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पी। बाज़ोव की पौराणिक यूराल कथाएँ, एस। प्रोकोफ़िएव के नृत्य और शानदार संगीत में सन्निहित हैं - यह सब एक बैले है " पत्थर फूल”, जो 10 वर्षों से स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा रहा है।

प्रसिद्ध प्रदर्शनप्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा बनाया गया था। पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में, लाखों प्रशंसक इस उत्पादन को देख सकते थे। शास्त्रीय बैलेरूसी और विदेशी शहरों में। आज नाटक "स्टोन फ्लावर" एक बार फिर दर्शकों को रंगारंग दृश्यों और शानदार नृत्यकला से प्रसन्न करता है।

बैले "स्टोन फ्लावर": प्रसिद्ध प्रदर्शन का कठिन इतिहास

1950 में, एस। प्रोकोफिव, डेनिल द मास्टर और कॉपर माउंटेन की मालकिन के बारे में पी। बाज़ोव की कहानियों से प्रेरित होकर, अपने से स्नातक की उपाधि प्राप्त की प्रसिद्ध काम... और 4 साल बाद, महानगरीय दर्शक यूरी ग्रिगोरोविच के उत्पादन को देखने में सक्षम थे, जो पिछली शताब्दी के मध्य के बैले के लिए अभिनव था। मेल जबर्दस्त संगीतऔर अविश्वसनीय, गतिशील, पॉलिश नृत्य ने उत्पादन को प्रसिद्ध बना दिया। उसे किरोव (मरिंस्की) और बोल्शोई थिएटर में दिखाया गया था, लेकिन 1994 में प्रदर्शन बंद कर दिया गया था।

2008 में, बैले द स्टोन फ्लावर का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में हुआ। शास्त्रीय नृत्यकलानृत्य के उस्ताद, शानदार रोशनी जो मंच को कीमती पत्थरों के साथ एक बॉक्स में बदल देती है, लोककथाओं के तत्वों के साथ शानदार संगीत - इस तरह दर्शक ने बैले को देखा जिसमें माया प्लिस्त्स्काया, इरीना कोलपाकोवा, अल्ला ओसिपेंको, यूरी सोलोविएव, माया प्लिस्त्स्काया, एकातेरिना मैक्सिमोवा, एक बार चमक गया, व्लादिमीर वासिलिव, नीना टिमोफीवा। "स्टोन फ्लावर" 2018 के प्रदर्शन में शामिल मंडली की रचना कम पेशेवर और दिलचस्प नहीं है। बैले में मुख्य भाग एन। सोमोवा, जी। स्माइल्व्स्की, ओ। सिज़ीख, एन। क्रैपिविना, ओ। कार्दश द्वारा किए जाते हैं।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में नाटक "स्टोन फ्लावर"

नाटक "स्टोन फ्लावर" मास्को में बहुत लोकप्रिय है। परी कथा, बचपन से परिचित, मास्टर स्टोन कटर डेनिल के बारे में बताता है, जो पत्थर से एक फूल बनाने का सपना देखता है जो असली सुंदरता के समान है। वह कई प्रयास करता है, लेकिन परिणाम हर बार युवक को निराश करता है।

एक असली सपने देखने वाला, दानिला खुद को गहराई में पाता है यूराल पर्वतकीमती पत्थरों से घिरा और कॉपर माउंटेन की मालकिन के पास आता है - अनकही दौलत और अविश्वसनीय रचनात्मक प्रतिभा की मालिक। युवा गुरु का संबंध दुर्जेय सौन्दर्य से कैसे विकसित होगा और क्या वह अपने सपने को साकार कर पाएगा? ये सवाल पूरे प्रदर्शन के दौरान युवा दर्शकों को चिंतित करेंगे।

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कीमती पत्थरों की चमक और चमक और यूराल की कहानियों के अद्भुत रोमांस की दुनिया में उतरें। प्रदर्शन में भाग लेने के बाद, आपको शानदार संगीत, शानदार नृत्य और अद्वितीय दृश्यता के अविश्वसनीय प्रभाव मिलेंगे, जो आपको दो घंटे के लिए वास्तविक दुनिया के अस्तित्व के बारे में भूल जाएंगे।

स्टोन फ्लावर बैले नृत्य में सन्निहित पौराणिक यूराल कथाएँ हैं। वह इस बारे में बात करता है कि कैसे यूराल मास्टर दानिला एक पत्थर की मदद से ताजे फूलों की सुंदरता को व्यक्त करना चाहता है। लेकिन क्या कॉपर माउंटेन की मालकिन उसे ऐसा करने देगी? और उसकी प्रेमिका के साथ उसकी कहानी कैसी होगी?

यह समझना आसान है कि यह उत्पादन पर्याप्त के आधार पर बनाया गया था प्रसिद्ध काममहिमा घरेलू संगीतकारसर्गेई प्रोकोफिव। यह उनके द्वारा 1950 में लिखा गया था। अपनी उत्कृष्ट कृति का निर्माण करते समय, महान उस्ताद ने प्रसिद्ध रूसी लेखक पावेल बाज़ोव द्वारा "यूराल टेल्स" के प्रसिद्ध भूखंडों का उपयोग किया। उनके हाथ में ये कहानियाँ और भी मनमोहक और रोमानी हो गईं। उस्ताद के कई संगीत समाधान अभिनव निकले। लेकिन साथ ही, काम में जातक के अनूठे तत्वों का भी इस्तेमाल किया गया संगीतमय लोकगीत... इसके अलावा, जैसा कि 1954 में स्टोन फ्लावर बैले के लिए टिकट बुक करने की इच्छा रखने वाले सभी लोगों ने देखा, और कोरियोग्राफी के मामले में, यह भी अग्रणी बन गया घरेलू कला... उत्पादन यथार्थवादी और रोमांटिक निकला। में इस शास्त्रीय कलाअद्भुत लोक विरासत के साथ अविश्वसनीय रूप से संयुक्त। प्रसिद्ध प्रदर्शन प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा बनाया गया था। कई वर्षों तक, उनके काम को हमारे देश में उल्लेखनीय सफलता मिली। वह अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने में भी सक्षम थी। इस खूबसूरत प्रस्तुति में अलग सालबहुत सा उत्कृष्ट स्वामीशानदार माया प्लिस्त्स्काया सहित रूसी बैले। लेकिन 1994 में, लोकप्रिय प्रदर्शन ने अप्रत्याशित रूप से विभिन्न कारणों से राजधानी के मंच को छोड़ दिया। इसके अलावा, उसे अन्य रूसी शहरों में देखना इतनी बार संभव नहीं था। लेकिन जनता की दिलचस्पी इस जादुई और रोमांटिक कहानी में सन्निहित है सुंदर नृत्यउसके बाद भी कम से कम नहीं घटा।

रूसी राजधानी में इस अद्भुत कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की बहाली 2008 में ही हुई थी। इसका प्रीमियर तब लंबे समय से प्रतीक्षित और ध्यान देने योग्य निकला। और अब उत्पादन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह अपने रंगीन डिजाइन और दिलचस्प कोरियोग्राफिक समाधानों से अलग है। इस क्रिया को रूसी बैले के इतिहास में एक नया शब्द कहा जा सकता है।

पत्थर फूल। म्यूज़िकल थिएटर। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। प्रदर्शन के बारे में दबाएं

कोमर्सेंट, 15 दिसंबर, 2008

पेट्रिफाइड फूल

यूरी ग्रिगोरोविच को अपना पहला बैले याद आया

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर में, यूरी ग्रिगोरोविच ने सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा अपना पहला नाटक - 50 वर्षीय "स्टोन फ्लावर" का मंचन किया। सोवियत कोरियोग्राफी के ग्रिगोरोविच युग की शुरुआत करने वाले बैले का अध्ययन तातियाना कुज़नेत्सोवा द्वारा किया गया था।

किरोव थिएटर के तीस वर्षीय नर्तक यूरी ग्रिगोरोविच ने 1957 में अपने मूल लेनिनग्राद मंच पर "द स्टोन फ्लावर" का मंचन किया। बाज़ोव की कहानियों के आधार पर एक वैचारिक रूप से विश्वसनीय प्रदर्शन प्राप्त हुआ सार्वभौमिक स्वीकृति, कला समीक्षकों ने इसे "हमारे बैले के विकास की मुख्य दिशा में एक नया चरण" घोषित किया। दो साल बाद, "स्टोन फ्लावर" बोल्शोई में चला गया, और पांच साल बाद, यूरी ग्रिगोरोविच इस थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर बन गए। और अगले 40 वर्षों के लिए, उनके प्रदर्शन ने वास्तव में "हमारे बैले के विकास" को निर्धारित किया - न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में।

इस बीच, यूरी ग्रिगोरोविच का पहला जन्म अंततः प्रक्रिया के बाहरी इलाके में समाप्त हो गया: उसने चुपचाप कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के "खलिहान" में अपने दिन खींच लिए, और 1994 में वह अनजाने में गायब हो गया। पहले से ही नई शताब्दी में, यूरी ग्रिगोरोविच ने अपने क्रास्नोडार मंडली में "द स्टोन फ्लावर" का मंचन किया। मॉस्को में एक दुर्लभता की उपस्थिति को मुज़तित्र व्लादिमीर यूरिन के निदेशक द्वारा बढ़ावा दिया गया था, जिन्होंने तर्क दिया था कि आधी सदी अच्छी तरह से भूले हुए बूढ़े के लिए मौसम की नवीनता में बदलने के लिए पर्याप्त समय है।

नवीनता काफी पुरानी नहीं थी - 50 वर्षों में रूसी बैले इतना आगे नहीं बढ़ा है कि "स्टोन फ्लावर" ने प्राचीन विदेशीता का आकर्षण हासिल कर लिया है। पहला अधिनियम, को दिया गया सकारात्मक वर्णलोगों से। दानिला और कतेरीना के "सगाई" के अंतहीन नृत्य - ये सभी गोल नृत्य, धाराएं, रिबन के साथ ब्रेडिंग प्रेमी - इतने लंबे समय तक खींचते हैं कि ऐसा लगता है कि यह सुनहरा विवाह मनाने का समय है। प्रेमियों के युगल भी विविधता में लिप्त नहीं होते हैं: पूरी तरह से अरबी, एक बेशर्मी से टकराए हुए बैलेरीना के पैर और ऊपरी समर्थन के साथ स्ट्रोक। "स्टासिक" के प्रमुख एकल कलाकारों नतालिया क्रैपिविना और जॉर्जी स्माइल्व्स्की ने इन सुस्त कदमों को पुनर्जीवित करने का प्रबंधन नहीं किया, हालांकि उन्होंने साहित्य पाठ में अभिव्यक्ति के साथ कविता पढ़ने के लिए प्रथम-ग्रेडर की तरह कोशिश की।

यूरी ग्रिगोरोविच ने अकादमिक क्लासिक्स पर दो विशाल नृत्य सूट "द अंडरग्राउंड किंगडम" का निर्माण किया - इतना सामान्य कि एकल कलाकारों के पत्थरों का कूदना एक बैले पाठ के तत्वों की तरह दिखता है, और पांच एकल पत्थर किसी स्लीपिंग ब्यूटी से बाहर निकलते प्रतीत होते हैं। हालांकि, यहां पारंपरिक कदम कलाबाजी से जटिल हैं, जो 1920 के दशक में ग्रिगोरोविच के शिक्षक फ्योडोर लोपुखोव के प्रयासों के माध्यम से बैले में प्रवेश कर गए थे। ये सभी पहिये, सुतली, "अंगूठी", एकल कलाकारों के उलटे पैर, कंधों पर बैठे सज्जन, आधी सदी पहले के तंग-फिटिंग चौग़ा के साथ स्पष्ट रूप से प्रगतिशील दिखते थे। हां, और आज के कलाकार उस दौर की उपलब्धियों को कोरियोग्राफी में एक नए शब्द के रूप में महारत हासिल करते हैं।

कॉपर माउंटेन की मालकिन का हिस्सा उसी "अभिनव" श्रृंखला से संबंधित है। लचीली ओल्गा सिज़ीख ने ईमानदारी से अपनी उंगलियों को फैलाया और सजावटी पोज़ में जम गया, या तो छिपकली, या पृथ्वी के इंटीरियर की मालकिन, या प्यार में एक महिला का चित्रण किया। एक महिला और एक महिला की आड़ में, कर्तव्यनिष्ठ लड़की असंबद्ध थी, खासकर जब से मिस्टर स्माइल्व्स्की विशेष रूप से विश्वसनीय साथी नहीं निकले: उन्होंने बेईमानी के कगार पर ऊपरी समर्थन किया।

सबसे पुरातन दृश्य - "द फेयर", नाटक में सबसे जीवंत लग रहा था। इसमें, प्रगतिशील कोरियोग्राफर ग्रिगोरोविच ने पुराने बैले की आजमाई हुई और परखी हुई शैलियों का इस्तेमाल किया: "पेट्रुस्का", जिप्सी और रूसी मंच नृत्य के मिसे-एन-सीन, उन्होंने एक हिंसक गड़बड़ी में मिलाया - मुज़तित्र की पूरी मंडली का नेतृत्व किया उन्मादी खलनायक सेवेरियन (एंटोन डोमाशेव) द्वारा, नियोफाइट्स की खुशी के साथ एक मेले के मैदान में उन्मादी हो जाता है। स्वभाव के इस बड़े पैमाने पर विस्फोट के बाद, बिना भीड़भाड़ वाला संप्रदाय केवल एक औपचारिक मेकवेट दिखता है, जो कथानक के लिए आवश्यक है, लेकिन कोरियोग्राफिक रूप से समाप्त हो गया है।

साइमन विरसालडेज़ द्वारा रेखाचित्रों पर आधारित सजावट आधी सदी पहले की उदास "कठोर" शैली को ईमानदारी से पुन: पेश करती है। मंच के पीछे एक विशाल मैलाकाइट बॉक्स, जिसकी सामने की दीवार अगले दृश्य को प्रकट करने के लिए उठती है, आज एक पॉलिश चेक साइडबोर्ड के रूप में प्रासंगिक दिखती है। अंडरवर्ल्ड के "कीमती" क्रिस्टल, "सैको और वानज़ेटी" कारखाने के पेंसिल के समान, एक विशेष लालसा का कारण बनते हैं।

सोवियत बैले के विशिष्ट "स्टोन फ्लावर" का सौंदर्यशास्त्र आज इतना गूढ़ और असंदिग्ध लगता है कि यह कल्पना करना मुश्किल है कि 50 साल पहले इस बैले ने सभी को कैसे मारा। यह समझना और भी मुश्किल है कि आज के दर्शक किस बात से खुश थे। सबसे अधिक संभावना है, इस पहले जन्मे ग्रिगोरोविच ने अपनी शैली को पूरी तरह से तैयार किया - जो शिक्षित जनता की समान शैली की अपेक्षाओं को पूरी तरह से पूरा करती है। बोरियत के लिए, कई दर्शक इसे उच्च सांस्कृतिक अवकाश का एक अनिवार्य तत्व मानते हैं।

इज़वेस्टिया, 15 दिसंबर, 2008

स्वेतलाना नाबोर्शिकोवा

ग्रिगोरोविच के यहां पत्थर भी खिल रहे हैं। और नाच

मास्को के केंद्र में यूराल रत्न जीवन में आए: यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा प्रस्तुत बैले "स्टोन फ्लावर" प्रस्तुत किया गया संगीत थियेटरउन्हें। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको।

पहली बार, पावेल बाज़ोव की यूराल कहानियों पर आधारित एक प्रदर्शन 1957 में लेनिनग्राद थिएटर के मंच पर जारी किया गया था, जिसका नाम रखा गया था किरोव, वर्तमान मरिंस्की। सर्गेई प्रोकोफ़िएव का अंतिम बैले युवा मंडली के एकल कलाकार यूरी ग्रिगोरोविच का पहला प्रमुख काम था। जल्द ही "स्टोन फ्लावर" नोवोसिबिर्स्क, तेलिन, स्टॉकहोम और सोफिया में बोल्शोई थिएटर के मंच पर खिल उठा। पिछली बारमास्टर ने चार साल पहले अपने क्यूबन एस्टेट - क्रास्नोडार बैले थियेटर में इसका मंचन किया था।

ग्रिगोरोविच ने अपने दिमाग की उपज से संपर्क किया, जैसे मास्टर डैनिला ने अपने प्यारे फूल के लिए, - उसने इसे घुमा दिया, अतिरिक्त को हटा दिया। बाज़ोव द्वारा प्रिय कई पैंटोमाइम दृश्यों और ओग्नेवुष्का-पोस्काकुश्का को खो देने के बाद, वर्तमान संस्करण अधिक कॉम्पैक्ट, अधिक गतिशील हो गया है, और प्रोकोफिव की सातवीं सिम्फनी से उधार लिए गए वाल्ट्ज के आगमन के साथ, यह अधिक नृत्य योग्य हो गया है। साहसिक साजिश के मुख्य मील के पत्थर के रूप में, वे बरकरार रहे।

कार्रवाई झोपड़ी में नृत्य के साथ शुरू होती है, जहां किसान कतेरीना और पत्थर काटने वाली दानिला अपनी सगाई का जश्न मनाते हैं। एक प्रमुख स्थान पर एक पत्थर का फूल खड़ा होता है, जिस पर दूल्हा समय-समय पर आलोचनात्मक नजर रखता है। सेवरियन के क्लर्क - एक प्रकार के स्थानीय रासपुतिन की उपस्थिति से वीर लड़कों और चुलबुली लड़कियों के नृत्य बाधित होते हैं। खलनायक दोनों फूलों पर अतिक्रमण करता है (डेनिला उसे अपने प्यारे बच्चे की तरह अपनी छाती पर दबाती है) और कतेरीना (फूल में व्यस्त नायक, अपने प्रिय को ठंडक से बचाता है)। नाराज दुल्हन चली जाती है, और दानिला, घृणित फूल को तोड़कर, एक नए के लिए जाती है।

अगली तस्वीर कलाकार सुलिको विरसलादेज़ की शानदार रचना को खोलती है - कॉपर माउंटेन की मालकिन की झिलमिलाती भूमिगत। वहाँ फिर से नृत्य होते हैं, लेकिन इस बार लोक नृत्य नहीं - खाइयों और नृत्यों के साथ, बल्कि सबसे शास्त्रीय नृत्य। ग्रिगोरोविच से पहले भी पत्थरों को बैले में नृत्य किया गया था - यह स्लीपिंग ब्यूटी में मारियस पेटिपा के गहने अभ्यास को याद करने के लिए पर्याप्त है। हालाँकि, ग्रिगोरोविच ने अपने स्वयं के कट का आविष्कार किया। उनके रत्न, क्लासिक्स के साथ संयोजन कलाबाजी स्टंटऔर समूहों में "ब्लू ब्लाउज़" का एक ला पिरामिड, वे दानिला को प्रतिष्ठित पत्थर का फूल दिखाते हैं। दानिला, पत्थरों के साथ नृत्य कर रही है (प्रोसेनियम के लिए एकल सफलता प्रेरणा की चमक का प्रतीक है), मालकिन के पास जाती है। तंग हरे तेंदुआ में विदेशी अर्ध-लड़की अर्ध-छिपकली - पूर्णत: विपरीतदेहाती कतेरीना, जिसका आकर्षण एक बैगी सुंड्रेस द्वारा छिपाया गया है।

इस बीच, अकेली कतेरीना को प्यार करने वाले सेवेरियन द्वारा परेशान किया जाता है। वह एक भालू की कृपा से काम करता है, बेशर्मी से हर जगह नायिका को थपथपाता है। अभिमानी लड़की अपराधी को धक्का देती है और अपनी अंतर्यामी दानिला की तलाश में दौड़ती है। खोज उसे एक मेले में ले जाती है, जहां व्यापारी और अन्य लोग इस तरह से नृत्य करते हैं कि केवल रूसी नशे में नृत्य कर सकते हैं, यानी जब तक वे गिर नहीं जाते। बेताब कतेरीना भीड़ के बीच भटकती है, काले रंग की अजीब महिला से बेखबर। यह एक प्रच्छन्न मालकिन है जो मानव दुनिया में व्यवस्था बहाल करने आई है। वह सद्भाव के मुख्य उल्लंघनकर्ता सेवरियन को साथ ले जाती है और डूब जाती है पथरी... भयानक दृश्य जहां खलनायक, लगातार खुद को पार करते हुए, जमीन में गिर जाता है, रक्तपिपासु थ्रिलर के युग में भी प्रभावशाली है।

निकाल कर नकारात्मक चरित्र, ग्रिगोरोविच नायकों को एक दूसरे को समझने की अनुमति देता है। कतेरीना, पत्थर की झाड़ियों में अपना रास्ता बनाकर, बंदी दानिला को खोजती है। उसे - एक रचनात्मक प्रकृति, की आवश्यकता निरंतर नवीनीकरण- पहले से ही राज्य और मालकिन दोनों से थक चुके हैं। परित्यक्त दुल्हन के लिए, वह एक बेटे की तरह अपनी माँ के पास दौड़ता है। मालकिन पहले उन्हें अलग करने की कोशिश करती है, लेकिन फिर एक तरफ अच्छी तरह से कदम रखती है, जिससे प्रेमियों को यूराल पर्वत के पैर तक जाने दिया जाता है। उसे कोई संदेह नहीं है कि दानिला, एक और फूल बनाने की कल्पना करके, उसके पास वापस आ जाएगी।

1957 में जब देश मजे ले रहा था ख्रुश्चेव थाव, पृथ्वी की आंत में जाने की कहानी, चिंतित उम्मीद और एक सुरक्षित वापसी, शायद एक सामाजिक अर्थ था। आजकल केवल एक कलात्मक है। और यह इस तथ्य में निहित है कि ग्रिगोरोविच के बैले संग्रह वाइन की तरह हैं। उनकी उम्र नहीं होती। और, एक अच्छी शराब की तरह, वे लंबे समय तक चलने वाले स्वाद को जन्म देते हैं। अर्थात् - प्रदर्शन की छवि: मायावी, झिलमिलाता, लेकिन संगीत, नृत्यकला और सजावट और पोशाक डिजाइन के एक कार्बनिक संयोजन में एकीकृत। इस उत्पाद में इतने उच्च उपभोक्ता गुण हैं कि यह किसी भी प्रदर्शन के लिए स्वीकार्य है। जैसा कि "स्टासिक" के मामले में, जिन्होंने "फूल" की सेवा की, अफसोस, आदर्श तरीके से नहीं।

थिएटर के पहले नर्तकों ने अपनी भूमिकाओं के नृत्य घटक का मुकाबला किया, लेकिन उनके पास था गंभीर समस्याएंअभिनय कक्ष में। जॉर्जी स्माइल्व्स्की - डेनिला, जीवन-कठोर यूराल कारीगर के बजाय, एक परिष्कृत बैले प्रीमियर चित्रित किया। एक मजबूत महिला कतेरीना की भूमिका में नतालिया क्रैपिविना सरलता की भूमिका के साथ भाग नहीं ले सकीं। कॉपर माउंटेन के मालिक, ओल्गा सिज़ीख, और सेवरियन के क्लर्क, एंटोन डोमाशेव, को बनावट द्वारा अभिव्यक्त किया गया था। इतने बड़े (नाटकीय महत्व के संदर्भ में) पात्रों के लिए, वे बहुत छोटे हैं। और प्रकृति की त्रुटियों को दूर करने के लिए आवश्यक करिश्मा और ऊर्जा, इन कलाकारों में स्पष्ट रूप से कमी थी। लेकिन स्मॉल कॉर्प्स डी बैले काफी उत्साही था। लोगों ने अथक रूप से "पत्थर" और ईमानदारी से "निष्पक्ष" काम किया।

दर्शकों, निश्चित रूप से, खुद ग्रिगोरोविच की प्रतीक्षा कर रहे थे और उन्हें अंतिम धनुष पर प्राप्त किया। परंपरागत रूप से, वहाँ एक सामूहिक खड़ा था, टोस्टों का एक कोरल मंत्र और फूलों के मुट्ठी भर जो कि शीशों से मिलते जुलते थे। गुरु मुस्कुराते हुए और थके हुए लग रहे थे। ऐसा लग रहा है कि वह लंबे समय से इस धूप से थक चुके हैं। और जीवन के नौवें दशक में मंचित अगले प्रदर्शन से बेहतर इनाम क्या हो सकता है?

एनजी, 15 दिसंबर, 2008

नतालिया ज़्वेनिगोरोडस्काया

यूरी ग्रिगोरोविच ने खुद नृत्य किया

के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर की बैले मंडली 20वीं सदी के प्रतिष्ठित बैले में से एक में बदल गई

जुबली का कार्यक्रम, म्यूजिकल थिएटर का 90वां सीजन। केएस स्टानिस्लावस्की और वीएलआई नेमीरोविच-डैनचेंको ने कॉमेडी "हेमलेट" का प्रीमियर शुरू किया, जो रूसी संगीतकार व्लादिमीर कोबेकिन द्वारा लिखित एक ओपेरा है। अगला उत्सव "कदम" शुक्रवार और शनिवार को नृत्य किया गया बैले प्रीमियर था - "स्टोन फ्लावर" का मंचन स्वयं यूरी ग्रिगोरोविच ने किया था। पिछले सीज़न से, ग्रिगोरोविच पड़ोसी बोल्शोई थिएटर के स्टाफ कोरियोग्राफर रहे हैं।

बाज़ोव की यूराल कहानियों से मास्टर दानिला की तरह, हमारा बैले थियेटर"स्टोन फ्लावर" का रहस्य तुरंत समझ में नहीं आया। सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने अपना आखिरी बैले 1950 में लिखा था। पहला मंच संस्करणचार साल बाद, लियोनिद लावरोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रस्तुति दी। नाटक भाग्यशाली था। और केवल इसलिए नहीं कि गैलिना उलानोवा ने कतेरीना नृत्य किया। सेवेरियन की छवि में, शायद उस युग की सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभा, अलेक्सी एर्मोलेव ने मंच पर प्रवेश किया। यह समान भूमिकाओं के लिए बनाया गया था। ठीक भूमिकाएं, विशुद्ध रूप से नृत्य पार्टियां नहीं। जैसा कि ड्रम बैले की शैली में निहित है। हालांकि, हर रोज पैंटोमाइम की खोज में और निश्चित रूप से एक प्रेरित इशारा, 50 के दशक की शुरुआत तक, नृत्य को बैले मंच से विरोधाभासी रूप से बाहर कर दिया गया था। केवल यरमोलेव जैसी शक्तिशाली अभिनय प्रतिभा ही इन परिस्थितियों में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में सक्षम थी। लेकिन कुल मिलाकर, इससे मामले का सार नहीं बदला। हमारा बैले थियेटर एक मृत अंत में है। यह तब था जब एक युवा नवप्रवर्तनक दिखाई दिया, साहसपूर्वक याद दिलाया कि बैले की कला, सबसे पहले, नृत्य की कला है। 1957 में, लेनिनग्राद किरोव ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार यूरी ग्रिगोरोविच ने द स्टोन फ्लावर का अपना संस्करण दिखाया। 1959 में, सफल प्रदर्शन को बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वह कई दशकों तक रहे। विषय टकराव, भावनाएं, चरमोत्कर्ष और खंडन ग्रिगोरोविच ने विशेष रूप से नृत्य के माध्यम से व्यक्त किया। उनकी विस्मृत सार्वभौमिकता ने सभी को इतना चकित कर दिया कि "स्टोन फ्लावर" तब से रूसी बैले के इतिहास में एक नए चरण का प्रतीक बन गया है।

और अब, जब पितृभूमि में फिर से कोरियोग्राफिक विचार का संकट है, तो उन्होंने MAMT में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया। ग्रिगोरोविच के बैले का मंचन यहां कभी नहीं किया गया। पैमाने और पाथोस को अनौपचारिक मॉस्को थिएटर के लिए विदेशी माना जाता था। लेकिन जो उनकी लोकतांत्रिक शैली के करीब हैं शानदार साजिश, क्लासिक्स और लोककथाओं का एक संयोजन, सुरम्य पेंटिंगउत्सव, ऐसा माना जाता था, सफलता का वादा किया। साथ ही यह तथ्य कि ग्रिगोरोविच की कुल नृत्य क्षमता किसी भी तरह से नाटकीय चरित्र को रद्द नहीं करती है।

लेकिन चमत्कार नहीं हुआ। "स्टोन फ्लावर" - 50. और उम्र के कोई भी गोलाकार ब्रेसिज़ छिप नहीं सकते। यह काफी पहचानने योग्य है, लेकिन फिर भी एक नौसिखिया ग्रिगोरोविच, जो अभी तक द लीजेंड ऑफ लव या स्पार्टक की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचा है। बैले, विशेष रूप से संगीत थिएटर के लिए बनाए गए एक संक्षिप्त संस्करण में भी, लंबा लग रहा था, कोरियोग्राफी - बहुत सीधा और बहुत अभिव्यंजक नहीं। कॉपर माउंटेन की मालकिन के डोमेन का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्रों में यह विशेष रूप से स्पष्ट है। यदि हम विश्व संदर्भ को ध्यान में रखते हैं (और थिएटर स्पष्ट रूप से इसके बाहर खुद के बारे में नहीं सोचता है), तो बालानचिन के "ज्वेल्स" को याद नहीं करना असंभव है। द स्टोन फ्लावर के लेनिनग्राद प्रीमियर के दस साल बाद दुनिया को अंधा करने वाले एमराल्ड्स, माणिक और हीरे के बगल में, आज इसके मामूली यूराल रत्न भी अर्ध-कीमती नहीं लगते हैं। नतालिया क्रैपिविना और जॉर्जी स्माइल्व्स्की, कतेरीना और डेनिला के कुछ हिस्सों के कलाकार, किसी भी व्यक्तिगत लक्षण के अपने नायकों को वंचित करते हुए, चमकते नहीं थे। थिएटर ब्रांड का समर्थन किया, शायद, सेवरियन के क्लर्क की भूमिका में केवल एंटोन डोमाशेव। युवा कतेरीना के रूप में केवल इतना अनुभवहीन बच्चा लॉलीपॉप-पोम्पस दानिला को पसंद कर सकता था, और तब भी केवल निर्देशक के दबाव में। डोमाशेव की व्याख्या में, खलनायक सेवेरियन जन्म से मुड़े हुए पेड़ की तरह है: दोनों बदसूरत, लेकिन जीवित।

हालांकि, जहां तक ​​जीवंतता का सवाल है, उस शाम एक उल्लेखनीय घटना घटी। थिएटर के फ़ोयर में, न्यू बर्थ ऑफ़ आर्ट फ़ाउंडेशन ने डांसिंग ग्रिगोरोविच प्रोजेक्ट प्रस्तुत किया। यह लियोनिद ज़दानोव के अद्वितीय कार्यों की एक फोटो प्रदर्शनी है और दस्तावेज़ीलियोनिद बोलोटिन। कई सालों तक उन्होंने कोरियोग्राफर को रिहर्सल और शो में फिल्माया। प्रभाव वास्तव में है, जैसा कि कुछ युवा दर्शकों ने कहा, कमाल है। क्या छिपाना है, जब वह एक बैले डांसर था, ग्रिगोरोविच के पास आसमान से पर्याप्त तारे नहीं थे। लेकिन यह पता चला कि सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वालाउनकी रचनाएँ नहीं मिल सकतीं। चरित्र के संचरण में ऐसी संवेदनशीलता, संक्रामकता की ऐसी शक्ति बैले क्षितिज के सबसे बड़े सितारों की ईर्ष्या हो सकती है। और समय को अपना टोल लेने दें। असली ग्रिगोरोविच है, इन तस्वीरों और फिल्मों में।

वर्मा नोवोस्टेई, 16 दिसंबर, 2008

अन्ना गोर्डीवा

जीर्ण किंवदंती

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा "स्टोन फ्लावर"

किंवदंतियों को सावधानी से संभाला जाना चाहिए: एक ठंडी सूखी जगह में स्टोर करें, फिर से प्रकाश में न खींचे। क्योंकि जैसे ही आप इसे बाहर निकालते हैं, आप पाते हैं कि यह आपके हाथों में उखड़ गया है, किंवदंती का कुछ भी नहीं बचा है। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर को "स्टोन फ्लावर" पर पछतावा नहीं था, उन्होंने फिर से पौराणिक बैले नृत्य किया - और वह यह था, एक सोवियत मिथक कम हो गया।

यह मिथक 1957 में उत्पन्न हुआ - तब युवा कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच ने किरोव थिएटर में इस प्रदर्शन की रचना की। दर्शकों ने देखने के लिए दौड़ लगाई, आलोचना प्रसन्न हुई: "ड्रम बैले" का युग समाप्त हो गया, जिसमें दोनों महत्वपूर्ण कार्य शामिल थे (उदाहरण के लिए लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा "रोमियो और जूलियट"), और पूरी तरह से गरीब (जैसे ज़खरोव्स्की " कांस्य घुड़सवार")। बैले फैशन (किसी भी फैशन की तरह) लहरों में चला जाता है: या तो नृत्य करने वाले लोग थिएटर में पैंटोमाइम से लड़ रहे हैं, नृत्य को अधिक से अधिक शक्ति देना चाहते हैं, फिर वे मंच पर अभिनय और गैर-नृत्य प्रदर्शन की वापसी की घोषणा करते हैं; तब पहले प्रकार की लहर थी। ग्रिगोरोविच इस आंदोलन के नेता और बैनर बन गए - और वास्तव में, उनके प्रदर्शन में हमेशा बहुत सारे नृत्य होते थे।

यानी उनका "स्टोन फ्लावर" निश्चित रूप से एक सापेक्ष नवाचार था। निरपेक्ष नवाचार के लिए, 1957 में जॉर्ज बालानचाइन ने मंचन किया, उदाहरण के लिए, एगॉन, और स्टोन फ्लावर के नृत्यों के बगल में यह एक जापानी हाई-स्पीड ट्रेन की तरह दिखता है जो एक भारी भाप लोकोमोटिव के पीछे सीटी बजाती है। "सिम्फोनिक नृत्य", जिसके लिए सोवियत वर्षों में ग्रिगोरोविच को बाहर निकालने का रिवाज था, बालानचाइन, एक ही समय में, कुछ दशक पहले - और बहुत अधिक सफलता के साथ लिया गया था। किरोव्स्कोय में प्रीमियर में, वे ग्रिगोरोविच के नृत्यों के थोड़े अधिक कामुक खुलेपन पर भी आनन्दित हुए (ऐसे शब्दों में नहीं, निश्चित रूप से, इसके बारे में बोलते हुए), लेकिन केवल सौ कपड़ों में लिपटे "ड्रामबॉलर" की तुलना में, महिलाओं में चड्डी ख़राब लग रही थी। लेकिन बेजार्ट पहले से ही "आयरन कर्टन" के पीछे काम कर रहा था - और कामुकता में हमारी प्रतिस्पर्धा भी हार रही थी।

एक और बात यह है कि उन्हें इस प्रतियोगिता के बारे में पता नहीं था। विश्व बैले के "पेटेंट आधार" तक पहुंच के बिना, हमारे ने पूरी लगन से पहिया का आविष्कार किया और लंबे सालसवारी करके खुश थे। बहुत लंबे वर्षों के लिए - वास्तव में, एक युग की शुरुआत से पहले जब एक ही समय में सीमाएं खुल गईं और बैले वीडियो बाजार में उपलब्ध हो गए; तब मन में कुछ ज्ञान था और सभी सोवियत मूर्तियों को विश्व नृत्यकला की सामान्य पंक्ति में बड़े करीने से डाला गया था। इस श्रृंखला में कुछ ध्यान देने योग्य नहीं रह गए हैं।

लेकिन "स्टोन फ्लावर" की किंवदंती जीवित रही। कोरियोग्राफर के इनोवेशन के बारे में, साइमन विरसलाडेज़ की अद्भुत दृश्यता के बारे में, प्रदर्शन की प्रचंड ऊर्जा के बारे में। जाहिर है, इस किंवदंती ने संगीत थिएटर के प्रबंधन को यूरी ग्रिगोरोविच और उनके ट्यूटर्स की टीम को काम करने के लिए आमंत्रित करने के लिए प्रेरित किया। संगीत अब लगन से एक विशेष पोस्टर का निर्माण कर रहा है - यहां तक ​​​​कि इस सीज़न में, अगस्त बॉर्ननविले द्वारा नेपल्स और नाचो डुआटो द्वारा एक अधिनियम के प्रीमियर का वादा किया गया है (सम्मानजनक, कलाप्रवीण व्यक्ति) डेनिश क्लासिक्सऔर आज का स्पैनियार्ड, हमारे समय के सबसे साहसी कोरियोग्राफरों में से एक)। शायद, उन्होंने तय किया कि सोवियत क्लासिक्स भी आवश्यक थे, खासकर जब से लंबे समय से चल रहे प्रदर्शन को सफलतापूर्वक पुनर्जीवित करने का अनुभव पहले से मौजूद है: संगीत में व्लादिमीर बर्मिस्टर द्वारा शानदार "स्नो मेडेन" है, एक कोरियोग्राफर जिसने एक समय में बहुत कुछ किया था मलाया दिमित्रोव्का पर थिएटर के लिए और एक लेखक ग्रिगोरोविच से भी बदतर नहीं है।

"पत्थर का फूल" काट दिया गया था (तीन कृत्य थे, अब दो), अब यह ढाई घंटे तक चलता है, लेकिन यह भी एक परीक्षा बन जाता है। बैले इतिहासकारों के लिए उत्पादन दिलचस्प हो सकता है: यह अनुसरण करना दिलचस्प है कि 1957 में उन चालों को कैसे रेखांकित किया गया था कि कोरियोग्राफर अपने बाद के कार्यों में विकसित होगा (यहाँ डैनिला मास्टर अपने हाथों में दो फूलों के साथ नृत्य करता है - और स्पार्टाकस में दो तलवारें दिखाई देती हैं स्मृति; खलनायक-क्लर्क सेवरियन फिर इवान द टेरिबल के रूप में पुनर्जन्म लेंगे)। कोई यह पा सकता है कि "पत्थरों" का दृश्य मारियस इवानोविच पेटिपा के इशारे पर बनाया गया था, और सामूहिक किसानों और मछुआरों के बारे में केवल बैले जो अपने समय में पूरी तरह से भ्रमित थे, दर्शकों के असाधारण नवाचार को देख सकते थे। "मेला", दूसरे अधिनियम में एक विशाल दृश्य, जो कार्रवाई को रोकता है और रूसी लोगों और जिप्सी लोगों को नृत्य करने की इजाजत देता है, बैले पुरातनता की विशेषता डायवर्टिसमेंट के लिए भी अपील करता है। लेकिन यह सीखा बैलेटोमैन के लिए एक खुशी है, जबकि औसत दर्शक पहले अधिनियम के मध्य तक सो जाएगा।

क्योंकि कतेरीना (नतालिया क्रैपिविना) और दानिला (जॉर्जी स्माइल्वस्की) के युगल आसुत हैं, थोड़ी सी भी भावना से शुद्ध हैं। ये नृत्य लगभग अनुष्ठान हैं, और अनुष्ठान एक दूसरे से संबंधित होने की पुष्टि नहीं करते हैं, लेकिन रूसी नृत्य परंपरा से संबंधित हैं। और अपने आप में शास्त्रीय कलाकार, जो अच्छे आकार में हैं, रूसी लोक नृत्य के आंदोलनों को लगन से चिह्नित करते हैं। यह कल्पना की गई थी, शायद, कि यह छूने वाला दिखना चाहिए - यह हास्यास्पद लगता है। कॉपर माउंटेन की मालकिन (ओल्गा सिज़ीख) अपनी उंगलियों को लगन से लगाती है, अपनी कोहनी उठाती है और एक ही समय में स्ट्र-आर-आर-रश और मोहक बनने की कोशिश करती है; लड़की अच्छा नृत्य करती है, लेकिन पार्टी का चित्र सबसे अधिक शिमोन सेमेनोविच गोरबुनकोव के कामुक सपने जैसा दिखता है " हीरे के हाथ". दृश्यों और वेशभूषा, जिनकी प्रशंसा पचास के दशक के उत्तरार्ध में केवल आलसी लोगों द्वारा नहीं की गई थी, एक मापा उदासी पैदा करते हैं: मंच के पीछे एक विशाल मैलाकाइट बॉक्स बनाया गया है, जिसकी सामने की दीवार खुलती और बंद होती है, और इसके अंदर मुड़ जाती है झोंपड़ी, जंगल के घने, या शिलाखंड के भीतरी भाग के रूप में। समय यात्रा - जहाँ किसी ने "डिज़ाइन" शब्द नहीं सुना। "स्टोन" सूट सभी नीले-बैंगनी स्वर में हैं और इस सोवियत के, विशेष रूप से, सभ्य कट: एक ही रंगीन लियोटार्ड मिनीस्कर्ट के नीचे पहने जाते हैं, ताकि कोई भी, भगवान न करे, यह सोच सके कि उनके पैर नंगे हैं।

फेलिक्स कोरोबोव के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा उल्लेखनीय रूप से काम करता है - हमारी आंखों के सामने मॉस्को में एक कंडक्टर बड़ा हुआ है जो संगीतकार की स्मृति का अपमान किए बिना प्रोकोफिव के संगीत को चलाने में सक्षम है, और बैले नर्तकियों के साथ उनके आराम और विचित्रताओं के साथ मिल रहा है। (एक दुर्लभ मामला - जब एक उच्च श्रेणी का कंडक्टर, ऐसा लगता है, वास्तव में नृत्य की बेचैन कला से प्यार करता है।) कलाकारों के बारे में कोई गंभीर शिकायत नहीं है - जॉर्जी स्माइल्व्स्की ने अपने काम की गुणवत्ता को भी स्पष्ट रूप से जोड़ा: उनके चरित्र हमेशा कुछ हद तक आराम से होते हैं और थोपते हुए, यहां दानिला मास्टर को गंभीर रूप से सताया गया था - एक गैर-प्राप्त पत्थर के फूल के लिए और निर्णायक ऊर्जा के साथ दृश्य को काट दिया। लेकिन फिर भी... आप बच्चों को इस परफॉर्मेंस में नहीं ले जा सकते। सबसे पहले, यह अभी भी काफी पारंपरिक है, और बच्चे को लगातार यह समझाना आवश्यक होगा कि यह चाची और यह चाचा कौन है। दूसरे, दूसरे अधिनियम की शुरुआत में, क्लर्क सेवरियन (एंटोन डोमाशोव) ने कतेरीना को लगन से याचना की, और आपको यह पता लगाना होगा कि यह लड़की उसे दरांती के माध्यम से क्यों चलना चाहती है ... ठीक है, सामान्य तौर पर, आपको नहीं करना चाहिए बच्चों का नेतृत्व करें। बुजुर्ग रिश्तेदारों को भेजें? हाँ, शायद - अगर वे प्रांतों से हैं। वहां आज भी इसकी सराहना की जाती है।

वेदोमोस्ती, दिसंबर 15, 2008

अन्ना गैलायडा

जीवाश्म

यूरी ग्रिगोरोविच ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में अपनी पहली बैले "स्टोन फ्लावर" का मंचन किया। एक बीते युग का गौरवशाली कैनवास अभी भी मंडली पर कठिन है

ग्रिगोरोविच का पहला बैले उत्साह की लहर पर बनाया गया था। किरोव थियेटर के 30 वर्षीय नर्तक ने कलाकारों को आमंत्रित किया खाली समयबैले को अपने दम पर मंचित करने के लिए। सफलता ऐसी थी कि "स्टोन फ्लावर" को न केवल थिएटर के आधिकारिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था, बल्कि बोल्शोई को भी स्थानांतरित कर दिया गया था। फिर ग्रिगोरोविच ने तीस साल तक वहां जड़ें जमाईं और पूरे देश को अपने अंदाज में मंच और नृत्य किया, लेकिन "स्टोन फ्लावर" उड़ान, आनंद, अपनी ताकत की असीमता की भावना का प्रतीक बना रहा।

स्टोन कटर डेनिल के बारे में यूराल कहानी, किसान महिला कतेरीना के लिए प्यार और कॉपर माउंटेन की रहस्यमय मालकिन की पुकार के बीच फटी, एक कलाकार के बारे में एक दृष्टांत में बदल गई, जो महान कला के रहस्यों को सीखने और लोगों की सेवा करने के बीच चयन करता है। प्रदर्शन की कल्पना, कलाकार साइमन विरसलादेज़ की मदद से मिली, और इसकी शैली क्रांतिकारी लग रही थी: सामने आने वाली साजिश और साहित्यिक प्रकृति के बावजूद, नायकों के जटिल संबंधों को विशेष रूप से नृत्य द्वारा व्यक्त किया गया था।

ग्रिगोरोविच के नृत्य विचारों ने कलाकारों से सदाचार और धीरज की मांग की, कभी-कभी अकादमिकता की हानि, परिष्कार के बजाय साहस, अनुनय, और अभिनय की बारीकियों की नहीं। केवल एक बड़ी अच्छी तरह से प्रशिक्षित कंपनी ही इस शैली को पर्याप्त रूप से अपना सकती है। "स्टानिस्लाव्स्की" कभी भी इस कार्य पर अतिक्रमण करने वाली मंडलियों से संबंधित नहीं थे - इसके विपरीत, ग्रिगोरोविच के पूर्ण आधिपत्य के वर्षों में भी, उन्होंने ठीक उसी शैली की खेती करना जारी रखा जो "स्टोन फ्लावर" के हमले के तहत गिर गई: वे वफादार बने रहे अभिनय की अभिव्यक्ति और विवरण के लिए प्यार, एक नृत्य, यदि कलाप्रवीण व्यक्ति नहीं है, लेकिन विभिन्न प्रकार की प्लास्टिक संभावनाओं के साथ आंख को भाता है। केवल दीर्घकालिक नेता दिमित्री ब्रायंटसेव का दुखद नुकसान, जो पुनर्निर्माण और पीढ़ियों के परिवर्तन के दौरान मंडली के बेघर भटकने के साथ मेल खाता था, ने स्थिति बदल दी - कंपनी ने अपना चेहरा खो दिया।

अब "स्टानिस्लावस्की" यूरोपीय मानक की ओर बढ़ रहा है, जिसमें क्लिप का विकास शामिल है क्लासिक्स XIXऔर XX सदियों। ग्रिगोरोविच के साथ काम करना जॉन न्यूमियर द्वारा पिछले "द सीगल" से एक साल पहले इस पंक्ति में दूसरा था। और जर्मन क्लासिक के मामले की तरह, थिएटर ने कोरियोग्राफर को ट्रूप के साथ प्रोडक्शन की तैयारी के लगभग पूरे चरण से गुजरने के लिए लुभाने में कामयाबी हासिल की। और यह वर्तमान प्रीमियर की मुख्य उपलब्धि है।

एक मोटली कोर डी बैले, प्रांतीय स्कूलों और निजी मॉस्को स्कूलों से इकट्ठा हुआ, हालांकि इसने लाइनों की आदर्शता हासिल नहीं की, लेकिन पहली बार में पिछले साल काकार्यों के मानक संलयन का विचार मिला। वह अभी तक बहुत अभिव्यंजक नहीं है लोक नृत्य- जहां पहले "स्टानिस्लावस्की" के नर्तक नायाब थे, लेकिन पहले से ही उनके दायरे और कौशल को महसूस करते हैं।

प्रीमियर में सबसे कमजोर कड़ी "हंस" शीतदंश के साथ "स्टोन फ्लावर" नृत्य करते हुए मुख्य भागों के कलाकार थे। लेकिन यहां तक ​​​​कि वह केवल उसके सिर पर कूदने की इच्छा की गवाही देती है। डेनिल का फूल "स्टानिस्लावस्की" से निकला था, लेकिन अभी तक यह पत्थर से बना है।

नोवी इज़वेस्टिया, 15 दिसंबर, 2008

माया क्रायलोवा

कोकेशनिक में मैलाकाइट

यूरी ग्रिगोरोविच ने आधी सदी पहले बैले को बहाल किया था

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर ने बैले "स्टोन फ्लावर" के प्रीमियर की मेजबानी की। आधी सदी से भी पहले, नौसिखिए कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा सर्गेई प्रोकोफिव के संगीत के लिए नाटक का मंचन किया गया था। अब जीवित क्लासिक ने व्यक्तिगत रूप से अपने लंबे समय के उत्पादन को फिर से शुरू कर दिया है।

बाज़ोव की कहानियों पर आधारित बैले का लिब्रेटो यूराल मास्टर डेनिल की कहानी कहता है, जो अपनी दुल्हन कतेरीना के लिए रचनात्मकता और जुनून के बीच फटा हुआ है। मुख्य नकारात्मक चरित्र, सेवेरियन, भी "नॉक वेजेज" को सुन्दर लड़की... इतिहास की आपूर्ति शानदार तत्वआंतों की साम्राज्ञी के रूप में - कॉपर माउंटेन की मालकिन। यह हरा सांप दानिला के प्यार में पड़ जाता है और उसे खनिजों की सुंदरता से रूबरू कराता है, लेकिन नायक अंत में रहने से इंकार कर देता है मृतकों का राज्यपत्थर और जमीन पर लौट आता है। और सेवरियन - मालकिन की इच्छा से - इसके विपरीत, जमीन में गिर जाता है, क्योंकि उसने कतेरीना को परेशान किया था।

बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" का मंचन पहली बार 1954 में कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा किया गया था। ग्रिगोरोविच का संस्करण लावरोव्स्की के साथ विवाद में उभरा, जिन्होंने "ड्रम बैले" के आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया। उनके अनुसार, बैले को "बिना शब्दों के नाटक" घोषित किया गया था और इससे "जीवन की सच्चाई" की मांग की गई थी, जिसे रोजमर्रा की जिंदगी की प्रचुरता में व्यक्त किया गया था और इस तरह नृत्य की भूमिका को कम कर दिया गया था। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन ने कुछ हद तक इसका विरोध किया, अनुपात को बदल दिया विपरीत पक्ष... कोरियोग्राफर के सह-लेखक, कलाकार साइमन विरसलाडेज़ ने मंच पर एक विशाल मैलाकाइट बॉक्स बनाया, जिसमें से व्यापारियों के साथ किसान, भालू के साथ जिप्सी, या कोकेशनिक में नृत्य करने वाले खनिज निकलते हैं।

नतीजतन, "पुराने शासन" समीक्षक प्रदर्शन पर हिंसक रूप से क्रोधित थे, जबकि युवा और कुछ "उन्नत" आलोचक प्रसन्न थे। मुख्य बात यह थी कि ग्रिगोरोविच को प्लॉट को उबाऊ तरीके से फिर से बताने से इनकार करने का श्रेय दिया गया था, जिस पर लावरोवस्की का आरोप लगाया गया था। उदाहरण के लिए, उस एक में सगाई का नृत्य था, जबकि ग्रिगोरोविच, जैसा कि उनके एक माफीकर्ता ने उल्लेख किया था, का "नृत्य में जुड़ाव" है, जो कि एक कलात्मक सामान्यीकरण है।

लेखक बनाना नया संस्करणप्रदर्शन, कार्रवाई की गतिशीलता को मजबूत किया, बैले को तीन कृत्यों से घटाकर दो कर दिया। बाकी के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि प्रीमियर को आधी सदी से अधिक समय बीत चुका है, लगभग कुछ भी नहीं बदला है। लेकिन स्टालिनवादी "नाटक बैले" के खिलाफ लड़ाई आज प्रासंगिक नहीं है। और सामान्य तौर पर, जो एक युग में कला में क्रांतिकारी है, वह दूसरे युग में बहुत सरल और नीरस-गंभीर हो जाता है। वर्तमान "फूल" सूचित करता है कि अन्य लोगों की दुल्हनों का लालच करना बुरा है, लेकिन बनाना अच्छा है। कुख्यात नृत्य "सामान्यीकरण" के लिए, निर्देशक का मुख्य गौरव, वे अब इस क्षमता में काम नहीं करते हैं: गांव में झोपड़ी और किसान मेले में सगाई के दृश्य, जैसे कि मालकिन के राज्य में खनिज नृत्य कॉपर माउंटेन, बड़े बैले डायवर्टिसमेंट की तरह दिखते हैं। यह फायदे नहीं हैं, बल्कि उत्पादन के नुकसान सतह पर आते हैं, हालांकि म्यूजिकल थिएटर के कलाकार, कार्रवाई के दौरान जल्दी से वेशभूषा बदलने का समय रखते हैं, साहसपूर्वक "घनी आबादी वाले" प्रदर्शन का सामना करते हैं, और कलाकारों के मुख्य भूमिकाएँ जॉर्जी स्माइल्व्स्की, नतालिया क्रैपिविना और ओल्गा सिज़ीख अपनी प्रतिष्ठा बैले को बनाए रखने के लिए हर संभव कोशिश करती हैं।

अब "स्टोन फ्लावर" में आप शब्दावली की समृद्धि नहीं देख सकते हैं (नृत्य केवल अल्प है, इसके अलावा, यह ग्रिगोरोविच के अन्य बैले के समान है), लेकिन एक अनुकरणीय सोवियत प्रदर्शन के संकेत। आध्यात्मिक जरूरतों के साथ "जनता के आदमी" की छवि है, कुलीन क्लर्क सेवरियन के व्यक्ति में मेहनतकश लोगों का वर्ग उत्पीड़न। "जीवन में सच्चाई" है - उदाहरण के लिए, सुंदरी के साथ कोसोवोरोटकी या पत्थर के फूल के रूप में एक फूलदान, जिसे पत्थर के कटर के काम की नकल करते हुए हथौड़े से पीटा जाता है। "राष्ट्रीयता" की उपस्थिति में - रूसी नृत्य, लड़कियों-हंस, लड़कों-बाज़, एक हिंडोला के रूप में कोर डी बैले, गोल नृत्य और धनुष के रूप में शास्त्रीय नृत्य, कलाकारों के पैरों पर सैंडल नुकीले जूते के साथ सह-अस्तित्व में हैं। हमारे दिनों के मानकों के अनुसार, नृत्य बहुत अधिक निदर्शी है: क्रिस्टल के लिए - थोड़ा स्पोर्टीनेस के साथ कोणीय कूदता है, जिसका अर्थ है पत्थरों के किनारों, क्लर्क के साथियों के लिए - "क्रॉलिंग" और "नशे में" कदम। एक हेड-ऑन "वैचारिक सामग्री" भी है - रचनात्मकता की पीड़ा से पीड़ित, डेनिल "कॉलिंग फॉरवर्ड" कूदता है और हथियार ऊपर उठाता है, लेकिन साथ ही वह एक प्रोडक्शन प्ले से एक नेता की तरह दिखता है।

यह स्पष्ट है कि हमारे देश में यह कोरियोग्राफरों के साथ तंग है, और यूरी निकोलायेविच ग्रिगोरोविच एक मास्टर हैं। उसे प्रोडक्शन में आमंत्रित कैसे न करें? लेकिन यह अफ़सोस की बात है कि अपनी युवावस्था में कोरियोग्राफर ने संवेदनशील रूप से समय की जरूरतों को समझा और अब वह इस गुण को खो चुके हैं। हालाँकि, यदि आप वेलेंटीना टोलकुनोवा और पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से स्टोन फ्लावर को पसंद करेंगे।

संस्कृति, दिसंबर 18, 2008

एलेना फेडोरेंको

आधी सदी बाद

"स्टोन फ्लावर" - सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा अंतिम बैले और यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा पहला -

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर ने "स्टोन फ्लावर" की अपील के साथ कई कठिन कार्य किए। सामूहिक के लिए एक नई कोरियोग्राफी में महारत हासिल करने के लिए (इस मंडली ने पहले कभी यूरी ग्रिगोरोविच के बैले नृत्य नहीं किए हैं)। मंच पर लौटने के लिए एक प्रदर्शन जिसकी उम्र अपनी अर्धशतकीय वर्षगांठ से अधिक हो गई है और जिसका ऐतिहासिक अर्थअधिक आंकना असंभव है। इसके अलावा, थिएटर ने दुर्लभ वस्तुओं को इकट्ठा करने का फैसला किया है: इसका अपना (हाल ही में नवीनीकृत "द स्नो मेडेन"), आधुनिक पश्चिमी ("द सीगल"), पुराना ("नेपल्स")। और उन्होंने अंततः दो शिविरों को समेटने का फैसला किया: ग्रिगोरोविच थिएटर के उत्साही प्रशंसकों (इतनी देर पहले ग्रिगोरोविच के क्रास्नोडार बैले ने इस मंच पर "इवान द टेरिबल" दिखाया, और कोरियोग्राफर को दी गई तालियों ने दीवारों को हिला दिया) और उनके अकाट्य विरोधी।

1957 में किरोव थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा बैले का मंचन किया गया था शानदार प्रदर्शनदो साल बाद दिखाई दिया), और पिघलना अवधि की उत्कृष्ट कृतियों में विभिन्न प्रकारऔर कला की विधाएं लगभग सबसे क्रांतिकारी निकलीं। बाज़ोव की यूराल कहानियों पर आधारित प्रदर्शन को एक ही बार में सभी से प्यार हो गया, सिवाय उन लोगों के जिनके बैले के क्षेत्र में प्रयासों को उन्होंने उखाड़ फेंका। हम "इतिहास के तथ्य" को देखने के अवसर पर विचार करेंगे और तदनुसार, वर्तमान प्रीमियर के मुख्य गुणों में से एक के रूप में अपने निष्कर्ष निकालेंगे।

यह बिल्कुल स्पष्ट हो गया कि एक समय में "ड्राम्बलेट" द्वारा क्रशिंग झटका कैसे प्राप्त किया गया था - एक बार एक बहुत ही उपयोगी दिशा, जिसने अपने मिशन को पूरा करने के बाद, "स्टोन फ्लावर" और बाद के सभी प्रदर्शनों को रास्ता देना पड़ा। एक बिंदु पर, सभी नाटक सिद्धांत ध्वस्त हो गए: मखतोव की प्रामाणिकता के अतिरंजित बैले विनिर्देशों में इशारों की मदद से कोई टकराव नहीं समझाया गया है - केवल नृत्य में और विशेष रूप से नृत्य में; डिजाइन के आडंबरपूर्ण और सजावटी पथ के बजाय, परिदृश्य की रूपक प्रकृति (निर्देशक के सह-लेखक साइमन विरसलाडेज़ ने मंच के पीछे एक मैलाकाइट बॉक्स का आविष्कार किया, इसका खुला किनारा या तो ऊपरी कमरे को दर्शाता है झोपड़ी, या चौक में हिंडोला, या कॉपर माउंटेन की मालकिन की समृद्ध संपत्ति); भारी ऐतिहासिक वस्त्रों के बजाय - सुंड्रेस और ब्लाउज, पैक - तंग-फिटिंग चौग़ा।

और यह भी पता चला कि वास्तविक कला एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में पैदा होती है, जैसे एक मंच निर्देशक सामूहिक नृत्य"स्टोन फ्लावर" ने अपना हाथ मारियस पेटिपा की ओर बढ़ाया, क्योंकि जो पतले हैं - स्कोर तय करते हैं, जो विकास का मार्ग निर्धारित करते हैं - अभिसरण करते हैं। उनके कोर डी बैले निर्माण की जड़ें स्पष्ट रूप से प्लास्टिक विषयों, आवाजों और गूँज के साथ जुड़ी हुई हैं, लेकिन ग्रिगोरोविच के कार्यों का ताज स्ट्रोक के साथ खिल गया ग्राफिक चित्रऔर कलाबाजी स्वतंत्रता - नए युग के संकेत।

और यह भी - एक परिणाम के रूप में: यूरी ग्रिगोरोविच, किसी और की तरह, कई एपिगोन द्वारा पीछा किया गया था, सोवियत राज्य की विशालता में "ग्रिगोरोविच के तहत" नृत्यों का प्रचलन गुणा करना शुरू कर दिया, जो, आंशिक रूप से धारणा को रोकता था। वर्तमान प्रीमियर के बैले के पहले कार्य के बारे में। सरफान में रूसी लड़कियां और बस्ट शूज़ में लड़के, डैनिला और कतेरीना की सगाई में चलते हुए, एक गर्म वस्तु की तरह लग रहे थे, और ग्रामीण रूस की स्पष्ट सादगी और कर्कश स्वभाव आधुनिक कलाकारों के लिए समझ से बाहर हो गया। खासकर लीडिंग एक्टर्स। जॉर्जी स्माइल्व्स्की एक अकादमिक बैले के राजकुमार की तरह सुंदर है, और सही ढंग से नृत्य करता है, लेकिन उसके डैनिलो और उस रूसीता में कोई पूछताछ करने वाला किसान दिमाग नहीं है जो यादृच्छिक रूप से तैरता है। नताल्या क्रापिविना भी अच्छी है, शानदार एलोनुष्का, एक प्राणी जो द्वेषपूर्ण और विनम्र नहीं है - व्यक्तित्व के नुकसान तक; ओल्गा सिज़ीख (कॉपर माउंटेन की मालकिन) छिपकली की तरह झुकती है, उसके कोमल हाथ गाते हैं, उत्तम मुद्रा में जम जाते हैं, लेकिन, अफसोस, यह करिश्मा जोड़ देगा। अभिनय ऊर्जा केवल एंटोन डोमाशेव के लिए पर्याप्त है, जिसका खलनायक सेवरियन - एक छवि दोनों विचित्र और पैरोडी, केंद्रीय चरित्र बन जाता है।

कहानी को याद दिलाने का समय आ गया है: सेवरियन एक क्लर्क है, और वह किसान लड़की कतेरीना को प्रिय है, जो यूराल लड़के दानिला की प्यारी है। लेकिन दानिला खुद तांबे के पहाड़ की मालकिन के राज्य में गायब हो गई, उसकी असंख्य संपत्ति से अंधी हो गई। दानिला मालकिन उदासीन नहीं है, और वह उसके लिए अपना खजाना खोलती है, लेकिन अंधापन गुजरता है, और वह जमीन पर प्रयास करता है। परिचारिका बड़प्पन दिखाती है - न केवल अपने कैदी को जाने देती है, बल्कि अपने दुश्मन सेवरियन को भी दंडित करती है, एक नायक, निस्संदेह नकारात्मक। न केवल कर्मों में: उसे कठोर होने दो, लेकिन उसके पास है पूर्ण अधिकारप्यार में पड़ना, और किसी प्रियजन को कैसे प्राप्त करना है - यहाँ यह अलग-अलग तरीकों से होता है। मुझे लगता है कि प्रदर्शन का अर्थ अलग है। रचनात्मक स्वतंत्रता (दानिला) और शक्ति की शक्ति (सेवेरियन) के शाश्वत संघर्ष में। इस मामले में, कलात्मक जीत सेवेरियन द्वारा जीती जाती है, जिसके लिए रचनात्मक आवेग एक खाली वाक्यांश है, जो कि बड़े पैमाने पर अराजकता है। और यह - एक समय में (वास्तविक संकेतों के बिना!), जब पुस्तकालय बंद हो जाते हैं, और संग्रहालय विलुप्त होने के लिए बर्बाद हो जाते हैं, - ने जीवित उच्चारण निर्धारित किए हैं। बुराई की ताकतें आज की तुलना में बहुत तेज हैं उच्च रचनात्मकताअपने प्रतिबिंबों, संदेहों, पीड़ाओं के साथ। तो कथानक एक कथानक में बदल जाता है - नया और आधुनिक।

यदि मुख्य भागों के कलाकारों को ऊर्जा प्राप्त करनी चाहिए, तो भीड़ के दृश्यों को भावनात्मक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। "अंडरग्राउंड किंगडम" सुइट्स "एमेथिस्ट्स" और "जेम्स" के साथ लगन और समझ के साथ नृत्य किया जाता है, और "फेयर" अनर्गल, सरल-दिमाग और स्पर्श करने वाला होता है। प्रदर्शन मानव-गहन निकला, मंच पर कम से कम सौ कलाकार हैं, और हर कोई इतने समर्पण के साथ नृत्य करता है कि कलाकारों की टुकड़ी की रुचि पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है। व्यापारी, जिप्सी, मेला मैदान के लोग - उनके आग लगाने वाला नृत्यभाग्य के जाल की तरह देखो। तकनीकी रूप से नृत्य किया, प्रत्येक कलाकार द्वारा रसदार बजाया, मेरी राय में, बिना किसी अपवाद के, हर कोई, इस शानदार दावत में भाग लेने से, सामूहिक ईमानदारी से खुशी का अनुभव करता है। और यह सार्वभौमिक आनंद, किनारे पर छींटे मार रहा है, फेलिक्स कोरोबोव के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा द्वारा समर्थित है, और दर्शकों, उत्साही चिल्लाहट से समापन में घरघराहट करते हैं।

लेकिन आज शाम एक और कहानी हुई। दर्शकों से मिलने वाले पहले व्यक्ति यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच थे। एकाग्र, गहन, प्रफुल्लित, चालाक, खुश - वह लियोनिद ज़दानोव की अद्भुत तस्वीरों से अलग दिखता है, जिसने थिएटर के फ़ोयर में तैनात "डांसिंग ग्रिगोरोविच" प्रोजेक्ट की प्रदर्शनी बनाई थी। और लियोनिद बोलोटिन द्वारा इसी नाम की वृत्तचित्र फिल्म, जिसे प्रदर्शन की शुरुआत से पहले और मध्यांतर के दौरान एट्रियम में दिखाया गया था, कोरियोग्राफर को प्रदर्शन पर काम करते हुए, रिहर्सल में उन लोगों के साथ दिखाया गया था जो अब किंवदंती की आभा से चिह्नित हैं। जो कुछ हो रहा था, उसे नॉस्टैल्जिया ने एक भेदी शक्ति दी। "देखो: नताशा, कात्या, वोलोडा, मिशा," वे हर तरफ से फुसफुसाए। और यह सब आश्चर्यजनक कहानीसे पिछला जीवन, जिसके बिना आज नहीं है।