19वीं सदी के यूक्रेनी कलाकारों की तस्वीरें। समकालीन यूक्रेनी कलाकार

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी चित्रकला उन दिशाओं में विकसित हुई जो यूरोप में मौलिक बन गईं। उस समय यूक्रेन रूसी साम्राज्य का हिस्सा था, इसलिए "यूक्रेनी" कलाकारों को "रूसी" माना जाता था। हालाँकि, यह परंपरा बहुत पहले विकसित हुई है। 19वीं सदी के महानतम रूसी चित्रकार, इल्या रेपिन, खार्कोव प्रांत से आए थे, और उन्होंने अपने काम में भी प्रतिबिंबित किया यूक्रेनी इतिहास, और यूक्रेन के परिदृश्य। बीसवीं शताब्दी के यूक्रेन में पेंटिंग, इस प्रकार, रूसी शास्त्रीय कला के अनुरूप विकसित हुई।

एस। आई। वासिलकोवस्की की रचनात्मक जीवनी से कोई भी न्याय कर सकता है - यूक्रेनी परिदृश्य चित्रकारऔर एक चित्रकार जो 1917 के क्रांतिकारी वर्ष में मृत्यु हो गई। वह एक वास्तविक कोसैक परिवार से आया था, उसके दादा एक चुमक थे - एक कोसैक व्यापारी।

उनके पिता ने एक क्लर्क के रूप में सेवा की, और माना जाता है कि उनके सुलेख कौशल वासिलकोवस्की की पहली छाप थी, जिसने उन्हें पेंट करने के लिए प्रेरित किया। वासिलकोवस्की ने पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया इंपीरियल अकादमीकला, जहां वह कई रूसी कलाकारों से मिलता है, वर्तमान (उनके शिक्षक) और भविष्य।

प्रारंभिक चरण में, वह अपने मूल यूक्रेन के माध्यम से यात्रा करते हुए, परिदृश्य कार्यों का निर्माण करना शुरू कर देता है। उसी समय, वह गोगोल, कोटलीरेव्स्की और तारास शेवचेंको के कार्यों से परिचित हो जाता है, जिसने उन्हें बहुत प्रभावित किया। और 1886 में उन्होंने यूरोप की यात्रा की, जहाँ वे यूरोपीय कला से परिचित हुए।

कलाकारों ओर्लोवस्की और पोखितोनोव की सलाह पर, जो तब पेरिस में रहते थे, उन्होंने अपने कौशल में सुधार किया, और पेरिस सैलून में अपने काम का प्रदर्शन किया, जो सबसे प्रतिष्ठित विश्व प्रदर्शनियों में से एक है। बाद के वर्षों में, वासिलकोवस्की ने रूस और यूक्रेन (खार्कोव, कीव) दोनों शहरों में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया।

यूक्रेन में 19 वीं शताब्दी की ऐसी पेंटिंग थी, जिसे यूक्रेन की प्रकृति और इतिहास का अध्ययन करते हुए रूसी कलात्मक विचार के रूप में वर्णित किया जा सकता है। I. ट्रश, ओरलोव्स्की, के। कोस्टैंडी और पेंटिंग के अन्य रूसी-यूक्रेनी स्वामी ने इस दिशा में काम किया। 20वीं शताब्दी में, वरिष्ठ यथार्थवादी कलाकारों की परंपरा को एम. डेरेगस, ओ. डोवगल और अन्य लोगों ने जारी रखा।

यूक्रेनियन अवंत-गार्डे

हालांकि, 20 वीं शताब्दी के यूक्रेन में पेंटिंग ने यूरोपीय अवांट-गार्डे रुझानों में महारत हासिल की, जिसने स्वामी को विचार और रचनात्मकता के लिए समृद्ध भोजन दिया।

• आइए इस तथ्य से शुरू करें कि यूक्रेन का मूल निवासी काज़िमिर मालेविच था - शायद रूसी अवंत-गार्डे का सबसे प्रसिद्ध कलाकार। आधुनिक विशेषज्ञ उनके काम को कमजोर कहते हैं, और उनके प्रसिद्ध "कैनवास" को अपमानजनक कहा जाता है। ऐसा ही है, लेकिन साथ ही, मालेविच ने अपने "वर्गों" को बहुत लंबी व्याख्या दी। तो, "रेड स्क्वायर" के बारे में उन्होंने कहा कि यह "दो आयामों में एक किसान महिला का सुरम्य यथार्थवाद था।" वर्चस्ववाद में वर्ग, जिसे मालेविच ने अपने काम में बढ़ावा दिया, की व्याख्या शुद्धतम व्यक्ति की छवि के रूप में की जाती है, जो पदार्थ से मुक्त और किसी भी संघ से मुक्त है।

• ए के बोगोमाज़ोव को यूक्रेनी अवंत-गार्डे का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है। उन्होंने अवंत-गार्डे कला की अपनी समझ प्रस्तुत की, जिसके बारे में उन्होंने कई ग्रंथ लिखे। "पेंटिंग एंड एलिमेंट्स" ग्रंथ में उन्होंने छवि के मुख्य तत्वों की एक दूसरे के साथ बातचीत और कलाकार, चित्र और दर्शक की बातचीत के बारे में बात की। उसी समय, अपने स्वयं के काम में, बोगोमाज़ोव घन-भविष्यवाद और बाद में वर्णक्रमवाद पर ध्यान केंद्रित करता है। बोगोमाज़ोव के अधिकांश कार्य, दिशा की परवाह किए बिना, एक असामान्य और कुछ हद तक "बचकाना", रंगों के भोले उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनका "एक बेटी का चित्र" दिलचस्प है, जिसमें वह एक व्यक्ति को गति में चित्रित करने का प्रयास करता है।

• बोगोमाज़ोव के भविष्य के काम मालेविच और कैंडिंस्की के कार्यों की याद दिलाते हैं। साथ ही, वे हमारी राय में, ज्यामितीय तत्वों के कुछ अधिक विविध उपयोग और रचना की अधिक सार्थकता से प्रतिष्ठित हैं। ऐसा है "एडिटिंग सॉ" - 1927 में बनाई गई एक तस्वीर। यहां रंग योजना अब केवल ढेर नहीं है चमकीले रंग, लेकिन कुछ शानदार वास्तविकता की भावना पैदा करता है। इस स्तर पर, बोगोमाज़ोव अपने चित्रों में विभिन्न प्रकार के रंगों के साथ रंगों का एक स्पष्ट पदानुक्रम बनाता है; और कई पेंटिंग ब्लू-वायलेट टोन में हैं। इसे एक निश्चित अपेक्षा के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है जिसके साथ समाज ने वह सब कुछ नया माना जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में लाया था।

उसी समय, बोगोमाज़ोव ने भी उसी घन-भविष्य की भावना में अमूर्त कार्यों का निर्माण किया।

"शॉट पुनरुद्धार"

यूक्रेनी कला के इतिहास में, यह 1920 और 1930 के दशक के कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और अन्य कला कार्यकर्ताओं की पीढ़ी को दिया गया नाम है, जिन्हें सच्चे स्वामी होने के दौरान गोली मार दी गई थी। स्टालिनवादी दमन. "निष्पादित पुनर्जागरण" के प्रतिनिधियों में से एक मिखाइल बॉयचुक है, जो एक मुरलीवादी है जिसने एक नई रोशनी में फ्रेस्को की कला को पुनर्जीवित किया। बॉयचुक ने थिएटर, सेनेटोरियम, शैक्षणिक संस्थानों और यहां तक ​​​​कि बैरक को दीवार चित्रों से चित्रित किया।

बॉयचुक की भित्तिचित्रों में रुचि आकस्मिक नहीं है: अपनी युवावस्था में उन्हें रूसी चर्च कला में रुचि हो गई, जिसमें आइकन पेंटिंग और पुस्तक लघु, और 1910 से उन्होंने एक पुनर्स्थापक के रूप में काम किया राष्ट्रीय संग्रहालय. पहली बार, बॉयचुक ने इन वर्षों के दौरान भित्तिचित्रों का निर्माण शुरू किया, निर्माणाधीन चर्चों को चित्रित करने के आदेश प्राप्त किए।

बॉयचुक को "बुर्जुआ राष्ट्रवाद" के आरोपों के साथ-साथ प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों के संदेह में गोली मार दी गई थी, जिसका कारण कलाकार की यूरोप की सामान्य यात्रा थी।

उनके छात्रों को भी गोली मार दी गई थी, विशेष रूप से, इवान पडाल्का। उन पर राष्ट्रीय-फासीवादी संगठन में भाग लेने का आरोप लगाया गया था। कला इतिहासकारों के अनुसार, कलाकार के विनाश का वास्तविक कारण एक मूल यूक्रेनी शैली बनाने की इच्छा थी, इस तथ्य के बावजूद कि उस युग में उनके कार्यों की सामग्री "समाजवादी यथार्थवाद" की भावना में काफी थी। ये, विशेष रूप से, सजावटी प्लेटें थीं "मैं एक सर्वहारा ममाई हूं, मुझसे सावधान रहें, बुर्जुआ!", लेनिन के चित्र के साथ प्लेटें, वुडकट "डेनेप्रोस्ट्रॉय", आदि।

वीडियो: यूक्रेन की पारंपरिक पेंटिंग। मात्सेगोरा संग्रह

हमारे "सात" को खोलता है - अनातोली क्रिवोलैप।अक्टूबर 2011 में, उनका काम "घोड़ा। नाइट" को लंदन में एक नीलामी में 124 हजार डॉलर में बेचा गया था।

"घोड़ा। अनातोली क्रिवोलापी द्वारा रात

दो साल बाद, वह हथौड़े के नीचे चली गई काम "घोड़ा। शाम" 186 हजार डॉलर में।क्रिवोलैप को अलंकारिक चित्रकला का उस्ताद कहा जाता है।

"घोड़ा। अनातोली क्रिवोलापी द्वारा शाम

कलाकार लाल को अपना पसंदीदा रंग कहता है। और वह दावा करता है कि इस छाया के पचास से अधिक प्रकार मिल गए हैं!

"लाल एक बहुत मजबूत रंग है। यह उत्सव और दुखद हो सकता है। इस एक रंग में पूरा भावनात्मक पैलेट। मैं हमेशा इस बात को लेकर चिंतित रहता था कि आप रंगों की मदद से अपने अनुभव को कैसे व्यक्त कर सकते हैं। पैलेट सिर्फ रंगों का एक सेट है जिसके पीछे वास्तविक भावनाएं या उनकी अनुपस्थिति होती है।

एक बार अनातोली क्रिवोलप ने अपने लगभग दो हजार रेखाचित्रों को जला दिया। यहां बताया गया है कि कलाकार खुद इस कहानी के बारे में कैसे बताता है:

“दो दिनों में मैंने अपने लगभग दो हज़ार रेखाचित्र जला दिए। ये सभी कार्डबोर्ड पर लिखे गए हैं। आप उन्हें पेंटिंग भी नहीं कह सकते, कई अधूरे रह गए। मैंने विशेष रूप से कार्डबोर्ड पर आकर्षित किया, यह जानते हुए कि कोई भी ऐसे काम नहीं खरीदेगा - दीर्घाओं ने उन्हें स्वीकार नहीं किया, उन्हें कलेक्टरों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। केवल मेरी पोल खरीदी। लेकिन मुझे प्रशिक्षित करना था, बढ़ना था। अब जब मैं ध्यान देने योग्य हो गया हूं, तो मैं चाहता हूं कि मेरे बाद केवल सबसे अच्छी चीजें ही रहें। अपने गठन के चरणों को क्यों बेचते हैं, ऐसे आधे कुटिल पंजा? फिर मैंने सब कुछ जलाने का फैसला किया। उसने अपने ही इलाके में आग लगाकर दो दिनों तक फायरिंग की। और मेरे पोते ने मुझे एक ठेले में काम पर लाया। उन चित्रों का केवल एक छोटा सा हिस्सा ही रह गया था। लेकिन समय होगा, मैं उन्हें भी जला दूंगा।

इवान मार्चुक - यूक्रेनी कलाकार,जिसे अंग्रेजों ने सूची में शामिल किया "आधुनिकता की 100 प्रतिभाएँ"।उनके रचनात्मक विरासतइसमें 4000 हजार से अधिक पेंटिंग और 100 से अधिक एकल प्रदर्शनियां हैं।

यूक्रेनी कलाकार के कार्यों को संग्रह के लिए बेचा जाता है विभिन्न देशआह दुनिया। इवान मार्चुक की स्थापना नई शैलीकला में। वह खुद, मजाक में, इस शैली को "बुनाई" शब्द से कहते हैं। उनके चित्र अद्भुत धागों की गेंदों से निर्मित प्रतीत होते हैं।

"कला कठिन श्रम है। मैं नदी पर 365 दिन काम करता हूं और मैं इसके बिना नहीं रह सकता। त्से अवार्ड शेयर, कर्म, विरोक, प्रीचेनिस्ट। मैं कहीं नहीं जा रहा। मैं समुद्र तट पर बैठना चाहता हूं, घास के पास लेटना चाहता हूं, जंगली विकास की तरह सुन रहा हूं, मैं अचंभित करना चाहता हूं, जैसे उदास आकाश में थूकना, मैं शांत रहना चाहता हूं, मस्ती करना चाहता हूं, कंपनी में चैट करना चाहता हूं, पहले पीने के लिए नहीं स्कूल, ताकि मैं वहां कुछ सीख सकूं। और फिर मैं सोचता हूं: लेकिन मैं खुद भी बड़ा होना चाहता हूं। असंभव विचार!

ओडेसाइट अलेक्जेंडर रोइटबर्ड 2009 में पूरी दुनिया में मशहूर हो गया।

उनकी पेंटिंग "फेयरवेल कारवागियो" लंदन में 97 हजार डॉलर में बिकी।

उन्होंने पश्चिमी के ओडेसा संग्रहालय से "किस ऑफ जूडस" चोरी करने के बाद छाप के तहत यह काम लिखा था और प्राच्य कला. रोइटबर्ड की पेंटिंग दो-परत है - निचली परत कारवागियो की एक प्रति है, ऊपरी एक लेखक का अमूर्त है।

समकालीन यूक्रेनी कला के नेताओं में से एक विक्टर सिदोरेंको है।उनकी एक पेंटिंग - "अनटाइटल्ड" फ्रॉम द रिफ्लेक्शन इन द अननोन सीरीज़ - को ब्रिटिश नीलामी में $32,800 में बेचा गया था। विक्टर सिडोरेंको के कार्यों को उज्ज्वल और अभिव्यंजक के रूप में चित्रित किया गया है। वह कला इतिहास के उम्मीदवार हैं और खार्किव स्टेट एकेडमी ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स में प्रोफेसर हैं, साथ ही साथ समकालीन कला समस्याओं के संस्थान के संस्थापक भी हैं।

कलाकार के रचनात्मक हितों के दायरे में हमारे समय की विशिष्ट वास्तविकताएं शामिल हैं: स्मृति की समस्याएं, अधिनायकवादी शासनों की विरासत, आधुनिक तेजी से जटिल दुनिया में व्यक्तिगत पहचान के मुद्दे, एक नए वैश्वीकरण मॉडल में एक व्यक्ति के दृष्टिकोण। जीवन की।

तिबेरी सिलवाशी - अमूर्त कला के यूक्रेनी स्कूल के नेता. उनके चित्र म्यूनिख, वियना, न्यू जर्सी, कीव, उज़गोरोड, ज़ापोरोज़े, खार्कोव के संग्रहालयों के साथ-साथ यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के निजी संग्रह में हैं।

"मेरे पास पहले से ही बहुत सारे पाठक हैं। पिता आगे। बटकिवस्का प्रेम रचनात्मकता का धब्बा है। अगर मैं केवल एक कलाकार बनने और पुस्तकालयों से कुछ किताबें लेने के बारे में सोचता, तो तेत्याना याब्लोन्स्का भी मेरे लिए था। मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं इसका अध्ययन करूंगा। हाथों से मैंने कार्यभार संभाला और पेशेवर कौशल, और विशेष कौशल। परिश्रम, शाम को जल्दी, मुख्य में अभ्यास, प्यार और कराह। मेरे शेष दिनों तक सीखने की प्रक्रिया त्रिकाल है। मुझे अभी भी रेम्ब्रांट से प्यार है। मैं योग को दुनिया की कला के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक मानता हूं। कीव में याकबी वेलास्केज़ द्वारा "शिशु मार्गरेट का चित्र" नहीं था, मेरा रचनात्मक मार्ग अन्यथा जाना जाता।

- उज्ज्वल यथार्थवादी पेंटिंग का प्रशंसक। कलाकार अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपनी रचनाएँ लिखता है - जो स्पष्ट है और सभी के करीब है। 2009 में, फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी द्वारा एक नीलामी में, उनकी "बैटलशिप" को $ 35,000 में खरीदा गया था।

यूक्रेन, रूस, फ्रांस, बेल्जियम, इंग्लैंड, नीदरलैंड और अन्य देशों में सालाना एक दर्जन से अधिक नई प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। कई दीर्घाएँ हैं। उनके कार्यों को यूरोपीय संग्रहालयों और पारखी और कलाकारों के निजी संग्रह में रखा जाता है।

गैपचिन्स्काया की लोकप्रियता का प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि कई कलाकार उसके चित्रों या चित्रों की प्रतियां "गैपचिन्स्काया के तहत" लिखते हैं। उनकी पेंटिंग्स की कीमत 10 से 40 हजार डॉलर के बीच है।

बारोक, रोकोको और क्लासिकिज्म के चरणों से सफलतापूर्वक बच गए। यह प्रभाव 1652 में बी खमेलनित्सकी, टिमोफी और रोजंडा के बच्चों के दो चित्रों में पहले से ही स्पष्ट है। इसी समय, प्रारंभिक यूक्रेनी चित्रकला की शैली शिल्प कौशल के मामले में बहुत विविध और असमान है।

17वीं सदी के उत्तरार्ध और 18वीं शताब्दी की शुरुआत की यूक्रेनी संस्कृति

Cossack कर्नलों के अधिकांश औपचारिक चित्र (parsun) जो बच गए थे, उन्हें स्थानीय Cossack कारीगरों द्वारा चित्रित किया गया था, जो, हालांकि, चित्रित बुजुर्गों के मूड और चरित्र को व्यक्त करने में सक्षम थे। पावेल एलेप्स्की ने 17 वीं शताब्दी के मध्य में कोसैक चित्रकारों के यथार्थवादी कौशल के बारे में लिखा था।

दुर्भाग्य से, 18 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग का केवल एक छोटा सा हिस्सा आज तक बच गया है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। आइकन पेंटर्स के स्कूल पहले से ही बनाए जा रहे हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण कीव-पेचेर्स्क लावरा में असेम्प्शन कैथेड्रल और ट्रिनिटी गेट चर्च के भित्ति चित्र हैं, जिनमें लेखन का एक नरम, पेस्टल रूप है। कामुकता, रेखाओं की गोल चिकनाई दर्शकों को कुछ उदास मूड में सेट करती है, एक हंसमुख विश्वदृष्टि बनाए रखने की कोशिश करती है। साथ ही, नाटकीय भूखंड, जैसे "मंदिर से व्यापारियों का निष्कासन", और विशेष रूप से जुनून के दृश्यों को अशांत युग के अनुरूप उग्रवादी तनाव के हस्तांतरण के साथ निष्पादित किया जाता है। भित्तिचित्रों में दर्शाए गए आंकड़े शारीरिक रूप से सांस लेते हैं और मानसिक स्वास्थ्य, उनके आंदोलनों ने सभी कठोरता खो दी और कुल मिलाकर, मनोदशा की उदात्तता पर जोर दिया।

कीव-पेकर्स्क कला कार्यशाला द्वारा बनाई गई छवियां एक कैनन बन गईं, यूक्रेन के अन्य सभी हिस्सों में एक आदर्श मॉडल।

मंदिर पेंटिंग

उस समय, तथाकथित केटीटोर चित्र मंदिर चित्रकला का एक विशिष्ट घटक बन गया। कटिटोरमी ( मातृभाषा- मुखिया) एक विशेष चर्च के संस्थापकों, दाताओं और अभिभावकों के साथ-साथ वर्तमान (पल्ली परिषद के प्रमुख) कहलाते हैं। अपने इतिहास के दौरान कीव चर्चों में ऐसे बहुत से अभिभावक थे। अनुमान चर्च की वेदी में कीव-पेचेर्स्क लव्रास 1941 में इसे उड़ाए जाने से पहले, 85 ऐतिहासिक व्यक्ति- कीवन रस के राजकुमारों से लेकर पीटर I तक (यह स्पष्ट है कि यह सब से बहुत दूर है)। चर्च के वरिष्ठ पदानुक्रमों को अडिग के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन उस अवधि के करीब ऐतिहासिक व्यक्तित्व था, जितना अधिक जीवंत चित्र बन गए, अधिक अभिव्यक्ति और व्यक्तित्व चेहरों में परिलक्षित हुए।

बैरोक युग में, चर्च के आइकोस्टेसिस को असाधारण वैभव प्राप्त हुआ, जिसमें चार या पाँच पंक्तियों में चिह्नों को व्यवस्थित किया गया था। इस तरह के जीवित बैरोक आइकोनोस्टेस में सबसे प्रसिद्ध रोहतिन में पवित्र आत्मा के चर्चों, गैलिसिया (17 वीं शताब्दी के मध्य) और बोल्शिये सोरोचिंत्सी में हेटमैन डी। अपोस्टोल के मकबरे चर्च (18 वीं की पहली छमाही) से आइकोस्टेस हैं। सदी)। 17 वीं शताब्दी की चित्रफलक चिह्न पेंटिंग का शिखर। बोगोरोडचन्स्की (मान्यावस्की) आइकोस्टेसिस है, जो 1698-1705 के दौरान पूरा हुआ था। मास्टर Iov Kondzelevich। पारंपरिक बाइबिल दृश्यों को यहां एक नए तरीके से पुन: प्रस्तुत किया गया है। लाइव दिखाया गया सच्चे लोग, गतिशीलता से भरपूर, यहां तक ​​कि स्थानीय वेशभूषा में भी तैयार।

आइकन पेंटिंग में काफी पहले, रोकोको शैली के तत्व प्रवेश करते हैं, जो कि लावरा कला कार्यशाला के छात्रों द्वारा ड्राइंग के नमूने के रूप में सक्रिय उपयोग से जुड़ा हुआ है, छात्र एल्बम संग्रह में प्रस्तुत फ्रेंच रोकोको, वट्टू और बाउचर के माता-पिता। रोकोको चित्रों में बहुत हल्कापन और वीरता लाता है, विशेषता जोड़ता है छोटे भाग, महिला परसुना के प्रदर्शन के लिए एक फैशन है।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला में क्लासिकवाद का विकास

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तांबे की नक्काशी का विकास हुआ। उत्कीर्णन का विकास छात्र थीसिस के विमोचन, पुस्तक छपाई की जरूरतों के साथ-साथ पैनेजीरिक्स के आदेशों के निकट संबंध में हुआ। उसी समय, तारासेविच भाइयों और उनके बाद के सहयोगियों के कार्यों के बीच, कोई न केवल एक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की शानदार रूपक रचनाएं पा सकता है, बल्कि परिदृश्य, मौसम और कृषि कार्यों के यथार्थवादी उत्कीर्णन रेखाचित्र भी पा सकता है। 1753 में, महारानी एलिजाबेथ ने एक फरमान जारी किया: कोर्ट चैपल के तीन यूक्रेनी बच्चों, जिन्होंने अपनी आवाज खो दी थी, को कला विज्ञान में भेजा जाना चाहिए। ये लोग भविष्य के प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार किरिल गोलोवाचेवस्की, इवान सबलुचोक और एंटोन लोसेन्को थे। उनमें से प्रत्येक ने शास्त्रीय कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में यूक्रेन में कला शिक्षा

19 वीं शताब्दी में यूक्रेनी मास्टर्स का व्यावसायिक कलात्मक और रचनात्मक प्रशिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स और उस समय के लोकप्रिय यूरोपीय उच्च कला संस्थानों में हुआ, जहां शिक्षावाद और क्लासिकवाद पर मुख्य जोर दिया गया था। सौंदर्यशास्त्र के विकास की शर्तों के तहत, इसे प्रतिरोध पैदा करने का अवसर मिला कलात्मक विकासयूक्रेन, लोक और "प्रभु" कला के बीच एक रसातल बनाने के लिए।

श्रेष्ठ कला चित्र 19 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों को एक अकादमिक शिक्षा के साथ मूल निवासी द्वारा दर्शाया जाता है, और यह मुख्य रूप से टी। शेवचेंको है, और फिर उनके साथ नेपोलियन बायल्स्की, निकोलाई और अलेक्जेंडर मुरावियोव, इल्या रेपिन और अन्य, जिन्होंने कला का एक राष्ट्रीय स्कूल बनाने की मांग की। कीव सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन के विकास का केंद्र था। उसके बाद, कला विद्यालयों का स्थायी गठन शुरू हुआ। कीव स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग पहले कला संस्थानों में से एक बन गया और यूक्रेन में ललित कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वी अलग समय I. लेविटन, एम। व्रुबेल, वी। सेरोव, के। क्रिज़िट्स्की, एस। यारेमिच और अन्य ने यहां अध्ययन किया। प्रसिद्ध कलाकार जी। डायडचेंको, ए। मुराश्को, एस। कोस्टेंको, आई। इज़ाकेविच, जी श्वेतलिट्स्की, ए। मोरावोव।

कला विद्यालय ने चित्रों के निर्माण के लिए गहन प्रशिक्षण प्रदान किया। संस्थान में एक संग्रहालय भी स्थापित किया गया था, जहां रेपिन, क्राम्स्कोय, शिश्किन, पेरोव, ऐवाज़ोव्स्की, मायसोएडोव, सावित्स्की, ओरलोवस्की, आदि द्वारा विभिन्न रेखाचित्र और चित्र "आसान से अधिक जटिल", एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदान करते हुए, एक कार्बनिक संयोजन प्रदान करते हैं। विशेष और सामान्य शिक्षा, अर्थात् एक व्यापक कला शिक्षा के विकास पर ध्यान केंद्रित करना।

प्रोफेसर पी। पावलोव, प्रसिद्ध रूसी भूगोलवेत्ता पी। सेमेनोव-त्यान-शांस्की, साथ ही साथ स्थानीय कला संग्रहकर्ता वी। टार्नोव्स्की और आई। टेरेशचेंको ने एम। मुराश्को के स्कूल को व्यवस्थित करने में मदद की। एम। व्रुबेल, आई। सेलेज़नेव, वी। फैब्रिट्सियस, आई। कोस्टेंको और अन्य अलग-अलग समय पर स्कूल के अनुभवी शिक्षक थे। शिक्षा। भविष्य के प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार पी। वोलोकिडिन, पी। एलोशिन, एम। वर्बिट्स्की, वी। ज़ाबोलोट्नया, वी। रायकोव, एफ। क्रिचेव्स्की, के। ट्रोफिमेंको, ए। शोवकुनेंको और अन्य कला अकादमी के छात्र थे। कला शिक्षा 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यूक्रेन में - 20वीं सदी की शुरुआत। ओडेसा, कीव और खार्कोव में केंद्रित स्कूलों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया।

19वीं सदी के अंत की यूक्रेन की कला - 20वीं सदी की शुरुआत

यूक्रेनी कला में एक विशेष रूप से प्रमुख स्थान टी। शेवचेंको का है, जिन्होंने 1844 में स्नातक किया था और खुद कार्ल ब्रायलोव के छात्र थे, लेखक प्रसिद्ध पेंटिंग"पोम्पेई का आखिरी दिन"। टी। शेवचेंको ने किसान जीवन ("जिप्सी फॉर्च्यून-टेलर", "कतेरिना", "किसान परिवार", आदि) के जीवन से कई पेंटिंग बनाई। काव्य और कलात्मक विरासतटी। शेवचेंको का यूक्रेनी संस्कृति के विकास और विशेष रूप से ललित कलाओं पर बहुत प्रभाव पड़ा। इसने अपने लोकतांत्रिक अभिविन्यास को निर्धारित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स एल। ज़ेमचुज़्निकोव और के। ट्रुटोव्स्की के स्नातकों के काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। कॉन्स्टेंटिन ट्रुटोव्स्की को एन। गोगोल, टी। शेवचेंको, मार्को वोवचोक के कार्यों के लिए उनके चित्रण के लिए भी जाना जाता है, उन्होंने यूक्रेनी कलाकार टी। शेवचेंको की जीवनी पर भी कब्जा कर लिया।

भविष्य में, प्रगतिशील स्वामी ने 1870 में बनाए गए "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" और उसके नेताओं के विचारों को साझा किया: आई। क्राम्स्कोय, वी। सुरिकोव, आई। रेपिन, वी। पेरोव। रूसी "वांडरर्स" से एक उदाहरण लेते हुए, यूक्रेनी कलाकारों ने अपने काम में एक यथार्थवादी कलात्मक भाषा का उपयोग करने की मांग की, जिसे लोग समझते हैं, और विभिन्न शहरों के निवासियों को अपने चित्रों को दिखाने के लिए। विशेष रूप से, ओडेसा में "सोसाइटी ऑफ साउथ रशियन आर्टिस्ट्स" बनाया गया था, जो सक्रिय रूप से प्रदर्शनी व्यवसाय में लगा हुआ था।

निकोलाई पिमोनेंको के चित्रों में कलात्मक पूर्णता और उच्च यथार्थवाद निहित है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "सीइंग द रिक्रूट्स", "हेमेकिंग", "प्रतिद्वंद्वियों", "मैचमेकर्स" हैं। ए। मुराश्को ने ऐतिहासिक शैली में अपनी प्रतिभा दिखाई। वह प्रसिद्ध पेंटिंग "कोशेवॉय्स फ्यूनरल" के लेखक हैं, क्योंकि केंद्रीय आंकड़ाजिसके लिए स्टारित्स्की ने पोज़ दिया। लैंडस्केप पेंटिंग में, सर्गेई वासिलकोवस्की ने अधिक प्रतिभा दिखाई, जिसका काम खार्किव क्षेत्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उन्होंने यूरोप में यूक्रेनी पेंटिंग खोली, जहां उन्हें पेरिस के सैलून "आउट ऑफ टर्न" में अपने चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए सम्मानित किया गया। विश्व कला में एक अनूठी घटना बन गई है समुद्री दृश्योंसमुद्री चित्रकार आई। ऐवाज़ोव्स्की। आर्किप कुइंदज़ी की पेंटिंग "नाइट ओवर द नीपर" को चांदनी के नायाब प्रभाव से चिह्नित किया गया था। लैंडस्केप पेंटिंग के उल्लेखनीय स्वामी 19 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकार थे: एस। स्वेतोस्लाव्स्की, के। कोस्टैंडी, वी। ओरलोवस्की, आई। पोखितोनोव।

इल्या रेपिन, जो स्लोबोझांशीना के चुगुएव में पैदा हुए थे, ने लगातार यूक्रेन के साथ अपना संबंध बनाए रखा। उत्कृष्ट गुरु के कई कार्यों में, उनकी पेंटिंग "द कोसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखती है" एक विशेष स्थान रखती है। इस तस्वीर के लिए, उनके कॉमरेड दिमित्री इवानोविच यावोर्नित्सकी, जिन्होंने अपना पूरा जीवन ज़ापोरिज्ज्या कोसैक्स के इतिहास का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया था और जिन्हें ज़ापोरीज़्ज़्या सिच के नेस्टर कहा जाता था, ने कोश क्लर्क की भूमिका में कलाकार के लिए प्रस्तुत किया, जिसे केंद्र में दर्शाया गया था। कैनवास। पेंटिंग में जनरल मिखाइल ड्रैगोमिरोव को आत्मान इवान सिर्को के रूप में दर्शाया गया है।

गैलिसिया में, राष्ट्रीय कलात्मक जीवन की आत्मा एक प्रतिभाशाली कलाकार (परिदृश्य चित्रकार, गीतकार और चित्रकार) इवान ट्रश, ड्रैगोमैनोव के दामाद थे। वह यूक्रेनी संस्कृति I. फ्रेंको, वी। स्टेफनिक, लिसेंको और अन्य के प्रसिद्ध आंकड़ों के चित्रों के लेखक हैं।

इस प्रकार, यूक्रेन का संपूर्ण सांस्कृतिक विकास रूसी लोगों की प्रगतिशील संस्कृति के निकट संबंध में हुआ।

20वीं सदी के 30 के दशक में चित्रकारी

1930 के दशक में, यूक्रेनी कलाकारों ने कलात्मक विचार के विभिन्न क्षेत्रों को विकसित करना जारी रखा। एफ। क्रिचेव्स्की, यूक्रेनी पेंटिंग का एक क्लासिक ("रैंगल के विजेता"), साथ ही साथ लैंडस्केप चित्रकार कार्प ट्रोखिमेंको ("डेनेप्रोस्ट्रॉय के कार्मिक", "कीव हार्बर", "ओवर" बड़ा रास्ता”, "सामूहिक खेत पर सुबह") और निकोलाई बुराचेक ("खिलने में सेब के पेड़", " सुनहरी शरद ऋतु”, "बादल आ रहे हैं", "सामूहिक खेत की सड़क", "चौड़ा नीपर दहाड़ता है और कराहता है"), जो सूर्य के प्रकाश की विशेषताओं के आधार पर प्रकृति की अवस्थाओं को उत्कृष्ट रूप से पुन: पेश करता है। इस अवधि की यूक्रेनी पेंटिंग की महत्वपूर्ण उपलब्धियां चित्र शैली के विकास से जुड़ी हैं, जो इस तरह के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं: पेट्र वोलोकिडिन ("कलाकार की पत्नी का चित्र", "गायक ज़ोया गदाई का चित्र"), ओलेक्सी शोवकुनेंको ("पोर्ट्रेट" एक लड़की की। निनोचका"), मायकोला ग्लुशचेंको ("आर। रोलैंड का पोर्ट्रेट")। इस समय, कलाकार एकातेरिना बिलोकुर (1900-1961) का काम फला-फूला। उनकी पेंटिंग का तत्व फूल हैं, वे असाधारण सुंदरता की रचना करते हैं। पेंटिंग "एक मवेशी बाड़ के पीछे फूल", "नीले रंग की पृष्ठभूमि पर फूल", "अभी भी स्पाइकलेट्स और एक जग के साथ जीवन" वास्तविक और शानदार, सद्भाव की भावना, विभिन्न प्रकार के रंगों के संयोजन के साथ मोहक है। निष्पादन का फिलाग्री तरीका। 1945 में ट्रांसकारपैथिया के यूक्रेन में विलय के साथ, यूक्रेनी कलाकारों की संख्या को एडलबर्ट एर्डेली ("बेट्रोथेड", "वुमन"), बर्लोगी लो ग्लुक ("लंबरजैक"), फ्योडोर मानेलो ("ऑन द पास्चर") द्वारा फिर से भर दिया गया। ट्रांसकारपैथियन कला विद्यालय की विशेषता थी पेशेवर संस्कृति, रंग समृद्धि, रचनात्मक खोज।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की पेंटिंग

लंबे समय तक यूक्रेनी चित्रफलक चित्रकला के प्रमुख विषयों में से एक ग्रेट . था देशभक्ति युद्ध. कलाकारों ने योद्धाओं की वीरता, संघर्ष की विभीषिका को चित्रित किया। हालांकि, दार्शनिक चित्रों: अस्खत सफ़रगालिन द्वारा "नर्स", अलेक्जेंडर खमेलनित्सकी द्वारा "इन द नेम ऑफ लाइफ", वासिली गुरिन द्वारा "फ्लेक्स ब्लूम्स"। कई कलाकारों ने यूक्रेनी ललित कलाओं के विकास को जारी रखा, महान कोबज़ार के व्यक्तित्व और काम की अपनी व्याख्या देने की कोशिश की: माइकल ऑफ गॉड "मेरे विचार, विचार" और इसी तरह। यूक्रेनी संस्कृति का गौरव कलाकार तात्याना याब्लोन्स्का (1917-2005) का काम था। युद्ध के बाद के वर्षों में, टी। याब्लोन्स्काया ने उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक बनाया - "ब्रेड"। प्रारंभिक काल के कलाकार के चित्र - "वसंत", "नीपर के ऊपर", "माँ" - आंदोलन, भावना और चित्रमय स्वतंत्रता से भरपूर सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक परंपराओं में बनाए गए हैं।

20वीं सदी के 50 के दशक में चित्रकारी

1950 के दशक के अंत में, यूक्रेन में कलाकारों के काम पर वैचारिक दबाव कुछ हद तक कम हो गया। और यद्यपि "समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत" का पालन अनिवार्य रहा सोवियत कलाकार, इसकी संकीर्ण सीमाओं का विस्तार हुआ। दृश्य कलाओं में, पिछली अवधि की तुलना में, विषयों को चुनने, कलात्मक अवधारणा को मूर्त रूप देने और राष्ट्रीय पहचान को प्रकट करने में अधिक स्वतंत्रता है। कई यूक्रेनी कलाकारों ने जीवन की सीधी नकल से दूर जाने की कोशिश की, वे बदल गए प्रतीकात्मक चित्र, पूर्व दुनिया की एक काव्य व्याख्या। यह कविता थी जो में अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक बन गई विभिन्न प्रकार केकला। इस अवधि को राष्ट्रीय जड़ों की इच्छा की विशेषता है। 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों ने इतिहास और संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों की छवियों की ओर रुख किया, लोक कला और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया। बहुत महत्वजिसमें बोल्ड प्रयोगात्मक खोजें हुईं। मूल लोगों में: नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन (DneproGES), यूक्रेनी स्मारकवादियों के 18 उज्ज्वल कार्य - राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में एक सना हुआ ग्लास ट्रिप्टिच। टी। शेवचेंको, मोज़ेक "17 वीं शताब्दी की अकादमी" सैद्धांतिक भौतिकी संस्थान में, कीव में बच्चों और युवाओं के महल की आंतरिक सजावट और इसी तरह।

20वीं सदी के 60 के दशक में चित्रकारी

1960 के दशक की शुरुआत में, कलाकार टी। याब्लोन्स्काया ने लोक कला की ओर रुख किया, जिससे उनकी कलात्मक शैली ("इंडियन समर", "हंस", "ब्राइड", "पेपर फ्लावर्स", "समर") में बदलाव आया। इन चित्रों को एक समतलीय व्याख्या, प्लास्टिसिटी और सिल्हूट की अभिव्यंजना, शुद्ध सोनोरस रंगों के अनुपात पर रंग के निर्माण की विशेषता है।

ट्रांसकारपैथियन कलाकार फ्योडोर मनेल (1910-1978) का काम, जो अभी भी अंदर था युद्ध पूर्व वर्षसर्वश्रेष्ठ यूरोपीय कलाकारों में से एक बन गया। कलाकार की रचनात्मक खोजों के केंद्र में - कार्पेथियन की प्रकृति और तत्व लोक जीवन: "शादी", "नाश्ता", "इन द फ़ॉरेस्ट", "सनी मोमेंट", "माउंटेन-वैलीज़", आदि। एफ। मनायलो फिल्म एस। परजानोव "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटन एंसेस्टर्स" के सेट पर एक सलाहकार थे। जिसने, उनके योगदान के लिए धन्यवाद, एक विशेष अभिव्यक्ति और नृवंशविज्ञान सटीकता हासिल की।

यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा के प्रति प्रयोग, गुरुत्वाकर्षण की भावना अलग करती है कला स्कूल. यदि ट्रांसकारपैथियन स्कूल को सचित्र भावनात्मकता की विशेषता है, तो ल्विव स्कूल को निष्पादन, परिष्कार और बौद्धिकता के एक ग्राफिक तरीके की विशेषता है। उस समय के इन रुझानों के स्पष्ट प्रतिनिधि प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार हैं: ज़िनोवी फ्लिंट ("शरद ऋतु", "इंडियन समर", "बाख मेलोडीज़", "प्रतिबिंब"), लुबोमिर मेदवेद (चक्र "द फर्स्ट कलेक्टिव फ़ार्म इन इन" लविवि क्षेत्र", त्रिपिटक "प्रवासी", " समय की तरलता", आदि)। कला में एक वास्तविक उपलब्धि चित्र शैली में इन उस्तादों का काम था। सांस्कृतिक आंकड़ों के चित्र एल। मेदवेद (लेसिया उक्रिंका, एस। ल्यूडकेविच, एन। गोगोल, एल। टॉल्स्टॉय) निष्पादन के तरीके की मौलिकता के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं, आश्चर्य संरचना निर्माण, छवियों की गहराई और विशेष वृद्धि।

मूल कलाकार वैलेन्टिन ज़ादोरोज़्नी (1921-1988) ने काम किया विभिन्न शैलियों- स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक्स, टेपेस्ट्री, वुडकार्विंग। कलाकार ने सर्वोत्तम परंपराओं का उपयोग किया और रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया लोक कलामूल बातें गहराई से समझ में आ गया राष्ट्रीय संस्कृति: पेंटिंग "मारुस्या चुरई", "यूनिवर्सल डिनर", "चुचिंस्की ओरंता", "डेली ब्रेड", "और एक बेटा और माँ होगी ..." और अन्य रंगों की संतृप्ति और विषमता के साथ मंत्रमुग्ध करते हैं, रेखाओं की अभिव्यक्ति , लय का हल्कापन, सजावटी ध्वनि।

कलाकार इवान मार्चुक के काम में अलग हैं कलात्मक दिशाएंऔर तरीके (यथार्थवाद से अतियथार्थवाद और अमूर्तवाद तक); शैलियों (चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य और सपनों के समान मूल फंतासी रचनाएं)। उनके चित्रों में परंपरा और नवीनता परस्पर जुड़ी हुई हैं, सभी कार्यों का एक गहरा आध्यात्मिक आधार है: "खिलना", "खिलना ग्रह", "खोया संगीत", "अंकुरण", "मेरी आत्मा की आवाज", "अंतिम किरण", "महीना नीपर पर उग आया है", "मासिक रात", आदि। कलाकार के कई कार्यों में, पेंटिंग "जागृति" ध्यान आकर्षित करती है, जिसमें जड़ी-बूटियों और फूलों के बीच एक चेहरा दिखाई देता है खूबसूरत महिला, उसके नाजुक पारदर्शी हाथ। यह यूक्रेन है, जो एक लंबी भारी नींद से जाग रहा है।

यूक्रेन को गर्व है और लोक शिल्पकारलोग: मारिया प्रिमाचेंको, प्रस्कोव्या व्लासेंको, एलिसैवेटा मिरोनोवा, इवान स्कोलोजड्रा, तात्याना पाटो, फ्योडोर पंक और अन्य। एक समय में, पी। पिकासो एम। प्रिमाचेंको के कार्यों से चकित थे। उसने अपनी दुनिया बनाई जिसमें शानदार जीव, पात्र रहते हैं लोक-साहित्य, फूल संपन्न लगते हैं मानवीय आत्मा("वेडिंग", "हॉलिडे", "गुलदस्ता", "मैगपीज़ - व्हाइट-साइडेड", "थ्री ग्रैंडफादर्स", "वाइल्ड ओटर ग्रैब ए बर्ड", "थ्रेट ऑफ़ वॉर" और अन्य)।

20वीं सदी के अंत की कला

20 वीं शताब्दी के अंत को यूक्रेनी बहु-रचनात्मक कला के इतिहास में एक नई उलटी गिनती का समय माना जा सकता है। एक स्वतंत्र राज्य के गठन ने यूक्रेन में एक नई सांस्कृतिक और रचनात्मक स्थिति पैदा की। समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत अतीत की बात बन गया, यूक्रेनी कलाकारों ने रचनात्मकता की स्वतंत्रता की स्थितियों में काम करना शुरू कर दिया। कला प्रदर्शनीउस समय आयोजित उच्च दिखाया गया रचनात्मक संभावनाएंयूक्रेनी ललित कला, इसकी विविधता, विभिन्न दिशाओं में सह-अस्तित्व, कलात्मक इरादे को व्यक्त करने के रूप और साधन। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूक्रेनी ललित कला। "न्यू वेव" नाम प्राप्त किया, 10-20 के यूक्रेनी अवांट-गार्डे आंदोलन को उठाया, लेकिन इसे नई परिस्थितियों में विकसित करना जारी रखा।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकार और उनके चित्र किसी एक शैली, दिशा या पद्धति के ढांचे में फिट नहीं होते हैं। पुरानी पीढ़ी के परास्नातक पारंपरिक से यथार्थवादी कला को पसंद करते हैं। अमूर्तवाद व्यापक हो गया (तिबेरी सिलवाशी, एलेक्सी ज़िवोटकोव, पेट्र मालिश्को, ओलेग टिस्टोल, अलेक्जेंडर डबोविक, अलेक्जेंडर बुडनिकोव और अन्य)। और फिर भी, आधुनिक यूक्रेनी कला की मुख्य विशेषता रचनात्मकता के आलंकारिक और अमूर्त तरीकों का संयोजन है (विक्टर इवानोव, वासिली खोडाकोवस्की, ओलेग यासेनेव, एंड्री ब्लूडोव, मायकोला बुटकोवस्की, एलेक्सी व्लादिमीरोव, और अन्य)।

नई यूक्रेनी कला

समकालीन यूक्रेनी कला पश्चिमी आधुनिकतावाद से प्रभावित रही है। अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी "सुप्रा-यथार्थवाद" से) कलात्मक अवंत-गार्डे की मुख्य धाराओं में से एक है, यह 1920 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था। अतियथार्थवाद के मुख्य सिद्धांतकार ए ब्रेटन के अनुसार, उनका लक्ष्य स्वप्न और वास्तविकता के बीच के अंतर्विरोध को सुलझाना है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीके विविध थे: यूक्रेनी कलाकारों और उनके चित्रों ने फोटोग्राफिक सटीकता के साथ तर्क रहित दृश्यों को चित्रित किया, परिचित वस्तुओं और अजीब प्राणियों के टुकड़े बनाए।

ऑप आर्ट (संक्षिप्त अंग्रेजी ऑप्टिकल आर्ट) अमूर्त कला की एक प्रवृत्ति है जो 60 के दशक में पश्चिम में लोकप्रिय थी। ऑप-आर्ट कार्य ऑप्टिकल भ्रम के प्रभावों पर निर्मित होते हैं, जबकि आकृतियों और रंगों के चयन का उद्देश्य गति का एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करना है।

पॉप कला (संक्षिप्त अंग्रेजी लोकप्रिय कला) लोकप्रिय संस्कृति के प्रभाव में अमेरिका और ब्रिटेन में उत्पन्न हुई। उनकी छवियों का स्रोत लोकप्रिय कॉमिक्स, विज्ञापन और औद्योगिक उत्पाद थे। पॉप आर्ट पेंटिंग में कथानक की एक साथता पर कभी-कभी तकनीक द्वारा जोर दिया जाता है, जो एक तस्वीर के प्रभाव जैसा दिखता है।

अवधारणावाद, वैचारिक कला (अक्षांश विचार, अवधारणा से) - 60 के दशक की पश्चिमी कला में अग्रणी प्रवृत्ति। इसके प्रतिनिधियों के अनुसार, कार्य में निहित विचार (अवधारणा) का अपने आप में एक मूल्य है और इसे महारत से ऊपर रखा गया है। अवधारणा को लागू करने के लिए कई तरह के साधनों का इस्तेमाल किया जा सकता है: पाठ, नक्शे, तस्वीरें, वीडियो, और इसी तरह।

काम एक गैलरी में प्रदर्शित किया जा सकता है, या "जमीन पर" बनाया जा सकता है, जैसे प्राकृतिक परिदृश्य, जो कभी-कभी इसका हिस्सा बन जाता है। साथ ही, कलाकार की छवि कला के लेखकों की स्थिति के पारंपरिक विचार को कमजोर करती है। एक स्थापना में, किसी दिए गए स्थान के भीतर स्थित अलग-अलग तत्व एक कलात्मक संपूर्ण बनाते हैं और अक्सर एक विशिष्ट गैलरी के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं। ऐसे कार्य को किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित नहीं किया जा सकता, क्योंकि वातावरणइसका बराबर हिस्सा है।

प्रदर्शन (अंग्रेजी प्रतिनिधित्व से) एक कलात्मक घटना है जो नृत्य और नाट्य प्रदर्शन से निकटता से संबंधित है। पॉप कला की भाषा कुशलता से और अक्सर इस तरह के यूक्रेनी कलाकारों द्वारा स्टीफन रयाबचेंको, इल्या चिचकन, माशा शुबिना, मरीना तल्युट्टो, केन्सिया ग्निलिट्स्काया, विक्टर मेलनिचुक और अन्य जैसे उनके कार्यों में उपयोग की जाती है।

यूक्रेनी उत्तरआधुनिकतावाद

असेंबली त्रि-आयामी गैर-कलात्मक सामग्री और तथाकथित पाए जाने वाली वस्तुओं - साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं का परिचय है। यह कोलाज से आता है - एक ऐसी तकनीक जिसमें कागज, कपड़े आदि के टुकड़े एक सपाट सतह पर लगाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पी। पिकासो द्वारा संयोजन की कला का जन्म हुआ था, यूक्रेनी कलाकारों के बीच ए। आर्किपेंको, आई। यरमिलोव, ए। बारानोव और अन्य द्वारा व्यापक रूप से संयोजन की विधि का उपयोग किया गया था। आधुनिक यूक्रेनी कलाकार वर्तमान रचनात्मक कहते हैं यूक्रेन में प्रक्रिया, पश्चिम के साथ सादृश्य द्वारा, उत्तर-आधुनिकतावाद का युग (अर्थात आधुनिकतावाद के बाद)। दृश्य कलाओं में उत्तर आधुनिकतावाद पिछली सभी शैलियों, दिशाओं और धाराओं के सनकी मिश्रित अंशों से मिलता जुलता है, जिसमें कम से कम अखंडता की थोड़ी सी भी अभिव्यक्ति की तलाश करना व्यर्थ है। यूक्रेनी उत्तर आधुनिकतावाद अक्सर पश्चिमी मॉडलों का उधार, या यहां तक ​​​​कि एकमुश्त साहित्यिक चोरी है।

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उन्नीसवीं सदी के पूर्वार्ध की यूक्रेनी ललित कलाओं में, विशिष्ट लक्षणरूमानियत। वे वास्तविकता की ओर, भौतिक दुनिया की ओर मुड़ने में शामिल थे। छवियों में भावनात्मक भावनाओं को पेश किया गया था, जो अक्सर काव्यात्मक मनोदशा में अपनी अभिव्यक्ति प्राप्त करते थे।

इससे फॉर्म का चुनाव हुआ और दृश्य साधनऔर रचना के क्षेत्र में एक नए सामंजस्य की इच्छा, मध्यम गतिशीलता और सौंदर्यशास्त्र की स्थापना, एक अभिव्यंजक सीमा की खोज, प्रकाश और छाया की एक नई ध्वनि।

प्रति सामान्य सुविधाएंस्वच्छंदतावाद यूक्रेनी कलाकारों ने अपने स्वयं के समायोजन जोड़े। एक विशिष्ट व्यक्ति, एक ऐतिहासिक या रोजमर्रा की रचना, प्रकृति के उद्देश्य - सभी विषय रोमांटिकता के आगे झुक गए।

कला पर प्रतीकात्मकता का प्रभाव।

यूक्रेन में ऑर्थोडॉक्स चर्च 19वीं सदी में सबसे प्रभावशाली ग्राहकों में से एक बना हुआ है कला का काम करता है. 1819 में कीव अकादमी थियोलॉजिकल अकादमी में बदल गई। बढ़ती धर्मनिरपेक्ष कला ने भी धर्म को प्रभावित किया।

आइकन पेंटिंग में, पुराने बीजान्टिन कैनन को एक नए अकादमिक द्वारा बदल दिया गया था। धर्मसभा ने एक अकादमिक शिक्षा के साथ रचनाकारों को ईसाई, अपोस्टोलिक, भविष्यवाणी और पदानुक्रमित रैंकों के विशिष्ट उदाहरण तैयार करने का निर्देश दिया। साथ ही चित्रकला के लोक आंदोलन का प्रभाव बरकरार है। के साथ तालमेल की ओर रुझान है ऐतिहासिक तस्वीरऔर एक चित्र।

पहला यूक्रेनी जिसने ऐतिहासिक रूप से अकादमिक फॉर्म-बिल्डिंग विधियों की मदद से विशिष्ट आइकन-पेंटिंग विषयों को संशोधित किया, वह एंटोन लोसेन्को (1731-1773) थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है मछली की शानदार पकड़«.

पोर्ट्रेट पेंटिंग

यूक्रेनी पोर्ट्रेट पेंटिंगअभी भी आइकन पेंटिंग से जुड़ा हुआ है। उत्कृष्ट चित्रकार डी। लेवित्स्की (1735-1822) और वी। बोरोविकोवस्की (1757-1825) ने आत्मज्ञान नैतिकता के सिद्धांतों के आधार पर लोगों में आध्यात्मिकता की मांग की।

लेकिन लेवित्स्की का चरित्र चित्रण (पेंटिंग "इवान डोलगोरुकोव", "एलेक्जेंड्रा पावलोवना") कुछ हद तक संयमित है, जबकि बोरोविकोवस्की का अधिक रोमांटिक है ("द सिस्टर्स ऑफ चिगिरिना", "एम। लोपुखिना", "डी। ट्रॉट्स्की")।

बाइबिल के विषय पर आइकन और ड्राइंग वे क्षेत्र थे जिनमें वी. ट्रोपिनिन का रोमांटिक विश्वदृष्टि का गठन किया गया था। उनके काम के प्रतीक - "गॉड सबोथ", "सेंट डेमेट्रियस ऑफ थेसालोनिकी", "सेंट बारबरा"। रोमांटिक लक्षणयूक्रेनी महिलाओं और यूक्रेनियन के उनके चित्रों में परिलक्षित होता है। यूक्रेन के विभिन्न क्षेत्रों में, आइकन-पेंटिंग परंपरा और परसुना की कला से जुड़े चित्रांकन के पूरे स्कूल थे।

स्लोबोझांशीना में, ऐसे स्कूल का प्रतिनिधित्व प्रतिभाशाली खार्कोव चित्रकार और शिक्षक इवान सबलुकोव (1735-1777) के छात्रों और अनुयायियों द्वारा किया गया था। उनके छात्र: मोगेत्स्की, कलिकोव्स्की, नेमिनुशची, और नेमिनुशची के शिष्य - एंड्री लुक्यानोव। उन्होंने आइकन पेंटिंग और पोर्ट्रेट आर्ट को जोड़ा।

एक व्यक्ति की छवि के रोमांटिक पढ़ने का एक दिलचस्प उदाहरण, प्राचीन यूक्रेनी परंपराओं के अनुसार प्रस्तुत किया गया पूर्ण उँचाई, शायद पुरावशेषों के प्रसिद्ध संग्रहकर्ता वसीली टार्नोव्स्की (कचनोवका में महल, झील और बगीचे की पृष्ठभूमि के खिलाफ) का एक चित्र। कलाकार आंद्रेई गोरोपोविच ने बारोक शैली में एक रोमांटिक चित्र के रचनात्मक सिद्धांतों को जोड़ा।

आइकन पेंटिंग और चित्र के संयोजन की परंपरा इवान बुगाएव्स्की - ग्रेटफुल (1773 - 1859 वर्ष के जीवन), वी। बोरोविकोवस्की, इवान सोमेन्को (1807 - 1876 वर्ष के जीवन) ("एम। चाली की दादी का पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट" द्वारा जारी रखी गई थी। एक अनजान औरत का"

पश्चिमी यूक्रेनी भूमि की पेंटिंग में रोमांटिक प्रवृत्ति के संस्थापकों में से एक लुका डोलिंस्की (1745-1824) और पोचेव लावरा के अनुमान कैथेड्रल के चित्र और प्रतीक थे। लवॉव में सेंट ओनुफ्रीस के चर्च की इकोनोस्टेसिस और दीवार रचनाएं।

रोमांटिकतावाद की शैली में पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण योगदान कलाकारों - रोमन अकादमी के विद्यार्थियों - ओस्टाप बेलीवस्की, इवान बारानोव्स्की और वासिली बेरेज़ा द्वारा किया गया था।

19 वीं शताब्दी के दौरान, आइकन अपने शास्त्रीय रूप में मौजूद था। हालाँकि, इस अवधि के दौरान, इसमें रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। यूक्रेनी चित्रकारों ने रंग और प्रकाश और छाया उन्नयन के कई सिद्धांत विकसित किए, जो केवल यूक्रेन की कला के लिए विशिष्ट थे।

इन सिद्धांतों को स्थापित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका कपिटन पावलोव (1792-1852) ने निभाई थी। उनकी रचनाएँ "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ डेविड गोरलेंको", "पोर्ट्रेट ऑफ़ बोगडाना लिज़ोगुब" और ई। यारोवाया की बेटी का एक चित्र हैं। अपने जीवन के दूसरे भाग में, पावलोव ने रचनात्मक चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया। उसी समय, कलाकार अक्सर अपने बच्चों को चित्रित करता है। पावलोव के रचनात्मक चित्रों में, चित्र के लिए विषयगत चित्रफलक पेंटिंग के साथ अभिसरण करने की प्रवृत्ति है।

कलाकार येवग्राफ क्रेंडोव्स्की (जीवन के 1810 - 1898 वर्ष) रचनात्मक चित्रांकन के क्षेत्र में प्रदर्शन करते हैं। इसका प्रमाण उनका काम "जैकब डी बाल्मैन के बच्चों के साथ सीनेटर बोमिलोव" है।

अपोलोन मोक्रिट्स्की (1805 - 1890 वर्ष का जीवन) - कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपने पूरे रचनात्मक जीवन को यूक्रेनी लोगों के जीवन से जोड़ा।

आई. वी. जैतसेव (जीवन के 1810 - 1870 वर्ष) ने रोमांटिक विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता को चित्रित करने में अपना कार्य देखा। उनकी रचनाएँ "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वाइफ", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए अननोन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए फ़ोकलोरिस्ट एंड पब्लिशर प्लैटन लुकाशेविच" हैं।

पावेल श्लाइडर की रचनाएँ एक गहरी काव्यात्मक भावना से भरी हैं - सबसे हड़ताली कृति "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वाइफ" है।

गैवरिल वास्को (जीवन के 1820 - 1865 वर्ष) ने प्रतीकात्मक स्रोतों पर भरोसा किया, ठोस ऐतिहासिक प्रेरकता हासिल की, और किरिल रज़ूमोव्स्की और अलेक्जेंडर रज़ुमोवस्की के चित्र प्राप्त किए।

वासिली स्टर्नबर्ग (1818-1845) एक दिलचस्प चित्रकार थे। उनके कार्यों में टी। शेवचेंको, वी। ज़ाबिला, आई। ऐवाज़ोव्स्की, एस। वोरोब्योव, सांस्कृतिक हस्तियों के सामूहिक चित्र हैं जो काचलोवका में एकत्र हुए थे। प्रसिद्ध यूक्रेनी कवि और कलाकार टी। जी। शेवचेंको के काम में यह चित्र मुख्य था।

दृश्य कला में ऐतिहासिक विषय

यूक्रेनी पेंटिंग और ग्राफिक्स में ऐतिहासिक विषय अंततः 17 वीं शताब्दी में एक अलग शैली के रूप में उभरा। सबसे प्रामाणिक रूपों में ऐतिहासिक पेंटिंग की प्रक्रिया को निर्देशित और निर्देशित करने वाले उत्कृष्ट कलाकार वी। बोरोविकोवस्की और एल। डोलिंस्की थे। यूक्रेनी कला में ऐतिहासिक शैली देशभक्ति के विचार से व्याप्त थी।

चित्रफलक और दृष्टांत ग्राफिक्स की शैली को बड़ी संख्या में और विभिन्न प्रकार के विषयों द्वारा दर्शाया गया था। यह वी। शेटेनबर्ग की एक नक़्क़ाशी है "एक गाइड के साथ कोबज़ार", ए। एस। पुश्किन की कविता से पहले आई। सोकोलोव द्वारा चित्रण " कोकेशियान बंदी", पुश्किन द्वारा "पोल्टावा" के लिए टी. जी. शेवचेंको द्वारा चित्रण, एन.वी. गोगोल द्वारा "तारास बुलबा", शेक्सपियर द्वारा "किंग लियर", एम। पोलेवॉय द्वारा ऐतिहासिक रूप से लोकप्रिय पुस्तकों "सुवोरोव का इतिहास" और "रूसी कमांडरों" का चित्रण।

के बारे में एक सामान्यीकृत विचार शाश्वत मूल्यइतिहास की घटनाओं के ठोसकरण के दौरान लोगों के बीच मानवीय और निष्पक्ष संबंध - ये थे विशिष्ट सुविधाएं ऐतिहासिक शैलीक्लासिकवाद और रूमानियत की अवधि की यूक्रेनी कला में।

पेंटिंग की घरेलू शैली

घरेलू शैली महत्वपूर्ण विकास पर पहुंच गई है। यूक्रेनी ललित कला के पूरे पिछले इतिहास में पहली बार, लोक जीवन के विषय ने चित्रकला और ग्राफिक्स में एक प्रमुख स्थान लिया है। कई कलाकारों ने लोक रंग की ख़ासियत की ओर ध्यान आकर्षित किया।

सबसे ज्यादा आकर्षित कलाकार लोक रीति-रिवाजऔर संस्कार। "कुकावेट्स में शादी" ट्रोपिनिना। ट्रोपिनिन के चित्रों में" लेसमेकर"," "पाइप वाला लड़का", "युवा कलाकार", "गिटारवादक" लोक शिल्प और कला के प्रकार दिखाता है।

चित्र शैली।

चित्र के आधार पर, शैली की विशेषताएं प्रकट होती हैं और कलात्मक झुकाव परिलक्षित होता है। आम आदमी. चित्र रोजमर्रा की शैली के मुख्य विषयों को व्यक्त करता है - त्योहारी मिजाज, दुनिया की काव्य धारणा।

वी. आई. स्टर्नबर्ग इस अवधि के दौरान अद्भुत रचनाएँ करते हैं: " यूक्रेन में मेला"," शेफर्ड "" कीव के पास नीपर को पार करना"। लिथोग्राफ "रंगरूटों को देखना", "मेले में", "नदी के पास", "शांत बातचीत"।

घटनाओं के प्रति संतुलित प्रतिक्रिया, और रोजमर्रा की शैली के कार्यों में पात्रों की भावनाओं का संयम, आगे के अध्ययन कलात्मक विशेषताएं राष्ट्रीय चरित्रइवान सोशेंको के काम में व्यक्त किया गया "नीपर पर कोसैक्स", आई। सोकोलोवा (1823 - जीवन के 1910 वर्ष) - उनका काम " यूक्रेनी महिलाएक बच्चे के साथ "- कैनवस" कातेरिना"," ग्रामीण परिवार", "जिप्सी - भाग्य बताने वाला"।

यूक्रेनी चित्रकला में इतालवी रूपांकनों।

यूक्रेनी चित्रकारों ने भी अपने कार्यों को इटली की सामान्य आबादी के रोजमर्रा के जीवन के लिए समर्पित किया। यह वी। स्टर्नबर्ग के "जलाशय के पास इटालियंस", "इतालवी ने नाश्ता किया", "इटालियंस प्ले कार्ड्स इन द नीपोलिटन एस्टेरिया" के कार्यों से प्रमाणित है।

इसमें डी। ओर्लोव की पेंटिंग "इटैलियन मार्केट", "रिटर्न टू हार्वेस्ट", "गर्ल वॉशिंग लिनन", "रोमन कार्निवल सीन" भी शामिल हैं।

परिदृश्य चित्रकला।

19 वीं शताब्दी में, परिदृश्य ने यूक्रेनी ललित कला में एक अलग शैली का दर्जा हासिल कर लिया। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका यूक्रेन में उन स्थानों के स्थलाकृतिक विचारों के ज्ञान द्वारा निभाई गई थी जहां नए शहर और सम्पदा बनाए गए थे या बनाए जा सकते थे।

परिदृश्य चित्रकारों को सेंट पीटर्सबर्ग से परिप्रेक्ष्य के दृश्यों को चित्रित करने के लिए भेजा गया था। उस समय की परिदृश्य शैली के प्रसिद्ध कलाकारों में एफ। अलेक्सेव, ई। लाज़रेव, वी। पेट्रोव, के। बोरोज़दीन, ए। एर्मोलाव, एम। अल्फेरोव, एम। साज़िन हैं। इन चित्रकारों के यूक्रेनी परिदृश्य पर्याप्त कलात्मक और भावनात्मक अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित हैं। वी. ट्रोपिनिन ने भी पोडिल के सुंदर दृश्यों को चित्रित किया।

कीव की छवि को उनके कार्यों में जल रंगवादी मिखाइल साज़िन द्वारा अमर किया गया था, जिन्होंने लगभग चालीस जल रंग बनाए थे। उनमें से कुछ पेरिस में लेमर्सिएर प्रकाशन कंपनी द्वारा मुद्रित किए गए थे। उन पर हम कीव के सुंदर सुरम्य परिदृश्य देखते हैं, और हम दर्शनीय स्थलों की प्रशंसा भी कर सकते हैं।

ई। क्रिंदोव्स्की, आई। जैतसेव ("पोल्टावा। स्मारक का गौरव"), आई। सोशेंको, आई। लुचिंस्की, आई। वेनुज़लोविच, टी। याकिमोविया, आर। गंडज़ेविच ने भी लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। उत्कृष्ट उपलब्धियूक्रेनी रोमांटिक परिदृश्य V. I. Shternberg और T. G. Shevchenko के काम से जुड़े हैं।

वी. आई. स्टर्नबर्ग द्वारा प्रारंभिक परिदृश्य » पानी मिल", "मनोर", "कीव में पोडिल का दृश्य" - इन कार्यों में कलाकार ने "sfumato" लिखने की विपरीत शैली से रहित, नरम में महारत हासिल की, जिसे उन्होंने बाद में तेल की तकनीक का उपयोग करके किए गए अपने सभी कार्यों में पालन किया। चित्र।

उन्होंने कीव-पेकर्स्क लावरा की छवियों में प्रकृति की एक महाकाव्य भावना हासिल की (चित्र » कीव में नीपर को पार करना") और फ्लैट स्टेपी ("स्टेप में मिल्स") की छवि में। V. I. Shternberg ने chiaroscuro का उपयोग करके चित्रों को चित्रित करने के तरीके में महारत हासिल की और विकसित किया और इटली में विकसित हुआ। लोगों की रहने की स्थिति के साथ अपनी अविभाज्य एकता में यूक्रेनी प्रकृति की दृष्टि ने समाज के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन दिया - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूक्रेनी कलाकारों के काम में एक महत्वपूर्ण मकसद।

यूक्रेनी कलाकारों द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग के सर्वोत्तम उदाहरणों के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रतिकृतियां अधिकांश शास्त्रीय शैलियों के साथ-साथ देश शैली में खुद को सजाने के लिए काफी योग्य हैं।