समकालीन कलाकारों की प्रकृति के बारे में चित्र। सुंदर तेल परिदृश्य

सबसे पहले, यह समकालीन कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों द्वारा प्रतिष्ठित है। वे शायद ही क्रिस्टल का उपयोग करते हैं, जो पुनर्जागरण के बाद से सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। लेकिन फिर भी, प्रकृति काम पर है समकालीन परिदृश्य चित्रकारों अभी भी सुंदर है। आधुनिक परिदृश्य अपने पूर्ववर्तियों से भावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक उज्ज्वल अभिव्यक्ति में भिन्न होता है। ज्यादातर, समकालीन कलाकार, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, इस सामग्री का उपयोग करके दर्शकों को लंबे समय तक प्रसन्न करते हैं।

कलाकार यूरी ओबुखोव्स्की

रोमांटिक परिदृश्य "कोस्टा ब्रावो" ("मरीना") कलाकार से भरा है। दरअसल, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किलोमीटर से थोड़ी कम है।

पेंटिंग में चट्टानी किनारे के साथ एक संकीर्ण खाड़ी को दर्शाया गया है। शांत का नीला भूमध्य - सागर आकाश के नीले रंग के साथ प्रतिस्पर्धा करता है जैसे कि उज्ज्वल सूरज से फीका। बर्फ़-सफ़ेद बादल, इसकी आभा पर ज़ोर देते हुए, सफेद त्रिकोणीय नौकायन जहाजों की गूंज जो समुद्र में दूर तक गई है, सफेद फोम के साथ चट्टानों के खिलाफ टूटती लहरें। समुद्र का नीला रंग एक समान नहीं है। दर्शक के करीब, यह थोड़ा उज्ज्वल होता है, दूरी में यह गहरा नीला हो जाता है, जैसे कि एक अप्रत्याशित जल तत्व की शक्ति से भरा होता है। चित्र इतनी रूमानियत से भरा है कि यह दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ता है। खाड़ी को भेदने वाली चट्टानें प्रकाश बकाइन रंगों में दूरी पर दिखाई देती हैं, और पास में वे सोने से चमकती हैं। वे उज्ज्वल सूरज द्वारा विभिन्न रंगों में सोने का पानी चढ़ा रहे थे, जो दर्शक को दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन इसकी गर्म किरणें हर चीज में महसूस होती हैं। हमारे ग्रे जलवायु में, अमीर नीले और सोने के टन को देखना अच्छा है, और घर पर इस तरह की तस्वीर होने पर खुशी होती है कि वर्ष के किसी भी समय सभी रंगों के साथ गर्मियों में स्पार्कलिंग की बात होगी। यह तस्वीर न केवल घर में, बल्कि कार्यालय में भी अच्छी है, जब आप कंप्यूटर से दूर देख सकते हैं और इसे जीवित, शांत समुद्र में स्थानांतरित कर सकते हैं।

कलाकार खुद को एक समुद्री शैली तक सीमित नहीं करता है। वह हर चीज में दिलचस्पी रखता है: मास्को के परिदृश्य, और करेलिया और क्रीमिया। मॉस्को के अद्भुत कोने दर्शक के सामने परिदृश्य में दिखाई देते हैं "वसंत ऑन द पैट्रिआर्क" और "कोर्टयार्ड ऑन Tverskoy बोलवर्ड"यह हमारे लिए परिचित फिर से पता चलता है। ये ऑइल पेंटिंग लगातार प्रशंसा बटोरती हैं। समकालीन कलाकार अपने चित्रों में एक विविध और आनंदमय दुनिया को देखते और प्रतिबिंबित करते हैं।

कलाकार कैंडीबिन

चित्रकार ने रूस के परिदृश्य को अपना प्यार दिया। उनके कैनवस संकीर्ण, पारदर्शी और साफ नदियों को चित्रित करते हैं, जो हरी घास के साथ डूब जाते हैं। पुल और नावों से पता चलता है कि कहीं न कहीं आसपास के लोग इस तरह की सुंदरता में रहते हैं। बिजली के पेड़, ढलान से उतरते हुए, पानी की शांत चिकनी सतह को दर्शाते हुए, बैंकों के पास जाते हैं। एक कैनवस पर एक सफेद घंटी टॉवर के साथ पांच गुंबददार चर्च है, और तट के साथ सफेद पानी की गेंदे खिलती हैं।

तैैल - चित्र समकालीन कलाकार (परिदृश्य) यथार्थवादी हैं। कैंडी के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल ट्रैक टांके हमें बताते हैं कि लोग यहां रहते हैं और काम करते हैं जो उस दुनिया का सम्मान करते हैं जो उन्हें घेरती है। शरद ऋतु की शुरुआत के साथ परिदृश्य में, जब नदी के किनारे घास अभी भी हरा है, साथ ही पूरे जंगल अभी भी हरे हैं, एक उज्ज्वल सुनहरा-नारंगी मेपल खड़ा है, जिसने शरद ऋतु के दिनों को महसूस किया। नदी के किनारे कई बरगंडी-लाल झाड़ियों भी शरद ऋतु के संकेत हैं। कलाकार का टकटकीदार प्यार सर्दियों के परिदृश्य में रुक जाता है। पुराने, शाखाओं वाले पेड़ों के कुरकुरा सिल्हूट विशेष रूप से बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ अच्छे हैं। और सफेद बर्च के पेड़ हरे पाइंस और क्रिसमस के पेड़ों के बगल में सिल्वर कर रहे हैं।

अलेक्सी सवेंको के परिदृश्य

एक अनुभवी परिदृश्य चित्रकार, जो 2015 में चालीस वर्ष का हो गया, बदलते मौसम की प्रशंसा करते नहीं थकता। वह रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं। परित्यक्त आधे भुला दिए गए गाँव उसके कैनवस पर जीवित हो जाते हैं। लगभग एक ही परिदृश्य, गर्मियों और शरद ऋतु दोनों में चित्रित, अपने रंग के कारण एक अलग, लेकिन खुशी से मनोदशा करता है। देश की सड़क गर्मियों में सूखी होती है, और इसकी लहरें शरद ऋतु में गहरे बैंगनी रंग में बदल जाती हैं, लगातार बारिश से लंगड़ा होता है।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर एफोनिन

कुर्स्क में जन्मे और 12 साल की उम्र में रंगना शुरू किया, उन्हें शिक्षित किया गया कला स्कूल Zheleznogorsk का शहर, जिसे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। कलाकार तस्वीरों को कॉपी किए बिना, स्थान पर सभी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए बाहर जाता है। और परिणाम - इससे पहले कि हम अपने सभी आकर्षक आकर्षण और कविता में रूसी प्रकृति जी रहे हैं। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरे हुए हैं। और अफोनिं की रचनाएँ बहुत ही रोमांटिक हैं।

चित्रों में से एक में, केंद्र में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शक के सामने खुलता है। और चारों ओर धुंध में झील और विशाल अंतहीन आकाश विलीन हो जाता है। चित्रकार ने एकांत और सुंदर कोना पाया और उसे उन लोगों को दिखाया, जो किसी कारण से घर से बाहर नहीं निकल सकते। कलाकार की निगाहें हमें एक बड़ी अनजान दुनिया के बारे में बताती हैं।

विक्टर ब्यकोव जंगल की सुंदरता को दर्शाता है

चित्रकार को घने और जंगल के किनारों से दूर ले जाया गया, जिसमें एक शहरवासी उतनी बार नहीं है जितना वह चाहेगा। सूरज की किरणें, रंग के साथ अपवर्तित करना और खेलना, उसकी कैनवस को पराजित करता है। वे जंगल की सामान्य उदास प्रकाश व्यवस्था को बदलते हैं। यह सिर्फ जादुई बन जाता है।

तथा सर्दियों का जंगल, बस पिछले बर्फबारी के वजन के नीचे झुकता है, अप्राप्य लगता है, लेकिन इसलिए वह गहरी स्नोड्रिफ्ट्स के माध्यम से अपना रास्ता बनाने और गिर शाखाओं से बर्फ को हिलाकर अपने सभी साथियों को स्नान करने के लिए कहता है। तस्वीर में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन टोन में पेंट किया गया है।

सर्गेई पेरेडेरेव

वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ का सदस्य है। उनकी रचनाएँ हमारी भौतिक दुनिया के लिए अपरिवर्तनीय प्रशंसा से भरी हैं। वह बजरोव की तरह प्रकृति से संबंधित नहीं है, जिन्होंने कहा था कि प्रकृति मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक मंदिर है जिसे प्रकृति के संसाधनों के लिए सराहा और पसंद किया जाना चाहिए, अनंत नहीं हैं। तेल चित्रों की जरूरत है। समकालीन कलाकार न केवल खेतों, जंगलों, पुलिस की प्रशंसा करते हैं। एक छोटा सा गांव बहुत दिलचस्प हो सकता है, शायद एक पूर्व शहर, जो एक पहाड़ी पर खड़ा है। तस्वीर इसके बाहरी हिस्से को दिखाती है, और फिर जंगल शुरू होता है। समकालीन कलाकारों की (पेंटिंग) दर्शकों को शहरी दुनिया से, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों की धारा से दूर, शांत कोनों में ले जाती है जहां सब कुछ सद्भाव से भरा होता है।

बहुत से लोग तेल में रंगते हैं। समकालीन कलाकार अक्सर उन्हें शांति और शांतता से भर देते हैं। छोटे गाँवों के लोग बिना किसी जल्दबाजी के रहते हैं, केवल पौधे, पानी, खरपतवार, फसल काटने की कोशिश करते हैं और समय के साथ सर्दियों की तैयारी करते हैं। और सुबह पोर्च पर निकलते हुए, वे जड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में गहरी सांस लेते हैं।

समकालीन परिदृश्य चित्रकारों को देखते हुए, आप देखते हैं कि जिसमें प्रकृति का सटीक प्रतिपादन महत्वपूर्ण है, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में हुई थी, समकालीन कलाकारों का काम जारी है। यदि पहले कलाकार खुद को न केवल शैली के कार्य निर्धारित करते हैं, बल्कि कई लोगों के उत्पीड़न को दिखाने के लिए महत्वपूर्ण था, अब निस्संदेह कौशल को समकालीन कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल चित्रों में डाला जाता है, वे कैनवस पर जीवन के लिए आते हैं और छोड़ते नहीं हैं दर्शक उदासीन।

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यूरोपीय कलाकार का उपयोग शुरू कर दिया आयल पेंट 15 वीं शताब्दी में, और तब से यह इसकी मदद से सबसे अधिक था प्रसिद्ध चित्र पूरे समय का। लेकिन हमारे उच्च तकनीक के दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को चीरने और समकालीन कला की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए।

वेबसाइट उन कार्यों को चुना जिन्होंने हमें प्रसन्न किया और हमें याद दिलाया कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल का मालिक, पोलिश कलाकार जस्ट्यना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट और लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम था।
उसके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में आघात कर रहे हैं, और बनावट ऐसी है कि आपकी आँखें उनसे दूर रखना असंभव है।

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और सिर्फ वही करता है जो उसे प्यार करता है। उनका काम विदेशों में बहुत लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुई थीं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है सबसे अच्छी परंपराएं शास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी चित्र चित्र... उनके कैनवस की नायिकाएं सौम्य और कोमल महिलाएं हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्र कलाकार के संग्रह और पत्नी को दर्शाता है - नतालिया।

चित्रों के आधुनिक युग में उच्च संकल्प और अतिशयोक्तिवाद रचनात्मकता के सुनहरे दिन फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः, यह है कि मायोपिया वाले लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनिया, जिसमें न दुःख है और न निराशा। आप उसके साथ उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं पाएंगे। बहुत प्रकाश, हवा और है चमकीले रंग, जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होता है। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप से बुनी गई हैं।

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। " सार आकार, लाइनें, प्रकाश के विपरीत और काले धब्बे सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है, जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय पाई जाने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है, ”कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

इतालवी मूल के समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लारसो (

) अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उसके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में आघात कर रहे हैं, और बनावट ऐसी है कि आपकी आँखें उनसे दूर रखना असंभव है।

हार्दिक सादगी वाले वेलेंटीना गुबारेव

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और सिर्फ वही करता है जो उसे प्यार करता है। उनका काम विदेशों में बहुत लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुई थीं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस की नायिकाएं सौम्य और कोमल महिलाएं हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी, नताल्या को दर्शाते हैं।

फिलिप बार्लो की सबसे छोटी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों के आधुनिक युग और हाइपरलुरिज्म के सुनहरे दिनों में, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः, यह है कि मायोपिया वाले लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर का सूर्य बन्नीज है

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आप उसके साथ उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं पाएंगे। उनके कैनवस पर बहुत हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होता है। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहर की गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल में एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। "सार आकृतियों, रेखाओं, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांतता को भी व्यक्त कर सकता है जो किसी को शांत सौंदर्य का चिंतन करते समय मिलता है," कलाकार।

नील साइमन की भ्रम भरी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

मूल रूप से एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरसो ने उनके द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर उतारा दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी आम लोग... हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं के क्षणों उसकी भावनात्मक चित्रों भरें।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वह कोमलता और लगन से प्यार करते हैं और जिनमें से वह खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग रंग, अलग हवा, अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यह एक आधुनिक कलाकार सोचता है

1964 में योशकर-ओला में पैदा हुए थे। उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें वे चित्रकला में बहुत रुचि लेते रहे - बचपन से एक पसंदीदा शगल।

उनके कामों में, कोई प्रभावपूर्ण क्षणभंगुरता और अवेंट-गार्डे प्रसन्नता नहीं है। हर समय केवल एक करामाती सादगी, समझने योग्य और मूल्यवान है। आलोचक बसोव को आधुनिक जीवनवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।

उनके परिदृश्य को "सुरम्य हाथियों" कहा जाता है। सबसे साधारण और अपरिष्कृत विषयों में - एक झील जंगल में खो गई, एक अनाम रिवाल्व, एक मैदान के किनारे पर एक ग्रोव - वह दर्शकों के लिए एक पूरी दुनिया में समृद्ध करने में सक्षम है भावनाओं और संवेदनाओं। उसी समय, सर्गेई बसोव ने लंबे समय तक खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में स्थापित किया है, जिसमें एक व्यक्ति, चित्रकला के मूल तरीके और एक चौकस, रुचि रखने वाले, दुनिया पर नज़र रखने, जिनमें से वे उदारता से अपने आसपास के लोगों के साथ साझा करते हैं।

"... आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल है, एक त्रुटिहीन स्वाद और शैली की भावना रखने के साथ, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक रचनाएं बनाता है जो हमेशा कृतज्ञता के दिलों में गहराई से महसूस की गई प्रतिक्रिया पाते हैं दर्शक - लोग बहुत अलग स्वाद और विचार, उनके दृष्टिकोण और स्वभाव में एक दूसरे से बहुत अलग। सचित्र संसार, जो कलाकार बनाता है और जिसमें वह रहता है, वह है, सबसे पहले, हमारे आस-पास की प्रकृति। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक \u200b\u200bकि सामान्य इरादों, जैसे कि वन झीलों और नदियों, खड्डों, वन पथों और देश की सड़कों को बहुत ही नाज़ुक, विचित्र कामों में बदल दिया जाता है, एक तरह की सचित्र एलिगेंस। बहुत कला प्रदर्शनियां राजधानी में और प्रांतीय शहर देख सकता हूं अदभुत कार्य एक यथार्थवादी, शैक्षणिक तरीके से। और निश्चित ही गहरा है आंतरिक संबंध समकालीन रूसी कला में सकारात्मक घटनाओं और देश के पुनरुद्धार के बीच। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम के लिए अपना योग्य योगदान देते हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रह के मूल्यवान प्रदर्शन हैं ... "हमारे कई हमवतन, विदेश में लंबे समय के लिए छोड़कर, विदेशी दोस्तों के लिए एक उपहार के रूप में या रूस के एक टुकड़े के रूप में कब्जा कर लिया। बसोव के परिदृश्य में। यह कलाकार अद्भुत, गर्मजोशी और प्रेम के साथ सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से अपने कैनवस पर मध्य लेन में रूसी प्रकृति के कोनों के अकथनीय आकर्षण का वर्णन करता है।