उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकार, स्पेन और फ्रांस। पुनरुद्धार का स्पेनिश साहित्य

सामान्य टिप्पणियाँ

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, सांस्कृतिक विकास की एक घटना के रूप में पश्चिमी यूरोप के सभी देशों में पाया जाता है। बेशक, इस अवधि की संस्कृति प्रत्येक देश में अपनी मौलिकता में भिन्न होती है, हालांकि सामान्य प्रावधान, जिस पर पुनर्जागरण की संस्कृति आधारित है, को निम्न में घटाया जा सकता है: मानवतावाद का दर्शन, "प्रकृति के अनुरूप", अर्थात। प्रकृति के नियमों की भौतिकवादी समझ, तर्कवाद।

टिप्पणी १

पुनर्जागरण ने संपूर्ण आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता के लिए मूल्यों की एक नई प्रणाली निर्धारित की।

स्पेनिश पुनर्जागरण की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसकी स्थापना के समय, देश में धर्माधिकरण "क्रोधित" था, जिस पर कैथोलिक विचारधारा आधारित थी। इन परिस्थितियों में, धार्मिक हठधर्मिता की सक्रिय आलोचना असंभव थी। हालांकि, कैस्टिले और आरागॉन, या रिकोनक्विस्टा के एकीकरण के पूरा होने के बाद, स्पेनिश संस्कृति ने $ XVI $ - $ XVII $ सदी की पहली छमाही में उड़ान भरी।

स्पेनिश मानवतावादी

सबसे पहले, स्पेनिश मानवतावाद रॉटरडैम के इरास्मस के नाम से जुड़ा हुआ है, जो स्पेन के चार्ल्स के दरबार में रहते थे और जिनके मानवतावादी विचारों को पूरे यूरोप में जाना जाता था, उनके स्पेनिश अनुयायियों को "इरास्मिस्ट" भी कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण अल्फोंसो डी वाल्डेस, जुआन लुइस वाइव्स और फ्रांसिस्को सांचेज़ थे।

वाल्डेज़, अपने कास्टिक संवादों में, कैथोलिक चर्च और पोप सिंहासन के प्रतिनिधियों के लालच और अनैतिकता को उजागर करता है। वाइव्स अरस्तू के विद्वतावाद की आलोचना करते हैं और विज्ञान में अवलोकन और प्रयोग को विज्ञान में प्राथमिकता देते हैं, जिसकी मदद से कोई न केवल प्रकृति में गहराई से प्रवेश कर सकता है, बल्कि दुनिया के संज्ञान का रास्ता भी खोज सकता है।

इस वैज्ञानिक को फ्रांसिस बेकन का पूर्ववर्ती माना जाता है। वैज्ञानिक शास्त्रीय भाषाओं के समावेश के साथ-साथ महिलाओं की शिक्षा के लिए एक प्रगतिशील शिक्षा प्रणाली की वकालत करते हैं। सांचेज विद्वतावाद के भी आलोचक थे, लेकिन उन्हें मुक्त शोध पर संदेह था। उनके पास एक सनसनीखेज काम है "कि कोई ज्ञान नहीं है", जिसमें वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर आते हैं कि हमारा सारा ज्ञान अविश्वसनीय, सापेक्ष, सशर्त है, क्योंकि प्रक्रिया ही।

टिप्पणी २

ध्यान दें कि स्पेनिश मानवतावादियों के विचारों ने, इतालवी लोगों के विपरीत, उस युग के दार्शनिक शोध में ध्यान देने योग्य निशान नहीं छोड़ा।

स्पेनिश पुनर्जागरण का साहित्य और कलात्मक संस्कृति

इस युग के दौरान स्पेनिश साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला का विकास हुआ। आइए संक्षेप में प्रत्येक दिशा का वर्णन करें।

स्पेनिश पुनर्जागरण का साहित्य मानवतावादी साहित्य के रूपों के साथ राष्ट्रीय लोककथाओं का एक संलयन था। यह कविता में विशेष रूप से स्पष्ट है, जिसके प्रतिनिधि थे:

• जॉर्ज मैनरिक,
• लुइस डी लियोन,
• अलोंसो डी एर्सिला,
• और दूसरे।

हालांकि, आधुनिक जीवन का वर्णन करने के लिए उपन्यास सबसे लोकप्रिय शैली थी। स्पेन शिष्टता (सर्वेंटेस द्वारा "डॉन क्विक्सोट") और दुष्ट उपन्यासों के लिए जाना जाता है। उत्तरार्द्ध में, लेखकों ("सेलेस्टिना", फर्नांडो डी रोजस द्वारा, "द एडवेंचर्स एंड लाइफ ऑफ द दुष्ट गुज़मैन डी अल्फाराचे, द वॉचटावर ऑफ ह्यूमन लाइफ") ने दिखाया कि कैसे मौद्रिक संबंध स्पेनिश जीवन में घुस गए, पितृसत्तात्मक संबंध विघटित हो गए, और जनता बर्बाद और दरिद्र हो गई।

स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक भी विश्व प्रसिद्ध हुए। इस युग के सबसे प्रसिद्ध नाटककार लोप डी वेगा हैं, जिन्होंने 2000 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें से 500 ज्ञात हैं, और उनमें से कई दुनिया के सभी प्रमुख थिएटरों के मंच पर हैं और फिल्माए गए हैं, उदाहरण के लिए, "डॉग मैंगर में" और "नृत्य शिक्षक"।

हम तिर्सो डी मोलिना को भी नोट करते हैं, इस नाम के तहत भिक्षु गेब्रियल टेल्स छिपा हुआ था। उन्होंने कॉमेडी "द सेविल मिसचीफ, या द स्टोन गेस्ट" लिखा, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। स्पेनिश पुनर्जागरण की पेंटिंग को एल ग्रीको और डिएगो वेलाज़क्वेज़ के नामों से दर्शाया गया है, जिनकी रचनाएँ विश्व-ऐतिहासिक पैमाने के मूल्य हैं।

टिप्पणी 3

ग्रीको के चित्रों में उस समय के दर्दनाक अंतर्विरोध महान नाटकीय शक्ति के साथ परिलक्षित होते हैं। वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में रोमांस के साहस, चरित्र के चरित्र में पैठ, और सद्भाव की उच्च भावना की विशेषता है।

स्पेन में पुनर्जागरण साहित्य जटिल, विरोधाभासी परिस्थितियों में विकसित हुआ। उनमें से कुछ ने साहित्य में एक प्रकार की पुनर्जागरण घटना के गठन का समर्थन किया, अन्य ने इसमें बाधा डाली। यह सकारात्मक था कि स्पेन में, जहां विदेशी (अरब) दासता के खिलाफ संघर्ष लंबे समय तक लड़ा गया था, जहां मध्ययुगीन शहरों ने काफी पहले स्वतंत्रता हासिल कर ली थी, और कई क्षेत्रों (कैस्टिले, आदि) में किसानों को दासता का पता नहीं था। , लोगों ने लंबे समय से एक उच्च आत्म-सम्मान विकसित किया था। राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के उच्च स्तर ने स्पेनिश मानवतावाद की लोककथाओं के लिए, अपने लोगों की कलात्मक रचनात्मकता के लिए, पुस्तक की तुलना में अधिक निकटता को जन्म दिया है प्राचीन संस्कृति... 16 वीं - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेन में नामित सकारात्मक कारक के साथ। दूसरा - विपरीत कानून - प्रभाव में था। स्पेन उस समय एक बहुत वाला देश था प्रतिक्रियावादी राजनीतिक शासन, जिसका निरपेक्षता उन शहरों के प्रति शत्रुतापूर्ण हो गया जो अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़े थे। वह बुर्जुआ विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण था, मध्यम कुलीनता ("कैबलेरो") की सैन्य ताकत पर और जांच के साथ गठबंधन पर निर्भर था, जिसने स्वतंत्र विचार को तीव्रता से सताया। स्पेनिश सरकार की विदेश नीति, जिसमें विनाशकारी युद्धों में देश शामिल था, जो आमतौर पर हार में समाप्त होता था और स्पेन की प्रतिष्ठा में गिरावट का कारण बनता था, वह भी प्रतिक्रियावादी और साहसी था। अमेरिका के नए खोजे गए क्षेत्रों (१४९२ से) की स्पेन द्वारा लूट ने भी देश की अर्थव्यवस्था को समाप्त कर दिया। और फिर भी, ऐसी प्रतिकूल परिस्थितियों में भी, स्पेनिश मानवतावाद ने शब्द के महान कलाकारों को विकसित और आगे बढ़ाया, खासकर रोमांस और नाटक के क्षेत्र में।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 वीं से 16 वीं शताब्दी के मध्य तक) के स्पेनिश साहित्य के लिए, लोक कविता के व्यापक विकास के रूप में रोमांस - गीत या गीत-महाकाव्य कविता, जो देशभक्ति, स्वतंत्रता के प्रेम और लोगों की कविता को दर्शाती है - और मानवतावादी कविता मैं-एल. डी मेंडोज़ा-सेंटिलाना, जे.-एच। मैनरिक, गार्सिलसो डे ला वेगा। के क्षेत्र में गद्य प्रभुत्व उपन्यास इसकी तीन किस्मों में: शूरवीर, देहाती और दुष्ट।

साहित्य परिपक्व पुनर्जागरण (१७वीं शताब्दी के ३० के दशक तक), मानवतावादियों के लिए बहुत कठिन परिस्थितियों के बावजूद, जिसने इसके कुछ अंतर्विरोधों को जन्म दिया, यह कुल मिलाकर, महान गहराई और यथार्थवाद की विशेषता है। में शायरी इस बार, एक नई घटना उभर रही थी महाकाव्य कविता (एल। कैमोस, ए। एर्सिला)। लेकिन स्पेनिश साहित्य में सबसे बड़ी उपलब्धियां इस क्षेत्र में महसूस की जाती हैं उपन्यास तथा नाटक, जिसकी चोटियाँ Cervantes और Lope de Vega की कृतियाँ हैं।

मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (१५४७-१६१६) - सबसे महान स्पेनिश लेखक, विश्व साहित्य के दिग्गजों में से एक। उनकी अधिकांश साहित्यिक विरासत को उनकी जीवनी में समझाया गया है, जो उनके युग (इटली की यात्रा, तुर्कों के खिलाफ युद्ध में भागीदारी, अल्जीरियाई समुद्री डाकुओं द्वारा कैद, निर्दोष लोगों के लिए कारावास) की साहसी कारनामों की भावना में डूबी हुई थी।

Cervantes की साहित्यिक विरासत समृद्ध और विविध है: कविताएँ ("मातेओ वास्केज़ को संदेश", आदि), नाट्य शास्त्र (त्रासदी "नुमांसिया", आदि), गद्य शैली - देहाती और शिष्ट उपन्यास, लघु कथाएँ।

Cervantes की रचनात्मक गतिविधि की परिणति उनका अमर उपन्यास "द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच" (१६०५-१६१५) है - एक जटिल, गहरा काम, हालाँकि इसकी गहराई, रबेलैस के उपन्यास "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल" की तरह, तुरंत प्रकट नहीं होती है पाठक। उपन्यास की कल्पना इस प्रकार की जाती है हास्यानुकृति महत्वपूर्ण सामग्री से रहित शिष्टतापूर्ण रोमांस पर। लेखक यह दिखाना चाहता था कि इस तरह के उपन्यासों को अत्यधिक पढ़ने से व्यक्ति लगभग पागल हो सकता है। हालांकि, Cervantes के लोगों के जीवन के बारे में उत्कृष्ट ज्ञान और विशिष्ट पात्रों को चित्रित करने की उनकी क्षमता ने उन्हें वास्तव में यथार्थवादी पुनर्जागरण उपन्यास बनाने की अनुमति दी, जिसमें न केवल शिष्टता उपन्यास, बल्कि संपूर्ण स्पेनिश वास्तविकता भी उजागर हुई, और साथ ही मानवतावाद के उज्ज्वल विचारों को मूर्त रूप दिया गया। वी.जी. के अनुसार बेलिंस्की ने अपने डॉन क्विक्सोट सर्वेंट्स के साथ आदर्श को एक निर्णायक झटका दिया [यहां: जीवन के संपर्क से बाहर] उपन्यास की दिशा और इसे वास्तविकता में बदल दिया।"

उपन्यास की विशेषता जटिलता और गहराई इसके मुख्य पात्रों - डॉन क्विक्सोट और सांचो पानसे में निहित है। डॉन क्विक्सोट एक पैरोडियन और मजाकिया है, जब शिष्टतापूर्ण उपन्यासों के प्रभाव में, वह खुद को अपने आस-पास के दोषों को कुचलने में सक्षम एक शूरवीर की कल्पना करता है, जबकि वास्तव में वह कई बेतुके कृत्य करता है (दिग्गजों के लिए ली गई पवनचक्की से लड़ना, आदि)। , उसकी कल्पनाओं के भ्रम के लिए काफी वास्तविक मार का भुगतान करना। लेकिन डॉन क्विक्सोट न केवल एक पैरोडियन है, वह अपने भीतर एक पुष्ट, पुनर्जागरण सिद्धांत रखता है। वह उच्च उत्साह से भरे न्याय के लिए एक महान, निःस्वार्थ सेनानी हैं। अन्याय सहने वाले लोगों की मदद करने के उद्देश्य से उनके कार्यों की गहरी मानवता में उनका मानवतावाद प्रकट होता है।

स्वतंत्रता, शांति, मानवीय गरिमा और प्रेम के बारे में डॉन क्विक्सोट के निर्णय गहरी मानवतावादी ज्ञान की सांस लेते हैं। सांचो पांजा के "शासन" में प्रवेश करने से पहले डॉन क्विक्सोट द्वारा दी गई सलाह के साथ-साथ कई अन्य अवसरों पर उनके भाषणों से भी इसका प्रमाण मिलता है ("स्वतंत्रता के लिए स्वतंत्रता सबसे कीमती आशीर्वादों में से एक है, साथ ही साथ सम्मान के लिए, किसी को जीवन को जोखिम में डालना चाहिए और करना चाहिए ";" दुनिया सबसे अच्छा अच्छा है जो दुनिया में मौजूद है ", आदि)। डॉन क्विक्सोट ने अपने नौकर को छिपाने की नहीं, बल्कि अपने किसान मूल को दिखाने की सलाह दी, क्योंकि "एक मामूली मूल का व्यक्ति, लेकिन गुणी, एक महान, लेकिन शातिर से अधिक सम्मान का हकदार है।" इसी कारण से, डॉन क्विक्सोट "बहुत सुंदर देशी लड़की" एल्डोन्सो लोरेंजो के प्यार में पड़ना काफी स्वाभाविक मानते हैं, जिसे उन्होंने टोबोसा की डुलसीनिया कहा। इस लड़की की नादानी प्यार में बाधक नहीं है।

डॉन क्विक्सोट का विरोधाभास यह है कि पुनर्जागरण की सामंती-विरोधी प्रकृति द्वारा उत्पन्न मानवतावादी आदर्शों के लिए, वह यात्रा करने वाले शिष्टता के जीर्ण-शीर्ण शस्त्रागार से प्राप्त पुरातन साधनों का उपयोग करके लड़ता है। नायक की इस असंगति से उसके प्रति लेखक के जटिल विरोधाभासी रवैये का अनुसरण होता है। Cervantes हमेशा आपको इस संघर्ष के विचार के बड़प्पन का एहसास कराता है, जिस पर आई.एस. तुर्गनेव: "डॉन क्विक्सोट एक उत्साही, एक विचार का सेवक है, और इसलिए इसकी चमक में आच्छादित है।" यह कोई संयोग नहीं है कि कभी-कभी नायक और लेखक की छवियां एक साथ विलीन हो जाती हैं: ऐसा तब होता है जब नायक लेखक-मानवतावादी के परोपकारी सपने के वाहक की भूमिका में विशेष रूप से अभिव्यंजक होता है बेहतर जीवनन्याय के सिद्धांतों पर आधारित है।

सांचो पांजा इतना सरल नहीं है - डॉन क्विक्सोट का स्क्वायर, एक विशिष्ट कैस्टिलियन किसान, गरीब, लेकिन अपमान के लिए विदेशी, जो अपनी खुद की कीमत जानता है, एक वास्तविक वाहक लोक ज्ञानअक्सर एक अजीब मजाक के रूप में प्रच्छन्न। वह एक उत्साही भी है, जिसने बिना किसी विचार के डॉन क्विक्सोट का अनुसरण किया और अपने पैतृक गांव को छोड़ दिया, पहले डॉन क्विक्सोट द्वारा वादा किए गए "द्वीप" को प्राप्त करने की आशा के लिए, और बाद में केवल परोपकार से बाहर अव्यवहारिक हिडाल्गो के लिए, जिसे वह पहले से ही खेद है उसकी मदद के बिना जाने के लिए। शूरवीर-मानवतावादी के लाभकारी प्रभाव ने सांचो पांजा में लोगों के ऋषि के अद्भुत गुणों को प्रकट करना संभव बना दिया। पुनर्जागरण साहित्य का एक भी काम किसान को इस तरह के आसन पर नहीं रखता है जैसा कि सर्वेंट्स के उपन्यास में है।

मुख्य पात्रों के संबंधों में, लोगों के बीच संबंधों के मानवतावादी आदर्श का अनुमान लगाया जाता है। लेखक यह महसूस करता है कि उसके संवेदनशील नायक के लिए अहंकार और पैसे के लालच की दुनिया में रहना कितना कठिन था। अपेक्षाकृत जल्दी मौतडॉन क्विक्सोट, जो सांचो पांजा के अनुसार, "लालसा से प्रकाश से जला दिया गया था," अप्रत्याशित नहीं लगता।

उपन्यास के महान लाभों में से एक 16 वीं सदी के अंत - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेनिश वास्तविकता का व्यापक प्रदर्शन है। अपने सभी अंतर्विरोधों के साथ, समाज के लोकतांत्रिक हलकों के प्रति सहानुभूति की अभिव्यक्ति के साथ। महान कलात्मक योग्यता"डॉन क्विक्सोट", विशेष रूप से उनकी अद्भुत भाषा, अब उदास छवि के नाइट में पुरातन और वाक्पटु, सांचो पांजा में लोक भाषण के सभी रंगों के साथ जगमगाते हुए, अब स्वयं लेखक में अभिव्यंजक और सटीक है। Cervantes को स्पेनिश साहित्यिक भाषा बनाने का श्रेय दिया जाता है, जो कैस्टिलियन बोली पर आधारित है।

उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" विश्व साहित्य के महानतम कार्यों में से एक है, जिसका बाद के यथार्थवाद के गठन पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

लोप डी बेगा (१५६२-१६३५) - पुनर्जागरण के महान स्पेनिश लेखक, जिनके नाटक ने उन्हें युग के एक टाइटन की अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई। एल डी वेगा की विशाल और विविध नाटकीय विरासत - उन्होंने दो हजार से अधिक नाटक लिखे हैं, जिनमें से लगभग 500 प्रकाशित हो चुके हैं - आमतौर पर तीन समूहों में विभाजित होते हैं। उनमें से पहला है सामाजिक-राजनीतिक नाटक, मुख्य रूप से ऐतिहासिक सामग्री पर निर्मित। दूसरा शामिल है दैनिक हास्य परिवार और प्रेम चरित्र (कभी-कभी उन्हें कॉमेडी "क्लोक एंड तलवार" कहा जाता है - कुलीन युवाओं की विशेषता पोशाक के कारण)। तीसरे समूह में नाटक शामिल हैं धार्मिक प्रकृति।

एल डी वेगा के नाटकीय कार्यों की विशेषताओं को समझने के लिए, उनके सैद्धांतिक ग्रंथ "द न्यू आर्ट ऑफ कमिंग कॉमेडी टुडे" (1609) का बहुत महत्व है। यह परंपराओं पर ध्यान देने के साथ स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के मुख्य प्रावधान तैयार करता है लोक रंगमंच, अरिस्टोटेलियन-क्लासिकिस्ट कविताओं के कुख्यात "नियमों" के सख्त पालन के लिए एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ (जहां अरस्तू को वास्तव में उनके द्वारा आगे रखा गया था), दर्शकों की मांगों को पूरा करने की इच्छा के साथ और क्या की विश्वसनीयता मंच पर दिखाया गया है, और साज़िश का कुशल निर्माण, कसकर एक गाँठ में बंधा हुआ है जो नाटक को अलग-अलग एपिसोड में बिखरने का अवसर नहीं देगा। एल डी वेगा की नाटकीयता उनके सैद्धांतिक विचारों का कार्यान्वयन थी।

उसके में दैनिक हास्य अधिकाँश समय के लिएअपने निजी सुख के लिए मध्यम कुलीन वर्ग के युवाओं के संघर्ष को दिखाया गया है। वे वर्ग पूर्वाग्रहों और अपने माता-पिता की निरंकुश शक्ति से उत्पन्न विभिन्न बाधाओं को दूर करते हैं। लेखक की सहानुभूति प्राकृतिक मानवीय भावना के पक्ष में है, जो वर्ग बाधाओं को नहीं पहचानती है। उनकी रोजमर्रा की सबसे अच्छी कॉमेडी "डांस टीचर", "डॉग इन द मंगर", "गर्ल विद ए जग" और अन्य हैं। यह आमतौर पर साज़िश हास्य, जहां क्रिया की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है और प्रेमियों के रास्ते में आने वाली बाधाओं को अपेक्षाकृत आसानी से दूर किया जाता है। एल डी वेगा का नाटक, सामग्री में गहरा, कलात्मक अर्थ में शानदार, कई स्पेनिश नाटककारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। उनके सर्वश्रेष्ठ नाटकों का मंचन दुनिया भर के सिनेमाघरों में किया जाता है।

अध्याय "स्पेन की कला"। कला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम III। पुनर्जागरण कला। लेखक: टी.पी. कैप्टेरेवा; यू.डी. द्वारा संपादित कोल्पिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मास्को, स्टेट पब्लिशिंग हाउस "आर्ट", 1962)

15 वीं शताब्दी के मध्य से स्पेन में पुनर्जागरण संस्कृति के उद्भव की स्थिति विकसित हुई है। १६वीं शताब्दी की शुरुआत तक, स्पेन दुनिया की सबसे मजबूत शक्तियों में से एक बन गया था; जल्द ही यह विशाल हैब्सबर्ग साम्राज्य का हिस्सा बन गया। ऐसा लगता है कि एक नई संस्कृति के व्यापक विकास के लिए यहां विशेष रूप से अनुकूल अवसर खुल गए हैं। फिर भी स्पेन अन्य यूरोपीय देशों की तरह इतने शक्तिशाली पुनर्जागरण आंदोलन को नहीं जानता था। वास्तविक दुनिया की खोज के मार्ग को स्पेनिश पुनर्जागरण की संस्कृति में पूर्ण और व्यापक अभिव्यक्ति नहीं मिली। नया अक्सर कठिनाई के साथ अपना रास्ता बनाता है, अक्सर पुराने के साथ जुड़ता है, जो पुराना है।

15वीं शताब्दी के अंत तक स्पेन ने सामंती विखंडन के चरण को छोड़ दिया। स्पेन में अपेक्षाकृत प्रारंभिक राज्य केंद्रीकरण प्रतिक्रियावादी सामंती ताकतों की जीत से जुड़ा था, जिनके हित 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रचलित थे। स्पेनिश निरपेक्षता। स्पेन में एक नई, सामंती-विरोधी संस्कृति के अपर्याप्त रूप से लगातार प्रसार के लिए आवश्यक शर्तें स्पेनिश शहरों की आर्थिक और राजनीतिक अपरिपक्वता में छिपी हुई थीं, जिनके राजनीतिक दावे मध्ययुगीन स्वतंत्रता के संघर्ष से परे नहीं थे। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि कैथोलिक चर्च ने स्पेन की ऐतिहासिक नियति में असाधारण प्रतिक्रियावादी भूमिका निभाई। किसी अन्य यूरोपीय देश में इसने इतनी शक्ति हासिल नहीं की है। इसकी जड़ें फिर से जीत के दिनों तक जाती हैं, जब धार्मिक नारों के तहत देश को फिर से जीत लिया गया था। पूरे मध्य युग में, चर्च लगातार समृद्ध हुआ और अपनी शक्ति को मजबूत किया। पहले से ही स्पेनिश निरपेक्षता के गठन के पहले चरण में, वह उसकी वफादार सहयोगी बन गई। चर्च और धर्माधिकरण की असीमित शक्ति स्पेनिश लोगों के लिए एक वास्तविक त्रासदी थी। चर्च ने न केवल देश की उत्पादक शक्तियों को नष्ट कर दिया, "विधर्मियों" को बड़े पैमाने पर विनाश के अधीन किया - सबसे अधिक बार आबादी के सबसे सक्रिय वाणिज्यिक और औद्योगिक तबके के प्रतिनिधि - इसने कट्टर कट्टरता के साथ विचार की हर स्वतंत्र अभिव्यक्ति को दबा दिया, जीवित आत्मा को बांध दिया लोगों की क्रूर पकड़। इन सभी परिस्थितियों ने स्पेनिश पुनर्जागरण की कला के विकास को जटिल और विरोधाभासों से भर दिया। उन्हीं कारणों से, स्पेन में पुनर्जागरण के व्यक्तिगत चरण अन्य देशों में पुनर्जागरण के संबंधित चरणों के साथ मेल नहीं खाते।

स्पेनिश कला में पुनर्जागरण रूपों के प्रवेश का पता 15 वीं शताब्दी के मध्य में लगाया जा सकता है। लेकिन नए की शूटिंग केवल पेंटिंग के क्षेत्र में दिखाई दी; वास्तुकला और मूर्तिकला ने गॉथिक चरित्र को बरकरार रखा।

15-16 शतकों के मोड़ पर। स्पेनिश संस्कृति में एक महत्वपूर्ण गुणात्मक परिवर्तन हुआ है। उस समय से, नए विचारों और रूपों ने कला के सभी क्षेत्रों - वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और अनुप्रयुक्त कला को अपनाया है। कलात्मक प्रक्रियाअधिक अखंडता की विशेषताओं का अधिग्रहण किया। हालांकि, समीक्षाधीन अवधि में भी, स्पेनिश पुनर्जागरण की कला परिपक्वता की उस डिग्री तक पहुंच गई जो इसे अवधि के करीब लाना संभव बना देगी। उच्च पुनर्जागरण 16 वीं शताब्दी के पहले दशकों में अन्य देशों में गिर रहा है। प्रारंभिक पुनर्जागरण परंपराएं इस समय की स्पेनिश कला में प्रमुख थीं। विकास की सामान्य तस्वीर की विविधता, विभिन्न कलात्मक चरणों का एक प्रकार का संयोजन इस तथ्य में भी परिलक्षित होता था कि साथ ही उन कार्यों के साथ जिनमें गोथिक के तत्व अभी भी संरक्षित थे, कार्यों को या तो एक तरीके से बनाया गया था, या यहां तक ​​​​कि बारोक की एक प्रस्तुति द्वारा चिह्नित कार्य। संक्षेप में, स्पेन उच्च पुनर्जागरण के अभिन्न चरण को स्वयं निरंकुश शासन के लिए नहीं जानता था, जिसे 1920 के दशक में स्थापित किया गया था। १६वीं शताब्दी, वह भूमि नहीं बन सकी जिस पर इस कला का व्यापक रूप से प्रयोग किया जा सके।

स्पेनिश संस्कृति की उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियों का समय 16 वीं शताब्दी का दूसरा भाग था। यह विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के टकराव की अवधि है, एक ओर, पुनर्जागरण को पूरा करना और साथ ही 17 वीं शताब्दी की संस्कृति में संक्रमण को चिह्नित करना। महान Cervantes के नाम का उल्लेख करने के लिए यह कल्पना करने के लिए पर्याप्त है कि उस समय के स्पेनिश साहित्य में वास्तविकता की कितनी गहरी और बहुमुखी समस्याएं शामिल थीं। महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ सदी के उत्तरार्ध में स्पेन की वास्तुकला और चित्रकला की विशेषता हैं। लेकिन, इस अवधि के इतालवी (विशेष रूप से, विनीशियन) स्वामी के विपरीत, जिनके काम में पुनर्जागरण के पिछले चरणों के कलात्मक विचारों की सीमा के साथ संबंध और निरंतरता स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, देर से पुनर्जागरण के दुखद संकट की विशेषताएं स्पेनिश चित्रकला में अधिक तेजी से सन्निहित थे।

स्पेन के इतिहास में १५वीं शताब्दी को अरबों के साथ बाहरी संघर्ष में कुछ विराम के रूप में चिह्नित किया गया था, जिन्होंने ग्रेनाडा के केवल क्षेत्रीय रूप से महत्वहीन अमीरात को अपने हाथों में रखा था। साथ ही, यह स्पैनिश समाज के भीतर बढ़े हुए विरोधी विरोधाभासों का समय था, जिनमें से सभी वर्गों को पिछली शताब्दियों के पुनर्विक्रय द्वारा सक्रिय आंदोलन में लाया गया था। बढ़ती शाही शक्ति के हित धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक कुलीनता के हितों से टकरा गए। दूसरी ओर, सामंती उत्पीड़न की मजबूती ने मुक्त शहरों से प्रतिरोध का कारण बना, सैन्य गठबंधनों में एकजुट - पवित्र एर्मंडाडा, और किसान, जिन्होंने उनकी दासता के खिलाफ विद्रोह किया।

गॉथिक के रूढ़िवादी सिद्धांतों पर काबू पाने की प्रक्रिया, चित्रकला में यथार्थवाद का गठन मुख्य रूप से देश के उन समृद्ध तटीय क्षेत्रों में हुआ, जो कैटेलोनिया और वालेंसिया जैसे स्पेन के सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित क्षेत्र थे, जिन्होंने जल्दी ही जीवंत व्यापार स्थापित किया और नीदरलैंड और इटली के साथ सांस्कृतिक संबंध। 1428-1429 में यात्रा के बाद डच स्कूल का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत था। जान वैन आइक द्वारा इबेरियन प्रायद्वीप। डच कला के लिए स्पैनिश मास्टर्स द्वारा दिखाई गई वरीयता को न केवल स्पेन और नीदरलैंड के बीच घनिष्ठ राजनीतिक, व्यापार और सांस्कृतिक संबंधों द्वारा समझाया गया है: डच चित्रकला के यथार्थवाद की प्रकृति इसकी सटीक विवरण और रूपों की भौतिकता के साथ, एक की तीव्र व्यक्तिगत विशेषताओं व्यक्ति और एक सामान्य सोनोरस रंगीन प्रणाली करीब थी रचनात्मक कार्य स्पेनिश चित्रकार... स्पैनिश मास्टर्स ने इतालवी कला की छवियों के उच्च सामान्यीकरण की तुलना में डच स्कूल के अनुभववाद की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, स्पैनिश और डच पेंटिंग के कार्यों की तुलना से यह पता चलता है कि उस समय स्पेन में मध्य युग की परंपराएं कितनी मजबूत थीं। यहां अंतरिक्ष और वॉल्यूमेट्रिक रूपों के हस्तांतरण में यथार्थवादी तकनीकें काफी हद तक सीमित हैं। स्पैनिश स्वामी के कार्यों में, छवि का तलीय सिद्धांत हावी है, और भी अधिक सोने की पृष्ठभूमि की शुरूआत पर जोर दिया गया है। प्राच्य प्रचुर अलंकरण में नमूनों वाले कीमती कपड़ों के सावधानीपूर्वक प्रजनन के लिए प्यार इन कार्यों को सशर्त मध्ययुगीन अलंकरण का स्पर्श देता है। वहीं, डच पेंटिंग की तुलना में 15वीं सदी की स्पेनिश पेंटिंग है। अधिक गंभीर और नाटकीय। इसमें मुख्य ध्यान किसी व्यक्ति की छवि, उसके आंतरिक, सबसे अधिक बार धार्मिक, अनुभवों के प्रकटीकरण पर दिया जाता है। उसके पर्यावरण की छवि बहुत कम जगह घेरती है - आंतरिक, परिदृश्य, स्थिर जीवन।

न केवल वालेंसिया में, बल्कि पूरे स्पेन में पेंटिंग में डच प्रभाव के प्रसार में बहुत महत्व वालेंसियन कलाकार लुइस डालमौ (डी। 1460) का काम था। पेंटिंग में "मैडोना नगर पार्षदों से घिरा हुआ" (1443-1445; बार्सिलोना, संग्रहालय) डाहलमाऊ ने जान वैन आइक के कार्यों की नकल की।

हालांकि, दलमऊ के काम में, विमान-सजावटी चरित्र अधिक स्पष्ट है, और उनके आंकड़ों में - आंदोलनों की बाधा। यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग को तेल में नहीं, बल्कि तड़के में चित्रित किया गया था, जिसकी तकनीक स्पेन में लंबे समय तक संरक्षित थी। उसी समय, सलाहकारों की छवियां, आंतरिक गरिमा से भरे लोग, एक निर्विवाद चित्र प्रामाणिकता द्वारा चिह्नित होते हैं।

विशिष्ट मानवीय स्वरूप की एक यथार्थवादी व्याख्या भी दूसरे के कार्यों को अलग करती है प्रसिद्ध चित्रकारवालेंसिया, जैमे बसो, उपनाम हकोमर (1413-1461)।

16वीं सदी के सबसे बड़े कैटलन चित्रकारों में से एक। हाइम उगे (1448-1487 में काम किया) - सेंट की साहसी छवियों के निर्माता। जॉर्ज, संन्यासी अब्दोन और सेनन (१४५९-१४६०; तारास में चर्च ऑफ मैरी की वेदी)। सरल और खुले चेहरों वाले दुबले-पतले युवकों के वेश में संतों को प्रस्तुत किया जाता है। उनमें उदात्तता आंतरिक बड़प्पन के साथ संयुक्त है। संतों के काले और लाल वस्त्रों के चमकीले धब्बे, जलती हुई सोने की पृष्ठभूमि के खिलाफ सोने की तलवार की मूठियाँ।

15वीं शताब्दी के अंत में स्पेनिश कला में एक नया चरण शुरू होता है। 1479 में कैस्टिले के इसाबेला और आरागॉन के फर्डिनेंड के शासन में स्पेन एकजुट हो गया था। पवित्र एर्मंडाडा के समर्थन का उपयोग करते हुए, शाही शक्ति ने सामंती प्रभुओं के प्रतिरोध को दबा दिया। हालांकि, सामान्य तौर पर, कार्ल मार्क्स के अनुसार, उनके "हानिकारक विशेषाधिकार" के अनुसार, स्पेनिश कुलीनता नहीं खोई और राज्य प्रशासन की प्रणाली में प्रमुख पदों पर कब्जा कर लिया। स्पेनिश शहरों की मध्ययुगीन स्वतंत्रता के खिलाफ जल्द ही एक आक्रामक अभियान शुरू किया गया था। अपने शासन का दावा करने के लिए, फर्डिनेंड और इसाबेला, जिन्होंने पोप से आधिकारिक नाम "कैथोलिक किंग्स" प्राप्त किया, ने 1480 में स्थापित इनक्विजिशन पर भरोसा किया।

यह वह अवधि थी जो पुनर्निर्माण के पूरा होने के लिए अनुकूल थी। 1492 में ग्रेनेडा अमीरात गिर गया। पुन: विजय के अंतिम चरण में धार्मिक असहिष्णुता में वृद्धि हुई: उन अरबों और यहूदियों को जिन्होंने ईसाई धर्म को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, उन्हें देश छोड़ना पड़ा।

पुन: विजय की समाप्ति के बाद, आय के नए स्रोतों की खोज ने स्पेन के सक्रिय औपनिवेशिक विस्तार में योगदान दिया। इसकी शुरुआत 1492 में क्रिस्टोफर कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज के साथ हुई थी, जो जबरदस्त वैश्विक महत्व की घटना थी।

देश का एकीकरण, एक पूर्ण राजशाही की स्थापना, पुन: विजय की समाप्ति और विशेष रूप से नई दुनिया के उपनिवेशीकरण ने स्पेन के राजनीतिक उदय में योगदान दिया। इसके सामने आर्थिक शक्ति की व्यापक संभावनाएं खुल गईं। स्पेन अपने आंतरिक विकास के बंद ढांचे से अंतरराष्ट्रीय ऐतिहासिक क्षेत्र में उभरा। प्रारंभिक पूंजीवादी संचय की प्रक्रिया में स्पेन के प्रारंभिक समावेश ने सबसे पहले देश की राजनीतिक और आर्थिक उथल-पुथल का कारण बना। मध्यकालीन हठधर्मिता के जुए से मानव व्यक्ति की मुक्ति की दिशा में महत्वपूर्ण कदम उठाए गए। लेकिन, दूसरी ओर, निरंकुश राज्य के गठन के बाद से स्पेन की कला को बढ़ती राजशाही की शक्ति और कैथोलिक धर्म के शासन के विचारों को महिमामंडित करने के लिए बुलाया गया था। यदि स्थापत्य में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत को अधिक पूर्ण रूप से व्यक्त किया गया था, तो मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में, धार्मिक विषय पूरी तरह से प्रबल थे। मानवतावादी विचारों का प्रभाव, नया कला प्रणालीसोच, जो कभी-कभी दुनिया की धारणा के द्वंद्व को जन्म देती है, जो अभी तक पूरी तरह से मध्य युग के बंधनों से मुक्त नहीं हुई है, हालांकि, स्पेनिश संस्कृति में अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गई।

16 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेनिश संस्कृति में प्रमुख स्थान। कब्जे वाली वास्तुकला, जिसे बाद में प्लेटरस्क शैली का नाम मिला (प्लेटो शब्द से - गहने; इसका अर्थ है एक सूक्ष्म, जैसे गहने, इमारतों की सजावटी सजावट)। प्लेटरेस्क का प्रारंभिक चरण 15 वीं शताब्दी के अंत के कार्यों से बना था, जिसे इसाबेलिनो काल कहा जाता है, जो कि रानी इसाबेला के शासनकाल का समय है। गॉथिक परंपराएं, विशेष रूप से इमारत की योजना और निर्माण के समाधान में, इसाबेलिनो की वास्तुकला में अभी भी बहुत मजबूत थीं, लेकिन सामान्य तौर पर, इस शैली के कार्यों में विभिन्न कलात्मकता के जटिल संलयन में एक नई स्थापत्य छवि का जन्म हुआ था। रुझान। इसमें मूरिश तत्वों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

अरब स्पेन की कलात्मक प्रवृत्तियों की वास्तुकला और आंशिक रूप से मूर्तिकला में प्रवेश एक अत्यंत महत्वपूर्ण घटना है। इबेरियन प्रायद्वीप पर पूरे मध्य युग में, दोनों लोगों के राजनीतिक और धार्मिक विरोध को उनकी घनिष्ठ सांस्कृतिक बातचीत के साथ मिला। विचाराधीन समय में, कलात्मक चेतना में उल्लिखित बदलाव ने एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टि सिद्धांत के विकास का मार्ग खोल दिया। एक ओर जहां इटली की कला यहां एक प्रेरक उदाहरण थी, जिसके शास्त्रीय रूप धीरे-धीरे स्पेन में फैल गए। उसी समय, गंभीर और उत्सवपूर्ण मूरिश कलात्मक संस्कृति, जिसने 15 वीं शताब्दी में अपना अस्तित्व जारी रखा। मुदजर की शैली में, ग्रेनेडा पर कब्जा करने के तुरंत बाद स्पेनियों के सामने अपने सभी वैभव में दिखाई दिए। ऐसा बोलने के लिए, एक स्थानीय परंपरा थी कि विकासशील स्पेनिश पुनर्जागरण की कला ने अवतार लिया।

१५वीं और १६वीं शताब्दी के मोड़ पर, स्पेन में ऐतिहासिक घटनाओं, शाही परिवार की कब्रों और अभिजात वर्ग की याद में मुख्य रूप से छोटे चर्च बनाए गए थे। पुराने गोथिक कैथेड्रल में शानदार चैपल जोड़े गए थे। मजबूत अंतरराष्ट्रीय संबंधों के परिणामस्वरूप विदेशी आकाओं का स्पेनिश अदालत में व्यापक आकर्षण हुआ, जिनके काम में, हालांकि, स्थानीय परंपराएं और नए कलात्मक स्वाद प्रबल थे।

एक नई शैली के उद्भव के पहले संकेत वास्तुकार जुआन डी गुआस द्वारा टोलेडो में सैन जुआन डे लॉस रेयोस (1476) के चर्च के इंटीरियर में दिखाई दिए। चर्च का बाहरी भाग गॉथिक शैली में पारंपरिक और पारंपरिक है। लेकिन विशाल, हल्के इंटीरियर में, जहां वास्तुकार ने तिजोरी की छत में आठ-बिंदु वाले स्टार के मूरिश मकसद को पेश किया, सजावट एक असामान्य प्रभाव डालती है। दीवारें पूरी तरह से ढकी हुई हैं, विशेष रूप से गुंबद के नीचे की जगह में, मूर्तिकला अलंकरण के साथ। एक समृद्ध मूर्तिकला सजावट के साथ दीवार के विमान के गलीचे से भरने का सिद्धांत - प्लेटरस्क शैली की मुख्य विशेषता - जुआन डी गुआस द्वारा इस प्रारंभिक निर्माण में परिलक्षित हुआ था।

स्पैनिश वास्तुकला के आगे के विकास में, इंटीरियर में जो छिपा हुआ था वह इमारत की सतह पर आ गया था, और सबसे ऊपर इसके मुखौटे के लिए, उदाहरण के लिए, 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उल्लेखनीय स्मारकों में। - सैन पाब्लो के चर्च और वलाडोलिड में सैन ग्रेगोरियो कॉलेज में। उनके पहलुओं की उपस्थिति की असाधारण अभिव्यक्ति और नवीनता में काफी वृद्धि हुई है क्योंकि पूरी सजावट पोर्टल पर केंद्रित है, पतली, सनकी, समृद्ध प्लास्टिक नक्काशी, जो चिकनी दीवार प्रोट्रूशियंस की कठोर सादगी के विपरीत है जो मुखौटा को बंद करती है। एक तेज और प्रभावी कंट्रास्ट एक जटिल वास्तुशिल्प छवि को जन्म देता है, साथ ही साथ गंभीरता और अनुग्रह, सादगी और परिष्कृत कल्पना की छाप पैदा करता है, इमारत के थोक की स्थिरता और इसके सुरुचिपूर्ण पोशाक के जटिल रूपों की सुरम्य झिलमिलाहट .

1496 में जुआन डी गुआस द्वारा निर्मित वलाडोलिड में सैन ग्रेगोरियो कॉलेज का अग्रभाग, सबसे विशिष्ट प्रारंभिक प्लेटरस्क कृतियों में से एक है। पोर्टल की संरचना में गॉथिक सजावटी उद्देश्य प्रबल होते हैं, जो भवन के मुख्य तल से उभरी हुई एक पैटर्न वाली ढाल जैसा दिखता है। ऊर्ध्वाधर पट्टियों में इसका विभाजन, कुछ हद तक मूर्तिकला रूपों के स्वतंत्र और सुरम्य आंदोलन को रोकता है, फिर भी निर्णायक भूमिका नहीं निभाता है। पोर्टल की सजावट टेक्टोनिक्स के सख्त कानूनों के अधीन नहीं है, इसे मुख्य रूप से एक ज्वलंत सजावटी प्रभाव बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

स्पैनिश ट्रांस-वेदी छवि (रेटाब्लो) के साथ इस तरह के एक पोर्टल की सादृश्यता निर्विवाद है, खासकर जब से १५वीं-१६वीं शताब्दी के मोड़ पर रेटाब्लो की कला स्पेन में अपने चरम पर पहुंच गई। एक वास्तुकार के काम और एक मूर्तिकार के काम के बीच अंतर करना मुश्किल है। मूर्तिकला की समझ अभी भी गॉथिक है। मूर्तिकला ने एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त नहीं किया - यह इमारत के द्रव्यमान से मध्ययुगीन कैथेड्रल के रूप में पैदा होने वाली वास्तुकला के साथ विलय हो गया है। गोथिक शैली की तरह, यह प्रत्येक की अनूठी विशिष्टता के अंतर्निहित अर्थ से ओतप्रोत है सबसे छोटा विवरण... निस्संदेह, स्पेनिश गोथिक और मूरिश कलात्मक संस्कृति की परंपराओं को मिलाने वाले लोक पत्थर के नक्काशीकारों ने निर्माण में व्यापक भाग लिया। उत्तरार्द्ध का प्रभाव उस अजीबोगरीब सजावटी तत्व में महसूस किया गया था जो पोर्टल के सामान्य स्वरूप में हावी है, कॉलेजियम की इमारत की संरचना में एक आंतरिक बंद आंगन की शुरूआत में, साथ ही साथ इसकी सजावट में भी।

जुआन डी गुआस की सबसे मूल संरचनाओं में से एक ग्वाडलजारा में ड्यूक्स ऑफ इन्फैंटैडो का महल है (सी। 1480-1493)। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्निर्माण से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हुई इमारत, इतालवी डिजाइनों का उपयोग किए बिना, केवल स्थानीय परंपराओं पर आधारित तीन मंजिला महल बनाने के प्रयास का एक उदाहरण है। यह कार्य इस तथ्य से जटिल था कि संपूर्ण प्रारंभिक प्लेटरेस्क प्रीऑर्डर आर्किटेक्चर के चरण का प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए इमारत की पुरातन उपस्थिति। स्पष्ट विवर्तनिक संगठन से रहित अग्रभाग में, प्रवेश द्वार को बाईं ओर स्थानांतरित कर दिया गया है; खिड़कियां, आकार में भिन्न, असमान रूप से इसकी सतह पर बिखरी हुई हैं।

मूरिश परंपराओं की अपील पोर्टल के डिजाइन और एक खुली बाईपास गैलरी की उपस्थिति में और विशेष रूप से आंगन के शानदार दो-स्तरीय आर्केड में परिलक्षित हुई थी।

ग्वाडलजारा में महल की सजावट में, एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो कि प्लेटरेस्क वास्तुकला में व्यापक हो गया है - इस मामले में, हीरे के आकार के विभिन्न आकृतियों के प्रोट्रूशियंस के साथ मुखौटा सतह की सजावट। एक और दिलचस्प इमारत में, सलामंका (1475-1483) में हाउस ऑफ शैल, बड़े गोले - घर के मालिक का प्रतीक, संत जागो के आदेश के धारक - दीवार के विमान पर कंपित हैं। इस तरह की तकनीक कुछ इतालवी इमारतों के "हीरे के जंग" के सिद्धांतों से भिन्न होती है, जो प्रत्येक पत्थर की संतृप्ति के साथ बढ़ी हुई मात्रा की अभिव्यक्ति और इमारत के पूरे द्रव्यमान के प्रभाव को बढ़ाने के आधार पर भिन्न होती है।

स्पैनिश मास्टर दीवार को एक ऐसे विमान के रूप में अधिक हद तक मानता है जिस पर प्रकाश और छाया के खेल में उज्ज्वल सजावटी धब्बे हाइलाइट किए जाते हैं, विशेष रूप से दीवार की सतह की कठोर चिकनी सतह की पृष्ठभूमि के विपरीत। यह स्पेनिश स्थापत्य सोच की कुछ विशेषताओं को दर्शाता है, जो सुदूर पूर्वी परंपराओं से संबंधित है।

परिपक्व प्लेटर चरण १६वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का है। इतालवी पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के बढ़ते प्रभाव ने वास्तुकला के क्षेत्र में खुद को प्रकट किया, लेकिन अभी तक इसकी आलंकारिक प्रणाली में आमूल-चूल परिवर्तन नहीं हुआ है। यहां तक ​​​​कि परिपक्व प्लेटरेस्क की वास्तुकला में, कुछ पुनर्जागरण संरचनात्मक तत्वों के उधार ने इमारतों की योजना और निर्माण की गॉथिक नींव को बहुत कम प्रभावित किया है। शैली की मुख्य उपलब्धियां मुखौटा संरचना के क्षेत्र से संबंधित हैं। संरचनाओं के मुखौटे अब हैं शास्त्रीय स्थापत्य और मूर्तिकला रूपों के साथ संतृप्त: आदेश तत्व, पुष्प आभूषण, फूलों की माला, पदक, आधार-राहत, चित्र बस्ट, प्राचीन देवताओं की मूर्तियाँ और पुट्टी की मूर्तियाँ। स्थानीय, अभी भी बड़े पैमाने पर मध्ययुगीन वास्तुकला प्रणाली में नए पुनर्जागरण तत्वों का समावेश इस मामले में परंपराओं के एक उदार मिश्रण की नहीं, बल्कि एक समग्र कलात्मक छवि में उनके कार्बनिक संलयन का आभास देता है। कि प्लेटरेस्क के स्वामी अपने तरीके से शास्त्रीय रूपों की व्याख्या करते हैं, न कि उनका उपयोग सख्त विवर्तनिकी को प्रकट करने के लिए करते हैं। इमारत अपने सामान्य स्वरूप के सुरम्य लालित्य के अधीन है। आदेश का नाम, हालांकि आदेश तत्व पहले से ही रचना में एक निश्चित आयोजन भूमिका निभाते हैं।

परिपक्व प्लेटरों के कार्यों में, सलामांका विश्वविद्यालय (1515-1533) का पश्चिमी अग्रभाग विशेष रूप से प्रसिद्ध है। वेलाडोलिड में सैन ग्रेगोरियो कॉलेज के पोर्टल में सचित्र स्वतंत्रता के विपरीत, समग्र संरचना के ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज विभाजनों की एक स्पष्ट तार्किक प्रणाली यहां व्यक्त की गई है, प्रत्येक स्तर में एक स्पष्ट रूप से चिह्नित केंद्र के साथ। सजावट तत्वों को कोशिकाओं में संलग्न किया जाता है, जो कंगनी रेखाओं द्वारा तैयार किए जाते हैं और रिब्ड पायलटों से अलंकृत होते हैं। रचना का प्रसिद्ध संयम और शिष्टता एक अद्भुत समृद्धि और प्लास्टिक रूपों की विविधता के साथ संयुक्त है, कभी-कभी बड़े और अधिक रसदार, कभी-कभी पत्थर की सतह को कवर करने वाले सबसे पतले वेब की तरह, कभी-कभी सख्त और स्पष्ट होते हैं ग्राफिक ड्राइंग, विशेष रूप से हथियारों के कोट की छवि में। मुखौटा के साथ उच्च, भागों के सममित पत्राचार को खोए बिना, सजावट मुक्त हो जाती है। प्लेट पेंटिंग के प्रारंभिक चरण की तरह, यहां की मूर्तिकला हर विवरण में पूर्णता की भावना से ओतप्रोत है। हालाँकि, यह अब गोथिक की भाषा नहीं है, बल्कि शास्त्रीय कला के नए रूपों की है।

सलामांका विश्वविद्यालय की इमारत कक्षाओं के अग्रभाग से घिरे एक आयताकार प्रांगण की संरचना में शामिल है। संपूर्ण स्थापत्य पहनावा की धर्मनिरपेक्ष, सुंदर छवि स्वयं सलामांका विश्वविद्यालय की भावना से मेल खाती है, जो यूरोप में सबसे पुराने में से एक है, जो कि 16 वीं शताब्दी में स्पेन की स्थितियों में भी है। उन्नत वैज्ञानिक चिंतन का केंद्र बना रहा।

अल्काला डी हेनारेस में विश्वविद्यालय भवन, जिसका मुख्य अग्रभाग 1540-1559 में रॉड्रिगो गिला डी ओन्टन द्वारा डिजाइन किया गया था, और सेविले सिटी हॉल (1527 में शुरू हुआ, आर्किटेक्ट डिएगो डेल रियानो) भी परिपक्व स्पेनिश प्लेटर्स के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। दोनों इमारतें सलामांका विश्वविद्यालय के मुखौटे की तुलना में वॉल्यूमेट्रिक-प्लास्टिक वास्तुशिल्प संरचना का अधिक विकसित समाधान दिखाती हैं। उनमें से प्रत्येक एक महल प्रकार की क्षैतिज रूप से लम्बी इमारत है, जिसे फर्श में विभाजित किया गया है, जिसमें खिड़की के उद्घाटन, कॉर्निस और मुख्य प्रवेश द्वार पर प्रकाश डाला गया है। भवन की संरचना के रहस्योद्घाटन के लिए प्लेटरेस्क की सजावटी प्रणाली बहुत अधिक अधीनस्थ है। इस समय के कुछ आवासीय भवनों में, मूरिश वास्तुकला की परंपराओं को प्रतिबिंबित किया गया था (उदाहरण के लिए, 1539 में सलामंका में ड्यूक ऑफ मोंटेरे के महल में)। अन्य इमारतों में, परिपक्व प्लेटरेस्क के सिद्धांत प्रबल हुए, जैसा कि कोई उम्मीद करेगा, मुख्य रूप से मुखौटा रचनाओं में। स्पेन के कई शहरों में, विशेष रूप से सलामांका में, सुंदर आवासीय भवन बनाए गए थे।

यद्यपि प्लेटरेस्क विभिन्न स्पेनिश प्रांतों में विकसित हुआ और क्षेत्रीय परंपराओं की छाप को जन्म दिया, यह एक ही समय में एक राष्ट्रीय स्थापत्य शैली थी। प्लेटरेस्क की संरचनाएं, जो दिखने में बहुत ही अजीबोगरीब और आकर्षक हैं, स्पेनिश वास्तुकला के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक हैं।

१५वीं सदी के अंत में - १६वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेन की मूर्तिकला, वास्तुकला से निकटता से संबंधित थी, इसके साथ एक सामान्य दिशा में विकसित हुई। इसाबेलिनो काल को सबसे मूल स्पेनिश मूर्तिकारों में से एक, गिल डी सिलो (1486-1505 में सक्रिय) के काम में स्पष्ट रूप से देखा गया था। 1496-1499 में डिएगो डे ला क्रूज़ के सहयोग से बर्गोस के निकट मिराफ्लोरेस के कार्थुसियन चर्च का आयताकार लकड़ी का रीटाब्लो गिल डी सिलोस द्वारा बनाया गया था। दूर से, कई गॉथिक स्थापत्य और मूर्तिकला रूपों से भरी वेदी, एक झिलमिलाती पैटर्न वाली सतह का आभास देती है। क्लोज़ अप, रचना की एक जटिल सजावटी प्रणाली का पता चलता है, जो कुछ हद तक प्राच्य कपड़ों को सजाने के सिद्धांत की याद दिलाता है; उसका मुख्य मकसद सर्कल का मकसद है। सफेद और नीले रंग के सूक्ष्म रूप से इंजेक्ट किए गए लहजे के साथ एक गहरे सोने की मूर्तिकला सजावट, गहरे नीले रंग के खिलाफ उभरती है, जो सोने के तारों से जड़ी होती है, वेदी की पृष्ठभूमि।

रेटाब्लो के सामने कुछ साल पहले गिल डी सिलो द्वारा बनाई गई इसाबेला कैथोलिक, राजा जुआन द्वितीय और उनकी पत्नी के माता-पिता की कब्र है। मकबरे का आधार आठ-नुकीले तारे के आकार का है, जिसे मूर्तियों से सजाया गया है। ओपनवर्क फॉर्म, सजावटी पैटर्न की बहुतायत सफेद अलबास्टर से बने मकबरे के सभी विवरणों को अलग करती है। और यहाँ गोथिक और मूरिश मकसद एक ही शानदार परिष्कृत छवि में विलीन हो जाते हैं।

16 वीं शताब्दी की शुरुआत में मूर्तिकला के आगे विकास में। रेटाब्लो की संरचना में शास्त्रीय वास्तुशिल्प रूप और मूर्तिकला चित्र शामिल हैं, जो इसके सामान्य स्वरूप के उज्ज्वल सजावटी प्रभाव के साथ एक अजीब संयोजन बनाते हैं।

पुनर्जागरण के रूपांकनों का उपयोग संगमरमर से बने मकबरों के निर्माण में भी किया गया था और पदकों, आधार-राहतों और फूलों की मालाओं से सजाया गया था। अक्सर, उनके फ्रेम में शास्त्रीय क्रम के तत्वों का भी उपयोग किया जाता था। लेकिन स्पेन के उस्तादों ने अपने तरीके से बहुत कुछ माना और चित्रित किया। पत्थर और संगमरमर में काम करते हुए, उन्होंने स्वेच्छा से चित्रित लकड़ी की मूर्तियाँ भी बनाईं।

फेलिप डी बोरगोन्हा (1543 में मृत्यु हो गई) और डेमियन फोर्मेंट (1480-1543) के काम परिपक्व प्लेटरेस्क की अवधि के करीब हैं। बोर्गोग्ना द्वारा ग्रेनाडा (1521) में रॉयल चैपल के पॉलीक्रोम अलबास्टर रेटाब्लो में धार्मिक विषयों पर दृश्यों के साथ, राहतें हैं जो दर्शाती हैं ऐतिहासिक घटनाओंविजय का अंतिम चरण। प्रत्येक मूर्तिकला स्टैम्प को एक प्रकार के आला में डाला जाता है, जिसे रिटाब्लोट्स के ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज आर्टिक्यूलेशन द्वारा तैयार किया जाता है - पायलट, कॉलम और कॉर्निस। स्थापत्य रूपों की यह हल्की, सुशोभित प्रणाली निस्संदेह पूरी रचना को व्यवस्थित करेगी।

मूर्ति भी अपने आप में अनोखी है। आला स्थान में काफी बड़ी मूर्तियाँ स्थित हैं। काफी हद तक, ये नई छवियां हैं, जो गॉथिक बाधा और कोणीयता से मुक्त हैं। उसी समय, मास्टर मानव शरीर की प्लास्टिक सुंदरता के हस्तांतरण से इतना आकर्षित नहीं होता है जितना कि कथानक संघर्ष की नाटकीय प्रकृति को प्रकट करने की इच्छा से। "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" के दृश्य में, शहादत और पीड़ा के उस निर्दयतापूर्वक सच्चे चित्रण की विशेषताएं, जो सामान्य रूप से स्पेनिश कला को अलग करती हैं, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। संत की क्षत-विक्षत आकृति को सामने लाया जाता है, इसके पीछे विजयी जल्लाद होता है, जो जॉन का खूनी सिर उठाता है। आकृतियों का पॉलीक्रोम रंग दृश्य के नाटकीय प्रभाव को और बढ़ाता है। रेटाब्लो के किनारों पर घुटने टेकने वाले कैथोलिक राजाओं की मूर्तियाँ हैं। गंभीर और स्थिर, वे एक ही समय में कमजोर इरादों वाले फर्डिनेंड और क्रूर, दबंग इसाबेला की उपस्थिति की एक निर्विवाद चित्र प्रामाणिकता के साथ चिह्नित हैं।

पुनर्जागरण के लोगों द्वारा गोथिक तत्वों का विस्थापन धीरे-धीरे हुआ। डेमियन फ़ोरमेंट द्वारा ह्यूस्का (1520-1541) में कैथेड्रल के रीटाब्लो के रूपों में, मध्य युग के साथ एक संबंध अभी भी महसूस किया जाता है। लोग्रोनो (1537) में सैन डोमिंगो डे ला कैलज़ादा के चर्च में उनके रेटाब्लो द्वारा एक पूरी तरह से अलग छाप पैदा की जाती है, जहां मास्टर नए प्लास्टिक रूपों की भाषा में धाराप्रवाह है। साथ ही, यह काम इस बात का एक ज्वलंत प्रमाण है कि स्पेनिश स्वामी द्वारा शास्त्रीय तत्वों का मनमाने ढंग से उपयोग कैसे किया जाता था। Logroño में retablo आंशिक रूपों के एक सुरम्य ढेर पर बनाया गया है, जो आंदोलन की एक बेचैन लय से प्रभावित है; इसके सभी वास्तुशिल्प विवरण आभूषणों से बुने हुए प्रतीत होते हैं।

१५वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला में उल्लिखित। 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में यथार्थवाद के विकास की प्रक्रिया काफी तेज हो गई। कैटेलोनिया और वालेंसिया ने कैस्टिले और अंडालूसिया के प्रमुख कलात्मक केंद्रों के रूप में अपनी भूमिका का हवाला दिया। उपलब्धियों के साथ स्पेनिश आकाओं का परिचय करीब हो गया इतालवी पेंटिंग... उनके कार्यों की सचित्र संरचना में पुनर्जागरण की स्पष्ट छाप है। लेकिन साथ ही, स्पेनिश चित्रकला का वैचारिक अभिविन्यास कई मामलों में पुनर्जागरण मुक्त सोच से दूर रहा। कलात्मक छवि का यह द्वंद्व उस समय के स्पेन के प्रमुख स्वामी के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

कैस्टिलियन चित्रकार, कैथोलिक राजाओं के दरबारी चित्रकार, पेड्रो बेरुगुएटे (डी। सी। 1504) ने इटली में लंबे समय तक उरबिनो ड्यूक फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के दरबार में इतालवी मेलोज़ो दा फोर्ली और डचमैन जोस वैन के साथ काम किया। गीत। उरबिनो में महल के पुस्तकालय के लिए बेरुगुएटे के चित्र इस बात की गवाही देते हैं कि उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला की तकनीकों में कितनी गंभीरता से महारत हासिल की। 1483 में अपनी मातृभूमि में लौटने पर बेरुगुएट द्वारा बनाए गए कार्यों में इतालवी स्कूल भी महसूस किया जाता है। हालांकि, उनमें उन्होंने खुद को एक विशिष्ट स्पेनिश मास्टर के रूप में दिखाया। कलाकार के काम में केंद्रीय स्थान पर सेंट की वेदी के लिए जिज्ञासु टोरक्वेमाडा द्वारा आदेशित चित्रों का कब्जा है। एविला में थॉमस (प्राडो में स्थित)। वे संत के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं। थॉमस एक्विनास, सेंट। डोमिनिक और पीटर शहीद। बड़ी सावधानी और विश्वसनीयता के साथ, मास्टर ने उन पर कब्जा कर लिया जो वह वास्तव में देख सकता था: शहर के चौक में विधर्मियों के जलने का दृश्य ("ऑटो-डा-फे में सेंट डोमिनिक"), विभिन्न प्रकार के स्पेनिश पादरी ( "सेंट डोमिनिक बर्निंग बुक्स"), एक अंधे भिखारी और उसके युवा गाइड ("सेंट थॉमस के मंदिर से पहले चमत्कार") के अभिव्यंजक आंकड़े। परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए, बेरुगुएटे ने एक सामान्य अनुभव से एकजुट लोगों की वास्तविक छवियों को बनाने के लिए आंतरिक स्थान को चित्रित करने का प्रयास किया जिसमें कार्रवाई होती है।

साथ ही, बेरुगुएटे के काम को विशेष गंभीरता और तपस्या की मुहर से चिह्नित किया जाता है। स्पैनिश मास्टर के आदमी में, वह मुख्य रूप से अपनी धार्मिक भावना के मूल में, आंतरिक के संचरण में रुचि रखता था। उनके चित्रों में आंकड़े हमेशा शारीरिक रूप से सही नहीं होते हैं, कभी-कभी, मध्यकालीन कला की तरह, वे विभिन्न पैमानों के होते हैं; उनकी हरकतें, यहां तक ​​कि वे जिन्हें तेज दिखना चाहिए, स्थिर हैं। गिल्डिंग, जिसे मास्टर ने कभी-कभी इस्तेमाल किया था, रचना में एक समतल तत्व का परिचय देता है, जो चित्रित दृश्यों की जोरदार गंभीरता की छाप को मजबूत करता है। तो, कैथोलिक स्पेन की विशेषता, विधर्मी पुस्तकों के जलने के प्रकरण की अभिव्यक्ति इस तथ्य से काफी हद तक हासिल की जाती है कि भिक्षुओं के काले वस्त्र, रईसों के ब्रोकेड कपड़े, अलाव की लाल रंग की लौ और कीमती बंधन जली हुई किताबें चित्र की सामान्य सुनहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ सोनोरस स्पॉट के रूप में दिखाई देती हैं।

सेविले स्कूल के प्रतिनिधि अलेजो फर्नांडीज (1543 में मृत्यु) की रचनात्मकता अधिक गेय है। बेरुगुएटे की तरह, अलेजो फर्नांडीज इतालवी और डच कला से अच्छी तरह परिचित थे। और उनके काम में मध्यकालीन परंपराएं परिलक्षित होती थीं। विशेष रूप से प्रसिद्ध उनकी पेंटिंग "मैडोना ऑफ द नेविगेटर" है, जिसे कभी-कभी काव्यात्मक रूप से "मैडोना ऑफ ए टेलविंड" (16 वीं शताब्दी का पहला तीसरा; सेविले, अल्कज़ार) कहा जाता है। स्पैनिश पेंटिंग के इतिहास में एक दुर्लभ रूपांकन - अग्रभूमि में एक समुद्री दृश्य, दूरी में एक समुद्र, जो विभिन्न जहाजों से ढका हुआ है - जैसा कि यह था, स्पेनिश बेड़े की असीमित संभावनाओं को व्यक्त करता है जिसने सागर को हल किया था। ऊपर, स्वर्ग में, भगवान की माँ की आड़ में - नाविकों के घुटने टेकते हुए; उनमें से एक को क्रिस्टोफर कोलंबस का चित्रण माना जाता है। इन छवियों को निस्संदेह उनके चित्र प्रामाणिकता से अलग किया जाता है। लेकिन "दुनिया की खोज" का साहसिक मकसद तस्वीर में एक धार्मिक विचार के अधीन है। मैडोना, एक शानदार, सुरुचिपूर्ण ढंग से अलंकृत पोशाक में एक पतली महिला, दया की मैडोना की आशीर्वाद की वही पारंपरिक छवि है। उनकी अत्यधिक विशाल आकृति पूरी रचना पर हावी है। उसके लबादे की व्यापक रूपरेखा, विजय प्राप्त करने वालों की देखरेख करते हुए, उन भारतीयों के आंकड़ों को भी शामिल करती है, जो पृष्ठभूमि में चित्रित ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए थे। पेंटिंग का उद्देश्य विजित भूमि में कैथोलिक धर्म की विजय का महिमामंडन करना है। इसलिए इसकी विशेष पारंपरिक और पूरी तरह से सजावटी आलंकारिक संरचना, जो एक वास्तविक छवि और धार्मिक प्रतीकवाद के तत्वों को जोड़ती है।

16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। स्पेनिश निरपेक्षता का अंतिम गठन औपनिवेशिक विस्तार की मजबूती और विजय की एक सक्रिय नीति के साथ था। १५१९ में हैब्सबर्ग के स्पेनिश राजा चार्ल्स प्रथम को चार्ल्स वी के नाम से जर्मन सम्राट का ताज विरासत में मिला। स्पेन एक विशाल साम्राज्य का एक अभिन्न अंग बन गया, जिसके पास जर्मनी, नीदरलैंड, इटली का हिस्सा और अमेरिका में औपनिवेशिक भूमि का स्वामित्व था। 16वीं शताब्दी के लगभग पूर्वार्द्ध को कवर करने वाली अवधि, देश के निरंतर राजनीतिक और आर्थिक उत्थान की विशेषता है। अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में स्पेन के प्रवेश ने और अधिक गहनता को प्रेरित किया सार्वजनिक विवेक, वैज्ञानिक और मानवतावादी विचार का पुनरोद्धार। लेकिन इन उपलब्धियों का दूसरा पहलू उपनिवेशों की विजय का खूनी महाकाव्य था, उन देशों का क्रूर शोषण जो हैब्सबर्ग साम्राज्य का हिस्सा थे।

स्पेन के इतिहास में एक नया चरण - अब से दुनिया की सबसे बड़ी शक्ति - अघुलनशील आंतरिक अंतर्विरोधों से भरा था। स्पेनिश शहरों का भाग्य उल्लेखनीय था। १६वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में उनका सापेक्ष उत्कर्ष अल्पकालिक था। 1521 में कैस्टिलियन शहरी कम्युनिस के विद्रोह के स्पेनिश निरपेक्षता से हार, तथाकथित "कम्युनरोस" विद्रोह, ने अंततः उनकी मध्ययुगीन स्वतंत्रता को नष्ट कर दिया। लेकिन अगर अन्य यूरोपीय देशों के शहरों के मध्ययुगीन अधिकारों पर निरपेक्षता के हमले ने पूंजीपति वर्ग के आगे विकास को नहीं रोका, जो कि पूर्ण राजशाही के तत्वावधान में हुआ था, तो स्पेन में, जहां कार्ल मार्क्स के अनुसार, " शहरों ने आधुनिक शहरों में निहित महत्व को प्राप्त किए बिना अपनी मध्ययुगीन शक्ति खो दी ”(के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, सोच।, खंड १०, पृष्ठ ४३२।), निरपेक्षता के निर्माण की ऐतिहासिक प्रक्रिया बढ़ती बर्बादी के साथ थी पूंजीपति वर्ग का। स्पेनिश सामंती समाज की प्रतिक्रियावादी ताकतों ने, नए पूंजीवादी संबंधों के विकास को बंधी बनाकर, देश को आर्थिक और राजनीतिक गिरावट की ओर अग्रसर किया।

१६वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेनिश संस्कृति इटली से बढ़ते प्रभाव का अनुभव कर रही थी। दोनों देशों के बीच राजनयिक, व्यापार और सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार हुआ। कई स्पेनवासी - चार्ल्स वी के सैन्य अभियानों में भाग लेने वाले - ने इटली का दौरा किया। स्पेनिश समाज इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति से मोहित था। अदालत के हलकों के लिए, यह जुनून इतालवी सब कुछ के लिए एक सतही फैशन में व्यक्त किया गया था। लेकिन अगर हम स्पेन की पूरी संस्कृति को समग्र रूप से लें, तो यह माना जाना चाहिए कि इटली के प्रभाव ने विस्तार में योगदान दिया रचनात्मक संभावनाएंस्पेनिश समाज।

विश्व साम्राज्य के उदय के लिए एक नई, अधिक स्मारकीय कलात्मक शैली के निर्माण की आवश्यकता थी। इसलिए इन देशों की कला में "बाहर से" पुनर्जागरण रूपों की शुरूआत, यूरोप के पूर्ण राजशाही के लिए विशिष्ट, शासक वर्ग द्वारा प्रत्यारोपित एक प्रकार का "ऊपरी" पुनर्जागरण। स्पेन में, अन्य देशों की तरह, इतालवी आकाओं को शाही दरबार में आमंत्रित किया गया था। आधिकारिक कलात्मक दिशाइतालवी कला की नकल। कई स्पेनिश आचार्यों ने इतालवी वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों के साथ अध्ययन किया और इटली में काम किया।

इस अवधि के दौरान स्पेनिश कला का सबसे उन्नत क्षेत्र वास्तुकला था। सच है, इसके विकास की सामान्य तस्वीर इसकी विविधता और शैलीगत एकता की कमी से प्रतिष्ठित है। आखिरकार, यह ठीक १६वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में था कि परिपक्व प्लेटरेस्क के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण संबंधित है। लेकिन यह वे नहीं थे जो अब युग की प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करते थे। इसके वाहक स्मारक थे, जिनकी संख्या कम है, लेकिन स्पेनिश वास्तुकला में इसकी भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है। उनमें से सबसे बड़ी इमारत ग्रेनाडा में चार्ल्स वी का महल है। उनकी परियोजना स्पेनिश वास्तुकार पेड्रो माचुका की है। जिन्होंने ब्रैमांटे और राफेल के समय रोम में अध्ययन किया था। महल का निर्माण 1526 में शुरू हुआ, जब सम्राट ने अलहम्ब्रा के बगीचों में अपना निवास स्थापित करने का फैसला किया। महल प्रसिद्ध मूरिश परिसर के करीब बनाया गया था, जिसने इसकी कलात्मक एकता का उल्लंघन किया था। हालाँकि, महल का निर्माण 17 वीं शताब्दी के मध्य तक लंबे समय तक रुकावटों के साथ चलता रहा। और पूरा नहीं हुआ था।

ग्रेनाडा में महल उच्च पुनर्जागरण की शास्त्रीय परंपरा में एक आलीशान इमारत है। योजना के संदर्भ में, यह एक उत्कीर्ण चक्र वाला एक वर्ग है जो लगभग 30 मीटर के व्यास के साथ एक बंद आंगन बनाता है। एकल केंद्रित रचना बनाने की वास्तुकार की इच्छा यहां बड़े साहस और नवीनता के साथ प्रकट हुई: संपूर्ण का मूल रचना एक भव्य खुला प्रांगण है। इसका स्थान, जैसा कि यह था, दो-स्तरीय कॉलोनड (नीचे - टस्कन ऑर्डर, ऊपर - आयनिक ऑर्डर) के गोलाकार आंदोलन की एक शांत और स्पष्ट लय में घिरा हुआ है, जो बाईपास गैलरी का समर्थन करता है। यह प्रांगण, प्राचीन रोमन एम्फीथिएटर और स्पैनिश बुलरिंग दोनों की याद दिलाता है, ऐसा लगता है कि यह गंभीर कोर्ट शो के लिए है। वृत्ताकार प्रांगण के स्थापत्य प्रभागों की स्पष्ट स्थिरता महल के सभी चार बाहरी पहलुओं पर शास्त्रीय क्रम की सुसंगत प्रणाली से मेल खाती है। निचली मंजिल को बड़े पैमाने पर जंग के साथ भारित किया गया है। केंद्रीय रिसालिट्स, जैसा कि थे, इमारत की पूरी सतह के वास्तुशिल्प फ्रेमिंग के मुख्य तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, उनकी अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं: यहां के पायलटों को युग्मित स्तंभों, गोल खिड़कियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - बेस-रिलीफ से सजाए गए सुरुचिपूर्ण पदकों द्वारा। रचनात्मक अवधारणा की एकता, भागों की आनुपातिकता, सजावटी सजावट का संयम, चार्ल्स वी के महल को कलात्मक अखंडता और सख्त थोपने का आभास देता है।

समीक्षाधीन अवधि के पंथ वास्तुकला में नई प्रवृत्तियां आर्किटेक्ट डिएगो डी सिलो द्वारा किए गए परिवर्तनों में भी परिलक्षित हुईं - गिल डी सिलो के बेटे, जो एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार भी थे - ग्रेनाडा में कैथेड्रल के प्रारंभिक डिजाइन में, विशेष रूप से इसकी वेदी के भाग (1528) के घोल में। एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया बहुआयामी रोटुंडा के रूप में इमारत में शामिल वेदी गिरजाघर के पूरे स्थान में स्वतंत्रता और सद्भाव की भावना प्रदान करती है। स्पैनिश पुनर्जागरण वास्तुकला का एक और बढ़िया उदाहरण टोलेडो में अल्काज़र का आंगन है, जिसे 1537 में डिएगो डी कोवारुबियास द्वारा बनाया गया था।

ये सभी कार्य इस बात की गवाही देते हैं कि शास्त्रीय परंपराओं के गहन आत्मसात की प्रक्रिया स्पेनिश वास्तुकला में हुई। इस प्रकार, स्पेन में नई योजना और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचनाओं के विकास के लिए नींव रखी गई थी, जो पूरी तरह से समय की भावना के अनुरूप थी।

मूर्तिकला और चित्रकला का विकास अधिक कठिन परिस्थितियों में हुआ। यदि पुनर्जागरण इटली की संस्कृति द्वारा विकसित नई कलात्मक भाषा का परिचय स्पेनिश मूर्तिकारों और चित्रकारों के लिए पेशेवर कौशल का एक अच्छा स्कूल था, तो इतालवी उच्च पुनर्जागरण की कला का बहुत ही वैचारिक अभिविन्यास उनके लिए काफी हद तक विदेशी रहा। इसलिए, इस कला की दृश्य प्रणाली को हमेशा स्पेनिश स्वामी द्वारा व्यवस्थित रूप से नहीं माना जाता था; कभी-कभी वे सीधे नकल से आगे नहीं जाते। लेकिन फिर भी, इतालवीकरण की प्रवृत्ति के ढांचे के भीतर, स्पेनिश स्वामी ने स्वतंत्र कल्पनाशील समाधानों के लिए प्रयास किया, अपनी रचनात्मक खोजों के लिए एक रास्ता खोज लिया। यह विशेष रूप से एक मजबूत मानवीय भावना के चित्रण में स्पष्ट था जो स्पेनिश कला की विशेषता थी। अक्सर छवियों की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति की खोज ने उनके कामों को एक जोरदार अभिव्यक्ति और गहन नाटक दिया। यह भी कोई संयोग नहीं है कि कई स्पेनिश आचार्यों ने जल्द ही इतालवी मनेरवाद के उस्तादों के कार्यों की ओर रुख किया, जिसमें उन्हें कुछ व्यंजन विशेषताएं मिलीं। हालांकि, पर्याप्त साधनों की तलाश में, स्पेनिश आचार्यों ने केवल कुछ मनेरवादी तकनीकों का इस्तेमाल किया; समग्र रूप से उनकी अपनी कला में बहुत अधिक ईमानदारी और सच्चाई थी, क्योंकि यह अभी भी मनुष्य की आंतरिक दुनिया में एक निस्संदेह रुचि पर आधारित थी, हालांकि एक निश्चित विचार की सीमाओं के भीतर सीमित थी।

16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की स्पेनिश मूर्तिकला चित्रकला की तुलना में अधिक मौलिक और उज्जवल है। इस समय, पहले से ही उल्लिखित डिएगो डी सिलो (1495-1563), बार्टोलोमो ऑर्डोनेज़ (डी। 1520), और पेड्रो बेरुगुएटे के बेटे और शिष्य अलोंसो बेरुगुएटे (सी। 1490 - 1561) के रूप में ऐसे प्रतिभाशाली मूर्तिकारों ने काम किया।

डिएगो डी सिलो और बार्टोलोमो ऑर्डोनेज़ के कार्यों में, पुनर्जागरण स्कूल महसूस किया जाता है। ये दोनों काफी समय तक इटली में रहे। अपनी मातृभूमि में, चार्ल्स वी द्वारा नियुक्त ऑर्डोनेज़ ने अपने माता-पिता फिलिप द फेयर और जुआना द मैड (1513; ग्रेनाडा में रॉयल चैपल) की कब्र बनाई। वह खुद को एक अन्य काम में एक परिपक्व गुरु के रूप में भी प्रकट करता है - अल्काला डी हेनारेस (1519) के विश्वविद्यालय चर्च में कार्डिनल सिस्नेरोस की कब्र। मकबरे के कोनों पर स्थित चर्च के पिताओं की पारंपरिक मूर्तियों में, सेंट की मूर्ति है। ग्रेगरी। इस राजसी बूढ़े को प्राकृतिक मुद्रा में बैठे हुए दिखाया गया है। उसके पास एक निरंकुश, अशिष्ट चेहरा है; कपड़ों की चौड़ी तहें एक शक्तिशाली अधिक वजन वाली आकृति को लपेटती हैं। छवि को कठोर अनौपचारिकता से अलग किया जाता है, इसलिए स्पेनिश स्वामी की विशेषता है।

यदि प्रतिभाशाली प्रारंभिक मृतक ऑर्डोनेज़ का काम पूरी तरह से पुनर्जागरण परंपराओं के ढांचे के भीतर विकसित हुआ, तो सबसे प्रमुख स्पेनिश मूर्तिकारों में से एक, अलोंसो बेरुगुएटे की कला, इस बात का एक उदाहरण है कि स्पेन में शास्त्रीय आदर्शों को कैसे संशोधित किया गया था।

अलोंसो बेरुगुएटे एक बहु-प्रतिभाशाली मास्टर थे: मुख्य रूप से एक मूर्तिकार होने के कारण, उन्हें एक चित्रकार के रूप में भी जाना जाता है। बेरुगुएटे के युवा इटली में गुजरे, जहाँ उन्होंने माइकल एंजेलो के साथ अध्ययन किया, प्राचीन मूर्तियों की नकल की। उनकी मूर्तिकला छवियों की चमकदार प्लास्टिसिटी शास्त्रीय रूपों की भाषा में उनके प्रवाह पर आधारित थी, मानव शरीर की शारीरिक रचना का उत्कृष्ट ज्ञान। लेकिन, इतालवी पुनर्जागरण की छवियों के विपरीत, बेरुगुएटे के काम, जिनमें से वेलाडोलिड (1532) में चर्च ऑफ सैन बेनिटो के रेटाब्लो की लकड़ी की पॉलीक्रोम मूर्तियाँ विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, नाटक और भ्रम से भरी हैं। पतली आकृतियों का अनुपात लम्बा होता है, आकृतियाँ अक्सर विकृत होती हैं, मुद्राएँ गतिशील होती हैं, हावभाव कठोर और तेज होते हैं, चेहरे आंतरिक तनाव को दर्शाते हैं। स्पेनिश कला के इतिहास में, बेरुगुएटे को आमतौर पर व्यवहारवाद के प्रतिनिधि के रूप में माना जाता है। हालाँकि, इस तरह की व्याख्या को सरल बनाया जाएगा, क्योंकि इस गुरु और तौर-तरीकों के बीच समानता विशुद्ध रूप से बाहरी है। इस मुद्दे को हल करने में, कोई बेरुगुएटे और सबसे बड़े फ्रांसीसी मूर्तिकारों में से एक, जीन गौजोन के बीच एक तरह की सादृश्यता बना सकता है। जिस तरह मासूमों के अपने फव्वारे से गौजोन की अप्सराओं की लुभावनी सुंदर छवियां, उनके सभी असाधारण परिष्कार के लिए, सौम्य शीतलता और व्यवहारिक छवियों की दिखावा से दूर हैं, इसलिए बेरुगुएट द्वारा "द सैक्रिफाइस ऑफ इब्राहीम" की विशद अभिव्यक्ति है बाहरी उपकरण नहीं, बल्कि स्वयं जीवित छवियों के सार की अभिव्यक्ति। बेरुगुएट की कला भावुक भावनात्मक आवेग, नाटकीय संघर्षों की कला है। उन्होंने बड़ी अभिव्यक्ति के साथ दुख, दुख, दर्द, भावनाओं के भ्रम को पकड़ लिया। "अनुसूचित जनजाति। सेबस्टियन ”बेरुगेट लगभग एक नाजुक, कोणीय, दर्द से घुमावदार शरीर वाला लड़का है। उनका "मूसा" - टोलेडो कैथेड्रल (1548; अब वलाडोलिड संग्रहालय में) के गाना बजानेवालों की लकड़ी की बेंचों को सुशोभित करने वाली शानदार राहतों में से एक - चिंता और उत्तेजना से भरा है। ऐसा लगता है कि तूफान ने उसके बाल और कपड़े बहा दिए हैं। बेरुगुएटे समूह, मैरी और एलिजाबेथ की बैठक को दर्शाता है, सेंट पीटर के चर्च के रेटाब्लो में। टोलेडो में उर्सुला। एलिजाबेथ की छवि एक मजबूत और तत्काल भावना का प्रतीक है। वह जल्दी से मरियम के पास दौड़ी, उसके सामने घुटनों के बल गिरने को तैयार। दर्शक एलिजाबेथ का चेहरा नहीं देखता है, लेकिन उसकी आकृति की पूरी रूपरेखा और फड़फड़ाती सिलवटों की तूफानी लय एक अनूठा आंतरिक आवेग की भावना पैदा करती है। युवा सुंदर मैरी अधिक शांत और संयमित है, लेकिन उसके हाथों के राजसी राजसी इशारे में कितनी कोमलता का अनुमान लगाया जाता है, जिसके साथ वह अपने भावपूर्ण चेहरे की अभिव्यक्ति में एलिजाबेथ का समर्थन करती है। इस प्रकरण की गतिशीलता पर मारिया के साथ आने वाली महिलाओं के सख्त और गतिहीन आंकड़ों पर जोर दिया गया है, जो रेटाब्लो की केंद्रीय रचना के किनारों पर चित्रित हैं।

पोलीक्रोम लकड़ी की मूर्तिकला के क्षेत्र में काम करने के लिए बेरुगुएटे को विशेष रूप से आकर्षित किया गया था। उनकी छवियों की बढ़ी हुई भावुकता ने यहां सबसे कृतज्ञ अवतार पाया, जो मूर्तिकार द्वारा सफेद, काले और सोने की प्रबलता के साथ इस्तेमाल किए गए रंग की उत्तम श्रेणी द्वारा जोर दिया गया था।

छवियों में मानवीय अनुभव की अभिव्यक्ति को मूर्त रूप देने के लिए स्पेनिश आकाओं की इच्छा ने उन्हें शास्त्रीय परंपराओं से और दूर ले जाया, अधिक से अधिक ने उनके कार्यों को असंगति और बाहरी अभिव्यक्ति की छाया दी। ये लक्षण जुआन डी जूनी (सी। 1507-1577), एक स्पेनिश मूर्तिकार के काम में प्रबल हुए, जिन्होंने इटली में भी अध्ययन किया। उनकी कुछ छवियों में काफी कलात्मक अनुनय है ("अवर लेडी विद डैगर्स"; वलाडोलिड, संग्रहालय)। लेकिन 1540 के दशक के जुआन डी जूनी की बहुरूपी रचनाएँ। (सेगोविया के कैथेड्रल में एन्टॉम्बमेंट, वेलाडोलिड में सैन फ्रांसिस्को के चर्च का रीटाब्लो) विवरणों से भरा हुआ है, भ्रमित और तनावपूर्ण आंदोलन से भरा हुआ है। उनमें सब कुछ अतिरंजित, अप्राकृतिक है, बाहरी प्रभाव के लिए गणना की जाती है और ऐसा लगता है कि चर्च बारोक कला की भावना का एक पूर्वाभास है।

१६वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की स्पेनिश पेंटिंग अलोंसो बेरुगुएट की प्रतिभा के बराबर ताकतवर गुरु को नहीं दिया। आदेश की शर्तों ने कलाकारों की संभावनाओं को सीमित कर दिया। पहले की तरह, चित्रों का उद्देश्य चर्च की वेदियों को सजाना था। इस समय के स्पेन, संक्षेप में, या तो एक चित्रफलक पेंटिंग या एक फ्रेस्को नहीं जानता था। स्वाभाविक रूप से, पौराणिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों को इन परिस्थितियों में अस्तित्व का अधिकार नहीं मिल सका।

फिर भी १६वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की स्पेनिश पेंटिंग केवल इतालवी चित्रकला का एक हल्का प्रतिबिंब नहीं थी। इसने मौलिकता की विशेषताओं को दिखाया, शास्त्रीय नमूनों को अपने तरीके से व्याख्या करने का प्रयास किया।

इतालवीकरण की प्रवृत्ति के मुख्य कलात्मक केंद्र सेविले और वालेंसिया के बड़े वाणिज्यिक शहर थे। वैलेंसियन हर्नांडो जेन्स डी अल्मेडिना (डी। सी। 1537) और हर्नांडो लानोस (डी। 1525 के बाद) इटली में रहते थे और काम करते थे, जहां उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के अधीन अध्ययन किया, जिनकी उन्होंने नकल की, जहां तक ​​​​सीधे कुछ छवियों को उधार लिया। वालेंसिया कैथेड्रल में, दोनों स्वामी ने वर्जिन मैरी (1507) के जीवन को समर्पित मुख्य वेदी के टुकड़े को चित्रित किया है। इतालवी चित्रकला के दृष्टिकोण से, ये काफी "साक्षर" कार्य हैं, जो ड्राइंग, परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना और आंकड़ों के मॉडलिंग के ज्ञान को दर्शाते हैं। पुनर्जागरण वास्तुकला को अक्सर चित्र में उस पृष्ठभूमि के रूप में शामिल किया जाता है जिसके विरुद्ध कार्रवाई होती है। और फिर भी, स्पेनिश कला में सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर मेकअप की छवियां एक नियम के रूप में अपवाद के रूप में अधिक पाई जाती हैं। यहाँ कुछ सफल उदाहरणों में से एक है जेन्स की पेंटिंग "सेंट। कैथरीन "(सी। 1520; प्राडो)। बहुत अधिक हद तक, स्पैनिश स्वामी एपिसोडिक पात्रों में सफल हुए जैसे कि जीवन से छीन लिया गया था, उदाहरण के लिए, यानस "एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" द्वारा पेंटिंग में चरवाहे। वैलेन्सियन चित्रकार जुआन डी जुआनस (सी। 1528-1579) के काम में इसी तरह की विशेषताएं देखी जा सकती हैं। उनकी आदर्श छवियां कितनी पीली और यहां तक ​​​​कि मटमैली हैं, इसलिए अभिव्यंजक, उदाहरण के लिए, उनकी कठोर क्रूरता में, सेंट की पिटाई में भाग लेने वाले। प्राडो संग्रहालय में उसी नाम की उनकी रचना में स्टीफन के पत्थरों को रखा गया है।

लियोनार्डो द्वारा प्रसिद्ध "लास्ट सपर" की एक अजीबोगरीब स्पेनिश व्याख्या इसी नाम (प्राडो) के जुआन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। जुआन कई तरह से लियोनार्डो की रचना का अनुसरण करते हैं। हालाँकि, उनकी तस्वीर के आलंकारिक समाधान का आधार गहरा मनोवैज्ञानिक संघर्ष नहीं है, बल्कि एक रहस्यमय चमत्कार है। लियोनार्डो की तुलना में एक अलग क्षण चुना गया था: क्राइस्ट, अपने हाथ में उठाते हुए पवित्र भोज, शब्द कहते हैं: "देखो - मेरा शरीर।" पात्रों के हावभाव अतिशयोक्ति से भरे हुए हैं, रचना में सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का अभाव है, भागों की संपूर्णता है, यह रोजमर्रा के विवरण के साथ अतिभारित है। चित्र की आलंकारिक संरचना एक ढंग की छाया लेती है। सेविल चित्रकार लुइस डी वर्गास (1502-1568), राफेल के प्रशंसक, अपनी पेंटिंग "मैडोना बिफोर द फोरफादर्स ऑफ द ओल्ड टेस्टामेंट" (1561; सेविले, कैथेड्रल) में वासरी के कार्यों की नकल करते हैं, जो अभी भी अधिक जीवन शक्ति प्राप्त कर रहे हैं, विशेष रूप से में माध्यमिक पात्रों की व्याख्या।

फिलिप द्वितीय के निरंकुशता के काले वर्षों में स्पेन के इतिहास में 16 वीं शताब्दी का दूसरा भाग विश्व शक्ति के बढ़ते राजनीतिक और आर्थिक संकट का समय है। स्पेनिश राजशाही, जिसने विश्व प्रभुत्व का दावा किया, ने पश्चिमी यूरोप में सामंती और कैथोलिक प्रतिक्रिया का नेतृत्व करके अपनी स्थिति बनाए रखने की कोशिश की। हालाँकि, स्पेनिश निरपेक्षता, जो अब नए और प्रगतिशील को हरा नहीं सकती थी जो यूरोपीय देशों में बढ़ रही थी और ताकत हासिल कर रही थी, एक के बाद एक हार का सामना करना पड़ा। 1581 में उत्तरी नीदरलैंड के पतन से हैब्सबर्ग साम्राज्य को एक बड़ा झटका लगा और 1588 में इंग्लैंड को कुचलने का प्रयास भी असफल रहा।

स्पेनिश समाज की त्रासदी यह थी कि स्पेन, अनिवार्य रूप से सुधार को नहीं जानता था, जिसने प्रति-सुधार के सभी विनाशकारी परिणामों का पूरा अनुभव किया। जांच फिलिप द्वितीय की आंतरिक नीति का मुख्य साधन निकला। "विधर्मियों" का सामूहिक निष्पादन, बपतिस्मा लेने वाले मूरों का उग्र उत्पीड़न - मोरिस्कोस, वैज्ञानिक विचारों का उत्पीड़न, धार्मिक रूढ़िवाद की विजय - यह सब देश की गहरी बर्बादी की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ, इसकी विश्व शक्ति का पतन . स्पेनिश वास्तविकता की स्थितियों में, संकट के उन विचारों की सबसे तीव्र अभिव्यक्ति और सार्वजनिक चेतना की दुखद असंगति के लिए जमीन बनाई गई थी, जो देर से पुनर्जागरण के युग की विशेषता है।

एकल महान राजशाही के विचार ने सृजन की मांग की विशेष शैलीकला में जो साम्राज्य की शक्ति को बढ़ाती है। इसके निर्माण का कार्य केवल स्पेनिश वास्तुकला के क्षेत्र में हल किया गया था।

पहले से ही ग्रेनाडा में चार्ल्स वी के महल की छवि में संप्रभु प्रतिनिधित्व की विशेषताएं थीं। लेकिन एक महान राजशाही का विचार एक अधिक शक्तिशाली दायरे के काम में शामिल होना था - पूरे वास्तुशिल्प परिसर में। ऐसा काम बनाया गया था। यह प्रसिद्ध एल एस्कोरियल, महल-मठ, फिलिप द्वितीय का निवास है। सेंट लॉरेंस को समर्पित भव्य संरचना को नई स्पेनिश राजधानी - मैड्रिड से 80 किलोमीटर दूर, मंज़ानारेस नदी की निर्जन घाटी में, एल एस्कोरियल के गांव के पास बनाया गया था, जहां से इसका नाम मिला। उनकी परियोजना (1563) स्पेनिश वास्तुकार जुआन डी टोलेडो की थी, जिन्हें इटली में प्रशिक्षित किया गया था। 1567 में उनकी मृत्यु के बाद, निर्माण का नेतृत्व एक युवा प्रतिभाशाली वास्तुकार जुआन डी हेरेरा (1530-1597) ने किया, जिन्होंने न केवल विस्तार किया, बल्कि मूल डिजाइन को भी कई तरह से बदल दिया।

ग्रे ग्रेनाइट से बनी एक विशाल इमारत, एल एस्कोरियल में एक मठ, महल परिसर, स्पेनिश राजाओं का मकबरा, एक पुस्तकालय, एक कॉलेज और एक अस्पताल है। पहनावा के कब्जे वाला क्षेत्र 40,000 वर्ग मीटर से अधिक है। मी. एस्कोरियल में 11 प्रांगण और 86 सीढ़ियाँ हैं। उच्च स्लेट छतों से सजाए गए कोने टावरों की ऊंचाई 56 मीटर तक पहुंचती है एल एस्कोरियल का निर्माण, जो 1583 में पूरा हुआ था, निर्माण कार्य के अभूतपूर्व पैमाने और उत्कृष्ट संगठन द्वारा प्रतिष्ठित था। यह फिलिप द्वितीय की व्यक्तिगत देखरेख में आयोजित किया गया था।

जुआन डी हरेरा ने इस सबसे जटिल वास्तुशिल्प परिसर को बनाने की समस्या को शानदार ढंग से हल किया। यह २०६ x २६१ मीटर के किनारों के साथ एक विशाल आयत के रूप में एक एकल स्पष्ट योजना पर आधारित है। केवल पूर्वी भाग में एक छोटा सा उभार है, जहां व्यक्तिगत शाही अपार्टमेंट स्थित थे। आयत को दो अक्षों से काटा जाता है: मुख्य एक, प्रवेश द्वार को पश्चिम से पूर्व की ओर, और अनुप्रस्थ - उत्तर से दक्षिण तक। प्रत्येक डिब्बे में, इमारतों और आंगनों की व्यवस्था योजना को ज्यामितीय रूप से नियमित आयताकार कोशिकाओं में विभाजित करने के मूल सिद्धांत के अधीन है। पूरे पहनावे का केंद्र एक गुंबद के साथ राजसी गिरजाघर है। El Escorial की स्थापत्य छवि का पैमाना, जो चट्टानी गुआडरमा की कठोर तलहटी के बीच उभरते हुए पूरे शहर की छाप बनाता है, न केवल इसके भव्य आकार से निर्धारित होता है। जुआन डी हेरेरा ने पूरे वास्तुशिल्प परिसर की स्पष्ट सामान्य सिल्हूट और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना की सख्त आनुपातिकता और एकता हासिल की। इसलिए, उन्होंने रचना के ऊर्ध्वाधर तत्वों के बीच आनुपातिक संबंध को बहुत सही ढंग से पाया - गिरजाघर के शक्तिशाली गुंबद, कोने के टॉवर और बहुत विस्तारित पहलुओं के क्षैतिज। पांच मंजिला विशाल पहलुओं का समाधान स्पेनिश वास्तुकार के सबसे साहसी नवाचारों में से एक है। उन सभी को समान नहीं बनाया गया है। पश्चिमी मोर्चे पर, उदाहरण के लिए, मुख्य प्रवेश द्वार को पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया है - स्तंभों और पेडिमेंट्स के साथ एक जटिल दो-स्तरीय संरचना। यह पोर्टिको, इल गेसू के रोमन जेसुइट चर्च के मुखौटे की याद दिलाता है, इमारत के द्रव्यमान से काफी व्यवस्थित रूप से जुड़ा नहीं है: ऐसा लगता है कि यह दीवार के खिलाफ झुका हुआ है। Escorial के अन्य पहलुओं, विशेष रूप से दक्षिणी एक, शायद सबसे अधिक लालची और दिखने में संयमित द्वारा बहुत अधिक प्रभाव डाला जाता है। आर्किटेक्ट ने अपने समय के लिए एक चिकनी, प्रतीत होता है अंतहीन दीवार विमान के उच्चारण लैकोनिज़्म पर अपने समय के लिए एक बेहद मूल तरीके से मुखौटा की अभिव्यक्ति का निर्माण किया।

बार-बार दूरी वाली खिड़कियां और क्षैतिज छड़ें एक ही लय का पालन करती हैं। आयताकार पूल अग्रभाग के साथ फैले हुए हैं; पत्थर के स्लैब से पक्के विशाल क्षेत्र को कम पत्थर के पैरापेट द्वारा तैयार किया गया है। El Escorial के दक्षिणी पहलू को एक बहुत ही समग्र वास्तुशिल्प छवि के रूप में माना जाता है, जो शक्ति और महत्व से भरा है।

एल एस्कोरियल की कई इमारतों को एक ही स्मारकीय शैली में डिजाइन किया गया है। मुख्य धुरी पर एक आयताकार प्रवेश द्वार है, जिसे राजाओं का तथाकथित दरबार कहा जाता है, जो सेंट पीटर के पश्चिमी अग्रभाग को देखता है। लॉरेंस। मुखौटा की संरचना में बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प द्रव्यमान होते हैं - एक केंद्रीय दो-स्तरीय पोर्टल जिसमें कोनों पर एक उच्च पेडिमेंट और चतुष्कोणीय टावर होते हैं। पेडिमेंट के पीछे से गिरजाघर का एक विशाल गुंबद देखा जा सकता है। टस्कन ऑर्डर का पोर्टिको पुराने नियम के राजाओं की मूर्तियों का समर्थन करता है, जो कुरसी पर स्थित हैं, जिनके नाम पर अदालत का नाम है।

कैथेड्रल के आंतरिक स्थान का स्थापत्य समाधान, जिसमें डोरिक ऑर्डर के तत्व हावी हैं, को सरल सादगी से अलग किया जाता है और साथ ही साथ थोपने पर जोर दिया जाता है। वाल्टों पर भित्तिचित्र इतालवी अदालत के उस्तादों द्वारा चित्रित किए गए थे और रंग के संदर्भ में, ठंडे, पारंपरिक स्वरों में रखे गए हैं। कांस्य की मूर्तियाँ (इतालवी स्वामी पोम्पेओ और लियोन लियोनी द्वारा), चार्ल्स वी और फिलिप II को दर्शाती हैं, जो प्रार्थना की मुद्रा में जमे हुए हैं, उनके परिवारों से घिरे हुए हैं, वेदी के किनारों पर बड़े चिकने निचे की अंधेरी पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं।

एल एस्कोरियल की मूल इमारतों में से एक तथाकथित वेल ऑफ द इंजीलवादियों के रूप में एक छोटे से मंदिर के रूप में एक दो-स्तरीय आर्केड से घिरे आंगन के केंद्र में स्थित है, जो दाईं ओर कैथेड्रल से जुड़ा हुआ है। गुंबद के साथ ताज पहनाया गया और मूर्तियों और बेलस्ट्रेड से सजाए गए इस सुंदर इमारत में एक जटिल और सनकी रूपरेखा है (योजना में - इसमें एक क्रॉस के साथ एक अष्टकोण), जैसा कि यह था, बारोक की गतिशील रचनाओं का अनुमान लगाता है। हालाँकि, यहाँ भी हरेरा शैली की एकता को बनाए रखता है, बहुत कुशलता से इमारत को सामान्य पहनावा से जोड़ता है। पहले से ही इस इमारत के चारों तरफ आयताकार पूलों की आकृति में, इसे पूरे वास्तुशिल्प परिसर की एक ही स्पष्ट ज्यामितीय प्रणाली में शामिल किया गया है।

El Escorial स्पेनिश वास्तुकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसकी वैचारिक और आलंकारिक सामग्री जटिल और विरोधाभासी है। एक उजाड़ क्षेत्र में फिलिप द्वितीय की सनक पर खड़ा किया गया, जो पूरी तरह से उपयोग करने के लिए बहुत बड़ा है, यह भव्य संरचना अपने समय की सबसे आकर्षक कलात्मक अभिव्यक्ति थी। यह कोई संयोग नहीं है कि यह स्पेन में बनाया गया था और 16 वीं शताब्दी का यूरोप इस तरह के एक स्थापत्य स्मारक को नहीं जानता है। अभिन्न एकता में, इस राजसी पहनावा के सभी हिस्सों की सख्त अधीनता में, केंद्रीकृत निरपेक्ष शक्ति का विचार लाक्षणिक रूप से परिलक्षित होता था। चूंकि एक केंद्रीकृत राजशाही का विचार ऐतिहासिक रूप से प्रगतिशील था, उन्नत सुविधाओं ने एस्कोरियल के स्थापत्य डिजाइन में अपनी अभिव्यक्ति पाई - यह बिना कारण नहीं था कि कई मायनों में वह निरंकुश राज्यों में भव्य महल परिसरों का प्रोटोटाइप बन गया। 17वीं सदी के। एल एस्कोरियल की वास्तुकला में, आप क्लासिकवाद और बारोक के तत्वों का उद्भव पा सकते हैं; 17 वीं शताब्दी के अन्य नवाचारों का भी यहां अनुमान लगाया गया था, उदाहरण के लिए, एक गुंबद का विषय जो संपूर्ण पहनावा रचना का ताज पहनाता है। लेकिन स्पेन में, जहां निरपेक्षता सामाजिक विकास पर एक ब्रेक बन गई, एल एस्कोरियल जैसे काम - यह तपस्वी और आधिकारिक तौर पर ठंडे महल-मठ, पूरी तरह से रेगिस्तान में विलीन हो गए, सूरज से झुलसे, निर्माण पूरा होने के समय में बदल गया पिछले निरंकुश साम्राज्य का एक उदास स्मारक।

स्पेनिश राजशाही की एक एकीकृत कलात्मक शैली बनाने का प्रयास वास्तुकला के क्षेत्र की तुलना में चित्रकला के क्षेत्र में अतुलनीय रूप से कम सफलता द्वारा चिह्नित किया गया था। फिलिप द्वितीय के दरबार में, अदालत के चित्रकारों का एक स्कूल खड़ा हुआ, मुख्य रूप से एस्कोरियल को भित्तिचित्रों और चित्रों से सजाया गया। यह एक तरह का "फॉन्टेनब्लियू का स्कूल" था, हालांकि बहुत कम ज्वलंत और कैथोलिक धर्म के विचारों से बहुत अधिक प्रभावित था। इस समय तक, स्पेनिश चित्रकारों के कलात्मक आदर्शों में काफी बदलाव आया था। स्पेन में प्रकाशित कई सैद्धांतिक कार्यों में व्यवहारवाद की कड़ी निंदा की गई। कला में शास्त्रीय सौन्दर्य के वस्तुपरक मानदंडों को मूर्त रूप देना उस समय की मुख्य आवश्यकता बन गई है। अब से, रोमन स्कूल के कार्यों को मुख्य रोल मॉडल माना जाता था, यही वजह है कि इस कलात्मक दिशा को रोमनवाद कहा जाता था। हालाँकि, रोमनवाद, जिसमें इतालवी प्रोटोटाइप के रचनात्मक पुनर्विचार की संभावना को बाहर रखा गया था, एक उदार प्रवृत्ति थी। इतालवी चित्रकारों फेडेरिगो ज़ुकेरी, पेलेग्रिनो टिबाल्डी, लुका कैम्बियाज़ो, बार्टोलोमो कार्डुशियो और अन्य को अदालत में आमंत्रित किया गया, साथ ही साथ स्पेनिश उपन्यासकार गैस्पर बेसेरा, पाब्लो सेस्पेडेस ने ऐसे काम किए जो बाहरी रूप से औपचारिक हैं, लेकिन सतही और कलात्मक रूप से महत्वहीन हैं। स्पेन के उपन्यासकारों में, केवल चित्रकार जुआन डे नवरेते (1526-1579), एक प्रतिभाशाली रंगकर्मी, जो विनीशियन पेंटिंग से प्रभावित थे, को ही नोट किया जा सकता है; यथार्थवाद के लक्षण उनके कार्यों में परिलक्षित होते थे।

आवश्यकताएं कोर्ट कल्चरफिर भी, वे उसी दरबारी कला की सीमाओं के भीतर भी स्पेनिश चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास को दबा नहीं सके। १६वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्पेन में चित्रकारों का एक राष्ट्रीय स्कूल उभरा, जो अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो (सी। १५३२ - १५८८), उनके छात्रों और अनुयायियों के नामों से जुड़ा था।

जन्म से एक पुर्तगाली सांचेज़ कोएल्हो का युवावस्था अपनी मातृभूमि में बीता, जहाँ वह एंटोनिस मोरा के काम से परिचित हुआ, जो पुर्तगाली दरबार में काम करता था। 1557 में, सांचेज़ कोएल्हो फिलिप द्वितीय के दरबारी चित्रकार बने।

स्पैनिश चित्रकारों के कैनवस पर चित्रित रईसों के आंकड़े जमे हुए हैं, सीधे, जैसे कि उनकी ठंडी दुर्गमता में, नीरस स्थिर इशारों के साथ, वैराग्य से भरे हुए; कठोर वस्त्रों के नीचे शरीर निराकार मालूम पड़ता है। पोशाक के विवरण को सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत किया गया है: पैटर्न वाले ब्रोकेड कपड़े, कठोर कॉलर, भारी उभरा हुआ आभूषण। इस प्रकार के चित्र के अलावा, पारंपरिक वर्ग प्रतिनिधित्व और सख्त अदालती शिष्टाचार के पारंपरिक मानदंडों की भूमिका स्पष्ट है। इन छवियों की कठोरता और कठोरता हमारे विचार में स्पेनिश अदालत के जीवन की घातक निराशा के साथ विलीन हो जाती है, जिसका निष्क्रिय और नीरस जीवन एक निश्चित रूप से स्थापित औपचारिकता के अधीन था।

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक स्पेनिश चित्र में। बाहरी तौर-तरीकों की तकनीकों को उधार लेते हुए देखना अक्सर संभव होता है। लेकिन कुल मिलाकर, स्पैनिश मास्टर्स, संक्षेप में, एक व्यक्ति की एक अलग धारणा से आगे बढ़े, जो कि इटालियन मैननेरिस्ट्स की तुलना में था। शायद, पोंटोरमो या ब्रोंज़िनो के कार्यों की तुलना में, स्पेनिश चित्र पुरातन लग सकते हैं, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक आदिम भी। लेकिन उनकी कल्पना स्वस्थ सिद्धांतों पर आधारित है; वे स्पेनिश पुनर्जागरण की यथार्थवादी परंपरा को संरक्षित करते हैं। प्रत्येक व्यक्ति चापलूसी की छाया के बिना, सटीक समानता के साथ उनके द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। चित्रित किए गए चेहरों की अद्भुत प्रामाणिकता, कभी-कभी कुछ शुचिता के साथ भी, इन कार्यों की मूल और मुख्य विशेषता है।

बार-बार फिलिप द्वितीय को चित्रित करते हुए, अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो ने राजा के फीके चेहरे, उसकी तबाह टकटकी को बड़ी दृढ़ता के साथ व्यक्त किया। युवा राजकुमार डॉन कार्लोस (प्राडो) के चित्र में, कलाकार इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि सिंहासन के उत्तराधिकारी की संपूर्ण उपस्थिति स्पष्ट अध: पतन की मुहर के साथ चिह्नित है। इसके विपरीत, नीदरलैंड (प्राडो) के भविष्य के शासक युवा इसाबेला-क्लारा-यूजेनिया में एक मजबूत दबंग चरित्र का अनुमान लगाया गया है। सांचेज़ कोएल्हो के एक शिष्य, अपने सचित्र तरीके से अधिक शुष्क और क्षुद्र, जुआन पंतोजा डे ला क्रूज़ (१५४९-१६०९), उसी विश्वसनीयता के साथ उनके मॉडलों की उपस्थिति से अवगत कराया।

१६वीं शताब्दी के स्पेनिश चित्रकार अक्सर दरबारी चित्रों में विदूषकों, बौनों और शैतानों के महान व्यक्तियों के बगल में चित्रित किया जाता है। उनकी दयनीय आकृतियों को आलीशान मुद्रा, उच्च समाज के प्रतिनिधियों की उपस्थिति के बड़प्पन, या एक शाही बच्चे की प्राकृतिक स्वस्थ सुंदरता के विपरीत माना जाता था। अक्सर, जस्टर और बौनों के चित्र भी बनाए जाते थे।

किसी व्यक्ति की शारीरिक विकृति की कला में चित्रण, उसकी आध्यात्मिक हीनता ने एक नए संकट युग की एक विशिष्ट विशेषता को दर्शाया: व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विचार का नुकसान, दर्दनाक और असामान्य प्राकृतिक घटनाओं में रुचि में वृद्धि। हालाँकि, आधुनिकता के इस तीव्र विषय को स्पेनिश चित्रकारों द्वारा इसकी पूरी गहराई में नहीं समझा जा सका। एक विदूषक और एक सनकी की छवि में, जो राजा और ऊबे हुए दरबारियों के पसंदीदा मनोरंजन के रूप में काम करता था, कलाकारों ने मुख्य रूप से अपनी असामान्य उपस्थिति की विशेषताओं, "बफून" पोशाक के विवरण को व्यक्त करने का प्रयास किया।

स्पेनिश चित्र छवियों के कुछ सरल सीधे वृत्तचित्र और स्थिर मनोवैज्ञानिक समाधान काफी समझ में आते हैं: 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का चित्र स्पेन में कला द्वारा मानव व्यक्तित्व की यथार्थवादी समझ के पहले चरणों में से एक था। लेकिन सांचेज कोएल्हो और उनके स्कूल ने 17वीं शताब्दी में स्पेनिश यथार्थवादी चित्रांकन के अगले चरण के विकास के लिए जमीन तैयार करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यदि अदालत में आधिकारिक कैथोलिक धर्म के विचार, अदालत की कला में परिलक्षित होते हैं, तो उसी समय स्पेन के दर्शन, साहित्य और चित्रकला में, मुख्य रूप से अदालत से दूर शहरों में, विभिन्न रहस्यमय आंदोलन फैल गए, जिसमें काउंटर के विचार फैल गए -सुधार को मध्यकालीन रहस्यवाद के साथ स्पेन की धरती पर अभी भी जीवित के साथ जोड़ा गया था। उनकी सभी प्रतिक्रियावादी प्रकृति के लिए, इन विचारों में कुछ "विधर्मी" प्रस्ताव शामिल थे, जिन्हें शुरू में आधिकारिक कैथोलिक धर्म द्वारा खारिज कर दिया गया था, और बाद में अपने स्वयं के हितों में इसका इस्तेमाल किया गया था।

स्पैनिश पेंटिंग में, जिस दिशा में रहस्यमय प्रवृत्तियां प्रबल थीं, के प्रतिनिधि लुइस मोरालेस (सी। 1509-1586) थे, जिन्होंने अपने गृहनगर बदाजोज में काम किया था। कलाकार इतालवी और डच कला को अच्छी तरह जानता था। उनके कलाप्रवीण व्यक्ति, तामचीनी पेंटिंग तकनीक की तरह, 15 वीं शताब्दी के डच स्कूल की तकनीकों के करीब हैं। मोरालेस के काम में पुराने और नए को बारीकी से मिला दिया गया है। उनकी छवियों की अतिरंजित धार्मिक आध्यात्मिकता में कुछ मध्ययुगीन है। पुनर्जागरण की स्थितियों में बढ़े हुए अध्यात्मीकरण के रूपों की वापसी मोरालेस की कला को एक तरह के सम्मेलन और व्यक्तिपरकता की छाप देती है। मोरालेस व्यक्तिगत पात्रों का कलाकार है, घटनाओं का नहीं, एक विषय का कलाकार - दुख का विषय, ईसाई बलिदान और विनम्रता की भावना से भरा हुआ। उनकी छवियों का चक्र संकीर्ण है - सबसे अधिक बार यह पीड़ित मसीह या मैरी है, जो अपने मृत बेटे का शोक मनाता है, या युवा मैरी, बच्चे को सहलाता है, लेकिन पहले से ही उसके भविष्य के भाग्य के दुखद पूर्वाभास से जब्त कर लिया गया है। मोरालेस का सचित्र प्रदर्शनों की सूची भी सीमित है, जो आमतौर पर स्थिर शोकपूर्ण मुद्रा में आधे-अधूरे चित्रों को चित्रित करते हैं, चेहरे की पतली, घातक छाया की एक भयानक अभिव्यक्ति के साथ, आंतरिक रूप से तनाव के साथ, लेकिन बाहरी रूप से बहुत मतलबी, जैसे कि सुन्न इशारों। उनके चित्रों को ठंडे रंगों की श्रेणी में रखा गया है; संतों के चेहरे, जैसे थे, एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। कलाकार ने निस्संदेह कुछ ढंग की तकनीकों का इस्तेमाल किया। हालांकि, भावनात्मक भावनाओं का हस्तांतरण अपनी ईमानदारी के साथ मोरालेस में जीत जाता है, विशेष रूप से गीतात्मक योजना के कार्यों में, उदाहरण के लिए, काव्य चित्रकला द वर्जिन एंड चाइल्ड (सी। 1570; प्राडो) में।

व्यक्तिपरक सिद्धांत की पुष्टि करने का वही कार्य, जो मोरालेस में खुद को प्रकट करता है, इसलिए बोलने के लिए, स्थानीय स्तर पर स्पेनिश रूपों में, वैश्विक स्तर पर अत्यधिक चमक और शक्ति के साथ, स्पेन के पहले महान चित्रकार डोमेनिको थियोटोकोपौली द्वारा हल किया गया था, जिसका नाम कनेक्शन में रखा गया था। अपने ग्रीक मूल एल ग्रीको (1541-1614) के साथ। केवल स्पेन में, विश्व साम्राज्य के पतन और सामंती और कैथोलिक प्रतिक्रिया की विजय के दौरान, ग्रीको की कला विकसित हो सकती थी - तबाही का बहुत ही अवतार जो पुनर्जागरण को समाप्त करता है। साथ ही, इस तरह के पैमाने की कला का निर्माण केवल एक मास्टर के लिए संभव था जिसने देर से पुनर्जागरण संस्कृति की सभी उपलब्धियों को अपने सबसे जटिल और गहन - इतालवी संस्करण में महारत हासिल की। देर से पुनर्जागरण की कला में फैली संकट की प्रवृत्ति, विशेष रूप से विनीशियन स्कूल, ग्रीको के काम में निरंतरता पाएं, लेकिन इस अंतर के साथ कि अध्यात्मवादी धारणा की रेखा ग्रीको से अपनी चरम अभिव्यक्ति प्राप्त करती है। एक आदमी की छवि उच्च आध्यात्मिकता से संपन्न है, लेकिन वह वीर सिद्धांत की विशेषता से रहित है, उदाहरण के लिए, टिंटोरेटो की; ग्रीको के नायकों में से अधिकांश उच्चतम रहस्यमय ताकतों के प्रति आज्ञाकारिता है।

ग्रीको क्रेते द्वीप के मूल निवासी हैं, जहां उन्होंने अपनी युवावस्था में अध्ययन किया था, शायद स्थानीय स्वामी से जिन्होंने बीजान्टिन पेंटिंग की प्रतीकात्मक परंपराओं को संरक्षित किया था। फिर कलाकार इटली, वेनिस और 1570 में रोम चले गए। उनकी कल्पना को विनीशियन पेंटिंग की छवियों द्वारा कैद किया गया था। द हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड (सी. 1572; पर्मा, पिनाकोटेका) जैसे इतालवी काल के शुरुआती काम, ग्रीको के वेनिस के उस्तादों की कला के साथ घनिष्ठ संबंध की गवाही देते हैं। लेकिन यहां भी उस आंतरिक उत्तेजना की विशेषताएं दिखाई देती हैं जो उनके काम के आगे के विकास के दौरान उनकी छवियों को अलग करती हैं। 1576 में ग्रीको अच्छे के लिए स्पेन चला गया, जो उसकी दूसरी मातृभूमि बन गया।

असामान्य चाल चित्रात्मक भाषा, ग्रीको की विशेषता, उनमें से केवल एक की खोज नहीं है - एक या दूसरे रूप में उनके लिए कुछ उपमाएँ स्वर्गीय माइकल एंजेलो और स्वर्गीय टिंटोरेटो के कार्यों में पाई जाती हैं। लेकिन अगर पुनर्जागरण के स्वामी की कलात्मक छवि वास्तविकता और उच्च सामान्यीकरण के कार्बनिक संश्लेषण पर आधारित थी, तो ग्रीको की कला में एक काल्पनिक, असली शुरुआत हुई। जिस वातावरण में कलाकार एक दृश्य रखता है वह शानदार है दूसरी दुनिया, अजूबों और दर्शनों की दुनिया। असीम अंतरिक्ष में, पृथ्वी और आकाश के बीच की सीमाएं मिट जाती हैं, योजनाओं को मनमाने ढंग से स्थानांतरित कर दिया जाता है। ग्रीको की परमानंद छवियां ईथर की छाया की तरह हैं। उनके पास अस्वाभाविक रूप से लम्बी आकृतियाँ, ऐंठन वाले इशारे, विकृत रूप, चौड़ी खुली आँखों के साथ लंबे पीले चेहरे हैं। ग्रीको आंकड़ों और वस्तुओं के पैमाने में तेजी से बदलाव के प्रभाव का उपयोग करता है जो अचानक बढ़ते हैं, फिर गहराई में गायब हो जाते हैं। यही सिद्धांत उनके तेज, अप्रत्याशित कोणों पर भी लागू होता है। उनके चित्रों में आकाश, टिमटिमाते हुए प्रकाश की चमक से भरा, स्वर्गदूतों और संतों के बढ़ते आंकड़ों के साथ, या नाटकीय रूप से उदास, जैसे एक अथाह गहरा नीला रसातल जो भंवर बादलों की सफलताओं में खुलता है, को सर्वोच्च परमात्मा के अवतार के रूप में माना जाता है। शक्ति। पृथ्वी पर रहने वालों के सभी विचार, एक ही आध्यात्मिक रोशनी की स्थिति से जब्त, आकाश की ओर निर्देशित होते हैं। यह अवस्था या तो स्वर्गीय आनंद की तलाश में आत्मा के उन्मादी आवेशपूर्ण आवेग में प्रकट होती है, या दूसरी दुनिया की एक चिंतनशील, गहन समझ में प्रकट होती है।

पहले से ही मैड्रिड में बनाए गए राजा द्वारा कमीशन की गई अपनी पहली पेंटिंग में, ग्रीको ने पुनर्जागरण चित्रकला के लिए असामान्य विषय की ओर रुख किया। यह फिलिप II (1580; एल एस्कोरियल) द्वारा एक सपने का चित्रण है। तर्कहीन स्थान स्वर्ग, पृथ्वी और नरक की छवि को जोड़ता है। भव्य रहस्यमय प्रदर्शन में सभी प्रतिभागी मसीह के नाम की पूजा करते हैं, जो स्वर्ग में प्रकट होता है। ग्रीको ने अभी तक यहां आंकड़ों के जोरदार विरूपण का सहारा नहीं लिया है। रंग, हालांकि चमकीले रंगों के विपरीत उनके पसंदीदा तरीके पर बनाया गया है, फिर भी वेनेटियन से आने वाले सामान्य गर्म सुनहरे स्वर को बरकरार रखता है। फिलिप II की केवल कोणीय घुटने वाली आकृति, स्पार्कलिंग रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अंधेरे स्थान के रूप में उभरी हुई, वास्तविक दुनिया से ली गई छवि के रूप में मानी जाती है। ग्रीको की कला के दूरदर्शी चरित्र को उनकी एक अन्य पेंटिंग में और भी अधिक लगातार और तीक्ष्णता से व्यक्त किया गया था, जिसे एस्कोरियल के कैथेड्रल के लिए राजा द्वारा भी कमीशन किया गया था - "सेंट पीटर्सबर्ग की शहादत"। मॉरीशस ”(1580-1584)। एक बहुत ही जटिल में, कई आकृतियों में समृद्ध, रचनाओं को कैप्चर किया जाता है, जैसा कि मध्ययुगीन कला के कार्यों में, संत के जीवन से अलग-अलग समय पर होता है। अग्रभूमि में मॉरीशस की थेबन सेना के कमांडर और उनके साथियों के आंकड़े हैं जो ईसाई धर्म के प्रति वफादारी के लिए शहीद की मौत को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं। उन्हें रोमन सैनिकों के कवच में प्रस्तुत किया गया है; उनकी आकृतियों का प्लास्टिक मॉडलिंग शास्त्रीय चित्रकला की तकनीकों से प्रेरित है। हालांकि, ये छवियां, जिनमें ग्रीको की मानव व्यक्ति की विशिष्ट समझ प्रकट हुई थी, पुनर्जागरण की वीर छवियों से असीम रूप से दूर हैं। उनके शरीर वास्तविक वजन से रहित हैं, उनके चेहरे और हावभाव भावनात्मक उत्तेजना, विनम्रता और रहस्यमय परमानंद को दर्शाते हैं, नंगे पैर चुपचाप जमीन पर कदम रखते हैं। मॉरीशस के निष्पादन की छवि, उसकी आत्मा का स्वर्ग में उदगम, कलाकार द्वारा एक तरफ धकेल दिया गया, जैसा कि वह था, असीम स्थान के क्षेत्र में होता है।

लेकिन ग्रीको की कला में रचना, ड्राइंग, अंतरिक्ष की धारणा, लय की भावना, उनकी सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण तकनीक कितनी भी अभिव्यंजक क्यों न हो। आलंकारिक प्रणाली- रंग। कलाकार की रंगीन उपलब्धियाँ विनीशियन स्कूल के quests की एक तरह की निरंतरता हैं। ग्रीको, जैसा कि यह था, रंगवाद की विनीशियन प्रणाली से इसकी गहरी बीजान्टिन नींव खींची गई थी। ग्रीको की रंग प्रणाली असामान्य रूप से आध्यात्मिक है। कलाकार रंगों की एक असाधारण चमक प्राप्त करता है, जैसे कि वह खुद से एक आंतरिक लौ का उत्सर्जन कर रहा हो। वह निडरता से लेमन यलो और स्टील ब्लू, एमराल्ड ग्रीन और फ्यूरी रेड टोन का मेल करता है। अप्रत्याशित सजगता की प्रचुरता - लाल पर पीला, हरा पर पीला, गहरे लाल पर गर्म गुलाबी, लाल पर हरा, चमकदार सफेद और गहरे काले रंगों का उपयोग - ये सभी ग्रीको सरगम ​​​​में जबरदस्त भावनात्मक तनाव जोड़ते हैं। और पेंटिंग द शहीद ऑफ सेंट में। मॉरीशस ", यह असामान्य रंग, विपरीत रंगों के एक बेचैन संघर्ष से भरा हुआ, चमकता हुआ, फिर टिमटिमाते भूतिया अवास्तविक प्रकाश में बुझना, वास्तविकता के रहस्यमय परिवर्तन के मुख्य साधनों में से एक है।

इसलिए चर्च कला के पारंपरिक कार्यों के विपरीत, ग्रीको की पेंटिंग को न तो फिलिप द्वितीय या इतालवी दरबारी स्वामी द्वारा सराहा गया था। एल एस्कोरियल के कैथेड्रल में उसका स्थान एक साधारण इतालवी चित्रकार के कैनवास को दिया गया था। अदालत में अपनी विफलता से निराश ग्रीको ने मैड्रिड छोड़ दिया और टोलेडो में बस गए। एक बार "स्पेन का दिल", 16 वीं शताब्दी में प्राचीन टोलेडो। पुराने सामंती अभिजात वर्ग का आश्रय स्थल बन गया। राज्य की राजधानी के रूप में अपना महत्व खो देने के बाद, टोलेडो जिज्ञासु और धार्मिक विचारों का केंद्र बना रहा। टोलेडन बुद्धिजीवी मध्यकालीन संस्कृति और रहस्यमय शिक्षाओं के आदर्शों के शौकीन थे। उनका आध्यात्मिक जीवन, जिसमें संगीत, कविता और कला ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था, महान परिष्कार से प्रतिष्ठित थे। ग्रीको की प्रतिभा के विकास के लिए यह वातावरण सबसे अनुकूल निकला।

न्यू टेस्टामेंट के विषयों पर आधारित उनके अधिकांश चित्रों में कलात्मक समाधानों की एक निश्चित एकरूपता है। ग्रीको अक्सर उन्हीं छवियों पर लौट आया। इस तरह के कार्यों में उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द ब्यूरियल ऑफ द काउंट ऑफ ऑर्गेज" (1586; टोलेडो, चर्च ऑफ सैन टोम) शामिल है। इसकी साजिश संत ऑगस्टीन और स्टीफन द्वारा पवित्र गणना ऑर्गेआ के चमत्कारी दफन के बारे में मध्ययुगीन किंवदंती पर आधारित है। अंतिम संस्कार समारोह का गंभीर रूप से शोकाकुल दृश्य पेंटिंग के निचले क्षेत्र में रखा गया है। ऊपर, स्वर्ग खुलता है, और मसीह, संतों के यजमान के सिर पर, मृतक की आत्मा को प्राप्त करता है। और यहाँ रहस्यमय चमत्कार चित्र की मुख्य सामग्री है। हालांकि, इसका आलंकारिक समाधान मास्टर के अन्य कार्यों की तुलना में बहुत अधिक जटिलता और गहराई में भिन्न है। इस कैनवास में, कलाकार की दुनिया के विचार के तीन विमान सामंजस्यपूर्ण एकता में विलीन हो गए हैं। उनकी विशुद्ध रूप से दूरदर्शी धारणा ऊपरी, स्वर्गीय क्षेत्र में सन्निहित है। उसी समय, अंतिम संस्कार में प्रतिभागियों की छवि - भिक्षुओं, पादरी और विशेष रूप से टोलेडन कुलीनता, जिनकी छवियों में ग्रीको ने अपने समकालीनों के उत्कृष्ट चित्र बनाए, तस्वीर में वास्तविकता की भावना लाते हैं। लेकिन काउंट ऑर्गज़ के दफन में ये असली प्रतिभागी भी चमत्कार में शामिल हैं। उनके आध्यात्मिक अनुभव पतले, पीले चेहरों में, नाजुक हाथों के संयमित इशारों में अद्भुत परिष्कार के साथ सन्निहित हैं - जैसे कि आंतरिक भावना का फटना। अंत में, ठोस-वास्तविक और अमूर्त-उदात्त का एक प्रकार का संश्लेषण अपने भीतर संत ऑगस्टीन और स्टीफन की छवियां रखता है, जो अग्रभूमि में मृतक के शरीर का सावधानीपूर्वक समर्थन करते हैं। ग्रीको में कहीं और ऐसी मानवता के साथ व्यक्त दुख, गहरी कोमलता और दुख नहीं था। और साथ ही, संतों की छवियां सर्वोच्च आध्यात्मिक सुंदरता का अवतार हैं।

जीवन और मृत्यु के विषय के लिए मास्टर की अपील, मानवीय भावनाओं की दुनिया के प्रत्यक्ष हस्तांतरण और उनके आदर्श परिवर्तन से चित्र को एक असाधारण सामग्री और पॉलीफोनिक मिलता है। विभिन्न आलंकारिक योजनाओं का जटिल संयोजन विवरण में भी प्रकट होता है। तो, सेंट का ब्रोकेड बागे। स्टीफन को उनके जीवन के एपिसोड की छवियों से सजाया गया है - संत का पत्थर। यह सिर्फ एक सुंदर कढ़ाई नहीं है, बल्कि ग्रीको के लिए विशिष्ट भूतिया चरित्र की पूरी तस्वीर है। इस तरह के एक मकसद का परिचय, जैसा कि यह था, एक सुंदर युवक की छवि में वर्तमान और अतीत को जोड़ता है, उसकी छवि को एक बहुआयामी छाया देता है।

और चित्र की रंगीन ध्वनि में, सफेद और चांदी, पीले, गहरे नीले और लाल स्वर के उच्चारण के साथ एक शानदार गंभीर और शोक पैमाने में चित्रित, विभिन्न सचित्र समाधान विलय कर दिए गए हैं। आकाशीय क्षेत्र का पारंपरिक असत्य रंग, जहां पारदर्शी बादल एक आंतरिक प्रकाश द्वारा प्रकाशित होते हैं, निचले क्षेत्र के अधिक वजनदार, गहरे, भूरे-काले स्वरों का विरोध रईसों, मठवासी वस्त्रों के धातु कवच में किया जाता है। कामोत्तेजक, ठंडी चमक के साथ जगमगाता हुआ। इन विपरीत प्रवृत्तियों का एक अजीब संयोजन संत ऑगस्टीन और स्टीफन के आंकड़े हैं। वास्तविकता के माप को संरक्षित करते हुए, एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ उज्ज्वल, उनके भारी सोने से बुने हुए वस्त्रों के धब्बे, एक ही समय में, दफन मशालों की गुलाबी-लाल रोशनी की चमक में काल्पनिक रूप से झिलमिलाते हैं।

ग्रीको की रचनात्मकता की विशेषताएं, जिसे द बरिअल ऑफ़ द काउंट ऑफ़ ऑर्गज़ में एक विस्तृत अवतार मिला, उनके कार्यों में परिलक्षित हुई जैसे कि सेंट। मार्टिन और भिखारी "(1604 के बाद; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)," घोषणा "(1599-1603; बुडापेस्ट, ललित कला संग्रहालय), और कई अन्य।

मानव व्यक्तित्व को एक बढ़े हुए आध्यात्मिक अपवर्तन में प्रकट करने की ग्रीको की इच्छा विशेष रूप से मसीह के शिष्यों के उनके चित्रण में प्रकट हुई थी। हर्मिटेज पेंटिंग में प्रेरित पीटर और पॉल (1614), कलाकार दो आंतरिक रूप से विभिन्न प्रकार के चरित्रों की तुलना करने में रुचि रखते थे: नम्र चिंतनशील पीटर और आश्वस्त, भावुक उपदेशक पॉल। सुनहरे-भूरे रंग के लंबे तपस्वी चेहरे एक सुनहरे-भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं, जो लबादों के रंगों से छायांकित होते हैं - पीटर में जैतून-सुनहरा और पॉल में गुलाबी-नारंगी में झिलमिलाता हुआ गहरा लाल। प्रेरितों के हाथ एक प्रकार का पैटर्न बनाते हैं, और यद्यपि उनके हावभाव एक-दूसरे से जुड़े नहीं होते हैं, जिस तरह उनके विचार अलग-अलग होते हैं, दोनों प्रेरित एक सामान्य आंतरिक अनुभव से एकजुट होते हैं। ग्रीको में कई इंजील पात्रों को न केवल मनोदशा की एकता द्वारा, बल्कि विभिन्न प्रकार के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक रंगों के साथ एक महान बाहरी समानता द्वारा भी लाया जाता है। हर्मिटेज पेंटिंग के प्रेरितों के लिए, छवियों के सूक्ष्म अंतर के साथ, वे गहरी आध्यात्मिक सुंदरता की विशेषताओं पर जोर देते हैं।

संत ग्रीको की छवियों और उनके चित्रों के बीच हमेशा एक तेज मौलिक रेखा नहीं होती है। और चित्र में, कलाकार, कुछ चरित्र लक्षणों के व्यक्तिपरक तीक्ष्णता के माध्यम से, अब जोश से तेज, अब अधिक गहराई से चिंतनशील, मानव व्यक्ति की आध्यात्मिक आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की मांग करता है। हालांकि, अगर संतों की छवियों की व्याख्या, जिनमें से प्रत्येक अक्सर इस प्रकार के चरित्र में से एक का प्रतीक है, एक निश्चित एकतरफा द्वारा प्रतिष्ठित है, तो चित्र में यह सूक्ष्म और जटिल बारीकियों से समृद्ध है। काफी हद तक, एक विशिष्ट मानव व्यक्तित्व के चित्रण से जुड़ी शैली की विशिष्टता यहां परिलक्षित होती है। ग्रीको के चित्र अधिक महत्वपूर्ण हैं। उन सभी को समान नहीं बनाया गया है। उनमें से कुछ अपने समय के एक रईस की आदर्श छवि पर हावी हैं, जैसे कि मास्टर द्वारा एक तरह के कैनन के ढांचे में उठाया गया हो। दूसरों में, व्यक्तिपरक धारणा प्रकृति की विकृति की ओर ले जाती है। लेकिन में सर्वश्रेष्ठ चित्रग्रीको, जब उनकी व्याख्या की दिशा चित्रित व्यक्तियों के आंतरिक सार के साथ मेल खाती है, तो कलाकार महान और, संक्षेप में, वास्तविक मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

प्राडो (सी। १५९२) में अज्ञात के चित्र में छवि कुछ विशेष उदासी से घिरी हुई है। सब कुछ छिपा हुआ है, इस क्षीण संकीर्ण चेहरे में बुझ गया है, और केवल सुंदर शोकाकुल आँखें गीली चमक से भरी हैं और उनकी दृष्टि, भावनात्मक उत्तेजना में अद्भुत, अपने आप में एक जटिल आध्यात्मिक आंदोलन को दर्शाती है।

जिज्ञासु नीनो डी ग्वेरा (1601; न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट) के एक चित्र में ग्रीको ने एक धार्मिक कट्टरपंथी की एक जटिल और गहन छवि बनाई। पहले से ही एक रंगीन समाधान - एक हल्के क्रिमसन कसाक और एक पीला चेहरा के विपरीत - विशेषता के लिए एक विशेष तनाव लाता है। ग्वेरा बाहरी रूप से शांत हैं, उनका दाहिना हाथ आर्मरेस्ट पर टिका हुआ है, लेकिन गहरे सींग वाले चश्मे के माध्यम से दर्शक को निर्देशित एक भेदी टकटकी और कुर्सी की बांह को निचोड़ते हुए उनके बाएं हाथ के इशारे से पता चलता है कि इस मजबूत में क्या छिपा है -इच्छाधारी, कठोर रूप से क्रूर आदमी।

उनकी उपस्थिति की महान बौद्धिकता रहस्यवादी कवि, मित्र और ग्रीको फ्रा ऑर्टेंसियो पैराविसिनो (१६०९; बोस्टन, संग्रहालय) के प्रशंसक के चित्र में जोर देती है। उसके पास एक मोबाइल, दर्दनाक चेहरा, एक आराम की मुद्रा, घबराए हुए हाथों का एक जीवंत इशारा है। कलाकार बहुत साफ और हल्की छवि बनाने में कामयाब रहा। उनकी आध्यात्मिकता काले और सफेद धब्बों के संयोजन पर निर्मित एक असाधारण मुक्त चित्रकला शैली से सूक्ष्म रूप से मेल खाती है। मास्टर के कुछ महिला चित्रों में, नाजुक बड़ी आंखों वाले जेरोम क्यूवास, ग्रीको की पत्नी (सी। 1580; ग्लासगो, स्टर्लिंग मैक्सवेल संग्रह) की छवि जटिल आंतरिक जीवन से भरी हुई है।

ग्रीको के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को कलाकार की मानवीय भावना के गहन जीवन में भावुक रुचि द्वारा चिह्नित किया गया है। यह गुण उनकी महान उद्देश्य उपलब्धि थी।

ग्रीको के रचनात्मक विकास को रहस्यवाद में वृद्धि और कयामत की दुखद भावना की विशेषता है। उनके बाद के कार्यों में, छवियां अधिक से अधिक वास्तविक, रुग्ण रूप से शानदार हो जाती हैं। विकृत आकृतियाँ, अपने चरम परमानंद में, आकाश की ओर उड़ती हुई ज्वाला की जीभ से मिलती जुलती हैं। कपड़े और पर्दे, शरीर से ढके हुए, जैसे कि वे अपना जीवन जीते हैं, आंदोलन की एक विशेष लय के अधीन हैं। अब अचानक चमकती, अब फिसलने वाली रोशनी, जिसका ग्रीको में भावनात्मक प्रभाव अत्यंत महान है, रूपों की भौतिकता को नष्ट कर देता है। रंग, रंगों की चमक खो देता है, मोनोक्रोम के पास पहुंचता है, एक विशिष्ट राख-ग्रे टोन प्राप्त करता है। इस अवधि के दौरान चित्रित चित्र परमानंद आध्यात्मिक आवेग का बहुत ही अवतार हैं, छवि का अभौतिकीकरण: "सेंट का वंशज। आत्मा "(1610 के बाद; प्राडो); चरवाहों की आराधना (१६०९-१६१४; न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), मैरी और एलिजाबेथ की बैठक (सी। १६१४; डंबर्टन ओक्स)।

दुनिया की मृत्यु का विषय, ग्रीको के काम में दैवीय प्रतिशोध अधिक से अधिक तीक्ष्णता और दृढ़ता से लगता है। पेंटिंग "द रिमूवल ऑफ द फिफ्थ सील" (न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट) में सर्वनाश के एक दृश्य के लिए उनकी अपील सांकेतिक है। अथाह स्थान में, धर्मियों की बेचैन आत्माओं को चित्रित किया गया है - ग्रीको के विशिष्ट अजीब, निराकार, चेहरेविहीन जीव, जिनकी आक्षेपिक रूप से लम्बी नग्न आकृतियाँ हवा की गति से हिलती हुई प्रतीत होती हैं। छाया की इस दुनिया के बीच में, घुटने टेकने वाले इंजीलवादी का आंकड़ा अग्रभूमि में भव्य अनुपात में बढ़ता है, जो अपने हाथों को ऊपर उठाकर अदृश्य मेमने को रोता है। चित्र की भावनात्मक अभिव्यक्ति, रूपों के अपने तेज विरूपण के साथ और, जैसे कि, फॉस्फोरसेंट पेंट्स, असाधारण तीव्रता तक पहुंचती है। ग्रीको के अन्य कार्यों में कयामत और मृत्यु का वही दुखद विषय लगता है, जो एक धार्मिक कथानक से असंबंधित प्रतीत होता है। पेंटिंग लाओकून (सी। १६१०; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) में, आप पौराणिक कथा के कुछ बाहरी संकेत पा सकते हैं: लाओकून और उसके बेटों की छवि सांपों से पीड़ित, प्रतिशोधी देवताओं के आंकड़े, ट्रोजन हॉर्स, शहर पृष्ठभूमि में। लेकिन कलाकार द्वारा मान्यता से परे सब कुछ बदल दिया गया है। देवता वही भूतिया प्राणी हैं जैसे गुरु के अन्य चित्रों में; लाओकोन और उनके बेटे ईसाई शहीद हैं जो विनम्र विनम्रता के साथ दैवीय दंड स्वीकार करते हैं। पूरी तरह से अवास्तविक राख-बकाइन छाया के उनके शरीर ताकत से रहित हैं, उनके पास समर्थन के बिंदु नहीं हैं, इशारे सुस्त, बेहोश हैं, और केवल विश्वास की अदम्य अग्नि आकाश की ओर मुख किए हुए चेहरों को रोशन करती है। मरने वाले ट्रॉय का व्यक्तित्व टोलेडो की छवि है, जिसकी छवि अक्सर ग्रीको के कई चित्रों की पृष्ठभूमि बनाती है। कलाकार ने काफी सटीक तरीके से कुछ कैप्चर किया स्थापत्य स्मारकप्राचीन शहर। हालाँकि, वह टोलेडो की उपस्थिति के ठोस प्रतिपादन से इतना आकर्षित नहीं हुआ था, जितना कि, शायद, काल्पनिक रूप से सुंदर की एक अधिक जटिल, सामान्यीकृत छवि के निर्माण से, जो शहर के एक परेशान अस्पष्ट मृगतृष्णा के रूप में उभर रहा था- दुनिया। यह छवि, जो ग्रीको को चिंतित करती है, अपने शानदार परिदृश्य "टोलेडो का दृश्य" (1610-1614; न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) में गहरी त्रासदी से घिरी हुई है। बेजान, मानो स्तब्ध, चमकती बिजली की अशुभ हरी-भरी रोशनी से रोशन, शहर, एक भूतिया दृष्टि की तरह, नीले-सीसा आकाश में घूमते बादलों में दिखाई देता है।

ग्रीको के कोई अनुयायी नहीं थे। स्पैनिश पेंटिंग को काफी अलग-अलग कार्यों का सामना करना पड़ा, जिसमें 16-17 शताब्दी के मोड़ पर। यथार्थवाद की एक शक्तिशाली लहर उठी और इसकी कला को लंबे समय तक भुला दिया गया। लेकिन २०वीं शताब्दी की शुरुआत में, बुर्जुआ संस्कृति के संकट के दौरान, इसने बहुत ध्यान आकर्षित किया। ग्रीको की खोज एक तरह की सनसनी में बदल गई। विदेशी आलोचकों ने उन्हें समकालीन कला में अभिव्यक्तिवाद और अन्य पतनशील प्रवृत्तियों के अग्रदूत के रूप में देखा। रहस्यवाद और तर्कहीनता के तत्व और ग्रीको के कार्यों की सचित्र संरचना की संबंधित विशेषताओं को उनके समय की विशिष्ट अभिव्यक्तियों के रूप में नहीं, बल्कि सामान्य रूप से कला के शाश्वत और सबसे मूल्यवान गुणों के रूप में माना जाता था। बेशक, इस तरह का आकलन अनुचित रूप से कलाकार की उपस्थिति का आधुनिकीकरण करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह विकृत प्रकाश में प्रस्तुत करता है जो उसकी रोमांचक शक्ति का गठन करता है छवियां - विशालदुखद मानवीय भावनाओं की तीव्रता।

स्पेनिश कला के इतिहास में एक निश्चित चरण को पूरा करते हुए, ग्रीको का काम एक ही समय में दो महान लोगों के बीच एक प्रकार का वाटरशेड है। कलात्मक युग, जब कई यूरोपीय देशों की कला में, दर्दनाक और विरोधाभासी खोजों में, एक नए कलात्मक मंच के पहले अग्रदूत - 17 वीं शताब्दी की कला - पुनर्जागरण की आउटगोइंग परंपराओं को बदलने के लिए आते हैं।

रिकॉन्क्विस्टा के अंत और कैस्टिले और आरागॉन के एकीकरण ने स्पेनिश संस्कृति के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। XVI-XVII सदियों में, इसने समृद्धि की अवधि का अनुभव किया, जिसे "स्वर्ण युग" के रूप में जाना जाता है।

१५वीं सदी के अंत और १६वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। स्पेन में, उन्नत विचार ने बहुत प्रगति की, न केवल कलात्मक सृजन के क्षेत्र में, बल्कि पत्रकारिता और विद्वतापूर्ण कार्यों में भी स्वतंत्र विचार के साथ खुद को प्रकट किया। फिलिप द्वितीय की प्रतिक्रियावादी नीतियों ने स्पेनिश संस्कृति को भारी झटका दिया। लेकिन प्रतिक्रिया लोगों की रचनात्मक ताकतों को दबा नहीं सकी, जो 16 वीं शताब्दी के अंत और 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रकट हुई थी। मुख्य रूप से साहित्य और कला के क्षेत्र में।

पुनर्जागरण की स्पेनिश संस्कृति में गहरी लोक जड़ें थीं। तथ्य यह है कि कैस्टिलियन किसान कभी भी एक सर्फ़ नहीं था (देखें एफ। एंगेल्स, लेटर टू पॉल अर्न्स्ट, के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, ऑन आर्ट, एम.-एल। 1937, पी। 30), और स्पेनिश शहरों पर विजय प्राप्त की गई थी अपनी स्वतंत्रता की शुरुआत में, देश में ऐसे लोगों की एक विस्तृत परत बनाई गई, जिन्हें अपनी गरिमा की चेतना थी (देखें एफ। एंगेल्स, लेटर टू पॉल अर्न्स्ट, के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, ऑन आर्ट, एम.-एल। 1937) , पी. 30.)

हालाँकि स्पेन में शहरों और किसानों के हिस्से के विकास में अनुकूल अवधि बहुत कम थी, फिर भी वीर काल की विरासत स्पेनिश लोगों के दिमाग में बनी रही। यह शास्त्रीय स्पेनिश संस्कृति की उच्च उपलब्धियों का एक महत्वपूर्ण स्रोत था।

हालांकि, स्पेन में पुनर्जागरण अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था। स्पेन में, मध्य युग की सामंती-कैथोलिक विचारधारा के साथ ऐसा कोई तीव्र विराम नहीं था, जो उदाहरण के लिए, इतालवी शहरों में उनके आर्थिक जीवन और संस्कृति के उदय के युग में हुआ था। यही कारण है कि स्पेन के ऐसे प्रगतिशील लोग भी जैसे सर्वेंट्स और लोप डी वेगा कैथोलिक परंपरा को पूरी तरह से नहीं तोड़ते हैं।

16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के स्पेनिश मानवतावादी।

16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सक्रिय स्पेन में प्रगतिशील विचारों के प्रतिनिधियों को "इरास्मिस्ट्स" (रॉटरडैम के प्रसिद्ध मानवतावादी इरास्मस के बाद) कहा जाता था। उनमें से, सबसे पहले अल्फोंसो डी वाल्डेस (मृत्यु १५३२) का नाम लेना चाहिए, जो ग्रीक व्यंग्यकार लुसियन की भावना में तीखे और कास्टिक संवादों के लेखक हैं, जिसमें उन्होंने पापल सिंहासन और कैथोलिक चर्च पर हमला किया, उन पर लालच का आरोप लगाया और कामुकता। उत्कृष्ट स्पेनिश दार्शनिक जुआन लुइस वाइव्स (1492-1540) भी इरास्मस से जुड़े थे। वालेंसिया के मूल निवासी, विवस ने पेरिस में अध्ययन किया और इंग्लैंड और फ़्लैंडर्स में रहते थे। उन्होंने मानवतावाद के लिए अखिल यूरोपीय आंदोलन में भाग लिया। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में से एक में - "द ट्रायम्फ ऑफ क्राइस्ट" वाइव्स अरिस्टोटेलियन विद्वतावाद की आलोचना करते हैं, इसका विरोध पुनर्जागरण के इतालवी दार्शनिकों की भावना में प्लेटो के दर्शन के साथ करते हैं।

अधिक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि मध्ययुगीन विद्वतावाद को खारिज करते हुए, वाइव्स अनुभव पर प्रकाश डालते हैं: अवलोकन और प्रयोग आपको प्रकृति की गहराई में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं, दुनिया के ज्ञान का मार्ग खोलते हैं। इस प्रकार, वाइव्स फ्रांसिस बेकन के पूर्ववर्तियों में से एक है। मनुष्य अपनी अवधारणा के केंद्र में है। विज्ञान के रूप में मनोविज्ञान के विकास में वाइव्स महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अपने काम "ऑन द सोल एंड लाइफ" में उन्होंने धारणा की समस्या की विस्तार से जांच की है। पैम्फलेट द सेज में, विवस पुरानी शैक्षिक शिक्षण विधियों की मानवतावादी आलोचना प्रदान करता है और एक प्रगतिशील शैक्षणिक प्रणाली विकसित करता है जिसमें शास्त्रीय भाषाओं, इतिहास और प्राकृतिक विज्ञान का अध्ययन शामिल है। लुइस वाइव्स भी स्त्री शिक्षा के हिमायती थे।

एक अन्य स्पेनिश विचारक जिसने विद्वतावाद का विरोध किया और विद्वानों के अरस्तू द्वारा विच्छेदित किया, वह था फ्रांसिस्को सांचस (1550-1632)। हालांकि, लुइस वाइव्स के विपरीत, मुक्त अन्वेषण की भावना सांचेज़ को संदेह की ओर ले जाती है। उनके मुख्य कार्य को "कि ज्ञान नहीं है" (1581) कहा जाता है। मानव अनुभूति की प्रक्रिया में निहित अंतर्विरोधों की खोज करते हुए, सांचेज़ एक विशुद्ध रूप से नकारात्मक थीसिस पर आते हैं: जो कुछ भी हम जानते हैं वह अविश्वसनीय, सापेक्ष, सशर्त है। मध्ययुगीन आदेशों और हठधर्मी विचारों के पतन के युग में सामने रखी गई इस तरह की निराशावादी थीसिस, विशेष रूप से स्पेन में अपने तीव्र सामाजिक विरोधाभासों और कठोर जीवन स्थितियों के साथ असामान्य नहीं थी।

लोक कविता

15वीं सदी स्पेन के लिए लोक कला का उत्कर्ष काल थी। यह इस समय था कि कई रोमांस दिखाई दिए। स्पेनिश रोमांस एक राष्ट्रीय काव्य रूप है, जो एक लघु गीत या गीत-महाकाव्य कविता है। रोमांस ने नायकों के कारनामों को गाया, मूरों के खिलाफ संघर्ष के नाटकीय एपिसोड। गीतात्मक रोमांस ने काव्यात्मक प्रकाश में प्रेमियों के प्रेम और पीड़ा को चित्रित किया। रोमांस देशभक्ति, स्वतंत्रता के प्यार और दुनिया के एक काव्यात्मक दृष्टिकोण को दर्शाता है, जो कैस्टिलियन किसान की विशेषता है।

लोक रोमांस ने स्पेनिश शास्त्रीय साहित्य के विकास को निषेचित किया, वह मिट्टी बन गई जिस पर 16 वीं -17 वीं शताब्दी की महान स्पेनिश कविता का उदय हुआ।

मानवतावादी कविता

स्पेन में, अन्य देशों की तरह, पुनर्जागरण का साहित्य राष्ट्रीय लोक कला के संश्लेषण और मानवतावादी साहित्य के उन्नत रूपों के आधार पर बनाया गया था। स्पेनिश पुनर्जागरण के पहले कवियों में से एक - जॉर्ज मैनरिक (1440-1478) प्रतिभाशाली कविता "मेरे पिता की मृत्यु पर युगल" के निर्माता थे। अपने काम के गंभीर छंदों में, वह मृत्यु की सर्वशक्तिमानता की बात करता है और अमर नायकों के कारनामों का महिमामंडन करता है।

पहले से ही XV सदी में। स्पेनिश कविता में, एक अभिजात प्रवृत्ति दिखाई दी, जो इतालवी पुनर्जागरण के साहित्य के आधार पर "सीखा गीत" बनाने का प्रयास कर रही थी। प्रारंभिक स्पेनिश पुनर्जागरण के सबसे महान कवि, गार्सिलसो डे ला वेगा (1503-1536), इस प्रवृत्ति के थे। अपनी कविता में, गार्सिलसो ने पेट्रार्क, एरियोस्टो और विशेष रूप से प्रसिद्ध इतालवी देहाती कवि सन्नाज़ारो की परंपराओं का पालन किया। गार्सिलासो की कविता में सबसे मूल्यवान चीज उनके उपसंहार हैं, जो एक आदर्श रूप में प्रकृति की गोद में प्यार करने वाले चरवाहों के जीवन को दर्शाते हैं।

पुनर्जागरण की स्पेनिश कविता में धार्मिक गीत व्यापक रूप से विकसित हुए थे। तथाकथित रहस्यवादी कवियों की आकाशगंगा के प्रमुख लुई डी लियोन (1527-1591) थे। एक ऑगस्टिनियन भिक्षु और सलामांका विश्वविद्यालय में धर्मशास्त्र के डॉक्टर, एक रूढ़िवादी कैथोलिक, फिर भी उन पर विधर्म का आरोप लगाया गया और उन्हें न्यायिक जांच की जेल में डाल दिया गया, जहां उन्हें चार साल से अधिक समय तक रखा गया था। वह अपनी बेगुनाही साबित करने में कामयाब रहे, लेकिन कवि का भाग्य अपने आप में धार्मिक विचारों की एक साधारण पुनरावृत्ति की तुलना में कुछ और के अपने कार्यों में उपस्थिति की बात करता है। लुइस डी लियोन के शानदार गीतों में गहरी सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री है। वह जीवन की असंगति को तेजी से महसूस करता है, जहां "ईर्ष्या" और "झूठ" शासन करते हैं, जहां अधर्मी न्यायाधीशों का न्याय किया जाता है। वह प्रकृति की गोद में एकांत चिंतनशील जीवन में मुक्ति चाहता है ("आनंदमय जीवन" के लिए एक श्रद्धेय)।

लुइस डी लियोन एकमात्र ऐसे कवि नहीं थे जिन्हें इनक्विजिशन द्वारा सताया गया था। स्पेनिश लोगों के कई प्रतिभाशाली बेटों को उसके कालकोठरी में प्रताड़ित किया गया था। इन कवियों में से एक, डेविड एबेनेटर मालो, जो मुक्त होकर हॉलैंड भागने में कामयाब रहे, ने अपनी रिहाई के बारे में लिखा: "जेल से बाहर, वह टूटे हुए ताबूत से बाहर आया।"

XVI सदी के उत्तरार्ध में। स्पेन में एक वीर महाकाव्य बनाने का प्रयास है। अलोंसो डी एर्सिला (1533-1594), जो स्पेनिश सेना में शामिल हुए और अमेरिका में लड़े, ने एक महान कविता "अरुकन" लिखी, जिसमें वह स्पेनियों के कारनामों की प्रशंसा करना चाहते थे। हरसिला ने एक मॉडल के रूप में वर्जिल की क्लासिक कविता "एनीड" को चुना। हर्सिला का विशाल, अराजक कार्य समग्र रूप से दुर्भाग्यपूर्ण है। यह दिखावटी नमूनों और सशर्त प्रकरणों से भरा हुआ है। "अरुकान" में, केवल वे स्थान सुंदर हैं जहां स्वतंत्रता-प्रेमी अरुकान के साहस और दृढ़ संकल्प को चित्रित किया गया है, जो एक भारतीय जनजाति है जिसने स्पेनिश विजय प्राप्तकर्ताओं से अपनी स्वतंत्रता की रक्षा की थी।

यदि प्राचीन रूप में एक महाकाव्य कविता का रूप हमारे समय की घटनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए उपयुक्त नहीं था, तो जीवन ने स्वयं एक और महाकाव्य शैली को आगे बढ़ाया, जो उन्हें चित्रित करने के लिए अधिक उपयुक्त था। यह शैली उपन्यास थी।

स्पेनिश उपन्यास

XVI सदी की शुरुआत के बाद से। स्पेन में, शूरवीर रोमांस व्यापक थे। इन दिवंगत प्राणियों की बेलगाम कल्पना सामंती साहित्यपुनर्जागरण के लोगों के मनोविज्ञान के कुछ पहलुओं का उत्तर दिया, जिन्होंने जोखिम भरी यात्राएँ शुरू कीं और दूर के देशों में घूमे।

XVI सदी के उत्तरार्ध में। गार्सिलसो डे ला वेगा द्वारा स्पेनिश साहित्य में पेश किया गया देहाती मूल भाव भी एक उपन्यास के रूप में विकसित हुआ। यहां जॉर्ज डी मोंटेमेयर द्वारा "डायना" (लगभग 1559 में लिखा गया) और सर्वेंट्स (1585) द्वारा "गैलेटिया" का उल्लेख करना आवश्यक है। इन उपन्यासों में, अपने तरीके से, "स्वर्ण युग" का विषय अपवर्तित है, प्रकृति की गोद में एक सुखी जीवन का सपना। हालांकि, सबसे दिलचस्प और मूल प्रकार का स्पेनिश उपन्यास तथाकथित दुष्ट उपन्यास था (उपन्यास पिसारेसा)।

इन उपन्यासों ने स्पेनिश जीवन में धन संबंधों के प्रवेश, पितृसत्तात्मक संबंधों के विघटन, जनता की बर्बादी और दरिद्रता को दर्शाया।

स्पैनिश साहित्य का यह आंदोलन कैलिस्टो और मेलिबे के ट्रैजिकोमेडी से शुरू हुआ, जिसे सेलेस्टिना (लगभग 1492) के नाम से जाना जाता है। यह लघु कहानी (कम से कम मुख्य भाग में) फर्नांडो डी रोजस द्वारा लिखी गई थी।

"सेलेस्टीन" की उपस्थिति के 60 साल बाद, 1554 में, एक साथ तीन शहरों में एक छोटी किताब के रूप में प्रकाशित किया गया था, एक दुष्ट उपन्यास का पहला पूरा नमूना, जिसका यूरोपीय साहित्य के विकास पर बहुत प्रभाव था, प्रसिद्ध "टॉर्मेस का लासारिलो"। यह एक लड़के की कहानी है, जो कई स्वामियों का सेवक है। अपने अस्तित्व के अधिकार का बचाव करते हुए, लाज़ारो को चालाक चालों का सहारा लेने के लिए मजबूर किया जाता है और धीरे-धीरे एक पूर्ण बदमाश में बदल जाता है। उपन्यास के लेखक का अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है। वह धोखाधड़ी में निपुणता, साहस और सरलता की अभिव्यक्ति देखता है, जो मध्य युग के लोगों के लिए दुर्गम है। लेकिन लाज़ारो में, नए मानव प्रकार के नकारात्मक गुण स्पष्ट रूप से प्रकट हुए। पुस्तक की ताकत स्पेन में सामाजिक संबंधों के अपने स्पष्ट चित्रण में निहित है, जहां कुलीनता के लबादे और लबादे के नीचे लाभ के बुखार से जीवन में लाए गए सबसे बुनियादी जुनून छिपे हुए थे।

टॉर्म्स के लासारिलो के अस्पष्ट लेखक के उत्तराधिकारी उत्कृष्ट लेखक माटेओ एलेमैन (1547-1614) थे, जो सबसे लोकप्रिय दुष्ट उपन्यास, द एडवेंचर्स एंड लाइफ ऑफ द दुष्ट गुज़मैन डी अल्फाराचे, द वॉचटावर ऑफ ह्यूमन लाइफ के लेखक थे। माटेओ अलेमन की पुस्तक सार्वजनिक पृष्ठभूमि की व्यापकता और नए सामाजिक संबंधों के गहरे मूल्यांकन में उनके पूर्ववर्ती उपन्यास से भिन्न है। जीवन हास्यास्पद और निंदक है, अलेमन कहते हैं, अंधे लोगों को जुनून है। इन अशुद्ध आकांक्षाओं को अपने भीतर जीतकर ही कोई उचित और सदाचारी जीवन जी सकता है। अलेमन प्राचीन रोमन लेखकों से पुनर्जागरण के विचारकों द्वारा विरासत में प्राप्त स्टोइक दर्शन के समर्थक हैं।

मिगुएल डे सर्वेंट्स

ट्रिक उपन्यास स्पेनिश साहित्य के विकास में उस रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने विशेष बल के साथ सर्वेंटिस के यथार्थवाद की विजय को तैयार किया।

नए स्पेनिश साहित्य के संस्थापक - महानतम स्पेनिश लेखक मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616) का काम - इसके पिछले विकास की सभी उपलब्धियों के संश्लेषण के आधार पर उत्पन्न हुआ। उन्होंने स्पेनिश और साथ ही विश्व साहित्य को नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया।

Cervantes की युवावस्था अपने समय के साहसिक स्वभाव से प्रभावित थी। वह इटली में रहता था, लेपैंटो में नौसैनिक युद्ध में भाग लिया, अल्जीरियाई समुद्री डाकुओं ने उसे पकड़ लिया। पांच साल तक, Cervantes ने मुक्त होने के लिए एक के बाद एक वीरतापूर्ण प्रयास किए। कैद से छुड़ाकर वह गरीब घर लौटा। मौजूदा साहित्यिक कार्यों की असंभवता को देखते हुए, Cervantes को एक अधिकारी बनने के लिए मजबूर किया गया था। यह उनके जीवन की इस अवधि के दौरान था कि उनका सामना असली स्पेन से हुआ, पूरी दुनिया के साथ जो उनके डॉन क्विक्सोट में बहुत शानदार ढंग से चित्रित किया गया है।

Cervantes ने एक समृद्ध और विविध साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ दिया। देहाती उपन्यास गैलाटिया से शुरुआत करते हुए, उन्होंने जल्द ही नाटक लिखने की ओर रुख किया। उनमें से एक - त्रासदी "नुमांसिया" स्पेनिश शहर नुमानिया के निवासियों की अमर वीरता को दर्शाती है, जो रोमन सेनाओं के खिलाफ लड़ रहे हैं और विजेताओं की दया पर आत्मसमर्पण करने के लिए मौत को प्राथमिकता देते हैं। इतालवी लघु कथाओं के अनुभव के आधार पर, Cervantes ने एक मूल प्रकार का स्पेनिश उपन्यास बनाया, जिसमें शिक्षण ("निर्देशक उपन्यास") के साथ जीवन का एक व्यापक चित्रण मिला।

लेकिन उन्होंने अपने सरल काम "द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ ला मंच" (1605-1615) से पहले सब कुछ बनाया। Cervantes ने खुद को एक मामूली कार्य निर्धारित किया - शानदार और जीवन से दूर शूरवीर उपन्यासों के प्रभाव को नष्ट करने के लिए। लेकिन लोक जीवन का एक उत्कृष्ट ज्ञान, गहन अवलोकन और सामान्यीकरण करने की एक शानदार क्षमता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्होंने कुछ अधिक महत्वपूर्ण बनाया।

डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा। Cervantes द्वारा डॉन क्विक्सोट के पहले संस्करणों में से एक के शीर्षक पृष्ठ से एक उत्कीर्णन।

डॉन क्विक्सोट एक ऐसे युग में शिष्टता के समय को पुनर्जीवित करने का सपना देखता है जब वे लंबे समय से अतीत की बात बन गए हैं। वह अकेला यह नहीं समझता कि शिष्टता अपने समय से आगे निकल गई है और अंतिम शूरवीर की तरह, एक हास्य व्यक्ति है। सामंती युग में, सब कुछ मुट्ठी के कानून के आधार पर बनाया गया था। और अब डॉन क्विक्सोट चाहता है, अपने हाथ की ताकत पर भरोसा करते हुए, मौजूदा व्यवस्था को बदलने के लिए, विधवाओं और अनाथों की रक्षा करने के लिए, अपराधियों को दंडित करने के लिए। वास्तव में, वह अव्यवस्था पैदा करता है, लोगों को बुराई और पीड़ा देता है। मार्क्स कहते हैं, "डॉन क्विक्सोट को अपनी गलती के लिए भारी कीमत चुकानी पड़ी जब उन्होंने कल्पना की कि यात्रा करने वाले शिष्टता समाज के सभी आर्थिक रूपों के साथ समान रूप से संगत थे।"

लेकिन साथ ही, डॉन क्विक्सोट के कार्यों के उद्देश्य मानवीय और नेक हैं। वह स्वतंत्रता और न्याय के कट्टर रक्षक, प्रेमियों के संरक्षक संत, विज्ञान और कविता के प्रशंसक हैं। यह शूरवीर एक सच्चा मानवतावादी है। उनके प्रगतिशील आदर्श पुनर्जागरण के महान सामंतवाद विरोधी आंदोलन से पैदा हुए थे। वे वर्ग असमानता के खिलाफ संघर्ष में, जीवन के अप्रचलित सामंती रूपों के खिलाफ पैदा हुए थे। लेकिन उनका अनुसरण करने वाला समाज भी इन आदर्शों को साकार नहीं कर सका। एक कठोर हृदय वाला अमीर किसान, चुस्त-दुरुस्त नौकर और व्यापारी डॉन क्विक्सोट, गरीबों और कमजोरों की रक्षा करने के उनके इरादे, उनकी उदारता और मानवता का मजाक उड़ाते हैं।

डॉन क्विक्सोट की छवि का द्वंद्व इस तथ्य में निहित है कि उनके प्रगतिशील मानवतावादी आदर्श प्रतिक्रियावादी, पुराने शिष्टता के रूप में प्रकट होते हैं।

उपन्यास में डॉन क्विक्सोट के बगल में एक किसान वर्ग सांचो पांजा अभिनय करता है। अस्तित्व की सीमित ग्रामीण परिस्थितियों ने उस पर अपनी छाप छोड़ी: सांचो पांजा भोले हैं और कभी-कभी मूर्ख भी, वह एकमात्र व्यक्ति हैं जो डॉन क्विक्सोट की शूरवीरों की लहरों में विश्वास करते थे। लेकिन सांचो अच्छे गुणों से रहित नहीं है। वह न केवल अपनी सरलता को प्रकट करता है, बल्कि लोक ज्ञान का वाहक भी बनता है, जिसे वह अनगिनत कहावतों और कहावतों में व्यक्त करता है। शूरवीर-मानवतावादी डॉन क्विक्सोट के प्रभाव में, सांचो नैतिक रूप से विकसित होता है। उनके उल्लेखनीय गुण शासन के प्रसिद्ध प्रकरण में प्रकट होते हैं, जब सांचो ने अपने सांसारिक ज्ञान, निस्वार्थता और नैतिक शुद्धता का खुलासा किया। पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के किसी भी कार्य में किसान की ऐसी उदासीनता नहीं है।

उपन्यास के दो मुख्य पात्रों को उनकी शानदार और भोली अवधारणाओं के साथ वास्तविक रोजमर्रा की स्पेन की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है, एक अभिमानी कुलीन देश, नौकर और व्यापारी, धनी किसान और खच्चर चालक। इस दिनचर्या को चित्रित करने की कला में Cervantes बेजोड़ है।

डॉन क्विक्सोट स्पेन की सबसे बड़ी लोक पुस्तक है, जो स्पेनिश साहित्यिक भाषा का एक अद्भुत स्मारक है। Cervantes ने कैस्टिलियन बोली का परिवर्तन पूरा किया, जो सामंती स्पेन की बोलियों में से एक है साहित्यिक भाषाउभरता हुआ स्पेनिश राष्ट्र। स्पेन की धरती पर पुनर्जागरण संस्कृति के विकास में Cervantes का कार्य सर्वोच्च बिंदु है।

लुइस डी गोंगोरा

17 वीं शताब्दी के साहित्य में। उदास, निराशाजनक मूड अधिक से अधिक तीव्र होते जा रहे हैं, जो स्पेन के प्रगतिशील पतन के युग की सार्वजनिक चेतना में आंतरिक टूटने को दर्शाता है। मानवतावाद के आदर्शों के प्रति सबसे विशिष्ट प्रतिक्रिया कवि लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (1561-1627) के कार्यों में व्यक्त की गई थी, जिन्होंने "गोंगोरिज्म" नामक एक विशेष शैली विकसित की थी। गोंगोर के दृष्टिकोण से, केवल असाधारण, विचित्र रूप से जटिल, जीवन से दूर ही सुंदर हो सकता है। गोनूरा कल्पना की दुनिया में सुंदरता की तलाश में है, और यहां तक ​​​​कि वास्तविकता को एक शानदार सजावटी फालतू में बदल देता है। वह सादगी को अस्वीकार करता है, उसकी शैली गहरी है, समझने में कठिन है, जटिल, भ्रमित करने वाली कल्पना और अतिशयोक्ति से परिपूर्ण है। गोंगोरा की कविता में अभिजात वर्ग के साहित्यिक स्वाद ने अपनी अभिव्यक्ति पाई। गोंगोरिज्म, एक बीमारी की तरह, पूरे यूरोपीय साहित्य में फैल गया।

फ़्रांसिस्को डी क्यूवेडो

सबसे बड़ा स्पेनिश व्यंग्यकार फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो वाई विलेगास (1580-1645) था। एक कुलीन परिवार से आने वाले, क्यूवेदो, एक राजनयिक के रूप में, इटली में स्पेनिश राजनीतिक साज़िशों में भाग लिया। स्पेनिश प्रभुत्व में राजनीतिक शासन के साथ उनके परिचित ने उन्हें गहरी निराशा में डाल दिया। दरबार से अपनी निकटता का लाभ उठाते हुए, क्यूवेदो ने फिलिप IV को पद्य में एक नोट दिया, जिसमें उसने राजा से करों को कम करने और लोगों की स्थिति में सुधार करने के लिए कहा। नोट के लेखक को पकड़ लिया गया और इनक्विजिशन की जेल में कैद कर दिया गया, जहाँ वह 4 साल तक जंजीरों में जकड़ा रहा और जहाँ से वह शारीरिक रूप से टूटे हुए आदमी के रूप में निकला। रिहा होने के कुछ समय बाद ही उनकी मृत्यु हो गई।

क्वेवेडो का प्रसिद्ध दुष्ट उपन्यास, द स्टोरी ऑफ द लाइफ ऑफ ए रास्कल जिसे पाब्लोस कहा जाता है, एक उदाहरण का ट्रैम्प्स और एक मिरर ऑफ स्विंडलर्स, जाहिरा तौर पर उनके जीवन के शुरुआती दौर में लिखा गया था। यह पुस्तक निस्संदेह दुष्ट उपन्यासों में सबसे गहरी है। एक चोर नाई और वेश्या के बेटे बदकिस्मत पाब्लोस की कहानी बताते हुए, क्वेवेडो बाल शोषण की एक पूरी व्यवस्था को दिखाता है। ऐसी परिस्थितियों में पले-बढ़े पाब्लोस खलनायक बन गए। वह स्पेन में घूमता है, और उसके सामने राक्षसी गरीबी और गंदगी दिखाई देती है। पाब्लोस देखता है कि कैसे लोग अस्तित्व के लिए एक-दूसरे को धोखा देते हैं, देखते हैं कि उनकी सारी ऊर्जा बुराई की दिशा में टिकी हुई है। क्वेवेदो का उपन्यास कड़वाहट से भरा है।

अपने करियर की दूसरी अवधि में, क्वेवेडो ने व्यंग्यात्मक पैम्फलेट के निर्माण की ओर रुख किया। उनमें से एक विशेष स्थान पर उनके "विज़न" का कब्जा है - कई व्यंग्य और पत्रकारिता के निबंध जो एक विचित्र और पैरोडी भावना में जीवन के बाद की छवियों को दर्शाते हैं। तो, निबंध में "द पुलिसमैन पॉज़्ड बाय द डेविल" को नरक प्रस्तुत किया गया है, जहां राजाओं और दरबारियों, व्यापारियों और अमीर लोगों को तला जाता है। गरीबों के लिए नरक में कोई जगह नहीं है, क्योंकि उनके पास चापलूसी करने वाले और झूठे दोस्त नहीं हैं और पाप करने का कोई अवसर नहीं है। XVII सदी में। दुष्ट उपन्यास की शैली के पतन की प्रक्रिया शुरू हुई।

स्पेनिश थिएटर

स्पेन, इंग्लैंड और फ्रांस की तरह, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में अनुभव किया। नाटक और रंगमंच का शानदार फूल। लोप डी वेगा से काल्डेरा तक स्पेनिश नाटक की सामाजिक सामग्री, यह तीव्र नाटक से भरा है, पुराने स्पेन की स्वतंत्रता के साथ पूर्ण राजशाही का संघर्ष, स्पेनिश कुलीनता, शहरों और कैस्टिलियन किसानों द्वारा पुनर्निर्माण के दौरान जीता गया।

फ्रांसीसी त्रासदी के विपरीत, जो प्राचीन मॉडल पर आधारित थी, स्पेन में एक राष्ट्रीय नाटक का उदय हुआ, जो काफी मूल और लोकप्रिय था। सार्वजनिक थिएटरों के लिए नाटकीय कृतियाँ बनाई गईं। देशभक्त दर्शक अपने पूर्वजों के वीरतापूर्ण कार्यों और हमारे समय की सामयिक घटनाओं को मंच पर देखना चाहते थे।

लोप डी वेगा

स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक महान नाटककार लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो (1562-1635) थे। "अजेय आर्मडा" की सेना का एक सैनिक, एक शानदार सोशलाइट, एक प्रसिद्ध लेखक, लोपो डी वेगा अपने पूरे जीवन में एक धार्मिक व्यक्ति बने रहे, और अपने बुढ़ापे में वे एक पुजारी और यहां तक ​​​​कि "सबसे पवित्र" के सदस्य बन गए। जांच. लोप डी वेगा का यह द्वंद्व स्पेनिश पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। उन्होंने अपने काम में इस अद्भुत युग की मानवतावादी आकांक्षाओं को व्यक्त किया, और साथ ही लोप डी वेगा, अपने समय के एक उन्नत व्यक्ति, सामंती कैथोलिक स्पेन की परंपराओं को तोड़ नहीं सके। उनका सामाजिक कार्यक्रम पितृसत्तात्मक रीति-रिवाजों के साथ मानवतावाद के विचारों को समेटने का प्रयास करना था।

लोप डी वेगा दुर्लभ रचनात्मक प्रजनन क्षमता के कलाकार थे, उन्होंने 1,800 कॉमेडी और 400 एक-एक्ट अलंकारिक पंथ नाटक लिखे (लगभग 500 काम हमारे लिए बचे हैं)। उन्होंने वीर और हास्य कविताएँ, सॉनेट्स, रोमांस, लघु कथाएँ आदि भी लिखीं। शेक्सपियर की तरह, लोप डी वेगा ने अपने नाटकों के भूखंडों का आविष्कार नहीं किया। उन्होंने विभिन्न स्रोतों का इस्तेमाल किया - स्पेनिश लोक रोमांस और इतिहास, इतालवी गोवेल और प्राचीन इतिहासकारों की किताबें। लोप डी वेगा के नाटकों का एक बड़ा समूह विभिन्न राष्ट्रों के जीवन के ऐतिहासिक नाटकों से बना है। उनके पास रूसी इतिहास का एक नाटक भी है - "द ग्रैंड ड्यूक ऑफ मॉस्को", जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की घटनाओं को समर्पित है।

अपने मुख्य कार्यों में, लोप डी वेगा शाही शक्ति को मजबूत करने, विद्रोही सामंती प्रभुओं और मूरिश भीड़ के खिलाफ स्पेनिश राजाओं के संघर्ष को दर्शाता है। वह सामंती प्रभुओं के अत्याचार का विरोध करने में सक्षम, गैर-वर्ग न्याय के प्रतिनिधि के रूप में राजा में लोगों के भोले विश्वास को साझा करते हुए, स्पेन के एकीकरण के प्रगतिशील महत्व को चित्रित करता है।

लोप डी वेगा के ऐतिहासिक नाटकों में, लोकप्रिय वीर नाटकों का विशेष महत्व है (पेरिबेन्स और कमांडर ओकानी, द बेस्ट मेयर - किंग, फू-एंटे ओवेहुना), जिसमें तीन सामाजिक ताकतों - किसानों, सामंती प्रभुओं और शाही शक्ति के संबंधों को दर्शाया गया है। किसान और सामंती स्वामी के बीच संघर्ष दिखाते हुए, लोप डी वेगा पूरी तरह से किसान के पक्ष में खड़ा है।

इनमें से सर्वश्रेष्ठ नाटक फुएंते ओवेजुना है, इनमें से एक है महानतम नाटकन केवल स्पेनिश, बल्कि विश्व रंगमंच भी। यहाँ लोन डी वेगा, कुछ हद तक, अपने राजतंत्रवादी भ्रम पर विजय प्राप्त करता है। यह नाटक 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का है। कैलात्रा के आदेश के कमांडर ने किसान लड़कियों के सम्मान पर अतिक्रमण करते हुए अपने गांव फुएंते ओवेहुना (भेड़ वसंत) में भगदड़ मचा दी। उनमें से एक - लॉरेन्सिया - एक गर्म भाषण के साथ किसानों को विद्रोह के लिए उठाता है, और वे अपराधी को मार देते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि किसान राजा के आज्ञाकारी विषय थे, और सेनापति ने सिंहासन के खिलाफ संघर्ष में भाग लिया, राजा ने किसानों को यातना देने का आदेश दिया, यह मांग करते हुए कि वे हत्यारे को आत्मसमर्पण कर दें। केवल किसानों के लचीलेपन ने, जो शब्दों के साथ सभी सवालों का जवाब देते हैं: "फोंटे ओवेहुना ने किया," राजा ने अनजाने में उन्हें जाने दिया। सर्वेंटिस के बाद, त्रासदी "नुमांसिया" के लेखक, लोप डी वेगा ने लोक वीरता, इसकी नैतिक शक्ति और धीरज के बारे में एक नाटक बनाया।

अपने कई कार्यों में, लोप ने राजघराने की निरंकुशता को दर्शाया है। उनमें से, उत्कृष्ट नाटक "द स्टार ऑफ सेविले" बाहर खड़ा है। तानाशाह राजा अपने सम्मान और प्राचीन स्वतंत्रता का बचाव करते हुए, सेविले के मूर्ख के निवासियों का सामना करता है। राजा को इन लोगों के आगे पीछे हटना चाहिए, उनकी नैतिक महानता को पहचानना चाहिए। लेकिन स्टार ऑफ सेविले की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक ताकत शेक्सपियर की त्रासदियों के करीब आती है।

लोप डी वेगा का द्वंद्व स्पेनिश कुलीनता के पारिवारिक जीवन को समर्पित नाटकों में सबसे अधिक प्रकट हुआ, तथाकथित "सम्मान के नाटक" ("अनुपस्थिति के खतरे", "सम्मान की जीत", आदि)। लोपो डी वेगा के लिए, विवाह आपसी प्रेम पर आधारित होना चाहिए। लेकिन शादी के बाद इसकी नींव अडिग है। अपनी पत्नी पर राजद्रोह का संदेह करते हुए, पति को उसे मारने का अधिकार है।

तथाकथित लबादा और तलवार कॉमेडी युवा स्पेनिश रईसों के संघर्ष को दर्शाती है - एक नई तरह के लोग - भावनाओं की स्वतंत्रता के लिए, उनकी खुशी के लिए, उनके पिता और अभिभावकों की निरंकुश शक्ति के खिलाफ। लोप डी वेगा एक विचित्र साज़िश, संयोग और संयोग पर एक कॉमेडी बनाता है। इन कॉमेडी में, मनुष्य के प्रेम और स्वतंत्र इच्छा का महिमामंडन करते हुए, लोप डी वेगा का पुनर्जागरण के मानवतावादी साहित्यिक आंदोलन के साथ संबंध सबसे स्पष्ट था। लेकिन लोप डी वेगा में, पुनर्जागरण के युवक के पास वह आंतरिक स्वतंत्रता नहीं है जो हमें शेक्सपियर के हास्य में प्रसन्न करती है। लोप डी वेगा की नायिकाएं सम्मान के महान आदर्श के प्रति वफादार हैं। उनकी उपस्थिति में इस तथ्य से जुड़ी क्रूर, छोटी आकर्षक विशेषताएं हैं कि वे अपने वर्ग के पूर्वाग्रहों को साझा करते हैं।

लोप स्कूल के नाटककार

लोप डी वेगा अकेले नहीं, बल्कि नाटककारों की एक पूरी आकाशगंगा के साथ प्रदर्शन करते हैं। लोप के प्रत्यक्ष छात्रों और उत्तराधिकारियों में से एक भिक्षु गेब्रियल टेल्स (1571-1648) थे, जिन्हें तिर्सो डी मोलिना के नाम से जाना जाता था। विश्व साहित्य में तिर्सो का जो स्थान है, वह मुख्य रूप से उनकी कॉमेडी "द सेविल मिसचीफ, या द स्टोन गेस्ट" से निर्धारित होता है, जिसमें उन्होंने महिलाओं के प्रसिद्ध सेड्यूसर डॉन जुआन की छवि बनाई थी। नाटक के नायक, तिर्सो में अभी तक वह आकर्षण नहीं है जो हमें बाद के युगों के लेखकों के बीच डॉन जुआन की छवि में आकर्षित करता है। डॉन जुआन एक भ्रष्ट रईस है जो पहली रात के सामंती अधिकार को याद करता है, एक लालची जो सुख के लिए प्रयास करता है और अपने स्वयं के प्राप्त करने के लिए किसी भी साधन का उपयोग करने में संकोच नहीं करता है। यह सभी वर्ग की महिलाओं का अपमान करने वाले कोर्ट कैमरिला का प्रतिनिधि है।

पेड्रो काल्डेरॉय

पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का (1600-1681) के काम में स्पेनिश नाटक एक बार फिर महान ऊंचाइयों पर पहुंच गया। काल्डेरन का आंकड़ा गहरा विवादास्पद है। एक कुलीन कुलीन परिवार से आने वाले, काल्डेरॉय संत जागो के आदेश के एक शूरवीर थे। राजा फिलिप चतुर्थ के पुजारी और मानद पादरी। उन्होंने न केवल लोक के लिए, बल्कि कोर्ट थिएटर के लिए भी लिखा।

काल्डेरन के धर्मनिरपेक्ष नाटक सीधे लोप के नाटक से संबंधित हैं। उन्होंने "एक लबादा और तलवार की कॉमेडी" लिखी, लेकिन काल्डेरा ने अपने "सम्मान के नाटक" में विशेष यथार्थवाद हासिल किया। इस प्रकार, द डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर नाटक में, काल्डेरन ने 17 वीं शताब्दी के एक स्पेनिश रईस का एक अभिव्यंजक चित्र चित्रित किया। कट्टर धार्मिकता और उनके सम्मान के लिए समान रूप से कट्टर भक्ति इस डोगोरियन में क्रूर संयम, जेसुइट चालाक और ठंडे गणना के साथ सह-अस्तित्व में है।

काल्डेरन का नाटक "सलेमिया का मेयर" लोप डी वेगा द्वारा उसी नाम के नाटक का पुनर्विक्रय है। गांव के न्यायाधीश पेड्रो क्रेस्पो, जो अपनी खुद की गरिमा की विकसित भावना रखते हैं और अपनी किसान पृष्ठभूमि पर गर्व करते हैं, ने एक महान अधिकारी को दोषी ठहराया और मार डाला जिसने अपनी बेटी का अपमान किया। एक बलात्कारी रईस के खिलाफ एक साधारण ग्राम न्यायाधीश के संघर्ष को बड़ी कलात्मक शक्ति के साथ चित्रित किया गया है।

धार्मिक नाटक - "संतों के जीवन" का नाटक और अन्य काल्डेरोन की विरासत में एक बड़ा स्थान रखते हैं। इन नाटकों का मुख्य विचार विशुद्ध रूप से कैथोलिक है। लेकिन काल्डेरन आमतौर पर एक जस्टर बाहर लाता है जो धार्मिक चमत्कारों पर हंसता है।

अद्भुत नाटक द मिरेकल मैजिशियन धार्मिक नाटकों के करीब है। मार्क्स ने इस काम को "कैथोलिक फॉस्ट" कहा। नाटक का नायक एक खोजी और साहसी व्यक्ति है। उनकी आत्मा में, एक महिला के प्रति कामुक आकर्षण और एक ईसाई विचार के बीच संघर्ष है। काल्डेरन का नाटक ईसाई-तपस्वी सिद्धांत की विजय के साथ समाप्त होता है, लेकिन महान कलाकार सांसारिक, कामुक तत्व को कुछ शक्तिशाली और सुंदर के रूप में दर्शाता है। इस नाटक में दो विदूषक हैं। वे धार्मिक कथाओं के प्रति अपने घोर अविश्वास को व्यक्त करते हुए चमत्कारों का उपहास करते हैं।

काल्डेरन की दार्शनिक अवधारणा को उनके नाटक लाइफ इज ए ड्रीम में विशेष बल के साथ व्यक्त किया गया था। नाटक में होने वाली घटनाएं न केवल वास्तविक हैं, बल्कि प्रतीकात्मक भी हैं। एक ज्योतिषी और जादूगर पोलैंड के राजा बेसिलियो को पता चलता है कि उसका नवजात बेटा खलनायक और हत्यारा होगा। वह अपने बेटे सेहिस्मुंडो को एक रेगिस्तानी इलाके में स्थित एक टावर में कैद कर देता है, और उसे जंजीरों में जकड़ कर रखता है और जानवरों की खाल पहनता है। इस प्रकार सेहिस्मंडो जन्म से ही बंदी है। जंजीरों में जकड़े एक युवक की यह छवि मानवता की प्रतीकात्मक छवि है, जो सामाजिक परिस्थितियों पर गुलामी पर निर्भर है। दैवज्ञ के शब्दों की जाँच करने के लिए, राजा सोए हुए सेहिस्मंडो को महल में स्थानांतरित करने का आदेश देता है। जागना और सीखना कि वह संप्रभु है, सेहिस्मंडो तुरंत एक निरंकुश और एक खलनायक की विशेषताएं दिखाता है: वह दरबारियों को मौत की धमकी देता है, अपने ही पिता के खिलाफ हाथ उठाता है। आदमी - एक कैदी, एक गुलाम, जंजीरों में बँधा, या एक निरंकुश और एक अत्याचारी - ऐसा काल्डेरन का विचार है।

काल्डेरन के निष्कर्ष शानदार और प्रतिक्रियावादी हैं। वापस टॉवर पर लौट आया, सेहिस्मंडो जाग गया और फैसला किया कि महल में उसके साथ जो कुछ भी हुआ वह सब एक सपना था। वह अब मानता है कि जीवन एक सपना है। नींद - धन और गरीबी, शक्ति और अधीनता, अधिकार और अधर्म। यदि ऐसा है, तो व्यक्ति को अपनी आकांक्षाओं का त्याग करना चाहिए, उनका दमन करना चाहिए और जीवन के प्रवाह के साथ तालमेल बिठाना चाहिए। काल्डेरन के दार्शनिक नाटक एक नए प्रकार के नाटकीय कार्य हैं जो लोप डी वेगा के लिए अज्ञात हैं।

काल्डेरॉय अपने काम में प्रतिक्रियावादी विशेषताओं के साथ गहरे यथार्थवाद को जोड़ते हैं। वह सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया के विचारों का पालन करते हुए, महान सम्मान के पंथ में वास्तविकता के दुखद विरोधाभासों से बाहर निकलने का रास्ता देखता है।

16वीं-17वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य में निहित सभी विरोधाभासों के बावजूद, इसके द्वारा बनाए गए कलात्मक मूल्य, विशेष रूप से स्पेनिश उपन्यास और नाटक, विश्व संस्कृति में एक उत्कृष्ट योगदान हैं।

आर्किटेक्चर

इस युग में प्लास्टिक कला भी महान ऊंचाइयों पर पहुंच गई। गॉथिक वर्चस्व की लंबी अवधि और 16 वीं शताब्दी में स्पेन में मूरिश वास्तुकला के फलने-फूलने के बाद, इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में रुचि जागृत हो रही है। लेकिन, उनके उदाहरणों का अनुसरण करते हुए, स्पेनियों ने मूल रूप से इतालवी वास्तुकला के रूपों को बदल दिया।

विशेष हेरेरेस्क शैली के निर्माता, प्रतिभाशाली वास्तुकार जुआन डी हेरेरा (1530-1597) का काम, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का है। यह शैली प्राचीन वास्तुकला का रूप लेती है। फिर भी हेरेरा की सबसे बड़ी रचना, फिलिप II एल एस्कोरियल का प्रसिद्ध महल, शास्त्रीय वास्तुकला के पारंपरिक रूपों से बहुत कम मिलता जुलता है।

एल एस्कोरियल का विचार, जो एक ही समय में एक शाही महल, एक मठ और एक मकबरा है, काउंटर-रिफॉर्मेशन के युग की बहुत विशेषता है। दिखने में, El Escorial एक मध्ययुगीन किले जैसा दिखता है। यह एक वर्गाकार संरचना है जिसके कोनों पर मीनारें हैं। वर्गों की एक पंक्ति में विभाजित वर्ग, एल एस्कोरियल की योजना है, जो एक जाली जैसा दिखता है (जाली सेंट लॉरेंस का प्रतीक है, जिसे यह इमारत समर्पित है)। एल एस्कोरियल का उदास, लेकिन राजसी थोक, जैसा कि यह था, स्पेनिश राजशाही की कठोर भावना का प्रतीक है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले से ही वास्तुकला में पुनर्जागरण के उद्देश्य। कुछ दिखावटी और भद्दे में पतित हो जाते हैं, और रूपों का जोखिम भरा साहस केवल एक आंतरिक खालीपन और अर्थहीनता को छुपाता है।

चित्र

साहित्य के बाद चित्रकला दूसरा ऐसा क्षेत्र था जिसमें स्पेन ने विश्व-ऐतिहासिक महत्व के मूल्यों की रचना की। सच है, स्पेनिश कला 15 वीं -16 वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला की भावना में सामंजस्यपूर्ण कार्यों को नहीं जानती है। पहले से ही XVI सदी के उत्तरार्ध में। स्पेनिश संस्कृति ने एक अद्भुत मौलिकता के कलाकार को सामने लाया है। यह क्रेते के मूल निवासी डोमविको तेओतोकोपौली है, जिसे एल ग्रीको (1542-1614) के नाम से जाना जाता है। एल ग्रीको लंबे समय तक इटली में रहे, जहां उन्होंने विनीशियन स्कूल टिटियन और टिंटोरेटो के प्रसिद्ध उस्तादों से बहुत कुछ सीखा। उनकी कला इतालवी मनेरवाद की शाखाओं में से एक है, जिसे मूल रूप से स्पेनिश धरती पर विकसित किया गया था। ग्रीको की पेंटिंग अदालत में सफल नहीं थीं, वह टोलेडो में रहते थे, जहां उन्हें उनकी प्रतिभा के कई प्रशंसक मिले।

ग्रीको की कला में उनके समय के दर्दनाक अंतर्विरोधों को बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ परिलक्षित किया गया था। यह कला धार्मिक रूप धारण करती है। लेकिन चर्च के भूखंडों की अनौपचारिक व्याख्या चर्च कला के आधिकारिक टेम्पलेट्स से एल ग्रीको की पेंटिंग को हटा देती है। उनके मसीह और संत हमारे सामने धार्मिक परमानंद की स्थिति में प्रकट होते हैं। उनके तपस्वी क्षीण, लम्बी आकृतियाँ ज्वाला की जीभ की तरह झुकती हैं, और आकाश की ओर खिंचती हुई प्रतीत होती हैं। ग्रीको की कला का यह जुनून और गहरा मनोविज्ञान उसे युग के विधर्मी आंदोलनों के करीब लाता है।

एस्कोरियल। वास्तुकार जुआन डी हरेरा। १५६३ ग्रा.

17वीं शताब्दी में स्पेनिश चित्रकला का विकास हुआ। १७वीं शताब्दी के स्पेनिश कलाकारों में। जोस रिबेरो (१५९१-१६५२) का उल्लेख सबसे ऊपर किया जाना चाहिए। इतालवी कारवागियो की परंपराओं का पालन करते हुए, वह उन्हें पूरी तरह से मूल तरीके से विकसित करता है और स्पेन के सबसे प्रमुख राष्ट्रीय कलाकारों में से एक है। उनकी विरासत में मुख्य स्थान पर ईसाई तपस्वियों और संतों के निष्पादन को दर्शाने वाले चित्रों का कब्जा है। कलाकार कुशलता से अंधेरे से उभरे हुए मानव शरीर को तराशता है। विशेष रूप से, रिबेरा अपने शहीदों को लोगों से लोगों की विशेषताएं देता है। फ़्रांसिस्को ज़ुर्बरन (१५९८-१६६४) धार्मिक विषयों पर बड़ी रचनाओं के उस्ताद थे, जो प्रार्थना के परमानंद और ठंडे यथार्थवाद को एक पूरे में मिलाते थे।

डिएगो वेलाज़्केज़

सबसे महान स्पेनिश चित्रकार डिएगो डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ (1599-1960) अपने जीवन के अंत तक फिलिप IV के दरबारी चित्रकार बने रहे। अन्य स्पेनिश चित्रकारों के विपरीत, वेलाज़क्वेज़ धार्मिक चित्रकला से बहुत दूर थे, उन्होंने शैली के चित्रों और चित्रों को चित्रित किया। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ लोक जीवन के दृश्य हैं। वेलाज़्केज़ "बाकस" (1628) और "फोर्ज ऑफ़ वल्कन" (1630) के पौराणिक दृश्य भी एक निश्चित सम्मान में इस शैली से जुड़े हुए हैं। पेंटिंग "बैकस" (अन्यथा - "शराबी") में, शराब और अंगूर के देवता एक किसान लड़के की तरह दिखते हैं और असभ्य किसानों से घिरे होते हैं, जिनमें से एक को वह फूलों से सजाता है। वल्कन फोर्ज में, अपोलो अर्ध-नग्न लोहारों के बीच प्रकट होता है, जिन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और विस्मय में उसे घूरते रहे। वेलाज़्केज़ ने लोक प्रकारों और दृश्यों के चित्रण में अद्भुत स्वाभाविकता हासिल की।

कलाकार की पूर्ण परिपक्वता का प्रमाण उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग द टेकिंग ऑफ डेलिरियम (1634-1635) द्वारा दिया गया था - एक गहन सोची-समझी रचना और चेहरों की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक व्याख्या के साथ एक उत्सव का सैन्य दृश्य। वेलाज़क्वेज़ दुनिया के महानतम चित्रकारों में से एक है। उनके काम को सच्चे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, अक्सर निर्दयी द्वारा चिह्नित किया जाता है। उनके सबसे अच्छे कार्यों में स्पेनिश राजा के प्रसिद्ध पसंदीदा - ड्यूक ओलिवारेस (1638-1641), पोप इनोसेंट एक्स (1650), आदि का चित्र है। वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में, शाही घर के सदस्यों को महत्व से भरे पोज़ में प्रस्तुत किया जाता है, भव्यता और भव्यता। लेकिन दिखावटी महानता इस तथ्य को नहीं छिपा सकती कि ये लोग पतन की मुहर से चिह्नित हैं।

वेलाज़क्वेज़ के चित्रों का एक विशेष समूह विदूषकों और शैतानों की छवियों से बना है। ऐसे पात्रों में रुचि इस युग के स्पेनिश कलाकारों की विशेषता है। लेकिन वेलाज़क्वेज़ जानता है कि कैसे दिखाना है कि कुरूपता मानवता से उतनी ही संबंधित है जितनी सुंदरता। दुख और गहरी मानवता अक्सर उसके बौनों और विदूषकों की आंखों में चमकती है।

वेलाज़्केज़ के काम में एक विशेष स्थान पर पेंटिंग "स्पिनर" (1657) का कब्जा है, जिसमें शाही टेपेस्ट्री कारख़ाना का चित्रण है। महिला कार्यकर्ताओं को अग्रभूमि में देखा जाता है; वे ऊन को घुमाते हैं, घुमाते हैं, टोकरियाँ ढोते हैं। इनकी मुद्राएं मुक्त होती हैं, इनकी गति मजबूत और सुंदर होती है। इस समूह की तुलना कारख़ाना में जाने वाली सुंदर महिलाओं से की जाती है, जो टेपेस्ट्री पर बुने हुए समान हैं। काम करने वाले कमरे में घुसकर सूरज की रोशनी हर चीज पर अपनी हंसमुख छाप छोड़ती है, रोजमर्रा की जिंदगी की इस तस्वीर में कविता लाती है।

मुक्त रंगीन स्ट्रोक के साथ वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग हवा के रूप, प्रकाश और पारदर्शिता की गति को बताती है।

वेलाज़क्वेज़ के विद्यार्थियों में सबसे प्रमुख बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो (1617-1682) थे। उनकी शुरुआती कृतियाँ गली के लड़कों के दृश्यों को दर्शाती हैं, जो स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से शहर की गंदी सड़क पर बस गए, अपने लत्ता में असली सज्जनों की तरह महसूस कर रहे थे। मुरिलो की धार्मिक पेंटिंग भावुकता के लक्षणों से चिह्नित है और महान स्पेनिश स्कूल के शुरुआती पतन की गवाही देती है।

व्याख्यान 10

स्पेन में पुनरुद्धार। XVI सदी में ऐतिहासिक स्थिति। स्पेनिश मानवतावाद, इसकी विशेषताएं। "सेलेस्टीन": एक व्यक्ति में उच्च और निम्न। एक डोडी उपन्यास: मानव लचीलापन। शिष्टतापूर्ण रोमांस: आदर्शीकरण, वीर सिद्धांत की प्रधानता।

पुनर्जागरण के दौरान स्पेन की साहित्यिक और ऐतिहासिक नियति बहुत ही अजीब थी।

15वीं सदी के अंत में। ऐसा लग रहा था कि सब कुछ देश को सबसे उज्ज्वल भविष्य दिखा रहा है। सदियों से चली आ रही सुलह का सिलसिला अब सफलतापूर्वक खत्म हो गया है। 1492 में, ग्रेनाडा गिर गया - इबेरियन प्रायद्वीप में मूरिश शासन का अंतिम गढ़। इस जीत को इसाबेला और फर्डिनेंड कैथोलिक (15 वीं शताब्दी के 70 के दशक) के शासनकाल के दौरान कैस्टिले और आरागॉन के एकीकरण द्वारा काफी हद तक सुगम बनाया गया था। स्पेन अंततः एक एकल राष्ट्रीय राज्य बन गया है। शहरवासियों ने आत्मविश्वास महसूस किया। उनके समर्थन से, रानी इसाबेला ने कैस्टिलियन सामंती प्रभुओं के विरोध को वश में कर लिया। 1462-1472 के वर्षों में कैटलन किसानों का शक्तिशाली विद्रोह। उसके लिए नेतृत्व किया। कि पहले कैटेलोनिया (1486) में, और जल्द ही पूरे आरागॉन के क्षेत्र में, राजा के आदेश से दासत्व को समाप्त कर दिया गया था। यह लंबे समय तक कैस्टिले में मौजूद नहीं था। सरकार ने व्यापार और उद्योग को संरक्षण दिया। कोलंबस और अमेरिगो वेस्पूची के अभियान स्पेन के आर्थिक हितों की सेवा के लिए थे।

XVI सदी की शुरुआत में। स्पेन पहले से ही यूरोप के सबसे शक्तिशाली और विशाल राज्यों में से एक था। जर्मनी के अलावा, इसने नीदरलैंड, इटली के कुछ हिस्सों और अन्य यूरोपीय भूमि पर शासन किया। स्पैनिश विजयकर्ताओं ने अमेरिका में कई समृद्ध सम्पदाओं को जब्त कर लिया। स्पेन एक विशाल औपनिवेशिक शक्ति बन गया।

लेकिन स्पेन की सत्ता की बुनियाद बहुत ही कमजोर थी। घरेलू राजनीति में आक्रामक विदेश नीति अपनाते हुए चार्ल्स पंचम (१५००-१५५८, शासन १५१६-१५५६) निरंकुशता के निर्णायक समर्थक थे। जब १५२० में कैस्टिलियन शहरों ने विद्रोह किया, तो राजा ने अभिजात वर्ग और जर्मन भूस्वामियों की मदद से इसे बुरी तरह दबा दिया। उसी समय, देश में कोई वास्तविक राजनीतिक केंद्रीकरण नहीं था। पारंपरिक मध्ययुगीन रीति-रिवाजों और कानूनों ने अभी भी खुद को हर जगह महसूस किया है।

अन्य यूरोपीय देशों में निरपेक्षता के साथ स्पेनिश निरपेक्षता की तुलना करते हुए, के। मार्क्स ने लिखा: "... यूरोप के अन्य बड़े राज्यों में, पूर्ण राजशाही एक सभ्य केंद्र के रूप में, समाज के एकीकृत सिद्धांत के रूप में कार्य करती है ... इसके विपरीत, स्पेन में अभिजात वर्ग कम हो रहा था, अपने सबसे खराब विशेषाधिकारों को बरकरार रखते हुए, और शहरों ने अपनी मध्ययुगीन शक्ति खो दी, आधुनिक शहरों में निहित मूल्य प्राप्त किए बिना "[मार्क्स के। .. एंगेल्स एफ। सोच। दूसरा संस्करण। टी। 10. एस। 431-432।]।

स्पेन एक दुर्जेय और अविनाशी बादशाह लग रहा था, लेकिन यह मिट्टी के पैरों वाला एक बादशाह था। घटनाओं के बाद के विकास ने इसे पूरे सबूत के साथ साबित कर दिया।

सामंती महानुभावों के हितों में अपनी नीति का अनुसरण करते हुए, स्पेनिश निरपेक्षता ऐसी स्थितियाँ बनाने में सक्षम नहीं थी जो देश के सफल आर्थिक विकास के लिए अनुकूल हों। सच है, शहर ने कॉलोनियों से बेशुमार दौलत निकाली। लेकिन ये धन शासक वर्गों के केवल कुछ प्रतिनिधियों की संपत्ति बन गए, जो व्यापार और उद्योग के विकास में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते थे। स्पेनिश शहरों का उत्कर्ष अपेक्षाकृत अल्पकालिक निकला। किसानों की स्थिति असहनीय रूप से कठिन थी। फिलिप द्वितीय (1556-1598) के शासनकाल के दौरान, स्पेन की स्थिति सर्वथा विनाशकारी हो गई। उसके अधीन, स्पेन यूरोपीय सामंती और कैथोलिक प्रतिक्रिया का मुख्य गढ़ बन गया। हालाँकि, कुलीनों के हित में राजा द्वारा किए गए युद्ध, देश के कंधों पर एक असहनीय बोझ पड़ गया। और वे हमेशा सफल नहीं रहे। फिलिप द्वितीय स्पेनिश दमन के खिलाफ डच विद्रोहियों को हराने में विफल रहा। इंग्लैंड के खिलाफ युद्ध में स्पेन को करारी हार का सामना करना पड़ा। 1588 में, "अजेय आर्मडा" मुश्किल से कुल विनाश से बच पाया। प्रतिक्रियावादी स्पेनिश राजशाही अभी भी अलग-अलग जीत हासिल करने में कामयाब रही, लेकिन यह यूरोप के विभिन्न हिस्सों में जीवन के लिए उठने वाली हर नई चीज को मिटाने में सक्षम नहीं थी। १५८१ में उत्तरी नीदरलैंड के पतन ने इसे विशेष स्पष्टता के साथ प्रमाणित किया। स्पेनिश निरपेक्षता की घरेलू नीति जितनी प्रतिक्रियावादी थी उतनी ही फलहीन भी। अपने कार्यों से, सरकार ने देश में पहले से ही कठिन आर्थिक स्थिति को और खराब कर दिया। और देश को क्या दे सकता है, उदाहरण के लिए, अधिकांश कुशल कारीगरों और व्यापारियों द्वारा मोरिस्को (बपतिस्मा प्राप्त मूर) का क्रूर उत्पीड़न? गरीबी एक लाइलाज बीमारी की तरह पूरे देश में फैल गई। चर्च की संपत्ति और मुट्ठी भर अभिमानी भव्य लोकप्रिय गरीबी की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से बदसूरत और अशुभ लग रहे थे। वित्तीय स्थितिदेश इतना निराशाजनक था कि फिलिप द्वितीय को दो बार राज्य दिवालिया घोषित करना पड़ा। उनके उत्तराधिकारियों के तहत, स्पेन निचले और निचले स्तर पर गिर गया, जब तक कि अंत में, यह यूरोप के प्रांतीय राज्यों में से एक में बदल गया।

कैथोलिक चर्च ने स्पेन के जीवन में एक बड़ी और गहरी भूमिका निभाई। इसकी शक्ति सदियों से तैयारी कर रही है। मूरिश शासन से स्पेन की मुक्ति धार्मिक नारों के तहत की गई, इसने चर्च के अधिकार को व्यापक हलकों की नज़र में बढ़ाया, इसके प्रभाव को बढ़ाया। सांसारिक वस्तुओं की उपेक्षा न करते हुए, वह अधिक धनी और शक्तिशाली हो गई। स्वाभाविक रूप से, चर्च स्पेनिश निरपेक्षता का कट्टर सहयोगी बन गया। उनकी सेवा में, उन्होंने "सबसे पवित्र" धर्माधिकरण रखा, जो 1477 में मोरिस्को का निरीक्षण करने के लिए स्पेन में दिखाई दिया। न्यायिक जांच सर्वव्यापी और निर्दयी थी, जो स्वतंत्र सोच की किसी भी अभिव्यक्ति को दबाने और मिटाने की कोशिश कर रही थी। XVI सदी में। यूरोप में कोई दूसरा देश नहीं था जहां न्यायिक जांच की आग इतनी बार जलती थी। स्पेन की महाशक्ति व्यवस्था का यह निराशाजनक परिणाम था।

स्पेनिश पुनर्जागरण के पहले अंकुर 15 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। (कवि-पेट्रार्किस्ट मार्क्विस डी सैंटिलाना, आदि के सॉनेट्स)। लेकिन उन्हें बहुत विशिष्ट परिस्थितियों में विकसित होना पड़ा - एक ऐसे देश में जहां हर कदम पर मध्य युग के अवशेष मिल सकते थे, जहां शहरों को आधुनिक महत्व नहीं मिला, और कुलीनता, क्षय में गिरते हुए, अपने विशेषाधिकार नहीं खोते थे और जहां, अंत में, चर्च अभी भी लोगों के दिमाग पर भयानक शक्ति का था।

इन शर्तों के तहत, स्पेनिश मानवतावाद उस तेज लिपिक विरोधी प्रवृत्ति से वंचित था, जो इतालवी, फ्रेंच या जर्मन के मानवतावाद की इतनी विशेषता है। स्पेनिश कविता और 16 वीं शताब्दी के नाटक में। धार्मिक विषयों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था। तत्कालीन स्पेनिश साहित्य के कई कार्यों को रहस्यमय स्वरों में चित्रित किया गया था। १६वीं शताब्दी के महानतम स्पेनिश चित्रकारों की रचनाएँ एक धार्मिक आवेग में डूबी हुई थीं। - लुइस मोरालेस और एल ग्रीको।

हालांकि, इन सबका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि पुनर्जागरण की स्पेनिश संस्कृति धर्मशास्त्र का एक आज्ञाकारी सेवक था। और स्पेन में, वैज्ञानिक और विचारक मिले जिन्होंने विद्वता का विरोध करने का साहस किया, मानव मन के अधिकारों की रक्षा की और प्रकृति के गहन अध्ययन की वकालत की। ये मुख्य रूप से प्राकृतिक वैज्ञानिक और डॉक्टर थे, उनकी गतिविधियों की प्रकृति मनुष्य और उसकी सांसारिक जरूरतों के करीब थी। चिकित्सक प्रसिद्ध शरीर विज्ञानी और दार्शनिक मिगुएल सर्वेट थे, जिन्होंने संचार संबंधी मुद्दों का सफलतापूर्वक अध्ययन किया था। 1553 में, केल्विन के आग्रह पर, उन्हें जिनेवा में दांव पर जला दिया गया था। चिकित्सक जुआन हुआर्टे भी थे, जो एक प्रख्यात दार्शनिक थे, जिन्होंने भौतिकवादी विचारों की ओर रुख किया। उनकी स्टडी ऑफ द एबिलिटी फॉर साइंस (1575) व्यापक रूप से जानी गई। 18वीं सदी के अंत में। जर्मनी के महान प्रबुद्धजन लेसिंग ने इसका अनुवाद किया जर्मन... लेकिन इंक्विजिशन ने स्पेनिश मानवतावादी के ग्रंथ को विधर्मी पाया। 1583 में उन्हें निषिद्ध पुस्तकों की सूची में शामिल किया गया था। 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक। मानवतावादी दार्शनिक जुआन लुइस वाइव्स, रॉटरडैम के इरास्मस के मित्र की गतिविधियाँ शामिल हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, कैथोलिक स्पेन एक ऐसा देश था जो मानवतावादी दर्शन के फलने-फूलने के लिए उपयुक्त नहीं था। लेकिन स्पेनिश साहित्य, चर्च की हठधर्मिता से इतना विवश नहीं, पुनर्जागरण में वास्तव में उल्लेखनीय रूप से फल-फूल रहा था।

एक छोटे से मध्ययुगीन राज्य से स्पेन का परिवर्तन, मूरों के खिलाफ संघर्ष में लीन, बहुत जटिल अंतरराष्ट्रीय हितों के साथ एक विश्व शक्ति में, अनिवार्य रूप से स्पेनिश लेखकों के जीवन के क्षितिज का विस्तार किया। नए विषय सामने आए हैं, विशेष रूप से, दूर के इंडीज (अमेरिका) के जीवन से संबंधित हैं। एक व्यक्ति, उसकी भावनाओं और जुनून, उसकी नैतिक क्षमताओं पर बहुत ध्यान दिया गया था। वीर आवेग और शूरवीर बड़प्पन अत्यधिक मूल्यवान थे, अर्थात। पुनर्विचार के समय से विरासत में मिले गुण। लेकिन स्वार्थ और स्वार्थ पर आधारित बुर्जुआ धन-धान्य की दुनिया ने ज्यादा सहानुभूति नहीं जगाई। इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य में, बुर्जुआ तत्व अधिक गहन बुर्जुआ विकास वाले कई अन्य यूरोपीय देशों के साहित्य की तुलना में बहुत कम स्पष्ट है। बुर्जुआ व्यक्तिवाद ने स्पेनिश धरती में गहरी जड़ें नहीं जमाईं। मानववादी आदर्शों को कभी-कभी यहां पारंपरिक रूपों में पहना जाता था। मध्य युग से कुछ तत्कालीन स्पेनिश साहित्य के कई कार्यों में निहित नैतिक प्रवृत्ति में था। इस बीच, इस प्रवृत्ति के पीछे इतना मध्ययुगीन उपदेशक नहीं था, बल्कि एक मानवतावादी था जो मनुष्य की नैतिक शक्ति में विश्वास करता है और उसे मानवीय रूप से सुंदर देखना चाहता है।

स्पेनिश जीवन के अंधेरे पक्ष, देश के बदसूरत विकास से उत्पन्न, लेखकों से बच नहीं पाए: दुखद सामाजिक विरोधाभास जो स्पेन को अलग कर देते थे, बड़े पैमाने पर गरीबी और अपराध, आवारापन आदि में वृद्धि हुई। और यद्यपि लेखक धूर्त आवारा लोगों और उन सभी लोगों के बारे में मुस्कराहट के साथ लिखते थे, जो परिस्थितियों के कारण जीवन की शांत लय से बाहर हो गए थे, लेखक मुस्कराहट के साथ लिखते थे, लेकिन इस मुस्कराहट में एक कास्टिक कड़वाहट, और कई बाहरी हास्य छिपाए जाते थे। परिस्थितियों में, संक्षेप में, एक दुखद पृष्ठभूमि थी।

लेकिन स्पेनिश मानवतावाद के भाग्य में ही कुछ दुखद था, जिस पर इंक्विजिशन की आग के क्रिमसन प्रतिबिंब हर समय गिरते रहे। स्पेन का अपना Boccaccio नहीं था और नहीं हो सकता था, न केवल इसलिए कि वहां जांच चल रही थी, बल्कि इसलिए भी कि उसकी हिंसक सनसनीखेज स्पेनिश मानवतावादियों के लिए आंतरिक रूप से अलग थी, जो अधिक सख्त नैतिक अवधारणाओं की ओर अग्रसर थे। कैथोलिक कठोरता ने अक्सर जीवन के लिए मानवतावादी उत्साह को निचोड़ लिया और यहां तक ​​कि उस पर हावी हो गया। इसने बड़े पैमाने पर आंतरिक नाटक को निर्धारित किया जो 16 वीं शताब्दी की स्पेनिश संस्कृति में निहित है। लेकिन पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य की महानता इस तथ्य में निहित है कि यह न केवल मानवतावाद से पीछे हट गया, बल्कि गहरी मानवीय सामग्री भी हासिल कर ली। स्पेनिश लेखकों ने उल्लेखनीय आध्यात्मिक ऊर्जा प्रदर्शित की। इसे समझने के लिए सिर्फ Cervantes के बारे में याद रखना काफी है।

स्पेनिश पुनर्जागरण का पहला उत्कृष्ट साहित्यिक स्मारक, हमें "कॉमेडी" या "कैलिस्टो और मेलिबे के बारे में ट्रेजिकोमेडी" (15 वीं और 16 वीं शताब्दी की बारी) पर विचार करने का अधिकार है, जिसे "सेलेस्टिना" के रूप में जाना जाता है। १४९९ के संस्करणों में इसमें १६ अधिनियम शामिल थे, १५०२ के संस्करणों में ५ और उन्हें जोड़ा गया, साथ ही एक प्रस्तावना भी। यह स्पष्ट है कि सेलेस्टीन नाट्य प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत नहीं है - यह पढ़ने के लिए एक नाटक है, या एक नाटकीय कहानी है। यह मानने का कारण है कि इस अनाम पुस्तक के लेखक फर्नांडो डी पॉक्सैक हैं, जिनके बारे में हम केवल यह जानते हैं कि वह एक कानूनी विद्वान थे और एक समय में तालावेरा में शहर के मेयर की जगह ली थी। धर्माधिकरण को उस पर संदेह था, क्योंकि पॉक्सैक यहूदी था, यद्यपि वह एक परिवर्तित ईसाई था।

सेलेस्टिना उस समय बनाया गया था जब स्पेन पुनर्जागरण में प्रवेश कर रहा था। ट्रेजिकोमेडी के पहले संस्करण से कुछ साल पहले, धर्मनिरपेक्ष स्पेनिश थिएटर का जन्म हुआ था। नई प्रवृत्तियों ने ललित कलाओं पर कब्जा कर लिया। प्राचीन संस्कृति और इतालवी मानवतावाद की संस्कृति में रुचि बढ़ी। और "सेलेस्टाइन" में मानवतावादी प्रवृत्ति बहुत स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। यह प्लूटस और टेरेंस की कॉमेडी को प्रतिध्वनित करता है, जो पुनर्जागरण के दौरान बहुत लोकप्रिय थे। पात्रों का भाषण, यहां तक ​​​​कि साधारण नौकर भी, प्राचीन नामों से भरे हुए हैं, प्राचीन दार्शनिकों और कवियों के संदर्भों और कार्यों के उद्धरणों से परिपूर्ण हैं। "सेलेस्टाइन" के विद्वान लेखक भी स्वेच्छा से पेट्रार्क के ग्रंथों की ओर रुख करते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि इतालवी पुनर्जागरण उपन्यास, तेज कथानक के साथ पात्रों की तेज रूपरेखा और एक प्रेम विषय के व्यापक विकास के साथ, सेलेस्टिना पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा। उस सब के लिए, "सेलेस्टीन" को एक एपिगोन कार्य नहीं कहा जा सकता है। वह स्पेनिश धरती पर पली-बढ़ी और विदेशी नामों के बावजूद, प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्पेनिश जीवन के साथ निकटता से जुड़ी हुई है।

यह प्यार के जुनून के बारे में सांसारिक खुशियों और दुखों के बारे में एक प्रतिभाशाली किताब है जो पूरे इंसान को अपने कब्जे में लेती है और मध्ययुगीन रीति-रिवाजों और विचारों को चुनौती देती है। कहानी के नायक एक युवा, गरीब रईस, कैलिस्टो और सुंदर मेलिबेया, एक अमीर और कुलीन परिवार की लड़की हैं। कैलिस्टो के लिए मेलिबेया से मिलने और उसकी आवाज सुनने के लिए पर्याप्त था, क्योंकि उसने अपनी मानसिक शांति खो दी थी। Melibeya उसके लिए सभी सांसारिक पूर्णता का अवतार बन गया, उत्साही पूजा के योग्य देवता में बदल गया। विधर्म का आरोप होने के जोखिम पर, कैलिस्टो ने अपने नौकर से घोषणा की: "मैं उसे एक देवता मानता हूं, क्योंकि मैं एक देवता में विश्वास करता हूं और स्वर्ग में किसी अन्य शासक को नहीं पहचानता, हालांकि वह हमारे बीच रहती है।" अनुभवी पुराने दलाल सेलेस्टिना कैलिस्टो के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, मेलिबेया की शुद्धता को पराजित किया गया था। लेकिन जल्द ही खुशी गम में बदल गई। दुखद घटनाएँ सेलेस्टाइन और कैलिस्टो के दो नौकरों की मृत्यु के साथ शुरू हुईं। स्वार्थ ने उन्हें बर्बाद कर दिया। अपनी सेवाओं के लिए कृतज्ञता में, कैलिस्टो ने सेलेस्टीन को एक सोने की चेन भेंट की। सेलेस्टीन की मदद करने वाले कैलिस्टो के नौकरों ने उससे अपने हिस्से की मांग की। लालची बूढ़ी औरत आवश्यकताओं को पूरा नहीं करना चाहती थी। फिर उन्होंने सेलेस्टाइन को मार डाला, जिसके लिए उन्हें शहर के चौक में मार डाला गया। यह दुखद कहानी युवा प्रेमियों के भाग्य पर छाया नहीं डाल सकी। जल्द ही, घटनाओं ने और भी गहरा स्वाद लिया। मेलिबे के बगीचे को घेरने वाली ऊंची दीवार से गिरकर कैलिस्टो की मृत्यु हो गई। अपने प्रेमी की मौत के बारे में जानने पर, मेलिबेया खुद को एक ऊंचे टॉवर से फेंक देती है। बेटी की मौत पर मां-बाप गहरा शोक मनाते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "कैलिस्टो और मेलिबे की ट्रेजिकोमेडी" में एक निश्चित उपदेशात्मक प्रवृत्ति है। एक काव्य परिचय में पाठकों को संबोधित करते हुए, लेखक उनसे "युवा अपराधियों" की नकल न करने का आग्रह करता है, वह अपनी कहानी को "विनाशकारी जुनून का दर्पण" कहता है, दयालुता की वकालत करता है और कामदेव के तीरों के बारे में सावधानी से बोलता है। प्लेबेरियो के शोकाकुल एकालाप में, अपनी बेटी (अधिनियम 21) की असामयिक मृत्यु का शोक मनाते हुए, तपस्वी इरादे पहले से ही सीधे लग रहे हैं, जिससे किसी को मध्ययुगीन साधुओं के उदासीन कहावतों को याद करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। लेकिन लेखक यहीं नहीं रुकता। वह इस तथ्य की ओर संकेत करता है कि कैलिस्टो और मेलिबे के मिलन में बुरी ताकतों ने घातक भूमिका निभाई। यह अंत करने के लिए, वह सेलेस्टीन को मजबूर करता है, जो अंडरवर्ल्ड की आत्माओं को आकर्षित करने के लिए न केवल एक दलाल, बल्कि एक चुड़ैल भी बन जाता है।

यह कहना मुश्किल है कि यह सब लेखक के स्वयं के विचारों से मेल खाता है, और पारंपरिक नैतिकता और आधिकारिक धर्मपरायणता के लिए मजबूर रियायत क्या हो सकती है। कहानी का आंतरिक तर्क कैलिस्टो और मेलिबे के प्यार को बुरी आत्माओं की साजिश में कम करने का आधार नहीं देता है। मेलिबे का मृत्युशय्या एकालाप एक महान और विशद मानवीय भावना की बात करता है। भगवान को संबोधित करते हुए, मेलिबेया ने अपने प्रेम को सर्वशक्तिमान कहा। वह अपने पिता से मृत कैबेलरो के साथ उसे "एक अंतिम संस्कार संस्कार" के साथ सम्मानित करने के लिए उसे दफनाने के लिए कहती है। मृत्यु में, वह जीवन में जो खोया है उसे पुनः प्राप्त करने की आशा करती है। नहीं, यह कोई शैतानी जुनून नहीं है! यह रोमियो और जूलियट के प्रेम जितना शक्तिशाली प्रेम है!

और दुखद घटनाएँ जो कहानी को भरती हैं, पूरी तरह से सांसारिक, वास्तविक कारणों से होती हैं। कैलिस्टो का पतन निश्चित रूप से एक दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटना थी। लेकिन कैलिस्टो और मेलिबे के प्यार को अभी भी आपदा की ओर ले जाना था। निष्क्रिय सामंती नैतिकता ने युवाओं की खुशी को चकनाचूर कर दिया। और वे इस खुशी के काफी योग्य थे, क्योंकि उनके पक्ष में मानवीय भावनाओं की सच्चाई थी।

Celestine और उसके साथियों की मौत में कुछ भी अलौकिक नहीं है। लेकिन यहां हम ट्रेजिकोमेडी के दूसरे, "निम्न" सामाजिक विमान की ओर मुड़ते हैं। नौकर और वेश्याएँ सेलेस्टिना से जुड़ी हैं, यानी। वंचित गरीब। लेखक उनकी कमियों पर प्रकाश नहीं डालता। लेकिन साथ ही, वह अच्छी तरह से समझता है कि उनका अपना सत्य है, स्वामी की दुनिया के लिए उनका अपना ही दावा है। उदाहरण के लिए, वेश्या एरियस, जो इस तथ्य पर गर्व करती है कि उसे "कभी किसी ने नहीं बुलाया", नौकरानियों के कड़वे बहुत से बोलती है। आखिरकार, अभिमानी गृहिणियों पर निर्भर नौकरानियों को कितने अपमान और अपमान सहने पड़ते हैं: "आप उन पर सबसे अच्छा समय बिताते हैं, और वे आपको दस साल की सेवा के लिए एक भद्दी स्कर्ट के साथ भुगतान करते हैं, जिसे वे वैसे भी फेंक देंगे। वे अपमान करते हैं , अत्याचार करो ताकि तुम उनके सामने एक शब्द भी न कह सको। ”… नौकर सेम्प्रोनियो यूरोपीय मानवतावाद के शस्त्रागार से उधार लिए गए सच्चे बड़प्पन के बारे में एक वाक्पटु तीखा बोलते हैं: "अन्य लोग कहते हैं कि कुलीनता पूर्वजों के कर्मों और परिवार की पुरातनता के लिए एक पुरस्कार है, लेकिन मैं कहता हूं कि आप किसी और की दुनिया से चमक नहीं सकते हैं अगर तेरा अपना नहीं है। इसलिए, अपने बारे में उसके महान पिता की प्रतिभा के अनुसार नहीं, बल्कि केवल अपने ही के अनुसार निर्णय लें। "

ट्रेजिकोमेडी में कई अभिव्यंजक आंकड़े हैं। हालांकि, सबसे अभिव्यंजक, सबसे रंगीन आकृति निस्संदेह सेलेस्टीन है। लेखक उसे बुद्धि, चालाक, चालाक, अंतर्दृष्टि से संपन्न करता है। उसके अपने अटैचमेंट हैं। लेकिन उनके चरित्र की मुख्य विशेषता शिकारी स्वार्थ है। "सभ्य" समाज की सीमाओं के बाहर खड़े होकर, सेलेस्टीन वर्ग नैतिकता के किसी भी मानदंड से पूरी तरह मुक्त है। इस परिस्थिति ने उसे निंदक अनैतिकता की ओर अग्रसर किया और साथ ही उसे बिना किसी पूर्वाग्रह के, ऐसे प्राकृतिक मानवीय जुनूनों को देखने की अनुमति दी, उदाहरण के लिए, प्रेम। बेशक, कैलिस्टो सेलेस्टिना ने पैसे के लिए मदद की। लेकिन वह युवा लोगों के प्यार को पाप नहीं मानती थी और अपने शिल्प को पापी नहीं मानती थी, क्योंकि उनकी राय में, यह प्रकृति की प्राकृतिक आवश्यकताओं का बिल्कुल भी खंडन नहीं करती थी। इस स्कोर पर, उसका अपना दर्शन भी था, जो कि विधर्म की बू आ रही थी। सेलेस्टाइन के अनुसार, हर दिन "पुरुष महिलाओं के कारण पीड़ित होते हैं, और महिलाएं पुरुषों के कारण पीड़ित होती हैं, इसलिए प्रकृति कहती है; भगवान ने प्रकृति बनाई, और भगवान कुछ भी गलत नहीं कर सकते। और इसलिए मेरे प्रयास बहुत सराहनीय हैं, क्योंकि वे ऐसे स्रोत से बहते हैं " . लेकिन, निश्चित रूप से, यह परोपकारिता से बाहर नहीं था कि सेलेस्टीन दलाली और अन्य काले कामों में लगा हुआ था। लाभ के बिना, वह एक कदम भी नहीं उठाना चाहती थी। विश्वास है कि आधुनिक समाज में केवल पैसा ही जीवन को सहने योग्य बनाता है, उसने इस तथ्य को कोई महत्व नहीं दिया कि पैसा उसके पास बेईमानी से आया। वह गर्व से सेलेस्टाइन को अपनी पिछली सफलताओं के बारे में बताती है, उस समय के बारे में जब उससे पहले, युवा और निपुण, कई प्रख्यात ग्राहक एहसान कर रहे थे।

और अपने घटते वर्षों में, वह लाभ का पीछा करना बंद नहीं करती है, हर जगह बुराई के बीज बिखेरती है। उभरती बुर्जुआ दुनिया ने "हृदयहीन नकदी" के अपने अभ्यास के साथ उदारतापूर्वक इसे अपनी कमियों के साथ संपन्न किया। सेलेस्टीन कहानी में एक सामूहिक छवि में, भावनाओं के स्वार्थ की विनाशकारी शक्ति के एक दुर्जेय प्रतीक में बढ़ता है। इस प्रकार, स्पैनिश पुनर्जागरण के भोर में, एक ऐसा काम सामने आया जिसने बुर्जुआ अहंकार के विकास के लिए खतरनाक रूप से प्रतिक्रिया दी, जो जीर्ण-शीर्ण दुनिया और मानवतावादी भ्रम की दुनिया दोनों के लिए समान रूप से शत्रुतापूर्ण था।

Celestine स्वयं किसी भ्रम से रहित है। वह जीवन के सभी अनुभवों से वातानुकूलित, चीजों के बारे में एक बहुत ही शांत दृष्टिकोण रखती है। जीवन के सहज पक्ष का लगातार सामना करते हुए, वह अपने सुरुचिपूर्ण दिखावटी पक्ष से धोखा नहीं खाती है। उनका मानना ​​​​है कि जहां सज्जन और नौकर, अमीर और गरीब होते हैं, वहां एक सुखद रिश्ता नहीं हो सकता है और न ही हो सकता है। गरीबी की कड़वी कीमत को अच्छी तरह से जानते हुए, अपने लिए जो कुछ भी संभव है उसे हथियाने की कोशिश करते हुए, सेलेस्टाइन एक ही समय में धन को आदर्श नहीं बनाता है। न केवल इसलिए कि, उनके विचार में, धन को थकाऊ देखभाल के साथ जोड़ा जाता है और यह पहले से ही कई लोगों के लिए "मृत्यु ला चुका है", बल्कि इसलिए भी कि यह वे लोग नहीं हैं जिनके पास धन है, जैसा कि वे भोलेपन से मानते हैं, लेकिन "धन उनका मालिक है," उन्हें बना रहा है उनके दास। सेलेस्टीन के लिए, सर्वोच्च अच्छा स्वतंत्रता है, न तो चलने वाली नैतिकता से या जमाखोरी की चिंता से।

न ही सेलेस्टीन कैथोलिक पादरियों की धर्मपरायणता को कम आंकता है। वह स्पेनिश पादरियों की आदतों से अच्छी तरह वाकिफ है, क्योंकि न केवल "कुलीन, बूढ़े और युवा", बल्कि "बिशप से सेक्सटन तक सभी रैंकों के पादरी" भी उसके ग्राहक थे। कहानी एक स्पष्ट रूप में चर्च के हलकों में राज करने वाले भ्रष्टाचार को दर्शाती है। सामंती कैथोलिक स्पेन की स्थितियों में, मानवतावादी स्वतंत्र सोच की ऐसी झलक अक्सर सामने नहीं आई थी, और तब भी वास्तव में केवल स्पेनिश पुनर्जागरण के प्रारंभिक चरण में थी।

"सेलेस्टिना" इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह पुनर्जागरण स्पेन में यथार्थवादी प्रवृत्ति का पहला बड़ा साहित्यिक कार्य है। सच है, इसकी कलात्मक रचना एक समान नहीं है। जबकि निचले वर्गों की नैतिकता को बिना किसी अलंकरण के दर्शाया गया है, कैलिस्टो और मेलिबे के प्रेम को दर्शाने वाले एपिसोड अधिक पारंपरिक और साहित्यिक हैं। अक्सर, प्रेमी एक कुशल बयानबाजी में बदल जाता है, वाक्पटुता के फूल बिखेरता है, भले ही यह वास्तव में दी गई मनोवैज्ञानिक स्थिति के साथ फिट न हो। इस प्रकार, मेलिबेया, एक लंबे समय से मरने वाले एकालाप में, इतिहास में ज्ञात मामलों को सूचीबद्ध करता है जब माता-पिता को कड़ी मेहनत करनी पड़ती थी। कैलिस्टो के तीर प्रेम बयानबाजी के लिए एक मॉडल के रूप में काम कर सकते हैं। "हे मेरी खुशी की रात," वह कहते हैं, "जब मैं तुम्हें वापस कर सकता था! हे उज्ज्वल फोएबस, अपने सामान्य दौड़ को तेज करो! हे सुंदर सितारों, नियत घंटे से पहले खुद को दिखाओ!" आदि।

यह स्पष्ट है कि नौकर और उनकी प्रेमिकाएँ अधिक सरलता से बोलते हैं और कभी-कभी स्वामी के आडंबरपूर्ण तरीके का मज़ाक भी उड़ाते हैं। एक बार कैलिस्टो, बेसब्री से मेलिबे के आने का इंतजार कर रहे थे, उन्होंने सेम्प्रोनियो से कहा: "तब तक, मैं नहीं खाऊंगा, कम से कम फोबस के घोड़े पहले से ही उन हरी घास के मैदानों में चले गए हैं जहां वे आमतौर पर चरते हैं, अपना दिन पूरा कर लेते हैं।" जिस पर सेम्प्रोनियो ने टिप्पणी की: "सीनोर, इन मुश्किल शब्दों को फेंक दो, यह सब कविता। हर किसी को सुलभ और समझ से बाहर भाषणों की आवश्यकता क्यों नहीं है। कहो" कम से कम सूरज ढल गया "और आपका भाषण सभी तक पहुंच जाएगा। और कुछ जाम खाओ, अन्यथा तुम पर्याप्त ताकत नहीं होगी।" सेलेस्टिना और प्लीबियन सर्कल के अन्य पात्रों का भाषण, जैसा कि बाद में सांचो पांजा का भाषण था, लोकप्रिय कहावतों और कहावतों में तेजी से मिलाया जाता है। यह इंटरविविंग, और कभी-कभी ट्रेजिकोमेडी में "उच्च" और "निम्न" शैलियों का टकराव सामाजिक लक्षण वर्णन के तरीकों में से एक के रूप में कार्य करता है और इस प्रकार निस्संदेह काम की यथार्थवादी अवधारणा से जुड़ा हुआ है।

उस वातावरण को चित्रित करते समय लेखक सबसे बड़ी सफलता प्राप्त करता है जिसमें सेलेस्टीन शासन करता है। यह यहाँ है कि हम सबसे मार्मिक और जीवन जैसी विशेषताओं और शैली के रेखाचित्र पाते हैं। उदाहरण के लिए, Celestine's में दावत का दृश्य शानदार है। कैलिस्टो के जीवंत नौकर अपने साथ मास्टर की आपूर्ति से भोजन लाते हैं। प्रियजन उनका इंतजार कर रहे हैं। प्यारे लोग डांटते हैं और रहम करते हैं। वेश्या एलिसिया सेम्प्रोनियो को उसकी उपस्थिति में मेलिबे की सुंदरता की प्रशंसा करने की हिम्मत करने के लिए डांटती है। वह एरियस द्वारा गूँजती है, यह घोषणा करते हुए कि "इन सभी महान युवतियों को चित्रित किया जाता है और धन के लिए प्रशंसा की जाती है, न कि एक सुंदर शरीर के लिए।" बातचीत बड़प्पन के मुद्दे पर बदल जाती है। अरेसा कहते हैं, "निम्न वह है जो खुद को कम समझता है।" "जो भी मामला है, ऐसी दौड़ है; हम सब, आखिरकार, आदम और हव्वा के बच्चे हैं। हर किसी को पुण्य के लिए प्रयास करने दें और बड़प्पन में इसकी तलाश न करें पूर्वज।" (याद रखें कि सेम्प्रोनियो ने कुछ ऐसा ही कहा था। मानवतावादी सत्यों की यह लगातार पुनरावृत्ति निस्संदेह इंगित करती है कि ये सत्य हमेशा बैचलर रोजस को प्रिय थे।) अरुसा तुरंत अमीर घरों में नौकरानियों की दुर्दशा के बारे में शिकायत करते हैं। Celestine बातचीत को अन्य विषयों में बदल देता है। वह जिन लोगों को पसंद करती है, उनके घेरे में वह सहज और स्वतंत्र महसूस करती हैं। वह अपने सबसे अच्छे वर्षों को याद करती है, जब वह संतोष और सम्मान में रहती थी। लेकिन जवानी के साल गए, वह बूढ़ी हो गई है। हालांकि, जब वह खुश प्रेमियों को देखती है तो उसका दिल आज भी खुश होता है। आखिरकार, उसने खुद पर प्यार की शक्ति का अनुभव किया, जो "सभी रैंकों के लोगों पर समान रूप से शासन करता है, सभी बाधाओं को तोड़ता है।" प्यार यौवन के साथ चला गया है, लेकिन अभी भी शराब है जो "शोक को सोने और मूंगों से बेहतर दिल से निकाल देती है।"

इस बार सेलेस्टीन हमारे सामने एक नई रोशनी में प्रकट होता है। वह अब एक शिकारी, चालाक लोमड़ी नहीं है, शिकार का शिकार करती है, बल्कि जीवन और उसके वैभव से प्यार करती है। आमतौर पर इतनी गणना और शांत, इस दृश्य में वह एक कवि बन जाती है जो सांसारिक खुशियों की प्रशंसा करने के लिए बहुत उज्ज्वल और गर्म शब्द ढूंढती है। पुनर्जागरण स्वयं उसके होठों से बोलता है। इसमें उसकी अंतर्निहित बुद्धि, संसाधनशीलता, अंतर्दृष्टि, बातचीत करने की क्षमता को जोड़ा जाना चाहिए - या तो काफी सरलता से, या शानदार ढंग से, एक शानदार प्राच्य स्वाद में, इस पर निर्भर करता है कि पुराना दलाल किससे बात कर रहा है और किस लक्ष्य का पीछा किया जाता है।

लेखक एक जटिल और उत्तल चरित्र बनाता है। ट्रेजिकोमेडी के सभी पात्रों में सेलेस्टीन को सबसे ज्यादा याद किया जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि "द ट्रैजिकोमेडी ऑफ़ कैलिस्टो एंड मेलिबे" को आमतौर पर उसका नाम कहा जाता है, जो स्पेन में एक घरेलू नाम बन गया है। सेलेस्टीन ने उस विवादास्पद संक्रमणकालीन युग की कुछ विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया। इसलिए, यह पीछे हटता है, फिर आकर्षित करता है, यही जीवन है। और ट्रेजिकोमेडी १५वीं और १६वीं शताब्दी के मोड़ पर स्पेनिश जीवन का एक प्रकार का दर्पण है।

"सेलेस्टिना" का स्पेनिश साहित्य के बाद के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। यह प्रभाव नाटक में और विशेष रूप से दुष्ट उपन्यास में महसूस किया जाता है, जो मोटे तौर पर शहरी निम्न वर्ग के जीवन को दर्शाता है। Cervantes द्वारा डॉन Quixote की उपस्थिति से पहले, Celestina निस्संदेह स्पेनिश पुनर्जागरण साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण काम था।

1554 में, पहला स्पेनिश दुष्ट उपन्यास "लाइफ ऑफ लासारिलो फ्रॉम टॉर्म्स एंड हिज लक एंड दुर्भाग्य" प्रकाशित हुआ था, जाहिरा तौर पर 16 वीं शताब्दी के 30 के दशक में लिखा गया था। अज्ञात लेखक द्वारा। यह संभव है कि उपन्यास स्वतंत्र विचारकों में से एक द्वारा बनाया गया था - रॉटरडैम के इरास्मस के अनुयायी, जो कैथोलिक चर्च के आलोचक थे। इस तरह के स्वतंत्र विचारक चार्ल्स वी के समय में स्पेन में मिले थे। किसी भी मामले में, द लाइफ ऑफ लासारिलो में, हालांकि कुछ हद तक दबी हुई एंटीक्लेरिकल प्रवृत्ति बहुत ध्यान देने योग्य है।

दुष्ट उपन्यास की अपनी पृष्ठभूमि थी। मध्यकालीन नगरीय कथाओं में भी दक्ष दुष्टों, दुष्टों और धोखेबाजों को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था। हम सेलेस्टीन में बदमाशों की दुनिया से भी मिले। हालांकि, मध्ययुगीन शहरी साहित्य के कार्यों में चित्रित निपुणता, संसाधनशीलता और छल, बर्गर की सामाजिक गतिविधि की एक तरह की अभिव्यक्ति थी, जिसने सूरज के नीचे एक जगह जीत ली। चालाकी उसका युद्ध मानक था। और मध्ययुगीन दंतकथाओं के नायकों ने जीवन में आनन्दित और उस पर विश्वास करते हुए, आसानी से और आसानी से धोखा दिया।

स्पेनिश दुष्ट उपन्यास में सब कुछ कुछ अलग दिखता है। इसमें ज्यादा मजा नहीं है। उपन्यास के नायक को हर समय जीवन से भीषण युद्ध करना पड़ता है। यह एक गरीब आदमी है जिसे धोखा देने के लिए मजबूर किया जाता है, अन्यथा वह अनिवार्य रूप से गरीबी से कुचला जाएगा। फिर यह एक घुसपैठिया है जो अंडरवर्ल्ड से निकटता से जुड़ा है, और धोखा उसके लिए एक पेशा है। दोनों ही मामलों में, दुष्ट उपन्यास स्पेनिश रीति-रिवाजों का काफी वफादार दर्पण था। XVI सदी में। स्पेन आवारा लोगों की भीड़ से भर गया था, लगातार बर्बाद किसानों, कारीगरों और छोटे रईसों की कीमत पर फिर से भरना। देश में ऐसे कई साहसी व्यक्ति थे जो आसान धन का सपना देखते थे। स्पेन की शाही व्यवस्था पर गहरा असर डालते हुए अपराध बढ़ता गया। सच है, उपन्यास के नायक, एक दुष्ट (स्पेनिश पिकारो) को एक ऊर्जावान और बुद्धिमान व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। हालांकि, उनकी ऊर्जा अक्सर निराशा से उत्पन्न होती है। अपनी सारी शक्तियों को दबा कर ही उसे जीवन के धरातल पर रखा जाता है। आमतौर पर "दुष्ट" स्वयं पाठकों को अपने गलत भाग्य के बारे में बताता है। इस प्रकार, दुष्ट उपन्यास एक आत्मकथा है। साथ ही, इसमें उस समय के स्पेनिश जीवन के कई पहलुओं के व्यंग्यात्मक रेखाचित्र शामिल हैं।

पहले स्पेनिश दुष्ट उपन्यास में, इस शैली की सभी विशेषताएँ पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही हैं। सच है, इसमें रंग अभी तक उतने कठोर और उदास नहीं हैं जितने बाद के उपन्यासों में हैं, जिनके नायक कठोर घुसपैठिए हैं। लाज़रिलो (लाज़ारो के लिए छोटा) एक अनिच्छुक बदमाश है। वह, संक्षेप में, एक दयालु साथी है जो केवल बड़ी कठिनाई के साथ अंत में शांत घाट तक पहुंचने में कामयाब रहा। स्पष्ट रूप से स्वीकार करते हुए कि वह दूसरों की तुलना में "अधिक पवित्र नहीं" है, लाज़रिलो पाठकों के ध्यान में लाता है "एक कठोर शब्दांश में लिखा गया एक छोटा सा।" वह चाहता है कि वे "एक ऐसे व्यक्ति के जीवन के बारे में जानें जिसने इतनी सारी आपदाओं, खतरों और दुर्भाग्य का अनुभव किया है।"

भाग्य ने लजारिलो को जल्दी हिलाना शुरू कर दिया। वह 8 साल का था जब उसने अपने पिता को खो दिया। जल्द ही मां ने फैसला किया कि लड़के को आजादी की आदत पड़ने का समय आ गया है, और लासारिलो अंधे भिखारी का मार्गदर्शक बन गया। लाज़रिलो को एक से अधिक बार चालाक और साधन संपन्नता का सहारा लेना पड़ा। इसके पहले मालिक - उपरोक्त अंधे भिखारी और एक पुजारी - असामान्य रूप से कंजूस और लालची लोग थे, और केवल निपुणता और साधन संपन्नता ने लासारिलो को भुखमरी से बचाया। गरीब हिडाल्गो की सेवा में पड़ने पर भी उनकी स्थिति में सुधार नहीं हुआ। इसके बाद, वह बारी-बारी से एक भिक्षु का नौकर, पोप पत्रों का विक्रेता, एक पादरी और एक अलगुसिल था, जब तक कि वह अंततः "लोगों में बाहर नहीं गया", एक शहर का दूत बन गया और पादरी के नौकर से शादी कर ली। और यद्यपि हर कोई जानता था कि उसकी पत्नी पादरी की रखैल थी और बनी रही, खुद लाजारो के पास भाग्य का कोई दावा नहीं था। वह अपने भाग्य से काफी खुश है, अपनी पत्नी से काफी खुश है, जिसके साथ प्रभु ने अपने शब्दों में उसे "हजारों उपकार" भेजे हैं।

यह बिना कहे चला जाता है कि इस सुखद अंत को अंकित मूल्य पर नहीं लिया जा सकता है। क्या लाज़ारो वास्तव में अपने भाग्य से खुश है, या, शायद, इससे बहुत खुश नहीं है, एक बात काफी स्पष्ट है कि उसने अपनी मानवीय गरिमा को खोने की कीमत पर अपनी भलाई हासिल की। और यह केवल निराशावादी प्रवृत्ति को बढ़ाता है जो पूरे उपन्यास के माध्यम से चलती है और स्पेनिश में अधिक ध्यान देने योग्य है

16वीं-18वीं सदी के अंत के दुष्ट उपन्यास। "लाज़रिलो" में कई तीखे रोज़ के रेखाचित्र हैं, जो लेखक की प्राकृतिक रूप में घटनाओं को दिखाने की क्षमता की गवाही देते हैं। उपन्यास में, यह दृश्य तीक्ष्णता इस तथ्य से प्रेरित है कि नौकर वह नहीं छिपाता है जो बाहरी लोगों से छिपाने की प्रथा है। इस संबंध में, हिडाल्गो के बारे में अध्याय बहुत उत्सुक है, जो सभी को एक महान, धनी, प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में प्रभावित करना चाहता है। वह घर छोड़ देता है "एक शांत कदम के साथ, सीधे रहते हुए, अपने शरीर और सिर को शालीनता से हिलाते हुए, अपने कंधे पर अपना लबादा फेंकते हुए और अपने दाहिने हाथ से अपनी तरफ झुक जाते हैं।" और केवल एक लाज़ारिलो जानता है कि इस नकली महत्व के पीछे सबसे भयानक गरीबी है। वह मालिक के लिए भी खेद महसूस करता है, जो किसी भी सामाजिक रूप से उपयोगी काम के साथ अपने महान सम्मान को "दाग" करने के बजाय भूखा रहना पसंद करता है।

उपन्यास में यह कैथोलिक पादरियों के पास भी जाएगा। वे सभी पाखंडी और संदिग्ध नैतिकता के लोग हैं। इसलिए, भोजन में संयम का घमंड और लासारिलो की भूख से समुद्र की पवित्रता की महिमा के लिए, उसका दूसरा मालिक - एक पुजारी, जब किसी और के खर्च पर दावत देना संभव था, "भेड़िये की तरह खाया और उससे अधिक पिया कोई दवा आदमी।" महान "मठवासी सेवा और भोजन का दुश्मन" ऑर्डर ऑफ मर्सी का एक भिक्षु था - लाज़ारो का चौथा मालिक, जो न केवल "किनारे पर चलना" पसंद करता था, बल्कि उन चीजों के लिए भी इच्छुक था, जिनके बारे में लाज़ारो चुप रहना पसंद करता है। . पादरी एक असंतुष्ट और पैसे से प्यार करने वाला पादरी था, जिसकी मालकिन लाज़ारो ने शादी की थी।

पापल पत्रों के विक्रेता के लिए, जो लाजारो का मालिक भी था, यह सिर्फ एक वास्तविक ठग है। उनकी कपटपूर्ण चाल, जिसमें स्थानीय अल्गुसिल एक सक्रिय भागीदार बन गया, उपन्यास की पांचवीं पुस्तक में स्पष्ट रूप से बताया गया है। साथ ही, साधु और न्याय के संरक्षक दोनों इस बात से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं थे कि भौतिक लाभ के लिए वे लोगों की भावनाओं का खुलकर मजाक उड़ाते थे।

चर्च, निश्चित रूप से, उस कार्य से नहीं गुजर सकता था, जो कुलीनता के बारे में इतना अनादरपूर्वक बोलता था, और इससे भी अधिक पादरी वर्ग के बारे में। 1559 में, सेविले के आर्कबिशप ने लासारिलो को निषिद्ध पुस्तकों की सूची में शामिल किया। हालांकि, उपन्यास की लोकप्रियता इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसे रोजमर्रा की जिंदगी से हटाना संभव नहीं था, और फिर चर्च के अधिकारियों ने उपन्यास से सबसे मार्मिक अध्यायों को बाहर निकालने का फैसला किया (द ऑर्डर ऑफ मर्सी और विक्रेता के भिक्षु के बारे में) पापल पत्रों के) और इस "सही" रूप में उन्होंने इसकी छपाई की अनुमति दी।

माटेओ एलेमन, फ्रांसिस्को क्वेवेडो और अन्य के अन्य दुष्ट उपन्यासों ने लाज़रिलो के लाइफ फ्रॉम टॉर्म्स का अनुसरण किया। लेकिन क्यूवेदो का काम १७वीं शताब्दी का है, इसलिए उनका उपन्यास "द स्टोरी ऑफ़ द लाइफ ऑफ़ ए रास्कल नेम डॉन पाब्लोस, एक उदाहरण आवारा और ठगों का दर्पण" (1626) हमारे विचार का विषय नहीं हो सकता है। लेकिन मातेओ अलेमन (1547-1614?) "द बायोग्राफी ऑफ गुज़मैन डी अल्फाराचे" (1599-1604) के उपन्यास पर, यह संक्षेप में रहने लायक है।

यह उपन्यास लासारिलो की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसमें ही कुछ नए फीचर दिखाई देते हैं। लाज़रिलो एक साधारण दिमाग वाला किशोर था, इस तथ्य से बोझिल था कि उसे रोटी के एक टुकड़े के लिए धोखा देना पड़ा। गुज़मैन डी अल्फाराचे अब न केवल एक दुष्ट भाग्य, एक आवारा, जीवन के भँवर का शिकार है, बल्कि एक आश्वस्त शिकारी, एक चतुर साहसी भी है, जो अपने फायदे के लिए एक भोला व्यक्ति को धोखा देने के लिए हमेशा तैयार रहता है। संयोग से, ऐसा भोला व्यक्ति बिशप है, जिसने गुज़मैन पर दया की, जिसने अपंग होने का नाटक किया। यह गुणी चरवाहा लाज़ारिलो में चित्रित शातिर पादरियों की तरह नहीं है। लेकिन समय बदल गया है। फिलिप द्वितीय के शासनकाल में, खुले तौर पर लिपिक-विरोधी व्यंग्य अब संभव नहीं था। लेकिन अपने महाकाव्य क्षेत्र में, "गुज़मैन" "लासारिलो" से काफी बेहतर है। पहले स्पेनिश दुष्ट उपन्यास में केवल कुछ एपिसोड शामिल थे। "गुज़मैन" में एक घटना दूसरे में चलती है, शहर और देश टिमटिमाते हैं, नायक पेशा बदलता है, फिर अचानक उठता है, फिर बहुत नीचे गिर जाता है। 18 वीं शताब्दी के महान अंग्रेजी उपन्यासकार जी फील्डिंग ने इसे उपयुक्त रूप से कहा, यह दुष्ट उपन्यास तेजी से "महान सड़कों के महाकाव्य" में बदल रहा है। आत्मकथात्मक कथा का दायरा व्यापक और व्यापक होता है, सबसे अधिक कब्जा करता है विभिन्न पेंटिंगजीवन, अक्सर व्यंग्यात्मक स्वरों में चित्रित। उपन्यास उच्चतम से निम्नतम तक विभिन्न सामाजिक मंडलियों का प्रतिनिधित्व करने वाले कई विशिष्ट आंकड़ों को भरता है। पूरे उपन्यास में, एक उदास विचार लाल धागे की तरह चलता है कि दुनिया चोरों, शिकारियों, धोखेबाजों और पाखंडियों की मांद में बदल गई है, केवल अमीर या गरीब कपड़ों में और वे किस वातावरण से संबंधित हैं।

गुज़मैन के अनुसार, "सब कुछ उल्टा हो जाता है, जालसाजी और धोखे हर जगह हैं। मनुष्य मनुष्य का दुश्मन है: हर कोई दूसरे को नष्ट करने का प्रयास करता है, जैसे बिल्ली एक चूहा या एक मकड़ी एक दर्जन सांप" (भाग 1, पुस्तक 2 , अध्याय 4)। और यद्यपि उपन्यास का नायक अंत में पाप को त्याग देता है, पुण्य के मार्ग में प्रवेश करता है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक चर्च उपदेशक की भाषा में बोलना शुरू कर देता है, वह मानव दुनिया के बारे में अपने उदास दृष्टिकोण को नहीं बदलता है। पाठकों को संबोधित करते हुए वे कहते हैं, "इस तरह हमने दुनिया को पाया," और इसलिए हम इसे छोड़ देंगे। बेहतर समय की प्रतीक्षा न करें और यह न सोचें कि यह पहले बेहतर था। एक)।

उपन्यास एक बड़ी सफलता थी, जिसे लेसेज के लोकप्रिय फ्रांसीसी अनुवाद द्वारा समेकित किया गया था, जो 1732 में प्रकाशित हुआ था।

१६वीं और १७वीं शताब्दी के "गुज़मैन डी अल्फाराचे" और अन्य स्पेनिश दुष्ट उपन्यासों की सफलता, जिसने विभिन्न देशों में कई नकलें पैदा कीं, मुख्यतः १७वीं और १८वीं शताब्दी में, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि इन उपन्यासों ने संबंधित यथार्थवादी सिद्धांतों की पुष्टि की उस समय के उन्नत यूरोपीय लेखकों की सौंदर्य संबंधी खोज। मध्य के लोकतांत्रिक साहित्य की परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने सामाजिक निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों को साहसपूर्वक सामने लाया, जबकि विशेषाधिकार प्राप्त सम्पदा पारंपरिक आभा से वंचित थे। और यद्यपि उपन्यासों के नायक "दुष्ट" हैं, उनकी अटूट ऊर्जा, संसाधनशीलता और सरलता को एक सामान्य व्यक्ति की संसाधनशीलता और ऊर्जा के एक प्रकार के एपोथोसिस के रूप में नहीं माना जा सकता है, जो एक शत्रुतापूर्ण और अन्यायपूर्ण दुनिया में अपना रास्ता बना रहा है। इस संबंध में, प्रसिद्ध फिगारो, निश्चित रूप से, स्पेनिश पिकारो का प्रत्यक्ष वंशज था। उनकी व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति, उनकी शैली के रेखाचित्रों का कौशल, कथानक के विकास में गतिशीलता भी दुष्ट उपन्यास में आकर्षित हुए। यह कोई संयोग नहीं है कि यह एक दुष्ट उपन्यास था जो यथार्थवादी मेकअप के प्रारंभिक यूरोपीय उपन्यास का सबसे लोकप्रिय प्रकार था। इसकी गूँज आप 19वीं सदी की शुरुआत में भी देख सकते हैं।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, स्पेन हड़ताली विरोधाभासों का देश था। यह न केवल सामाजिक जीवन में, बल्कि साहित्य में भी बहुत ध्यान देने योग्य है। यहीं पर एक दुष्ट उपन्यास का उदय हुआ जिसने बिना किसी आदर्शीकरण के जीवन को चित्रित करने की कोशिश की। उसी समय XVI सदी में। स्पेन में, कहीं और की तरह, "आदर्श दिशा" का साहित्य, जैसा कि बेलिंस्की कहते हैं, विकसित किया गया था, जो कठोर रोजमर्रा के गद्य के बारे में कुछ भी नहीं जानना चाहता था। इसकी अभिव्यक्तियों में से एक देहाती साहित्य था, जो प्राचीन और इतालवी मॉडलों से जुड़ा था। देहाती रूपांकनों को कविता (गार्सिलासो डे ला वेगा द्वारा "एक्लोगीज़"; १५०३-१५३६) और कथा गद्य (देहाती उपन्यास "डायना", १५५८-१५५९, जॉर्ज डी मोंटेमायोरा) में सुनाया गया। लेकिन स्पेन में "आदर्श दिशा" अभी भी देहाती साहित्य के नेतृत्व में थी, जिसे संकीर्ण पठन मंडलियों में मान्यता प्राप्त थी। यह एक शूरवीर रोमांस के नेतृत्व में था।

अन्य यूरोपीय देशों में, शिष्टता का रोमांस लगभग पूरी तरह से भुला दिया गया था। सच है, इंग्लैंड में ई. स्पेंसर और इटली में एरियोस्टो ने शूरवीर महाकाव्य की परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। लेकिन, ज़ाहिर है, न तो स्पेंसर की रूपक फेयरी क्वीन, और न ही एरियोस्टो की वीर फ्यूरियस रोलैंड, सच्चे शिष्टतापूर्ण रोमांस थे। स्पेन में, १६वीं शताब्दी में। वहाँ मौजूद थे और असाधारण लोकप्रियता का आनंद लिया सबसे वास्तविक शूरवीर उपन्यास, केवल नीरस, काव्य नहीं। उनमें सब कुछ लगभग मध्य युग के दरबारी उपन्यासों जैसा ही दिखता था: बहादुर शूरवीर ने सुंदर महिला के सम्मान में अनसुने करतब दिखाए, खतरनाक राक्षसों से लड़े, दुष्ट जादूगरों की साज़िशों को नष्ट किया, मदद के लिए आए आहत, आदि यहां हर कदम पर चमत्कारी मिले, जबकि जीवन के कड़वे गद्य को दूर देश में निर्वासित कर दिया गया।

फ्रांस में इस शैली का जेठा उपन्यास अमाडिस ऑफ गॉल (अधिक सटीक, वेल्श) था, संभवतः गार्सिया रोड्रिग्ज मोंटाल्वो द्वारा पुर्तगाली से अनुवादित किया गया था और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकाशित हुआ था। पुर्तगाली मूल, 16वीं शताब्दी में लिखा गया। ब्रेटन किंवदंतियों के आधार पर, हम तक नहीं पहुंचा है। उपन्यास गॉल (वेल्स) के राजा, पेरीओन के नाजायज पुत्र, शूरवीर अमादिस के जीवन और गौरवशाली कार्यों के बारे में बताता है। काफी "रोमांटिक" परिस्थितियों में, अतुलनीय अमादी जीवन के पथ पर चल पड़े। उसकी मां, ब्रेटन राजकुमारी एलिसेना, उसे, एक बच्चा, समुद्र के किनारे पर, तलवार की अंगूठी और उसके पास एक मुहर रखकर, लड़के के उच्च जन्म को प्रमाणित करते हुए छोड़ दिया। लेकिन फॉर्च्यून ने भविष्य के नायक की मृत्यु की अनुमति नहीं दी। एक निश्चित शूरवीर ने उसे पाया और उसे स्कॉटिश राजा लिसुअर्ट के दरबार में ले गया। यहां अमादिस यूथ फ्रॉम द सी के नाम से पले-बढ़े हैं। वह राजा की युवा बेटी, सुंदर राजकुमारी ओरियाना के लिए एक पृष्ठ के रूप में कार्य करता है: "अपने भविष्य के जीवन के सभी दिनों में, वह उसकी सेवा करते नहीं थके और हमेशा के लिए उसे अपना दिल दे दिया, और यह प्यार तब तक चला जब तक उनका जीवन, क्योंकि वह उससे प्यार करता था, वह उससे प्यार करती थी, और वे एक-दूसरे को एक घंटे के लिए प्यार करने से कभी नहीं थकते थे। चुना हुआ, कारनामों पर चला गया और कैसे, कई कारनामों के बाद, वह उस जादू को तोड़ देता है जो ओरियाना के साथ उसके मिलन का प्रतिकार करता है, और सुंदर स्कॉटिश राजकुमारी से शादी करता है। उपन्यास में एक महत्वपूर्ण भूमिका अमादिस गैलोर के वीर भाई द्वारा भी निभाई जाती है, जो एडमिस की तरह, विभिन्न देशों में करतब करता है। और यहां तक ​​​​कि कुछ कविताएं, विशेष रूप से उन दृश्यों में जो अमादीस के युवा प्रेम का वर्णन करती हैं। और ओरियाना। "और अगर, लेखक कहते हैं, जो उनके प्यार के बारे में पढ़ता है, तो विचार करें यह बहुत सरल है, आश्चर्य न करें: न केवल इतनी जल्दी और कोमल उम्र में, बल्कि बाद में, उनका प्यार इतनी ताकत में प्रकट हुआ कि इस प्रेम के नाम पर किए गए महान कार्यों का वर्णन करने वाले शब्द कमजोर होंगे। ”

उपन्यास को एक उच्च रोमांटिक नोट पर वर्णित किया गया है। तथ्य यह है कि उनकी कार्रवाई "राजा आर्थर के प्रवेश से पहले" समय पर है, लेखक को किसी भी प्रकार के ऐतिहासिक, भौगोलिक, सामाजिक या रोजमर्रा के ठोसकरण का सहारा लेने की आवश्यकता से पूरी तरह मुक्त करता है। लेकिन उसका अभी भी एक निश्चित लक्ष्य है: एक शूरवीर की एक आदर्श छवि बनाना, जिसके मुख्य मुख्य लाभ त्रुटिहीन वीरता और नैतिक शुद्धता हैं। यह स्पष्ट है कि इस तरह के एक आदर्श नायक, बुराई से मुक्त, स्वार्थी उद्देश्यों से रहित, केवल परी-कथा पात्रों द्वारा बसे हुए पूरी तरह से पारंपरिक दुनिया में मौजूद हो सकता है। कुछ हद तक, इस नायक का महिमामंडन वास्तविक स्पेनिश आदेश के लिए एक चुनौती थी, लेकिन उपन्यास में चित्रित चित्र इतना सारगर्भित और इतना आदर्श था कि, संक्षेप में, इसमें से रोजमर्रा के स्पेनिश जीवन के लिए एक पुल का निर्माण करना असंभव था। 16वीं सदी।

"अमादिस ऑफ गॉल" को शिष्टता का सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश उपन्यास माना जाता है। शिलर (1805) को लिखे एक पत्र में, गोएथे ने इसे "एक शानदार बात" भी कहा और खेद व्यक्त किया कि वह उससे इतनी देर से मिले थे [देखें: आई.वी. गोएथे। सोबर। सिट।: 13 खंडों में, मास्को, 1949। खंड XIII। एस. २९३.]. उपन्यास की तेजी से बढ़ती सफलता ने कई सीक्वेल और नकल को जन्म दिया है। इस दिशा में पहला कदम खुद मोंटाल्वो ने बनाया था, जिन्होंने अमाडिस एक्सप्लांडियन के बेटे को समर्पित उपन्यास की 4 किताबों में पांचवीं किताब (1521) जोड़ी थी। उत्तरार्द्ध अंततः बीजान्टिन सम्राट बन जाता है, जबकि अमादिस ग्रेट ब्रिटेन के राजा के रूप में अपने दिनों को समाप्त करता है।

इसके बाद, शूरवीर रोमांस बहुतों के सींग की तरह गिर गया। एक के बाद एक, उपन्यास दिखाई देते हैं, जिनमें से नायक अमादिस के रिश्तेदार और वंशज थे (द स्टोरी ऑफ फ्लोरिसैंड, अमाडिस का भतीजा, 1526, लिसुअर्ट द ग्रीक, एस्प्लांडियन का बेटा, अमाडिस द ग्रीक, आदि)। पामरिन ओलिव्स्की और उनके प्रसिद्ध वंशज, पामरिन इंग्लिश, नामित पाल्मेरिन के पोते सहित, अमादीस के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। "अमादिस" (1508-1546) के कुल 12 भाग (पुस्तकें) और "पामेरिन्स" (1511-1547) के छह भाग दिखाई दिए। अन्य उपन्यास भी थे जिन पर चर्चा करने की आवश्यकता नहीं थी। उनमें से लगभग सभी "गैलिक के एडमिस" से नीच थे। उनमें दर्शाया गया रोमांच अधिक से अधिक अविश्वसनीय हो गया, प्रत्येक लेखक ने अपने पूर्ववर्ती को पार करने का प्रयास किया। एक वार से दो भयंकर और राक्षसी दैत्यों को काटने में किसी भी नाइट ऑफ द फेयरी स्वॉर्ड की कोई कीमत नहीं थी। एक निडर शूरवीर के सामने, सैकड़ों हजारों लोगों की एक सेना ने उड़ान भरी। योद्धाओं वाली मीनारें अद्भुत गति से समुद्र के पार तैरती रहीं। झील के तल पर, शानदार महल उग आए। एरियोस्ट की विडंबना की छाया के बिना, लेखकों ने इस सब के बारे में काफी गंभीरता से बताया। उपन्यासों की जटिल सामग्री उनकी "शानदार" शैली के वैभव के अनुरूप थी। Cervantes द्वारा उद्धृत एक उदाहरण यहां दिया गया है: "सर्वशक्तिमान आकाश, सितारों की मदद से, आपकी दिव्यता को दिव्य रूप से ऊंचा करते हैं, आपको उन गुणों के योग्य बनाते हैं जिन्हें आपकी महानता से सम्मानित किया गया था" (डॉन क्विक्सोट, आई, 1)।

शूरवीर रोमांस के इस विलंबित फूल को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि मध्य युग के कई अवशेष अभी भी 16 वीं शताब्दी में स्पेन में संरक्षित थे। उसी समय, शिष्ट रोमांस पूरी तरह से देश में रहने वाले दुस्साहसवाद की भावना से मेल खाता था। वास्तव में, मार्क्स के अनुसार, यह वह समय था जब "इबेरियन की उत्कट कल्पना एल्डोरैडो, शिष्ट कर्मों और विश्व राजशाही के शानदार दर्शन से अंधी हो गई थी" [के। मार्क्स, एफ। एंगेल्स सोच। दूसरा संस्करण। टी. 10.एस. 431.]।

हालाँकि, यह सब स्पेनिश शिष्टता उपन्यासों की अत्यधिक लोकप्रियता की पूरी तरह से व्याख्या नहीं कर सकता है। यह मानना ​​भूल है कि उनके द्वारा केवल कुलीन वर्ग ही पढ़े गए थे। Cervantes की आधिकारिक गवाही के अनुसार, वे "व्यापक" "में" थे उच्च समाजऔर आम लोगों के बीच "(डॉन क्विक्सोट, आई, प्रस्तावना)। इस मामले में, शूरवीर उपन्यासों में आम लोगों को क्या आकर्षित किया? सबसे पहले, निश्चित रूप से, उनका महान मनोरंजन। उपन्यास एक ही समय में वीर थे। उन्होंने विकसित किया कारनामों के माहौल में। वे बहादुर शूरवीरों द्वारा किए गए थे, जो हमेशा एक योग्य व्यक्ति की सहायता के लिए तैयार रहते थे। मुक्ति स्पेनिश राष्ट्रीय चरित्र, जो कि पुनर्निर्माण अवधि के दौरान विकसित हुआ, में वीर विशेषताएं थीं, और इस तथ्य में कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है स्पेन के उस विस्तृत मंडल ने शिष्ट उपन्यास पढ़े।