १७२६ में, एक निश्चित बेलोटी, "जिसने रंगों को पुनर्जीवित करने के लिए एक रहस्य होने का दावा किया" (जी। सीयल) ने पूरी तस्वीर को फिर से लिखा। १७९६ में, जब नेपोलियन की सेना ने मिलान में प्रवेश किया, तो रेफेक्ट्री में एक अस्तबल स्थापित किया गया था, और सैनिकों ने प्रेरितों के सिर पर ईंटों के टुकड़े फेंककर अपना मनोरंजन किया। XIX सदी में। द लास्ट सपर को कई बार पुनर्निर्मित किया गया था, और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, ब्रिटिश विमानों द्वारा मिलान की बमबारी के दौरान, रिफ़ेक्टरी की साइड की दीवार ढह गई थी। बहाली का काम, जो युद्ध के बाद शुरू हुआ और पेंटिंग की मजबूती और आंशिक समाशोधन शामिल था, 1954 में पूरा हुआ। बीस साल बाद (1978), पुनर्स्थापकों ने बाद की परतों को हटाने के लिए एक भव्य काम शुरू किया, जो केवल पूरा हुआ 1999 में। कुछ सदियों बाद, कोई भी मास्टर की मूल पेंटिंग के हल्के और साफ पेंट देख सकता है।

जाहिर है, मिलान में आने के तुरंत बाद, लियोनार्डो दा विंची ने फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के स्मारक की परियोजना की ओर रुख किया। कई रेखाचित्र गुरु के विचार में बदलाव की गवाही देते हैं, जो पहले घोड़े के पालन-पोषण को प्रस्तुत करना चाहते थे (उस समय मौजूद सभी घुड़सवारी स्मारकों में, घोड़े को शांति से चलते हुए दिखाया गया था)। एक समान रचना, के साथ विशाल आकारमूर्तियां (लगभग 6 मीटर ऊंची; अन्य स्रोतों के अनुसार - लगभग 8 मीटर), ढलाई में लगभग दुर्गम कठिनाइयाँ पैदा कीं। समस्या के समाधान में देरी हुई, और मोरो ने मिलान में फ्लोरेंटाइन राजदूत को फ्लोरेंस से एक और मूर्तिकार लिखने का निर्देश दिया, जिसकी उन्होंने रिपोर्ट की लोरेंजो डी मेडिसि 22 जुलाई, 1489 को लिखे एक पत्र में। लियोनार्डो को "हॉर्स" की चपेट में आना पड़ा। हालांकि, 1490 की गर्मियों में, कैथेड्रल के निर्माण पर सलाह देने के लिए लियोनार्डो और फ्रांसेस्को डि जॉर्ज मार्टिनी की पाविया की यात्रा से स्मारक पर काम बाधित हो गया था। सितंबर की शुरुआत में, लोदोविको की शादी की तैयारी शुरू हुई, और फिर मास्टर ने नए शासक, बीट्राइस के लिए कई कार्य किए। 1493 की शुरुआत में, लोदोविको ने लियोनार्डो को अगले के दौरान मूर्ति दिखाने के लिए काम में तेजी लाने का आदेश दिया शादी समारोह: सम्राट मैक्सिमिलियन ने मोरो की भतीजी - बियांका मारिया से शादी की। प्रतिमा का मिट्टी का मॉडल - "द ग्रेट कोलोसस" - नवंबर 1493 तक समय पर पूरा हो गया था। गुरु ने मूल विचार को त्याग दिया और घोड़े को शांति से चलते हुए दिखाया। केवल कुछ रेखाचित्र ही स्मारक के इस अंतिम संस्करण का अंदाजा देते हैं। पूरी मूर्ति को एक साथ कास्ट करना तकनीकी रूप से असंभव था, इसलिए मास्टर ने प्रायोगिक कार्य शुरू किया। इसके अलावा, इसमें लगभग अस्सी टन कांस्य लिया गया था, जिसे केवल 1497 तक एकत्र किया गया था। यह सब तोपों में चला गया: मिलान फ्रांसीसी राजा लुई XII के सैनिकों के आक्रमण की प्रतीक्षा कर रहा था। १४९८ में, जब डची की राजनीतिक स्थिति में अस्थायी रूप से सुधार हुआ, तो लोदोविको ने लियोनार्डो दा विंची को कास्टेलो स्फ़ोर्ज़ेस्को - साला डेले एक्से में हॉल को पेंट करने के लिए नियुक्त किया, और २६ अप्रैल, १४९९ को उन्होंने मिलान के आसपास के क्षेत्र में एक दाख की बारी के लिए सम्मान के एक विलेख पर हस्ताक्षर किए। . यह ड्यूक द्वारा कलाकार को दिखाया गया अंतिम उपकार था। 10 अगस्त, 1499 को, फ्रांसीसी सैनिकों ने मिलान के डची के क्षेत्र में प्रवेश किया, 31 अगस्त को लोदोविको शहर से भाग गया, 3 सितंबर को मिलान ने आत्मसमर्पण कर दिया। लुई XII के गैसकॉन निशानेबाजों ने क्रॉसबो शूटिंग में प्रतिस्पर्धा करते हुए एक मिट्टी की मूर्ति को नष्ट कर दिया। जाहिर है, इसके बाद भी स्मारक का निर्माण हुआ मजबूत प्रभावदो साल बाद से ड्यूक ऑफ फेरारा एर्कोल आई डी एस्टे इसके अधिग्रहण के लिए बातचीत कर रहा था। आगे भाग्यस्मारक अज्ञात है।

कुछ समय के लिए, लियोनार्डो दा विंची कब्जे वाले शहर में रहे, और फिर, लुका पैसिओली के साथ, मंटुआ के लिए इसाबेला गोंजागा के दरबार के लिए रवाना हुए। राजनीतिक कारणों से (इसाबेला मोरो की पत्नी बीट्राइस की बहन थी, जो उस समय तक मर चुकी थी - 1497 में), मार्ग्रेव कलाकार को संरक्षण नहीं देना चाहता था। हालाँकि, वह चाहती थीं कि लियोनार्डो दा विंची उनके चित्र को चित्रित करें। मंटुआ में रुके बिना लियोनार्डो और पैसिओली वेनिस चले गए। मार्च 1500 मास्टर संगीत वाद्ययंत्रलोरेंजो गुस्नास्को दा पाविया ने इसाबेला को एक पत्र में सूचित किया: "यहाँ वेनिस में लियोनार्डो विंची हैं, जिन्होंने मुझे योर लॉर्डशिप का एक समोच्च चित्र दिखाया, जिसे प्रकृति के अनुसार यथासंभव निष्पादित किया गया है।" जाहिर है, यह वर्तमान में लौवर में संग्रहीत एक चित्र के बारे में था। सुरम्य चित्रमास्टर ने कभी प्रदर्शन नहीं किया। अप्रैल 1500 में लियोनार्डो और पैसीओली पहले से ही फ्लोरेंस में थे। इस छोटी अवधि के दौरान - दो साल से थोड़ा अधिक - लियोनार्डो दा विंची के जीवन में एक शांत अवधि, वह मुख्य रूप से तकनीकी अनुसंधान (विशेष रूप से, परियोजना में लगे हुए थे) हवाई जहाज) और फ्लोरेंटाइन सरकार के अनुरोध पर सैन मिनिआटो की पहाड़ी पर सैन सल्वाटोर के चर्च के डूबने के कारणों की पहचान करने के लिए एक परीक्षा में भाग लिया। वसारी के अनुसार, उस समय फिलिपिनो लिपिसंतिसिमा अन्नुंजियाता के चर्च के लिए एक वेदी के टुकड़े के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ। लियोनार्डो ने "घोषणा की कि वह स्वेच्छा से काम करेगा," और फिलिपिनो ने विनम्रतापूर्वक उसे आदेश स्वीकार कर लिया। पेंटिंग "सेंट अन्ना" का विचार, जाहिरा तौर पर, मिलान में लियोनार्डो दा विंची के पास आया था। इस रचना के कई चित्र हैं, साथ ही शानदार कार्डबोर्ड (लंदन, नेशनल गैलरी) भी हैं, लेकिन यह अंतिम निर्णय का आधार नहीं बना। 1501 में ईस्टर के बाद मास्टर द्वारा प्रदर्शित, सभी को देखने के लिए, कार्डबोर्ड बच नहीं गया है, लेकिन आज तक बचे हुए दस्तावेजों को देखते हुए, यह उनकी रचना थी जिसे मास्टर द्वारा लौवर की एक प्रसिद्ध पेंटिंग में दोहराया गया था। . इसलिए, 3 अप्रैल, 1501 को, कार्मेलाइट्स के सामान्य पादरी, पिएत्रो दा नुवोलारियो, जो इसाबेला गोंजागा के साथ पत्राचार में थे, ने उन्हें कार्डबोर्ड की संरचना के बारे में विस्तार से बताते हुए सूचित किया, कि, उनकी राय में, सेंट की छवि। अन्ना चर्च का प्रतीक है, जो नहीं चाहता कि "उसके कष्टों को मसीह से दूर किया जाए।" यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में वेदी की पेंटिंग कब पूरी हुई थी। शायद मास्टर ने इसे इटली में वापस समाप्त कर दिया, जहां इसे पाओलो गियोवियो के अनुसार, फ्रांसिस I द्वारा अधिग्रहित किया गया था, हालांकि, कब और किससे निर्दिष्ट किया गया था। किसी भी मामले में, ग्राहकों ने इसे प्राप्त नहीं किया, और 1503 में उन्होंने फिर से फिलिपिनो की ओर रुख किया, लेकिन उन्होंने उनकी इच्छाओं को भी पूरा नहीं किया।

जुलाई 1502 के अंत में, लियोनार्डो दा विंची ने . के बेटे सेसारे बोर्गिया की सेवा में प्रवेश किया पोप सिकंदरछठी, जिन्होंने इस समय तक, अपनी संपत्ति बनाने की मांग करते हुए, लगभग पूरे मध्य इटली पर कब्जा कर लिया। मुख्य सैन्य अभियंता के रूप में, लियोनार्डो ने उम्ब्रिया, टस्कनी, रोमाग्ना की यात्रा की, किले की योजना तैयार की और स्थानीय इंजीनियरों को रक्षा प्रणाली में सुधार करने और सैन्य जरूरतों के लिए नक्शे बनाने की सलाह दी। हालाँकि, मार्च 1503 में वह फिर से फ्लोरेंस में था।

१६वीं शताब्दी के पहले दशक की शुरुआत तक। की रचना है प्रसिद्ध कामलियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा का एक चित्र - "ला जियोकोंडा" (पेरिस, लौवर), एक ऐसी पेंटिंग जिसकी व्याख्याओं और विवादों की संख्या के बराबर नहीं है। फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी का चित्र वास्तविकता की हड़ताली संक्षिप्तता को इस तरह के आध्यात्मिक पॉलीसेमी और सार्वभौमिक के सामान्यीकरण के साथ जोड़ता है कि यह शैली के दायरे को आगे बढ़ाता है, शब्द के उचित अर्थ में एक चित्र बनना बंद कर देता है। "यह एक रहस्यमय महिला नहीं है, यह एक रहस्यमयी प्राणी है" (लियोनार्डो। एम। बैटकिन)। पेंटिंग का पहला विवरण, वासरी द्वारा दिया गया, विरोधाभासी है, जो आश्वासन देता है कि लियोनार्डो दा विंची ने चार साल तक इस पर काम किया और समाप्त नहीं किया, लेकिन तुरंत प्रशंसा के साथ लिखते हैं कि चित्र "सभी छोटे विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है जिन्हें व्यक्त किया जा सकता है पेंटिंग की सूक्ष्मता। ”

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा), लगभग। १५०३-१५०५

इन वर्षों के दौरान लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई एक और पेंटिंग - "मैडोना विद ए स्पिंडल" - का वर्णन पिएत्रो दा नुवोलारियो द्वारा 4 अप्रैल, 1503 को इसाबेला गोंजागा को लिखे एक पत्र में किया गया है। विकर की रिपोर्ट है कि कलाकार ने इसे सचिव के लिए बनाया था लुई बारहवीं। पेंटिंग का भाग्य अज्ञात है। १६वीं शताब्दी की एक अच्छी प्रति इसका एक विचार देती है। (स्कॉटलैंड में ड्यूक ऑफ बकलेव का संग्रह)।

उसी अवधि में, लियोनार्डो शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन में लौट आए, जो उन्होंने मिलान में महान अस्पताल के भवन में शुरू किया था। फ्लोरेंस में, डॉक्टरों और विश्वविद्यालय के छात्रों ने विशेष सरकारी परमिट के साथ सांता क्रो के परिसर में काम किया। शरीर रचना पर ग्रंथ, जिसकी रचना गुरु करने जा रहे थे, निष्पादित नहीं किया गया था।

१५०३ के पतन में, स्थायी गोनफालोनियर पिएत्रो सोदेरिनी के माध्यम से, लियोनार्डो दा विंची को एक बड़े पेंटिंग कार्य के लिए एक आदेश मिला - नए हॉल की दीवारों में से एक को पेंट करना - काउंसिल हॉल, १४९६ में पलाज़ो डेला सिग्नोरिया में जोड़ा गया। 24 अक्टूबर को, कलाकार को सांता मारिया नोवेल्ला कॉन्वेंट के तथाकथित पापल हॉल की चाबियां सौंपी गईं, जहां उन्होंने कार्डबोर्ड पर काम शुरू किया। सिग्नोरिया के आदेश से, उन्होंने अग्रिम में 53 स्वर्ण फ्लोरिन प्राप्त किए और "समय-समय पर" छोटी रकम प्राप्त करने की अनुमति दी। काम पूरा करने की समय सीमा फरवरी १५०५ थी। भविष्य के काम का विषय फ्लोरेंटाइन और मिलानी के बीच अंघियारी (२९ जून, १४४०) की लड़ाई थी। अगस्त 1504 में, माइकल एंजेलो को काउंसिल हॉल - "द बैटल ऑफ़ काचिन" के लिए दूसरी पेंटिंग का ऑर्डर मिला। दोनों कारीगरों ने समय पर काम पूरा किया, और कार्डबोर्ड को काउंसिल चैंबर में जनता के लिए प्रदर्शित किया गया। उन्होंने एक जबरदस्त छाप छोड़ी; कलाकारों ने तुरंत उनकी नकल करना शुरू कर दिया, लेकिन इस अनूठी प्रतियोगिता में विजेता का निर्धारण करना असंभव था। दोनों डिब्बे नहीं बचे हैं। लियोनार्डो दा विंची की रचना का मध्य भाग बैनर की लड़ाई थी। यह केवल उसके बारे में है कि वर्तमान में राफेल (ऑक्सफोर्ड, क्राइस्ट चर्च लाइब्रेरी) द्वारा 1505-1506 में उनके द्वारा निष्पादित एक चित्र के साथ-साथ रूबेन्स (पेरिस, लौवर) की एक प्रति से कुछ विचार प्राप्त किया जा सकता है। हालाँकि, यह ज्ञात नहीं है कि वास्तव में रूबेन्स, जो 1600-1608 में इटली में रहते थे, ने अपनी प्रतिलिपि क्या बनाई थी। अनाम जीवनी लेखक लियोनार्डो दा विंची की रिपोर्ट है कि सांता मारिया नोवेल्ला के अस्पताल में मास्टर की मृत्यु के बाद, आप "अंगियारी की लड़ाई" के अधिकांश कार्डबोर्ड देख सकते थे, और इसमें "पलाज़ो में शेष घुड़सवारों का समूह" भी शामिल था। १५५८ में बेनवेन्यूटो सेलिनीअपनी "जीवनी" में वे लिखते हैं कि कार्डबोर्ड पापल हॉल में लटका हुआ था और, "जब तक वे बरकरार थे, वे पूरी दुनिया के लिए एक स्कूल थे।" इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 1550 के दशक में, लियोनार्डो का कार्डबोर्ड, कम से कम समग्र रूप से, अब अस्तित्व में नहीं था।

लियोनार्डो दा विंसी। अंघियारी की लड़ाई, १५०३-१५०५ (विस्तार से)

रिवाज के विपरीत, लियोनार्डो ने काउंसिल हॉल की दीवार पर पेंटिंग जल्दी से पूरी की। अनाम लेखक के अनुसार, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार की एक नई मिट्टी पर काम किया और जितनी जल्दी हो सके इसे सुखाने के लिए ब्रेज़ियर की गर्मी का इस्तेमाल किया। हालांकि, दीवार असमान रूप से सूख गई, इसके ऊपरी हिस्से में पेंट नहीं था, और पेंटिंग निराशाजनक रूप से क्षतिग्रस्त हो गई थी। सोदेरिनी ने काम पूरा करने या रिफंड की मांग की। उनके गवर्नर चार्ल्स डी'अम्बोइस, मार्क्विस डी चाउमोंट के निमंत्रण पर मिलान के लिए प्रस्थान करके स्थिति को अस्थायी रूप से हल किया गया था। कलाकार ने सिग्नोरिया के साथ एक समझौता किया, जिसके अनुसार उसने तीन महीने में लौटने का वचन दिया, और यदि १५० सोने के फूलों की राशि में दंड का भुगतान करने के दायित्व के उल्लंघन के लिए १ जून १५०६ लियोनार्डो दा विंची मिलान गए १८ अगस्त को लिखे एक पत्र में, चार्ल्स डी'एंबोइस ने फ्लोरेंटाइन सरकार से कलाकार को कुछ समय के लिए अपने निपटान में रखने के लिए कहा। समय। एक प्रतिक्रिया पत्र (दिनांक 28 अगस्त) में सहमति दी गई थी, लेकिन कर्ज चुकाने की शर्त के साथ। चूंकि पैसा नहीं भेजा गया था, सोदेरिनी ने 9 अक्टूबर को फिर से राज्यपाल से समझौते का पालन करने की आवश्यकता के साथ अपील की। अंत में, 12 जनवरी, 1507 को, फ्रांसीसी अदालत में फ्लोरेंटाइन के राजदूत ने सिग्नोरिया के सदस्यों को सूचित किया कि लुई XII लियोनार्डो को उनके आगमन से पहले मिलान में छोड़ना चाहता है। दो दिन बाद, राजा ने व्यक्तिगत रूप से उसी सामग्री के एक पत्र पर हस्ताक्षर किए। अप्रैल 1507 में लियोनार्डो ने अपना दाख की बारी वापस ले ली और मई की शुरुआत में 150 फूलों का भुगतान करने में सक्षम थे। 24 मई को मिलान पहुंचे राजा लियोनार्डो दा विंची ने इस अवसर पर जुलूस और प्रदर्शन की व्यवस्था में सक्रिय भाग लिया। 24 अगस्त को लुई के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, मैडोना ऑफ द रॉक्स का बहु-वर्षीय परीक्षण पूरा हुआ। पेंटिंग मास्टर के निपटान में बनी रही, लेकिन उन्हें, एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस (इवेंजेलिस्टा की इस समय तक मृत्यु हो गई थी) के साथ, दो साल के भीतर उसी विषय पर एक और प्रदर्शन करना पड़ा (लंदन, नेशनल गैलरी)।

सितंबर 1507 से सितंबर 1508 तक, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में थे: विरासत पर मुकदमा करना आवश्यक था। लियोनार्डो के पिता वृद्ध सेर पिएरो, नब्बे वर्ष की आयु में 1504 की शुरुआत में मृत्यु हो गई, जिससे दस बेटे और दो बेटियां हुईं।

मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ संत अन्ना। लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग, सी। १५१०

मिलान में, लियोनार्डो दा विंची ने "सेंट ऐनी" को समाप्त किया और कई और चित्रों का प्रदर्शन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "जॉन द बैपटिस्ट" (पेरिस, लौवर) है। वर्तमान में, वहां संग्रहीत "बाकस" को लियोनार्डो के काम के रूप में भी पहचाना जाता है।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट, १५१३-१५१६

लेडा फ्रांसीसी शाही सभा में भी थे। इस पेंटिंग का अंतिम बार 1694 में फॉनटेनब्लियू की सूची में उल्लेख किया गया था। किंवदंती के अनुसार, लुई XIV के अंतिम पसंदीदा मैडम डी मेनटेनन के अनुरोध पर इसे नष्ट कर दिया गया था। इसकी रचना का एक विचार मास्टर द्वारा कई रेखाचित्रों द्वारा दिया गया है और कई दोहराव विवरण में भिन्न हैं (सर्वश्रेष्ठ का श्रेय सेसारे दा सेस्टो को दिया जाता है और इसे उफीजी में रखा जाता है)।

लेडा। कार्य सशर्त रूप से लियोनार्डो दा विंची को जिम्मेदार ठहराया, 1508-1515

निम्न के अलावा चित्रोंलियोनार्डो दा विंची मिलान में मार्शल ट्रिवुल्ज़ियो के लिए एक स्मारक डिजाइन कर रहे थे, जो फ्रांसीसी सेवा में थे। माना जाता है कि बुडापेस्ट संग्रहालय के संग्रह में एक छोटा कांस्य मॉडल इस परियोजना से संबंधित है। यदि ऐसा है, तो लियोनार्डो दा विंची फिर से एक गतिशील घोड़े के साथ एक गतिशील रचना के विचार पर लौट आए।

१५११ सैनिकों में पोप जूलियाद्वितीयवेनिस गणराज्य और स्पेन के साथ गठबंधन में, फ्रांसीसी को निष्कासित कर दिया गया था। १५११-१५१२ के दौरान लियोनार्डो अपने दोस्त, रईस गिरोलामो मेल्ज़ी के साथ वाप्रियो में अपनी संपत्ति पर लंबे समय तक रहे। गिरोलामो का बेटा, फ्रांसेस्को, वृद्ध गुरु का प्रशिक्षु और भावुक प्रशंसक बन गया। 1513 में, लियो एक्स डी मेडिसी को पोप सिंहासन के लिए चुना गया था, जिसके भाई गिउलिआनो, जो कीमिया में रुचि रखते थे, लियोनार्डो दा विंची दोस्त थे। 14 सितंबर, 1513 लियोनार्डो रोम के लिए रवाना हुए। गिउलिआनो ने उसे वेतन दिया और काम करने के लिए परिसर सौंपा। रोम में, मास्टर ने पोप के पुन: उपकरण के लिए परियोजनाएं तैयार कीं पुदीनाऔर पोंटिक दलदल की जल निकासी। वसारी ने उल्लेख किया कि पेसिया के पोप दातारी (कुलपति के प्रमुख) बालदासरे तुरिनी के लिए, लियोनार्डो दा विंची ने दो पेंटिंग बनाईं - "मैडोना" और "अद्भुत सुंदरता और अनुग्रह का एक बच्चा" (निशान नहीं)।

31 दिसंबर, 1514 को, लुई XII की मृत्यु हो गई, और फ्रांसिस प्रथम, जो उसके उत्तराधिकारी बने, ने सितंबर 1515 में मिलान पर विजय प्राप्त की। ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो राजा के साथ बोलोग्ना में मिले थे, जहां पोप ने उनसे बातचीत की थी। लेकिन, शायद, कलाकार ने उसे पहले देखा था - पाविया में, शहर में उसके प्रवेश के सम्मान में समारोहों में, और फिर उसने प्रसिद्ध यांत्रिक शेर बनाया, जिसके उद्घाटन की छाती से गेंदे निकलीं। इस मामले में, बोलोग्ना में, लियोनार्डो दा विंची फ्रांसिस के रेटिन्यू में थे, न कि लियो एक्स। राजा की सेवा में जाने का प्रस्ताव प्राप्त करने के बाद, 1516 के पतन में मास्टर, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी के साथ फ्रांस के लिए रवाना हुए। लियोनार्डो दा विंची के जीवन के अंतिम वर्ष क्लू के छोटे से महल में बीता, जो एंबोइस से ज्यादा दूर नहीं था। उन्हें 700 मुकुटों की पेंशन दी गई थी। १५१७ के वसंत में, एंबोइस में, जहां राजा रहना पसंद करते थे, उन्होंने दौफिन के बपतिस्मा का जश्न मनाया, और फिर ड्यूक ऑफ अर्बिनो लोरेंजो मेडिसी और ड्यूक ऑफ बॉर्बन की बेटी की शादी का जश्न मनाया। समारोह लियोनार्डो द्वारा डिजाइन किए गए थे। इसके अलावा, वह क्षेत्र में सुधार के लिए नहरों और तालों के डिजाइन में लगे हुए थे, वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण किया, विशेष रूप से रोमोरेंटिन महल के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना। शायद लियोनार्डो दा विंची के विचारों ने चंबर्ड के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया (1519 में शुरू हुआ)। 18 अक्टूबर, 1516 लियोनार्डो का दौरा आरागॉन के कार्डिनल लुई के सचिव ने किया था। उनके अनुसार, उनके दाहिने हाथ के पक्षाघात के कारण, कलाकार "अब अपनी सामान्य कोमलता के साथ नहीं लिख सकता ... लेकिन वह अभी भी दूसरों को आकर्षित और सिखा सकता है।" 23 अप्रैल, 1519 को, कलाकार ने एक वसीयत बनाई, जिसके अनुसार पांडुलिपियां, चित्र और पेंटिंग मेल्ज़ी की संपत्ति बन गईं। 2 मई, 1519 को, किंवदंती के अनुसार - फ्रांस के राजा के हाथों में गुरु की मृत्यु हो गई। मेल्ज़ी ने लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियों को इटली पहुँचाया और उन्हें अपने दिनों के अंत तक वाप्रियो में अपनी संपत्ति पर रखा। अब व्यापक रूप से ज्ञात "पेंटिंग पर ग्रंथ", जिसका यूरोपीय कला पर बहुत बड़ा प्रभाव था, शिक्षक के नोट्स के आधार पर मेल्ज़ी द्वारा संकलित किया गया था। लियोनार्डो दा विंची द्वारा लगभग सात हजार पांडुलिपियों को संरक्षित किया। उनका सबसे बड़ा संग्रह पेरिस में इंस्टिट्यूट डी फ्रांस के संग्रह में है; मिलान में - एम्ब्रोसियाना लाइब्रेरी (अटलांटिक कोडेक्स) में और कैस्टेलो स्फ़ोर्ज़ेस्को (कोडेक्स ट्रिवुल्ज़ियो) में; ट्यूरिन में (पक्षियों की उड़ान का कोड); विंडसर और मैड्रिड। उनका प्रकाशन 19वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और अभी भी लियोनार्डो की पांडुलिपियों के सर्वश्रेष्ठ आलोचनात्मक संस्करणों में से एक है, रिक्टर द्वारा 1883 में प्रकाशित कमेंट्री ग्रंथों के दो खंड (रिक्टर जे. पी.लियोनार्डो दा विंची की साहित्यिक कृतियाँ। लंदन, १८८३. वॉल्यूम. 1-2)। सी. पेड्रेटी द्वारा पूरक और टिप्पणी की गई, उन्हें 1977 में लॉस एंजिल्स में पुनर्मुद्रित किया गया था।

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लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452, 15 अप्रैल को हुआ था। 1519 में, 2 मई को उनकी मृत्यु हो गई। इस व्यक्ति को, निश्चित रूप से, हमारे ग्रह के अद्वितीय उपहारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उन्हें न केवल इटली के महानतम मूर्तिकारों और चित्रकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक कवि, संगीतकार, दार्शनिक, वनस्पतिशास्त्री, शरीर रचनाविद्, रसायनज्ञ, इंजीनियर, शोधकर्ता, वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उनकी खोज और रचनाएँ एक से अधिक युगों में समय से आगे थीं। हम इस लेख में शीर्षक के साथ लियोनार्डो दा विंची द्वारा मुख्य चित्रों का वर्णन करेंगे।

"गिनेवरा डी बेंची का पोर्ट्रेट"

यह कार्य लगभग १४७४ से १४७८ की अवधि में पूरा हुआ। यह प्रारंभिक कार्य १५वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन कवि को दर्शाता है। उसके साथ, हम आपको लियोनार्डो दा विंची द्वारा शीर्षक और विवरण के साथ चित्रों के साथ प्रस्तुत करना शुरू करेंगे।

संभवतः, इस काम को चित्रकला के इतिहास में पहला मनोवैज्ञानिक चित्र माना जा सकता है। यह स्पष्ट रूप से उदासी की मनोदशा को व्यक्त करता है, संभवत: इस लड़की के विनीशियन राजदूत, उसके प्रेमी बर्नार्डो बेम्बो के साथ रिश्ते के टूटने से जुड़ा हुआ है। संकीर्ण आंखों और चौड़े चीकबोन्स के साथ जिनेवरा का पीला चेहरा प्रकृति की पृष्ठभूमि के विपरीत है - शाम का परिदृश्य। तस्वीर में हम एक जुनिपर झाड़ी देखते हैं जिसे गिनेप्रो कहा जाता है। यह लड़की के नाम का एक सूक्ष्म संकेत है। कैनवास कलाकार के निस्संदेह तकनीकी कौशल को प्रदर्शित करता है। Sfumato, प्रकाश और छाया मॉडलिंग की मदद से, आकृति की आकृति को नरम किया जाता है। उसी समय, लेखक ने उस समय मौजूद चित्रों की पुनर्जागरण परंपरा का उल्लंघन किया। मॉडल को दाईं ओर घुमाया जाता है, बाईं ओर नहीं, इसलिए प्रकाश स्रोत भी स्थित होता है।

इस टुकड़े के पीछे का प्रतीक एक जुनिपर शाखा है जिसे हथेली और लॉरेल शाखाओं की पुष्पांजलि के अंदर रखा जाता है। "सौंदर्य सद्गुण का श्रंगार है," रिबन पर लैटिन शिलालेख कहता है जो उनके चारों ओर लपेटता है।

"सेंट जेरोम"

हम शीर्षक के साथ लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रों का वर्णन करना जारी रखते हैं। अगला काम कलाकार द्वारा 1482 में किया गया था। यह दुर्भाग्य से संग्रहीत है, इस महान कलाकार, विचारक, पुनर्जागरण के वैज्ञानिक के कुछ चित्र पूरे नहीं हुए थे। जिस कैनवास में हमारी दिलचस्पी है, वह भी उन्हीं का है। हालाँकि, यह एक ऐसा काम है जिसमें पूरे लेखक की मंशा पहले से ही दिखाई देती है। पेंटिंग "सेंट जेरोम" अंडरपेंटिंग के स्तर पर बनाई गई थी।

तस्वीर का विवरण

इसमें सेंट जेरोम को दर्शाया गया है - बाइबिल की लैटिन भाषा में एक अनुवादक, एक धार्मिक विचारक, तपस्वी और तपस्वी, जो रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए, जहां उन्होंने कई साल बिताए। इस आदमी को पश्चाताप के रूप में चित्रित किया गया है। उसकी आँखें याचना से भरी हैं। वह अपने कंधे पर फेंके गए लबादे को एक हाथ से धक्का देता है और दूसरे हाथ से वापस खींचता है, एक पत्थर से खुद को छाती में मारने के लिए झूलता है। तपस्वी, पतले चेहरे, बाहों और कंधों की मांसपेशियां तनावग्रस्त हैं, पैर एक बड़े पत्थर पर मजबूती से टिका हुआ है। जेरोम क्षमा के लिए एक सतत रोना है। अग्रभूमि में हम एक शेर देखते हैं, जो किंवदंती के अनुसार, इस संत के साथ रेगिस्तान में मिले और जानवर को चंगा किया। यह जंगली जानवर भलाई और प्रेम के अधीन हो गया, जिससे परमेश्वर ने जेरोम की आत्मा को भर दिया।

"मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी"

लौवर में आज संरक्षित यह काम एक लोकप्रिय विषय पर 1510 के आसपास पूरा हुआ। इसमें शिशु मसीह को पवित्र वर्जिन और उसकी मां अन्ना के साथ दर्शाया गया है। इस समूह में आंकड़ों की व्यवस्था पहले की रचनाओं से भिन्न है, जो स्थिर थी। लियोनार्डो दा विंची ने 16 वीं शताब्दी के पहले सभी वर्षों में इस कथानक के विभिन्न संस्करणों पर काम किया। उदाहरण के लिए, एक चित्र बच गया है, जो थोड़ी अलग व्याख्या प्रस्तुत करता है, जिसमें जॉन द बैपटिस्ट अपनी शैशवावस्था में भी शामिल है।

हालांकि सेंट अन्ना उसके लिए सामान्य स्थान पर, अर्थात् पवित्र वर्जिन के पीछे, तीनों आंकड़े बहुत यथार्थवादी और जीवंत हैं। लियोनार्डो दा विंची, अन्ना को एक बुजुर्ग मैट्रन के रूप में चित्रित करने की तत्कालीन परंपरा से हटकर, उसे अप्रत्याशित रूप से आकर्षक और युवा बना दिया। बच्ची को देखते ही वह अपने उल्लास को रोक नहीं पाती। करने के लिए संकेत भविष्य की भूमिकानिर्दोष बलिदान, पापों के प्रायश्चित के लिए परमेश्वर का मेमना मसीह की बाहों में मेम्ना है।

"मैडोना एंड चाइल्ड"

यह पेंटिंग हर्मिटेज में प्रदर्शित है। इसके निर्माण के वर्ष 1490-1491 हैं। इस पेंटिंग के मालिकों में से एक लियोनार्डो दा विंची के उपनाम के बाद इसका दूसरा नाम भी है - "मैडोना लिटा"। पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" का शीर्षक हमें कथानक बताता है। कोई भी व्यक्ति जो कैनवास को देखता है, उसे उदात्त शांति, चिंतनशील आध्यात्मिक मौन की अनुभूति होती है। मैडोना की छवि में, दा विंची ने सांसारिक, कामुक, आध्यात्मिक और उदात्त को सौंदर्य की एक अडिग सामंजस्यपूर्ण छवि में जोड़ा। उसका चेहरा शांत है, और इस तथ्य के बावजूद कि उसके होठों पर कोई मुस्कान नहीं है, सिर की मुद्रा और झुकाव बच्चे के प्रति असीम कोमलता व्यक्त करता है। मैडोना बच्चे को स्तनपान करा रही है। वह अपने दाहिने हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़े हुए, दर्शक को अनुपस्थित देखता है। बाईं ओर गोल्डफिंच पक्षी है, जो ईसाई आत्मा का प्रतीक है।

"मैडोना बेनोइट" ("मैडोना एंड चाइल्ड")

लियोनार्डो दा विंची द्वारा नामों के साथ दो पेंटिंग हैं (उनमें से एक की एक तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई थी), एक दूसरे के समान। - यह "मैडोना बेनोइट" और "मैडोना लिटा" दोनों है। हम पहले ही बाद वाले से मिल चुके हैं। आइए आपको पहले के बारे में बताते हैं। यह काम भी हरमिटेज में रखा गया है। इसे कलाकार ने 1478 में पूरा किया था।

यह पेंटिंग उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। रचना का केंद्र मरियम के हाथों में एक फूल है, जिस तक यीशु पहुंच रहे हैं। मास्टर मैडोना को रखता है, जो 15 वीं शताब्दी में मौजूद फ्लोरेंटाइन फैशन के कपड़े पहने थे, और बच्चे को भी कमरे के पीछे एक खिड़की से रोशन किया गया था। लेकिन ऊपर से एक नर्म, अलग रोशनी बरस रही है। वह प्रकाश और छाया के खेल के साथ कैनवास को पुनर्जीवित करता है। यह आंकड़ों को वॉल्यूम देता है, फॉर्म के मॉडलिंग को प्रकट करता है। चित्र में थोड़ा मौन, मंद रंग है।

"मोना लीसा"

हम लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का नाम और वर्ष के साथ वर्णन करना जारी रखते हैं। हमारे लिए रुचि का अगला कार्य अब लौवर में है। यह 1503 से 1505 की अवधि में लिखा गया था। स्वयं कलाकार के अभिलेखों में इस कार्य का एक भी उल्लेख नहीं है। यह शायद लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है - पेंटिंग "मोना लिसा"।

इस चित्र में किसे दर्शाया गया है?

पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, इसके कई संस्करण हैं। यह सुझाव दिया गया था कि यह कलाकार का स्वयं या उसके छात्र का स्व-चित्र है, उसकी माँ की छवि है, या बस एक सामूहिक है महिला छवि... आधिकारिक मत के अनुसार, चित्र में एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी को दर्शाया गया है। इस महिला के होठों पर प्रसिद्ध मुस्कान जम गई, जिससे उसका चेहरा आकर्षण और रहस्य बन गया। किसी को यह आभास हो जाता है कि वह दर्शक नहीं है जो उसे देख रहा है, बल्कि वह उसे एक समझ, गहरी नजर से देख रही है।

पेंटिंग असामान्य रूप से पतली, लगभग पारदर्शी परतों के साथ बनाई गई है। ऐसा लगता है कि वह जीवित है, और पेंट से चित्रित नहीं है। स्ट्रोक इतने छोटे होते हैं कि न तो एक्स-रे बीम और न ही माइक्रोस्कोप कलाकार के काम के निशान का पता लगाते हैं और चित्र में परतों की संख्या निर्धारित नहीं कर सकते हैं। ला जियोकोंडा असामान्य रूप से हवादार है। चित्र का स्थान हल्की धुंध से भर गया है। यह विसरित प्रकाश का संचार करता है।

"घोषणा"

लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस लेख में प्रस्तुत किए गए नामों के साथ मुख्य चित्र निम्नलिखित कैनवास के विवरण के साथ समाप्त होते हैं। इस काम की प्रशंसा की जा सकती है यह 1472 में लिखा गया था।

मास्टर ने कैनवास पर काम किया जब वे वेरोकियो की कार्यशाला में थे। कलाकार को अन्य छात्रों द्वारा शुरू किए गए इस कैनवास को पूरा करना था और अपनी गलतियों को भी सुधारना था। लियोनार्डो ने कई रेखाचित्र बनाए, जिसमें मैरी का लबादा, साथ ही साथ महादूत गेब्रियल के वस्त्र भी थे। उन्होंने इन चित्रों के आधार पर पर्दे को फिर से लिखा। वे स्वैच्छिक सिलवटों के परिणामस्वरूप बनते हैं। उसके बाद, मास्टर ने गेब्रियल के सिर को थोड़ा झुकाकर फिर से लिखा, लेकिन उसके पास मैरी की छवि में बदलाव करने का समय नहीं था। उनका पोज बिल्कुल नेचुरल नहीं लग रहा है। शायद, लियोनार्डो से पहले कैनवास पर काम करने वाले लोग परिप्रेक्ष्य के नियमों को अच्छी तरह से नहीं जानते थे। हालांकि, अप्रत्याशित तरीके से, ये सभी गलतियां दिखाती हैं कि यथार्थवादी पेंटिंग में महारत हासिल करना कितना मुश्किल था।

ये लियोनार्डो दा विंची द्वारा शीर्षक और विवरण के साथ मुख्य पेंटिंग हैं। हमने आपको उनके बारे में संक्षेप में बताने की कोशिश की है। बेशक, लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का शीर्षक अंग्रेजी भाषाअलग तरह से लगता है, जैसा कि इतालवी में, खुद कलाकार की भाषा। हालांकि, प्रत्येक व्यक्ति, राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना, इन महान कार्यों के साथ आत्मसात करने में सक्षम है। उदाहरण के लिए, कई अंग्रेजों को लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का नाम अंग्रेजी में देखने की आवश्यकता नहीं है। वे पहले से ही जानते हैं कि यह किस तरह का काम है। महान कलाकार की कृतियाँ इतनी लोकप्रिय हैं कि उन्हें अक्सर परिचय की आवश्यकता नहीं होती है।

अब तक के सबसे प्रसिद्ध कलाकार की 10 सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ। लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, संगीतकार, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, भूविज्ञानी, वनस्पतिशास्त्री और पुनर्जागरण काल ​​के लेखक हैं।

10. Ginevra de Benci का पोर्ट्रेट (1474-1476)

Ginevra de Benci का चित्र अब नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, DC के स्वामित्व में है और वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनार्डो की एकमात्र पेंटिंग है। लियोनार्डो द्वारा महिलाओं के अन्य चित्रों के विपरीत, यह महिला ठंडी और अभिमानी दिखती है। इस पर टकटकी की दिशा पर जोर दिया जाता है: एक आंख दर्शक पर चमकती है, और दूसरी ध्यान से देखती है।

9. एक शगुन वाली महिला (1489-1490)

संभवतः, पेंटिंग में लुडोविको सेफोर्ज़ा, सेसिलिया गैलरानी के पसंदीदा को दर्शाया गया है।

सेसिलिया गैलरानी को तीन-चौथाई मोड़ में दर्शाया गया है। यह चित्र लियोनार्डो के आविष्कारों में से एक था।

लड़की की बाँहों में ermine है। संस्करणों में से एक व्याख्या करता है कि ermine मिलान के ड्यूक, लुडोविको सेफोर्ज़ा का प्रतीक है, जिसे मालकिन ने लंबे समय तक अपने हाथों में रखा था।

महिला के माथे को एक पतली चोटी के साथ इंटरसेप्ट किया गया है, उसके सिर पर एक पारदर्शी टोपी है, जो ठोड़ी के नीचे तय की गई है, उस समय के स्पेनिश फैशन में एक केश विन्यास है।

8. मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी (1510)

द वर्जिन एंड चाइल्ड ऑफ सेंट ऐनी को लियोनार्डो दा विंची ने 1510 में चित्रित किया था। यह काम लकड़ी पर तेल में किया जाता है, जिसकी माप 168 x 130 सेमी है। यह वर्तमान में लौवर, पेरिस में है।

7. जॉन द बैपटिस्ट (1513-1516)

6. मैडोना ऑफ द कार्नेशन (1478-1480)

"मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन" लियोनार्डो दा विंची के शुरुआती कार्यों में से एक है।

पेंटिंग 1889 में डेन्यूब पर गुंजबर्ग शहर से एक विधवा की संपत्ति की बिक्री में मिली थी। पेंटिंग केवल 22 अंकों के लिए खरीदी गई थी, कुछ महीने बाद डीलर ने वेरोकियो के काम के रूप में संग्रहालय को 800 अंकों के लिए बेच दिया। यह तुरंत घोषणा की गई कि संग्रहालय को लियोनार्डो दा विंची द्वारा 8,000 अंकों के वास्तविक मूल्य के साथ एक काम मिला है।

लकड़ी पर तेल 42 × 67 सेमी पुराना पिनाकोथेक, म्यूनिख।

5. चट्टानों की मैडोना

"मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" लियोनार्डो दा विंची द्वारा लगभग दो समान चित्रों का नाम है। एक लौवर, पेरिस में है, दूसरा लंदन नेशनल गैलरी में है।

दोनों चित्रों में मैडोना और शिशु मसीह को शिशु जॉन द बैपटिस्ट और एक परी के साथ एक रॉक सेटिंग में दर्शाया गया है। टकटकी और Significant में महत्वपूर्ण संरचनागत अंतर दांया हाथदेवदूत।

4. मसीह का बपतिस्मा (1472)

पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" एंड्रिया वेरोकियो द्वारा अपने छात्र लियोनार्डो दा विंची के साथ मिलकर चित्रित की गई है। किंवदंती है कि शिक्षक अपने छात्र के कौशल से इतना हैरान था कि उसने पेंटिंग करना बंद कर दिया।

लकड़ी पर तेल। 177 × 151 सेमी. फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में स्थित है।

3. मागी की आराधना (1481)

लियोनार्डो को 1480 में फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो सोपेटो के मठ की मुख्य वेदी के लिए काम पूरा करने के लिए कमीशन दिया गया था। उसे तीस महीने के भीतर इसे पूरा करना था, लेकिन यह अभी भी अधूरा है। लियोनार्डो काम शुरू करने के एक साल बाद मिलान गए। बोर्ड पर तेल। 246 × 243 सेमी। उफीजी, फ्लोरेंस।