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पत्थर फूल। संगीत थियेटर। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। नाटक के बारे में दबाएं

कोमर्सेंट, 15 दिसंबर, 2008

फूला हुआ फूल

यूरी ग्रिगोरोविच को अपना पहला बैले याद आया

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर म्यूजिकल थिएटर में, यूरी ग्रिगोरोविच ने अपना पहला प्रदर्शन - 50 साल पहले सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा "द स्टोन फ्लावर" का मंचन किया। बैले, जिसमें से सोवियत कोरियोग्राफी का ग्रिगोरोविच युग शुरू हुआ, का अध्ययन तात्याना कुज़नेत्सोवा द्वारा किया गया था।

किरोव थिएटर के तीस वर्षीय नर्तक यूरी ग्रिगोरोविच ने 1957 में अपने मूल लेनिनग्राद मंच पर "द स्टोन फ्लावर" का मंचन किया। बज़ोव की कहानियों के आधार पर एक वैचारिक रूप से विश्वसनीय प्रदर्शन प्राप्त हुआ सार्वभौमिक मान्यता, कला इतिहासकारों ने इसे "हमारे बैले के विकास की मुख्य दिशा में एक नया चरण" घोषित किया। दो साल बाद, "स्टोन फ्लावर" बोल्शोई में चला गया, और पांच साल बाद, यूरी ग्रिगोरोविच इस थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर बन गए। और अगले 40 वर्षों के लिए, उनके प्रदर्शन ने वास्तव में "हमारे बैले के विकास" को निर्धारित किया - न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में।

इस बीच, पहले जन्मे यूरी ग्रिगोरोविच अंततः प्रक्रिया के पिछवाड़े में समाप्त हो गए: उन्होंने चुपचाप कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के "खलिहान" में अपने दिन बिताए, और 1994 में अनजाने में गायब हो गए। पहले से ही नई शताब्दी में, यूरी ग्रिगोरोविच ने अपने क्रास्नोडार मंडली में "द स्टोन फ्लावर" का मंचन किया। मॉस्को में दुर्लभता की घटना को संग्रहालय थियेटर व्लादिमीर यूरिन के निदेशक द्वारा सुगम बनाया गया था, जिन्होंने तर्क दिया था कि आधी सदी अच्छी तरह से भूले हुए बूढ़े के लिए मौसम की नवीनता में बदलने के लिए पर्याप्त समय है।

नवीनता काफी पुरानी नहीं थी - 50 वर्षों के लिए, घरेलू बैले इतना आगे नहीं बढ़ा है कि "स्टोन फ्लावर" ने प्राचीन विदेशीता का आकर्षण हासिल कर लिया है। विशेष रूप से थकाऊ पहला अधिनियम देखा गया, दिया गया सकारात्मक वर्णलोगों से। दानिला और कतेरीना के "सगाई" के अंतहीन नृत्य - ये सभी गोल नृत्य, धाराएं, रिबन के साथ ब्रेडिंग प्रेमी - इतने लंबे समय तक खींचते हैं कि ऐसा लगता है कि यह सुनहरा शादी मनाने का समय है। प्रेमियों के युगल भी विविधता में लिप्त नहीं होते हैं: पूरी तरह से अरबी, एक बेशर्मी से खींची गई बैलेरीना के पैर और ऊपरी समर्थन के साथ स्ट्रोक। "स्टासिक" के प्रमुख एकल कलाकार नताल्या क्रैपिविना और जॉर्जी स्माइल्व्स्की इन सुस्त चरणों को पुनर्जीवित करने में विफल रहे, हालांकि उन्होंने प्रथम-ग्रेडर की तरह, साहित्य पाठ में अभिव्यक्ति के साथ कविता का पाठ करने की कोशिश की।

दो विशाल नृत्य सूट" अधोलोक"यूरी ग्रिगोरोविच अकादमिक क्लासिक्स पर निर्मित - इतना सामान्य है कि एकल पत्थरों की कूद एक बैले पाठ के तत्वों की तरह दिखती है, और पांच एकल पत्थर किसी प्रकार की स्लीपिंग ब्यूटी से बाहर निकल गए हैं। हालांकि, यहां पारंपरिक कदम जटिल हैं 1920 में बैले में प्रवेश करने वाले कलाबाजी द्वारा, ये सभी पहिये, विभाजन, "अंगूठियां", सज्जनों के कंधों पर बैठे एकल कलाकारों के उलटे पैर, आधी सदी पहले तंग-फिटिंग चौग़ा के साथ, स्पष्ट रूप से प्रगतिशील दिखते थे। हाँ, और आज के कलाकार इसमें महारत हासिल करते हैं उस युग की उपलब्धियां कोरियोग्राफी में एक नए शब्द के रूप में।

कॉपर माउंटेन की मालकिन का खेल उसी "अभिनव" श्रृंखला से संबंधित है। लचीली ओल्गा सिज़ीख ने ईमानदारी से अपनी उंगलियों को फैलाया और सजावटी पोज़ में जम गई, जिसमें या तो छिपकली, या पृथ्वी की आंतों की मालकिन, या प्यार में एक महिला का चित्रण किया गया था। एक महिला और एक संप्रभु की आड़ में, कर्तव्यनिष्ठ लड़की असंबद्ध थी, खासकर जब से मिस्टर स्माइल्व्स्की विशेष रूप से विश्वसनीय साथी नहीं निकले: उन्होंने एक बेईमानी के कगार पर ऊपरी समर्थन किया।

प्रदर्शन में सबसे जीवंत दृश्य सबसे पुरातन था - "मेला"। इसमें, प्रगतिशील कोरियोग्राफर ग्रिगोरोविच ने पुराने बैले की आजमाई हुई और सच्ची शैलियों का इस्तेमाल किया: उन्होंने पेट्रुस्का, जिप्सी और रूसी मंच नृत्य के मिस-एन-सीन को एक हिंसक गंदगी में मिलाया - संग्रहालय थिएटर की पूरी मंडली का नेतृत्व किया उन्मत्त खलनायक सेवेरियन (एंटोन डोमाशेव) द्वारा, नवजात शिशुओं की खुशी के साथ एक निष्पक्ष उन्माद में गिर जाता है। स्वभाव के इस बड़े पैमाने पर विस्फोट के बाद, कम आबादी वाला संप्रदाय सिर्फ एक औपचारिक उपांग की तरह दिखता है, जो कथानक के अनुसार आवश्यक है, लेकिन कोरियोग्राफिक रूप से समाप्त हो गया है।

साइमन विरसालडेज़ द्वारा डिज़ाइन किया गया दृश्य ईमानदारी से आधी सदी पहले की उदास "गंभीर" शैली को पुन: पेश करता है। मंच के पीछे विशाल मैलाकाइट बॉक्स, जिसकी सामने की दीवार कार्रवाई के एक और दृश्य को प्रकट करने के लिए उठती है, आज चेक पॉलिश साइडबोर्ड के रूप में प्रासंगिक दिखती है। विशेष रूप से लालसा अंडरवर्ल्ड के "कीमती" क्रिस्टल हैं, जो सैको और वानजेट्टी कारखाने से पेंसिल की तरह दिखते हैं।

सोवियत बैले की विशिष्टता, द स्टोन फ्लावर का सौंदर्यशास्त्र आज इतना गूढ़ और असंदिग्ध लगता है कि यह कल्पना करना कठिन है कि 50 साल पहले इस बैले ने कैसे सभी को चौंका दिया था। यह समझना और भी मुश्किल है कि आज के दर्शक किस बात से खुश थे। सबसे अधिक संभावना है, ग्रिगोरोविच के इस पहले जन्म ने अपनी शैली को पूरी तरह से तैयार किया - जो एक शिक्षित जनता की समान शैली की अपेक्षाओं को पूरी तरह से पूरा करता है। बोरियत के लिए, कई दर्शक इसे उच्च सांस्कृतिक अवकाश का एक अनिवार्य तत्व मानते हैं।

इज़वेस्टिया, 15 दिसंबर, 2008

स्वेतलाना नाबोर्शिकोवा

ग्रिगोरोविच में भी पत्थर खिले हुए हैं। और वे नाचते हैं

मॉस्को के केंद्र में, यूराल रत्न जीवन में आए: यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित बैले "स्टोन फ्लावर" ने संगीत थिएटर प्रस्तुत किया। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको।

पहली बार, पावेल बाज़ोव की यूराल कहानियों पर आधारित एक प्रदर्शन ने 1957 में लेनिनग्राद थिएटर के मंच पर प्रकाश देखा। किरोव, वर्तमान मरिंस्की। सर्गेई प्रोकोफ़िएव का आखिरी बैले पहला बन गया प्रमुख कार्यमंडली के युवा एकल कलाकार यूरी ग्रिगोरोविच। जल्द ही मंच पर "पत्थर का फूल" खिल गया बोल्शोई थियेटर, नोवोसिबिर्स्क, तेलिन, स्टॉकहोम और सोफिया में। पिछली बारमास्टर ने चार साल पहले अपने क्यूबन एस्टेट में - क्रास्नोडार बैले थियेटर में इसका मंचन किया था।

ग्रिगोरोविच अपने दिमाग की उपज के पास पहुंचे, क्योंकि मास्टर दानिला अपने पसंदीदा फूल के पास पहुंचे - उन्होंने इसे बदल दिया, अतिरिक्त को हटा दिया। कई पैंटोमाइम दृश्यों और बाज़ोव के पसंदीदा ओग्नेवुष्का-जंप को खोने के बाद, वर्तमान संस्करण अधिक कॉम्पैक्ट, अधिक गतिशील हो गया है, और प्रोकोफिव की सातवीं सिम्फनी से उधार लिए गए वाल्ट्ज के आगमन के साथ, यह अधिक नृत्य योग्य हो गया है। साहसिक साजिश के मुख्य मील के पत्थर के रूप में, वे बरकरार रहे।

कार्रवाई झोपड़ी में नृत्य के साथ शुरू होती है, जहां किसान महिला कतेरीना और पत्थर काटने वाली दानिला अपनी सगाई का जश्न मना रही हैं। एक विशिष्ट स्थान पर एक पत्थर का फूल उगता है, जिसे दूल्हा समय-समय पर एक महत्वपूर्ण नज़र डालता है। क्लर्क सेवरियन की उपस्थिति से बहादुर लड़कों और चुलबुली लड़कियों का नृत्य बाधित होता है - एक प्रकार का स्थानीय रासपुतिन। खलनायक दोनों फूलों का अतिक्रमण करता है (डेनिला उसे अपने प्यारे बच्चे की तरह अपनी छाती पर दबाती है), और कतेरीना (फूल में व्यस्त नायक, अपने प्रिय को ठंडक से बचाता है)। नाराज दुल्हन चली जाती है, और दानिला, घृणित फूल को तोड़कर, एक नए के लिए जाती है।

अगली तस्वीर कलाकार सुलिको विरसलादेज़ की शानदार रचना को खोलती है - कॉपर माउंटेन की मालकिन की कालकोठरी, रंगों से झिलमिलाती। फिर से नृत्य होते हैं, लेकिन इस बार लोकगीत नहीं - स्टॉम्प और कदमों के साथ - लेकिन सबसे शास्त्रीय वाले। ग्रिगोरोविच से पहले भी स्टोन्स ने बैले में नृत्य किया था - यह स्लीपिंग ब्यूटी में मारियस पेटिपा के गहने अभ्यास को याद करने के लिए पर्याप्त है। हालाँकि, ग्रिगोरोविच ने अपने स्वयं के कट का आविष्कार किया। उनके रत्न, कलाबाजी स्टंट के साथ क्लासिक्स का संयोजन और एक ला ब्लू ब्लाउज पिरामिड समूह, दानिला के क़ीमती पत्थर के फूल हैं। दानिला, पत्थरों के साथ नृत्य कर रही है (प्रोसेनियम के लिए एकल सफलता प्रेरणा की चमक का प्रतीक है), मालकिन के पास जाती है। तंग हरे तेंदुआ में विदेशी आधी लड़की आधी छिपकली - पूर्णत: विपरीतदेहाती कतेरीना, जिसका आकर्षण एक बैगी सुंड्रेस द्वारा छिपाया गया है।

इस बीच, अकेली कतेरीना को आसक्त सेवरियन द्वारा परेशान किया जाता है। वह एक भालू की कृपा से काम करता है, हर जगह बेशर्मी से नायिका को थपथपाता है। अभिमानी लड़की अपराधी को पीछे हटाती है और दानिला के मध्यस्थ की तलाश में दौड़ती है। उसकी खोज उसे एक मेले में ले जाती है, जहां व्यापारी और अन्य लोग इस तरह से नृत्य करते हैं कि केवल रूसी नशे में नृत्य कर सकते हैं, यानी जब तक वे गिर नहीं जाते। बेताब कतेरीना भीड़ के बीच भटकती है, काले रंग में अजीब महिला को नहीं देख रही है। यह भेष में मालकिन है, जो मानव दुनिया में व्यवस्था बहाल करने आई थी। वह सद्भाव के मुख्य विघ्नकर्ता सेवेरियन को घसीटती है, और उसे डुबो देती है पथरी. भयानक दृश्य जहां खलनायक, लगातार खुद को पार करते हुए, जमीन में गिर जाता है, रक्तपिपासु थ्रिलर के युग में भी प्रभावशाली है।

खत्म करना नकारात्मक चरित्र, ग्रिगोरोविच पात्रों को आपस में चीजों को सुलझाने की अनुमति देता है। कतेरीना, पत्थर की झाड़ियों में अपना रास्ता बनाकर, बंदी दानिला को खोजती है। वह - एक रचनात्मक प्रकृति जिसे निरंतर नवीनीकरण की आवश्यकता होती है - पहले से ही राज्य और मालकिन दोनों से थक चुकी है। वह अपनी मां के पास बेटे की तरह परित्यक्त दुल्हन के पास दौड़ता है। परिचारिका पहले तो उन्हें अलग करने की कोशिश करती है, लेकिन फिर प्यार से एक तरफ कदम बढ़ा देती है, प्रेमियों को ऊपर की ओर, पैर पर छोड़ देती है यूराल पर्वत. उसे कोई संदेह नहीं है कि दानिला, एक और फूल बनाने का फैसला करने के बाद, उसके पास वापस आ जाएगी।

1957 में जब देश मजे ले रहा था ख्रुश्चेव थाव, पृथ्वी की गहराई में जाने की कहानी, तड़पती प्रतीक्षा और एक सुरक्षित वापसी, का शायद एक सामाजिक अर्थ था। अब सिर्फ कला रह गई है। और यह इस तथ्य में निहित है कि ग्रिगोरोविच के बैले संग्रह वाइन की तरह हैं। उनकी उम्र नहीं होती। और, एक अच्छी शराब की तरह, वे एक लंबे स्वाद को जन्म देते हैं। अर्थात्, प्रदर्शन की छवि: मायावी, झिलमिलाता, लेकिन संगीत, नृत्यकला और मंच और पोशाक डिजाइन के जैविक संयोजन में एकीकृत। इस उत्पाद में इतने उच्च उपभोक्ता गुण हैं कि यह किसी भी प्रदर्शन के लिए स्वीकार्य है। जैसा कि स्टासिक के मामले में, जिसने फूल की सेवा की, अफसोस, आदर्श तरीके से नहीं।

थिएटर के पहले नर्तकों ने अपनी भूमिकाओं के नृत्य घटक का मुकाबला किया, लेकिन उनके पास था गंभीर समस्याएंअभिनय कक्ष में। जॉर्जी स्माइल्व्स्की - डेनिला, एक जीवन-कठोर यूराल मास्टर के बजाय, एक परिष्कृत बैले प्रीमियर चित्रित किया। नताल्या क्रापिविना as शक्तिशाली महिलाकतेरीना कभी भी सरलता की भूमिका के साथ भाग लेने में सक्षम नहीं थी। कॉपर माउंटेन की मालकिन - ओल्गा सिज़ीख और सेवरियन के क्लर्क - एंटोन डोमाशेव को चालान द्वारा अभिव्यक्त किया गया था। इतने बड़े (नाटकीय महत्व के अर्थ में) पात्रों के लिए, वे बहुत छोटे हैं। और प्रकृति की अशुद्धियों को दूर करने के लिए आवश्यक करिश्मा और ऊर्जा इन कलाकारों के लिए पर्याप्त नहीं थी। लेकिन स्मॉल कॉर्प्स डे बैले के लिए काफी उत्साह था। थकाऊ "पत्थरों" और ईमानदारी से "निष्पक्ष" लोगों ने अथक परिश्रम किया।

दर्शकों, निश्चित रूप से, खुद ग्रिगोरोविच की प्रतीक्षा कर रहे थे और अंतिम धनुष पर उनका स्वागत किया। परंपरा के अनुसार, सामूहिक रूप से उठना-बैठना, टोस्टों का कोरल जप और ढेरों जैसे फूलों की भीड़ थी। गुरु मुस्कुराते हुए और थके हुए लग रहे थे। ऐसा लगता है कि उसने लंबे समय से इस धूप का पर्याप्त सेवन किया है। और जीवन के नौवें दशक में मंचित एक और प्रदर्शन से बेहतर इनाम क्या हो सकता है?

एनजी, 15 दिसंबर, 2008

नतालिया ज़ेवेनिगोरोडस्काया

यूरी ग्रिगोरोविच ने खुद नृत्य किया

के.एस.स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई.नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर संगीत थिएटर की बैले मंडली 20वीं सदी के प्रतिष्ठित बैले में से एक में बदल गई

सालगिरह का कार्यक्रम, म्यूजिकल थिएटर का 90वां सीजन। K.S.Stanislavsky और Vl.I.Nemirovich-Danchenko ने कॉमेडी "हैमलेट" का प्रीमियर शुरू किया, जो रूसी संगीतकार व्लादिमीर कोबेकिन द्वारा लिखित एक ओपेरा है। अगला उत्सव "कदम" शुक्रवार और शनिवार को नृत्य किया गया बैले प्रीमियर था - "स्टोन फ्लावर" का मंचन स्वयं यूरी ग्रिगोरोविच ने किया था। पिछले सीज़न से, ग्रिगोरोविच पड़ोसी बोल्शोई थिएटर के पूर्णकालिक बैले मास्टर रहे हैं।

बाज़ोव की यूराल कहानियों के मास्टर दानिला की तरह, हमारे बैले थियेटर ने "स्टोन फ्लावर" के रहस्य को तुरंत नहीं समझा। सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने अपना आखिरी बैले 1950 में लिखा था। सबसे पहला मंच संस्करणचार साल बाद, लियोनिद लावरोव्स्की ने इसे बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया। शो भाग्यशाली है। और केवल इसलिए नहीं कि कतेरीना को गैलिना उलानोवा ने नृत्य किया था। सेवेरियन की छवि में, शायद उस युग की सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभा, अलेक्सी एर्मोलाव, मंच पर दिखाई दीं। उन्हें ऐसी भूमिकाओं के लिए बनाया गया था। अर्थात् भूमिकाएँ, और विशुद्ध रूप से नृत्य दल नहीं। जैसा कि नाटक बैले की शैली का मतलब था। हालांकि, 50 के दशक की शुरुआत तक, रोज़ाना पैंटोमाइम और एक अनिवार्य प्रेरित इशारा के प्रयास में, नृत्य को बैले दृश्य से विरोधाभासी रूप से मजबूर कर दिया गया था। इन परिस्थितियों में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण केवल एर्मोलेव जैसी शक्तिशाली अभिनय प्रतिभा के लिए ही संभव था। लेकिन सामान्य तौर पर, इससे मामले का सार नहीं बदला। हमारा बैले थियेटर गतिरोध पर है। यह तब था जब एक युवा नवप्रवर्तनक दिखाई दिया, जिसने साहसपूर्वक याद दिलाया कि बैले की कला, सबसे पहले, नृत्य की कला है। 1957 में, एसएम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार यूरी ग्रिगोरोविच ने द स्टोन फ्लावर का अपना संस्करण दिखाया। 1959 में, सफल प्रदर्शन को बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वह कई दशकों तक रहे। कथानक संघर्ष, भावनाएँ, चरमोत्कर्ष और खंडन ग्रिगोरोविच ने विशेष रूप से नृत्य के माध्यम से व्यक्त किया। उनकी विस्मृत सार्वभौमिकता ने सभी को इतना प्रभावित किया कि स्टोन फ्लावर तब से रूसी बैले के इतिहास में एक नए चरण का प्रतीक बन गया है।

और अब, जब पितृभूमि में फिर से कोरियोग्राफिक विचार का संकट है, तो उन्होंने MAMT में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया। ग्रिगोरोविच के बैले का मंचन यहां कभी नहीं किया गया। अनौपचारिक मॉस्को थिएटर के लिए स्केल और पाथोस को विदेशी माना जाता था। लेकिन उनकी लोकतांत्रिक शैली के करीब, एक परी कथा की साजिश, क्लासिक्स और लोककथाओं का संयोजन, सुरम्य पेंटिंगउत्सव, ऐसा माना जाता था, सफलता का वादा किया। साथ ही यह तथ्य कि ग्रिगोरोविच की कुल नृत्य क्षमता किसी भी तरह से नाटकीय चरित्र को रद्द नहीं करती है।

लेकिन चमत्कार नहीं हुआ। "स्टोन फ्लावर" - 50. और कोई भी गोलाकार ब्रेसिज़ उम्र को छुपा नहीं सकता। यह काफी पहचानने योग्य है, लेकिन फिर भी एक नौसिखिया ग्रिगोरोविच, जो अभी तक "लीजेंड ऑफ लव" या "स्पार्टाकस" की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचा है। बैले, यहां तक ​​​​कि संगीत थिएटर के लिए विशेष रूप से बनाए गए एक संक्षिप्त संस्करण में, ऐसा लगता था कि कोरियोग्राफी बहुत सीधी थी और बहुत अभिव्यंजक नहीं थी। कॉपर माउंटेन की मालकिन की संपत्ति का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्रों में यह विशेष रूप से स्पष्ट है। यदि हम वैश्विक संदर्भ को ध्यान में रखते हैं (और थिएटर स्पष्ट रूप से इसके बाहर खुद के बारे में नहीं सोचता है), तो यह असंभव है कि बालानचिन्स ज्वेल्स को याद न किया जाए। "स्टोन फ्लावर" के लेनिनग्राद प्रीमियर के दस साल बाद दुनिया को चकाचौंध करने वाले "एमराल्ड्स", "रूबीज़" और "डायमंड्स" के बगल में, आज इसके मामूली यूराल रत्न अर्ध-कीमती भी नहीं लगते हैं। कतेरीना और दानिला, नताल्या क्रैपिविना और जॉर्जी स्माइल्व्स्की की भूमिकाओं के कलाकार भी चमकते नहीं थे, अपने नायकों को किसी भी व्यक्तिगत लक्षण से वंचित करते थे। थिएटर के ब्रांड का समर्थन किया, शायद, सेवरियन के क्लर्क की भूमिका में केवल एंटोन डोमाशेव। युवा कतेरीना के रूप में केवल इतना अनुभवहीन बच्चा उसे कैंडी-पाथोस डैनिला के लिए पसंद कर सकता था, और तब भी केवल निर्देशक के दबाव में। डोमशेव की व्याख्या में, खलनायक सेवेरियन जन्म से मुड़े हुए पेड़ की तरह है: दोनों बदसूरत, लेकिन जीवित।

हालांकि, जहां तक ​​जीवंतता का सवाल है, उस शाम एक उल्लेखनीय घटना घटी। थिएटर के फ़ोयर में, न्यू बर्थ ऑफ़ आर्ट फ़ाउंडेशन ने डांसिंग ग्रिगोरोविच प्रोजेक्ट प्रस्तुत किया। यह लियोनिद ज़दानोव द्वारा अद्वितीय कार्यों की एक फोटो प्रदर्शनी है और दस्तावेज़ीलियोनिद बोलोटिन। कई सालों तक उन्होंने कोरियोग्राफर को रिहर्सल और शो में फिल्माया। प्रभाव वास्तव में है, जैसा कि कुछ युवा दर्शक कहते हैं, कमाल है। क्या छिपाना है, जब वह एक बैले डांसर था, ग्रिगोरोविच के पास आसमान से पर्याप्त तारे नहीं थे। लेकिन यह पता चला कि उनकी अपनी रचनाओं का सर्वश्रेष्ठ कलाकार नहीं मिला। चरित्र के हस्तांतरण में ऐसी संवेदनशीलता, संक्रामकता की ऐसी शक्ति बैले फर्ममेंट के सबसे बड़े सितारों द्वारा ईर्ष्या की जा सकती है। और समय को अपना टोल लेने दें। असली ग्रिगोरोविच है, इन तस्वीरों और फिल्मों में।

न्यूज़टाइम, दिसंबर 16, 2008

अन्ना गोर्डीवा

क्षय किंवदंती

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा "स्टोन फ्लावर"

किंवदंतियों को सावधानी से संभाला जाना चाहिए: एक ठंडी सूखी जगह में संग्रहीत, एक बार फिर से प्रकाश में न आएं। क्योंकि जैसे ही आप इसे बाहर निकालते हैं, आप पाएंगे कि यह आपके हाथों में उखड़ गया है, किंवदंती का कुछ भी नहीं बचा है। यहां, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर में, उन्हें "स्टोन फ्लावर" पर पछतावा नहीं था, उन्होंने फिर से पौराणिक बैले नृत्य किया - और यही वह है, एक सोवियत मिथक कम हो गया है।

यह मिथक 1957 में उत्पन्न हुआ - तब युवा कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच ने किरोव थिएटर में इस प्रदर्शन की रचना की। जनता देखने के लिए दौड़ी, आलोचकों ने प्रशंसा की: "ड्राम्बलेट" का युग समाप्त हो रहा था, जिसमें दोनों महत्वपूर्ण कार्य (उदाहरण के लिए लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा "रोमियो और जूलियट"), और पूरी तरह से दुखी (जैसे ज़खारोव्स्की के " कांस्य घुड़सवार")। बैले फैशन (किसी भी फैशन की तरह) लहरों में आता है: अब नृत्य करने वाले लोग थिएटर में पैंटोमाइम से लड़ रहे हैं, नृत्य को अधिक से अधिक शक्ति देना चाहते हैं, फिर मंच पर अभिनय और गैर-नृत्य की वापसी की घोषणा कर रहे हैं; तब पहले प्रकार की लहर थी। ग्रिगोरोविच इस आंदोलन के नेता और बैनर बन गए - और वास्तव में, उनके प्रदर्शन में हमेशा बहुत सारे नृत्य थे।

यही है, उनके "स्टोन फ्लावर" का सापेक्ष नवाचार, निश्चित रूप से था। निरपेक्ष नवाचार के लिए, 1957 में जॉर्ज बालानचाइन ने "एगॉन" का मंचन किया, और "स्टोन फ्लावर" के नृत्यों के बगल में यह एक जापानी हाई-स्पीड ट्रेन की तरह दिखता है जो एक भारी भाप लोकोमोटिव के पीछे सीटी बजाता है। "सिम्फोनिक नृत्य", जिसके लिए सोवियत वर्षयह ग्रिगोरोविच की प्रशंसा करने के लिए प्रथागत था, जबकि बलानचाइन ने कुछ दशक पहले शुरू किया था - और बहुत अधिक सफलता के साथ। किरोव्स्की में प्रीमियर में, वे ग्रिगोरोविच के नृत्यों के थोड़े अधिक कामुक खुलेपन के बारे में भी खुश थे (ऐसे शब्दों का उपयोग नहीं करते, निश्चित रूप से, इसके बारे में बात कर रहे थे), लेकिन केवल सौ कपड़ों में लिपटे "ड्राम्बलेट" की तुलना में, महिलाओं में चड्डी ख़राब लग रही थी। लेकिन बेजार्ट पहले से ही लोहे के पर्दे के पीछे कड़ी मेहनत कर रहा था - और कामुकता में हमारी प्रतिस्पर्धा भी हार रही थी।

एक और बात यह है कि उन्हें इस प्रतियोगिता के बारे में पता नहीं था। विश्व बैले के "पेटेंट डेटाबेस" तक पहुंच के बिना, हमारे ने पूरी लगन से पहिया का आविष्कार किया और कई वर्षों तक इसकी सवारी करते हुए खुश रहे। बहुत लंबे समय के लिए - वास्तव में, उस युग से पहले जब सीमाएँ एक साथ खुलती थीं और बैले वीडियो बाज़ार में उपलब्ध होते थे; यह तब था जब मन में कुछ ज्ञान था और सभी सोवियत मूर्तियों को विश्व नृत्यकला की सामान्य पंक्ति में सावधानी से डाला गया था। इस श्रृंखला में कुछ ध्यान देने योग्य हो गए हैं।

लेकिन "स्टोन फ्लावर" की किंवदंती जीवित रही। कोरियोग्राफर के नवाचार के बारे में, साइमन विरसलादेज़ की अद्भुत दृश्यता के बारे में, प्रदर्शन की प्रचंड ऊर्जा के बारे में। जाहिर है, इस किंवदंती ने संगीत थिएटर के प्रबंधन को यूरी ग्रिगोरोविच और उनके ट्यूटर्स की टीम को काम करने के लिए बुलाने के लिए प्रेरित किया। संगीत अब लगन से एक विशेष पोस्टर का निर्माण कर रहा है - इस सीज़न में भी उन्होंने अगस्त बोर्नोनविले के नेपल्स और नाचो डुआटो (आदरणीय, कलाप्रवीण व्यक्ति) द्वारा एक-एक्ट कृत्यों के प्रीमियर का वादा किया था। डेनिश क्लासिकऔर आज का स्पैनियार्ड, हमारे समय के सबसे साहसी कोरियोग्राफरों में से एक)। उन्होंने शायद तय किया कि सोवियत क्लासिक्स की भी जरूरत थी, खासकर जब से एक पुराने प्रदर्शन को सफलतापूर्वक पुनर्जीवित करने का अनुभव पहले से मौजूद है: व्लादिमीर बर्मिस्टर द्वारा शानदार स्नेगुरोचका, एक कोरियोग्राफर जिसने एक बार मलाया दिमित्रोव्का पर थिएटर के लिए बहुत मंचन किया था और एक लेखक ग्रिगोरोविच से भी बदतर नहीं था। .

पत्थर के फूल को छोटा कर दिया गया है (तीन कृत्य थे, अब दो हैं), यह अब ढाई घंटे तक चलता है, लेकिन यह भी एक परीक्षा बन जाता है। उत्पादन बैले इतिहासकारों के लिए रुचि का हो सकता है: यह पालन करना दिलचस्प है कि 1957 में कोरियोग्राफर अपनी बाद की रचनाओं में जो चालें विकसित करेंगे, उन्हें रेखांकित किया गया है (यहाँ डैनिला मास्टर अपने हाथों में दो फूलों के साथ नृत्य करता है - और स्पार्टाकस दो तलवारों के साथ दिखाई देता है) स्मृति में, खलनायक क्लर्क सेवेरियन का इवान द टेरिबल के रूप में पुनर्जन्म होगा)। यह पाया जा सकता है कि "पत्थरों" का दृश्य मारियस इवानोविच पेटिपा के उपदेशों के अनुसार बनाया गया था, और सामूहिक किसानों और मछुआरों के बारे में केवल बैले जो उस समय पूरी तरह से भ्रमित थे, इसके असाधारण नवाचार की कल्पना कर सकते थे। "मेला", दूसरे अधिनियम में एक विशाल दृश्य, जो कार्रवाई को रोकता है और रूसी लोगों और जिप्सी लोगों को नृत्य करने की अनुमति देता है, बैले पुरातनता की अपील करता है, विशेषता डायवर्टिसमेंट के लिए। लेकिन ये सीखे हुए बैलेटोमैन के लिए खुशियाँ हैं, जबकि औसत दर्शक पहले एक्ट के मध्य तक सो जाएगा।

क्योंकि कतेरीना (नताल्या क्रैपिविना) और दानिला (जॉर्जी स्माइल्व्स्की) के युगल आसुत हैं, थोड़ी सी भी भावना से शुद्ध हैं। ये नृत्य लगभग अनुष्ठान हैं, और अनुष्ठान एक दूसरे से संबंधित नहीं है, बल्कि रूसी नृत्य परंपरा से संबंधित है। और काफी शास्त्रीय कलाकार, जो अच्छे आकार में हैं, रूसी लोक नृत्य के आंदोलनों को लगन से नामित करते हैं। यह कल्पना की जाती है, शायद, कि यह छूने वाला दिखना चाहिए - यह हास्यास्पद लगता है। कॉपर माउंटेन (ओल्गा सिज़ीख) की मालकिन अपनी उंगलियों को परिश्रम से फुलाती है, अपनी कोहनी उठाती है और एक ही समय में तेज और मोहक बनने की कोशिश करती है; लड़की अच्छा नृत्य करती है, लेकिन पार्टी का चित्र सबसे अधिक शिमोन सेमेनोविच गोरबुनकोव के कामुक सपने जैसा दिखता है " हीरा हाथ". दृश्य और वेशभूषा, जिसकी प्रशंसा केवल आलसी ने पचास के दशक के उत्तरार्ध में नहीं की थी, मापा उदासी को जन्म देती है: मंच की गहराई में एक विशाल मैलाकाइट बॉक्स बनाया गया है, जिसकी सामने की दीवार खुलती और बंद होती है, और इसके अंदर मुड़ जाती है झोंपड़ी का भीतरी भाग, फिर घने जंगल, फिर शिलाखंड। समय में यात्रा करना - जहाँ किसी ने "डिज़ाइन" शब्द नहीं सुना हो। "पत्थर" की पोशाकें सभी नीले-बैंगनी स्वरों में हैं और इस सोवियत विशिष्ट-सभ्य कट में हैं: एक ही रंग की चड्डी मिनी-स्कर्ट के नीचे पहनी जाती है, ताकि कोई भी, भगवान न करे, यह सोच सके कि उनके पैर नंगे हैं।

फेलिक्स कोरोबोव के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा अद्भुत काम करता है - हमारी आंखों के सामने मॉस्को में एक कंडक्टर बड़ा हुआ है, जो संगीतकार की स्मृति का अपमान किए बिना प्रोकोफिव के संगीत को चलाने में सक्षम है, और बैले के साथ, उनकी उपयुक्तता और विचित्रता के साथ मिल रहा है। (सबसे दुर्लभ मामला तब होता है जब एक उच्च श्रेणी का कंडक्टर वास्तव में नृत्य की बेचैन कला से प्यार करता है।) कलाकारों के बारे में कोई गंभीर शिकायत नहीं है - जॉर्जी स्माइल्व्स्की ने भी काम की गुणवत्ता में स्पष्ट रूप से जोड़ा: उनके चरित्र हमेशा कुछ हद तक आराम और थोपने वाले होते हैं , यहां दानिला मास्टर को गंभीर रूप से सताया गया था - असफल पत्थर के फूल के लिए और दृढ़ ऊर्जा के साथ दृश्य के माध्यम से काट दिया। लेकिन फिर भी... आप बच्चों को इस प्रदर्शन में नहीं ले जा सकते। सबसे पहले, यह अभी भी काफी मनमाना है, और बच्चे को लगातार समझाना होगा कि यह चाची कौन है और यह चाचा है। दूसरे, दूसरे अधिनियम की शुरुआत में, क्लर्क सेवरियन (एंटोन डोमाशोव) ने कतेरीना को लगन से परेशान किया, और आपको यह पता लगाना होगा कि यह लड़की उसे दरांती के साथ क्यों चलना चाहती है ... ठीक है, सामान्य तौर पर, आपको नहीं करना चाहिए बच्चों का नेतृत्व करें। बुजुर्ग रिश्तेदारों को भेजें? हाँ, शायद - अगर वे प्रांतों से हैं। वे अभी भी इसकी सराहना करते हैं।

वेदोमोस्ती, दिसंबर 15, 2008

अन्ना गैलायडा

जीवाश्म

यूरी ग्रिगोरोविच ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में अपनी पहली बैले, द स्टोन फ्लावर का मंचन किया। एक बीते युग का प्रसिद्ध कैनवास अभी भी मंडली के लिए कठिन है

ग्रिगोरोविच का पहला बैले उत्साह की लहर पर बनाया गया था। किरोव थियेटर के 30 वर्षीय नर्तक ने कलाकारों को आमंत्रित किया खाली समयअपने दम पर एक बैले पर रखो। सफलता ऐसी थी कि "स्टोन फ्लावर" को न केवल थिएटर के आधिकारिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था, बल्कि बोल्शोई को भी स्थानांतरित कर दिया गया था। फिर ग्रिगोरोविच ने तीस साल तक वहां जड़ें जमाईं और पूरे देश को अपनी शैली में मंच और नृत्य करने के लिए मजबूर किया, लेकिन "स्टोन फ्लावर" उड़ान, आनंद, अपनी ताकत की असीमता का प्रतीक बना रहा।

पत्थर काटने वाले दानिला के बारे में यूराल कहानी, किसान महिला कतेरीना के लिए प्यार और कॉपर माउंटेन की रहस्यमय मालकिन की पुकार के बीच फटी, एक कलाकार के बारे में एक दृष्टांत में बदल गई, जो महान कला के रहस्यों को जानने और लोगों की सेवा करने के बीच चयन करता है। प्रदर्शन की कल्पना, कलाकार साइमन विरसालडेज़ की मदद से मिली, और इसकी शैली क्रांतिकारी लग रही थी: विस्तृत कथानक और साहित्यिक चरित्र के बावजूद, पात्रों के जटिल संबंधों को विशेष रूप से नृत्य द्वारा व्यक्त किया गया था।

ग्रिगोरोविच के नृत्य विचारों ने कलाकारों से सदाचार और धीरज की मांग की, कभी-कभी अकादमिकता की हानि, परिष्कार के बजाय साहस, अनुनय, और अभिनय की बारीकियों की नहीं। केवल एक बड़ी अच्छी तरह से प्रशिक्षित कंपनी ही इस शैली को पर्याप्त रूप से अपना सकती है। "स्टानिस्लाव्स्की" कभी भी इस कार्य पर अतिक्रमण करने वाली मंडलियों से संबंधित नहीं थे - इसके विपरीत, ग्रिगोरोविच के पूर्ण आधिपत्य के वर्षों के दौरान भी, उन्होंने "स्टोन फ्लावर" के हमले के तहत गिरने वाली शैली को ठीक करना जारी रखा: वे वफादार बने रहे नाटक बैले अभिनय अभिव्यक्ति और विवरण के लिए प्यार, नृत्य, अगर कलाप्रवीण व्यक्ति नहीं है, लेकिन विभिन्न प्लास्टिक संभावनाओं के साथ आंखों को प्रसन्न करने पर ध्यान केंद्रित करता है। केवल दीर्घकालिक नेता दिमित्री ब्रायंटसेव का दुखद नुकसान, जो पुनर्निर्माण और पीढ़ियों के परिवर्तन के दौरान मंडली के बेघर भटकने के साथ मेल खाता था, ने स्थिति को बदल दिया - कंपनी ने अपना चेहरा खो दिया।

अब "स्टानिस्लावस्की" यूरोपीय मानक की ओर बढ़ रहा है, जिसमें क्लिप का विकास शामिल है क्लासिक्स XIXऔर XX सदियों। ग्रिगोरोविच के साथ काम करना जॉन न्यूमियर द्वारा पिछले "द सीगल" से पहले वर्ष के बाद इस श्रृंखला में दूसरा था। और जैसा कि जर्मन क्लासिक के मामले में, थिएटर ने कोरियोग्राफर को मंडली के साथ प्रदर्शन की तैयारी के लगभग पूरे चरण से गुजरने के लिए लुभाने में कामयाबी हासिल की। और यह वर्तमान प्रीमियर की मुख्य उपलब्धि है।

एक मोटली कोर डी बैले, प्रांतीय स्कूलों और निजी मॉस्को स्कूलों से इकट्ठा हुआ, हालांकि इसे आदर्श लाइनें नहीं मिलीं, लेकिन पहली बार पिछले साल काकार्यों की मानक एकता का विचार मिला। वह अभी बहुत एक्सप्रेसिव नहीं है। लोक नृत्य- जहां "स्टानिस्लावस्की" के नर्तक नायाब हुआ करते थे, लेकिन पहले से ही उनके दायरे और कौशल को महसूस करते हैं।

प्रीमियर की सबसे कमजोर कड़ी "हंस" शीतदंश के साथ "स्टोन फ्लावर" नृत्य करते हुए मुख्य भागों के कलाकार थे। लेकिन यहां तक ​​कि यह केवल आपके सिर के ऊपर कूदने की इच्छा की गवाही देता है। स्टैनिस्लाव्स्की से डेनिल का फूल निकला, लेकिन अभी तक यह पत्थर का बना है।

नई खबर, दिसंबर 15, 2008

माया क्रायलोवा

कोकेशनिक में मैलाकाइट

यूरी ग्रिगोरोविच ने आधी सदी पुराने बैले को बहाल किया

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर ने बैले "द स्टोन फ्लावर" के प्रीमियर की मेजबानी की। आधी सदी से भी पहले, नौसिखिए कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा सर्गेई प्रोकोफिव के संगीत के प्रदर्शन का मंचन किया गया था। अब जीवित क्लासिक ने व्यक्तिगत रूप से अपने पुराने प्रोडक्शन को फिर से शुरू किया है।

बाज़ोव की कहानियों पर आधारित बैले का लिब्रेटो यूराल मास्टर डेनिल के बारे में बताता है, जो अपनी दुल्हन कतेरीना के लिए रचनात्मकता और जुनून के बीच फटा हुआ है। मुख्य खलनायक, सेवेरियन, एक खूबसूरत लड़की को "दस्तक देता है"। इतिहास प्रदान किया गया शानदार तत्वआंतों की साम्राज्ञी के रूप में - कॉपर माउंटेन की मालकिन। यह हरा सांप दानिला के प्यार में पड़ जाता है और उसे खनिजों की सुंदरता से रूबरू कराता है, लेकिन नायक अंत में रहने से इंकार कर देता है मृतकों का राज्यपत्थर और पृथ्वी पर लौट आता है। और सेवरियन - मालकिन की इच्छा से - इसके विपरीत, जमीन में गिर जाता है, क्योंकि उसने कतेरीना से छेड़छाड़ की थी।

बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर का मंचन पहली बार 1954 में कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा किया गया था। ग्रिगोरोविच का संस्करण लावरोवस्की के साथ एक विवाद में उभरा, जिसने "ड्राम्बलेट" के आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया। उनके अनुसार, बैले को "शब्दों के बिना एक नाटक" घोषित किया गया था और इससे "जीवन की सच्चाई" की मांग की गई थी, जिसे रोजमर्रा की जिंदगी की प्रचुरता में व्यक्त किया गया था और इस तरह नृत्य की भूमिका को कम कर दिया गया था। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन ने कुछ हद तक इसका विरोध किया, अनुपात को बदल दिया विपरीत पक्ष. कोरियोग्राफर के सह-लेखक, कलाकार साइमन विरसलादेज़ ने मंच पर एक विशाल मैलाकाइट बॉक्स बनाया, जिसमें से व्यापारियों के साथ किसान, भालू के साथ जिप्सी, या कोकेशनिक में नृत्य करने वाले खनिज निकलते हैं।

नतीजतन, प्रदर्शन के "पुराने-मोड" समीक्षक हिंसक रूप से क्रोधित थे, जबकि युवा और "उन्नत" आलोचना का हिस्सा उत्साही थे। ग्रिगोरोविच को जिस मुख्य चीज का श्रेय दिया गया, वह साजिश की उबाऊ रीटेलिंग की अस्वीकृति थी, जिस पर लावरोव्स्की का आरोप लगाया गया था। उदाहरण के लिए, उत्तरार्द्ध में सगाई नृत्य था, जबकि ग्रिगोरोविच, जैसा कि उनके एक माफीकर्ता ने उल्लेख किया था, का "नृत्य में जुड़ाव" है, जो कि एक कलात्मक सामान्यीकरण है।

लेखक, निर्माण नया संस्करणप्रदर्शन, कार्रवाई की गतिशीलता में वृद्धि, बैले को तीन कृत्यों से घटाकर दो कर दिया। अन्यथा, इस तथ्य के बावजूद कि प्रीमियर को आधी सदी से अधिक समय बीत चुका है, लगभग कुछ भी नहीं बदला है। लेकिन स्टालिनवादी "ड्रामबेल" के खिलाफ लड़ाई आज अप्रासंगिक है। और सामान्य तौर पर, जो एक युग में कला में क्रांतिकारी है वह दूसरे युग में बहुत सरल और नीरस-गंभीर हो जाता है। वर्तमान "फूल" रिपोर्ट करता है कि अन्य लोगों की दुल्हनों की लालसा करना बुरा है, लेकिन बनाना अच्छा है। कुख्यात नृत्य "सामान्यीकरण" के लिए, निर्देशक का मुख्य गौरव, वे अब इस क्षमता में काम नहीं करते हैं: गांव में झोपड़ी और किसान मेले में सगाई के दृश्य, साथ ही राज्य में खनिजों के नृत्य कॉपर माउंटेन की मालकिन, बस बड़े बैले डायवर्टिसमेंट की तरह दिखती हैं। यह गुण नहीं है, बल्कि उत्पादन की कमियां हैं जो सतह पर आती हैं, हालांकि संगीत थिएटर के कलाकार, कार्रवाई के दौरान जल्दी से वेशभूषा बदलने का समय रखते हैं, साहसपूर्वक "घनी आबादी" प्रदर्शन का सामना करते हैं, और मुख्य भागों के कलाकार जॉर्जी स्माइल्व्स्की, नताल्या क्रैपिविना और ओल्गा सिज़ीख अपनी प्रतिष्ठा बैले को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास करते हैं।

अब, द स्टोन फ्लावर में, यह शब्दावली का धन नहीं है जो ध्यान देने योग्य है (नृत्य केवल अल्प है, इसके अलावा, यह ग्रिगोरोविच के अन्य बैले के समान है), लेकिन एक अनुकरणीय सोवियत प्रदर्शन के संकेत हैं। आध्यात्मिक जरूरतों वाले "जनता के आदमी" की छवि है, मेहनतकश लोगों के वर्ग उत्पीड़न सेवरियन क्लर्क के सामने। "जीवन सत्यता" है - उदाहरण के लिए, सुंड्रेस के साथ ब्लाउज या पत्थर के फूल के रूप में एक फूलदान, जिसे पत्थर के कटर के काम की नकल करते हुए हथौड़े से पीटा जाता है। "राष्ट्रीयता" की उपस्थिति में - रूसी नृत्य के तत्वों के साथ शास्त्रीय कदम, हंस लड़कियों, बाज़ लड़कों, एक हिंडोला के रूप में एक कोर डी बैले, गोल नृत्य और धनुष, नुकीले जूते के साथ कलाकारों के पैरों पर बस्ट जूते। . हमारे दिनों के मानकों के अनुसार, नृत्य बहुत अधिक निदर्शी है: क्रिस्टल के लिए - कोणीय कूद के साथ थोड़ा स्पोर्टीनेस, जिसका अर्थ है पत्थरों के किनारों, क्लर्क के सहयोगियों के लिए - "रेंगना" और "नशे में" कदम। माथे में एक "वैचारिक सामग्री" भी दर्ज की गई है - रचनात्मकता की पीड़ा से पीड़ित दानिला, "कॉलिंग फॉरवर्ड" छलांग और बाहों को ऊपर उठाने के साथ संपन्न है, लेकिन साथ ही वह एक प्रोडक्शन प्ले से एक नेता की तरह दिखता है।

यह स्पष्ट है कि यह हमारे देश में कोरियोग्राफरों के साथ तंग है, और यूरी निकोलायेविच ग्रिगोरोविच एक मास्टर हैं। उसे उत्पादन के लिए कैसे आमंत्रित नहीं किया जाए? लेकिन यह अफ़सोस की बात है कि अपनी युवावस्था में कोरियोग्राफर ने संवेदनशील रूप से समय की जरूरतों को समझा और अब वह इस गुण को खो चुके हैं। हालाँकि, यदि आप वेलेंटीना टोलकुनोवा और पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से द स्टोन फ्लावर को पसंद करेंगे।

संस्कृति, दिसंबर 18, 2008

एलेना फेडोरेंको

आधी सदी बाद

"स्टोन फ्लावर" - सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा अंतिम बैले और यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा पहला -

स्टोन फ्लावर को संबोधित करते हुए, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर ने कई कठिन कार्य निर्धारित किए। टीम के लिए एक नई कोरियोग्राफी में महारत हासिल करने के लिए (इस मंडली ने पहले कभी यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा बैले नृत्य नहीं किया था)। मंच पर लौटने के लिए एक प्रदर्शन जिसकी उम्र 50 वीं वर्षगांठ को पार कर गई है और जिसकी ऐतिहासिक अर्थको कम करके आंका नहीं जा सकता। इसके अलावा, थिएटर ने दुर्लभ वस्तुओं को इकट्ठा करने का फैसला किया है: इसका अपना (हाल ही में "द स्नो मेडेन"), पश्चिमी आधुनिक ("द सीगल"), प्राचीन ("नेपल्स")। और उसने फैसला किया, अंत में, दो शिविरों में सामंजस्य स्थापित करने के लिए: ग्रिगोरोविच थिएटर के उत्साही प्रशंसक (बहुत पहले नहीं, ग्रिगोरोविच के क्रास्नोडार बैले ने इस मंच पर "इवान द टेरिबल" दिखाया, और कोरियोग्राफर को दिए गए ओवेशन ने दीवारों को हिला दिया) और उनके अपूरणीय विरोधी।

1957 में किरोव थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा बैले का मंचन किया गया था बड़ा प्रदर्शनदो साल बाद दिखाई दिया), और विभिन्न प्रकार और कला की शैलियों में पिघलना अवधि की उत्कृष्ट कृतियों में, यह शायद सबसे क्रांतिकारी निकला। द्वारा प्रदर्शन यूराल टेल्सबाज़ोव को एक ही बार में सभी से प्यार हो गया, सिवाय उन लोगों के जिनके बैले के क्षेत्र में प्रयासों को उन्होंने उखाड़ फेंका। इस प्रीमियर के मुख्य गुणों में से एक, हम "इतिहास के तथ्य" को देखने के अवसर पर विचार करते हैं और तदनुसार, अपने निष्कर्ष निकालने के लिए।

यह बिल्कुल स्पष्ट हो गया कि अपने समय में "ड्राम्बलेट" को क्या कुचलने वाला झटका मिला - एक बार एक बहुत ही उपयोगी दिशा, जिसने अपने मिशन को पूरा करने के बाद, "स्टोन फ्लावर" और उसके बाद के सभी प्रदर्शनों को रास्ता देना पड़ा। एक क्षण में, नाटक बैले के सभी सिद्धांत ध्वस्त हो गए: मॉस्को आर्ट थिएटर की बारीकियों में इशारों की मदद से किसी भी संघर्ष को बैले द्वारा अतिरंजित नहीं किया गया है - केवल नृत्य और विशेष रूप से नृत्य; भव्यता और डिजाइन के सजावटी पथ के बजाय - रूपक दृश्यता (साइमन विरसालडेज़ - निर्देशक के सह-लेखक - मंच के पीछे एक मैलाकाइट बॉक्स के साथ आए, इसका खुला चेहरा या तो झोपड़ी के ऊपरी कमरे, या हिंडोला दिखाता है स्क्वायर पर, या कॉपर माउंटेन की मालकिन की समृद्ध संपत्ति); भारी ऐतिहासिक पोशाक के बजाय - सुंड्रेस और ब्लाउज, पैक - तंग-फिटिंग चौग़ा।

और यह भी पता चला कि सच्ची कला एक ही सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में पैदा होती है, जैसे कि "स्टोन फ्लावर" के सामूहिक नृत्य के निर्देशक ने अपना हाथ मारियस पेटिपा की ओर बढ़ाया, क्योंकि जो पतले होते हैं वे स्कोर तय करते हैं, जो निर्धारित करते हैं विकास की राह मिलती है। प्लास्टिक विषयों, आवाजों और उपक्रमों के साथ उनके कोर डी बैले निर्माण की जड़ों की इंटरविविंग अलग है, लेकिन ग्रिगोरोविच के ओपस का ताज ग्राफिक ड्रॉइंग और एक्रोबेटिक स्वतंत्रता के स्ट्रोक के साथ खिल गया - नए समय के संकेत।

और फिर भी - एक परिणाम के रूप में: यूरी ग्रिगोरोविच, किसी और की तरह, कई एपिगोन द्वारा पीछा किया गया था, सोवियत राज्य की विशालता में "ग्रिगोरोविच के तहत" नृत्यों का प्रचलन गुणा करना शुरू कर दिया, जो, आंशिक रूप से धारणा को रोकता था। वर्तमान प्रीमियर के बैले के पहले कार्य के बारे में। सनड्रेस में रूसी लड़कियां और बस्ट शूज़ में लड़के, डैनिला और कतेरीना की सगाई में चलते हुए, एक गर्म वस्तु की तरह लग रहे थे, और ग्रामीण रूस की स्पष्ट सादगी और कर्कश स्वभाव आधुनिक कलाकारों के लिए समझ से बाहर हो गया। खासकर लीड एक्टर्स। जॉर्जी स्माइल्व्स्की एक अकादमिक बैले के राजकुमार की तरह सुंदर है, और सही ढंग से नृत्य करता है, लेकिन उसके डेनिल में कोई जिज्ञासु किसान दिमाग नहीं है और वह रूसी जो यादृच्छिक रूप से सामने आती है। अच्छा और नतालिया क्रापिविना, शानदार एलोनुष्का, एक सौम्य और विनम्र प्राणी - व्यक्तित्व के नुकसान तक; ओल्गा सिज़िख (कॉपर माउंटेन की मालकिन) छिपकली की तरह झुकती है, उसके कोमल हाथ गाते हैं, उत्तम मुद्रा में जम जाते हैं, लेकिन, अफसोस, करिश्मा जोड़ना अच्छा होगा। अभिनय ऊर्जा केवल एंटोन डोमाशेव के लिए पर्याप्त है, जिसका बदमाश सेवरियन - दोनों विचित्र और पैरोडी की छवि, केंद्रीय चरित्र बन जाता है।

यह कथानक को याद करने का समय है: सेवरियन एक क्लर्क है, और किसान लड़की कतेरीना, जो यूराल के लड़के दानिला की प्यारी है, उसे प्रिय है। लेकिन दानिला खुद कॉपर माउंटेन की मालकिन के राज्य में गायब हो गई, उसकी अनकही दौलत से अंधी हो गई। दानिला मालकिन के प्रति उदासीन नहीं है, और वह उसके लिए अपना खजाना खोलती है, लेकिन अंधापन गुजरता है, और वह जमीन पर प्रयास करता है। परिचारिका बड़प्पन दिखाती है - न केवल उसे बंदी मुक्त करती है, बल्कि अपने दुश्मन सेवरियन को भी दंडित करती है, एक नायक, निस्संदेह नकारात्मक। न केवल कर्मों में: उसे कठोर होने दो, लेकिन उसके पास है पूर्ण अधिकारप्यार में पड़ना, अकेले ही किसी प्रियजन को कैसे प्राप्त करना है - यह अलग-अलग तरीकों से होता है। मुझे लगता है कि प्रदर्शन का अर्थ अलग है। रचनात्मक स्वतंत्रता (दानिला) और शक्ति की शक्ति (सेवेरियन) के शाश्वत संघर्ष में। इस मामले में, कलात्मक जीत सेवेरियन द्वारा जीती जाती है, जिसके लिए रचनात्मक आवेग एक खाली वाक्यांश है, जो कि बड़े पैमाने पर अराजकता है। और यह - एक समय में (जैसे कि वर्तमान संकेतों के बिना!), जब पुस्तकालय बंद हो जाते हैं, और संग्रहालय विलुप्त होने के लिए बर्बाद हो जाते हैं - जीवंत उच्चारण रखे हैं। बुराई की ताकतें आज की तुलना में बहुत तेज हैं उच्च रचनात्मकताअपने प्रतिबिंबों, संदेहों, पीड़ाओं के साथ। तो कथानक एक कथानक में बदल जाता है - नया और आधुनिक।

यदि मुख्य भागों के कलाकारों को ऊर्जा प्राप्त करनी चाहिए, तो भीड़ के दृश्यों को भावनात्मक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। सूट "अंडरवर्ल्ड" "एमेथिस्ट्स" और "जेम्स" के साथ लगन और समझ के साथ नृत्य किया जाता है, और "फेयर" - अनर्गल, सरल और स्पर्श से। प्रदर्शन मानव-गहन निकला, मंच पर कम से कम सौ कलाकार हैं, और हर कोई इस तरह के समर्पण के साथ नृत्य करता है कि कलाकारों की रुचि के बारे में कोई संदेह नहीं है। व्यापारी, जिप्सी, निष्पक्ष लोग - उनके आग लगाने वाला नृत्यभाग्य की एक उलझन की तरह देखो। कुशलता से नृत्य किया, प्रत्येक कलाकार द्वारा रसदार खेला, मेरी राय में, बिना किसी अपवाद के, सामूहिक ईमानदारी से, इस शानदार दावत में भाग लेने से हर कोई खुश है। और यह सार्वभौमिक आनंद, किनारे पर छींटे, फेलिक्स कोरोबोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा द्वारा समर्थित है, और दर्शकों, उत्साही चीखों से समापन में घरघराहट करते हैं।

लेकिन उस शाम कुछ और हुआ। दर्शकों से मिलने वाले पहले यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच थे। केंद्रित, गहराई से, प्रेरित, धूर्त, खुश - वह लियोनिद ज़दानोव की अद्भुत तस्वीरों से अलग दिखता है, जिसने थिएटर लॉबी में तैनात "डांसिंग ग्रिगोरोविच" परियोजना की प्रदर्शनी बनाई। और लियोनिद बोलोटिन द्वारा इसी नाम की डॉक्यूमेंट्री फिल्म, जिसे प्रदर्शन की शुरुआत से पहले और मध्यांतर के दौरान एट्रियम में दिखाया गया था, कोरियोग्राफर को प्रदर्शन पर काम करते हुए, रिहर्सल में उन लोगों के साथ दिखाया गया था, जिन्हें आज प्रभामंडल द्वारा चिह्नित किया गया है। दंतकथा। नॉस्टेल्जिया ने इस आयोजन को एक मार्मिक शक्ति प्रदान की। "देखो: नताशा, कात्या, वोलोडा, मिशा," वे हर तरफ से फुसफुसाए। और यह सब - अनोखी कहानीसे पिछला जन्मजिसके बिना आज नहीं है।

"स्टोन फ्लावर" एक रिवॉल्वर है, जिसके साथ यूरी ग्रिगोरोविच, युवा और शुरुआती, सोवियत बैले के अभयारण्य में फट गए, जिसके बीच में लगभग गतिहीन "ड्राम्बलेट" एक शव की तरह पड़ा, बैरल को राक्षस के कान में डाल दिया और निकाल दिया। जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, प्रवेश करने की हिम्मत करना सबसे कठिन काम था।

यह 1957 था, जैसे-जैसे पिघलना निकट आया, बर्फ टूट रही थी, कोरियोग्राफर-सुधारक को पहले से ही एक मसीहा के रूप में उम्मीद थी, लेकिन वे अभी भी चिंतित थे कि वह गिर जाएगा। और फिर - बैलेरिना से स्कर्ट हटा दी गई। दृश्यों के बजाय, उन्होंने मैलाकाइट के दागों में विशाल पैनल लगाए - यूएसएसआर के सर्वश्रेष्ठ बैले स्टेज डिजाइनर साइमन विरसालडेज़ ने एक प्रतिभा की बेईमानी के साथ "फ्लावर" बनाया, जब वह दशकों से रसीला नाटक बैले को रफल्स से सजा रहे थे। सोवियत संघ में, एक शाम के लिए, "पश्चिमी कला" आ गई, क्योंकि इसका प्रतिनिधित्व उन कलाकारों द्वारा किया गया था जिन्होंने अभी तक विदेश दौरे पर जाना शुरू नहीं किया था। हालांकि लिब्रेटो घरेलू बाज़ोव, उरल्स और वह सब है।

जब मैंने पहली बार "फूल" देखा, तो मुझे लगा कि कैसे ... मम्म ... शांत। घोषणापत्र से आप और अधिक जोश की उम्मीद करते हैं। एक घोषणापत्र के लिए, उनके पास एक समान नाड़ी और लगभग शून्य स्तर की आक्रामकता है। इस तरह से लोग अपने अधिकार में व्यवहार करते हैं - यह केवल अज्ञात है कि क्या इस शांति का बहाना किया गया था (ताकि नाटकीय हाइना समय से पहले टुकड़े-टुकड़े न हो जाएं) या ग्रिगोरोविच वास्तव में अपने स्टार पर विश्वास करते थे।

उसी समय, उसकी शांति बहुत समझ में आती है: ग्रिगोरोविच मेहराब और बट्रेस के साथ एक बड़ा "क्लासिक" प्रदर्शन कर रहा था, और उसने अपना हाथ नहीं हिलाने की कोशिश की। एक अजीब विचार, यह देखते हुए कि प्राकृतिक आधुनिकतावादी प्रारूप एक-एक्ट है (और 1960 के दशक के सभी महत्वपूर्ण ग्रंथ एक-एक्ट थे - बैलेंचाइन के बैले से लेकर इगोर बेल्स्की और लियोनिद याकोबसन की नाजायज सोवियत कृतियों तक)। लेकिन ग्रिगोरोविच ने दांव बढ़ा दिया, क्योंकि यह बड़े प्रारूप में था कि "ड्राम्बलेट" ने भी काम किया। हां, बेशक, उसी समय उसने दुश्मन की गोलाबारी के लिए लक्ष्य को बढ़ा दिया। हालांकि, जोखिम उचित था, स्टार ने धोखा नहीं दिया, अंततः यूएसएसआर में मौजूद हर चीज के विजेता के स्टार में बदल गया।

इस हाई-स्टेक गेम ने "स्टोन फ्लावर" को माता-पिता की शराब की तरह प्रभावित किया (या, इसे हल्के ढंग से, उनके जीवन का तरीका) - बच्चों पर। उससे आभास किसी तरह टिमटिमाता रहता है, मानो कोई हवा में माचिस जला रहा हो। फ्लैश: मेले का बहरा कर देने वाला दृश्य। फिर समान रूप से खाली, टुंड्रा की तरह, और रत्नों का वही ठंडा नृत्य। फिर एक और फ्लैश ... लेकिन क्या करें! सभी चश्मे में से, सोवियत बैले प्रेमियों ने "ड्राम्बलेट" के स्वाद में बड़ी आग को प्राथमिकता दी, और ग्रिगोरोविच ने उन्हें खुश करने की बहुत कोशिश की।

शायद इसी ने द स्टोन फ्लावर ग्रिगोरोविच की सबसे निर्विवाद कृति बनाई। किसी भी मामले में - कम से कम लोकप्रिय। वह थिएटर और कलाकारों से बहुत सारी मानवीय ऊर्जा खाता है, लेकिन लौटता है - सरल दर्शक प्रतिक्रिया के रूप में - बहुत कम। और, जाहिरा तौर पर, इसलिए, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर को छोड़कर ग्रिगोरोविच के "स्टोन फ्लावर" को देखने के लिए और कहीं नहीं है। उसके पास निश्चित रूप से ऊर्जा की प्रचुरता है।

सामान्य तौर पर, बैले में बहुत विकसित भावना होती है कि कौन प्रभारी है। बैले प्रकृति में पदानुक्रमित है। हर कोई स्पष्ट रूप से जानता है कि बॉस कौन है, और संरेखण रखता है। यह वृत्ति होनी चाहिए जो बैले लोगों को नृत्य में लाइन बनाए रखने में मदद करती है - जैसे प्रवासी गीज़, हिमालय पर एक तूफान में भी एक सख्त कील रखते हुए। 19वीं शताब्दी में, अधिकारियों ने सहानुभूतिपूर्वक इसे समझा: प्रत्येक राजधानियों में केवल एक बैले थियेटर था। और में सोवियत कालबहुत हैरान थे जब, साम्राज्य को कोसते हुए बैले थिएटर, जल्द ही बोल्शोई या मरिंस्की के पीले टॉडस्टूल के एक भूखंड की खोज की। मैं दूर से समझाता हूं ताकि आप समझ सकें कि स्टैनिस्लावस्की थिएटर आज क्या कर रहा है। अब वह न्यूमियर द्वारा "द सीगल" डालता है, फिर वह पुराने सोवियत "स्नेगुरोचका" को फिर से शुरू करता है। वह है - "पत्थर"। मुख्य भवन (छत पर घोड़ों के साथ) के पुनर्निर्माण के संबंध में, बोल्शॉय अब स्टास के साथ खड़ा है, सामान्य तौर पर, उसी सड़क पर, दिमित्रोव्का पर - उसके छोटे भाई पर उसकी छाया जितनी लंबी होगी। तो यह "फूल" दिखने में केवल पत्थर है। मास्को के बीच में इस नाजुक छोटी सी चीज को विकसित करने के लिए, यह एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में कल्पना और विश्वास का साहस लेता है, जो कि इजरायल के बागवानों के लिए रेगिस्तान की ड्रिप सिंचाई के योग्य है। अविश्वसनीय।

यह यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा पौराणिक उत्पादन के बड़े मंच पर वापसी है, जिसने पहली बार 1957 में किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर में प्रकाश देखा था।

बैले "स्टोन फ्लावर"सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए पावेल बाज़ोव द्वारा यूराल परियों की कहानियों के आधार पर, रूसी बैले कला के विकास में एक नए चरण का व्यक्तित्व बन गया। "कोरियोग्राफिक नाटक" को एक नई नवीन दिशा से बदल दिया गया था, जो 20 के दशक के अवंत-गार्डे कलाबाजी की खोज, सेंट पीटर्सबर्ग शास्त्रीय स्कूल और फेडर लोपुखोव द्वारा विकसित "सिम्फोनिक नृत्य" के सिद्धांतों को दर्शाता है।

बैले "स्टोन फ्लावर"एक नए युग का पहला काम बन गया, जिसे बाद में हमारे देश में संगीत थिएटरों के निर्देशकों द्वारा निर्देशित किया गया। इस उत्पादन के साथ, यूरी ग्रिगोरोविच और अद्भुत थिएटर डिजाइनर साइमन विर्सलाडेज़ के बीच एक दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ।

द स्टोन फ्लावर में, साइमन विरसालडेज़ "एकल स्थापना" के सिद्धांत को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसमें संपूर्ण अर्थ स्थान एक दृश्य में केंद्रित होता है जो कार्रवाई के दौरान बदलता है। मंच की गहराई में एक मैलाकाइट कास्केट है और इसका खुला चेहरा एक हिंडोला, झोपड़ी के ऊपरी कमरे या कॉपर माउंटेन की मालकिन की संपत्ति में बदल जाता है।

1957 में, दर्शकों को मूल विचार की निर्भीकता से आश्चर्य हुआ, लेकिन बाद में इस दृष्टिकोण को संगीत थिएटर कलाकारों द्वारा विकसित किया गया और पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी परिदृश्य में मुख्य बन गया।

दो साल बाद, 1959 में, उत्पादन को मंच पर मास्को ले जाया गया

बोल्शोई रंगमंच। कई बार, रूसी बैले के लगभग सभी सितारों ने स्टोन फ्लावर में नृत्य किया: इरिना कोलपाकोवा, माया प्लिस्त्स्काया, अल्ला ओसिपेंको, एकातेरिना मक्सिमोवा, यूरी व्लादिमीरोव, व्लादिमीर वासिलीव और कई अन्य।

कई वर्षों तक, 1990 के दशक की शुरुआत तक, बैले "स्टोन फ्लावर"बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक सफलता थी, और सेंट पीटर्सबर्ग में यह अभी भी मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बनी हुई है।

2008 में, पौराणिक उत्पादन की वापसी हुई, और मॉस्को के दर्शकों को अब संगीत थिएटर के मंच पर अद्यतन बैले को देखने का अवसर मिला। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको।

50 वर्षों के बाद, यूरी ग्रिगोरोविच अपने पहले प्रोडक्शन में लौट आए और थिएटर मंडली के साथ मिलकर पुनर्जीवित हुए बैले "स्टोन फ्लावर"जिसने महानगरीय जनता के बीच एक वास्तविक खुशी का कारण बना। प्रीमियर में, रूसी बैले के जीवंत क्लासिक का खड़े होकर स्वागत किया गया और खड़े होकर तालियां बजाई गईं।

आज "स्टोन फ्लावर" में नताल्या सोमोवा (कतेरिना) और सर्गेई मनुइलोव (डेनिला) शानदार ढंग से अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं, ओल्गा सिज़िख (कॉपर माउंटेन की मालकिन) और विक्टर डिक (सेवरियन) सबसे कठिन कलाबाजी करते हैं।

संगीत थिएटर में बैले "स्टोन फ्लावर"। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको- ये है नई बैठकयूरी ग्रिगोरोविच द्वारा प्रसिद्ध उत्पादन के साथ, जो शानदार दृश्यों से सुशोभित है, प्रतिभाशाली फेलिक्स कोरोबोव द्वारा संचालित एक ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों के उच्च कौशल।

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