हैंस होल्बीन द यंगर "राजदूत" पुनर्जागरण की एक उत्कृष्ट कृति है। हैंस होल्बीन द यंगर द्वारा "एंबैसडर" "एंबेसडर" होल्बिन की पूर्व शैली से एक प्रस्थान बन गया

राजदूत (1533), नेशनल गैलरी, लंदन

होल्बिन का यह दोहरा चित्र पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति है। चित्र के बाईं ओर हेनरी VIII के दरबार में फ्रांसीसी राजदूत जीन डे डेंटविले हैं, दाईं ओर उनके मित्र, जॉर्जेस डी सेल्व, लावोई के बिशप हैं, जो अप्रैल 1533 में लंदन गए थे। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, यह सेल्वस था जिसने अपने दोस्त को होल्बिन का एक चित्र बनाने की सलाह दी थी, जो हाल ही में इंग्लैंड लौटा था और नए संरक्षक की तलाश में था।
कैनवास के नायक, सीधे दर्शक को देखते हुए, कई खगोलीय और नौवहन उपकरणों से घिरे हुए चित्रित किए गए हैं, जो किताबों की अलमारी (किताबें, संगीत वाद्ययंत्र, एक ग्लोब) के निचले शेल्फ पर पड़ी चीजों के संयोजन में, जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं इन लोगों की जीवनशैली और मानसिक हितों का क्षेत्र।
चित्र के कई विवरणों के साथ, कलाकार द्वारा बेहद यथार्थवादी तरीके से तैयार किए गए, कैनवास के अग्रभूमि में रखी गई एक अजीब वस्तु के विपरीत है। यह इस काम की प्रतीकात्मक श्रृंखला बनाता है, विस्तृत जांच के बाद - परिप्रेक्ष्य में विकृत मानव खोपड़ी होने के लिए।

इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण का वर्ष - 1533 - में एक मील का पत्थर है रचनात्मक नियतिहोल्बीन। एक साल पहले, अंत में इंग्लैंड चले गए और अपने कई पूर्व मित्रों और संरक्षकों को वहां एक खराब स्थिति (अपमान में, जेल में, आदि) में पाया, कलाकार को नए ग्राहकों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1533 तक, उन्होंने इस समस्या को सफलतापूर्वक हल किया, उच्च श्रेणी के व्यक्तियों के "नवीनीकृत" सर्कल में एक फैशनेबल चित्रकार बन गया - "राजदूत" इसका एक प्रमाण है।
यह तस्वीर न केवल राजदूतों के आंकड़ों के लिए दिलचस्प है, बल्कि तस्वीर के मध्य भाग में रहने वाले शांत जीवन के लिए भी दिलचस्प है। यह भी कहा जा सकता है कि यह अभी भी जीवन रचना में एक "केंद्रीय" भूमिका निभाता है, कैनवास के किनारों पर तलाकशुदा दो पुरुषों को जोड़ता है और साथ ही उनमें से प्रत्येक के व्यक्तित्व पर जोर देता है। खड़े लोगों की मुद्रा, उनके कपड़े और धारण करने के तरीके में सूक्ष्म अंतर के माध्यम से संरचनागत विविधता प्राप्त की जाती है। एक राक्षसी रूप से विकृत खोपड़ी पर रखा गया अग्रभूमि, रचना को त्रिकोणीय और अधिक गतिशील बनाता है, और गतिकी पर कालीन के ज्यामितीय पैटर्न द्वारा जोर दिया जाता है।
20वीं शताब्दी में इस खोपड़ी के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है - वास्तव में, यह वह था जिसने होल्बिन की उत्कृष्ट कृति को आधुनिक समय में इतना लोकप्रिय बनाया। वैज्ञानिक ज्ञान की स्पष्टता, एक आरामदायक अस्तित्व की स्थिरता, दुनिया की एकमात्र वास्तविकता जिसे हम देखते हैं, और साथ ही इस सब पर लटकी हुई मौत, मानव अस्तित्व को अर्थहीन बनाने के बीच का अंतर असामान्य रूप से विश्वदृष्टि के करीब निकला। बीसवीं सदी के एक व्यक्ति की। होल्बिन ने अपने काम में दोहरी दृष्टि की छवि दी - एक ऐसे व्यक्ति के "प्रत्यक्ष" रूप के साथ जो रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में डूबा हुआ है और सांसारिक अस्तित्व के दुखद तत्वमीमांसा से निपटना नहीं चाहता है, मृत्यु एक भ्रम प्रतीत होती है जिस स्थान पर आपको ध्यान नहीं देना चाहिए - लेकिन जब "एक विशेष" (अर्थ - सही, गहरा) देखो, सब कुछ बिल्कुल विपरीत बदल जाता है - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता में बदल जाती है, और हमारी आंखों के सामने आदतन जीवन विकृत हो जाता है, चरित्र प्राप्त करता है एक प्रेत का, एक भ्रम।
होल्बिन की उत्कृष्ट कृति के प्रति यह दृष्टिकोण चित्र को "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़" का एक मार्मिक रूपक बनाता है। प्रतीकवादी वाई। बाल्ट्रुशाइटिस ने एक बार इसके बारे में लिखा था, और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्तर-आधुनिकतावादियों ने इसके बारे में बहुत कुछ बताया।

ऑब्जेक्ट्स, जो होल्बीन के कई चित्रों के लिए एक तरह की पृष्ठभूमि हैं, अक्सर उनके द्वारा चित्रित व्यक्ति को यथासंभव पूरी तरह से चित्रित करने के लिए या किसी अन्य संस्करण में, काम के जटिल प्रतीकात्मक संगीत को सेट करने के लिए चुना जाता है। लेकिन, शायद, किसी अन्य काम में ये वस्तुएं इतनी "केंद्रित" नहीं होतीं जितनी प्रस्तुत कृति में होती हैं। विभिन्न चीजों की प्रचुरता हमारे सामने आने वाले लोगों के हितों की चौड़ाई की बात करती है - संगीत, गणित, ज्यामिति, खगोल विज्ञान के लिए स्पष्ट संकेत दिए गए हैं, इसके अलावा, ऐसे संकेत हैं जो इतने स्पष्ट नहीं हैं। किताबों की अलमारी के निचले शेल्फ पर हम एक ग्लोब, एक गणित की पाठ्यपुस्तक, एक लुटेरा, बांसुरी के साथ एक केस और लूथरन भजनों का एक संग्रह देखते हैं, जो भजन "हे भगवान, हमारी आत्माओं" पर खोला गया है।
यहां न केवल लुटेरा प्रदर्शन करता है संगीत के उपकरण, लेकिन यह भी - अगर हम यह नहीं भूलते हैं कि इसके तार पारंपरिक रूप से मृत्यु का प्रतीक हैं - एक निश्चित प्रतीक, अग्रभूमि में लिखी गई विकृत खोपड़ी की प्रतिध्वनि। इस संबंध को "तकनीकी" क्षेत्र में रोल कॉल द्वारा मजबूत किया गया है - दोनों का उद्देश्य परिप्रेक्ष्य के नियमों का उत्कृष्ट ज्ञान दिखाना है, जो होल्बीन को प्रतिष्ठित करता है। अगर छवि ल्यूट के सही परिप्रेक्ष्य में है - इसके साथ जटिल आकारऔर एक समकोण पर झुकी हुई गर्दन - सबसे कठिन तकनीकी कार्य का प्रतिनिधित्व करती है, फिर खोपड़ी के विकृत परिप्रेक्ष्य में छवि - कार्य आसान नहीं है।

एक ज़माने में ट्रीटीकोव गैलरीमैंने वासिली सुरिकोव की पेंटिंग "बॉयर मोरोज़ोवा" के सामने एक माँ और उसकी छोटी बेटी के बीच बातचीत सुनी। माँ ने लड़की को समझाया: “यह एक अमीर महिला है, उसने फर कोट पहना है और गाड़ी में सवार है। और भिखारियों के आसपास और वह उनकी ओर नहीं देखती। ताकि आपका बच्चा या दोस्त ऐसी व्याख्या कभी न सुने, हम "पॉपकॉर्न आर्ट" सेक्शन शुरू कर रहे हैं।

उभरते वसंत अवसाद की पूर्व संध्या पर, हमारे संपादकों ने प्रेरणा के लिए हंस होल्बिन जूनियर की पेंटिंग "एंबेसडर" की ओर रुख करने और इसका अर्थ समझाने का फैसला किया। तो, आइए इसे हर तरफ से देखें।

लंदन नेशनल गैलरी में लोग दो मीटर चौड़ी और लंबी पेंटिंग के इर्द-गिर्द घूमते हैं। वे चारों तरफ से इसके चारों ओर घूमते हैं और सांस रोककर पास में ही रुक जाते हैं। यह सब वे तस्वीर के नीचे छिपे रहस्य को जानने के लिए करते हैं।

जर्मन कलाकार हंस होल्बिन जूनियर ने अपने पिता, हंस होल्बिन सीनियर के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, किंग हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार थे और ऑर्डर करने के लिए कई चित्रों को चित्रित किया। उनमें से एक डबल पोर्ट्रेट "राजदूत" है जिसमें दो दोस्तों को दर्शाया गया है। बाईं ओर पेंटिंग के ग्राहक फ्रांसीसी राजदूत जीन डेंटेलविल हैं, दाईं ओर लावोर शहर के बिशप जॉर्जेस डी सेल्वा हैं।

करीब से जांच करने पर, तस्वीर हमें अनंत विवरणों के साथ आश्चर्यचकित करती है। दोनों दोस्त बेहद बहुमुखी व्यक्तित्व वाले हैं, 16 वीं शताब्दी के एक प्रकार के लोमोनोसोव। किताबों की अलमारी की वस्तुएं उनके शौक की बात करती हैं: खगोल विज्ञान (खगोलीय ग्लोब, सूक्ति, चतुर्थांश), भूगोल (मानचित्र, ग्लोब, कम्पास), संगीत (ल्यूट, बांसुरी का मामला)। युवा लोगों (दोनों अभी तक 30 नहीं) ने वास्तव में बहुत कुछ किया, साथ ही साथ बहुत कुछ पढ़ा और यात्रा की। उनके जीवन का तरीका आदर्श है आधुनिक आदमी: किसी के काम के लिए प्यार, उसमें डूब जाना बौद्धिक जीवन, शाश्वत क्रिया और विकास की इच्छा। यह चित्र संतुलन और सद्भाव के विचार को व्यक्त करता है - आध्यात्मिक और भौतिक, सांसारिक और स्वर्गीय की ताकतें।

सामान्य तौर पर, तस्वीर स्थिर होती है। सबसे पहले, स्थिरता युवा लोगों की आकृतियों द्वारा बनाई गई ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं द्वारा दी जाती है, व्हाट्नॉट, व्हाट्नॉट से लटके कालीन के किनारे की रेखा, फर्श पर कालीन, पर्दों की चिलमन। लेकिन ऐसे विकर्ण भी हैं जो चित्र को गति प्रदान करते हैं: बिशप और राजदूत के हाथ, ल्यूट और ग्लोब, बिशप के कपड़ों पर तह, और निश्चित रूप से, निचले हिस्से में अस्पष्ट मूल के तेज विकर्ण चित्र, जो एक यथार्थवादी चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

हंस होल्बीन जूनियर एनामॉर्फोसिस की तकनीक का उपयोग करने वाले दुनिया के पहले कलाकार थे - चित्र में एक अतिरिक्त अर्थ को एन्क्रिप्ट करने के लिए जानबूझकर रूप का विरूपण। यदि आप चित्र के दायीं ओर जाते हैं और इसके खिलाफ अपना दाहिना गाल दबाते हैं (जब तक गैलरी में देखभाल करने वालों ने ध्यान नहीं दिया), तो आप एक पूरी तरह से आकार की खोपड़ी देखेंगे। मृत्यु के प्रतीक को इस तरह से पकड़ने के लिए कलाकार का सरल निर्णय हमें चित्र के विचार की ओर ले जाता है: जीवन दिलचस्प चीजों और गतिविधियों से भरा है जिनके बारे में हम भावुक हैं; हम नहीं देखते हैं और न ही उस मौत को नोटिस करना चाहते हैं जो पास है। अपने सांसारिक मामलों में डूबे हुए, हम मृत्यु की कल्पना कुछ धुंधली और अस्पष्ट के रूप में करते हैं। वह सदा और अदृश्य रूप से कहीं आस-पास मौजूद है, उसकी रूपरेखा धूमिल और उदास है। लेकिन जैसे ही यह एक आदर्श रूप धारण करता है, शेष जीवन तुरंत विकृत हो जाता है और अर्थहीन हो जाता है। मोमेंटो अधिक।

यह तस्वीर कॉल टू एक्शन और निरंतर विकास को एन्कोड करती है। एक स्पष्ट उद्देश्य के साथ जियो, अपने पैरों पर मजबूती से खड़े रहो और सांसारिक और स्वर्गीय के साथ सद्भाव में रहो। अपरिहार्य हो जाएगा, लेकिन इससे पहले आपके पास जीवन से खुद को लेने का समय होगा।

मेरे एक मित्र ने हाल ही में मुझे गैलरी में जाने के एक नए तरीके से परिचित कराया, जिसे "एक पेंटिंग पर जाना" कहा जाता है। ऐसा करने के लिए, आपको पहले से तय करना होगा कि आप कौन सी तस्वीर देखना चाहते हैं, उसके पास आएं, 20 मिनट तक खड़े रहें और तुरंत संग्रहालय छोड़ दें। एक शानदार कैनवास द्वारा दी गई छाप को याद रखने और हमेशा के लिए याद रखने का एक तरीका।

"राजदूत" उन चित्रों में से एक है जिन्हें लाइव देखना बहुत महत्वपूर्ण है। नेशनल गैलरी के दरवाजे हमेशा खुले रहते हैं, और प्रवेश निःशुल्क है, इसलिए बेझिझक लंदन के लिए टिकट लें और इस खूबसूरत पेंटिंग को देखने के लिए उड़ान भरें।

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हैंस होल्बीन द यंगर इनमें से एक है प्रमुख प्रतिनिधियोंजर्मन उत्तरी पुनर्जागरण - अपने समय के एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। उत्तरी पुनर्जागरण का एक महत्वपूर्ण वैचारिक घटक सुधार था, जो 1517 में शुरू हुआ, जब मार्टिन लूथर ने कैथोलिक धर्म की आलोचना करते हुए विटनबर्ग में चर्च के दरवाजे पर अपनी 95 थीसिस पोस्ट की। एक नई धार्मिक प्रवृत्ति का गठन किया गया - प्रोटेस्टेंटवाद, जिसने भगवान और मनुष्य के बीच एक मध्यस्थ के रूप में चर्च की आवश्यकता पर संदेह किया।

सुधार और नई विश्वदृष्टि ने आबादी के सभी क्षेत्रों को छुआ और स्वाभाविक रूप से यूरोप के सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन को प्रभावित किया - कलाकार अब धार्मिक सीमाओं से बंधे नहीं थे, कार्यों की विषय वस्तु का विस्तार और परिवर्तन हुआ। "नए आदमी" की छवि के निर्माण के साथ - स्वतंत्र, स्वतंत्र, उद्देश्यपूर्ण, आत्मविश्वासी और "धार्मिक रूप से नवीनीकृत" - चित्र शैली बदल जाती है और लोकप्रिय हो जाती है। चित्र एक चित्रमय आवश्यकता बन गया, और प्रभावशाली लोग निश्चित रूप से अपने समय में खुद को कैद करना चाहते थे।

चार्ल्स डी सोलियर का पोर्ट्रेट। 1534-35

हंस होल्बीन का जन्म संभवतः 1497 में ऑग्सबर्ग में हुआ था, और उन्होंने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। लेकिन करियर महान कलाकारशुरू हुआ जब 1514 में वह बेसल में चले गए - सबसे बड़े में से एक सांस्कृतिक केंद्रउस समय। प्रथम प्रमुख कार्यकलाकार रॉटरडैम के इरास्मस "मूर्खता की स्तुति" के काम के लिए चित्र बन गए। रॉटरडैम होल्बीन के लिए न केवल एक ग्राहक था, बल्कि अच्छा दोस्त. चित्रों और चित्रों के अलावा, हंस कई धार्मिक चित्रों को चित्रित करता है, साथ ही साथ आंतरिक सज्जा, लकड़बग्घा और पेंटिंग के पहलुओं को भी चित्रित करता है।

हालांकि, 1526 में, बेसल में हुई धार्मिक झड़पों के कारण, होल्बिन, रॉटरडैम से कई सिफारिशें प्राप्त करने के बाद, इंग्लैंड चले गए और थॉमस मोर के साथ रहे (फिर उन्होंने अपना चित्र चित्रित किया)। दो साल में वह बेसल लौट आएंगे, लेकिन 1532 में वह अपनी पत्नी और बेटी को स्विट्जरलैंड में छोड़कर इंग्लैंड चले जाएंगे। उनकी अनुपस्थिति के वर्षों में बहुत कुछ बदल गया है: लंदन में प्रभावशाली व्यक्ति, जिन्होंने अपनी पहली यात्रा में हंस की मदद की, राजा हेनरी VIII के पक्ष में नहीं थे; थॉमस मोर, एक कट्टर कैथोलिक, पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया था और नवनिर्मित एंग्लिकन चर्च के प्रमुख द्वारा उसे मार डाला गया था।

किंग हेनरी VIII

1533 में होल्बीन ने अपना एक लिखा सबसे अच्छा काम- डबल पोर्ट्रेट "राजदूत"। पेंटिंग में फ्रांसीसी दूतों - जीन डे डेंटेविल और बिशप जॉर्जेस डी सेल्वे को दर्शाया गया है। डेंटेविल चाहता था जीवनी चित्रऔर होल्बीन को भविष्य की उत्कृष्ट कृति के सभी तत्वों और विवरणों का विस्तार से वर्णन किया। दोहरे चित्रों की विशिष्टता यह है कि दर्शकों के ध्यान के लिए एक भी केंद्र नहीं है - लोगों के आंकड़े वस्तुओं की मदद से एक दूसरे के पूरक हैं, जो बदले में काम का एक प्रतीकात्मक धागा बनाते हैं। दोहरा चित्रअविश्वसनीय जटिल शैलीपेंटिंग में, क्योंकि बीच संतुलन बनाए रखना महत्वपूर्ण है अभिनेताओंऔर साथ ही एक दूसरे के साथ और अंतरिक्ष के साथ अपना संबंध दिखाएं।

जीन डे डेंटविले को कैनवास पर बाईं ओर शानदार पोशाक में दर्शाया गया है, जो उन्हें एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में दर्शाता है - वह धार्मिक धर्मनिरपेक्ष शक्ति का प्रतिनिधि है। उनका दाहिना हाथ "एईटी सुएई 29" के साथ उत्कीर्ण एक खंजर पर टिका हुआ है जिसका अर्थ है "उनकी 29 वीं गर्मी"। युवा बिशप जॉर्जेस डी सेल्वे कम धूमधाम से तैयार होते हैं और अपने दोस्त की तुलना में बहुत अधिक विनम्र दिखते हैं। उनकी उम्र - 25 वर्ष - नीचे की पुस्तक पर कलाकार द्वारा इंगित की गई है दायाँ हाथबिशप यह नहीं कहा जा सकता कि वे केवल पोज दे रहे हैं, उनके गंभीर चेहरों पर शांति है, गरिमा है; वे दर्शकों को प्रकट करने लगते हैं उनके वस्तु की दुनिया, उनके जीवन के तरीके को साझा करें, जो सक्रिय और चिंतनशील के सामंजस्य को जोड़ती है।

सममित संरचना में, राजदूतों के आंकड़े कई वस्तुओं के साथ एक उच्च तालिका द्वारा अलग किए जाते हैं। यहां, रचनात्मक विविधता एक निर्णायक भूमिका निभाती है, क्योंकि वस्तुएं न केवल चित्र का केंद्रीय तत्व हैं, बल्कि पात्रों की यथासंभव विशेषता भी हैं, उनकी जीवन शैली और हितों के क्षेत्र पर जोर देती हैं। यह पता चला है कि अभी भी जीवन यहाँ चित्र का लगभग मुख्य शब्दार्थ तत्व है - यह दो लोगों को जोड़ता है और साथ ही उनमें से प्रत्येक के व्यक्तित्व पर जोर देता है, और इसके अलावा, यह युग की विशेषता भी है।

इस तरह के विविध विषय इन लोगों की बहुमुखी प्रतिभा और शिक्षा की बात करते हैं - संगीत, ज्यामिति, गणित, खगोल विज्ञान; और उस समय की उपलब्धियों को भी दर्शाता है - महान भौगोलिक खोजें, खगोल विज्ञान, गणित में उपलब्धियां। निचले शेल्फ पर आप एक ल्यूट, एक कम्पास, एक गणित की पाठ्यपुस्तक, एक ग्लोब, बांसुरी के साथ एक केस और लूथरन भजनों का एक संग्रह देख सकते हैं, जो भजन "भगवान हमारी आत्माओं को बचाओ" पर खोला गया है। इन पृष्ठों का चुनाव आकस्मिक नहीं है - इन पंक्तियों में ऐसा कुछ भी नहीं है जो ईसाई धर्म के सिद्धांतों का खंडन करता हो। इस प्रकार, होल्बीन और डी सेल्वे प्रोटेस्टेंटवाद के आधार पर चर्च के सुधार का आह्वान करते हैं, लेकिन वेटिकन से अलग हुए बिना। टूटे हुए तार के साथ एक ल्यूट भी बढ़ते चर्च संघर्ष की याद दिलाता है और पारंपरिक रूप से मृत्यु का प्रतीक है। ग्लोब को इस तरह से घुमाया जाता है कि दर्शक डेंटेविले के सबसे महत्वपूर्ण राजदूत मिशनों के साथ-साथ उसकी पोलिसी एस्टेट को भी देख सकते हैं, जिसमें चित्र रखा जाएगा। सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि निचले शेल्फ पर मानसिक से जुड़े "सांसारिक" उद्देश्य की वस्तुएं हैं, व्यावसायिक गतिविधिऔर राजदूतों के हित।

ऊपरी शेल्फ में "उच्च" उद्देश्य की वस्तुएं हैं। एक सूंडियल, एक खगोलीय ग्लोब, एक चतुर्थांश और एक सूक्ति - इन सभी वस्तुओं को ब्रह्मांड, अंतरिक्ष और समय के नियमों को समझने के लिए डिज़ाइन किया गया है। किताबों की अलमारी के शीर्ष शेल्फ पर आइटम पूरे सांसारिक दुनिया में एक उत्कृष्ट प्राच्य कालीन पर तैरते प्रतीत होते हैं। वैसे, कालीन पूरी तस्वीर के लिए शैली निर्धारित करता है - इसके बिना, यह पूरी तरह से अलग हो जाता। हरे रंग की चिलमन भी बहुत अच्छी तरह से चुनी जाती है, जो अंतरिक्ष और रंग की गहराई बनाती है। ऊपरी बाएँ कोने में आप एक छोटे से चांदी के क्रूस का एक हिस्सा देख सकते हैं, जो हमेशा एक व्यक्ति के कर्मों का अनुसरण करता है और मृत्यु की याद दिलाता है। लेकिन मध्य युग का युग समाप्त हो गया है, और यहाँ केवल मसीह का चेहरा पर्दे के पीछे से झाँक रहा है।

अंत में, हम सबसे दिलचस्प, रहस्यमय और की ओर मुड़ते हैं महत्वपूर्ण तत्वचित्रों। तस्वीर के निचले हिस्से में एक समझ से बाहर लंबा स्थान एक मानव खोपड़ी है जो परिप्रेक्ष्य में विकृत है। पहली नज़र में अजीब इस तत्व ने होल्बिन की उत्कृष्ट कृति को इतना लोकप्रिय बना दिया। जानबूझकर आकार को विकृत करने की तकनीक को "एनामॉर्फोसिस" कहा जाता था और इसे पहली बार लियोनार्डो दा विंची के नोट्स में वर्णित किया गया था। देखना सच्ची छवि- मानव खोपड़ी - दर्शक को चित्र के केंद्र के दाईं ओर जाना चाहिए। कंप्यूटर का उपयोग करके, आप देखने के कोण को बदलने का प्रयास कर सकते हैं, लेकिन निश्चित रूप से, खोपड़ी का प्राकृतिक आकार केवल मूल पर ही देखा जा सकता है।

होल्बीन जीवन और मृत्यु को देखते हुए दोहरी दृष्टि की छवि दिखाने के लिए इस ऑप्टिकल तकनीक का उपयोग करता है। जब दर्शक चित्र को सामान्य स्थिति में देखता है - वह दो लोगों के जीवन को उनकी रुचियों, चिंताओं, खुशियों के साथ देखता है; और मृत्यु एक भ्रामक दाग के रूप में प्रकट होती है, जिस पर ध्यान देने योग्य नहीं है। लेकिन विशेष ध्यान देने पर - मृत्यु ही एकमात्र वास्तविकता बन जाती है, यह चित्र के पूरे जीवन-पुष्टि करने वाले हिस्से को पार कर जाती है, जीवन भ्रामक लगता है और न वैज्ञानिक उपलब्धियां, न शक्ति, न धन, न ही प्रगति - के सामने कुछ भी वास्तविक और महत्वपूर्ण नहीं लगता है मौत।

हैंस होल्बिन ने एक वास्तविक कृति बनाई - एक ऐसी तस्वीर जिसमें उस समय के सभी मानवतावादी विचार अंतर्निहित हैं। चित्र के बारे में सच्चे मूल्यअस्तित्व, जीवन और मृत्यु। होल्बीन ने दो राजदूतों का चित्र नहीं, बल्कि एक युग का चित्र चित्रित किया।

हैंस होल्बीन द यंगर। राजदूत - पुनर्जागरण की एक उत्कृष्ट कृति

होल्बिन, हंस द जूनियर (होलबीन, हंस) (1497-1543), भी हैंस होल्बीन द यंगर, जर्मन चित्रकार, पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम चित्रकारों में से एक।

होल्बिन के चित्र छवियों की यथार्थवादी और महान व्याख्या द्वारा प्रतिष्ठित हैं। एक असाधारण बहुमुखी कलाकार, वह धार्मिक विषयों, भित्तिचित्रों और आंतरिक सजावट पर रचनाओं के लेखक थे, उन्होंने गहनों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए रेखाचित्र बनाए और पुस्तक चित्रण की शैली में काम किया।

होल्बीन का जन्म ऑग्सबर्ग में हुआ था; वह एल्डर हंस होल्बीन का पुत्र था, प्रसिद्ध कलाकार, वेदी चित्रकला के स्वामी।

1514 में अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन करने के बाद, वे बासेल के लिए रवाना हुए, जो उस समय कला और मानवतावादी शिक्षा का सबसे बड़ा केंद्र था। जल्द ही होल्बीन ने प्रमुख नागरिकों के बीच संरक्षक प्राप्त कर लिया, जिनमें से रॉटरडैम के मानवतावादी इरास्मस थे।

इटली (1518 में) और दक्षिणी फ्रांस (1524 में) में अपनी यात्रा के दौरान, होल्बिन ने अपने क्षितिज का काफी विस्तार किया।

1528 में वे बासेल लौट आए, और 1530 से वे अंततः लंदन में बस गए। 1536 में वह राजा हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार बने।

इंग्लैंड में अपने वर्षों के दौरान, उन्होंने लगभग बनाया। 150 पोर्ट्रेट। 1543 में लंदन में प्लेग से होल्बीन की मृत्यु हो गई।

होल्बिन विशुद्ध रूप से विश्लेषणात्मक चित्रकार थे।

चित्र पर प्रत्यक्ष कार्य से पहले किया गया था एक छोटी सी अवधि मेंअवलोकन, जिसके दौरान कलाकार ने अपने लिए मॉडल के सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों को निर्धारित करने का प्रयास किया। हर बार वह चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यक्तित्व का एक सटीक और व्यापक चरित्र चित्रण देने में कामयाब रहे।

राजदूत। 1533. ओक बोर्ड, तेल। 207×209 सेमी. नेशनल गैलरी(लंडन)

पेंटिंग को पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
डबल पोर्ट्रेट इंग्लैंड में फ्रांसीसी राजा के राजदूत जीन डे डेंटेलविल द्वारा कमीशन किया गया था (वह बाईं ओर है)।

तस्वीर में दूसरा व्यक्ति जीन के दोस्त, जॉर्जेस डी सेल्वे, फ्रांसीसी शहर लावोर के बिशप हैं।

चित्र इसकी रचना और छिपे हुए अर्थों के लिए दिलचस्प है।

दो युवकों (दोनों 30 वर्ष से कम, यह चित्र में एन्क्रिप्टेड है) को दर्शाया गया है पूर्ण उँचाई, केंद्र के दोनों ओर।

बाएं - इंग्लैंड में 29 वर्षीय फ्रांसीसी राजदूत जीन डे डेंटेविल (उम्र इंगित .) लैटिन अक्षरों के साथ(अर्थात, "उनकी 29वीं गर्मी"), खंजर की सोने की खुरपी पर उकेरी गई है।


दाहिनी ओर लावोई के बिशप जॉर्जेस डी सेल्व हैं, जिन्होंने अप्रैल 1533 में लंदन का दौरा किया था।

युवक 25 साल का है (होलबीन अपनी उम्र उस किताब पर नोट करता है, जिस पर वह अपने हाथ से झुकता है)।


डेंटेविले और सेल्वा एक क्लासिक पुनर्जागरण युगल बनाते हैं: एक आंकड़ा ऊर्जावान गतिविधि का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा - गहन चिंतन।

केंद्र में एक प्राच्य कालीन से ढकी एक किताबों की अलमारी है और से भरी हुई है विभिन्न आइटम- वे राजदूतों के शौक का सार हैं, उनके मिशन और जुनून दिखाते हैं। ऊपरी स्तर पर स्वर्गीय (खगोलीय ग्लोब, सूक्ति, चतुर्थांश) से जुड़े उपकरण हैं, निचले स्तर पर - सांसारिक (पृथ्वी ग्लोब, नक्शे, कम्पास, ल्यूट, किताबें) के साथ।

ग्लोब पर शिलालेख भी कैनवास के नायकों में से एक को चित्रित करने के तरीकों में से एक हैं।

वे डेंटेविल के लिए विशेष महत्व के भौगोलिक बिंदुओं को चिह्नित करते हैं। विशेष रूप से, यह नीति का महल (ट्रॉय से दूर नहीं) राजदूत से संबंधित है, जो होल्बिन की पेंटिंग का पहला "निवास स्थान" है।

दो राजदूतों के बीच फर्श पर एक तिरछे स्थान पर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

यदि आप चित्र को वास्तविक आकार में देखते हैं और 2 मीटर दाईं ओर ले जाते हैं, तो स्थान अपने वास्तविक आकार में आ जाता है - यह एक खोपड़ी है। "पात्र और उनके सभी वैज्ञानिक उपकरण गायब हो जाते हैं, और अंत का चिन्ह उनके स्थान पर प्रकट होता है। नाटक समाप्त होता है।" (जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस द्वारा उद्धरण)।

होल्बीन ने एनामॉर्फोसिस (रूप का जानबूझकर विरूपण) का सहारा लिया।

और जब दर्शक खोपड़ी को देखना शुरू करता है, तो बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।

होल्बीन क्या मतलब था

चाहे कुछ भी हो जाए, अंत हमेशा एक ही होता है - मृत्यु? "मेमेंटो मोगी" (लैटिन से - "मृत्यु याद रखें") - यह जीन डे डेंटेलविले का आदर्श वाक्य है।

होल्बीन ने इसे चित्र में भी प्रदर्शित किया।

तस्वीर में तीन खोपड़ी हैं!

एक एनामॉर्फोसिस है, दूसरा डे डेंटेलविले की बेरेट पर एक ब्रोच है, और तीसरा एनामॉर्फिक खोपड़ी में है, आपको बस एक निश्चित कोण को देखने की जरूरत है।

बाईं ओर एक छोटा चांदी का क्रूस है, जो हरे पर्दे की परतों में लगभग खो गया है - पापों के प्रायश्चित का प्रतीक और मोक्ष की आशा (पूरी तस्वीर के विपरीत, सूली पर चढ़ना, काला और सफेद है)।

तो, तस्वीर का एक पहलू - सांसारिक जीवन, स्वर्ग और पृथ्वी पर खोजों से भरा, दार्शनिक और नैतिक और नैतिक चर्चा। लेकिन एक दूसरा है, छिपा हुआ है।

संगीत, खगोलीय और वैज्ञानिक उपकरणों का एक समृद्ध संग्रह इन दो लोगों की शिक्षा और शक्ति का प्रतीक है।

हालाँकि, यह सब वैभव और अहंकार व्यर्थ है - दूतों की विलासिता और धन के विपरीत, होल्बीन मृत्यु के प्रतीकों को दर्शाता है: एक ल्यूट पर एक टूटी हुई स्ट्रिंग, एक खोपड़ी।


लूथरन भजनों का एक संग्रह, स्तोत्र पर खोला गया "हे भगवान, हमारी आत्मा को बचाओ।"


सूंडियल कार्रवाई के समय को सटीक रूप से इंगित करता है - 11 अप्रैल को सुबह 10.30 बजे - 1533 में गुड फ्राइडे का दिन।

होल्बीन ने इस तस्वीर में कई लोगों के आध्यात्मिक भ्रम का खुलासा किया - एक ऐसे व्यक्ति के सामान्य रूप के साथ जो रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में सिर के बल गिर गया है और सांसारिक अस्तित्व के दुखद तत्वमीमांसा से निपटना नहीं चाहता है, मृत्यु एक भ्रामक धुंधली प्रतीत होती है जिस स्थान पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए - लेकिन सही, एक गहरी नज़र के साथ, सब कुछ बिल्कुल विपरीत बदल जाता है - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता में बदल जाती है, और हमारी आंखों के सामने अभ्यस्त जीवन विकृत हो जाता है, एक अस्थायी का चरित्र प्राप्त करता है, नहीं होता है वास्तविक मूल्यप्रेत, भ्रम।

होल्बीन ने चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला द डांस ऑफ़ डेथ का निर्माण किया (1538 में ल्योंस के वुडकट्स में प्रकाशित); वे जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों को प्रभावित करने वाली मृत्यु का चित्रण करते हैं।


हंस होल्बिन राजा हेनरी अष्टम के दरबारी चित्रकार थे।

पुनर्जागरण काल

होल्बिन, हंस द जूनियर (होलबीन, हंस) (1497-1543), भी हैंस होल्बीन द यंगर, जर्मन चित्रकार, पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम चित्रकारों में से एक।

होल्बिन के चित्र छवियों की यथार्थवादी और महान व्याख्या द्वारा प्रतिष्ठित हैं। एक असाधारण बहुमुखी कलाकार, वह धार्मिक विषयों, भित्तिचित्रों और आंतरिक सजावट पर रचनाओं के लेखक थे, उन्होंने गहनों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए रेखाचित्र बनाए और पुस्तक चित्रण की शैली में काम किया।

होल्बीन का जन्म ऑग्सबर्ग में हुआ था; वह एक प्रसिद्ध कलाकार, वेदी पेंटिंग के मास्टर, हंस होल्बिन द एल्डर के पुत्र थे।

1514 में अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन करने के बाद, वे बासेल के लिए रवाना हुए, जो उस समय कला और मानवतावादी शिक्षा का सबसे बड़ा केंद्र था। जल्द ही होल्बीन ने प्रमुख नागरिकों के बीच संरक्षक प्राप्त कर लिया, जिनमें से रॉटरडैम के मानवतावादी इरास्मस थे।

इटली (1518 में) और दक्षिणी फ्रांस (1524 में) में अपनी यात्रा के दौरान, होल्बिन ने अपने क्षितिज का काफी विस्तार किया।

1528 में वे बासेल लौट आए, और 1530 से वे अंततः लंदन में बस गए। 1536 में वह राजा हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार बने।

इंग्लैंड में अपने वर्षों के दौरान, उन्होंने लगभग बनाया। 150 पोर्ट्रेट। 1543 में लंदन में प्लेग से होल्बीन की मृत्यु हो गई।

होल्बिन विशुद्ध रूप से विश्लेषणात्मक चित्रकार थे।

चित्र पर प्रत्यक्ष कार्य अवलोकन की एक छोटी अवधि से पहले था, जिसके दौरान कलाकार ने अपने लिए मॉडल के सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों को निर्धारित करने का प्रयास किया। हर बार वह चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यक्तित्व का एक सटीक और व्यापक चरित्र चित्रण देने में कामयाब रहे।

राजदूत। 1533. ओक बोर्ड, तेल। 207×209 सेमी राष्ट्रीय गैलरी (लंदन)

पेंटिंग को पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
डबल पोर्ट्रेट इंग्लैंड में फ्रांसीसी राजा के राजदूत जीन डे डेंटेलविल द्वारा कमीशन किया गया था (वह बाईं ओर है)।

तस्वीर में दूसरा व्यक्ति जीन के दोस्त, जॉर्जेस डी सेल्वे, फ्रांसीसी शहर लावोर के बिशप हैं।

चित्र इसकी रचना और छिपे हुए अर्थों के लिए दिलचस्प है।

केंद्र के दोनों किनारों पर दो युवा लोगों (दोनों 30 वर्ष से कम, यह चित्र में एन्क्रिप्टेड है) को पूर्ण विकास में दर्शाया गया है।

बाईं ओर इंग्लैंड में 29 वर्षीय फ्रांसीसी राजदूत, जीन डे डेंटेविले (उम्र लैटिन अक्षरों में इंगित की गई है (अर्थात, "उनकी 29 वीं गर्मी"), खंजर के सोने की खुरपी पर उकेरी गई है)।

दाहिनी ओर लावोई के बिशप जॉर्जेस डी सेल्व हैं, जिन्होंने अप्रैल 1533 में लंदन का दौरा किया था।

युवक 25 साल का है (होलबीन अपनी उम्र उस किताब पर नोट करता है, जिस पर वह अपने हाथ से झुकता है)।

डेंटेविले और सेल्वा एक क्लासिक पुनर्जागरण युगल बनाते हैं: एक आंकड़ा ऊर्जावान गतिविधि का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा - गहन चिंतन।

केंद्र में एक प्राच्य कालीन से ढकी एक किताबों की अलमारी है और विभिन्न वस्तुओं से भरी हुई है - वे राजदूतों के शौक का सार हैं, उनके मिशन और जुनून को दिखाते हैं। ऊपरी स्तर पर स्वर्गीय (खगोलीय ग्लोब, सूक्ति, चतुर्थांश) से जुड़े उपकरण हैं, निचले स्तर पर - सांसारिक (पृथ्वी ग्लोब, नक्शे, कम्पास, ल्यूट, किताबें) के साथ।

ग्लोब पर शिलालेख भी कैनवास के नायकों में से एक को चित्रित करने के तरीकों में से एक हैं।

वे डेंटेविल के लिए विशेष महत्व के भौगोलिक बिंदुओं को चिह्नित करते हैं। विशेष रूप से, यह नीति का महल (ट्रॉय से दूर नहीं) राजदूत से संबंधित है, जो होल्बिन की पेंटिंग का पहला "निवास स्थान" है।

दो राजदूतों के बीच फर्श पर एक तिरछे स्थान पर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

यदि आप चित्र को वास्तविक आकार में देखते हैं और 2 मीटर दाईं ओर ले जाते हैं, तो स्थान अपने वास्तविक आकार में आ जाता है - यह एक खोपड़ी है। "पात्र और उनके सभी वैज्ञानिक उपकरण गायब हो जाते हैं, और अंत का चिन्ह उनके स्थान पर प्रकट होता है। नाटक समाप्त होता है।" (जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस द्वारा उद्धरण)।

होल्बीन ने एनामॉर्फोसिस (रूप का जानबूझकर विरूपण) का सहारा लिया।

और जब दर्शक खोपड़ी को देखना शुरू करता है, तो बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।

होल्बीन क्या मतलब था

चाहे कुछ भी हो जाए, अंत हमेशा एक ही होता है - मृत्यु? "मेमेंटो मोगी" (लैटिन से - "मृत्यु याद रखें") - यह जीन डे डेंटेलविले का आदर्श वाक्य है।

होल्बीन ने इसे चित्र में भी प्रदर्शित किया।

तस्वीर में तीन खोपड़ी हैं!

एक एनामॉर्फोसिस है, दूसरा डे डेंटेलविले की बेरेट पर एक ब्रोच है, और तीसरा एनामॉर्फिक खोपड़ी में है, आपको बस एक निश्चित कोण को देखने की जरूरत है।

बाईं ओर एक छोटा चांदी का क्रूस है, जो हरे पर्दे की परतों में लगभग खो गया है - पापों के प्रायश्चित का प्रतीक और मोक्ष की आशा (पूरी तस्वीर के विपरीत, सूली पर चढ़ना, काला और सफेद है)।

तो, तस्वीर का एक पक्ष सांसारिक जीवन है, जो स्वर्ग और पृथ्वी पर खोजों से भरा हुआ है, दार्शनिक और नैतिक और नैतिक चर्चाएं हैं। लेकिन एक दूसरा है, छिपा हुआ है।

संगीत, खगोलीय और वैज्ञानिक उपकरणों का एक समृद्ध संग्रह इन दो लोगों की शिक्षा और शक्ति का प्रतीक है।

हालाँकि, यह सब वैभव और अहंकार व्यर्थ है - दूतों की विलासिता और धन के विपरीत, होल्बीन मृत्यु के प्रतीकों को दर्शाता है: एक ल्यूट पर एक टूटी हुई स्ट्रिंग, एक खोपड़ी।

लूथरन भजनों का एक संग्रह, स्तोत्र पर खोला गया "हे भगवान, हमारी आत्मा को बचाओ।"

सूंडियल कार्रवाई के समय को सटीक रूप से इंगित करता है - 11 अप्रैल को सुबह 10.30 बजे - 1533 में गुड फ्राइडे का दिन।

होल्बीन ने इस तस्वीर में कई लोगों के आध्यात्मिक भ्रम का खुलासा किया - एक ऐसे व्यक्ति के सामान्य रूप के साथ जो रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में सिर के बल गिर गया है और सांसारिक अस्तित्व के दुखद तत्वमीमांसा से निपटना नहीं चाहता है, मृत्यु एक भ्रामक धुंधली प्रतीत होती है जिस स्थान पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए - लेकिन सही, एक गहरी नज़र के साथ, सब कुछ बिल्कुल विपरीत बदल जाता है - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता में बदल जाती है, और हमारी आंखों के सामने अभ्यस्त जीवन विकृत हो जाता है, एक अस्थायी प्रेत का चरित्र प्राप्त करता है, भ्रम है कि कोई वास्तविक मूल्य नहीं है।

होल्बीन ने चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला द डांस ऑफ़ डेथ का निर्माण किया (1538 में ल्योंस के वुडकट्स में प्रकाशित); वे जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों को प्रभावित करने वाली मृत्यु का चित्रण करते हैं।

हंस होल्बिन राजा हेनरी अष्टम के दरबारी चित्रकार थे।

उसने लिखा प्रसिद्ध चित्रहेनरी VIII और उनकी चार पत्नियाँ (छह में से)।

हेनरी VIII (हेनरी VIII)। हंस होल्बीन (हंस होल्बिन द यंगर)

हेनरी VIII की छह बार शादी हुई थी।
उनकी पत्नियों, जिनमें से प्रत्येक को एक विशेष राजनीतिक या धार्मिक गुट का समर्थन प्राप्त था, ने कभी-कभी उन्हें अपने राजनीतिक या धार्मिक विचारों को बदलने के लिए मजबूर किया।

हेनरीआठवा। हैंस होल्बिन द यंगर द्वारा पोर्ट्रेट, c. 1536-37

कलाकार ने अपने जीवन का अंतिम समय बेसल और लंदन के बीच बिताया। 1543 में, 7 अक्टूबर से 29 नवंबर के बीच, 46 वर्ष की आयु में लंदन में फैली प्लेग से उनकी मृत्यु हो गई।

आत्म चित्र। 1542. उफीजी गैलरी